ISSUE 4 - MAYO 2010 - AKA.COM.

UY

ANA BIDART AMELIA DIEGO PRESTES EDUARDO SANCHEZ FIOLENCE GOLFODEMAR GUIA ILUSTRADA IBAI ACEVEDO KOWALSKI MANUEL BRANAA MR. FARBO PEDRO LUQUE SANTIAGO VELAZCO

HOLA! ESTAMOS MUY CONTENTOS DE TRAERLES ESTA NUEVA EDICIN DE LA REVISTA; TRABAJAMOS MUCHO PARA MANTENER LA ESENCIA DE AKA Y LO QUE STA SIGNIFICA. ESTAMOS PONIENDO TODO NUESTRO EMPEO PARA BRINDARLES PUBLICACIONES BIMESTRALES DE EXCELENTE CALIDAD. EN ESTE CUARTO NMERO LES PRESENTAMOS UNA VARIADA COLECCIN DE TALENTOSOS ARTISTAS GRFICOS; PASANDO POR LA PERSPICAZ MIRADA DE KOWALSKI, EL TOQUE MGICO DE MANUEL BRANAA, LA FLEXIBILIDAD CREATIVA DE ANA BIDART, Y EL EJRCITO DE NENAS DE FIOLENCE. LES PRESENTAMOS AKA4.

DIRECCIN & DISEO_ SANTIAGO ALONSO EDICIN & REDACCIN_ SANTIAGO DECARLINI REDACCIN_ LUCA MILANS
FOTO DE TAPA _ MANUEL BRANAA FOTO EDITORIAL_ PEDRO LUQUE

AKA.COM.UY

http://www.mr-farbo.com

MR. FARBO
Life tips de un diseador frustrado. Diego Farbo nos habla de su obra.
Cmo empezaste a ilustrar? Qu te llev a hacerlo? Cuando era nio mis padres me regalaban lpices y cuadernos para mantenerme entretenido, como no tena muchos amigos me pasaba dibujando. Despus -en la adolescencia- empec a tener ms amigos y dej de dibujar por mucho tiempo. Cules fueron tus primeros pasos en el estilo que llevs ahora? Los primeros pasos en una tcnica o en una idea casi siempre me surgen por error. Particularmente en cuanto al estilo, creo que es la consecuencia de ir probando formas de hacer una cosa hasta que encontrs el camino que te hace sentir ms cmodo. Si bien las ltimas ilustraciones que hice tienen un estilo limpio y claro -o por lo menos ms limpio y ms claro de las que hice anteriormente- no significa que ese sea mi estilo sino que es lo que ms me , atrae en este momento. De dnde salen las ideas? De casualidad. Probando una idea siempre termina en otra. Y creo que la inspiracin para cualquier

persona se encuentra en las cosas que te pasan da a da, sean positivas o negativas. Lo que ms me inspira es tratar de ver las cosas como si fuera un nio, a veces cuestionarse todo lo que parece obvio te hace descubrir muchas cosas que estn buensimas. Contanos brevemente tu proceso creativo; qu camino sigue una idea para transformarse en un resultado grfico? Mi proceso es simple: tratar de pensar muchas ideas y despus ver cul puede tener mejor impacto, tanto visual como conceptual. Lo que no es tan simple es que siempre estoy convencido de tener el camino correcto y siempre vuelvo para atrs, lo que hace que sea un ciclo que se repite algunas veces hasta llegar a lo que ms me convence. Sacs algo de plata? No, pero eso no quiere decir que trabaje gratis. Directamente no trabajo y no vivo de esto; no porque no quiera, sino porque como diseador grfico- me frustr un poco la profesin.

Qu opins del ambiente creativo de Montevideo? Tengo muchos amigos diseadores e ilustradores que son muy talentosos, y la pelean para poder vivir de lo que les apasiona. El problema no es el ambiente creativo sino el valor que la sociedad les da. Es un tema complicado que hay que tratarlo aparte, no creo que me d para explicar mi punto de vista en unos renglones. Qu cres te diferencia del resto? Creo que nada. Quizs si algo me diferenciara del resto no tendra que trabajar de otra cosa. Algn consejo para los que quieran seguir tus pasos? No creo que nadie quiera seguir los pasos de un diseador frustrado, pero si quieren algn consejo les dira que coman sano y duerman al menos 8 horas por da. Les va a servir para cualquier profesin.

GUIA ILUSTRADA DE MONTEVIDEO

Entrevista a Fabin Roudown. Cuatro emblemticos lugares de Montevideo que vistos a travs de la caprichosa mirada de cincuenta ilustradores uruguayos contemporneos, construyen un sorprendente y maravilloso relato visual.
Cmo surgi la idea del proyecto? Antes que la idea o los fondos que la hicieron posible, estuvo la forma o el lugar desde donde funcionar. Me interesaba disociar el rol editorial de las necesidades del generador de contenidos. En la mayora de los proyectos de edicin, independiente o de autor, lo editorial es vctima y consecuencia de las ganas de un autor o colectivo de exhibir su obra. A partir de esa desvinculacin poda pensar en libros menos contaminados, y por ende, ms abiertos en convocatoria y recepcin. Me interesa y me parece viable sin necesidad de bochinchear contenido o ir a menos pensar en conquistar a un pblico o lector no habituado a consumir objetos relacionados con la grfica y la ilustracin. All es donde la ciudad, como nexo y tema predominante, tiene un rol fundamental. Tambin, aunque desde un lugar ms ntimo, es una oportunidad de reconciliacin con un gnero que me produce sentimientos ambiguos. La mayora de los libros de grfica e imagen me frustran. Sin importar la librera o el origen de la edicin, lo exhibido en anaqueles de arte, diseo, o similar, me genera enorme expectativa desde la forma; proporcional a la decepcin que me producen los contenidos. S que es un raye personal, pero me cuesta mucho desembolsar una moneda por libros que slo tengan como fin el hecho esttico. Y seguro que mi dominguera ptica editorial est muy contaminada por esto. Qu se busca mostrar a travs de la apropiacin grfica por parte de los artistas invitados, en los cuatro lugares emblemticos propuestos? Creo que Montevideo y sus actores culturales estn dando muestras de un relacionamiento diferente. Cierto novedoso sentido de pertenencia parece afianzarse. Tics y gestos que habitualmente identificamos como ajenos quiz ms relacionados a una forma bonaerense hoy nos son cotidianos y aparentemente bien tolerados; varias de las obras de estos libros dan cuenta de ello. Por qu se eligieron esas cuatro zonas en particular como distintivas de la ciudad? Desde un punto de vista geogrfico o locativo pese a que cualquiera de estos 4 puntos aporta a los realizadores suficientes elementos como para llegar a diferentes resultados no hay grandes mritos en la eleccin; creo que la mayor riqueza de estos lugares es el lugar simblico que ocupan en la idiosincrasia montevideana. A partir de ese valor, el proyecto se resignifica y crece, abandonando definitivamente un perfil de postales kiosqueras bien encuadernadas. Qu aspectos consideras pueden resultar valiosos de la propia interpretacin subjetiva y caprichosa de los artistas? Pudiste observar elementos comunes en los resultados finales? Reconocer la ciudad a travs de 100 obras, fruto del laburo de 50 autores con caractersticas etarias, laborales y estticas tan dispares; es una saludable oportunidad de entender las diferentes maneras de percibir un contexto que, por cotidiano e inevitable, es fcil estereotipar y llevar a polarizaciones del tono Linda / Fea o Cuco opresor / Paraso de la Clase Media . Cules fueron las repercusiones del proyecto? An resta que el tomo 3 y 4 lleguen a la calle, luego presentaremos la coleccin completa y all se podr evaluar los resultados en tanto pblico. Pero me parece justo evaluar el proyecto desde que comienza la convocatoria a los autores, y desde all la repercusin es inmejorable; tanto ellos como los prologuistas participaron de manera honoraria, sin embargo el nivel es buensimo, as como la disposicin en tiempo y energa. Por qu crees importante editorializar con la imagen? Qu elementos aporta? Est claro que en la habitual cadena de produccin editorial la imagen suele estar en funcin y al servicio de un texto o titular. Ac el ejercicio plantea variantes a las formas establecidas, pero sin dramas, llantos, o pretensiones de cambiar de una vez y para siempre nada. As como no es un homenaje a Montevideo, tampoco es un acto editorial reivindicativo del gremio del lpiz y el mouse. Cmo analizas el resultado de colocar, en una misma publicacin, a autores representativos de diversas generaciones de la cultura grfica nacional? En cuanto a la convocatoria y dado mi lugar generacional tengo la posibilidad de relacionarme al mismo tiempo con la produccin de realizadores 20 aos mayores y 20 aos menores que yo. Hay creadores nuevos que me gustan mucho y clsicos que admiro

Parque Rod por Fran.

Parque Rod por Luca Franco.

Parque Rod y Tristn Narvaja por Delavirgen.

y que son referentes. La respuesta de los convocados fue muy positiva y ms rpida de lo que esperaba, as que de los 25 autores originalmente propuestos se pas a 50. Este no es un gnero que se caracterice por las virtudes sociabilizadoras, as que ver tantos artistas conviviendo en la coleccin es una alegra, honor y responsabilidad. En cuanto al perfil editorial, y ante la tendencia a homogeneizar contenidos, esta coleccin resulta caprichosa y antojadiza sin adoptar un caracter snob.

escena estaba determinada en general por adultos profesionales, y los que observaban eran jvenes inexperientes, a la espera de un lugar que ocupar. En tanto se trabajaba mucho, preferentemente en mbitos de escasa ventilacin de obra; se priorizaba el perfeccionamiento y la bsqueda de un estilo puro y original.

La horizontal definitivamente responde a la popularizacin del soporte web en cualquiera de sus opciones. Se acelera el circuito de produccin/exhibicin/recepcin de opinin; de tal manera que es constatable un cambio del proceso individual-creativo. La forma de Asumiendo las dimensiones del panorama o mercado consumir tambin se torna horizontal: el intercambio de , creo que en este momento no es complejo establecer produccin y opinin es con pares y no tanto con anteestrategias para concretar proyectos que hace algn cesores, y los espacios de exhibicin clsicos pierden tiempo podran parecer demasiado ambiciosos. su tono de sacros y heredables Ya no debera ser . factible que alguien acue salvo patologas habituales A qu conclusiones pudiste llegar? del rubro la idea de ser un destacado del gnero si no Creo que hay un objetivo cumplido: la coleccin recoge tiene las habilidades para serlo. Bastar con una semana un momento interesantsimo de la grfica oriental donde de publicar trabajos en su blog o flickr para saber si sirve, posturas bien diferenciadas de encarar produccin si es bueno, o si debe tirar todo a la basura. y desarrollar obra, conviven de manera beneficiosa. Tambin es estimulante pensar que dentro de 10 o 20 Y de ser as, tambin las consecuencias son diferentes; aos el proyecto adquirir nuevo valor como documen- cambio de URL y seudnimo mediante, todo puede tacin y relevamiento. empezar de nuevo. A partir del intercambio con los autores y repasando toda la obra recopilada, es posible identificar formas bien diferentes de encarar la produccin y construir la obra. Creo que esto responde a las formas de acceso o consumo del gnero y, asumiendo los riesgos, podramos definirlas en dos categoras: vertical y horizontal. La vertical implica posicionarse en una lnea de tipo (y tiempo) ascendente, donde cada generacin consuma la obra realizada por la generacin que la anteceda. La En qu estado observs a la produccin grfica nacional? Muy bueno. Quiz est en el debe que los medios impresos capitalicen el buen momento, as como sera importante una institucin seria donde se desarrolle e imparta la grfica de manera integral. De cualquier manera, el fenmeno de produccin siempre encuentra los caminos necesarios, y el actual intercambio con el resto de la cultura pop evidencia salud y desarrollo. Hace 10 o 15 aos una fiesta de dibujantes era un oxmoron; hoy es viable.

CIERTO NOVEDOSO SENTIDO DE PERTENENCIA PARECE AFIANZARSE. TICS Y GESTOS QUE HABITUALMENTE IDENTIFICAMOS COMO AJENOS HOY NOS SON COTIDIANOS

EN DNDE SE CONSIGUE:
Librera Torres Garca. Peatonal Sarand 683 Librera La Lupa. Bacacay 1318 bis Tiempo Funky. Peatonal Bacacay 1307 La Pasionaria. Reconquista 587

Parque Rod por Algodnico

EN ESTE MOMENTO NO ES COMPLEJO ESTABLECER ESTRATEGIAS PARA CONCRETAR PROYECTOS QUE HACE ALGN TIEMPO PODRAN PARECER DEMASIADO AMBICIOSOS

http://www.flickr.com/miabuelanoloentiende

artista invitado / espaa

IBAI ACEVEDO
Naci en 1984 en Barcelona, y ms tarde en su vida estudi diseo grfico; tras trabajar dos aos en un estudio llamado Gimmicklab decidi dejar de lado el diseo e incursionar en la fotografa.
Con Internet como nica escuela, y un aprendizaje entusiasta y autodidacta, Ibai consigui experimentar y jugar con los recursos que tena a mano: una D80 y el pisapapeles que vena con el kit . Ibai pilota lo que l define es un estilo efectista a caballo entre realidades y ficciones con debilidad , por tonalidades y texturas que patentar. Y sus medios justifican el fin; con una preferencia por la fotografa color, el abanico de posibilidades que le ofrece el tratamiento de postproduccin es inmenso. Una misma fotografa puede transmitir cosas muy diferentes en funcin a los colores que la vistan . Acevedo nos presenta fotografas muy cuidadas con un detalle esttico espectacular; en las que parece que cada pequeo elemento est considerado y trabajado, y cada mnima porcin de la foto parece funcionar perfectamente con todo lo que tiene alrededor. Ya sea por el resultado de una postproduccin a veces agresiva o por la cuidadosa consideracin esttica de todos los detalles; Ibai Acevedo hace gala de una excelente produccin fotogrfica, y un lenguaje con el que ha encontrado la mejor forma de expresarse.

COLABORACIN CRETIVA

UNA MISMA FOTOGRAFA PUEDE TRANSMITIR COSAS MUY DIFERENTES EN FUNCIN A LOS COLORES QUE LA VISTAN

me he tirado muchas horas experimentando y probando tonteras; aunque cuando te das cuenta que tu mochila vale ms que el coche que conduces, prefieres no llamarlo as

http://www.golfodemar.blogspot.com

GOLFODEMAR
Sin embargo, introducirse en este blog, significa sumergirse en las aguas de lo que hoy en da se considera como arte emergente El detallado, . particular e interesante anlisis que realiza de las distintas personas nacionales, regionales e internacionales que han llevado a cabo las ms variadas formas de intervenciones urbanas en diversas ciudades, es de suma importancia. Golfodemar pone a disponibilidad, para el nufrago de Internet comn, un compendio de historias, de formas expresivas, de canales comunicativos que desafan da a da el establishment urbanstico. A travs de sus fotografas, acompaadas por un anlisis preciso y criterioso, este cazamensajes annimo se propone a buscar y ahondar en que es lo que tienen para decir las paredes y los rincones de la ciudad. Asimismo, Golfodemar se encarga de impregnar su huella mediante una seleccin de provocadores stickers. Mostrar lo propio y dar lugar a lo ajeno como premisa para incentivar el intercambio artstico, la visin atenta de un transente comn; eso es lo que lleva a este Golfo a transitar por las aguas grises del asfalto.

Se le denomina Golfo, en el espaol ms ibrico, a aqul que desprecia las normas sociales. Si nos guiramos por esta simple definicin de diccionario, tal vez clickear en el link de Golfodemar nos provocara un poco de pudor, ms all de que el postmodernismo haya instaurado la popularidad de la rebelin simplona.
Qu te motiv a comenzar este trabajo de bsqueda y anlisis de intervenciones urbanas en distintas ciudades? En realidad empec haciendo mis stickers y sacndoles fotos para exponerlos en Internet. Le daba mucha importancia al lugar en donde pegaba el sticker, a su textura; fue en esa bsqueda de lugares que encontr interesante intervenir sobre intervenciones ajenas, aprovechar las texturas que deja un graffiti, un tag, o un stencil. Por ese lado me fui metiendo en lo que hacan otros, apoderndome de todo ese arte que estaba en la ciudad y comenc - casi sin querer a juntar fotos de muchas cosas que vea en la ciudad. No slo sala a pegar, sino que tambin sala a registrar. Si veo mis carpetas cronolgicamente, las primeras son slo de mis stickers, mientras que las actuales tienen mucho ms de lo que hacen otros. Posteriormente vino la idea de hacer un blog; en un principio la idea era explicar lo que yo haca, e intentar darle un argumento a esto de salir a pegar stickers. Ms que nada era para m mismo: me implicaba esforzarme a pensar sobre lo que hago.

Sin embargo, me di cuenta que tena ganas de hablar de lo que hacen otros, ya que hay trabajos muy valiosos y me apena que mucha gente ni los vea. Fue entonces que empec a subir al blog las fotos que ya coleccionaba de los trabajos de artistas que conviven la ciudad. Cules son tus reflexiones respecto al arte urbano? Considers que puede erigirse como tal? Creo que a esta altura nadie discute que el arte urbano forma parte de lo que se entiende por arte hoy en da. Es ms, el arte urbano ha dejado de ser algo transgresor: ahora forma parte del sistema como cualquier otra expresin artstica. Hay galeras que se especializan en artistas urbanos, marcas que financian eventos de arte urbano y artistas urbanos que venden sus servicios a marcas de renombre. La Tate Gallery de Londres contrat a Os Gmeos para que les pintaran la fachada del museo y no fue algo que escandalizara a nadie. El arte urbano es, en cierto sentido, la puerta de entrada para que artistas jvenes se hagan conocer y puedan ingresar al mercado. Lo que me parece que an lo distingue del arte ms convencional, es que es mucho ms democrtico; para ingresar no es necesario ser aceptado por una galera o pasar por el filtro de curadores, crticos, marchants d art, o cualquiera de los actores que intervienen en el mercado del arte actual. Adems pienso que permite mantener a la ciudad limpia de vandalismo, si bien la frontera entre el arte urbano y el vandalismo es una gran discusin. He visto artistas que dan cursos de arte urbano a jvenes descarriados, siendo uno de los objetivos del curso el separar el arte del vandalismo. En nuestro pas, y particularmente en Montevideo, sta discusin est latente. Si no ha trascendido es porque los medios de comunicacin y los polticos no se han dado cuenta que puede resultar lucrativa. Por ahora todo es amor; los medios de comunicacin estn descubriendo el arte urbano, salen artculos en todos los diarios y semanarios, y le hacen entrevistas a artistas en la tele; se ha hablado de todo menos de los taggers. El problema es que hay un montn de gente muy conservadora que piensa que todo esto es una porquera, y nosotros funcionamos como rebao: en donde alguien se queje, van a surgir miles dispuestos a armar hogueras, y los taggers sern los primeros en ir al horno. Cuando utilizo el concepto conservador, no me refiero a la derecha; basta ver lo que hacen los partidarios de la izquierda con los graffitis de la

ciudad durante campaas electorales. Un ejemplo paradigmtico es el de un graffiti a favor de Daniel Martnez como intendente, hecho arriba de unos stickers de Mara Noel que lo arruin todo. Tenan toda la pared disponible pero eligieron hacerlo ah, y si no me equivoco deca Enamorate . Cuando vos realizs una intervencin urbana, qu espers que le genere al transente comn? Lo primero que genera es sorpresa. En una charla que dio Gerardo Podhajny, ste defini la intervencin urbana como un evento que nos sorprende, como algo inesperado. Creo que es bastante cierto. Cuando uno se topa con una intervencin la primera reaccin es la sorpresa: qu hace esto aqu? Es algo fuera de lugar. En definitiva, me gustara que mis intervenciones ayuden a cuestionar lo obvio, a desnaturalizar. Qu importancia considers que tienen las intervenciones urbanas? No s si las intervenciones urbanas son importantes, lo importante es que la gente tenga espacios para emitir mensajes. En el mundo de hoy los canales para emitir mensajes estn muy monopolizados, y los que tienen el poder controlan qu y cmo se dicen las cosas. Por ahora la intervencin urbana es un lugar en dnde decir, es el gora de la polis moderna. Cuando intervengo en el espacio urbano, hablo en la calle real, y en la calle virtual que es Internet; es un lugar donde lo que se dice tiene un impacto tan fuerte como decirlo en los medios de comunicacin. Tanto es as que hoy en da la publicidad las ha incorporado como medio. Creo que proteger la posibilidad de intervenir el espacio urbano es proteger el ejercicio de la ciudadana. Ms all de la discusin arte-no arte, las intervenciones hechas por ciudadanos comunes y corrientes sin fines comerciales son un medio para generar democracia. Las paredes limpias representan pueblos silenciados. El usar soportes alternativos otorga a una intervencin otra significacin? Creo que el soporte siempre habla. A veces habla en susurros, y otras es el que ms se oye. Cuando se realiza un tag en la pared de chapa de un kiosko sin intervenciones anteriores, el efecto es distinto que cuando hay miles de tags en la misma pared. Cuando son muchos tags el soporte deja de tener importancia. En muchas de mis intervenciones el mismo es muy importante; y no est tanto en la funcin que cumple en la va pblica, sino en la

MS ALL DE LA DISCUSIN ARTE-NO ARTE, LAS INTERVENCIONES HECHAS POR CIUDADANOS COMUNES Y CORRIENTES SIN FINES COMERCIALES SON UN MEDIO PARA GENERAR DEMOCRACIA. LAS PAREDES LIMPIAS REPRESENTAN PUEBLOS SILENCIADOS

funcin que cumple en la foto que subo a Internet. El soporte hace a la foto mucho ms que el sticker en s. En otras intervenciones, el soporte forma parte de la obra; cuando se le hacen ojos a un tacho de basura, los ojos no son la obra, la obra es el conjunto. Hay artistas que usan el mobiliario urbano para intervenirlo y darle un significado diferente; una tapa de saneamiento puede transformarse

de gustos que me hace tener ms afecto a ciertos trabajos, pero creo que estamos en una etapa de empezar a buscar menos en Internet y ms en nosotros mismos; es en el graffiti donde ms observo eso. Al principio, lo que se haca ac era un poco lo mismo que se ve en Internet de otros lugares. Creo que todava existe mucho de eso, lo cual no desmerece el trabajo, porque sera como

LO QUE DISTINGUE AL ARTE URBANO DEL ARTE CONVENCIONAL, ES QUE ES MS DEMOCRTICO.

en una galleta. En este tipo de intervenciones, el soporte es el objetivo de la intervencin. En el caso de graffitis o bombas sobre muros, la superficie no trasmite casi nada, lo que importa es el graffiti o la bomba en s. Considers este tipo de arte en auge en nuestro pas? Qu reflexiones te merecen las intervenciones urbanas que has visto en nuestras ciudades? Hoy en da lo que ms se destaca es un grupo de artistas que hacen mucho trabajo colectivo y realizan grandes intervenciones, graffitis (KNCR, CDS) o pintadas (Fran, Calvario, Alfalfa, Fiolence). Esta gente es la que le da relieve al arte urbano, permitiendo que pase a los medios y a las galeras; y la sensacin de auge que hay la generan los trabajos de ellos mismos. Tambin hay intervenciones ms marginales, en el sentido de que van por fuera del ncleo duro del arte urbano. Son intervenciones que muchos cuestionaran su calidad de arte: son los tagueros, grafiteros, gente que hace bombas y algunos stickers. En este grupo es donde hay ms movimiento, en el sentido de que est continuamente entrando y saliendo gente. Si se trata de evaluar lo que estos artistas hacen, hay que evaluarlos dentro de sus caractersticas. El stncil fue una tcnica muy buena, la cual creo no se explot como se hubiera podido. De algn modo nos quedamos en los primeros ensayos de la tcnica, salvo por algn grupo, tal como Mit i Callepegua. Los stnciles que dominaron Montevideo no dieron un paso ms profundo que les permitiera salir de la etapa de juego y ensayo. Considero que el trabajo de los artistas del ncleo duro del arte urbano montevideano es muy bueno, cada da est mejor. Obviamente hay cuestiones decir que las obras de los surrealistas no valen porque se copiaban unos a otros. En lo personal, me gustan ms los trabajos como los de MIN8 que el graffiti tipo letras. De algn modo este grupo est influenciado por lo que pasa en Buenos Aires, lo cual es bueno porque quiere decir que nos movemos. Lo que me parece que se est viendo es la tendencia de ir construyendo una identidad propia. No lo juzgo como bueno ni malo, pero creo que si sta tendencia se consolida, es posible que as como los mosaicos del Cerro identifican al Montevideo de hace cincuenta aos puedan surgir en el espacio urbano nuevos rasgos artsticos que identifiquen la ciudad de hoy. En el interior tambin pasan cosas; hay muchos interiores. No es lo mismo Maldonado que San Jos. Por lo general, las ciudades del interior tienen intervenciones muy tmidas, las que yo clasifico en mi blog como cosas que se dicen: pequeas escrituras en las paredes y bancos, entre otras superficies. Para mucha gente eso es sntoma de la limpieza que caracteriza a estas ciudades; para m es sntoma de la represin que viven los jvenes y toda la sociedad en general. Muchas de las intervenciones hacen alusin al mundo de la droga, y es probable que slo drogado se pueda escapar de ella. Me gust una intervencin que vi en Salto: en un rea de 10 cm2 deca Salto, hipcrita y catlica Cuando veo . esas ciudades tan controladas y tan limpias, me entra una especie de terror. En mi blog intento mostrar lo que veo all y rescatar esas intervenciones, que son actos de rebelda en s mismas. Me gusta pensar que el blog puede ayudar a que jvenes del interior se decidan a sacar la rabia y decir lo que piensan en las paredes.

BAMBI MEETS GODZILLA (1969)

de Marv Newland

VER VIDEO!

http://www.pedroluque.com

PEDRO LUQUE
Fotografas con un toque de soltura mgica, fluida y real.

ME GUSTA SER INTUITIVO, PERO CUANDO LLEGO A CASA ME PREGUNTO Y ME REPLANTEO TODO.
Contanos un poco sobre tus comienzos en la fotografa. Empec con una cmara Kodak tipo pocket que me regal mi vieja cuando tena 14. La tuve por varios aos, y a los 18 mi viejo me deba plata y me pag con su cmara; una Canon FT con un 50mm 1,4 -que an sobrevive y es uno de los lentes que ms me gustany un zoom Vivitar 28-70 que termin destrozando en Brasil. En ese momento me fui de viaje a Cuba, y de ah me traje alguna foto linda y me enganch. Cmo fue que incursionaste en la produccin audiovisual? Cmo fue la experiencia? Al volver de Cuba empec con la escuela de cine. Haca aos que iba al taller de Enrique Badar, y cuando le propusieron hacer la direccin de arte de una pelcula (Llamada para un cartero) el capo me ofreci ir a trabajar ah como meritorio de utilera. Goc como loco: me daban de comer, viva una fantasa que bamos creando en equipo, y encima la gente era muy divertida. En paralelo segua con la ECU, viva en El Pinar y me despertaba a las 5:30 am para llegar al set a las 7 entraba a las 19 a la escuela, , y volva en el bondi de las 23:45 a mi casa. Llegaba como a la 1, una locura. Qu buscs transmitir con tus trabajos? No s, es algo que no me planteo mucho, porque lo hago muy intuitivamente. Obviamente, cuando hago algo comercial intento transmitir lo que yo considero mejor para lo que estemos haciendo; y cuando es ficcin intento encontrar el mundo ms adecuado para la historia, siempre basndome en mis intuiciones y experiencias. Me gusta ser intuitivo, pero cuando llego a casa me pregunto y me replanteo todo. Lo que ms me gusta es la soltura, lo mgico, lo fludo, lo real y lo romntico. Cmo hacs a la hora de separar la fotografa como trabajo y la fotografa como hobby? En la fotografa como hobby soy yo solito, son mis fotos para guardar en mi memoria las cosas lindas. El trabajo es trabajo, paga las cuentas. Obvio que me ensea muchas cosas tambin, trabajo con gente muy talentosa y con equipos de primera; a veces da para experimentar, y a veces slo para pagar las cuentas. Hay algn ritual que sigas a la hora de sacar fotos? En general no, el nico es no parar, moverme. Estoy siempre con la cmara en la vuelta: si es un recital me ato la cmara a la mueca y miro todo a travs del lente -como si filmara- disparando en los momentos que considero justos; si estoy de vacaciones la dejo todo el tiempo cerca, siempre con rollos en cantidad. Tens alguna tcnica fotogrfica favorita? Para sacar fotos s, siempre fuerzo el rollo 2 pasos, uso ProImage de 100 ASA y expongo a ojo, porque no tengo fotmetro en la cmara que uso. En general sobreexpongo un poco. Qu equipos uss? Uso una Leica M2 con un 40 mm Voigtlander f1.4; un Summicron 35 mm f2, y un 25 mm Voigtlander f4. La cmara de backup es una Olympus XA 35 mm f2.8; y cuando hago fotos de moda uso una Canon F1, que la tengo con un 50, un 35 y un 17 Tengo una digital: . una Canon XTi -bastante barata dentro de las reflexque uso para hacer previews de exposicin cuando filmo en cine, pero realmente no me gusta mucho el digital. Qu relacin llevs con tus cmaras? Las amo. La Leica se me cay el otro da y qued ciega. Estaba con mucha gente y mantuve la calma, me levant despacito y llam a mi esposa; escondido atrs de una puerta llor desconsolado. Un referente fotogrfico? William Eggleston, Stephen Shore, Larry Clark y Glenn Friedman. Algn proyecto futuro que desees compartir? Tengo un par de proyectos que estn por salir; Miss Tacuaremb y La Casa Muda pelculas en las que , dej todo y me dejaron muy contento y orgulloso. Playlist musical que ha sonado en los ltimos das: HPLE, Santacruz, Hermtica, Los Redondos, Jefferson Airplane, Los Olimareos, Das de Blues, Black Mountain, Zitarrosa, Seor Pharaon, Santiago Chalar, Cream.

LA LEICA SE ME CAY EL OTRO DA Y QUED CIEGA. ESTABA CON MUCHA GENTE Y MANTUVE LA CALMA; ME LEVANT DESPACITO Y LLAM A MI ESPOSA. ESCONDIDO ATRS DE UNA PUERTA LLOR DESCONSOLADO.

SANTIAGO VELAZCO
La ciudad como lienzo.
http://www.santiagovelazco.com

Primero, la pregunta clich: Por qu ilustrs? En materia tcnica, es ms lo que pinto que lo que ilustro, pero bsicamente lo hago porque me gusta desde siempre; era un medio en el que me senta cmodo, me pasaba horas dibujando. De chico fui a un taller, y ms de grande -zafndole un poco a la computadora y a la publicidad- me met en el taller de Badar, y luego en la FAC (Fundacin de Arte Contemporneo) con Fernando Lpez Lage. Esos dos talleres me ayudaron mucho a tomar impulso y pintar cada vez ms, ahora creo que no voy a parar nunca. Penss en tus creaciones como una forma de catarsis? Me parece que unas s, y otras no tanto. Algunas otras son catarsis del mundo. Qu buscs con tu arte? Tiene alguna clase de contenido o crtica social? En muchos casos busco reacciones, reflejar algunas situaciones de cmo percibo este mundo catico; muestro situaciones y hasta ironizo muchas veces. A la vez hay cosas ms abstractas y sin tanto contenido crtico si se quiere, simplemente jugando ms con lo expresivo de la pintura, el color y las formas.

TCNICA Trabajo con acrlico por la ansiedad, seca velozmente. Tambin uso aerosol del que venga, drypens, lapiceras, marcadores, lpices o crayolas; lo que haya a mano. Me gusta utilizar la tcnica del stencil -plantilla de corte- en muchos casos, y aunque por el momento estoy transitando lejos del stencil, siempre est ah, a mano. Describinos un poco tu proceso de trabajo creativo: qu camino sigue una idea para transformarse en un objeto grfico? En el caso de los cuadros con stencil, las ideas surgen en base a un montn de imgenes que muchas veces tengo seleccionadas previamente, que junt porque s, o porque me atrajeron o me impactaron. A veces est la idea y busco la imagen que me ayude a representarlo, pero por lo general la imagen ya esta elegida previamente. Es una tcnica de bsqueda, apariciones, azares, mezclas e ideas -todo eso-. Cosas que ves en la tele, internet, publicidad, un libro viejo, o lo que sea: ah hago el stencil, y a la tela, calle o lo que sea. Es eso mezclando un montn de garabatos, pintura, tipografas y smbolos que muchas veces son reiterativos en mis pinturas.

LA CIUDAD COMO UN LIENZO STREET ART E INTERVENCIONES URBANAS Est buensimo que se intervenga la ciudad como medio artstico y expresivo. El arte urbano es una bola de nieve imparable que crece da a da, y de veras creo que le aporta a la cultura un montn de cosas a nivel antropolgico. Es como se expresan miles de personas en todo el mundo; culturas de todos lados en las paredes de las ciudades, dejando historia pintada literalmente encima de todo. Cmo fue la experiencia de pintar la fachada del CCE? Fue una muy buena experiencia y un desafo, ya que nunca me haba tocado hacer algo as. Es una fachada complicada para lo que yo quera hacer, se mezclaban varios materiales y superficies de trabajo: pintar sobre metal, sobre vidrio ploteado, sobre vidrio y sobre la pared; usar ploteos, entramados, vinilos de colores y stencils. Estuvo muy bueno, y es seguro que me ayud a aprender un montn. A la vez -cuando la termin- no la quise ver ms, me par a verla varios meses despus y por suerte me gust.

CULTURAS DE TODOS LADOS EN LAS PAREDES DE LAS CIUDADES, DEJANDO HISTORIA PINTADA LITERALMENTE ENCIMA DE TODO

http://flickr.com/eduardox

artista invitado / venezuela

EDUARDO SANCHEZ
Desde la infancia me apasiona la multiplicidad de las cosas: de las razas, las formas, los seres, los idiomas, las culturas, las religiones, las cosmogonas. Aun as, siempre conceb esa multiplicidad como un todo, como una unidad, como una unin en la diversidad.

Cmo te iniciaste en la fotografa? Qu factores fueron los que te motivaron? Todo comenz cuando tom una cmara digital compacta de baja resolucin y comenc a disparar y capturar todo -objetos, la calle, mi casa- sin querer lograr nada en particular. Mis primeras fotos no eran ms que extraas figuras, juegos de sombras, formas en paredes. Luego, las ganas de no slo atrapar imgenes, sino tambin crearlas, comenzaron a rondar en mi cabeza; y fueron esas mismas ganas de crear lo que imaginaba lo que me motiv a aprender fotografa, experimentar, y jugar con ella. Cmo fue el proceso de aprendizaje? Completamente autodidacta. Nunca hice ningn curso de fotografa o procesado de imgenes; y es por ello que an creo que me falta muchsimo por aprender. Todo lo que s, lo s por curiosidad, por preguntarme para que servir est funcin?, qu logro alargando la exposicin?, qu sucede si intento esto? Experimentando y . probando he aprendido y me he equivocado, es por eso que lo que hago -a veces- lo considero bastante rstico. Cules fueron los temas que te inspiraron? Cules te inspiran actualmente? Al principio me inspiraban mucho los libros y cuentos que lea: desde los retorcidos relatos de Agatha Christie hasta las increbles cosas que sucedan en Cien Aos de Soledad de Mrquez; eran las historias fantsticas las que me haca imaginar esas situaciones e inventar muchas ms. Quera retratar cosas que me recordaran esas historias. Ahora me inclino ms hacia lo meditico y comercial; me gusta basarme tanto en situaciones actuales, como en pelculas y programas de televisin, centrndome en temas banales y hasta de crtica y denuncia. Creo que eso se ha reflejado hasta en mi estilo, que tiende a tener cierto toque publicitario. Sin embargo, no dejo a un lado los cuentos e historias que siempre me han inspirado. Cules son los aspectos que ms disfruts de la fotografa? Por un lado, disfruto el que me permita expresar cualquier idea, porque a partir de la fotografa puedo desarrollar toda una historia, todo un personaje, todo un momento que no exista: me permite hacer posible lo imposible. Por otro lado, disfruto capturar tantos momentos, formas, figuras y sus infinitas combinaciones que me impresionan a la vista. Es imposible no disfrutar el capturar algo en una imagen y poder volver a verlo cuando quieras. Qu elementos tens en cuenta a la hora de disparar? Creo que lo que ms tomo en cuenta es la simetra. Me gusta mantener un balance en mis fotografas, es por eso que la mayora se enfocan en el centro de la imagen. Los vacos en la toma tambin son un elemento que empleo mucho. Espacio muerto que -de alguna manera- ayuda a centrar la vista en algn punto de la foto.

LO QUE CONSIDERO COMO EL VERDADERO DESAFO FUE EL DE HUMANIZAR A CADA ANIMAL, TRATAR DE ENCONTRAR ESE ASPECTO EN EL QUE COINCIDIESE CON EL HUMANO
Cules son las tcnicas que usas para tus fotos? La manipulacin y procesado digital es algo primordial para la mayor parte de mis imgenes -- sino necesario. El empleo de texturas o la alteracin de luces y sombras me ayudan mucho a dar ciertos estilos a las imgenes, pero en cuanto a la toma y captura de la foto, no uso ms que tcnicas muy bsicas sobre fotografa. Qu opinin te merece el tratamiento digital de imgenes? Crees que aporta a la labor de un fotgrafo? Para m es indispensable. Creo que la fotografa es un lienzo, con el cual puedo trabajar y crear muchsimo, muchsimo ms. El tratamiento digital de imgenes te permite no slo proyectar lo que realmente querras decir con una imagen, sino tambin crear una realidad no existente; puede darte la capacidad de hacer realidad lo que sea. Cules fueron las razones particulares que motivaron a la serie fotogrfica El Zoolgico? Todo comenz gracias a una ancdota de mi infancia. Cuando de nio escuch por primera vez sobre la pelcula El Hombre Elefante de David Lynch, pens que se trataba de la historia de un hombre con cabeza de elefante, idea que cambi por completo despus de ver la pelcula. Aos despus quise traer de vuelta a la realidad aquel ideal de mi infancia -ahora que tena de mi lado a la fotografa y lo que saba sobre foto manipulaciny as surgi el primer animal del Zoolgico: un hombre con cabeza de elefante. Luego de esto, muchos otros animales comenzaron a llegar, pues me atrap la idea de humanizar a ciertos animales o -desde otro punto de vista- animalizar a los humanos. Qu mensaje buscs transmitir o generar al jugar con figuras humanas y animales? Jugu con el mimetizar actitudes o acciones humanas con la de algunos animales. Lo que quera era resaltar rasgos del hombre y del animal a la vez, y todo esto mediante imgenes impactantes y lo ms realistas posibles. Cun arduo fue el trabajo de montaje para lograr esas fotos? Te presentaron un desafo? Algunos presentaron un mayor reto que otros, sobre todo al momento de manipular la imagen. Con animales como el Puercoespn tuve que ser preciso con las espinas de su cuerpo, y los detalles de la cabeza del Avestruz o el pelaje del Len necesitaron de mucho tiempo para ser terminados. Pero lo que considero como el verdadero desafo fue el de humanizar a cada animal, tratar de encontrar ese aspecto en el que coincidiese con el humano. Qu repercusiones recibiste al respecto? Con la serie creo que perfeccion algunas tcnicas y experiment con otras, hasta lograr el realismo que buscaba en cada imagen. Gracias a esto obtuve muchas -e inesperadas- reacciones. Mucha gente se enganch con la serie en Flickr, donde iba publicando un animal por da; recibiendo muchsimos comentarios positivos que resultaron ser totalmente recprocos, pues de ellos obtuve muchas sugerencias para ampliar la serie, sirvindome de inspiracin. Hasta descubr cmo varias personas pueden sentirse identificadas no slo con cierto animal, sino con las imgenes que estaba creando.

TANGO
de Zbigniew Rybczynski (1980) VER VIDEO!

http://www.fiolence.com

FIOLENCE
y su ejrcito de nenas
Tcnicamente, Fiorella Varaldi es Licenciada en Diseo Textil, siendo una de las primeras egresadas de esta carrera. Ahora bien, si queremos librarnos de todo tecnicismo y de hecho queremos Fiorella es simplemente una hacedora de su propio camino, caracterizado por el cambio constante y la bsqueda incesante. Dinamismo, intensidad, tropiezos, miedos, curiosidad: todos estos elementos trazan parte del gran motor creativo detrs de esta gran artista. Ajstense los cinturones: les presentamos la artstica ruta de Fiolence. Cmo comenzaste a vincularte con el diseo? El dibujo fue una prctica que comenc cuando era chica. Iba al taller de Roberto Cadenas y fue con l que aprend a manejar los colores y qu pinturas usar. Siempre me gust mucho dibujar, era algo que me colgaba; sin embargo, siempre estuvo eso que te inculcan desde chico: del dibujo no vas a vivir, y del arte menos . Cuando termin el liceo me puse a hacer un curso de diseo grfico, que en s consista en aprender programas de diseo. Si bien me cambi la perspectiva en algn punto, no dilucid todas mis dudas: no saba que quera hacer realmente. Haba una chica en mi clase que estudiaba diseo de indumentaria en el Centro de Diseo Industrial; di la prueba de admisin pero no pude entrar, fue entonces que ingres en la UDE para estudiar Diseo Textil. Ah aprend algunas herramientas, as como me sirvi en cuanto a vivir etapas; decir esto me copa aprenderlo y esto no y me iba muy , bien. Cuando estaba a medio ao de recibirme me di cuenta que en realidad no quera ser diseadora textil, de todas formas como me quedaba tan poco decid terminar la tesis, conseguir mi ttulo y listo. Ms adelante entr a laburar como diseadora grfica para una empresa, siendo la nica encarga-

da de la imagen. Ese ao tambin hice la escuela Brother, lo que me sirvi para darme cuenta que no me interesaba la publicidad. Yo leo imgenes; mis libros son como lbumes de imgenes. Los chicos de Brother se coparon con lo que yo haca y me pidieron que les pintara el local y lo hice aunque fue una instancia muy por fuera: yo haca ilustraciones. Nunca pens que con 26 aos, terminara pintando paredes. Ah me tom la idea de dibujar ms en serio. Si bien no saba ni qu dibujar o qu estilo, empec una bsqueda. En octubre del 2007 decid irme al Trimarchi un evento que se hace en Mar del Plata todos los aos y convoca a diseadores e ilustradores con una amiga. Cuando estbamos en Buenos Aires antes de ir para Mar del Plata nos encontramos con Fran y Tincho Cceres, y nos fuimos a tomar una birra. Al despedirnos Fran nos dijo voy hasta Teorema quieren algo?; le di 50 argentinos y le dije tom Fran, hac de esto

algo copado Ms tarde volvi con dos marcado. res Posca: uno rosado y uno blanco. En el viaje hacia Mar del Plata los estuve probando y eran tremendos. Ese primer Trimarchi signific para m una experiencia increble; te abre la mente muchsimo, conocs a pila de gente, se huele ms el ambiente. Eso de que quizs yo podra dedicarme a esto lo ves ah, es tangente. Fue entonces cuando decid intentarlo: si era lo que me gustaba, por qu no? Podra decirse que el Trimarchi, de alguna forma, ayud a que tomaras esa decisin? Sin dudas, aunque el tema de los marcadores fue lo ms determinante. A la vuelta me enter que haba un concurso de stickers hechos a mano en Blgica, me cop la idea y fui a comprarme una plancha de stickers. Para hacer los 5 dibujos originales que pedan slo tena los dos marcadores que haba comprado Fran, otro Posca azul y todas las fibras negras que te imagines. Una vez que

empec a hacerlos no dorma; estaba en el laburo y segua hacindolos. Haba vuelto del del Trimarchi con la mente enferma de imgenes y tena que hacerlo todo ah. Termin los stickers y los envi, pero nunca llegaron; quedaron perdidos en Blgica.

carrera que haca tanto tena que hacer y no haba hecho. Me la re cre, porque no me pude anotar en el momento adecuado. Aprend de las experiencias bsicamente. El diseo grfico qued de lado y empec a hacer serigrafa en

NO ME CONSIDERO UNA ARTISTA, SOY UNA NIA PARA EL ARTE; TODAVA TENGO LARGO TRECHO QUE RECORRER Y CAMINO QUE ENCONTRAR, PARA VER POR DNDE QUIERO IR
Alguien debe estar re copado con ellos; yo tengo la historia y un buen arranque. En noviembre de ese ao Fernanda Cadenas llam a Manuelie para que le pintara el local, y ella me propuso hacerlo juntas. Nunca antes haba pintado un muro, haba tenido una mala experiencia en Mar del Plata y tena eso como en debe. Para pintar a la minita del muro de Cadenas tuve fcilmente 24 hs de trabajo, cosa que hoy en da no te puede llevar ms de una tarde. A partir de esa experiencia me empezaron a decir que tena que pintar ms. Por qu empezaste a dibujar nenas? Supongo que fue porque me identifico de alguna manera: soy yo. Todas las nenas que he dibujado tienen un poco de m. En s fue como un traslado de una foto a una ilustracin. Un profesor me dijo una vez que lo que estaba haciendo no era correcto; segn l al basarme en las fotos para dibujar me estaba estructurando mucho. En el momento le di pelota, pero hoy en da no pienso que sea un problema; a m me encanta mirar y dibujar a partir de una foto. Todo tu trayecto parece ser una bsqueda, pero tambin un producto de la casualidad y la concatenacin de hechos. Claro, desde cmo consegu los marcadores Posca, hasta cmo llegu a pintar ms. De todas formas, habiendo hecho esa serie de cinco minitas, segua sin saber del todo qu iba a hacer con mi vida. Siempre dibuj gente y las minitas tienen esas partes de curvas que a m me copan. Apoyo todo lo que sea curva, y tanto la arquitectura como la fotografa son una gran inspiracin para m. Me gusta mucho el Art Nouveau. En febrero finalmente decid irme a vivir a Buenos Aires y estudiar diseo grfico; la papel, adems de dedicarme nicamente a dibujar. En ese periodo venamos una vez por mes a Montevideo y aprovechbamos para pintar murales. Pintbamos all y ac: el muro qu est en la calle Eduardo Acevedo es uno de ellos. Mes a mes lo bamos agrandando un poco ms, hasta que vino el invierno y no daba seguir pintando con fro. El tiempo pas y decid volver a Montevideo, y unos das antes de partir me llamaron para exponer en la Galera Madrilea. Yo estaba con la sensacin de soy un fracaso Un da me . encontr de casualidad con Juan Pablo Landarn y le propuse laburar juntos para esa exposicin. En 15 das armamos una idea; sali eso de dejar un mensaje importante a cualquier persona que estuviera pasando por all. Cuando volv sent que todo haba sido un fracaso, ya que no haba estudiado y no pude conseguir un laburo fijo. Llegu muy triste, pero ac todo era un boom: me empezaron a llamar de pila de lugares. Me llamaron para pintar una productora (Caramba); tena que pintar como 100 metros cuadrados. Pas todo diciembre pintando; y esa rutina de pintada y toda la experiencia me impuls an ms: me dio la seguridad de saber que poda hacerlo. Proyectos a futuro Actualmente me estn llamando para hacer varias cosas; siento que la gente confa ms que yo misma en lo que hago. Me copa elaborar ideas, cranear cosas copadas. Siempre me gust trabajar en base a ideas, ms que atarme a algn tipo de estilo. Cmo te ves a futuro, dentro de este mbito? Ir a donde me lleve la marea; todo empez as.

KOWALSKI
http://www.flickr.com/photos/-grafix-/

A travs de una clida lente, Javier Kowalski nos conduce hacia lo ms mnimo de la expresin fotogrfica: la captura -nica e irrepetible- de un momento.

http://www.flickr.com/photos/anitabling

ANA BIDART
Ana Bidart dio sus primeros pasos en el diseo textil en el Centro de Diseo Industrial. Posteriormente estudi Artes Visuales en la Fundacin de Arte Contemporneo (FAC). Obtuvo reconocimientos varios entre ellos la seleccin para el Premio Paul Czanne en 2008 y particip en diferentes exposiciones colectivas e individuales. Se podra catalogar a su obra como un juego constante de conceptos opuestos, de ambigedades premeditadas, pero caer en categoras tan slo limitara el amplio espectro creativo de esta artista, para la cual resultan interesantes tanto el diseo funcional como las obras a medio camino, el proceso de creacin como la sustentabilidad de una pieza. Ana Bidart no intenta transmitir un mensaje especfico: su obra es un peculiar fluir cromtico de elementos y formas, en donde el efecto ldico y la fuerte apuesta

La creatividad flexible de una artista en proceso.

visual son predominantes. El espectador es invitado a jugar un rato, en lo que como ella misma define est en proceso: ste es el trabajo de Ana Bidart. Qu razones te motivaron a incursionar en el diseo? Supongo que fue bastante intuitivo, natural. Soy muy observadora y meticulosa con el mundo de los objetos; me fascinan las reacciones y hbitos que pueden generar en las personas. Cules son las dificultades a las que te enfrents a la hora de disear? A la hora de la idea, no siento que haya dificultades. Eso es justamente lo genial de la creatividad, que es flexible y depende de vos. Las dificultades aparecen cuando hay que materializar o concretar la idea para que funcione en un tiempo y lugar determinado. En todo caso, las llamara limitantes.

Si tuvieras que describir tu obra en una palabra, cul sera? Utilizara dos palabras: en proceso. Consideras que tu obra puede circunscribirse bajo determinado estilo, o son varias las corrientes que influyen en ella? Ms que con un estilo, me identifico con una generacin. Cmo concebs al diseo? Debe tener alguna funcin en particular? Es un tema muy complejo, ya que hay de todo y eso est buensimo. Me puedo llegar a colgar con el diseo ms funcional y racional, as como con el ms absurdo o extremo. Admiro mucho las piezas que no estn del todo digeridasen las cuales es el usuario o espectador , quien le da el significado final. Pero si tengo que pensar en una funcin en particular que deban cumplir hoy los objetos, dira que es la sustentabilidad. Con cules elementos o conceptos te gusta experimentar a la hora de crear? Trabajo con algunos conceptos en la cabeza como

para orientarme en lneas generales que casi siempre tienen que ver con una doble lectura de los elementos: la ambigedad, el juego de opuestos como construccin y destruccin. Sin embargo, en el proceso creativo mismo, trabajo intuitivamente. No me interesa que la obra necesariamente se pueda traducir en conceptos definidos, ni que tenga una lectura lineal o inmediata. Qu te inspira? Disfruto mucho de lo que hago, considero que el placer que me genera es lo que ms me motiva. Hay veces en que nada me estimula, pero trato de no cuestionarme mucho para no trancarme. Cul es la parte del proceso creativo que ms disfruts? Me encanta cuando la obra se empieza a salir de lo previsto, o llegs a algo que suponas, pero que siempre es distinto cuando se hace real. Me gusta descubrir que ya no tens tanto el dominio de toda la situacin, y saber que la pieza es capaz de hablar por s sola. Es un alivio hermoso, sobre todo, porque odio hablar de mi obra.

Te resulta valioso el feedback del pblico? S, me encanta. La gente ve cosas increbles y me encanta que me las cuenten, me divierte, me hace bien y las tomo muy en cuenta. Cul ha sido la mayor satisfaccin que te ha dado el dedicarte al arte? Conocer gente a la que admiro, sentirme til y sensible, saber que hay millones de personas haciendo cosas y que cada una de ellas es un mundo. El da que la satisfaccin tambin sea monetaria, voy a estar del otro lado. Consideras que actualmente hay una apuesta fuerte hacia la promocin y difusin del arte en nuestro pas? Qu factores positivos observs, y cules cambiaras? Sinceramente, mi visin no es muy optimista. Creo que la poca difusin del arte en nuestro pas es en general muy improvisada. Por ms buenas intenciones que puedan existir, tambin deben ir acompaadas de formacin, as como de gente que, en las instituciones culturales, est preparada para realizar ese tipo de trabajo. De lo contrario, todo termina

siendo una gran simulacin: simulamos que tenemos museos, que somos artistas, etc. Claro que tambin hay caminos alternativos. Hay personas admirables que difunden y tratan de promover el arte ac de una forma independiente, aunque generalmente todo termine siendo muy fugaz (y es entendible que as sea). Por suerte existe la web; somos una generacin muy afortunada en ese sentido. Un buen ejemplo de ello es la pgina web http://monterama.com.uy

PARA DEFINIR MI OBRA, UTILIZARA DOS PALABRAS: EN PROCESO

Cules son tus proyectos a futuro? Con qu otros elementos te gustara experimentar? Me siento muy en proceso, hay muchsimas cosas con las que me gustara experimentar y gente con la que me gustara trabajar, pero no tengo nada muy definido. Por ahora, trato de estar atenta en mi trabajo. Supongo que todo fluir a su tiempo. Tambin me gustara poner una heladera con una amiga, si eso cuenta. Cmo surge la idea de la exposicin El Fin del Mundo realizada en el Instituto Goethe? , Reprensent un desafo para vos, como artista? Si, es una sala de por s difcil por sus dimensiones y caractersticas es como un pasaje entre un espacio y otro pero estuvo bueno pensar algo especfico para el lugar. Por qu buscaste mostrar paralelamente -como resea el curador del proyecto- a travs de un delirante juego de opuestos la cuestin del cambio climtico? Me invitaron considerando que mi trabajo poda inscribirse en ese marco que planteaban, entonces simplemente trabaj en la misma lnea que vena

hacindolo. Trat de tomar el tema que estaba predeterminado para la muestra (Clima y Cultura) como un disparador ms. La instalacin result un espacio bastante libre y flexible en cuanto a interpretaciones o metforas. Qu te aporto personalmente el trabajar para esta muestra? En los procesos siempre aprends cosas y te vas midiendo. Para esta muestra fue genial contar con la colaboracin de Alfalfa, los Perturba-run y Chindogu. Al plantear una escenografa desafiante desde los materiales de variada escala cromtica hasta el uso de elementos no convencionales qu buscaste generar en el espectador? No s exactamente lo que busco, ms bien me gusta plantear un lugar, imagen u objeto y que despus cada uno haga lo que quiera. Prefiero no explicar demasiado con la obra; cuando veo que algo es muy obvio, lo disparo para otro lado. Eso es lo mismo que espero yo cuando me enfrento a una obra ajena: que no me la expliquen del todo, que reserven mi derecho a la incertidumbre.

NEIGHBOURS (1952)
de Norman McLaren

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http://diegoprestes.blogspot.com http://atolondemororoa.com

DIEGO PRESTES
Un brote puramente grfico.
Diego Prestes estudi Diseo Grfico en la Universidad ORT. Habiendo trabajado en agencias importantes del medio, ahora transita su camino freelance junto a otros tres compaeros, dndole forma al Atoln de Mororoa, un estudio de diseo con cinco aos de antigedad. Conocedor de la dinmica de agencias y descredo de toda rutina, muestra a travs de sus trabajos la particular apreciacin de lo que el diseo grfico le significa: un medio que resulta agradable y le otorga satisfacciones, y expresa su dinmica creativa a la hora de valorar tanto el fundamento terico como la cotidianeidad de los grafismos, para hacerlos desembocar en una mixtura interesante.

A qu atribus el haberte interesado por el diseo grfico? Me gusta dibujar desde que soy chico, supongo que fue eso. Despus tuve que conseguir dinero, y si el dinero me llegaba haciendo lo que me gustaba, pens que sera conveniente. De qu forma valors la experiencia laboral en las otras agencias de publicidad? Qu conocimientos te aportaron? Trabaj tres meses en 4 Ojos y luego me ofrecieron ir a Gurisa, en donde estuve como dos aos. Son dos agencias bastante diferentes en lo que refiere al tipo de trabajo, el ritmo, y el alcance de las cosas que hacs; las dos tienen sus pros y sus contras. En Gurisa pude trabajar con marcas grandes, tomar decisiones y tratar de acercar los trabajos a las cosas que me gustan hacer a m. Por suerte tuve bastante libertad y estoy agradecido con la gente junto a la que trabaj. El trabajar en una agencia te aporta eso: saber cmo funciona . Para los diseadores, supongo que la rapidez de resolucin es lo que ms se aprende de esa experiencia. No es un atributo que me resulte atractivo de desarrollar en un diseador, pero para la dinmica de trabajo de las agencias, es fundamental. De la misma forma, aprends cmo funcionan y piensan las grandes marcas, cmo se toman las decisiones y los procesos que recorre una idea hasta salir a la calle. Qu elementos fueron decisivos para tu formacin en el diseo grfico? Todo lo que me mostraron y contaron en algn momento de mi vida, de una forma u otra fue importante. Son los elementos que tens despus, a la hora de hacer un trabajo; eso importa ms que cualquier programa, curso o licenciatura. Si las cosas te llaman la atencin, tarde o temprano vas a llegar a apreciarlas y te das cuenta que son fundamentales en el diseo desde el punto de vista ms terico

Qu elementos bsicos tens en cuenta a la hora de elaborar un proyecto? No tengo ni idea, la verdad es que soy desordenado y habitualmente la forma en la que encaro las cosas tambin lo es. No tengo un mtodo fijo porque me aburre pensar en eso, prefiero pensar qu hacer, me divierte ms. Por lo general me voy haciendo una idea con los datos que me van dando o voy preguntando y si esa primera idea est bastante cercana a lo que quiero y luego no resulta, me cuesta llegar nuevamente a encontrar otra cosa que me guste. Cmo concebs a la creatividad? Qu factores hacen a una idea creativa? Me es bastante difcil llegar a definiciones, probablemente escriba cosas contradictorias o estupideces y en algn momento me dar cuenta. Con la creatividad me pasa eso: adems de que me cuesta definirla, no s si me interesa hacerlo. Como un intento de definicin, se me ocurre que una idea creativa es una idea nueva; en su forma, en la forma de generarse, o en la forma de producirse. Segus algn ritual especfico a la hora de trabajar? En realidad, slo trato de disfrutar mientras lo hago y alejarlo lo ms posible de lo que llamo trabajo . Escucho msica, hablo con amigos, miro para afuera, me tomo un mnibus, como galletas, nada fuera de lo normal. Cul ha sido la mayor satisfaccin que te ha dado el desempearte en el Diseo Grfico? Hice varios amigos y conoc gente importante para m. Disfruto de que hacer lo que hago, me divierte. Tambin me gusta bastante cuando las cosas que hacs tienen vida luego de que salen a la calle; cuando la gente las empieza a tomar como propias

Cmo han sido las repercusiones de tu trabajo? He tenido de todo, desde relaciones muy malas llegando al punto de las puteadas hasta muy buenas. En su mayora, stas ltimas estn relacionadas directamente con el resultado; mientras mejor es mi relacin y con ms honestidad puedo hablar, mejor salen las cosas. Algunos trabajos, como el de Gal, por suerte han gustado bastante y muchos laburos surgieron posteriormente por ese medio. La idea de mi laburo es que me guste tanto a m como al cliente. Qu facilidades o libertades te permite el trabajar de forma independiente? Lo ms importante es el control: mientras ms factores controls, ms acercs el resultado a lo que pretends. Cuando trabajas para alguien (un jefe), muchas veces no pods tener un contacto directo con el cliente; es decir, preguntar vos mismo lo que necesits para hacer el trabajo, las cosas que te interesan saber a vos. En un brief ya establecido y rgido no aparecen preguntas tan boludas como a qu jugabas de chico? De las misma manera, nadie puede manejar los tiempos del trabajo que uno va a hacer, por eso tener el control del tiempo tambin es importante para poder realizar el trabajo bien. Controlar la relacin con el cliente es importante, as

como controlar lo que pods hacer, lo que es fundamental para concentrarte. Supongo que eso va en la forma de ser de cada uno; hay diseadores que llegan a resultados increbles sin controlar ninguno de estos factores. Cules son los prximos proyectos que estar llevando a cabo tu estudio de diseo, Atoln de Mororoa? Cmo ha sido el rendimiento del mismo? Con el Atoln venimos laburando desde hace ya casi 5 aos, pero las agencias y estudios en los que trabajamos cada uno no nos han dejado un tiempo para dedicarle al estudio como nos hubiera gustado. Sin embargo hicimos varias cosas y tenemos algo de camino ya recorrido, en base a huevo y trasnochadas. Este ao todos renunciamos a nuestros trabajos y pudimos tener ese tiempo que queramos; actualmente estamos laburando juntos los cuatro. Nos complementamos bastante y cualquiera de los tres integrantes que me acompaan son de los mejores diseadores que conozco. S que mi forma de disear est totalmente afectada por el trabajo de ellos y por suerte es as, ya que trabajar solo, es un embole. Trabajar con el Atoln est muy bien para m.

UNA IDEA CREATIVA ES UNA IDEA NUEVA; EN SU FORMA, EN LA FORMA DE GENERARSE, O EN LA FORMA DE PRODUCIRSE.
y acadmico as como valors las cosas nuevas (como un pizarrn escrito a mano por un pizzero en el Centro) para incorporarlas a tu formacin. Qu significa, para vos, un diseo bien logrado? Un diseo sincero. Hace aos vengo pensando en eso. y les agrega valor, las usa. Por ejemplo, cuando hicimos el mueco de P!nk con los pibes del Atoln y lo llevamos a la primer fiesta, la respuesta de la gente as como en lo que se transform el macaco fue bastante disfrutable para m y creo que tambin para el resto. Cuando pasan esas cosas siento satisfaccin.

TRABAJAR SOLO ES UN EMBOLE

I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical naked, dragging themselves through the negro streets at dawn looking for an angry fix, angelheaded hipsters burning for the ancient heavenly connection to the starry dynamo in the machinery of night, who poverty and tatters and hollow-eyed and high sat up smoking in the supernatural darkness of cold-water flats floating across the tops of cities contemplating jazz, who bared their brains to Heaven under the El and saw Mohammedan angels staggering on tenement roofs illuminated, who passed through universities with radiant cool eyes hallucinating Arkansas and Blake-light tragedy among the scholars of war, who were expelled from the academies for crazy & publishing obscene odes on the windows of the skull, who cowered in unshaven rooms in underwear, burning their money in wastebaskets and listening to the terror through the wall, who got busted in their pubic beards returning through Laredo with a belt of marijuana for New York, who ate fire in paint hotels or drank turpentine in Paradise Alley, death, or purgatoried their torsos night after night with dreams, with drugs, with waking nightmares, alcohol and cock and endless balls...
Howl by Allen Ginsberg

http://www.amelia.com.uy/

AMELIA
Ezequiel Rivero (guitarra y voz) Luis Bellagamba (guitarra y voz) Gonzalo Denis (bajo) Guzman Risso (percusin y voz) Pablo Torres (batera)
Cuntenme un poco cmo empez Amelia. Ezequiel: Amelia arranc ms como un proyecto personal mo que como una banda; yo armaba canciones instrumentales en mi casa, y en un momento pens que estara bueno que hubiera un cantante ah. En ese momento conoca a varios cantantes, como Tussi de La Hermana Menor, Pancho de Pompas y DanteInferno y Pedro Dalton de Buenos Muchachos y les empec a dar un demo con los temas. Algunos se coparon y me decan me gust este tema, me gustara cantarle ac y armar una letra para esta cancin As se fueron formando lo que fueron . las canciones del primer disco Pocos Nombres Para Demasiadas Personas en el 2005, 2006 aproximadamente. A su vez, hubo un proyecto paralelo en que empec a armar una banda en vivo con otros integrantes, en el cual estuvo Adriana que en el disco aparece como Bianca Visconti. Tocamos un par de veces en vivo con los cantantes invitados, y de a poco la banda comenz a tener cierta personalidad; por un lado estaba el proyecto del disco, y por otro lado la banda con la que tocbamos. Al principio cuando tocbamos nos llambamos Aeroplanos, despus cambiamos el nombre. Cul es la esencia alrededor del nombre? Cmo llegaron a Amelia? E: El nombre Amelia viene de una mana que tuvimos con Adriana; ya que pensamos que estara bueno que la banda tuviera nombre de mujer. Nos gustaba que fuera como un personaje en s, y empezamos a tirar nombres hasta que llegamos a Amelia. Desde ese entonces estuvimos jugando un poco con ese concepto; cada vez que hacamos un afiche para un toque nos gustaba poner algo femenino en el arte, y ligeramente se col un poco en la banda, pero es una cosa muy vaga. A principios de 2007 Adriana se fue de la banda, y Amelia qued con casi la misma formacin de la que tiene ahora: Guzman en la batera y Gonzalo en el bajo, con la diferencia de que yo estaba en una guitarra y Adriana estaba en otra. Fue ah cuando decidimos cambiar un poco la idea de la banda arrancar un poco de cero y justo coincidi con que yo haba conocido a Luis, que era un fan. L: Era un entusiasta [risas], los vi una vez en vivo y le mand un mail a Ezequiel. Haba conocido un tema por internet Fa Sostenido y me llam mucho la atencin; haba algo en los acordes que no me pareca tan cuadrado. Me gust enseguida. E: La cuestin es que nos dimos cuenta que ramos tres componiendo en la banda, tanto Luis como Guzman y yo tenamos temas; y se nos ocurri aprovechar eso y empezar a componer y cantar todos. As se arm un poco el concepto de lo que es Amelia ahora. Esa fue la etapa en que tocamos en el Planetario -en el ciclo Movimiento- y fue todo bsicamente material para el nuevo disco. En cierta forma son como dos bandas, hay una Amelia de Pocos Nombres Para Demasiadas Personas, y otra completamente distinta a la hora de hablar de Segundo Nombre. Qu implic el lbum nuevo? Qu cambio ven en el antes y el despus de Segundo Nombre? Porque pas pila de tiempo entre medio E: Es que es eso, antes era otra banda, fue todo una forma de trabajar muy distinta. Creo que la nica cosa en comn que sigue son los interludios instrumentales.

AC ES MUY DIFCIL QUE TE VAYA MUY BIEN, Y ESO TE DA UNA LIBERTAD ENORME

L: Adems hay una heterogeneidad en voces, en el primer disco haban como 5 voces, ac hay tres. E: Siguen siendo un montn igual [risas]. Se mantiene un poco esa idea de y ah es donde hace ruido el cambio un sper grupo, donde hay varios cantantes invitados y cambian bastante los estilos. Los tres componemos, hay ms balance, ms estridencia, y hay tanto temas nuevos como temas muy viejos. Un tema de Guzman tiene como 9 aos. El primer disco fue ms proyecto que lbum: eran canciones que hice yo y salieron. El segundo disco es ms un material que hizo un grupo de gente. Por ms que no fueron temas pensados PARA un lbum, el hecho de componer los temas y tocarlos con las mismas personas una y otra vez, hace que haya inevitablemente cierta homogeneidad entre canciones. Consideramos que somos una banda de culto a la cancin a la cancin pop. Nos movemos en , esa frmula: agarrar y cantar una cancin, dos estribillos -- nos parece que es bastante verstil y tens chance de crear cosas buenas. Adems creo que podemos sacarle jugo a ese formato y todava nos funciona. Est bueno y es lo que a todos nosotros nos gusta: esa cancin que vos tocs en la guitarra y ya rinde. Qu piensan sobre la proteccin de derechos o Copyright? E: Ah estamos totalmente del lado de la izquierda o sea; que est todo disponible en la web nos parece fantstico. Justo ahora llegamos a las mil descargas del lbum en la pgina de Amelia, y nunca vendimos mil discos. No tenemos los recursos; no tenemos forma de vender esa cantidad de discos; esas descargas son fantsticas porque te sacan del crculo de las disqueras. Estara bueno poder armar un buen producto y venderlo, ojo, todo el mundo quiere vivir de lo que uno hace. Ac es muy difcil que te vaya muy bien, y creo que eso te da una libertad enorme. Comparalo con la movida que hay en Buenos Aires por ejemplo lleno de pibes queriendo pegarla y seamos realistas, ac eso no , funciona as. Qu opinan del estado y el ambiente general de la msica en MVD? E: Para m est muy bien, comparada con otras cosas o con otros lados. Me parece que uno

puede nombrar fcil diez bandas que estn buenas, y para una ciudad de este tamao y en estos lados es tremendo. Capaz si compars con Buenos Aires no encontrs tantas bandas buenas ah. El tema es que tampoco hay muchos lugares que reflejen el estado de la msica local, generalmente son los mismos 3 o 4 lugares siempre; todos se estn volviendo acsticos porque no hay un lugar donde tocar. Todo el mundo est buscando de una forma orgnica y desesperada un lugar para tocar. Hay un buen ambiente de colaboracin entre bandas que en realidad tienen poco que ver entre ellas. Es como que no importa mucho la msica que hagas, si eso significa poder ayudarse mutuamente y armar toques y movidas geniales. Es una cuestin de camaradera que me parece muy sana. Tienen alguna influencia que creen es caracterstica de la banda? E: En una poca hacamos el chiste de que tenamos slo dos influencias: Guided By Voices y Yo La Tengo. En s es como el indie, indie-rock de los aos 90 lo que nos influencia. Intentamos no meternos en un gnero especfico, pero esas son las bandas que nos gustan, y obviamente nos sentimos identificados y pasamos esas influencias a la msica que hacemos de una forma u otra. En s mantenemos una tradicin de cancin que es tpica del pop independiente. Qu funcin creen que cumple la banda a nivel musical y personal? E: para m es una cuestin un poco romntica y muy tradicional de vamos a juntarnos a tocar porque es divertido y est bueno, y vamos a hacer canciones Es algo muy anticuado y seguimos un . poco esa forma: la banda como ese concepto de los 60s, que se junta a ensayar y tocar sus temas casi como tradicin. No queremos inventar la rueda ni nada por el estilo. No hay nada espiritual, somos compositores todos, las letras generalmente son personales y las cuidamos bastante; y nos gusta proyectar las ideas que cada uno tiene de la mejor manera posible. No nos gusta proyectarnos como una banda local especficamente, queremos que est abierta la posibilidad de que alguien que no tiene contacto alguno con la cultura de ac se pueda sentir identificado, y le pueda llamar la atencin los temas que hacemos.

http://www.manuelbranaa.com/

MANUEL BRANAA
Fotografas sensibles desde un universo distante.
A los 18 aos Manuel Branaa emprendi un viaje que terminara llevndolo al corazn mismo de su sensibilidad artstica. Movindose entre momentos clave capturados para siempre, nos muestra fotografas sensibles desde un universo distante: magia analgica en su mxima expresin.

FOTOGRAFIAR ES DAR UN PASO PARA ATRS Y TOMAR PERSPECTIVA POR UN RATITO, SALIR DE TU VIDA LINEAL Y RESPIRAR A TRAVS DEL LENTE... SER SLO UN OBSERVADOR

El hecho de tener 24 o 36 fotos para sacar por rollo y pagar por su revelado, hace que la foto te busque a ti y no vos a ella.

Pods recordar cundo sacaste tu primera fotografa? Para ser honesto, no tengo recuerdo de una primera foto; puede ser por mi psima memoria, o porque no fue muy importante para m en ese entonces. Lo que s recuerdo de cuando empec con la fotografa, es agarrar la point-and-shoot de mi padre y probar cosas interesantes en photoshop; o hacer proyectos como documentar mi da tpico. Qu contacto con la fotografa tenas antes de mudarte a Estados Unidos? La verdad que no mucho, sacaba fotos para divertirme, pero sin un fin artstico. Siempre me gust el arte de la fotografa, pero no pens que yo poda meterme; lo vea como algo muy lejano. Una vez que empec a ver todas estas cosas nuevas e interesantes no me aguant. Cmo te impact el cambio de ambiente al mudarte a Boston? Mudarme a Boston fue una experiencia bastante rara, ya que vena directo de estar medio ao en Australia. Fue pasar de un verano increble a un invierno crudo. El clima me cambia mucho cmo veo el mundo, como cuando escuchs un disco que te da un feeling en particular. Pas de escuchar cosas como MGMT y Of Montreal, a escuchar Bon Iver y Sigur Rs; es como que estn hechos para escuchar en la nieve. Adems empec a vivir en los College dorms, que son un mini mundo. El campus es tan grande que es difcil salir -porque no tens razones para salir- as que termins metido en un sub-mundo en el cual ves a las mismas 5 mil personas constantemente. Aunque Boston me abri la cabeza de muchas formas, me cost sacar fotos, ya que sala y vea lo mismo todo los das. Fueron los fines de semana en NY que me abrieron el ojo. Cul fue el mayor cambio que sentiste ese verano en Nueva York? Antes de pasar el verano ah, iba bastante seguido a visitar a mis hermanos en Brooklyn los fines de semana. Esas escapadas eran como salir a otro planeta; era un mundo ms adulto, porque conoca poca gente, y pasaba ms tiempo con mis hermanos y sus amigos que tienen vidas muy distintas a la que yo vena viviendo. Cmo fue esa experiencia? Contanos un poco de tu vida en esa ciudad. NY es chico pero es gigante. Manhattan est dividido en un montn de partes con sus propios estilos y gente, lo que hace una experiencia interesante cada vez que sals de tu apartamento. La cantidad de gente, sus

estilos y su libertad de poder ser quienes quieran ser; y los lugares chiquitos escondidos entre los edificios son una fuente de inspiracin para cualquiera. Adems, el subterrneo es la forma ms fcil de moverse, as que termins pasando una buena parte del da metido bajo tierra en un ambiente muy individualista, donde todo el mundo est yendo a algn lado con sus cabezas volando por ah. Y ah tens mucho tiempo para pensar, te enchufs a tus auriculares y observs toda esa gente acumulada, tan cerca fsicamente pero tan lejos mentalmente. Penss que ese verano en Nueva York te estimul creativamente? Fah, estar ah sin duda me cambi todo. Fue como pegarse una ducha despus de un da intenso, un cambio de cabeza muy tremendo. Creativamente se me abri un mundo nuevo; mis hermanos me regalaron una cmara analgica -una Canon AE-1- lo que le dio a la fotografa un nuevo sentido. Mi hermana me dijo sac cada foto como si la quisieras imprimir grande , y despus de sacar unos rollos me di cuenta de la parte financiera a la que se refera. An as, me llev un tiempo ver lo que la fotografa analgica ofreca. Qu cres que hace a la fotografa analgica tan especial? La magia de lo analgico es su poca practicidad. El hecho de tener 24 o 36 fotos para sacar por rollo y pagar por su revelado, hace que la foto te busque a ti y no vos a ella. En general tengo la cmara en la mochila, y de repente aparece algo que me llama; me parece que es cuando -por alguna razn- me doy cuenta de lo especial que es ese momento, de todas las cosas que estn pasando y las que pasaron que me llevaron ah. Es como dar un paso para atrs y tomar perspectiva por un ratito, salir de tu vida lineal y respirar a travs del lente... ser slo un observador. Qu relacin tens con tu cmara? Hasta hace poco us la Canon AE-1, una cmara vieja y usada que me da sorpresas en cada revelado. Las cmaras analgicas tienen un proceso mucho ms orgnico que el digital;no hay un sensor que transforma la cantidad de luz en pixeles, hay un film con cristales que pasan por procesos qumicos que dependen de muchas cosas. Eso hace que saques la misma foto ms de una vez y tengas distintos resultados. Esa diferencia es la parte ms emocionante para m: esperar ansioso a ver cmo queda el revelado y encontrar esos detalles que ni te diste cuenta en el momento de la toma. Esta cmara tiende a dejar light leaks porque tiene sus grietas -o porque dejo el rollo al sol unos das, o por lo que sea-. Son esas cosas que no planes que hacen la foto nica e interesante.

Tens alguna tcnica fotogrfica favorita? No pienso mucho en tcnicas. Si hablo con gente interesante, le pido para sacarle un retrato; si hay algo que me llama la atencin por sus colores, saco la foto. Mis fotografas preferidas son las que generan esas situaciones en las que te preguntas cmo llegu ac? . Cules son las posibilidades que te ofrece el film? El film tiene unos colores increbles y una calidad incomparable. Hay una lucha eterna entre qu es mejor (film o digital) y cada lado tiene sus argumentos vlidos, yo me quedo con el film toda la vida. Adems, da para experimentar una vez que ya sacaste la foto, ya que puede ser revelado de muchas formas distintas. Algo que prob una vez fue pasar los rollos por las mquinas de rayos X en los aeropuertos; por alguna razn hizo que los colores fueran mucho ms intensos, y le dio una textura muy loca a las fotos. Creo que por el hecho de ser algo fsico, el film te deja jugar mucho ms con l; pods pincharlo, rayarlo, o lo pods guardar por 5 aos y despus revelarlo y fijarte qu sale.

Qu buscs capturar en tus fotografas? Se me hace raro hablar de cmo saco fotos, me parece que la fotografa es la perspectiva de una persona cualquiera con una cmara, seleccionando momentos interesantes de su vida. Por eso siento que -cuando pretendo explicar cul es mi criterio para sacar fotosestoy intentando sintetizar cmo veo el mundo yo. Creo que cada foto significa infinitas cosas, depende de quin la este viendo. Yo uso la fotografa como un diario de mi vida, ms que nada ltimamente que me estuve mudando mucho de ciudad. Creo que tomar perspectiva es algo muy difcil de hacer; es como que estamos metidos de lleno en nuestras vidas y en nuestros planes, y la cabeza nos maquina sin dejarnos para y observar. Por eso, cada vez que termino un curso o me mudo, miro para atrs y encuentro cosas nuevas; las fotos me ayudan mucho a re-descubrir y a entender esas experiencias. Es una bsqueda esttica o conceptual? Es un poco de todo, me parece. Es difcil definir qu es lo que busco ya que no pienso mucho cuando saco

fotos. Una vez que me encuentro en un momento genial, saco la cmara y veo cmo puedo agarrarlo en ese rectngulo; ah s le presto atencin a la composicin y a los colores. Elegiste estudiar cine en LA por algn motivo? Despus de hacer diseo grfico en Boston, me di cuenta que no me senta cmodo trabajando puramente en una computadora. Prefera interactuar ms con el mundo y con otra gente. La fotografa me abri la cabeza y me hizo ver mi vida con ms objetividad, pero sigue siendo una forma de arte muy individualista. El cine es un arte colaborativo que tiene muchos trabajos distintos; siendo director de fotografa uno puede aplicar todos los conceptos de la fotografa a un mundo mucho ms grande, donde se crean realidades nuevas en base a lo que vemos todos los das. Se tiene mucha ms libertad de creacin, no es slo observar. La fotografa es una herramienta muy til para hacer cine. Los Angeles es junto con Nueva York- uno de los focos de cien, as que me pareci que hacer un cambio de costa me iba

abrir la cabeza al mundo del cine, adems de que el clima me trata mejor. Ves alguna clase de cambio o crecimiento personal luego de estos ltimos tres aos? Sin duda estos ltimos aos me cambiaron la vida: la cantidad de nuevas experiencias, lugares y gente que ves cuando te vas tan lejos de casa, te hacen dar cuenta de todo lo que est pasando ms all de tu vida; te da perspectiva. Vivir solo y empezar de cero me hacen ver qu cosas son constantes en mi, y as descubro de a poquito quien soy. Cules son tus objetivos? Tens algn plan para los prximos aos? Por los prximos dos aos voy a estar estudiando cine en Los Angeles, pero en verdad nunca s qu va a pasar, nadie sabe. Empezar a trabajar en el departamento de arte para pelculas sera lo ideal, y mi meta es ser director de fotografa. Ojal pueda ver ms del mundo: Europa, Asia, frica; hay muchos lugares increbles por ver. Por ahora las cosas se van desenvolviendo de una forma bastante genial.

POR EL HECHO DE SER ALGO FSICO, EL FILM TE DEJA JUGAR MUCHO MS CON L; PODS PINCHARLO, RAYARLO, O LO PODS GUARDAR POR 5 AOS Y DESPUS REVELARLO Y FIJARTE QU SALE

por fatsore

VIDEOLINKS_

1984

body double

1 - Be Black, Baby 2 - Blow Out - Opening

BRIAN DE PALMA
El 29 de abril de 1980 muri Alfred Hitchcock. Aunque para la mayora de la gente que no era parte de su familia, amigos, o allegados - estaba muerto hace tiempo. Desde principios hasta mediados de los aos setenta, su pico haba pasado y su legado se haba muerto rpidamente. Su pico, igual, fue tremendo; el tipo invent mil cosas, cada pelcula que sacaba pateaba a la mierda cualquier complicacin tcnica de la poca. l solo y en un par de dcadas - hizo avanzar la tcnica cinematogrfica como 100.000 aos. Ms all del suspenso, las intrigas, los melodramas y las malas actrices rubias, las pelculas de Hitchcock eran ms que nada de una manipulacin tcnica atrapante. Haca lo que se le cantaba el culo porque le decan que era imposible; una pelcula entera en un bote, una intriga interesante ambientada slo en un apartamento y a travs de binoculares, o toda una pelcula en una toma larga continua. Sus pelculas eran muchas veces un exceso tcnico sper calculado para cautivar y hacer novedosa y fresca cualquier historia con cualquier actor (rubias). Hitchcock saba que lo mejor para una pelcula es que tenga un milln de limitaciones para romper. Psicosis fue, despus de todo, un resultado enteramente de circunstancias; y no mucha gente toma esto muy en cuenta ya que sigue siendo, ms que nada, el maestro del suspense . De todas formas, lo que ni Hitchcock ni el pblico saban, es que ah por los sesentas haba un pendejo banana haciendo pelculas llamado Brian De Palma que se haca el que lo entenda. Para l, lo MS importante era la tcnica; tanto que sus pelculas y proyectos se basaban centralmente en la idea tangible de que todo es una pelcula, y todo en ella es una mentira. Brian De Palma: una de esas personas insoportables que parecen autistas no diagnosticados y miran las pelculas con un absoluto anlisis, admirando en ellas su construccin ficticia y falsa. En 1970 meti en el medio de su pelcula Hi, Mom! otra pelcula que recreaba - con alarmante detalle - el estilo esttico y tcnico de la Nueva Ola francesa de esa misma poca. Qu era? Una crtica? Una burla? Un homenaje? Un plagio? S, un plagio, en el sentido en que el pelotudo ni se molest en justificarlo para quedar polticamente correcto y dijo ta, y ahora en esta parte empieza otra pelcula hecha tal cual esa otra pelcula que vi ayer, sobre-analic, me obsesion, y no pude dormir hasta taparme la trquea con pastillas . Quin sabe. Lo nico cierto es que, casi slo por ese segmento - llamado Be Black, Baby (ver , VIDEOLINKS1) sobre un par de negros que encierran y acosan a un grupo de jvenes blancos - Hi, Mom! se convirti en la primer pelcula RATED X de la historia. El pibe solo quera romper las pelotas. De todas formas, nada lo haca mojarse tanto el orto con moco anal de emocin como Hitchcock; cada segundo de sus pelculas lo deslumbraban tanto con su perfeccin tcnica y narrativa, que le revolva el cromosoma faltante y lo haca tener convulsiones de autismo. Soaba con vivir - no en los mundos de esas pelculas - sino en el proceso invisible de hacerlas. Fantaseaba con despellejar a Hitchcock, disfrazarse de l y tener decepcionante y pattico sexo con sus protagonistas rubias; quera inventar nuevas formas de estilizar, artificializar y mentir. Por suerte para l - y en medio de la desesperacin general de su pas en terminar la dcada anterior a principios de los aos setenta abundaba la bsqueda de nuevas pelculas y nuevas ideas y nuevas personas; cualquier cosa, siempre y cuando no fuera lo de antes. Fue a partir de eso que un montn de los directores ms famosos hasta hoy en da surgieron, mientras Hitchcock era finalmente - destronado sin piedad. Mientras todos sus contemporneos inventaban el cine de terror moderno, globalizaban las pelculas y glorificaban la magia del cine, Brian De Palma lloraba solo en su cuarto. Cmo iba a poder vivir en un mundo sin Alfred Hitchcock? Quin le iba a revolver la psiquis y hacerlo relamerse cada vez que apareciera un nuevo truquito de cmara? La idea de un mundo sin lo que ms admiraba era terrible, as que hizo lo que cualquier desbalanceado

mental hara: si nadie iba a hacer las pelculas de Hitchcock, las iba a tener que hacer l. Iba a continuar su legado no slo como si estuviese vivo, sino como si estuviese en su eterno pico creativo. Iba a hacer lo que siempre quiso hacer: SER Hitchcock. El slo pensar en eso haca que se le mojara el glande. Es ahora! dijo, e hizo Carrie una pelcula que result , ser la posta con todo el mundo; por un segundo fue parte de ese grupete regordete de nuevos directores, futuros visionarios, etc etc bla bla bla. Supongo que en esa poca los homenajes a Hitchcock eran divertidos, pero nadie iba a saber que en unos aos su nombre ya iba a ser motivo de burlas. Cuando hizo Blow Out una pelcula que tomaba la , premisa principal de otra pelcula - Blow Up - los confundidos espectadores salan an ms confundidos del cine. Qu es? Una Remake? Un homenaje? Una burla? Un plagio? S, un plagio empezaron , a decir todos. La pelcula empezaba con otra pelcula dentro de la pelcula (ver recuadro VIDEOS2), una toma ininterrumpida desde el punto de vista de un asesino serial, emulando a la perfeccin la moda de pelculas de terror baratas de asesinos enmascarados y adolescentes gritones de esa misma poca. Qu loco no? Pero el artificio de la pelcula no terminaba ah. La escena en la cual el personaje de John Travolta va a un parque de noche a grabar sonidos y escucha un accidente es surreal; el grado de masturbacin tcnica es impresionante. De Palma traa todas las novedades de Hitchcock y las glorificaba, las multiplicaba, y las destrozaba en mil pedazos de nuevo. Cuando sali Dressed to Kill un ao antes, nadie supo qu pensar. Por un lado era imposible no admirar el grado gigantesco de destreza y talento en la produccin de la pelcula, pero por otro lado era imposible de tomar en serio para el pblico de E.T. Era como ver un mash up acelerado de Psicosis y Vrtigo pero en los 80s, con el espritu de Hitchcock supurando de cada frame; una de esas pelculas tan sobrecargadas y excesivas que era como si no hubiese que mirarla directamente o quedabas ciego (del cerebro). La gente se lo tom como un chiste, una burla, un plagio, y su nombre se convirti en infamia; no por ser un mediocre, sino por hacer las pelculas que haca. Sus pelculas eran frustrantes porque estaban impresionantemente bien hechas, pero a la vez insistan en ser artificiales y no se dejaban tomar en serio, y todo pareca una gran burla. A nadie le caa bien un director

que usaba todo su talento para hacer pelculas lo ms malas posibles. Su carrera, de todas formas, paso a ser extenssima. Hizo - y sigue haciendo - millones de pelculas en miles de gneros, algunas buensimas y otras horribles. Eventualmente sus deseos de SER Hitchcock fueron disminuyendo, e incluso hizo un par de pelculas sper comerciales como Los intocables y Misin: Imposible pero nunca , abandon su sentido de la esttica y la tcnica como bases para una pelcula; cosa que sigue haciendo hasta el da de hoy. Sus amigotes contemporneos son los reyes del mundo, pero l no; l sigue ah, haciendo pelculas como si fuese la primera, dividiendo al pblico como si nada hubiese cambiado, y nunca dejando un claro legado comercializable como casi todos los directores hacen cuando llegan a cierta edad. l sigue inventando. Nadie le dio un Oscar honorario, no se hicieron cosas en su honor, y hasta el da de hoy sigue teniendo la capacidad de ser tan infame como siempre (Redacted). Nadie le hace ningn favor. Pero, por qu? La respuesta, creo yo, est en Body Double que no solo es su ltima pelcula Post-Hitch, cock, sino que probablemente sea la pelcula ms importante e increble que hizo en su carrera. En esa poca estaba de moda burlarse de Brian De Palma; cuando era chico lo tena entendido como el director que haca pelculas malas Cansado de defender sus . plagios explicar su fascinacin por lo artificial de sus , pelculas y encontrarse siempre con las mismas crticas y prejuicios, Brian De Palma decidi eyacularle a todo el mundo en la cara. Tom todos los elementos que le criticaban e hizo un profundo autoanlisis de su imagen y lo plasm todo en una especie de sopa de Rear Window y Vrtigo repleto de vio, lencia y sexo, con una invasiva esttica y espantosos actores. El resultado fue una experiencia hipntica, una pelcula tan enamorada de lo mala que es, que termina siendo perfecta. Por supuesto que fue un fracaso, porque de todas formas, qu era? Una burla? Una crtica? Una respuesta a los crticos? Un plagio? S, un plagio a s mismo; una pelcula tan consciente que es una pelcula de Brian De Palma que termina siendo una auto burla, y al hacer esto cualquier crtica de plagio queda completamente destruida para siempre. Ahora existe una clarsima identidad reconocible del director que nadie puede negar, y al nico que puede imitar es a l mismo. Y eso no es, en definitiva, lo que todos hacen? Qu conclusin ms pelotuda, qu suerte que la revista es gratis.

Sus pelculas eran frustrantes porque estaban impresionantemente bien hechas, pero a la vez insistan en ser artificiales y no se dejaban tomar en serio. Todo pareca una gran burla.

O E ID V G O L B E U S IS
PROX. ISSUE 5 JULIO 2010 HTTP://AKA.COM.UY