Опера-buffa

1. Происхождение (связь с импровизационной комедией dell-arte, флорентийскими

карнавалами и неаполитанскими комедиями багателлитов)

Опера-буффа с самого начала выступает, как подлинное дитя народа и в основных

своих чертах такой и остаётся, несмотря на все попытки стилизации. Сам жанр buffa
является комичным. Возникла в XVIII веке на основе интермедий (небольшая пьеса
или сцена, обычно комического характера) и народно-бытовой песенной традиции (в
противовес опере-сериа).
Черты тонкого комизма, рождающиеся из иронического отношения к ограниченности
мира чувств. Есть связь оперы-буффа с возникшей из народного фарса
импровизационной комедией (commedia dell’arte), у которой она переняла
характерные маски: Панталоне - старого венецианского купца, доктора Грациано,
капитана Спавенто и двух слуг - Арлекина и Бригеллу. Сильное влияние
импровизационной комедии испытала опера-буффа и в плане развития действия.
Завязки здесь неловки и нередко изобилуют сознательно допускаемыми
невероятностями. Главная цель - максимальная гротескность комедийных ситуаций. В
опере-буффа народный дух имел музыку, которая и в пору высочайшего худ. расцвета
сохранила живую память об истоках жанра.
Во внешнем облике буффонной оперы большое значение имела мимика, как
драматическое и музыкальное. В самой грубой форме это проявляется во
флорентийских карнавальных шествиях и неаполитанских “farse cavaiole” (комедиях
багателлистов) - это всё можно считать питательной средой для оперы-буффа.
2. Связь поэта и музыканта

В полной сложившиеся опере-буффа всё равно оставалась нотки старой шутейской

(жонглёрской) крови. Это доказывают подлинно танцевальные песни и яркие типы
сцен (потасовки, переодевания и то, что исполнитель имел преимущество перед
автором текста). Либреттисту прощались все погрешности, лишь бы он сумел создать
увлекательное сценическое действие и выигрышное для актёров роли. Буффоная
опера переняла от импровизационной комедии старую традицию, согласно которой
отдельные исполнители могли неожиданно прервать действие и ошеломить публику
контрастом между иллюзией и действительностью.
Автор либретто буффоной оперы должен был преклоняться не только перед
исполнителем, но и перед музыкантом. Первое время авторитет был у музыкантов.
Выдвигаемый теорией серьёзной музыкальной драмы тезис о том, что композитор
должен быть верным и покорным слугой поэтического слова, никогда не досаждал
буффонным композиторам. Всё было наоборот, они требовали от литератора, чтобы
он считался исключительно с муз. соображениями и предоставлял им(композиторам)
возможность для максимально свободных творческих проявлений. Это подчинение
поэта музыканту распространяется и на детали формы: многочисленные повторения
буффонных фраз текста.
Именно взаимосвязи с народной музыкой опера-буффа обязана своим основным
преимуществом перед оперой серия: своей естественностью.

3. Мелодический стиль
Формы арии

Буффоная опера никогда не отказывала себе в праве на свободное развитие форм. Ей

так же известна простая строфическая песня, как и двух-, трёх-, и четырёхчастная ария
или ещё более крупные, составные формы. Опера пользуется и колоратурой, однако
лишь для того, чтобы высмеять её неестественность: это - одно из главных средств
пародии.
4. Голоса певцов
Особенность формы ансамблей

Изобилию форм соответствует богатый внешний аппарат. Опера-буффа осталась

закрытой для кастратов; в ней нашли применение лишь естественные мужские голоса.
Именно благодаря ей вновь обрёл свою красоту бас. Постоянную опек нашли тут
ансамбль и хор. Позднее развились две важные формы интродукция:
самостоятельный ансамбль, предварявшим первый акт и финал. Суть дела тут не в
глубоком драматическом развитии, а в развёртывании живого диалога (как раз помог
речитатив secco).
Буффонное искусство выступает перед нами в двух формах: как интермеццо и как
самостоятельный жанр. Две формы развивались параллельно. И вот опера-buffa
достигает зрелости: речитатив secco - для диалогов, народные и танцевально-
песенные формы и ансамбли - для заключения актов.