2.

ТЕХНИКА, НАУКА, АРХИТЕКТУРА, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО-

ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ПЕРВОБЫТНОЙ КОРЕИ
КАМЕННЫЙ ВЕК (от возникновения человека до 3-го тыс. до н.э.);
Корейцы хорошо владели почти всеми техниками обработки
материалов.
Обработка камня. Они умели обрабатывать мягкие (сланец), твердые
(гранит) и драгоценные камни (яшма). В эпоху неолита они владели
следующими приемами обработки камня:
-ретушь, придание различных форм и обликов;
-пиление, сверление, шлифовка и полировка;
Усложнилась форма орудий труда, они стали многопрофильными и
узкоспециальными. Изготавливали каменные кинжалы, серпы и полулунные
ножи. Из костей и рогов изготавливали сложные рыболовные крючки и
гарпуны с боковыми шпорами.
Гончарное дело. Орнаментированная и разнообразная по форме
керамика постепенно приобретает характер прикладного искусства.
Ремесленники научились изготавливать тонкостенную
орнаментированную глиняную посуду. На рубеже неолита и палеометалла
керамические предметы стали достигать совершенного вида за счет
использования примитивной поворотной площадки. Изделия стали более
прочными. Для прочности изделия к пористому тесту стали добавлять
слюду и асбест, что позволяло делать качественный обжиг. Гребенчатой
керамика представляла собой изделие с узором в виде гребня или
орнаментом рыбьего скелета. Корейские мастера искусно сочетали форму
сосуда с рисунком.
БРОНЗОВЫЙ ВЕК (с конца 4-го до начала 1-го тыс. до н.э.);
Литейное производство. Корейские сплавы отличались от китайской
бронзы. В корейской бронзе было больше свинца и меньше олова. Также
корейцы раньше китайцев стали добавлять в металл цинк. Корейцы
разработали технологию производства особого сплава «белой бронзы» с
повышенным содержанием олова и добавлением мышьяка. Из нее
изготавливали художественные изделия. Из бронзы делали всевозможные
изделия, инструменты, украшения. Собственная бронзовая технология
послужила основой для овладения черной металлургией.
Латунное производство. Латунь (медь+олово). Оно возникло на
основе технологии легирования металлов на рубеже конца эпохи бронзы и
начале архаичной эпохи железа. Из прочной и ковкой латуни изготавливали
оружие (кинжалы).
Керамическое производство. Керамика стала прочнее за счёт
добавления песка в гончарное тесто. Изобрели гончарную печь в рамках этой
эпохи, что позволило усовершенствовать процедуру обжига. В печи была
равномерная и более высокая температура в отличие от печи неолита.
Керамика этого века называлась пхэньи. Она была красного, желто-
коричневого, темно-серого цветов. Орнамент на нее наносили с помощью
деревянных и костяных штампов методом тиснения.
ЖЕЛЕЗНЫЙ ВЕК (с 1-го тыс. до н.э.).
Керамическое производство. В раннем железе основные технические
достижения прошлого периода были сохранены и усовершенствованы.
Овладели искусством огранки, вершиной мастерства стали бусы и ожерелья.
Появились высокоэффективные печи с искусственной воздушной тягой
(равномерный обжиг при 1000 температуре). В Унги нашли образец первой
расписной керамики.
Появился метод лощения - полное заглаживание поверхности сосуда.
Керамическую посуду стали обрабатывать окисью железа. На полуострове
распространилась толстенная серая и черная керамика с набивным
орнаментом. На изделиях была геометрические и растительные мотивы.
Наука
В это период научное мышление было в зародышевом состоянии, но,
тем не менее, люди что-то, да и открывали. В неолит люди на корейском
полуострове различали стороны света (расположение входа жилища,
захоронение), наблюдали за небесными светилами и у них был суточный
цикл. Была определенная система счета (подтверждает состав и
расположение погребального инвентаря)
КАМЕННЫЙ ВЕК (от возникновения человека до 3-го тыс. до н.э.);
В позднем неолите была создана система отопления ондоль
(обнаружили на стоянке Нампхадонь). Воздух проходил под полом жилья по
каменным каналам. Это говорило о том, что у людей были примитивные
познания в физике (свойства теплого и остывшего воздуха, воздушная тяга).
В неолите корейцы получили первые практические познания в
ботанике. Употребляя ягоды, орехи, коренья, люди выяснили не только их
съедобность, но и другие практические свойства: лечебные, красящие,
ядовитые.
БРОНЗОВЫЙ ВЕК (с конца 4-го до начала 1-го тыс. до н.э.);
Представление о научном знании в эпоху бронзы дают следующие
источники: «Исторические записки» Сыма Цяня, «Истоия Хань» Баньгу, «
Истрии троецарствия» Чэнь Шоу и др. Также знания были дополнены более
поздними корейскими хрониками: «Самгуг Саги» Ким Бусик, « Самгуг Юса»
Ирёна. Летописи китайских авторов утверждают, что протокорейцы в
процессе развития земледелия вели астрономические и сезонно-
климатические наблюдения. Так у них формировались архаичные
натурфилософские представления, на базе которой укреплялось знание о
лунном цикле, возможно, возник лунный календарь. Имели представление о
солнечном и лунных годах, гадали по созвездиям. На основе этого
формировалось понимание о связи жизни на земле с феноменами вселенной.
В конце бронзы научились обеспечивать жесткое соединение оси с
кругом (мулле). Так появились прялка, водяное колесо и гончарный круг.
ЖЕЛЕЗНЫЙ ВЕК (с 1-го тыс. до н.э.).
Появились специальные устройства для полировки, шлифования и
сверления различным материалов.
 Изобразительно-прикладное искусство
Предметы несущие эстетическую нагрузку уже встречаются в позднем
палеолите - мезолите. Археологи обнаружили фигурки человека и животных
из глины и камня. Искусство в неолите нашло выражение в личных
украшениях: круглые, цилиндрические бусы из яшмы, браслеты из раковин и
т.д.
Неолит был не богат художественными артефактами.
Орнаментированные и вотивные статуэтки можно рассматривать как
произведение искусства. Были найдены единичные женские статуэтки из
глины/камня, фигурки животных - это древнейшие экземпляры корейской
скульптуры. Также представление об энеолитическом искусстве можно
получить, обратив внимание на керамическую посуду как элемент культуры.
Форма и орнамент керамики говорили о росте эстетических запросов
неолитян. Особое внимание уделяется узору «ёлочка» на керамической
посуде.
Период палеометалла был не богат художественными артефактами.
Важнейшим свидетельством развития изобразительного искусства в
бронзовом веке является комплекс наскальных рисунков с изображением
сцен охоты на морского зверя и нескольких наземных зверей в Пангудон (его
можно трактовать как магический или ритуальный).
Рамки искусства в бронзовом веке расширились под влиянием
китайского и скифо-сибирского искусства, а именно усилилась тенденция к
украшательству. Произведения живописи до нас не дошли, если не считать
орнаментальных росписей на сосудах (крашеная керамика)
Художники по гончарным изделиям стали применять тисненый
штампованный узор, развивается расписной узор. Появляются предметы
исключительно декоративного характера (бронзовый кинжал пипха, мечи,
наконечники копий). Изготавливали бронзовые пряжки в виде лошади и
тигра. Фигуры животных были непропорционально массивны. Есть
упоминания о том, что в эпоху раннего железа были семиугольные каменные
вазы, ритуальные сосуды. Таким образом, были заложены основные
направления современного прикладного искусства. Материальная и
художественная культура получила развитие в эпоху троецарствия и
объединенного Силла.

9. РЕЛИГИЯ, ИДЕАЛОГИЯ, ОБРАЗОВАНИЕ И НАУКА В

ОБЪЕДИНЕННОМ СИЛЛА. ЕГО КУЛЬТУРНЫЕ СВЯЗИ

РЕЛИГИЯ. Произошла трансформация религии и идеологии в ОС. Все

по-прежнему основывалось на сочетании корейских элементов (культ
предков) с идеями буддизма, даосизма и конфуцианства. Трансформация
заключалась в разделении сферы их ответственности:
-буддизм: оставался оф.религией, определял развитие худ.лит-ры
-конфуцианство: начинала играть более значительную роль в качестве
гос-й идеалогии, укрепившись в среде господ-го класса;
-даосизм: оставлял за собой лишь мистическую часть лит-ры и
худ.традиции.
БУДДИЗМ. Буддизм сыграл важную роль в объединении страны,
поддерживался властями. Буддизм являлся цементирующей силой для
поддержания гос.единства и инструментом духовного воздействия на народ с
целью сдерживания его недовольства дальнейшим насаждением феодальных
отношений.
СЕКТЫ. Процесс распространения буддийского культа сопровождался
его дальнейшей дифференциацией и образованием нескольких сект. Первые
буддийские секты возникли на рубеже 6-7вв. Было 8 ортодоксальных сект
(изначально 5) и 9 неортодоксальных школ «кусан» (именовали себя по
названию горной местности и давали трактовку в духе дзэн-буддизма).
Закрепился махаянский буддизм, который включал 4 компонента:
религиозный, философский, политический, этический, каждый из которых
имел свои культовые обряды, доктрины, мораль. На начальном этапе
распространения буддизма в Корее на передний план вышла культовая
сторона учения, а политическая составляющая обусловила возможность
функционирования буддизма в качестве официальной идеологии.
ТИПЫ. Закрепилось 3 типа буддийских верований:
- культ будды Бхайшаджья-гуру ( учитель врачевания)
-культ будды Амитабхи
-культ бодхисатвы Майтрейи
 Они объединены исключительным значением культовой стороны в
религиозной практике, усиленной местными традициями. Эта особенность
определила лицо корейского буддизма как народной религии. Культовая
сторона, прежде всего мировоззрение приверженцев отражалась в
религиозных сочинениях.
ФОРМЫ. В ОС прослеживаются 2 основных направлений корейского
буддизма – сонджон и кёджон.
сонджон кёджон
Школа родственная чань или Объединяла 8 ортодоксальных
дзэн-буддизму, основанному на махаянских сект.
созерцательном отношении к Главная задача – толкование
окружающей действительности. буддийских канонических текстов.
Почитали в качестве главного Не имела существенного
буддийского интсрумента влияния в обществе.
технологию медитации и единения с
природой.
Школа сонджон
солидаризировалась с сепаратизмом
провинциальной феодальной знати,
хотя и провозглашала отстранение от
суеты.

ИДЕАОЛОГИЯ ХВАРАНОВ. Идеология хваранов – своеобразный

сплав буддийских, даосских, конфуцианских представлений.
Идеалогия сыграла важную роль в борьбе за единение корейских
государств против танских агрессоров. Вышедшие из среды хваранов, как
Ким Юсин(595-673) и другие полководцы, способствовали распространению
патриотической и воинской традиции силланских хваранов на территории
всего полуострова.
После окончания войн с Тан в идеалогии хваранов усилились
конфуцианские мотивы. Власти Силлы пользовались конфуцианской теорией
для построения и регулирования государства. На 1-е место выдвигались
задачи подготовки силланских чиновников в конфуцианском духе. С этой
целью при правлении вана Синмуна (681-692гг.) в столице были созданы
сначала специальное ведомство по проблемам образования со штатом
ученых1, а затем в 682 г. высшая школа Кукхак для подготовки
госчиновников. Преподававшие в ней ученые получали докторскую степень
пакса, а их ассистенты – чогё. Занятия проводились на основе
конфуцианской классики «Луньюй» и «Сяо цзин». В школах обучались
выходцы из аристократических семейств в возрасте от 15 до 30 лет.
1
Преподавали классическую кит.лит-ру
 В правление вана Вонсона (785-798)сложилась гос.система подготовки
чиновников. Теперь их подбор был уже не на основе воинской доблести и
происхождения, а по результатам экзамена токсо чхульсиква на знание
классической литературы и канонов конфуцианства. В дальнейшейм эта
традиция закрепилась в системе конфуцианских экзаменов на получение
ранга – кваго.
ОБРАЗОВАНИЕ И НАУКА. Ученые ОС занимались в области
практических знаний: математика, астрономия, медицина, естественные
науки (обслуживали с/х).
Математика – для унификации и развития системы счета и измерений
Астрономия - для совершенствования правил летоисчисления и
определения времен года, занимались метеорологическими наблюдениями.
В 718 г. в Кёнджу создана астрономическая палата Нугакчхон
(«Палата водяных часов»), которая осуществляла контроль за работой
главного силланского прибора отсчёта времени – больших водяных часов
Нугак.
Особым покровительством властей пользовались военное искусство и
юриспруденция. Контроль за развитием юриспруденции осуществляло
юридическое ведомство Юллёнджон.
Период ОС знаменуется чрезвычайно широким распространением
магического знания – различные суеверия бытовой магии и геоматия
чернокнижия (основана на даосизме).
Ведущее место занимала геомантия, пришедшая из Китая. Она
представляла собой определенное направление научного поиска, в основе
которого лежали представления о благоприятных и неблагоприятных
факторах окружающего мира, прежде всего местоположения. Главной
задачей являлось определение такого места для жилья и погребений, которое
обеспечивало бы максимальную благосклонность природных стихий и духов.
Благоприятное сочетание, окружавших человека гор, рек и тд, с точки зрения
геоманта, могло обеспечить достаток и процветание не только отдельно
взятым людям, но и государству в целом.
КУЛЬТУРНЫЕ СВЯЗИ ОС. Период ОС характеризовался
активностью древних корейцев за рубежом.
КОРЕЯ-КИТАЙ. В Тан направлялолось большое количество корейцев
с целью изучения китайской лит-ры, искусства и буддизма. По возвращению
в Корею, он и сдавали экзамен на чиновничий ранг и занимали высокие
гос.посты. Такой путь прошел корейский ученый Чхве Чхивон. Также
выдающийся буддийский мыслитель Ыйсан создал знаменитую буддийскую
секту хваомджон. Широкую известность получило путешествие силланского
ученого-монаха Хечхо, совершившего морской переход из Китая в Индию.
Впечатления о своем паломничестве по буддийским святыням он изложил в
трактате « Путешествие в пять индийских царств» (727г.). Силла и Тан
развивали морские торговые отношения.
Экспорт в Тан: натуральные волокна, женьшень, изделия из серебра и
золота,
Импорт из Тан: религиозная и философская литература, лекарства,
шелковая ткань.
Оживление всесторонних силланско-танских контактов привело к
увеличению взаимного потока людей.
КОРЕЯ-ЯПОНИЯ. ОС прилагала усилия для нормализации отношений
с Японией, осложнившихся после завоевания Кая и Пэкче. С конца 7в.
возобновился регулярный обмен посольствами. В 8 в. японцы приезжали в
ОС для изучения буддизма, конфуц-й философии и системы гос.управления.
Так, силланцы сыграли большую роль в становлении японского гос-ва
и его юриспруденции, на формирование японской культуры периода Нара,
особенно ее буддийского компонента. Н-р, кореец Кёги возглавлял работы по
строительству статуи Большого Будды Солнечного света в яп.столице
Хэйдзё.
Осложнение внутриполитической ситуации Силла на рубеже 8-9вв.
привело к прекращению регулярных контактов с Японией.

Периодизация истории искусства Кореи.

Развитие живописи в Кореи в XIX- XX вв.

28. КОНФУЦИАНСКИЕ ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ.

Эстетические воззрения на художественное творчество у корейцев

формируется под влиянием Китая. Но говорить о том, что они прям взяли
китайское и реализовали – неправильно, ибо если так говорить, то корейской
культуры не будет. Поэтому стоит понимать, что восприятие китайской
эстетики происходит в условиях, когда определенные взгляды на свою
культуру уже сформировались. Есть свое родное+ взгляды из Китая. Это
происходит потому что корейцы взяли к себе и конфуцианство и буддизм. У
корейцев есть и свои мыслители конфуцианства, поэтому брать призму
именно Конфуция некорректно.
 Конфуцианство - социальная антропология. Напрямую про
художественную деятельность ничего не говорит, тем не менее, закладывает
дедактико-прагматический подход к художественной деятельности:
1) Воспитание личности в рамках определенной системы ценностей.
Обучение начинается со стихов (ши-цзин книга песен), продолжатся
ритуалом (ли-цзи книга ритаулов) и завершается музыкой (юэ цзи записки о
музыке, не сохранившаяся книга, поэтому пятикнижие); (три канона).
Закладывает стандарт образования. Прогоняется каждое поколение через
него.
У нас нет прямых текстов, где конфуцианцы рассуждали о творчестве и
культуре. Здесь нужно все вытаскивать из канона и видеть что-то.
2) Умение писать стихи - это показатель твоего внутреннего
потенциала. Поэзия есть то, что говорит о твоей воле (у нас идет от сердца,
больше о чувствах). Творчество как проявление воли. Не можем говорить о
чувствах, потому что чувства - это проявление вторичной животной натуры
человека. Отсутствие эмоциональности. В рамках конфуцианской эстетики
обходят тем, что убирают автора, произведение обезличено. Поэзия и
музыка – то, что используется коллективом для ритуала. То, что использует
коллектив, не может иметь автора. Нет автора, любовной лирики в
классической литературе. Очень многие вещи, касающиеся любви, убрали в
символику.
3) Набор образов и тем показывается правильное добродетельное
поведение и неправильное, что к чему приводит. Китайские летописи,
исторические тексты. Лунь Юй например, через к-ые воспитывались
наследники, на примерах прошлого: как было хорошо, а как плохо.
Например, не занимался гос-ными делами, проявлял "чувства". И все пошло
через одно место.
Конфуцианство сразу закладывает систему ценностей, которое и
транслирует на каждое новое поколение.
Творчество направлено на обучение и воспитание. Это все для
поддержания конфуцианства в государстве. Здесь же закладывается система
образов - канон.
Система давала рамки, в пределах которой человек творил. В этих
рамках: отсутствие личности, наличие канона. Это работает и сейчас (даже с
детскими современными сказками). Но такая модель в купе с реализацией
конфуцианства в целом – это очень тяжело. Регламентирована социальная
жизнь и творчество. Интеллигенты имели эмоциональные отдушины. Народ
не был столь же регламентирован, сколько знать.
Нашли выход в даосизме, а потом подключился буддизм. Потому что
конфуциаство - это жесткая регламентация, могло привести к коллапсу
культуры.
Для конфуциаецев большое значение имеет музыка и поэзия.
 Музыка – то, что исполняется во время ритуала, а поэзия поется во
время ритуала. Здесь все опять ведет к государю и его ритуалам, ведь
государство – семья, а семья – государство. Поэтому и тут выход ритуала на
государство. Поэзия и музыка не имеют автора, они часть коллективного
творчества. Творчество, в первую очередь поэзия - это то, что говорит о
внутреннем потенциале человека. Стихи – есть отражение воли человека.
Разум конфуцианцев в сердце. Воля разума тоже в сердце. Голову можно
поменять, а сердце нет. У европейцев поэзия – эмоции, а у конфуцианцев –
racio. Ведь благородный муж не проявляет этой второй изменной природы -
эмоциональности. Поэтому этого нет в стихотворениях. Более того, в нем нет
автора, а значит и авторской эмоциональной составляющей нет.

29. ДАОССКИЕ ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ.

Конфуцианство – строгая регламентация, это сложно, нужна
отдушина. Нашли выход в даосизме, а потом подключился буддизм. «На
работе он конфуцианец, а дома буддист или даосист». Это еще начинается с
ханьского периода. В Ханьский период поддерживают этот образ жизни.
Даосизм - натурфилософия (?). Даосы дают вещи, к-ых не хватало в
конфуцианстве.
Понятие "Дао". Центральное понятие в даосизме - "мерзкая"
философская категория (пушто определение сложное). Сущность из двух
вещей, две стороны одной медали.
С одной стороны, это то, что дало начало Небу и Земле,
первооснова, пребывает в покое, эта сторона не познаваема для человека, не
поддается словесно-понятийному выражению, не можем систематизировать
(в европейских понятиях это "абсолют"), невозможно выстроить
символический ряд, фигня непонятная.
Вторая сторона Дао проявляется в форменных вещах: все
охватывает, во всё проникает, присутствует в вещах, ВОТ это мы можем
описать, систематизировать. Самый распространенный образ "потока" (горы,
реки в живописи). В любом случае единство и нерасчлененность
присутствует в вещах, как целостное понятие Дао. Все противоречия
гармонизируем. Различия не имеют сущностного характера, есть просто
свойства вещей.
Поскольку различия не имеют сущностного характера, на
практике мы получаем ситуативность, к-ая в китайской культуре выливается
в то, что например лисы и не плохие, и не хорошие: они ситуативно
поступают. Добро и зло не противопоставляются, а идут вместе, как пара.
Ведет к тому, что красивое и некрасивое - это тоже такая "пара". Потому что
в некрасивом присутствует Дао, а Дао - абсолют, к-ый прекрасен сам по
себе. Когда мы растворяем дао в природе – рождается высокая пейзажная
живопись.
 Недеяние - это отказ от целенаправленной созидательной
деятельности. Естественное течение процесса, все произойдет само по себе,
речь идет по большей части о том, что ты будешь это делать только тогда,
когда станет необходимо. Связано с понятием Судьбы. Успокоить сознание,
сравнивается со спокойной водяной поверхностью. На творчество тоже
многие вещи с человека переносятся. Твое творчество -- способ показать,
чего ты достиг, твой уровень просветления. Не просто рисуешь пейзаж, а
через картину передаешь свой опыт в постижении Дао. Живопись и поэзия не
противоречат друг другу, а дополняют друг друга.
Пара "автор-зритель" могут находиться в одном контексте, это
способствует диалогу между автором и зрителем. Автор уверен, что в этом
месте у зрителя-читателя будут эмоции. В европейской культуре это конец
19ого века. Когда автор хочет спровоцировать эмоции у зрителя. У китайцев
такой проблемы не было, потому что все поколения росли на одних книгах,
поэтому каждому были понятны отсылки к определенным образам.
Встает вопрос о качестве. Как отличить обычного художника от
ремесленника. Появляются определенные требования, но в даосизме нет
жестких нормативов, как в конфуцианстве. Самое главное - это
естественность, творчество должно быть естественным, природа тоже
(построить лесопарк, чтобы выглядело так, будто оно всегда здесь росло).
Простота тоже важный момент. Третья позиция после естественности и
простоты -- это духовность (наличие внутреннего смыслового подтекста), у
произведения должна быть идея. Духовность должна соотноситься с формой.
В связке все понятия должны оставлять за собой незаконченность,
недосказанность и позволить зрителю додумать, договорить, включиться в
процесс познания. Последняя позиция у даосов - это таинственность. В
музыке это может выражаться в музыкальной паузе, в живописи это белый
фон, к-ый дает ритм. То есть по идее, таинственность - это та самая
недосказанность.
Белый цвет - один из символов Дао. Также это цвет зимы и траура.
Более сложное понятие это смерть, к-ая хранит жизнь. Белый снег хранит
озимы. Белый дракон. Белое это же и пустота, в свою очередь важная
категория в китайской философии в принципе. В отличие от европейцев, не
боятся пустоты, потому что с нее все начинается и н ней заканчивается, все
вещи начинаются и заканчиваются в Дао. Еще пустоту можно заполнить чем
угодно. Творчество даосов предполагает АВТОРА, потому что путь Дао
индивидуален. Здесь нет регламента, в отличие от конфуцианства.
 Корейская погребальная живопись.

31. ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ ШКОЛЫ ЧАНЬ (СОН) БУДДИЗМА.

Школа сончон была тесно связана с природой и оказала глобальное
влияние на развитие корейской пейзажной живописи. Сонбуддисткие
эстетические идеи о спонтанности вдохновения, моментальности
творческого акта, повышенной семантической значимости во многом
совпадающие с натурфилософскими и даосско-философскими
художественными воззрениями, получили широкое распространение в
корейском пейзаже. Художник, исповедующий сонбуддийские взгляды, мог
создать пейзаж, олицетворяющий целый мир и мир его души, фиксируя в нём
мгновенное впечатление от субъекта, не только внешнюю, но и его
внутреннюю трансцендентную сущность, визуально запечатлённую её
мгновенным проявлением, где даже малейший штрих приобретал
художественную самоценность и смысловую самодостаточность.
Чань-буддизм достраивает даосскую эстетику, дополняет и развивает.
Нужно познать не Дао, а природу и сущность Будды. Здесь тоже идет работа
с естественностью человека, но природа Будды в чань-буддизме познается
внезапно, для этого не нужны специальные условия, подготовка. В культуре
это импровизация, внезапность. Мыслительный процесс противоречит
познанию. Простота и естественность. В чань-буддизме живопись черно-
белая, игра с таинственностью. Цвет субъективен.
Китайская эстетика состоит из двух блоков: конфуцианского и дао-
буддийского. Эстетика может реализовываться практически
одновременно, и она друг другу не противоречит. Они не находятся друг у
друга в оппозиции. Здесь нет андеграунда, подпольной культуры. Это
прослеживается и в современной культуре Китая. У китайцев в
классическом искусстве видим разведение: дом, дворец будет построен по
конфуцианскому канону, а сад рядом с домом будет реализован согласно
даосско-чаньской эстетике.

Его основателем считается Бодхидха́рма (по-китайски - Путидамо или,

просто - Дамо), который в начале шестого века разработал теорию
«внезапного просветления». Суть её заключается в следующем: чтобы
достичь Просветления, не нужно стремиться к нирване, становиться
отшельником-аскетом, отказываться от всех радостей мирской жизни, читать
религиозную литературу. Даже Учитель не сможет дать точный рецепт, или
рассказать о том, как постичь Истину потому что единого, универсального
пути для всех не существует.
Важнейшей характеристикой буддийской живописи являлась его
эмоциональная выразительность и прямая направленность на зрителя,
на пробуждение у него просветленного духа, интуитивного понимания
сущности учения и действительности, на достижение им состояния
отрешенности, внутреннего покоя и полного освобождения. Именно
выраженная суггестивность (образ, который заставляет интенсивно работать
воображение читателя, вызывает яркие эмоциональные переживания,
раскрывает новое миропонимание или обновляет старое) буддийского
искусства была сохранена в чань-буддийской живописи, на которую также
повлияло и буддийское отношение к природе, которое, в отличие от даосско-
конфуцианского, было проникнуто не столько восхищением и восторгом
перед ее величием, сколько мягкостью, эмпатийностью и состраданием ко
всему сущему.
Если искусство традиционного буддизма ставило в центр внимания
абсолютную красоту и просветленную духовность будды и передачу ее с
помощью эмоционально заряженных символов, то в чань буддизме
художники уже сосредотачивались на выражении таких глубинных
принципов и первых истин как фундаментальная пустотность,
непостоянство, бесформенность и текучесть всего сущего. Они
передавали особую прелесть мимолетности, простоты и безыскусности
вещей, очищая путь к изначальному просветлению, открывающему дверь в
абсолютную реальность.
Кроме этого, понимание красоты в чань-буддийском художественном
творчестве опиралось на основные эстетические принципы классического
буддийского искусства.
Так, соразмерность и пластичность форм, волнистость линий и сложная
игра красок оказывали на зрителей гармонизирующее влияние, служили
проводниками высших сил и выступали в качестве объектов медитации.

Иконография буддийского искусства.

Особенности развития корейской архитектуры.

34. КОРЕЙСКОЕ РЕЛИГИОЗНОЕ ЗОДЧЕСТВО (БУДДИЙСКИЕ ХРАМЫ,

ПАГОДЫ)

БУДДИЙСКИЕ ХРАМЫ.
В Самгук начинает развиваться храмовая архитектура. Она основана на
буддийской картине мира. Буддийски храм состоит из: ворота, главный
павильон, зал для проповеди, колокольная башня, сокровищница,
книгохранилище и пагода. Планировочный принцип - это вновь ось,
прямоугольная площадь, симметричное расположение зданий, периметр
закрывают стеной.
 Ворота очень важны в храмах, архитектура и планировка которых, как
правило, отражают буддийские принципы и верования. Храмы и их
территория представляют собой идеальное пространство в земном мире.
Храмовые врата служили метафорическими и физическими границами
между двумя разными мирами. В связи с этим ворота и двери храма были
изящно украшены цветочными узорами и яркими красками.
Вход и дорога восхождения к основным буддийским храмам включают
трое главных ворот. Ворота ильджумун с 2-мы колоннами и богато
украшенной крышей, но без двери, указывают на начало территории храма
Хонсальмун — это тип ворот, которые использовались для обозначения входа
в священные места, такие, как королевские гробницы (с двумя красными
колоннами и несколькими простыми деревянными прутьями,
расположенными вертикально в виде «шипов» вдоль верхнего пролета).
Считалось, что хонсальмун окрашены в красный цвет, потому что раньше
считалось, что этот цвет не нравится призракам. Иногда статуи драконов
украшали и охраняли вход в храм.
Буддийские храмовые комплексы отличались за счет наличия пагод.
Региональная архитектура немного скучная, потому что это игры с
павильоном. Буддийская архитектура принесла некое разнообразие ребятам.
Буддийский монастырь втаскивает в Корею свою космологию (сторона света,
где стоит алтарная группа, ориентация в пространстве). Комплекс подчинен
космологической семантике буддизма. Наиболее универсальный пример
применения этой семантики – это пагода.
ПАГОДА. Неважно, какая школа, у пагоды будет 4 уровня: основание
или «лотосовый трон» (на лотос не похож, это прямоугольный стилобат), три
уровня в соответствии с делением уровней мироздания в буддизме, уровни
могли делить на подуровни. У корейцев были фонарики, а у китайцев их
особо не было. Корейцы их ставили (тип свет учения). Были каменными,
каменно - бронзовыми. Они очень красивые, поэтому их иногда относят не к
архитектуре, а к пластике. Корейские фонарики ушли в Японию. У корейцев
в парках не было фонариков. Буддийская архитектура была простором для
творчества, тк гражданская архитектура была подчинена конфуцианской
эстетике.
Пагода появилась изначально в Индии до буддизма. Это просто
цинично ступа в Индии. Пагода – надгробный памятник (постамент,
навершие и ограда). Пагода попала к корейцам через Китай. Корейские
пагоды по сравнению с китайскими были маленькими (у китайцев высокие).
Когда говорим о пагоде, то мы понимаем несколько вещей, что пагода
состоит из 3 блоков, в которых отражается представление буддистов о
космосе - основание, тело, навершие. Основание называют лотосовым
троном, но он в реальности выглядит как прямоугольник. Три блока
соответствуют трем мирам космоса: чувственный мир (наш мир), мир форм
(мир существ, которые освободились от чувств) и мир не-форм (освободился
от чувств и тела). Мир форм и мир не-форм имеет несколько уровней, что
иногда отражается в пагоде (в не высоких пагодах это отразить сложнее).
Первые пагоды у корейцев – это 4 век. Первые пагоды были из дерева, потом
их перевели в камень. Это стандарт для континента. В Самгук у корейцев
появилась систематизация – одна пагода на три павильона ( в серединке трех
павильонов). Самые красивые пагоды были в период ОС.

35. САДОВО-ПАРКОВОЕ ИСКУССТВО КОРЕИ.

Садово-парковая культура в Корее воплощает собой гармонию с

природой в её исходном состоянии. Для корейцев природа является не только
источником красоты, радующей глаз, но и питанием для ума и духа.
Обычно их подразделяют на: придворные сады – для придворных и
дипломатических аудиенций, а также для отдыха правителя;
государственные и общественные сады; храмовые сады - при буддийских
монастырях; частные сады - бёльсо; вторичные постройки, которые
располагались далеко от главного здания и использовались для уединения и
общения с природой; сады бёльсо были разделены на два типа: вилла и
отдельный сад) для приема посетителей, сады при академиях Совон (школы,
в которых преподавалось учение Конфуция). Каждый из таких садов создан в
своем уникальном стиле, хоть при создании используются одни и те же
природные и рукотворные элементы.
Нельзя не отметить то, что на зарождение корейской традиции сада
оказывала влияние китайская культура. В Китае было развито садово-
парковое искусство, создавались различные храмовые и дворцовые
комплексы, где присутствовали сады. Корейцы, вдохновившиеся китайскими
дворцовопарковыми комплексами, почерпнули новую идею назначения сада.
Многие считают, что традиционные корейские сады являются копией
китайских садов, но в Корее произошло адаптирование принципов по-
своему.
Место для сада выбирается не случайным образом. При его выборе
обязательно находят такое живописное место, чаще всего это бамбуковые
заросли или нечто похожее, потому что наличие растений приветствуется,
где есть прекрасный вид на горную местность или горы.
Корейский сад создается с минимальным воздействием на природу.
Люди позволяют элементам сада сливаться с природой и процветать.

Основные композиционные принципы в создании сада:

1. Природные формы. В корейских садах часто использовалась
техника создания прямоугольного пруда с круглым островом в центре.
Даосская и конфуцианская вера в то, что небо круглое, а Земля квадратная,
часто отражается в появлении прудов и их острова: пруд квадратной формы,
а остров круглый.
2. Векторность. Наличие множества точек для рассмотрения природы,
воссозданной в корейском саду.
3. Сохранение пространства. Большинство храмов, дворцов,
загородных уединений и гробниц расположены так, чтобы максимально
открывать вид на окружающие природные ландшафты и подчеркивать
элегантность прилегающих к ним садов или парков.
4. Естественность. Создавая сад, корейский садовник руководствуется
единственным принципом: сад должен выглядеть естественнее, чем сама
природа. Из-за этого сад иногда воспринимается, как заброшенный. Такой
стиль был создан на основе даосизма, который принимает природу такой,
какая она есть.
5. Рельеф. Зачастую сады или же храмы и дворцы, к которым они
прилегают, расположены на возвышенности, чтобы человек мог рассмотреть
природные ландшафты вокруг себя.
6. Наглядность. Нередко ландшафт корейских садов выделяет
сценарий посещения сада или же главный элемент сада.
Садово-парковый комплекс - это буддо-даосская эстетика, практически
свободен для творчества, но там все же есть свои правила, потому что сад для
постижения, для восприятия. Либо ты один это постигаешь, либо с
компанией. Поэтому были места для одного и для компании.
Соответственно, корейские сады делались таким образом, чтобы их нельзя
было посмотреть полностью. Правил нет, есть буддийские принципы, с
которыми можно было импровизировать. Принцип дает возможность для
интерпретаций.
БЕСЕДКА. Беседки были либо вровень с землей, либо поднятые над
землей. Под поднятыми беседками в классическом варианте имеется в виду
то, что они конкретно подняты. Беседки, которые подняты, в исходном виде -
это башня, которая выполняла роль сторожевой, сигнальной башни или для
астрономических наблюдений. Корейцы были хорошими астрономами.
Потом этот тип башни уходит на гражданское строительство, потом их по
большей части мы их видим в парках, потомучто в парках они отыгрывают
«великое в малом» (алмазная сутра буддизма). Беседка дает возможность
увидеть великое в малом. Пройдя малые участки парка, поднимаясь к
беседке, мы видим великое всё. Беседка - это парк, который не подчинен
конфуцианским правилам.

Искусство Кореи в условиях глобализации.

Буддийские эстетические принципы.