А. Ю.

Неганов

Магистрант 2-ого курса,

Московский Государственный Институт Культуры,

Факультет Музыкального Искусства,

Кафедра Музыкального Образования

e-mail: andrey.neganov@gmail.com

НЕОКОНЧЕННЫЕ ФОРТЕПИАННЫЕ СОНАТЫ ФРАНЦА

ШУБЕРТА.

A.Y. Neganov

2nd degree master student,

Moscow State Institute of Culture

Faculty of Musical Art

Chair of Musical Education

e-mail: andrey.neganov@gmail.com

UNFINISHED PIANO SONATAS BY FRANZ SCHUBERT.

Аннотация: Данная статья посвящена анализу редко исполняемых неоконченных

сонат Франца Шуберта, сведениям о истории их создания, различным их редакциям,
оценке их значения как для творчества данного композитора, так и для всего
музыкального искусства в целом. Также в статье рассматривается роль жанра
фортепианной сонаты в творчестве Шуберта, его влияние на развитие этого жанра в
творчестве композиторов-романтиков, связь его фортепианных сонат с сонатно-
симфоническими циклами венских классиков, а также история их непростого пути к
слушателям.

Abstract: This article is devoted to the analysis of rarely performed unfinished sonatas
by Franz Schubert, information about the history of their creation, their various editions, an
assessment of their significance both for the work of this composer and for the entire musical art
in general. The article also examines the role of the piano sonata genre in the work of Schubert,
its influence on the development of this genre in the work of romantic composers, the connection
of his piano sonatas with the sonata-symphonic cycles of the Viennese classics, as well as the
history of their difficult journey to the audience.Ключевые слова: Франц Шуберт,
фортепиано, соната, романтизм, классицизм.

Keywords: Franz Schubert, piano, sonata, romanticism, classicism.

УДК 786.2

Жанр фортепианной сонаты занимает необычайно важное место в творчестве

Франца Шуберта. С 1815 года и до конца жизни, а три последние сонаты
были написаны композитором в октябре 1828 года, то есть за месяц до его
трагически ранней кончины, Шуберт обращался к этому жанру 23 раза (если
учитывать так называемые «пять фортепианных пьес» 1815-16 годов,
которые с натяжкой можно назвать сонатой, как таковой, и все
незаконченные опыты). Это число, вне всяких сомнений, выглядит очень
внушительным. Ведь, если даже вспомнить наследие Моцарта и Бетховена –
композиторов-классиков, в творчестве которых жанр и форма фортепианной
сонаты получили своё наибольшее развитие – то у первого из них мы знаем
18 сонат для клавира, а у второго – 32, и это при том, что, в отличие от
Шуберта, оба они были блестящие пианисты и обращались к этому жанру на
протяжении намного большего временного периода. Если же говорить о
месте фортепианной сонаты в творчестве композиторов-романтиков, а
Шуберт романтиком, безусловно, являлся, то мало у кого из них мы
вспомним более двух-трёх произведений в данном жанре.
При этом с большой уверенностью можно сказать, что сонаты Франца
Шуберта, по крайней мере, наиболее значимые из них, оказали весьма
ощутимое влияние на развитие этого жанра в дальнейшем. Стоит вспомнить
хотя бы фортепианные сонаты Йоганнеса Брамса, особенно сонату f-moll op.
5, в первой части которой чувствуется крайне близкое к шубертовскому
развитие мотивов, а формообразование заставляет вспомнить про
пресловутые «божественные длинноты», вторая своей неизбывной песенной
мелодикой заставляет вспомнить о медленных частях поздних шубертовских
сонат A-dur В 959 и B-dur В 960, а скерцо своим настроем и изложением
весьма родственно со скерцо из сонаты D-dur В 850.
Но, несмотря на это, отношение к шубертовским фортепианным сонатам на
протяжении долгого времени было крайне противоречиво. В 19 веке, как и в
начале 20-ого их сравнительно редко исполняли, так как многие
авторитетные музыканты и критики считали их весьма несовершенными по
форме и скучными для публики. Порою доходило до парадоксального: к
примеру, известен факт, что, в 1928 году, когда Артур Шнабель в своей
серии концертов, приуроченной к столетию со смерти Шуберта, исполнил 15
его сонат, Сергей Васильевич Рахманинов признался, что до этого времени
даже не знал об их существовании [2, с.10-11].
Критика шубертовских сонат регулярно встречается и в работах видных
музыковедов. К примеру, Валентина Джозефовна Конен считает, что
«импровизационное происхождение фортепианной музыки Шуберта, которое
было столь плодотворным для развития его романтической миниатюры,
оказалось серьезной помехой в работе над строгой формой старой
классической сонаты» [1, с.185]. и что «сонаты Шуберта стоят вдали от
столбовой дороги развивающегося западноевропейского пианизма X IX
столетия» [1, с.186]..
Крайне непроста и судьба публикации шубертовских сонат. При его жизни
свет увидели только три сонаты: a-moll D 845, D-dur D 850 и G-dur D 894;
заметим, что к моменту их написания Шуберт уже был автором более чем 15
произведений, написанных в этом жанре. Остальные же его сонаты
издавались в течение сотни с лишним лет, причём в случаях незаконченных
сонат, бывало, выходили только их отдельные части, также случалось, что
соната компоновалась из отдельных фортепианных фрагментов,
сохранившихся в черновиках композитора.
В этой статье мы в первую очередь хотим рассмотреть именно
неоконченные сонаты Шуберта. Вообще, незавершенных произведений в
творческом наследии Шуберта весьма большое количество, причём
установить причину незавершенности того или иного сочинения зачастую
довольно-таки нелегко. Ю. Н. Хохлов полагает, что наряду с действительно
незавершенными произведениями, существует целый ряд циклов,
отсутствующие части которых были утеряны, так как Шуберт нередко
записывал свою музыку на первых попавшихся листах бумаги, на страницах
тетрадей, оставшихся от других сочинений или на чистых оборотных
сторонах листов, заполненных с другой стороны [4, с.226]. При этом, в
значительном числе сочинений, и впрямь Шубертом не завершенных, речь
идет о весьма формальной незавершенности — например, когда при вполне
сложившемся замысле, автор не выписывает репризы сонатных форм (а если
смотреть на его завершенные произведения, Шуберт в основном не особенно
сильно видоизменяет репризы по сравнению с экспозицией).
Неоконченных фортепианных сонат у Шуберта тоже довольно много, в
зависимости от того, какие из них следует признать незаконченными, что
неочевидно, их количество колеблется от 6 до 11. Они весьма
неравнозначны, как по степени незавершенности, так и по своей
художественной ценности. Среди них встречаются и фрагменты сонатного
аллегро, и родственные другим сонатам наброски, на которых композитор
явно набивал руку, и практически завершенные циклы, некоторые из
которых сравнимы в своей гениальности с лучшими произведениями
Шуберта в этом жанре.
Фрагментами являются сонаты fis-moll D 571, C-dur D 613, f-moll D 625, cis-
moll D 655 и e-moll D 759a. Из сонат fis-moll, cis-moll и e-moll до нас дошли
лишь сонатные аллегро, дописанные в первом случае до конца разработки, во
вторых двух – до конца экспозиции. Из сонаты C-dur мы знаем фрагмент
первой части и финала, из сонаты f-moll – фрагменты первой части и финала,
а также целое скерцо.
Впрочем, Пауль Бадура-Шкода в своей редакции, выпущенной
издательством Henle, предлагает свой вариант сонат fis-moll, C-dur и f-moll,
где он завершает всё неоконченное и добавляет этим сонатам медленные
части, которые ранее были изданы в качестве отдельных пьес Шуберта [5].
Если отбросить попытки дополнить эти сонаты до завершенного цикла,
наиболее интересны из них сонаты C-dur и f-moll. Первая из них
представляется нам в ключе романтического переосмысления традиций
венских классиков. При проигрывании этой сонаты возникают ассоциации с
поздним клавирным творчеством Гайдна, особенно это касается финала в
allegretto на 6/8. Местами нечто похожее ощущается в шубертовской
законченной сонате Es-dur D 568.
Соната f-moll представляется некоторым мостом, выстроенным в голове
Шуберта от творчества зрелого Бетховена к романтизму. Влияние Бетховена
ещё сильно ощущается, особенно в финале, который начинается, как
очевидный ommage Аппассионате, но в первой части уже появляются черты
тех самых шубертовских «божественных длиннот», впоследствии воспетых
Шуманом, а в скерцо появляется симфонизм, масштабность, а также
разнообразная и неожиданная гармоническая окраска, которая потом
появится в скерцо зрелых сонат Шуберта.
К наброскам, по своей сути, нам кажется, следует отнести написанные в 1817
году Сонаты Des-dur D 567 и As-dur D 557.
Осуществлять в данной статье какой-то разбор сонаты Des-dur, пожалуй, нет
необходимости, ибо впоследствии она была почти досконально перенесена,
разве что с добавлением менуэта, в сонату Es-dur. Соната As-dur,
несомненно, не относится к числу самых удачных произведений
композитора. В сравнении с другими фортепианными сонатами этого года
(особенно a-moll и H-dur), это большой шаг назад, как с точки зрения стиля,
так и с точки зрения композиторской техники. Первая и вторая часть данной
сонаты ещё полностью принадлежат эпохе классицизма, и более всего
перекликаются с музыкой Гайдна. В сонатном аллегро это проявляется в
геометрически строгом построении мотивов в главной партии, в крайне мало
для Шуберта, но стандартной для Гайдна выраженной мелодической
особенности побочной партии, а также в краткости разработки (всего лишь
23 такта). Вторая часть по изложению и фактуре многим напоминает
струнные квартеты Гайдна, а основная её тема, как остроумно заметил
Альфред Эйнштейн, весьма сходна с темой финала 103-ей симфонии Гайдна.
Последняя часть сонаты As-dur представляется нам намного более
шубертовским по своему духу и изложению, в чем-то он даже близок финалу
сонаты A-dur D 664, но при этом он, внезапно, изложен не в основной
тональности, а в Es-dur, так что совершенно непонятно, действительно ли
Шуберт собирался им закончить эту сонату.
Также незавершенными остались две самые первые, написанные в 1815 году,
шубертовские сонаты E-dur D 157 и C-dur D 279. Обе они, как и соната As-
dur, близки венским классикам, и обе они дошли до нас в виде полностью
написанных трёх первых частей (впрочем, Бадура-Шкода в своей редакции
предлагает в качестве финала сонаты C-dur Allegretto D 346, и это
предложение видится нам довольно-таки убедительным) [5].
Соната E-dur написана раньше и является довольно-таки рыхлой по форме.
Несмотря на некоторые гармонические, мелодические и стилистические
удачи, она довольно-таки сыра и вторична и написана на стыке стилей
позднего Гайдна и Бетховена. Явственны черты позднего Гайдна в первой
части (можно сравнить побочную партию данной сонаты и сонаты Гайдна D-
dur № 51), Andante близко по мелодике медленным частям ранних сонат
Бетховена; притом, Andante написано в редкой для медленных частей
классической сонаты форме рондо (кстати, это же мы увидем в медленной
части сонаты a-moll D 164), а второй его эпизод явно имеет интонационно-
фактурную перекличку с началом бетховенской сонаты № 21. Первая часть
менуэта изложена в H-dur и чем-то по характеру напоминает гайдновский
«Менуэт быка», при этом трио написано в G-dur и изложено в аккордовом
движении, подобно тому, что мы увидем в скерцо сонаты D-dur D 850.
Соната C-dur, написанная всего несколькими месяцами позже, тоже близка к
классицизму, но гораздо более зрелая, хотя в ней мы находим меньше
гармонических поисков и новаторства в целом. Её первая часть – одно из
наиболее совершенных сонатных аллегро раннего Шуберта, она вполне
достойна встать рядом с его пятой симфонией. Andante менее удачно, но в
нем прослеживается поиск собственного пути от бетховенских образцов.
Менуэт, написанный в a-moll – по своей сути, почти что скерцо, и одно из
самых свежих и удачных в творчестве Шуберта. Этот менуэт, пожалуй, даже
в чем-то близок подобным частям трёх последних сонат.
Сонату e-moll D 566 с очень большой оглядкой можно назвать
незавершенной, но, тем не менее, не сказать о ней нельзя. У этой сонаты
очень странная судьба – сначала она была опубликована в виде одной части,
через пару десятилетий в виде двух, ещё через некоторое время было
опубликовано скерцо в As-dur, с долей вероятности ей принадлежащее, и ещё
через некоторое время к ней регулярно стали присоединять рондо E-dur D
506. В результате, мы имеем сонату, которую разные пианисты исполняют
как в двух, так в трёх и четырёх частях. Несмотря на то, что большинство
сонат, написанных Шубертом в это время (за исключением сонаты a-moll D
537) четырехчастны или предполагают четырехчастность, нам кажется более
гармоничным и естественным двухчастный вариант данной сонаты. Это
мнение можно аргументировать как тем, что рондо D 506 очень странно
вписывается в канву этого произведения, так и заметным эмоциональным и,
кое-где, даже интонационным родством между этой сонатой и знаменитой
двухчастной сонатой Бетховена № 27; особенно это родство проявляется во
второй части.
Несомненно, самая значительная из неоконченных фортепианных сонат
Шуберта – это последняя им незавершенная соната, соната C-dur D 840,
которую называют «Реликвия». Очевидно, именно работа над этой сонатой
стала первой вехой на новом пути к зрелому этапу творчества Шуберта,
подарившему нам последние 6 больших сонат, струнный квинтет, оба
фортепианных трио и большую симфонию C-dur. Здесь впервые мы слышим
Шуберта – чистого романтика, не оглядывающегося на опыт прошлых
поколений, и смело движущего своё перо исключительно по своей воле.
Здесь уже в первой части вовсю расцветают широкие мелодии, фортепиано,
не стесняясь, звучит, как большой оркестр, регулярно появляются
невозможные для классицизма, но смелые и удивительные по красоте
гармонические решения, без всякого стеснения вводятся те самые
шубертовские «божественные длинноты», немыслимые не у какого другого
композитора, за исключением, быть может, молодого Брамса. Вторая часть –
широкое, в чём-то строгое, в чём-то ласкающее Andante на 6/8 в c-moll –
непревзойдённый шедевр, одна из наиболее гениальных медленных частей у
Шуберта. За ним идут интереснейший, гармонически подвижный менуэт в
As-dur с меланхолическим трио в gis-moll и остроумнейшее финальное
рондо-соната – но обе эти части, что одинаково удивительно и грустно,
остались незаконченными. Конечно, этот шедевр, даже незаконченный, не
мог не найти дорогу к слушателям – вторую часть напечатал в своём журнале
ещё в 1839 году сам Роберт Шуман, весь цикл же был опубликован в 1861,
после чего до наших дней выходят различные восполненные редакции этой
замечательной сонаты. Наиболее интересными нам представляются версии
гениального австрийского композитора Эрнста Кшенека (1923 год) [6] и
выдающегося австрийского пианиста Пауля Бадура-Шкоды (1976 год) [5].
Несмотря на то, что прошло уже около 200 лет со смерти Франца Шуберта,
вокруг его персоны и вокруг его творчества всё ещё стоит много вопросов,
на протяжении многих лет регулярно обнаруживаются как неизвестные
рукописи его произведений, так и подробности относительно его
произведений, уже в той или иной степени известных. И, учитывая, что
интерес к творчеству этого гениальнейшего композитора, как у музыкантов,
так и у слушателей, только возрастает – это позволяет нам надеяться на
совершенно новые открытия и переживания, что невероятно радует и
вдохновляет.
 Список литературы
1. Конен В. Дж. Шуберт М. Государственное музыкальное издательство, 1953. 241 с.
2. Русанова Т. М. Последние сонаты Франца Шуберта. Композиция и интерпретация.
Монография. М.: РАМ им. Гнесиных, 2008 – 212 с.
3. Хохлов Ю. Н. Фортепианные сонаты Франца Шуберта. М.: Едиториая УРСС, 2004. 528
с.
4. Хохлов Ю. Н. Шуберт. Некоторые проблемы творческой биографии. М.: Издательство
Музыка, 1972 – 412 с.
5. Schubert F. Klaviersonaten band III Urtext. Muenchen: G. Henle Verlag. 238 с.
6. Franz Schubert Unvollendete Sonate C-Dur fur Piano Erganzt von Ernst Krenek. Vienna:
Universal Edition, 1923 – 29 с.