Классический период развития культуры Древней Греции.

Желательно посмотреть:

1.Скульптура и искусство Древней Греции. История древнего мира

https:// www.youtube.com/watch?v=U07yzDCDMms

2.Афинский Парфенон реконструкция 3D

https://www. youtube. com/watch?v =wTgVxjPulUk&list= PLGsJxQg 4LPTF8
yy3shYlYHsM2Y8n8P73P&index=15

Учебник Кравченко А.Е.,Культурология .- с.115-118.

Эпоха расцвета древнегреческой культуры – V-первая половина IV в до

н.э. Возвышаются Афины, чему способствовала победа греков в греко-
персидских войнах (500-443гг). Расцвет культуры приходится на время
Перикла(445-429).Совершенствуется система образования, развиваются
науки и медицина. Целью воспитания гражданина является его физическое
и духовное совершенство.

Развивается философия. Большую роль в распространении знаний

сыграли софисты, Сократ(470-399) - основоположник диалектического
метода, Демокрит (460-380) - основатель атомистической теории,
Плато́н (429 — 347 до н.э.) - создатель системы объективного идеализма.

Прогресс в медицине был связан с именем Гиппократа (460-370) ,

доказывавшего, что болезни не зависят от божественных сил, а связаны с
реальными причинами. Ученый Геродот (484-425) стал основателем
исторической науки, его называли «отцом истории». Историк Фукидид
(460-396)- стал автором трудов о Пелопонесской войне.
Развивается театральное искусство. «Отец трагедии» - Эсхил (525-426)
превратил трагедию из обрядового действа в собственно драматический
жанр. Введя второго актера, создал предпосылки для диалогического
конфликта. С его именем связано применение декораций, масок.
Характеристика действующих лиц отличается строгой цельностью, не
допуская противоречий и ньюансов («Орестея», «Семеро против Фив»).
Особое место занимает трагедия «Прикованный Прометей», герой
которой сознательно принимает на себя страдания во имя лучшего удела
человеческого рода.
Софокл(496-404.) – был драматургом-трагиком, уделяющим особое место
теме неотвратимой судьбы. Славя мощь свободного человека, Софокл
протестует против нарушения божеских законов - т.е. традиций и
гражданских норм жизни. Классические образцы – произведения «Эдип-
царь», «Антигона», «Электра».
Эврипид (480-406) - младший из трех великих трагиков. Основной конфликт
в его творчестве – в борьбе рассудка и страстей, которые приводят человека к
гибели. Необычен для античного искусства интерес Эврипида к частным
судьбам людей, усиление бытового элемента. В трагедиях «Медея»,
«Федра», «Ипполит» отражено резко критическое отношение к
мифологическим и другим традиционным нормам.
Аристофан (445-385) был мастером комедии. Затрагивал все проблемы
эпохи. С недоверием относился к радикальной демагогии («Всадник»),
философии Сократа («Облака»), выступал против военной политики
(«Лисистрата»), показывал и фантастические ситуации («Птицы»).
Придерживался полисных идеалов, высмеивал индивидуализм.

Скульптор Пифагор Регийский (480-450) раскрепощенностью своих фигур,

включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры
окажется через мгновенье), содействовал развитию реалистического
искусства ваяния. Современники восхищались его находками, жизненностью
и правдивостью образов. Однако немногие дошедшие до нас римские копии
с его работ (как, например, «Мальчик, вынимающий занозу»)
недостаточны для полной оценки творчества этого смелого новатора.

Великий скульптор Мирон, работавший в Афинах, создал статую,

оказавшую огромное влияние на развитие изобразительного искусства. Это
его бронзовый «Дискобол», известный нам по нескольким римским копиям,
настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-то
воссоздать утраченный образ.

В образах другого великого ваятеля — Поликлета мы видим

гармоническое сочетание идеальной физической красоты и
одухотворенности. Поликлет задался целью точно определить пропорции
человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте.
Образцом такой фигуры служит его знаменитый «Дорифор» — юноша-
копьеносец.

Еще один великий скульптор Фидий в совершенстве овладел искусством

бронзового литья. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для
Дельфийского храма Аполлона. Ему принадлежит и двенадцатиметровая
статуя Афины Девы в Парфеноне. Статуя Афины Парфенос была
выполнена из слоновой кости и золота. Такая техника называлась хризо-
элефантинной. Но подлинную славу и величайшую известность принесла
Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Она достигала 13
метров в высоту. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. В правой руке
он держал богиню победы Нику, в левой — скипетр, на котором сидел
орел. Его лицо, руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой
кости, глаза — из драгоценных камней, плащ и сандалии — из золота. Эту
статую постигла жестокая участь — в V веке н. э. она была уничтожена
христианским духовенством.

Для греческого живописца реалистическая передача природы стала

первоочередной задачей. Знаменитому художнику Полигноту (работавшему
между 470 и 440 гг.) принадлежит в этой области новшество, ныне
представляющееся нам, возможно наивным, но которое произвело тогда
революцию в живописи. Прославленный римский естествоиспытатель
Плиний Старший утверждает, что Полигноту первому удалось передать
мимику лица и прозрачность женских одеяний. А великий Аристотель
подчеркивает, что Полигнот стремился запечатлеть «моральное выражение»
и что его монументальные росписи являлись вершиной искусства.
Замечательное его новшество заключалось в следующем. Вместо того, чтобы
изображать фигуры в ряд (как это делали его предшественники), он вводил в
композицию пейзаж и размещал их на разных уровнях, как бы на склоне
горы, частично скрытыми неровностями почвы. Он рассчитывал таким
образом создать впечатление глубины, утвердить третье измерение. Однако
без светотени и ракурсов, еще не доступных Полигноту, этого нельзя было
достигнуть.

Достигла вершины греческая архитектура. Сооружены крупнейшие

архитектурные постройки в разных районах Греции, созданы наиболее
совершенные произведения зодчества. Происходит окончательное
оформление дорического и ионического ордера, появляется более
нарядный за счет украшения капителей колонны листвой и завитками
коринфский ордер. Основной тип общественного сооружения – храм. Из
сооружений дорического стиля построены храмы в г. Посейдония
(Южная Италия), храм Зевса в Олимпии, храм Посейдона в Эфесе
(легкое и изящное беломраморное здание с великолепной отделкой, которое
было признано третьим чудом света).

Строительство афинского Акрополя было выполнено в рекордно короткие

сроки. В 477-462гг – построен Парфенон, 437-435 гг.-Пропилеи, 450-
421гг.- храм бескрылой Ники. Лишь строительство Эрехтейона со
знаменитым портиком кариатид завершилось в более позднее время -в
420-407 гг. В своих отдельных частях Акрополь обладает большим
разнообразием и в то же время для него характерно внутреннее единство
свободно развивающегося целого. Парфенон (создание Иктина и
Калликрата) сочетает в себе безукоризненные пропорции, тонкую лепку
деталей, взаимосвязь архитектуры и скульптурного оформления. Все это
делает Парфенон одним из шедевров мировой архитектуры. В светском же
строительстве – низенькие приземистые дома из глины и дерева. В V в до
н.э. в городе возвели каменный Одеон – крытый театр для музыкальных
представлений. Возводились колоннады для защиты жителей от зноя. Одна
из самых известных – Стоя Пойтикле, которая располагалась на рыночной
площади – агоре. Тогда же был сооружен порт Пирей. Его план разработал
архитектор Гипподам из Милета (5 в. до н.э.), заслугой которого
признается окончательное оформление принципа прямоугольной городской
планировки. Культура и искусство носили всенародный характер,
художники не составляли замкнутой касты, подчиненной властям –
духовным или светским. Они были выразителями мировоззрения широких
народных слоев, а не подневольными ремесленниками.

IV век до н.э. явился важным этапом в развитии древнегреческого

искусства. Традиции высокой классики перерабатывались в новых
исторических условиях. Пелопоннесские войны, явившиеся первым
симптомом начавшегося кризиса рабовладельческих полисов,
чрезвычайно обострили и ускорили развитие этого кризиса. Вместе с тем
рост обмена вызывал необходимость создания единой державы, способной
завоевать новые рынки, обеспечить успешное подавление восстаний
эксплуатируемых масс. Осознание культурного и этнического единства
эллинов также вступало в решительное противоречие с разобщенностью и
ожесточенной борьбой полисов друг с другом. Подчинение греческих
полисов Македонской державе и начало завоеваний на Востоке положили
конец классическому периоду греческой истории. Распад полиса повлек за
собой утрату идеала свободного гражданина. Вместе с тем трагические
конфликты общественной действительности вызывали появление более
сложного, чем раньше, взгляда на явления общественной жизни.
Обострение борьбы материализма и идеализма, мистики и научных
методов знания, бурные столкновения политических страстей и
одновременно интерес к миру личных переживаний характерны для
полной внутренних противоречий общественной и культурной жизни
этого периода. Изменившиеся условия общественной жизни привели к
изменению характера античного реализма. Наряду с продолжением и
развитием традиционных классических форм искусству IV в. до н.э., в
частности зодчеству, приходилось решать и совершенно новые задачи.
Искусство впервые начало служить эстетическим потребностям и
интересам частного человека, а не полиса в целом; появились и
произведения, утверждавшие монархические принципы. На протяжении
всего 4 в. до н.э. постоянно усиливался процесс отхода ряда
представителей греческого искусства от идеалов народности и героики
V в. до н.э.

Вместе с тем драматические противоречия эпохи находили свое

отражение в художественных образах, показывающих героя в
напряженной трагической борьбе с враждебными ему силами, охваченного
глубокими и скорбными переживаниями, раздираемого глубокими
сомнениями. Таковы герои трагедий Еврипида и скульптур Скопаса.

В искусстве ведущих мастеров IV в. до н.э. — Скопаса, Праксителя,

Лисиппа — была поставлена проблема передачи переживаний человека. В
результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной
жизни личности. В последнюю треть IV в. до н.э. обостряется борьба
реалистической и антиреалистической линий в искусстве.

Греческая архитектура IV в. до н.э. имела ряд крупных достижений,

хотя ее развитие протекало очень неравномерно и противоречиво.
Строительство храмов продолжалось, но особенно широкое развитие по
сравнению с V в. получило строительство театров, палестр, гимнасиев,
закрытых помещений для общественных собраний (булевтерий) и др.

Одновременно в монументальной архитектуре появились сооружения,

посвященные возвеличению отдельной личности, и притом не
мифического героя, а личности монарха-самодержца, — явление
совершенно невероятное для искусства V в. до н.э. Таковы, например,
усыпальница правителя Карии Мавсола (Галикарнасский Мавзолей)
или Филиппейон в Олимпии, прославлявший победу македонского царя
Филиппа над греческими полисами. Одним из первых архитектурных
памятников, в которых сказались черты, свойственные поздней классике,
был перестроенный после пожара 394 г. до н.э. храм Афины Алей в Тегее
(Пелопоннес). И само здание, и скульптуры, его украшавшие, были
созданы Скопасом. В тегейском храме были применены все три ордера —
дорический, ионический и коринфский. В частности, коринфский ордер
применен в выступающих из стен полуколоннах, украшающих наос
(центральную часть античного храма). Храм отличался богатством
скульптурных украшений, пышностью и многообразием архитектурного
декора.

К середине. IVв. до н.э. относится ансамбль святилища Асклепия в

Эпидавре, центром которого был храм бога-врачевателя Асклепия, но
самым замечательным зданием ансамбля был построенный Поликлетом
Младшим театр, один из красивейших театров древности. Наиболее
интересным из дошедших до нас сооружений, воздвигнутых частными
лицами, являются хорегический памятник Лисикрата в Афинах (334 г.
до н.э.). Афинянин Лисикрат решил в этом памятнике увековечить победу,
одержанную подготовленным на его средства хором. Сочетание
изысканной простоты и изящества, камерный характер масштабов и
пропорций составляют особенность этого памятника, отличающегося
 тонким вкусом и изяществом. И все же появление сооружений такого рода
связано с утерей архитектурой полиса общественной демократической
основы искусства.

Если памятник Лисикрата предвосхищал появление произведений

эллинистической архитектуры, живописи и скульптуры, посвященных
частной жизни человека, то в созданном несколько ранее «Филиппейоне»
нашли свое выражение другие стороны развития архитектуры второй
половины IV в. до н.э. Филиппейон был сооружен в 30-е годы IV в. до н.э.
в Олимпии в честь победы, одержанной в 338 г. македонским царем
Филиппом над войсками Афин и Беотии, пытавшимися бороться с
македонской гегемонией в Элладе. Круглый в плане наос Филиппейона был
окружен колоннадой ионического ордера, а внутри украшен коринфскими
колоннами. Внутри наоса стояли статуи царей Македонской династии,
выполненные в хрисоэлефантинной технике, до тех пор применявшейся
только при изображении богов. Филиппейон должен был
пропагандировать идею главенства Македонии в Греции, освятить
авторитетом священного места царственный авторитет особы македонского
царя и его династии.

Пути развития архитектуры малоазийской Греции несколько

отличались от развития архитектуры собственно Греции. Ей было
свойственно стремление к пышным и грандиозным архитектурным
сооружениям. Тенденции отхода от классики в малоазийской архитектуре
давали себя знать особенно сильно. Так, построенные в середине и конце 4
в. до н.э. огромные ионические диптеры (второй храм Артемиды в
Эфесе, храм Артемиды в Сардах и др.) отличались весьма далекой от
духа подлинной классики пышностью и роскошью убранства. Эти храмы,
известные по описаниям древних авторов, дошли до нашего времени в
очень скудных остатках. Наиболее ярко особенности развития
малоазийской архитектуры сказались в построенном около 353 г. до н.э.
архитекторами Пифеем и Сатиром Галикарнасском Мавзолее —
гробнице Мавсола, правителя персидской провинции Карий.

Таким образом, все достижения классического зодчества и искусства в

целом были поставлены на службу новым, чуждым классике
общественным целям, порожденным неотвратимым развитием античного
общества. Развитие шло от изжившей себя обособленности полисов к
мощным, хотя и непрочным рабовладельческим монархиям, дающим
возможность верхушке общества укрепить устои рабовладения. Хотя
произведения скульптуры IVв. до н.э., как и вообще всей Древней Греции,
дошли до нас главным образом в римских копиях, все же о развитии
скульптуры этого времени мы можем иметь гораздо более полное
представление, чем о развитии архитектуры и живописи. Переплетение и
борьба реалистических и антиреалистических тенденций приобрели в
искусстве IV в. до н.э. гораздо большую остроту, чем в V в. В V в. до н.э.
основным противоречием было противоречие между традициями
отмирающей архаики и развивающейся классики, здесь же отчетливо
определились два направления в развитии самого искусства IV в.

Общий характер скульптуры и искусства поздней классики в основном

определялся творческой деятельностью художников-реалистов. Ведущими
и величайшими представителями этого направления были Скопас,
Пракситель и Лисипп. Реалистическое направление получило широкое
развитие не только в скульптуре, но и в живописи (Апеллес).

Теоретическим обобщением достижений реалистического искусства

своей эпохи явилась эстетика Аристотеля. Именно в 4 в. до н.э. в
эстетических высказываниях Аристотеля принципы реализма поздней
классики получили последовательное и развернутое обоснование.