ISSUE 5 - JULIO 2010 - AKA.COM.

UY

HOLA!

editorial

Estamos de vuelta para traerles lo nuevo de AKA Magazine, en un nmero que desafi nuestros propios lmites fsicos y mentales para ver la luz. Mucho trabajo fue volcado en la produccin y desarrollo de este Issue, y estamos ms que contentos por los resultados a los que llegamos. Hoy les traemos los ms variados trabajos de talentosos artistas locales e internacionales, en ms de 250 pginas llenas de color. El Issue 5 de AKA Magazine reafirma el concepto que intentamos defender: un mbito de colaboracin y encuentro creativo; y esta vez contamos con las excntricas creaciones del francs Retrofuturs, la genial obra plstica del uruguayo Juan Burgos, la clida fotografa del argentino Mariano Brizzola, la magia Polaroid de Fernanda Montoro, y el encanto esttico de la espaola Ren Rox, slo por nombrar algunos de los espectaculares contenidos que tenemos para presentarles. Contamos adems, con la colaboracin de Juan Brana, Ezequiel Rivero, Andrs Parallada y Fernando Lpez Lage, quienes se presentaron con artculos de msica, videojuegos, diseo y arte contemporneo. Preprense, y sumrjanse en un nmero de AKA ms renovado que nunca, con los ms fantsticos contenidos, y los artistas ms talentosos que Uruguay y el mundo tiene para ofrecer. Enjoy!

DIRECCIN & DISEO_ SANTIAGO ALONSO EDICIN & REDACCIN_ SANTIAGO DECARLINI REDACCIN_ LUCA MILANS DPTO. COMERCIAL_ EMILIA ROGGIERO WEB_ KAKO PORTADA _ JUAN BURGOS AKA.COM.UY

SUMARIO
BRUNO BAIETTO FERNANDA MONTORO GABRIEL ADDA JUAN BURGOS LUZ BILDER

MARIANO BRIZZOLA

CAMILA G. JETTAR

NIKOLINE L. RASMUSSEN

NOELIA VALDEZ

OSO CON ALAS

DIEGO ROSENBLATT

PLACERDESHACER

PULPO CORPORATE

REN ROX

RETROFUTURS

ANTONELLA ARISMENDI

ROSIE HARDY

ALFREDO GHIERRA

MEDESKI, MARTIN & WOOD

JUAN RAVIOLI

KATOEN
Fotografa: Gabriel Adda // Produccin: Carolina Campo // Agradecimientos: Fernando Etchegorry y a la gente de Katoen; Fernando Correa y Alexis Cames.

UY - http://www.flickr.com/ojos_sin_ojos

EN

KATO-

CAMILA G. JETTAR

SER AUTNTICO, NATURALMENTE CULMINA EN LA EXQUISITEZ DE LA BELLEZA

Cmo y cundo empezaste a sacar fotos? A los 20 aos me fui sola a recorrer Europa por tres meses. Fue un viaje literal y metafricamente hablando trajo consigo toda la oscuridad del mundo y tambin mucha luz, naturalmente. A los 7 das de llegar perd los nicos 1500 dlares que tena para mis 90 das. Se lo ocult a mis padres porque no quera fallarles, ni fallarme. Viv con una tarjeta de crdito con lmite de mil dlares deambulando por las calles de Barcelona, Londres, Galicia y un pueblito al norte de Portugal. Me mantuve a base de comida robada de la panadera en donde trabajaba mi amiga Mara Berti, falafel convidado de otro callejero, plata que haca vendiendo cpsulas de MDMA, cenar e irme sin pagar, y gracias a un bonito galleguio que se enamor. Galop como caballo desbocado, inmersa en tragedia, amor, rebelda y seales. En medio de mi estada en Londres ciudad que visit con la meta principal de ver a Turbonegro en vivo conoc a una talentosa fotgrafa italiana llamada Alessandra Tisato, de quien aprend mucho. Era fotgrafa oficial de Suicide Girls, una comunidad virtual de la cual form parte muchos aos; y me sugiri que me convirtiera en la fotgrafa oficial de Sudamrica, ya que hasta el momento no haba ninguna. Un mes despus le compr su Nikon D100, me pegu dos flashes de estudio en Buenos Aires, y empec a laburar como loca. No saba nada de fotografa. A qu se debe tu incursin en la fotografa de moda y estilo? Mi primer contacto con la fotografa fue sacndole fotos a mujeres desnudas. Por aos viv inmersa en ese viaje lisrgico que implicaba tener a las mujeres ms hermosas que haya visto, posando para m sin ropa. Eran listas, rockeras, tatuadas y me preguntaban si sus pezones se vean paraditos o precisaban ms frio. Una pelcula ertica multiplicada por cien; la moda y el estilo parten directamente de la mujer. Tens algn equipo o tcnica favorita? No soy una persona intelectual o colgada con coleccionar equipos o lentes, me considero una persona vulgar que saca fotos. No tengo equipos predilectos o tcnicas que partan del estudio y la prctica. Mi amigo Pedro Luque pieza fundamental en mi vida como fotgrafa quien me ha inspirado y sigue hacindolo, me dijo un da Camila, hace aos trabajs en esto, no pods no saber cmo son ciertas cosas. Tens que investigarTiene razn. . Cmo penss que tu trabajo ha evolucionado desde que empezaste? Ha evolucionado con fluidez y naturalidad; de un modo intuitivo y primitivo, como cuando aprendemos a caminar. Viste cuando te dicen lo entiendo pero no puedo explicrtelo? Bueno, as. Qu consejo le daras a los que quieran seguir tus pasos? Me he topado con gente hermosa que me ha dicho cosas como me gustara sacar fotos como vos; a lo cual respond que a menos que fuera una copia no podran, porque cada uno tiene que vivir su propia vida. Ser autntico, naturalmente culmina en la exquisitez de la belleza.

AKA + ALEPH
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JUAN BURGOS
UY - http://www.juanburgos.com.uy
Entrevista por Santiago Decarlini

Contanos un poco de tu historia personal. Me llamo Juan Burgos, y nac en Sarand del Y, Durazno el Uruguay profundo, en el medio del pas en 1963. Soy de una familia que es interesante, porque mi padre era pen de campo y tena una familia muy pobre que viva en un rancho de tierra; y mi vieja era de una familia patricia muy conservadora y catlica, que tena campo. Mi madre fue bastante revolucionaria porque fue la primera de 12 hijos en casarse, contra la voluntad de mi abuelo que no aprobaba el casamiento porque mi padre era un tipo pobre. Esa historia que siempre me cont mi vieja fue algo que me dio mucha fuerza, porque sent que mi pasado era muy potente. Cuando tena cinco aos mi padre muri, y me vine para Montevideo. As que en realidad me considero de Montevideo porque me vine de muy chico, aunque siempre pas mis vacaciones en el campo, y tengo esa cosa de campaa muy arraigada que me encanta. Mi vieja me educ para que yo fuera un profesional, pero yo no me identificaba con nada hasta que me empez a gustar mucho la moda. Estudi diseo de modas 5 aos, hice todo tipo de cosas: sastrera, modelaje industrial, serigrafa en tela; todos los cursos relacionados a la moda que puedas imaginar. Cuando termin todo me di cuenta que no era lo que quera; al otro da que me recib me dije yo no quiero hacer esto y eso me frustr un poco. , En ese momento me fui a vivir a un lugar re chiquito en el Cordn y dej de estudiar. No quera trabajar y viva con una pequea renta. Tena una actitud un poco anarquista aunque no tena idea de qu era el anarquismo. Tena 21 y creo que fueron los mejores aos de mi vida; conoc gente muy creativa y experiment por primera vez un montn de cosas. Era la dictadura militar y Montevideo era una ciudad aburrida y oscura. Nosotros tenamos una actitud bastante vanguardista para la poca, nos vestamos de forma extravagante y nos disfrazbamos. Algunos amigos se vestan de mujer inspirados en Jean-Paul Gaultier- y nos pasbamos mostrndonos por 18 de Julio muy producidos. Hubo incidentes muchas veces: nos perseguan a botellazos, nos gritaban putos Montevideo era muy aldeano y tra. tbamos de provocar a la gente. Para m eso fue buensimo, porque yo provena de un medio muy conservador y toda esa gente que conoc fue una verdadera escuela. Cmo empezaste a desarrollarte en el mundo creativo?

Despus de egresar me sigui gustando la moda me sigue gustando y tena muchas revistas que haba comprado cuando estudiaba. Un da hice un retrato de una amiga y divid toda la cara en claroscuros. Para rellenar los espacios utilic texturas de las revistas que tena, uniendo todas las piezas con alfileres, con la tcnica que haba aprendido en modelaje. Despus lo pegu, y a mis amigos les gust el trabajo. Por los siguientes 10 aos estuve haciendo eso para m solo, slo lo vean mis amigos, no tena intenciones de ser artista visual. Lo haca para llenar mi tiempo y porque me gustaba ir experimentando con imgenes. Un da me met en un concurso y tuve una primera resea en un diario, y a partir de ese momento empezaron a surgir invitaciones para exponer. No lo busqu de forma consciente, se fue dando solo. Ahora que estoy metido en todo esto, el arte llena mi vida en un 100 %. Es realmente lo que me gusta, me siento muy feliz haciendo arte. Cmo cres que ha evolucionado tu trabajo desde entonces? Desde que comenc a experimentar con el collage hasta ahora mi tcnica se ha ido perfeccionando muchsimo. La forma de ensamblar las piezas es mucho mejor que al comienzo; antes no me daba cuenta de cunto se poda mejorar en ese aspecto. Adems, al comienzo usaba los papeles originales, recortaba directamente de libros y revistas; ahora paso todas las imgenes a papel coteado para homogeneizar la textura y tambin aumentar la durabilidad de las obras. Creo que me fui desarrollando tambin a nivel conceptual. Antes mi trabajo era ms como un juego, y ahora me tomo ms tiempo para diagramar cada pieza pensando en cada aspecto de la obra, en el equilibrio de la composicin y en lo cromtico; en el impacto visual que puedo lograr disponiendo las piezas de determinada forma. Cuido ms los detalles: me divierte utilizar smbolos crpticos, y aunque parezca todo medio catico busco una coherencia conceptual; expresar una idea, una emocin determinada. En conclusin, cada nueva obra que produzco me lleva cada vez ms tiempo de dedicacin y trabajo que la anterior. Y adems de una actividad, lo considers tu trabajo? S, yo no hago otra cosa. Este es mi trabajo. Y cmo cres que eso ha influido? Yo creo que me da una libertad impresionante: no tens los horarios de oficina, te los arregls como

Juan Burgos, foto de Santiago Decarlini

vos quers. Bueno, en realidad ahora estoy trabajando mucho, como cualquier cristiano que labura ocho horas (risas). Ahora tengo ms compromisos y tengo que trabajar mucho. Me levanto, me hago un caf y me pongo a laburar. Cuando se va la luz paro, pero la cabeza no para nunca, y ests siempre creando; pensando cmo seguir. Obviamente si tuviera un trabajo normal sera difcil poder hacerlo. Con qu te inspirs? Cmo salen las ideas? Yo ya tengo el ojo bastante entrenado para lo visual. Compro muchos libros de arte, tengo un montn. Cuando tengo la posibilidad de viajar compro muchos: me vengo con valijas llenas. En el momento en el que estoy mirando los libros, en realidad ya es la primera instancia de trabajo, porque estoy mirando las imgenes y seleccionando mentalmente las cosas que me sirven y que me despiertan algo. Tengo bastante memoria visual aunque mi memoria es muy rara porque no me acuerdo de las caras ni de los nombres, pero s de las imgenes que tengo en mis archivos entonces cuando encuentro algo en los libros, soy capaz de asociarlo con una imagen que tengo guardada en mis carpetas, y ah nacen las ideas. Ah mismo, en ese momento, se me ocurren las asociaciones que desencadenan un nuevo trabajo. Trabajo en mi casa, con la msica a full, y para m es fundamentalmente un momento de diversin. Si no me estoy divirtiendo me pongo a hacer otra cosa. A medida que te volvs ms profesional y tens ms compromisos, se te genera mucha ms presin. Por ejemplo, te invitan para una exposicin que por ah es muy importante, o es una galera que presiona para comercializar tus cosas. Yo trato de olvidarme de todo eso en el momento de crear, para que me resulte divertido y fluido y tratar de llegar a lo que quiero comunicar como idea o como emocin, sin las condicionantes del mercado. Y los afiches que tens en tu archivo los comprs porque te llaman la atencin, o sals buscando alguna imagen para usarla especficamente en un collage? No, es muy difcil encontrarlos si sals buscando algo en particular. Yo dependo de imgenes exteriores, porque no produzco mis propias imgenes; entonces no puedo imaginarme un collage y salir a buscar los elementos que yo me imagin. Eso sera medio utpico. Mi proceso se da al revs: veo la imagen, veo los afiches, y eso es lo que genera una idea. Es lo mismo que pasa con cierta corriente de la msica, con el mash-up: yo utilizo imgenes que ya existen,

pero las voy mezclando para generar algo nuevo, algo que no se parezca en nada al origen que tienen esas imgenes. Hay algo que asocio con el punk, en el hecho de apropiarme de trabajos de otros. Nuestra sociedad produce imgenes todo el tiempo, nos bombardean con imgenes a todo nivel; yo lo que hago es un reciclaje visual. Cul es tu proceso creativo? Te sents y salen las ideas, o tens algo preparado de antes? Cuando comienzo un proyecto, a veces se me ocurre potenciarlo; hacer otras cosas en ese estilo para que sea ms potente. Ahora estoy trabajando en un proyecto que se llama Las Zarzas Es una serie . de retratos femeninos con una connotacin bastante sexual. Empec con uno solo, con una imagen de Evita, pero despus vi el potencial que tena esa idea y decid desarrollarla. Todo el proceso se desencaden cuando dos piezas encajaron: la parte de abajo de un cuerpo, de una dibujante japonesa, y la parte de arriba, proveniente de un retrato argentino. A veces un par de cosas que encajan se convierten en todo un mundo barroco o en un proyecto mayor. Pero mi proceso creativo en s es bastante difcil de explicar, porque no siempre es igual. A veces te invitan a una exposicin o un proyecto basado en un tema, y ah ests ms acotado. Generalmente trabajo mejor cuando no tengo esos lmites; cuando me ponen lmites guas suena mejor me seteo y no encuentro fcilmente el camino. Cules son tus temas favoritos? Me gusta mucho trabajar con conos religiosos, con esttica china, las imgenes gticas y con lo barroco; tambin me gusta mucho la pornografa, la esttica de Walt Disney, las imgenes vintage. Adems me gusta incluir smbolos uruguayos, me gusta darle un toque de identidad nacional. Hay diseadores que estn trabajando con juguetes, con una esttica que me encanta y me motiva muchsimo. Hay tantas cosas que me interesan que resulta difcil nombrarlas a todas. Que opins sobre la apropiacin de las imgenes: de agarrar algo que es de otra persona y transformarlo en una cosa nueva? En realidad yo lo hago por una necesidad tcnica: es lo que s hacer. Decid no ser dibujante ni pintor, soy bueno haciendo collages con las imgenes disponibles a mi alrededor. No me siento culpable, porque es la base conceptual de mi trabajo. Tomo lo existente y lo transformo en algo totalmente original. Es como que de la maraa de imgenes que es

el mundo, yo tomo las que quiero y las transformo. Esa es mi opinin, ser cuestionable; pero siento que ahora mucha gente me reconoce, ve la foto de una obra ma y dice esto es un Burgos Ya me ha . pasado muchas veces, y siento que mi trabajo tiene una identidad propia. Dnde cres que est la esencia de tu trabajo? En el proceso o en el resultado? Yo creo que est en el proceso. La magia por decirlo de alguna manera est en el proceso. Cuando estoy haciendo un collage muchas imgenes se asocian entre s, y me parece que logro asociaciones muy originales. Muchas veces siento que no soy yo el que las hace; a veces siento que se hacen solas, o vienen de otros lugares. Llamale las musas o lo que sea, pero cuando estoy trabajando y veo que estn pasando esas cosas, siento que hay algo mgico sucediendo. Dos cosas distintas son la composicin del collage y el pegado del collage. El pegado es muy complicado, porque es una tcnica que se hace cada vez ms compleja a medida que la voy perfeccionando. Despus que termino de pegar la obra totalmente cuando coloco la ltima pieza me desentiendo del cuadro; lo miro y pierdo totalmente el enamoramiento. Es como que estoy enamorado de la obra mientras la estoy haciendo, pero cuando la termino todo eso se desvanece. Contanos un poco de tu tcnica. Uso herramientas bastante comunes y accesibles: tijera, trincheta y barras de cola. Lo que tiene de difcil mi tcnica es que ensamblo las piezas como si fuera un puzzle de cientos de pedacitos de papel. Inclusive mirando el cuadro de cerca se pueden ver una especie de nervaduras, que es donde se unen las piezas. En s no hay superposicin entre una pieza y otra, es un calado; como si fuera una especie de bordado. Dejo solamente unos milmetros entre piezas, y eso lleva mucho tiempo. Si vos despegs cualquier parte de uno de mis cuadros, lo que hay abajo es blanco, la lmina. Nunca superpongo las imgenes. Cmo ves el ambiente creativo de Montevideo? Es medio difcil responde y tomar distancia, porque yo formo parte de ese ambiente: soy amigo de muchos artistas, y nos conocemos todos. Es un ambiente chico, limitado. Hay muy buenos artistas, hay buenos creadores; pero el hecho de que sea un mundo tan chico por ah frena un poco. Vas a un vernissage y somos siempre los mismos: falta ms gente. Falta que surjan nuevas generaciones que

sorprendan, eso es fundamental; precisamos gente joven que ponga cosas nuevas y renueve todo un poco. Qu cambio le haras? Qu cosa penss que lo beneficiara? En Montevideo no hay muchas salas donde exponer que estn buenas; no estn buenas. Casi no hay galeras con buenas propuestas curatoriales y con buenas salas para exponer; todas se parecen un poco. Y falta una escuela de arte accesible y aggiornada, donde haya tecnologa y ambientes adecuados para trabajar, con ms profesionalismo. Cul te parece la mejor sala, galera o plataforma donde exponer? A m el mejor lugar me parece el Centro Cultural de Espaa. Yo expuse ah una vez, una individual que hice hace dos aos, y a m me cambi mi carrera. Cuando tuve la primera reunin de trabajo con Patricia Bentancur que es la directora de exposiciones me pregunt qu ideas tena yo para trabajar, y rpidamente me propuso una idea que potenci enormemente lo que yo tena en mente. Me acuerdo que me dijo no s qu tema quers hacer vos, pero me parece una buena idea alejarte del formato cuadro Eso fue sper estimulante, . porque me estaba llevando hacia un camino nuevo. Lo mismo me pas con el curador de esa muestra, Fernando Lpez Lage, que me hizo depurar los trabajos que yo quera mostrar para concentrarme en la esencia de lo que yo haba hecho. A veces simplificar es lo mejor. Adems, est el hecho de que el CCE tiene una infraestructura muy profesional, que te apoya econmicamente para que puedas desarrollar tu trabajo con ms libertad. Las salas estn buenas, los catlogos tambin. Por otra parte el elemento humano es fundamental, las personas al frente de los centros culturales y galeras no slo deben tener una formacin slida y actualizada, deben arriesgarse y tener una visin jugada. Cul es el presupuesto aproximado por cuadro? Este mes voy a exponer en la sala del Subte Municipal, en una colectiva que se llama Menos Tiempo Que Lugar curada por Alfons Hug. La obra que es, toy haciendo me la encarg el curador y el Instituto Goethe. Contabilic los gastos desde el principio porque el Instituto me lo pidi, y entre los materiales, las fotocopias, el acrlico y el encuadrado, gast ms de mil dlares. Yo qued atnito, s que mis cuadros son caros, pero nunca haba contabilizado ninguno.

Entonces los tens que vender ms caros del costo de produccin Y s, generalmente tengo que venderlos mucho ms caros. Mis cuadros tienen un gran gasto de produccin y muchas horas de trabajo, eso hace que a la hora de venderlos me cueste desprenderme de ellos por poco. De todas formas el precio de una obra no depende de los gastos de produccin. Imaginate sino, que el orinal de Duchamp no valdra nada. Dnde vends ms? Ac o en el exterior? En realidad vendo ms afuera; casi siempre vendo en Uruguay pero para gente que vive en otros pases. Generalmente la gente que me compra son coleccionistas extranjeros. Hay un perfil de comprador? S, hay un perfil. Son coleccionistas que no s cmo decirlo realmente aman lo que compran, aman crear una coleccin. No estn pensando en si es una inversin, compran porque disfrutan el arte. Veo que los coleccionistas se interesan mucho en conocer al artista, en conocer el entorno al que pertenecen. No es comprar solamente el cuadro, sino generar realmente un vnculo con el artista: crear una relacin ms personal, ms all de la compra de la obra y de la coleccin. Tengo coleccionistas que me han comprado varias obras, y es como un seguimiento medio paternalista: pasan por tu taller a visitarte aunque no te vayan a comprar una obra cada vez; y van viendo en qu ests ahora, qu te motiva, y cmo estn evolucionando tus trabajos. Tens referentes? Muchos, van cambiando todo el tiempo. Paso por etapas, ahora por ejemplo hay un artista francs que se llama Moolinex que me encanta, tambin un artista maravilloso que se llama Ed Hardy. Lo descubr gracias a un libro que compr en el MOMA y me vol la cabeza. En un viaje reciente a Francia descubr varios artistas que me han influido mucho ltimamente. Sus trabajos son oscuros, escatolgicos, sexuales y bizarros. Es toda una generacin de artistas muy fuerte, muy punk, que me encanta y me inspira. Tambin estoy utilizando muchas imgenes de tatuajes y tatuadores; a pesar que de yo no tengo un solo tatuaje en el cuerpo, pero me encanta toda esa esttica. Es complicado definirlos porque es algo que va cambiando siempre. Tambin estoy obsesionado son Obey, Jeff Koons, Daniel & Geo Fuchs, Giogi, Irana Douer y Terry Richardson, entre muchos otros.

Si pudieras definirte a vos y a tu obra en unas pocas palabras, cmo lo haras? Es muy difcil. Podra ser porno-terrorista, gtico latinoamericano, una obra mrbida, desacralizadora; un punk burgus (risas). Se me estn ocurriendo todas ahora. Qu es lo ms frustrante que alguien ha dicho de tu trabajo? Una vez me dijeron que mi obra era naf, y eso me moviliz por dentro. Me hizo cuestionarme mucho y no me dej una buena sensacin. En otra ocasin, cuando le mand a mi curador la imagen de una de las ltimas obras que hice -una obra muy potenteme respondi est bien Eso me dej bastante . frustrado. Esperaba que me dijera una chorrada, algo sper negativo, o que me dijera que era chocante, o genial. Cundo fue la primera vez que tuviste una exposicin individual? Mi primera exposicin individual fue en 1993, en Casa Gandhi un local de arte y diseo en la calle Benito Blanco que se llam Medicacin controlada Bsicamente trabaj con blisters de chicles . y medicamentos que tenan medallitas religiosas adentro. Las obras tenan diferentes formatos, algunas eran planas, otras eran ms como esculturas. Lo bueno de esa experiencia fue descubrir que algunos crticos se interesaron en mi obra e hicieron lecturas bastante complejas de lo que yo haba hecho. Adems, de vez en cuando, me encuentro con alguien que me dice que no se olvida de esa exposicin; todava recibo ecos de eso. Por qu decidiste comenzar a mostrar tu obra luego de 10 aos de produccin individual? Decid hacerlo porque un amigo, Eduardo Cardozo un artista de mi generacin muy bueno e importante en el panorama de la plstica uruguaya iba a casa y vea que yo tena los collages, y un da me impuls a presentarme en un concurso del Subte Municipal (creo que era de Coca Cola). Me acuerdo que me dijo tens que presentarte con esta y esta obra me seleccion los cuadros, que eran los me, jores que yo tena. Cuando qued seleccionado para exponer en ese saln fue una experiencia impresionante. Cuando fui a la exposicin y vi los cuadros colgados con un cartelito con mi nombre al lado no lo poda creer. Ah surgi el nombre Juan Burgos , porque en realidad mis amigos me llaman lvaro. Mi nombre es Juan lvaro. En ese entonces cuando vos ibas a presentarte con tu obra haba unas seoras del estilo de Gasalla (empleadas pblicas) que te pedan la cdula. No te preguntaban ni tu nombre,

AUNQUE PAREZCA TODO MEDIO CATICO BUSCO UNA COHERENCIA CONCEPTUAL EN MIS OBRAS
agarraban la cdula y escriban lo primero que vean, entonces como mi primer nombre es Juan pusieron Juan Burgos. Cuando llegu a la exposicin y vi que me haban puesto ese nombre me qued sorprendido pero desde entonces soy Juan para el medio artstico. Fue medio circunstancial. Adems, a los 21 aos yo haba andado un ao a dedo por Europa, viviendo medio como peregrino. Me acuerdo que una vez estaba carpiendo la tierra en Alicante con un gitano que era medio vidente y que como todo buen gitano era medio pirado y cuando le cont que me llamaba Juan lvaro, me dijo que tena que usar el nombre Juan, porque me iba a traer suerte. Y penss que has llegado a dnde ests teniendo suerte, o por el talento y el esfuerzo que le pusiste? Y es un 50 50. Tens que tener el talento, y yo creo que es algo que no se controla mucho, porque lo tens o no. Con la suerte es algo parecido. Es raro, porque en realidad es tan importante la calidad de tu trabajo, como estar en el lugar justo en el momento justo. Las dos cosas son fundamentales, pero no siempre se dan a la vez. Cmo cres que tu obra te ha influido como persona? Me ha hecho encarar muchas cosas. Yo soy bastante inseguro y bastante cerrado en mi mundo, entonces mi trabajo me ha obligado a salir un poco de mi cascarn. Ser artista visual te genera una imagen y ests muy expuesto, expuesto a la crtica y a todo. Es algo que nunca para; tens que estar haciendo algo siempre, algo nuevo que supere lo anterior, y colmando expectativas de la gente. Nunca pens que iba a estar preparado para todo eso, ya que es algo muy difcil. Mi trabajo me ha obligado a ser ms fuerte y a tener ms seguridad en m mismo; he tenido que encarar muchas cosas que nunca pens que pudiera encarar. He aprendido a razonar mejor, y a generar un discurso que se refleja en mi trabajo. Es bastante exigente, y la verdad es que ha sido todo muy positivo para mi desarrollo personal, porque si no lo hubiera hecho estara todava encerrado en mi pequeo mundo. Mi trabajo me oblig a exponerme y enfrentarme a pila de cosas; y obvio que tiene una recompensa enorme: la gente que conocs, cmo te nutrs de la obra de artistas de todo el mundo, los viajes que hacs y todas las exhibiciones en las que particips. Todo eso lo vivo como algo positivo aunque a veces me estresa bastante. Tomando en cuenta la experiencia que tens, qu cres que es lo ms importante que has aprendido en tu carrera? Me parece que cada uno tiene sus tiempos para saber quin quiere ser y hacer, y muchas veces est todo predeterminado para que vos a determinada edad lo hayas decidido. Es como que cumpls 16 y tens que tener tu vida programada y eso es difcil, no para todos es igual. Algunas personas descubren muy rpido hacia dnde quieren que vaya su vida y otras necesitan investigar. A veces el estrs de tomar esa decisin te juega en contra. Y ojo, eso si tens el privilegio de elegir, porque a veces la necesidad te hace trabajar y dedicarle tu vida a algo que nunca te va a satisfacer completamente. Si tuviera que dar un consejo sera ste: si tens la posibilidad, tomate tu tiempo para decidir qu es lo que quers hacer; y experimentar mucho para decidir quin quers ser.

EAC
www.eacgub.uy

ESPACIO DE ARTE CONTEMPORNEO

El Espacio de Arte Contemporneo viene a cubrir un vaco a nivel oficial, dando forma a un mbito nuevo dedicado al arte contemporneo y sus problemticas propias. Una primera etapa del EAC ser inaugurada en breve en un ala de la ex crcel de Miguelete, edificio que hoy se encuentra en pleno centro de la ciudad de Montevideo, aunque fuera construido en las afueras de la capital a fines del siglo XIX. Responde arquitectnicamente al concepto del panptico, y es muy similar a la prisin de Pentonville, Inglaterra. Este edificio -que dej de funcionar como recinto carcelario hace ms de 20 aos- alberga tambin el Centro de Diseo Industrial, y tiene an una gran superficie a ser reciclada.

las que propiciar la formacin de redes, coproducciones e intercambios en beneficio mutuo; oficiar de punto de encuentro entre artistas, tericos y pblicos diversos, fomentando las instancias de apropiacin cultural del espacio por parte de la ciudadana; y programar actividades formativas tanto especializadas como dirigidas al pblico en general en torno a las problemticas de la produccin, percepcin y valoracin del arte contemporneo. La programacin del EAC se configura para su apertura con una exhibicin enteramente dedicada a artistas nacionales, algunos de ellos ya poseedores de amplio reconocimiento y otros que exponen por primera vez. Con acento en la investigacin, la experimentacin y la interactividad, el EAC se propone sostener una actitud abierta y participativa pero rigurosa en cuanto a la produccin artstica, y facilitar la construccin colectiva de pensamiento crtico sobre arte contemporneo.

En su conjunto, con ms de 10.000 metros cuadrados edificados y numerosos espacios al aire libre dentro del rea intramuros, representa un enorme potencial de desarrollo para iniciativas culturales de esta naturaleza, y est destinado a convertirse en un eje importantsimo de transformacin de una A partir de una convocatoria pblica en la que se extensa zona del centro de Montevideo. recibieron ms de 150 proyectos artsticos, fueron seleccionados 43 de ellos que pondrn en juego El Espacio de Arte Contemporneo tiene como el trabajo de ms de 80 artistas hasta principios objetivos constituirse en un referente local de del ao prximo. En el mes de octubre subir la proyeccin internacional en el fomento a la pro- primera exposicin internacional, Post it city, con duccin, la investigacin y la exhibicin de arte el apoyo de SEACEX (Espaa) que llega al pas contemporneo; ser un instrumento facilitador de luego de presentarse en varias capitales latinoala integracin con otras instituciones similares o mericanas, iniciando la apertura al intercambio del afines, tanto a nivel local como internacional, con EAC con el resto del mundo.
Fernando Sicco - Director EAC.

MEDESKI, MARTIN & WOOD

@ LA TRASTIENDA 16/5

MEDESKI, MARTIN & WOOD

JOHN MEDESKI BILL MARTIN CHRIS WOOD Y

Un pequeo pero no menor nmero de personas se amontonaba en las afueras de La Trastienda. La razn? La mdica multitud aguardaba para presenciar lo que sera la primera presentacin del tro neoyorquino Medeski, Martin & Wood en nuestro pas. El mes de mayo se convertira en el gran testigo de la nica visita del grupo a Uruguay. Tras una espera que haca crecer esa suerte de ansiedad combinada con una gran expectativa de forma gradual, la banda conformada por el pianista/tecladista John Medeski, el baterista Billy Martin y el bajista Chris Wood apareci en escena. Ni las extravagancias, ni los excesos visuales, ni las reverencias desbordadas de energa caracterizaron su primera aproximacin al escenario; con una discrecin bastante admirable, los msicos se hicieron visibles ante un pblico que se prest para la ovacin sin escrpulos. El ambiente circundante era una especie de club de jazz improvisado y de buena forma, unas cuantas pequeas mesitas adornaban la platea del local en donde pareca utpico tener tan prximo a estos grandes de la msica. El extenso repertorio comenz as como la llegada de sus intrpretes de manera prudente; el show acrecent vivacidad y contundencia a medida que transcurrieron los temas. Este proceso paulatino no fue desmerecedor en absoluto de lo

que el tro despleg en escena; la noche se prest para las extensas y disfrutables improvisaciones que caracterizan a la banda, en donde fue evidente la comunicacin que lograron entablar con un muy vido pblico, que quera ms y ms. El reloj nunca girar lo suficiente para escuchar a estos monstruos del nuevo jazz. Si bien Medeski, Martin & Wood se presentaron de forma colectiva, cada uno tuvo su momento para lucirse individualmente; en el anglosajn ms simple, a chance to show what they got. Desde la increble velocidad y destreza de Chris Wood hasta el sano desquicio de Medeski detrs de los teclados, pasando por un Martin al cual no le qued objeto sonoro por golpear con sus baquetas; el grupo demostr la capacidad que poseen para superar cualquier barrera musical o fsica que se les presente. Y eso hace a la particularidad de su msica: su versatilidad. En un devenir natural, casi predecible, la noche lleg a su fin. La gira de Medeski, Martin & Wood presentando el box set Radiolarians compuesto por tres discos continuara por otras ciudades; volviendo a visitar algunas, y estrenando su magia en otras. Casi de la misma forma en que salieron detrs de bastidores, regresaron: una honesta modestia, con la satisfaccin del deber cumplido. Qu ms se puede pedir?

txt: Luca Milans // jpg: Santiago Alonso

BRUNO BAIETTO
PERSONAJES PCAROS Y RISUEOS ENVUELVEN EL UNIVERSO GRFICO DE ESTE ILUSTRADOR Y ESTUDIANTE DE DISEO INDUSTRIAL; A CONTINUACIN LES DEJAMOS LA GUIADA IRNICA Y JUGUETONA DE BRUNO BAIETTO.
UY - http://www.flickr.com/bbaietto/

BRUNO BAIETTO
Cmo te iniciaste en el diseo y la ilustracin? Dibujo desde nio, siempre me gust eso que pasa cuando te enfrents a una hoja en blanco y explors lo que puede salir de ah. En el diseo me inici hace relativamente poco; estoy en cuarto ao de Diseo Industrial y creo que mi vnculo con l se dio en esos cuatro aos. Cmo te definiras profesionalmente en la actualidad? Creo que esto recin empieza, por eso en este momento estoy investigando y viendo alternativas, tanto en el diseo como en la ilustracin. Al ser disciplinas sper amplias, son muchsimas las posibilidades que te dan, y lo mejor de todo es la exploracin que te posibilitan. Qu otros campos artsticos te interesara explorar? Creo que a corto plazo me gustara salir un poco ms del soporte digital, sobre todo por la necesidad de hacer algo tangible, cosa que ya he hecho pero ms tmidamente. Tambin me interesa por la interaccin que se pueda tener con los dems: cul es la relacin entre tu propuesta y la persona que la toma, y qu reaccin se obtiene en ese encuentro entre tu planteo y el universo de esa persona. Qu elementos, temas e ideas te inspiran a la hora de elaborar un trabajo? Creo que todo depende del trabajo o la idea principal. No me gusta mucho atarme a un tema especfico, aunque igual veo temas que se han vuelto un poco frecuentes en lo que he hecho, tales como la infancia (la ma o la idealizada), y la Repostera. Te sents identificado con un estilo determinado? Respecto a la temtica, creo que es algo generacional; hay muchos temas que se repiten y estilos similares a lo que hago entre mucha gente de mi edad que se dedica al diseo o la ilustracin. Creo que eso refuerza la idea de que nuestro trabajo es un sistema de referencias de nosotros mismos, nuestra formacin y de lo que percibimos del mundo, y que cada gesto y cada detalle dice algo de quin lo hizo. Cres que la tecnologa le ha sido til tanto al diseo como a la ilustracin? Cules aspectos observs tiene a favor y en contra? La tecnologa es una herramienta que te da muchas posibilidades, pero siento que a veces me puede limitar, sobre todo en la ilustracin. Creo que la posta es usar las herramientas necesarias para llegar al objetivo inicial, teniendo en cuenta las posibilidades de cada una, y nunca confinar el resultado por las limitaciones de la herramienta o forzarla a que simule otra. Segus alguna especie de rutina a la hora de ponerte a trabajar? No creo tener un ritual o una metodologa determinada para trabajar; igual la msica siempre suma, sobre todo si es esa con la que te sents cmodo. Cules son tus proyectos a futuro? No s si pienso mucho en el futuro. Por ahora me voy a seguir formando en Diseo Industrial e intentarar fusionarlo ms con la ilustracin, dos cosas que me gustan muchsimo y que cuando se las puede unir, salen resultados divertidos. Qu es lo que ms te gusta o disfruts de lo que hacs? Fah, es esa libertad que tens, que parece que podes hacer lo que quieras por ms que no siempre sea as y la respuesta de la gente, que creo que valida lo que quers expresar o comunicar.

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DASFELICES ENMONTEVIDEO
entrevista: luca milans

EL CANTANTE ARGENTINO JUAN RAVIOLI Y SUS AMIGOS SE PRESENTARON EN EL TEATRO SOLS: UNA DESPEDIDA QUE POR SUERTE NUNCA LLEGA.

fotos: santiago decarlini

JUAN RAVIOLI

VIERNES

Aqul viernes de mayo el fro era la vedette de turno. Mientras la expectativa por el espectculo de Chan Marshall creca minuto a minuto, en otro lado de la ciudad un Juan Ravioli aguardaba en las afueras del histrico Tasende, lugar en dnde nos habamos citado. Lo primero que me llam la atencin fue el cuadernito un poco viejo que sostena en una de sus manos. Ms all de eso, Ravioli no presentaba ninguna anomala; hasta pareca, a la vista, simptico. Entramos y nos ubicamos en una mesa. Quin pensara que fuera Juan el que disparara la primera pregunta, mientras yo estaba muy ocupada buscando el grabador. Qu tomamos, Zillertal? La primera y nica plida de la noche, fue de mi autora: Yo prefiero Patricia El consenso . se dio naturalmente y el grabador apareci de los escombros de mi bolso.

Mientras pona en marcha el aparato, Juan me alcanz una postal. La misma mostraba una foto y la ficha tcnica del videoclip que estrenara en la Sala Zavala Muniz Despedida tema perteneciente a su segundo disco, lbum para la Juventud, volumen 2 Casual. mente y no tan casual, despus de todo el video haba sido rodado, en su totalidad, en Montevideo (para los vidos visitantes de aka.com.uy, ste se encuentra disponible en la videoteca). Dirigido por el uruguayo Nicols Ciganda y producido por Transparente Films, el video muestra el recorrido de Ravioli por distintas locaciones de Montevideo. El agradable murmullo de bar acompa la entrevista, en donde la vorgine de la cantante americana tan solo pareci ser por un momento un vago recuerdo. das en un disco. Posteriormente y con el impass del EP Noviembre (2007) lanz el segundo volumen de lbum para la Juventud (2009), el cual fue recepcionado de muy buena forma, tanto por la crtica como por el pblico.

Cmo fue la experiencia con Paris 1980? Paris 1980 fue un grupo con el que me asent en una idea concreta. Yo vena haciendo msica desde muy chico, haciendo distintas cosas y participando en varios grupos, y con Paris 1980, de alguna manera, defin un rumbo que empec a delinear y que se transform luego en lo que sera mi primer disco, lbum para la Juventud Volumen 1. Lo grab prcticamente solo y con cosas que traa de Pars 1980, que en buena medida les di forma. Luego las cosas se fueron conduciendo hasta el lbum para la Juventud Volumen 2; bsicamente, creo que se podra definir como una msica que fui generando con distinta gente, y en los ltimos aos con un grupo ms permanente y de manera ms tradicional: en un estudio, con una banda estable. Cmo fue la experiencia de producir solo? El producir solo tiene cosas que pueden verse al margen de a favor o en contra; suceden al mismo tiempo. El Volumen 1 fue un disco en que se trabaj mucho en cada sonido y arreglo, de forma muy espaciada. Grab desde la batera hasta la voz en muchos temas, y cada cosa que se grababa era un proceso. Funcionaba como un laboratorio, como algo ms fluido; la msica tiene un ensamble: cada uno aporta, acompaa. El producir acompaado te dio ms soltura para componer, al tener msicos que te apoyaran? Lo cierto es que el primer disco fue una prueba de fuego para decir esto es lo que yo hago concretar, llegar a ,

una plataforma. Si bien todo fue un laboratorio, nunca perd de vista que al disco lo poda llegar a tocar con un grupo. No me delir; no hice un disco sper orquestado. Hice algo dentro de los cnones, sin dejar de perder de vista la posibilidad de poder tocarlo, cosa que hicimos durante un tiempo. No dejaste morir el disco en el estudio... Claro. Lo llevamos en vivo con una banda que primero estaba muy atada a los arreglos del disco y a mi visin. De a poco, se fue creando un grupo con voz propia de cada uno de los integrantes, que se volc finalmente en el Volumen 2. Es decir que se sali de la verticalidad de tu composicin por decirlo de alguna manera y cada uno de los msicos, desde su rea, aport algo? Exacto. Y eso cmo lo viste reflejado en el producto final? Lo vi genial, para m eso enriquece; son formas, todo vale. Hay una riqueza en la visin de cada uno que es mucho ms importante que la de una sola persona tocando todos los instrumentos. Esto no quita que haya discos producidos por una sola persona que sean geniales; pero a m, la msica me gusta compartirla. Te sents ms cmodo acompaado? S, de alguna manera pregono la msica compartida. Me gustan las bandas y fijate que si hablramos de influencias personales, hablara ms de bandas que de

UN CAMINO Luego de haber participado en varios HECHO DISCO proyectos colectivos y en grupos

entre los que se destaca Paris 1980 Juan Ravioli lanz en el 2006 el primer volumen de lbum para la Juventud , en donde apareceran sus primeras composiciones como solista plasma-

solistas. Pero, como tuve que convencer a otra gente en el Volumen 1 de que ste proyecto iba para adelante, me llev a laburar en soledad. Hoy por hoy eso me permite tocar en formato solista; por ejemplo, he girado solo en Argentina, o cuando me present en un Festival en Cabo Polonio y en Montevideo. Por cuestiones de logstica, me ha llevado a hacerlo. El segundo disco tuvo mucha repercusin qu implic eso para vos? Un aval y un reconocimiento al trabajo que hice con el equipo que se arm. Es lindo que alguien te diga che, est bueno esto . Se esperaban una repercusin tan grande, al no estar en una discogrfica comercial ni en el mainstream musical? El galardn ms importante fue el Premio Clarn del ao pasado; este fue totalmente inesperado y fue una alegra, que se queda ah, en una alegra. Lo cierto es que son cosas muy fugaces que dan a hablar en su momento, pero que son puntos en un camino que vengo trazando desde hace tiempo y que a veces la lucha ms fuerte es cmo perseverar, cmo seguir. Qu considers ms importante, cmo perseverar o cmo te vas desarrollando como artista?

que no est en mis dos volmenes de lbum para la Juventud y que de alguna manera lo hago mucho, porque salgo bastante a tocar solo. lbum para la Juventud Vol. I y II fueron producciones ms importantes, grabadas en un estudio de determinada manera, con una fabricacin de arte concreta. En el caso de Noviembre fue una edicin ms artesanal , y chica, que me permiti seguir difundiendo y haciendo cosas que me gustan En particular, tengo ganas de hacer un disco de versiones de autores coetneos; gente con la que me cruc en algn momento o no. Hace mucho tiempo vengo tocando temas de otras personas. El proyecto sera una especie de homenaje a artistas que no son muy conocidos o bandas que ya no existen, como Pequea Orquesta Reincidentes; bandas de entre los 90 y el 2000 que tuvieron un renombre en la escena de la msica en Buenos Aires, un xito relativo. Es un aporte personal. Incluiras aportes o sera nicamente solista ese disco de versiones? No lo s. Hace muchos aos entend que la mejor manera de avanzar con mi crecimiento y camino era trabajar con mucha gente dentro de la msica. Por eso

YO GENERO DISCOS POR UNA MOTIVACIN CASI ROMNTICA, PORQUE CREC ESCUCHANDO DISCOS Y ME GUSTAN, ES UNA CONTINUIDAD.
Creo que ambas cosas son importantes. Perseverar, si no es lo ms importante, est ah. Luego, producir y aprender, formarse, encontrarse con la gente indicada. Este proyecto no tiene ambiciones como dijiste vos de mainstream ni est en el mainstream; la especulacin no es comercial, sino ms personal y artstica. Cul es el siguiente paso luego del Volumen 2? Hay intencin de grabar otro disco, de producir y generar ms msica. Existe un proyecto de grabar un disco parecido al de Noviembre ya que es un disco fcil de , producir porque estoy solo en guitarra y voz. Eso es algo por ejemplo trabajo como bajista de Pablo Krantz. Cmo ha sido la experiencia de tocar en Uruguay, acompaado por artistas de la escena local de ac? Mi experiencia siempre fue buena. La primera vez que vine toqu en el Central, en un ciclo acstico. Fue extrao; si hubiera venido con la banda, habra sido distinto, pero al tocar solo me result muy difcil mantener la atencin. La segunda vez que viene a Montevideo, acompaaba a Pablo Krantz en su banda; la experiencia fue genial. En ese momento conoc a Vane Recagno, que hizo posible una venida con Flopa; tocamos en El Tartamudo

y tambin fue increble. Ah lo conoc a Lalo de Franny Glass, con quin tengo una relacin y admiracin; me gusta mucho lo que hace. Despus conoc a Fernando Henry, quien es una usina de canciones; todos los das saca un tema nuevo. Hice algunos temas de l. Luego conoc a Diego Presa de Buceo Invisible, con quin voy a tocar en el Sols. Cmo fue el tocar en el Teatro Sols el ao pasado, y qu espers de esta nueva fecha en comparacin con la anterior? Esta fecha es una revancha con banda. La primera vez que toqu en el Sols se me caan las medias; fue espectacular. En esa instancia vine solo, acompaado espiritualmente por dos artistas: un fotgrafo y un artista visual. Ellos armaron una proyeccin -con la cual toqu de un da entero visto desde un piso 30 del centro de Buenos Aires. Toqu con eso como 40 minutos, que fue aproximadamente lo que dur el show. Te interesa la colaboracin con otros artistas, adems de msicos? Siempre, todo el tiempo. Trabaj para teatro y cine. Recientemente, trabaj para la pelcula Castro que fue premiada el ao pasado en la parte de laboratorio de msica.

Con cul o cules artistas de ac te gustara compartir escenario? Con La Hermana Menor, y con Sonido Top los vi en Cabo Polonio y me encantaron. Cmo te ha recibido el pblico uruguayo? Siempre bien, son muy respetuosos. Cada vez que vengo a Uruguay me surgen cosas para hacer. Por ejemplo, el toque en El Tartamudo me llev a generar unos toques en La Pedrera. All me vio Supervielle y me conect al Teatro Sols. En Buenos Aires existe una especie de jaque cultural, despus de lo sucedido en Croman y acentuado con una poltica muy absurda de persecucin a la msica joven: al rock. Est muy difcil Buenos Aires. No estoy particularmente a gusto, aunque me encanta la ciudad y el barrio en donde vivo. Lo cierto es que si tuviera que trabajar de mis proyectos como msico, no podra, porque las condiciones no son buenas. No tomo una posicin poltica, pero hay un vaciamiento cultural en Buenos Aires; es un hecho. Se est aplicando una poltica de vaciamiento cultural desde una perspectiva institucional; hay un montn de movidas y lugares alternativos, pero es ms difcil de llegar a ellos.

Ese hecho repercute desde el tener que promocionar un toque hasta un disco? Es medio agobiante, aunque no me va tan mal hace aos que estoy en esto, pero para un pibe que est empezando y quiere mostrar su trabajo, es ms difcil. La Plata es un ejemplo de una ciudad en la que hay desde el punto de vista institucional acceso a ms lugares. Sin embargo, no hay una gestin cultural importante. Son circunstancias; uno debe seguir trabajando, madurando y generar una demanda, que hoy en da forma parte de las caractersticas polifacticas de un msico. Hay que ofrecer un espectculo, una buena obra para mostrar. Buscs llegar a algn pblico determinado o tan solo quers compartir tu msica? Quiero continuar y avanzar. Me interesa perseverar y para eso, lo que hay que guardar es la energa. Yo siempre pens que lo que haca no era para las masas y hoy en da me encuentro con gente que jams hubiera pensando que le poda interesar mi msica. Es como algo ms universal; llega sin que me d cuenta. Hay una paradoja con el paradigma de la industria musical en este momento; es muy difcil saber en dnde est el negocio, porque claramente no est en el disco. No hay un gran negocio detrs de la venta de discos, las discogrficas buscan alternativas en vender los shows, en Internet. En el medio de esto, los msicos no van a dejar de existir, entonces el tema es cmo se va a redituar todo eso; hay todo un mundo detrs del publishing, de la edicin y de los derechos de autor que no va a dejar de existir. Va girando la esfera, pero no s hacia donde. Y en ese caso, hacia dnde apunts vos? La estrategia es tratar de tocar. Yo genero discos por una motivacin casi romntica, porque crec escuchando discos y me gustan: es una continuidad. Si pudiera hara vinilos, porque me gusta el lado a lado El disco es como . un cuadro: te cuenta un discurso; hay una razn por la cual un tema es tema 1 y otro es tema 7 El disco es . un objeto que define tu trabajo. Sin el disco se pierde lo tangible del trabajo... Hay un montn de cosas que, por el advenimiento de las

tecnologas, quedan en el camino. Como el lechero dej de pasar, el disco se dej de vender. La msica comienza a tener otro formato, pero es lo que hablo con muchos msicos amigos: somos la cola de algo que ya no existe ms. No me asusta, simplemente es eso; yo crec con los cassettes y los CDs. Durante estos aos, los formatos digitales han variado tanto que se pierde un poco el sentido de todo. La gente piensa en acumular y acumular canciones; yo con un buen disco, vivo todo el ao. Qu es lo que inspira a la hora de componer? Lo que compongo es producto de lo que queda en la retina cerebral: experiencias, observaciones. No todo lo que escribo me pas, sino que tambin lo vi pasar. Todo de algn lado sale; o lo le, o lo vi, o me pas. Penss que ests enmarcado dentro de determinado estilo musical? Hay gente que dice que me parezco Spinetta, otros a Fito Pez. No me parece que tenga la lrica de Spinetta un vuelo que estoy lejos de llegar, es muy nico lo del flaco y musicalmente tampoco me parece que sea muy Spinetta. Si podra decirse que, musicalmente, hay cosas de Elliot Smith o los Beatles. Los estilos musicales existen y me encantan verlos y escucharlos rockabilly, cuarteto cordobs tradicional, tango- todo lo que est bien hecho me gusta. Yo me encasillo en un mestizaje musical, que est principalmente arraigado al rock. Pienso que tiene que ver un poco con mi formacin; siempre tuve acceso a varias cosas y valor la msica no por el estilo, sino por lo que est hecha, por lo que transmite. Las canciones o los discos deben estar condenados de alguna manera a transmitir algo? Cualquier cosa que sea arte te tiene que comunicar algo; el artista est tratando de decir algo. Cuando un artista es popular, es porque est transmitiendo algo que muchos sienten. Qu quers transmitir con tu msica? Mi visin, lo que me pasa. Hay algo de romanticismo, pero no hago msica romntica. Msica romntica hace Luis Miguel.

HAY UNA PARADOJA CON EL PARADIGMA DE LA INDUSTRIA MUSICAL EN ESTE MOMENTO; ES MUY DIFCIL SABER EN DNDE EST EL NEGOCIO, PORQUE CLARAMENTE NO EST EN EL DISCO.

LUZ BILDER
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Proyecto colectivo: Benjamn Silva, Mara Noel Silvera, Sebastin Gonzlez Maj, Santiago Alonso, Francesca Accinelli, Joaquin Tom, Santiago Decarlini, Jorge Matos, Felpa, Raven, Juan Pedro Salvo Seade y el resto de los chicos del foro de Parkour UY.

PLACERDESHACER
UY - http://www.flickr.com/placerdeshacer

RETROFUTURS
Born Nantua, France, in 1972. Lives Lyon and in Drme (70 km South of Lyon) When did you start designing? 1st November 2008. I was playing with brushes and with my picture collection on Photoshop... How would you say your relationship to your work has changed since then? My work is more efficient and diversified. Before it was just a hobby; now its a job. How would you define your work? #life #graphicdesign #humour #retro #collage #colors #relationships #typography #helvetica #BW #music #news #semiotics #mashup What is the nicest compliment youve received about your work? Ive got 3. About my Helvistica a typographer said , thank you to make it; another one said I wish I could have a visual of what goes on in your mind! Last was . something like messages of hope and disappointment, a beautiful and ironic vision; small everyday neuroses. He gives us some more of his talent and the right dose of inspiration, in case the grayness of this winter had made us fallen asleep . If you could change one thing about how you work, what it would be? To live entirely on my art. Naci Nantua, Francia; en 1972. Vive Lyon, y en Drme (70 km al sur de Lyon) Cundo empezaste a disear? El primero de noviembre de 2008. Estaba jugando con mis pinceles y mi coleccin de fotos en Photoshop Cmo diras que la relacin con tu trabajo ha cambiado desde entonces? Mi trabajo es ms eficiente y diversificado. Antes era slo un hobby; ahora es un trabajo. Cmo definiras tu trabajo? #vida #diseo grfico #humor #retro #collage #colores

NEUROSIS DIARIAS EN FORMATO DIGITAL; LA COMBINACIN PERFECTA DE LA MAGIA VINTAGE Y EL INGENIO RETROFUTURISTA, CON UN TOQUE DE DISEO CONTEMPORNEO. LES PRESENTAMOS LA MENTE CREATIVA DETRS DE UN PROYECTO GRFICO QUE TIENE DE PROLFICO LO QUE TIENE DE GENIAL: STPHANE MASSA-BIDAL.
#relaciones #tipografa #helvtica #BW #msica #noticias #semitica #mashup Cul es el comentario ms lindo que has recibido sobre tu trabajo? Tengo tres. Acerca de mi Helvistica un tipgrafo dijo , gracias por hacerlo; y una vez me dijeron deseara poder ver lo que pasa en tu mente! El tercero fue . algo como mensajes de esperanza y decepcin, una visin hermosa e irnica; pequeas neurosis de todos los das. Nos da ms de su talento y la dosis justa de inspiracin, en caso de que lo gris del invierno nos haya hecho dormir . Si pudieras cambiar una cosa acerca de tu trabajo, qu sera? Vivir enteramente de mi arte.

#retro #collage #helvetica #mashup

FR - http://www.flickr.com/hulk4598

ROSIE HARDY
USA - http://www.flickr.com/rosie_hardy/

REN ROX
UK - http://www.renrox.com

Cules fueron tus comienzos en la fotografa? Un da compr una cmara y empec a practicar, practicar y practicar. Qu te inspira a fotografiar? Cualquier cosa puede llegar a inspirar. En mi caso, siempre suele ser la msica; pero tambin puede serlo una persona, una escena cotidiana o extraordinaria, un libro, una pelcula, etc. Cul es la relacin que tiene tu trabajo con la msica? La msica es importantsima para m, ya que me he dedicado a ella durante casi toda mi vida y es una gran fuente de gozo e inspiracin. Hay alguna tcnica que creas es caracterstica de tu trabajo? Soy perfeccionista as que siempre trato de hacer el mejor trabajo posible. Digital vs. Analgico; cul te gusta ms y por qu? Personalmente prefiero la fotografa en pelcula, pero el debate digital vs. analgico no tiene porque ser agresivo, por qu no utilizar lo mejor de los dos mundos? Tienes una recurrencia al blanco y negro, por qu? Simplemente me gusta. Es elegante, atemporal y una vez que aprendes a ver en blanco y negro no hay vuelta atrs.

EL DEBATE DIGITAL VS. ANALGICO NO TIENE PORQUE SER AGRESIVO, POR QU NO UTILIZAR LO MEJOR DE LOS DOS MUNDOS?

ARG - http://www.flickr.com/noeliavaldez/

NOELIA VALDEZ
Contanos un poco de vos y de cmo llegaste a este punto en tu vida Cumplo en diciembre, me encanta cumplir en diciembre. Hace calor y me gusta el calor, supongo que por eso me gusta la playa. Las fotos de playa son las que ms me gustan. Para m sacar fotos es recordar, guardar; como un scrapbook de mi vida. Me gusta conservar esas cosas en papel, pegarlas en la pared, y regalarles fotos lindas a las personas que se las saco. Es precioso tener fotos de todas las pocas del mundo; tengo un archivo que mato a ms de uno. Ms que nada mis fotos son mi vida; es la nica constante. Todo lo dems puede cambiar, puede estar todo bien o todo mal, pero saco fotos todos los das de mi vida. Al menos una. Soy bastante espontnea, me dejo llevar; es casi como soy en la vida: no soy Noe fotgrafa y Noe persona, soy ambas cosas en una. Una vez le por ah que la memoria es frgil, y sta porquera dura para siempre;

Una intima mirada del mundo, un gesto visual espontneo y nostlgico. Noelia nos pasea en un recorrido personal de su vida: un diario ntimo hecho de imgenes baadas de recuerdos... magia analgica puramente romntica.
algo parecido es lo que siento con las fotos. Me cuesta un poco responder preguntas, lo ms real sera que filmemos una videoconferencia va Gmail y la subiramos a Vimeo para poner en link en la revista, jajaja. Desde cundo sacs fotos? Siempre, desde siempre; con compactas de chica, y ahora con la K1000 de nuevo. Siempre me interes. Nunca estudi ni s nada formalmente hablando, pero siempre saqu fotos como todos en algn punto, no? Trabajs en algo relacionado a la fotografa? S, pero no. Soy freelance, que es ms bien un eufemismo para no decir que soy una vaga. Qu significado le das al hecho de obturar? No pienso demasiado esas cosas. Ahora estoy intentando

EST BUENO OBSERVAR,Y LA CMARATE OBLIGA UN POCO A TOMAR DISTANCIA

pensar qu significado le doy a la captura, y la verdad es que esas cosas no las racionalizo. En algn punto cuando tengo la cmara cargada encima veo algo y lo fotografo; lo hago porque quiero mostrar una cosa, o reflejar una parte de la realidad de mi vida. Hay una cancin de los Zombies que se llama Remember The Swan que siempre me gust mucho, y habla de una foto pegada en la pared. Las fotos son historias, y eso me gusta mucho. Dnde cres que est la esencia de la fotografa? En el proceso o en el resultado? La esencia de la fotografa no est en una ni en la otra. Yo creo que si est en alguna parte est en la mirada que adoptes. Creo que la fotografa es inagotable porque las miradas lo son, y eso me encanta. Los resultados incluso nada pueden tener que ver con el proceso, y eso tambin es mgico. Nunca una foto que saco es lo que esperaba; siempre me sorprendo. Eso es increble, y quizs por eso soy tan romntica y sigo sacando con pelcula; dejar un rollo por ah perdido y revelarlo dos aos despus, y acordarte del momento en que sacaste la foto y lo que estaba pasando. Tengo un balde de pintura lleno de rollos para revelar. mi ignorancia e intuicin; cosa que me da un poco de miedo en mis fotos. Es algo raro, le tengo miedo al grano porque no lo s capitalizar. Qu opins de la fotografa analgica? Saco analgico, quizs por romntica y nostlgica; o quizs porque mi mirada se traduce mejor de esa manera. Cmo cres que tu trabajo ha evolucionado desde la primera foto que sacaste? Antes no entenda nada, y era todo un jueguito divertido nada ms. Fallaba mucho en cuestiones tcnicas que ahoca capaz las tengo mejor incorporadas y adquiridas; no de haberlas aprendido de forma tcnica, sino gracias a disparar, dispara y disparar. Ahora creo que puedo elegir mejor cmo quiero mostrar lo que veo, siempre. A veces fuerzo la pelcula uno o dos pasos para que los colores salgan saturados, porque creo que esa es la movida que mejor me sale para capturar los momentos.

Uss la fotografa como catarsis, o es algo que sale slo? Si te fijs bien, en mis fotos estn siempre las mismas personas. La fotografa es parte de mi vida. Pasaron muchas cosas en mi vida ya, muchas etapas distintas. Podra decirte Tambin me pas de sacar fotos de lugares o momentos que a veces s fue por catarsis, y a veces no. que nada que ver, y despus verlos y experimentarlos como una pelcula que me muestra otra persona. Eso me Simplemente me sale. Est bueno observar, y la cmara encanta mucho, es magia; la magia de la fsica. te obliga un poco a tomar distancia. Aunque no pienses la foto, aunque la pienses slo ese minuto antes de disparar; Tens algn ritual especfico a la hora de siempre est ese paso atrs que te permite ver las cosas de fotografiar? forma diferente. Es como una suspensin mgica en la que Si hablamos de rituales el nico que tengo es forzar mis de un momento para el otro todo tiene sentido y ves rollos un punto o dos. Prefiero las pelculas de baja latitud todo lo que pasa a tu alrededor. Est bueno mostrarle al porque puedo controlar mejor los colores y el grano desde mundo tu mirada de algo.

DOWNLOAD WALLPAPER #1 POR FRAN!

AKA FREEBIES #1

CLOSET + 3PECADOS + DINAMITA

SELECCIN AUDIOVISUAL
Para este issue de AKA buscamos hacer una nota musical un poco diferente: en vez de hacer reviews de discos dejamos hablar a los msicos, pidindoles que nos cuenten un poco sobre sus influencias. Los chicos de 3Pecados, Closet y Dinamita Pereda armaron un playlist con 4 videos cada uno, explicndonos el por qu de la seleccin; y cmo es que su msica es influenciada por estos artistas. Pueden escuchar un adelanto del nuevo lbum de Closet en http://closet.com.uy, al igual que descargarse el lbum de Dinamita Pereda & La Swing Factory en http://dinamitaswing.com. Todos los discos de 3Pecados pueden descargarse gratuitamente desde la web de Esquizodelia Records, http://esquizodelia.com.

JUAN B.

MICHAEL JACKSON - BEAT IT

Lengua nuestro nuevo disco (de inminente edicin) explora la cara , ms pop de la banda. Este video fue uno de los ms influyentes -musical y estticamente- para el universo pop de toda una generacin. En esta ocasin, Michael hace el crossover perfecto con el rock, habilitando a Eddie Van Halen en un solo incendiario. Una marca inevitable.

NINE INCH NAILS - CLOSER

Es un tema y un video que marc a la banda desde los comienzos, tanto por su sonido como por su propuesta esttica. Mark Romanek hace el cruce perfecto entre provocacin y sexualidad, una tendencia que intentamos desarrollar como medio expresivo. Nos hemos dado el gusto de tocar este tema en vivo varias veces, subindole un par de grados a la noche.

ET S LO C
HTTP OM.UY C CLOSET. ://

JUSTICE - D.A.N.C.E
Los franceses Justice pelaron el sonido dance 2.0. Son influencia y goce. Este video es una excelente muestra del manejo de la parte visual y esttica fusionada a lo musical. De hecho, lo hicieron tan bien que el propio Kanye West pas vergenza reclamando su MTV EMA en el pico de su carrera

MGMT - THE YOUTH

Nos sentimos identificados con este video de The Management ya que adems de ser una gran cancin, habla sobre la adolescencia; sobre ese momento de cambio decisivo en la vida. Como banda, Closet est en un momento similar. Para desarrollar esta idea, nos sacamos las ganas de grabar -en In the mirrors del disco Lengua- coros a cargo de las chicas de Los Revoltosos jvenes msicos que crecen , a pasos agigantados.

GUIDED BY VOICES - THE OFFICIAL IRONMAN RALLY SONG

Pablo Torres (batera y percusin): Guided By Voices me influenci mucho, me parece una banda genial. Me gusta que las bateras sean simples, bsicamente mi estilo se ve reflejado en eso.

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH - OVER AND OVER AGAIN

Diego Martinez (teclado, trompeta y percusin) Soy hombre de pocas palabras. Me siento influenciado por los teclados de esta banda al estilo circense, no tan rtmicos sino ms bien meldicos, ideal para una buena tarde de otoo. Disfrtenlo!

BUENOS MUCHACHOS - POR EJEMPLO (FERNANDO CABRERA)

OS AD EC P 3
TP://3P HT OS.COM ECAD

Pau OBianchi (Guitarra y voz) Yo voy a hacer trampa y voy a poner 3 influencias nacionales personales y colectivas en un solo video. Por un lado los Buenos Muchachos, interpretando un tema de Fernando Cabrera (en una de sus versiones originales, acompaado por el enorme Eduardo Mateo). La primera vez que escuch Por Ejemplo me impact enormemente, y es uno de los temas que -hasta el da de hoy- cuando los escucho, se me pone la piel de gallina y me hacen temblar los ojos. Una influencia de camino innegable para mi voz, guitarra, y la msica que hago con mis amigos; por eso y mucho ms tienen mi amor, inspiracin y respeto para siempre.

JOY DIVISION - ATMOSPHERE

3Pecados Es una de las pocas bandas/solistas en que coincidimos los tres y que nos influencia por igual. Escribir algo ms sobre lo geniales que son sera muy estpido, Dios salve a Joy Division.

MUDDY WATERS - GOT MY MOJO WORKIN

La persona que electrific el blues y llevo todo un paso ms all, presentndose aqu en El Newport Jazz Festival, 1960. Esto es tener estilo! Un momento que defini todo lo que vino luego, aunque en esa poca no tenan Youtube. Con Mi proyecto Dinamita & la Swing Factory abrimos todos nuestros shows con nuestra versin de este tema

JAMES BROWN - OLYMPIA THEATRE

El maestro en accin, teatralidad absoluta; un gran momento del Sr Brown presentndose en Pars, con una banda impresionante y un magnetismo con el pblico nunca antes visto en esa poca. Se puede apreciar cmo se vivan sus performances.

JIMI HENDRIX - FOXY LADY

ITA AM IN D
S:/WINIAMITASWING & LATTP /D
H

Hendrix se lo ve contento, entregado; un sonido de guitarra abusador, y un bajista nuevo que refresc su manera de tocar. Tena su estudio propio funcionando (Electric Ladyland), estaba en la cima, y en este show en particular a plena luz del da -y con un pblico relativamente pequeo- siento a Jimi Hendrix en uno de los mejores momentos de su corta existencia. La sensacin que me genera este video es imposible de explicar.

TMORY FACCO NG .

RUFUS THOMAS - FUNKY CHICKEN

El maestro Rufus Tomas, un sonido inigualable, otra gran performance; presentndose aqu en el Wattstax Festival 1972 (el Woodstock negro). Sobran las palabras, el video lo dice todo.

MARIANO BRIZZOLA
EL OJO ANALGICO DE LA COTIDIANIDAD
Pequeas y suaves pinceladas de un urbanismo gris, en su concepcin ms melanclica y tal vez, ms precisa; las capturas de Mariano Brizzola nos conducen por lo ms bello y puro de la fotografa: el valor del instante. Este fotgrafo argentino es un narrador de historias ya contadas, de escenas ya vividas, de personajes olvidados. A su vez, es creador de escenas onricas, las cuales estn a la vista de todos, pero escapan a la mirada comn tan visualmente adiestrada por la rutina. Lo particular de sus fotografas es la sutileza del disparo: cada detalle en el encuadre parece minuciosamente cuidado, desde el punto de vista tcnico y esttico; observar sus piezas es como recibir una leve caricia. Les presentamos a Mariano Brizzola; un observador de la vida, adentro de rectangulitos.

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MARIANO BRIZZOLA
Cmo incursionaste en la fotografa? Me inici de forma autodidacta, quera fotografiar cosas que me deslumbraban. Lo primero fue la arquitectura. Mi primer amor dentro de lo visual antes de que me llegara la fotografa fue el dibujo; luego, la pintura, y finalmente entr realmente en la fotografa, bastante despus. Cmo fue el proceso de aprendizaje? Aprend de revistas, manuales, libros, y prcticas algo errneas. Posteriormente, curs un taller y cuestiones ms formales. Cules fueron los temas que te inspiraron? Cules te inspiran actualmente? Como dije antes, la arquitectura fue mi primera inquietud para fotografiar. Actualmente van fluctuando muchas cosas soy muy curioso pero en definitiva, hablo siempre de lo mismo: urbanidad, calle; siempre hay reminiscencias pictricas en la impronta del color. Me inspira lo ordinario. Cules son los aspectos que ms disfruts de la fotografa? Todos, menos pagar la pelcula, los revelados, las copias, los montajes y las esperas. Una cosa hermosa que disfruto mucho es caminar, conocer y volver a conocer lugares, historias, personas, perros, cosas. En qu factores repars a la hora de disparar? Los vnculos que tengo con lo que voy meter dentro de mi cmara; desde la parte emocional que quiz sea la ms instintiva y automtica hasta lo ms mecnico y tcnico. El color tambin est siempre; es como una especie de necesidad que siento muy fuerte. Crees que ests enmarcado dentro de un determinado estilo? Parte de algo debo ser, todava no me lo contaron. Como corriente esttica, me interesa la que todava tiene una idea romntica de la gracia en la imagen, de la que sabe que est en un medio potico y que la belleza puede ser simple, prstina. Y luego est el resto. Qu tcnicas uss para tus fotos? Cmara en mano cuando charlo con amigos, suelo decirles que fotografiar con trpode es como dibujar con regla, chiste con algo de estupidez y algo de verdad mayormente toma directa. Reflex 35mm, pticas fijas de 50mm generalmente, con diafrag-

ma y foco manual. Y no usar Canon ni Kodak (jaja). Pelcula de 100 a 400 ASA depende y siempre de 24 exposiciones. Caminar, observar, buscar, intuir, esperar y Sorpresa! Por qu elegs usar un sistema analgico para sacar fotos? Qu cualidades tiene -en tu opinin- la fotografa analgica respecto a la digital? La elijo por puro gusto, llevo dcadas observando imgenes: en papel, en tela, y en pantalla. Creo tener criterio suficiente para distinguir entre una pasta casera de la nonna y la comida de hospital. Me quedo con la pelcula no slo por apreciar su calidez y belleza, sino que tambin me gusta usar cmaras mecnicas, manuales, que no cuestan ms de ciento cincuenta dlares; en vez de una computadora de plstico con una lente y pre-sets, que cuesta cientos o miles. Necesito poco para fotografiar, no algo tan sofisticado. El da que encuentre algo digital que empate a lo analgico quiz pegue la vuelta. Por ahora creo que ese da est lejos. La fotografa digital es un hecho ms que valioso, sobre todo para uso cientfico, publicitario y fotoperiodstico. Tambin es un real avance, pero sobre todo un avance del mercado y de la tecnologa ATP para volverse obsoleta en menos de un lustro; seguir produciendo, facturando y llenarnos de basura tecnolgica que va a desbordar este pequeo mundo en los prximos aos gracias al consumo ignorante. Amn. Y qu opins acerca de la edicin digital de imgenes? Muy interesante. Es una gran herramienta, pero es como usar

una sierra elctrica: pods estar podando un rbol y dejarlo bellsimo, pero si se te va la mano, pods cortar la rama equivocada y por ah se te cae encima. Suele pasar. Intents transmitir algn tipo de mensaje con tus fotografas? Primero busco las cosas que me transmiten algn mensaje a m. Luego habr que ver si fui un buen traductor, aunque prefiero interpretar a mi manera. Dicen los italianos: traduttore, traditore (traductor, traidor). Podra decirse que lo cotidiano es un tema caracterstico en tu obra o, al menos, recurrente? Considers que hay algn tema que justamente caracterice a tus fotografas? Creo que lo ordinario o lo infraordinario, desde lo folklrico y lo costumbrista, el clich: todo, en cierta medida, es cotidiano. En un punto es todo muy absurdo, me impresiona eso tambin por lo ambivalente. Absurdo y real, nostalgia y belleza, infancia y simpleza, poltica y color, el humor, lo onrico y lo arquitectnico, lo ntimo y lo pblico; todo fenmeno referente a lo rioplatense es lo que elijo para contar mi historia. Yo soy rioplatense, eso me libera de adoptar algn tipo de pose forzada como artista contemporneo. No tengo problema de trabajar con mi identidad, por el contrario, me hace sentir muy pleno. Cul ha sido la satisfaccin ms grande que te ha dado la fotografa? Que la vida, desde adentro de un rectangulito, se ve como la so: Maravillosa.

HABLO SIEMPRE DE LO MISMO: URBANIDAD, CALLE; SIEMPRE HAY REMINISCENCIAS PICTRICAS EN LA IMPRONTA DEL COLOR. ME INSPIRA LO ORDINARIO

SY VI/III L FANTA FINA

POR EZEQUIEL RIVERO
Es bastante irnico que una serie de juegos llamada Final Fantasy est por su 13ava edicin. Es ms fcil de comprender si sabemos que cada entrega de la serie es totalmente independiente, con su propia historia, universo, y personajes. Obviamente hay muchsimos puntos en comn entre cada uno de los juegos, cada uno fue mejorando tecnolgicamente hasta llegar a los niveles ridculos de las ltimas versiones para Playstation 3. Pero no me interesa tanto hablar de la serie en general sino ms bien de uno solo, el que en mi opinin es uno de los mejores ejemplos del gnero y uno de los mejores juegos de los 90s: el Final Fantasy VI/III, de Super Nintendo. Pero mejor hacer una pequea introduccin a la serie desde el comienzo. Los juegos de la serie Final Fantasy comparten una estructura muy similar: un grupo de hroes en una tierra de fantasa, peleando contra un mal que est gobernando en el mundo. Muchas veces hay un grupo de rebeldes en contra de un mal organizado, un Imperio o similar; hay magia y tecnologa, y un tpico comn es la lucha entre ellos como opuestos. Como todos los RPGs tradicionales, se utiliza un sistema de experiencia donde los personajes van subiendo de nivel, ganando habilidades, y juntando oro para comprar mejor equipamiento. Una frmula bastante simple y repetitiva, en realidad. Entonces, qu hace que estos juegos sean destacables? Su narrativa, y su forma de tratar a los personajes y los vnculos entre ellos, que son el verdadero motor de la historia y del juego. (Un pequeo parntesis sobre la numeracin de la serie: Final Fantasy comenz con su primera entrega para Nintendo en 1987 En los primeros aos de la serie, . hubo una confusin importante con los nombres de cada juego; esto se debi a que varias de las secuelas salieron solamente en el mercado Japons (el Final Fantasy II y III, para Nintendo). Los nipones consideraban que eran juegos muy complejos y difciles para los bobos de los norteamericanos, y cuando sali el Final Fantasy IV (esta vez para Super Nintendo) decidieron publicarlo en Estados Unidos, pero llamndolo Final Fantasy II. Luego, el Final Fantasy V sali solamente en Japn, considerado nuevamente demasiado difcil para los gringos; y al final sacaron el Final Fantasy VI, que fue conocido en Estados Unidos como Final Fantasy III. Despus de esto y que la serie continuara en Playstation, los desarrolladores concluyeron que todo esto de la numeracin era totalmente cualquiera y continuaron con la numeracin japonesa, lo cual dej a muchos yanquis confundidos, que no entendan cmo cuernos una serie de juegos pas de la III a la VII. ) La franquicia Final Fantasy termin siendo muy popular, especialmente en Japn, vendiendo millones de copias y con hordas de nerds haciendo cola para comprarlos en sus das de lanzamiento. Ahora la serie se volvi una cosa gigante y grotesca, y los ltimos juegos son una grasada comercial repleta de efectos donde no pasa mucho. An as supieron tener su poca dorada hace unos 10-15 aos, en los juegos que salieron para Super Nintendo y Playstation; y en el Final Fantasy VI los desarrolladores intentaron crear su obra maestra, o llevar al gnero a sus ltimas consecuencias. Lo que idearon fue bsicamente una Opera gigante de 25 horas de duracin, con una trama larga y compleja, varias vueltas de tuerca y misterios a resolver. Definir a un personaje principal es imposible -hay 13 personajes que el jugador controla, y la mayora tiene el mismo nivel de importancia. Se podran definir un poco dos heronas, Terra y Celes, ambas ex-soldados del Imperio que se rebelan y luchan contra l, cada una igual con sus motivos y trasfondos distintos. Un porotito a favor: los personajes femeninos prcticamente no tienen historias amorosas detrs, y jams aparecen como mujeres estrictamente sexualizadas. Una forma de presentarlas sumamente madura, considerando lo falocntrico que es el mundo del videojuego, repleto de soldados del Contra musculosos y princesitas para rescatar. A los japoneses les encanta el Drama, y ac lo hay a montaas: familias asesinadas a sangre fra, sacrificios altrusticos, nios abandonados y criados por animales, amadas en coma esperando una cura milagrosa, y ms historias que dejaran a una telenovela venezolana al nivel

de algo que pasaran en Cine Baby. Pero funciona, est muy bien narrado, los personajes estn muy bien, y es UN JUEGO; es interactivo, y es inevitable compenetrarse y ver como uno es responsable de muchos de los actos

y envejecieron muy poco. Los diseos de los personajes ilustrados es muy delicado y poco convencional, alejado del tradicional estilo manga. El Final Fantasy VI lo jugu varias, varias veces, pero hay una parte en particular que

ESA AMPLIA LIBERTAD QUE NOS DA EL JUEGO PARA PODER RECUPERAR Y AFECTAR LA VIDA DE LOS PERSONAJES ES ALGO BASTANTE SUTIL QUE LOGRA UNA MAYOR INMERSIN EN SU NARRATIVA
que le ocurren a los desdichados personajes. Tenemos a Kefka, el malo ultra hper malo recontra-hijo-de-mil-putas, que por la mitad del juego en un ataque egomanaco planea destruir todo el puto planeta y dejarlo en ruinas. Y lo logra. La segunda parte del juego se desarrolla en ese mundo penoso y esclavizado; los personajes quedan desperdigados por el mundo y hay que reclutarlos nuevamente. Esto causa que el juego quede abierto: algunos personajes son fciles de recuperar mientras que otros no, y algunos puedes dejarlos en su vida en ese mundo en ruinas. Esa amplia libertad que nos da el juego para poder recuperar y afectar la vida de los personajes es algo bastante sutil que logra una mayor inmersin en su narrativa. Y cranme, despus de haber llegado a la mitad del juego y ver todo lo que Kefka hizo, realmente tienen ganas de derrotarlo para siempre. Y el final cinematogrfico, que dura casi veinte minutos, lo paga con creces. Como buena Opera, la msica es muy importante, y la del FFVI es totalmente genial: cada personaje con su cancin que lo acompaa, cada batalla pica y combate con su clima, los silencios justos y en los momentos adecuados. Ojo, no es una msica que uno pueda escuchar por fuera del juego y disfrutar en CD, pero en conjunto funcionan de forma soberbia. Los grficos siguen siendo muy bellos siempre me pareci una muestra genial de diseo de videojuegos, que ocurre no muy lejos del comienzo: luego de una infernal pelea en un Tren fantasma que se dedica a llevar a las almas haca el otro lado, contemplamos con horror como los familiares de uno de los protagonistas Cyan ingresan tranquilamente al Tren para irse para siempre. Se despiden, y el personaje queda totalmente arruinado y esperando en la estacin de Tren. Nosotros manejamos a otro personaje mientras, pero no podemos hacer nada durante ese episodio. Si intentamos hablar con Cyan, nos ignora. Nuestro otro compaero en la aventura nos dice mejor djalo solo Intentamos abrir el . menu del juego, para no s hacer algo y no quedar , atrapado en ese silencio incmodo en el que el juego nos atrapa. El men no se abre. El juego no te deja hacer nada, te obliga a mantenerte en ese silencio incmodo con los personajes. Y al fin, luego de un tenso minuto o dos, la pantalla hace un fade a negro y recin ah uno puede seguir con la aventura. Detalles como estos son bastante raros en los videojuegos, y ms an hace 15 aos. El diseador que lo planific saba muy bien que al dejar ese silencio, lograba tocar una fibra personal en quienes jugaban. Y aquellos que lo jugaron lo recuerdan muy bien, lo suficiente como para volver a jugarlo otra vez, o escribir una nota sobre ese cartuchito de Super Nintendo que supieron alquilar mil veces en su pre-adolescencia.

PULPO CORPORATE
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Contanos un poco de vos dnde y cundo naciste? Mi nombre es Fernando Here y nac en la ciudad de Buenos Aires en el ao 1977; vale aclarar que estos fueron los aos ms oscuros de nuestra historia. Yo vengo de una familia de intelectuales, muchos de los cuales tuvieron que exiliarse en aquella poca por la persecucin de Gobiernos militares. A pesar de este contexto histrico tuve la suerte de crecer en Palermo, uno de los barrios ms tradicionales de la clase media portea. Creo ser parte de las ltimas generaciones de chicos que jugbamos a la pelota en la calle. Por qu empezaste a pintar e ilustrar? De chico comenc a dibujar de manera intuitiva, haca mis propios comics con temticas inventadas por m. Poda contar una historia de mi abuela y tambin hacer

mis versiones libres de personajes clsicos, como por ejemplo El Eternauta . Realmente el comenzar a pintar y a dibujar no fue un proceso consciente, como tampoco fue consciente pasar a ser un profesional de esta actividad. Esto se dio a partir de trabajar y estudiar con mucho inters y esfuerzo. Como me gustaba tanto la comunicacin y el arte, segu la carrera de Diseo Grfico en la Universidad de Buenos Aires. En pocas palabras, cmo definiras tu obra? Yo la defino como autorreferencial. Siento que es una mezcla de las fantasas y los hechos de la realidad en un marco esttico surrealista.

Hay alguna explicacin detrs del nombre Pulpocorporate? Yo trabaj mucho para las corporaciones multinacionales de entretenimiento, y de hecho lo hago con mucho orgullo y placer actualmente. Eleg este nombre con un tono irnico, no lo podra explicar porque fue una eleccin principalmente caprichosa. Cul es el desarrollo artstico por el que pasaste para llegar a donde ests ahora? Primero estudi mucho en la facultad, me pas noche tras noche intentando diferentes tipos de experimentos estticos, analizando arte, pelculas y leyendo libros. Siempre me gust mucho el entretenimiento al igual que el arte tradicional, cualquier cosa podra haber sido material de anlisis.

Despus de terminar mis estudios tuve la oportunidad de trabajar para Cartoon Network, MTV, Coca Cola y Nickelodeon; siempre trabajando para estticas diversas. Por eso necesit hacer mi propio camino y proponer de alguna manera una esttica que represente parte de lo que soy, sin ningn filtro: algo que represente lo que me gusta y poner en papel todo aquello que por tantos aos ha estado en mi cabeza. A partir de esto, muchas revistas y publicaciones se han sentido interesadas en mostrar mis obras. Luego llegaron las exposiciones y los diferentes tipos de reconocimientos en lugares como San Pablo, Berlin y Los Angeles.

Contanos un poco acerca de tu proceso creativo. Creo que todas las obras tienen una composicin diferente y una gnesis nica; no hay dos obras que recorran el mismo camino. Tal vez la condicin autorreferencial hace que este proceso sea humanizado y un poco mecnico. Hay algunos procesos que son directos, en los cuales hay una idea y la desarrollo sin problemas; otras obras van por el camino que quieren y me dominan. Esto tambin se ve reflejado en el tiempo de desarrollo, algunas tardan meses y otras das. Escuchs msica mientras trabajs? Qu playlist ha sonado ltimamente? S, siempre escucho msica y me encanta trabajar con ella. Actualmente estoy escuchando mucho a Benjamin Biolay, John Frusciante y Lucas Marti. Hay algn ritual que sigas a la hora de crear? El ritual es sentirme cmodo en la silla, y principalmente que sea de noche. De da no puedo trabajar. En la noche hay silencio y siento que nadie me va a molestar. De dnde salen las ideas y la inspiracin grfica? Salen de imgenes que tengo en la cabeza y que veo, tambin tengo muchos libros y all encuentro muchas fotografas inspiradoras. En mi caso observo ms a artistas de otros rubros que a artistas plsticos. Le doy mucha importancia al planteo de la composicin; todas mis imgenes son representaciones de sentimientos. Dnde cres que est la magia o la esencia creativa? En el proceso de creacin, o en el resultado? La magia est en el proceso creativo y de construccin; tambin es mgico el momento en que alguien la observa y se siente conmovido. La obra en s no tiene magia, es un pedazo de tela manchado. Magia tenemos nosotros. Tens alguna tcnica favorita que utilices en tus trabajos? Mi tcnica favorita es usar un papel-tela, tintas chinas negras, algunas carbonillas y acrlicos de color naranja. Le doy mucha importancia al valor de lnea y a los volmenes; es como trabajar en un comic gigante un metro y medio de ancho. Por qu la tendencia a la misma paleta de colores? Creo que porque tengo ganas de tener resueltas algunas cosas, yo no quiero cambiar porque s. Eso va a suceder cuando yo en el fondo me vea modificado; ahora quiero resolver las obras de manera simple para

poder concentrarme en otro aspecto. El tema del color y la tcnica ya est solucionado en mi obra, es as: blanco, negro y naranja. Mi tema es lo que yo quiero decir; hoy tengo ms ganas de contar y no de ser virtuoso. Qu opins del ambiente creativo de Buenos Aires? Creo que es una ciudad muy buena en el sentido cultural, eso me enamora da a da, pero sin dudas hay muchas diferencias entre Buenos Aires y el resto de Argentina en el aspecto cultural y creativo. Esa es una deuda como pas, que arrastramos histricamente. En Buenos Aires hay muchas productoras y empresas de entretenimiento; eso hace que los artistas tengas oportunidades de profesionalizarse y encontrar una carrera rentable, Lo cual, no es poco. Qu cambio le haras? Por mi parte encuentro muchos nuevos espacios de expresin con un tipo de arte que aun no est validado por los grandes museos. No le hara ningn cambio, creo que tenemos la escena que este pas puede tener, con sus problemas y sus virtudes. El arte es slo un emergente. Creo que tendra ms objeciones sobre cmo est el pas en general, pero esa sera otra discusin Pods vivir de lo que hacs? Yo soy director de arte en MP Gamestudio y vivo de eso. S que es muy difcil llegar a poder decir esto, pero he tenido suerte. Lo ms importante es que nunca busqu el rdito econmico por s mismo; solamente le di forma a lo nico que hara en mi vida: estar en el mundo del arte. Cundo fue la primera vez que expusiste en pblico? Cmo fue la experiencia? Lo hice con unos amigos en una fiesta muy loca en Buenos Aires hace mucho tiempo. Fue una fiesta donde haba msicos, grupos de teatro, etc Fue algo realmente muy loco donde fue gente amiga y muchos que me conocan por Internet; para m fue increble. Me acuerdo que mostr mis cuatros en unos paneles que arme muy Trash, con algunos maniques pintados tirados en el piso. Creo que tena toda la violencia que quera representar. Algunos conocidos han quedado asustados de m desde ese momento; era una instalacin llena de sangre naranja por todos lados. Fue un placer hacerlo, lo recuerdo con felicidad.

Cmo penss que tu obra te ha infludo como persona? Ha influido en el sentido de pensar en m, antes pensaba mucho ms en los otros. Ahora me centro en mis posibilidades y en lo que quiero decir. Tambin ha sido algo muy grato saber que hay gente que se siente conmovida por lo que uno hace. Si pudieras brindarle un consejo a alguien que quiera seguir tus pasos, cul sera? Es muy difcil creer que uno puede dar consejos cuando todava est en el camino. Siento que es bueno siempre buscar ser original y profundamente latinoamericano, y hacer slo las cosas que toquen desde lo emocional; no copiar lo que est en las revistas que vienen de Europa.

LE DOY MUCHA IMPORTANCIA AL PLANTEO DE LA COMPOSICIN; TODAS MIS IMGENES SON REPRESENTACIONES DE SENTIMIENTOS

DEL DIBUJO
designSheet es una nueva seccin de AKA Magazine, en la que intentar charlotear acerca del enigmtico universo del diseo, del que tanto se habla y tan poco conocemos.

LA ORATORIA

Andrs Parallada // designSheet // www.mediomontevideo.com

la palabra signica en el sentido coloquial; depende de nuestro entorno. Generalmente asociamos el diseo a una actividad profesional especca, de acuerdo a nuestro crculo de amigos, trabajo o conocimiento. Algunos Cada vez que quiero comenzar a desarrollar una idea con asocian diseo al diseo grco, otros al diseo de respecto al diseo, termino escribiendo sobre otro tema. moda y vestuario por nombrar algunos ejemplos pero El tiempo me ha acostumbrado a que esto sea as. Esta existe un concepto de diseo que intenta superar estas vez, la vctima es el artista plstico y ser humano Alfredo fronteras y crear una disciplina nica, ms general y que Ghierra. Utilizar su obra como excusa para referirme a luego tendr, naturalmente, sus especialidades. En pocas algunas caractersticas esenciales del diseo. palabras: el diseo conforma en gran medida el aspecto sensorial y de sentido de nuestra cultura. Alguien tiene A veces parecera que en torno al diseo existen que ocuparse de la apariencia o aspecto de las cosas innidad de dudas. Cuando sucede algo as, lo ms sano y objetos que integran nuestro entorno cotidiano; alguien es no cuestionar demasiado el asunto, inventar un plan y tiene que hacer ese trabajo sucio. seguir adelante. Estoy totalmente en contra de la corriente de pensamiento que enfatiza la visin del diseo como Vayamos directo a nuestro ejemplo magistral; es un caso una actividad conictiva, en choque con la sociedad, una extrado del mundo del arte: se trata de un artista especial, actividad outsider; el diseo como hijo nico, de padres desde mi ptica como diseador. Quizs la mayora de ausentes, divorciados o cualquiera otra forma de enfoque ustedes ya lo conozcan; como adelant, me referir al aberrante. trabajo de Alfredo Ghierra, cuya reciente exposicin Ghierra intendente. No quiero tu voto, slo que mires fue A veces se confunde a quienes practican una profesin con inaugurada el pasado 15 de abril en el Subte Municipal y la profesin en s. Esto sucede con las disciplinas jvenes, se extendi hasta nes de junio. Si fuiste a esta exposicin como el diseo. En las disciplinas tradicionales es comn te habrs encontrado con el trabajo de Al, as como que un mdico fume y cometa excesos atentando contra con el trabajo de un grupo selecto de invitados: artistas, su salud, que un abogado corrompa permanente la ley y as arquitectos, diseadores y estudiantes que presentan sus sucesivamente. Cualquiera de stas actitudes anmalas ideas, su visin sobre algn aspecto particular de nuestra no le mueven un pelo a la disciplina en s. Algo distinto entraable ciudad de Montevideo. Por las dudas, agrego ocurre con el diseo: las ancdotas personales pareceran el enlace al catlogo digital: http://bit.ly/d8zWH4 trasladarse rpidamente al universo de las generalidades e integrarse rpidamente a la disciplina. Cuando me reun con Al, l me lo explic: la base de mi obra es el tiempo. Uso las comillas para simular que El concepto de diseo tal como lo desarrollar en la persona dijo estas palabras, pero en este caso cito de esta designSheet es bastante ms amplio de lo que memoria; luego ver si es relevante transcribir las palabras

exactas. No estoy seguro en qu momento describir el atelier - hogar donde mantuvimos la reunin; no es mi fuerte la descripcin de lugares. Quiz su atelier - hogar sea parte del itinerario del prximo da del patrimonio, o lo haya sido alguna vez; eso me ahorrara caer en una variedad importante de lugares comunes. Solo dir una frase: es como imaginar el antes y ver el despus de una foto antigua bien restaurada, con cario, trucos tcnicos, creacin de ambientes, rincones temticos y un conjunto de pequeas criaturas que recorren el espacio con sigilo. La palabra diseo deriva del italiano disegno, y ste del latn de y signum, seal. Durante siglos la expresin diseo fue empleada casi con el mismo sentido que hoy le damos a la palabra dibujo; un diseador es un dibujante. Quiz lo ms sensato hubiese sido que esto no cambiase, pero todas las profesiones necesitan su marketing y la nuestra consider ms chic diseador que dibujante. Cul es el vnculo entre la obra de Ghierra y el diseo? El diseo sigue siendo dibujo: los benditos computadores se han desarrollado con el n de dibujar cada vez formas ms complejas de producir, o guras ms fciles de modicar durante el proceso de desarrollo; pero todo gira en torno al dibujo y no hay nada de pecaminoso en ello. Tal vez nuestra sociedad actual tenga un concepto desvalorizado o estigmatizado con respecto al dibujo, sea a mano o con computador. Todava llevamos el lastre de siglos y siglos pensando que lo que perciben nuestros ojos es un engao, es una ilusin al estilo Matrix y lo verdadero, lo esencial, es invisible a los ojos. Esta ltima frase s que la conocs. Pero vivimos en un mundo de dicotomas; esto quiere decir que percibimos las cosas como buenas o malas, blancas o negras, lindas o feas. En lo que reere al diseo y al dibujo, la oposicin es lo dibujado versus lo escrito. Naturalmente, en la mayora de las situaciones lo escrito se impone a lo dibujado. Imaginate un certicado mdico que fuera un dibujo en vez de un formulario qu impresin te generara? Existe una oposicin aun ms fuerte que consiste en enfrentar lo cualitativo a lo cuantitativo. El dibujo va del lado de lo cualitativo y muchas veces es descartado por su cercana con lo subjetivo. En el otro rincn del ring est lo cualitativo, el imperio de los nmeros, lo objetivo. Todo este tipo de clasificacin perjudica la comprensin de la realidad, es tan sencillo como eso. Generalmente no somos conscientes qu tanto dao nos puede hacer un concepto mal planteado, mal aprendido

desde el origen. Tampoco quiero sonar apocalptico, todo tiene solucin. Los dibujos de Al me hicieron pensar que son una excelente manera de ejemplicar cmo funciona el diseo en nuestra sociedad, porque destruyen completamente la dicotoma o binomio dibujo versus palabra; sus dibujos son como pginas de libros que invitan a ser recorridos con detalle, despiertan ideas, relatos, palabras, y contribuyen a la fusin de esos dos mundos que generalmente percibimos como antagnicos Me vens siguiendo? De este modo, el dibujo tendra su oratoria como la tiene el lenguaje. La primera imagen que me vino a la mente cuando vi el trabajo de Ghierra fueron las novelas grcas del surrealista Max Ernst. Un libro es un libro, y un formato de libro pero sin palabras no tiene un nombre muy especco; le llamamos vagamente novelas grficas o libros grcos. El chiste de los surrealistas en este sentido tiene muchos puntos de contacto con la obra de Ghierra: el dibujo hace algo ms que contar una historia. El dibujo propone una idea, presenta una visin que de otro modo sera casi imposible de transmitir. Claro, parece que yo quisiera descubrir la plvora diciendo que una imagen vale por mil palabras. En realidad, intento decir algo ms concreto: la imagen no tiene por qu competir con las palabras. Cuando digo mil palabras, sin querer estoy cuanticando el valor de la imagen, y podra suceder que el dibujo equivaliese a veinte tomos de una enciclopedia; no se trata de un problema de extensin. La historia nos muestra como de una imagen puede depender la supervivencia de todo un pueblo. Se trata de la combinacin de los dos mundos, lo escrito y lo dibujado, y no tanto una competencia vana. Finalmente, el diseo (s, s, me acuerdo que esto va de diseo) acta de la misma manera: cada objeto de nuestro entorno cotidiano, sea bidimensional o tridimensional, transmite una idea que se genera de la fusin de imgenes y palabras, que pueden identicarse con la ideologa cotidiana o con los valores de las personas que los utilizan, que en marketing llevan nombres casi blicos como pblico objetivo. Las barreras entre las disciplinas creativas son en muchos casos ms difusas de lo que creemos habitualmente, por ese motivo me sent atrado por el catlogo cuando le que la convocatoria fue hecha para artistas, arquitectos y diseadores. Este es el tipo de fusin que considero hace generar planes y avanzar.

DIEGO ROSENBLATT
LA CURIOSIDAD, ENTENDINDOLA EN UN SENTIDO PURAMENTE ABSTRACTO, PICA. Y MUCHO. TAL VEZ FUE ESA PICAZN CREATIVA Y COMO TAL, DESESPERADAMENTE INELUDIBLE O UN MERO PRESENTIMIENTO LO QUE LLEV A ESTE ARTISTA A ADENTRARSE EN UN CAMINO QUE NO TIENE RETORNO: EL CAMINO DE LA FOTOGRAFA. CON UN TRAYECTO, AFORTUNADAMENTE, A MEDIO RECORRER SU INTERS POR ESTA DISCIPLINA DESPERT HACE POCOS AOS, DIEGO ROSENBLATT DEMUESTRA QUE TODAVA LE QUEDA MUCHA TELA POR CORTAR.
UY - http://www.flickr.com/diegoros

Sus trabajos fotogrficos revelan su versatilidad y capacidad para lograr una toma precisa. Rosenblatt ha realizado importantes producciones fotogrficas de moda, as como producciones para publicidad y cine; su formacin tcnica con reminiscencias directas de estas ltimas dos reas le permite combinar una gama de recursos que se hacen evidentes en el producto final. Sus capturas exhiben realidades alteradas: luces y colores llevados a sus estados ms puros o ms fantasiosos, encuadres inverosmiles o excesivamente honestos; qu bueno es cuando la realidad se nos presenta con un valor esttico agregado. Primeros pasos detrs de la lente Mi inters en la fotografa comenz hace unos cinco aos. Me mora de ganas de filmar en cine, y como eso era un poco difcil por un tema de costos, logstica, confianza y dems, decid comenzar por la foto fija, as que me compr mi primer reflex digital. Mi formacin viene ms del lado cinematogrfico que el de la fotografa fija. Haba comenzado a trabajar en la productora Metrpolis Films y todava no saba qu rea de todo ese mundo me gustaba, pero presenta que la cosa iba por ese lado. Un ao antes de comenzar a trabajar en la productora hice un curso de fotografa blanco y negro; qued muy prendido a todo el proceso de revelado y ampliado en el cuarto oscuro, en donde somet a amigos, familia, novia, cuadas y dems a terribles sesiones fotogrficas. Calculo que todo empez ah; recin me iba arrimando. Cmo aprendiste a sacar fotos? La realidad es que aprend mirando, preguntando, leyendo y analizando lo que vea. Tuve y tengo la oportunidad de trabajar con muchos directores de fotografa de todas partes del mundo. Supongo que lo que hay que hacer, si uno est interesado, es observarlos trabajar y sobre todo, razonar lo que ves. Creo que en los dos primeros aos de trabajo no logr entender los planteos de luz que se hacan, ya que me faltaban muchos conocimientos para poder comprender. As fue como comenc a preguntar mucho, a sacar fotos en el set, a estudiar ms libros y sobre todo a hacer cosas! Tuve la suerte, tambin, de trabajar casi cinco aos junto a Agustn Claramunt, un Director de Fotografa que supo ensearme tcnica y metodologa a la hora de trabajar, cosa que considero sper importante. Creo que un fotgrafo al igual que cualquier artista nunca termina de aprender y de evolucionar; si eso pasara todo sera muy aburrido. Lo que me atrae de mi trabajo es que la paso bien, me divierto y trabajo con la gente que me gusta. Qu factores toms en cuenta a la hora de disparar? Honestamente, siento que es importante lograr despojarse de lo que es la cmara como aparato tcnico. Hay que lograr abstraerse de la tcnica por un momento, ya que en definitiva lo que tiene relevancia es lo que est pasando adelante de m. Por eso trato de pensar solamente en lo que veo en mi encuadre: analizo cmo podra mejorarlo, recorro todo el cuadro con mi ojo y trato de poder dirigir bien a los/as modelos. Crees que pertenecs a una corriente esttica determinada? Tengo una formacin tcnica que proviene del rea publicitaria; es una realidad y no reniego de eso, de hecho me gusta mucho! Sin embargo,

tuve la oportunidad de estudiar y de interiorizarme con el gnero ms documental y realista, cosa que tambin me apasiona. Creo que a lo que apunto es a la posibilidad de realizar trabajos de todo tipo. La intervencin de la realidad con elementos tcnicos tales como flashes, luces y difusiones me atrae bastante. Para m lo importante es entender qu es lo que uno est haciendo y qu se quiere transmitir con eso; esa es la base. Buscs transmitir alguna idea a travs de tus fotos? Considers que la fotografa debe provocar al espectador? Sin duda, hay mucho de m en mis fotos: obsesiones, ocurrencias, inquietudes, imgenes que se me vienen a la cabeza y quiero plasmarlas con mi cmara. Cuando planeo una foto, siempre pienso en el espectador; nunca es slo para m. Me gusta compartir mi trabajo con todo el mundo y que me den su impresin. Siempre aparece alguien que te dice algo que vos ni siquiera pensaste, y es buensimo que eso pase. Sin dudas busco la reaccin en la gente con mis fotos: son para ellos. Qu tcnicas utilizs para tus fotos? Me gusta mucho la luz suave, rebotada o difusa. Trabajo mucho con diferentes colores para separar a los personajes de los fondos. Mezclo mucho las temperaturas de color, pero cada cosa que uno hace tiene requerimientos distintos, as que trato de pensar qu es lo mejor para cada set que fotografo. Qu penss acerca del tratamiento digital de imgenes? Soy un amante de la correccin de color, es un hecho; creo que es parte del proceso fotogrfico. Hay quienes no le prestan mucha atencin, pero yo siento que mi foto no est terminada si no tuve al menos la posibilidad de manipular las tonalidades y el contraste. De hecho, la mayora de las veces ilumino pensando en la postproduccin; cosas que por ah, en el momento que alguien ve el crudo de la foto no estn buenas, pueden ser potencialmente tiles en la postproduccin. Eso es algo que aprend trabajando en cine. Puedo decir que no soy un excelente postproductor, conozco mis limitaciones y despus de varios excesos he aprendido a decir hasta ac llego, necesito ayuda. Pero la correccin de color la hago yo, s o s. La postproduccin me divierte mucho; seguramente en un futuro haga ms cosas jugadas, pero de momento vamos tranquilos.

Tens algn ritual, costumbre o cbala a la hora de fotografiar? La verdad que nada. Creo que soy bastante funcional y pragmtico a la hora de trabajar. Lo que siempre trato de hacer es de agradecer a toda la gente que me ayuda. Muchas veces sin cobrar un solo peso tengo a diez personas ayudndome con el vestuario, el maquillaje, las luces y produciendo locaciones con la mejor onda del mundo. Es increble y me hace muy feliz, porque creen en lo que estoy haciendo. Agradecer es algo de lo que nunca me olvido; digamos que ese mi ritual y mi cbala. Cules elementos son bsicos a la hora de producir una sesin de fotos de moda? Existe algn canon esttico en particular? Lo que seguro es importante es tener un buen productor; eso es fundamental. Hay que entender qu es lo que se est haciendo y cul es el objetivo; he aprendido mucho en estos ltimos dos aos de trabajo. Es importante la relacin que hay con el cliente y con tu productor; hay que cuidarla. Las cosas tienen que estar claras: uno puede hacer su fotografa, pero la ropa tiene que verse y lucirse bien. Ese es casi siempre el objetivo principal. La esttica vara segn cul sea la salida de lo que se est haciendo. Trato de estar un poco al tanto del mundo de la moda, y seguir la tendencia cuando lo tengo que hacer. Por suerte tengo una novia que me tiene al da con todas esas cosas, eso ayuda. Qu es lo que ms disfruts de la fotografa? Lo que ms me gusta es la luz: puedo pasarme horas jugando y probando cosas, realmente la paso muy bien. Me gusta entender cmo se comporta en la vida real y ser capaz de trasladarla a otro contexto. Disfruto mucho trabajar en equipo; no soy un fotgrafo solitario y considero muy importante el aporte de un director de arte o de un productor de moda. ltimamente disfruto mucho el crear situaciones: planos abiertos en donde se cuenta una situacin; no dira una historia, pero s algo donde es posible captar varios personajes y una secuencia, creada y provocada por m. Trato de divertirme; creo que no estoy ni cerca de lo que me gustara transmitir con mis fotos, pero s siento que voy por buen camino. Tenerse fe es importante: uno est expuesto permanentemente a la crtica y yo personalmente disfruto que me critiquen! Creo en mi trabajo.

Cul fue la mayor satisfaccin que te dio la fotografa? El ao pasado realic un viaje a Marruecos junto a mi primo y gran amigo Pjaro Singer. l tambin es fotgrafo, por lo que vivimos una experiencia fotogrfica muy intensa y gratificante. Viajamos por Marrakech y por el Desierto del Sahara. Pudimos detenernos unas cuantas veces en las carreteras para hacer retratos de la gente que viva ah; tuve una muy linda experiencia dentro de una aldea de nmadas Bereberes, donde me tom el tiempo de conocer un poco del lugar y a la gente. Una vez que entramos en confianza decid hacerles unos retratos; es importante entrar en confianza para luego sacar la cmara y no intimidar a la gente. Viajar haciendo fotos es increble: se te abren muchas puertas y es una buena excusa para mezclarte en otras culturas. Tengo varios proyectos pendientes que implican una gran produccin; eso lleva mucho esfuerzo, pero intentar hacerme un tiempo este ao para llevarlos a cabo.

HAY QUE LOGRAR ABSTRAERSE DE LA TCNICA POR UN MOMENTO, YA QUE EN DEFINITIVA LO QUE TIENE RELEVANCIA ES LO QUE EST PASANDO ADELANTE DE M

OSOCONALAS DONT WORRY, BE CRAPPY

Osoconalas podra clasificarse fcilmente como un comic o una serie de ilustraciones; nosotros preferimos verlo como un relato grfico de sentimientos, emociones y cosas lindas. Lucrecia de Len deambula entre universos, trayndose consigo la ms linda expresin de la ilustracin femenina: dibujos tiernilindos salidos de un universo creativo lleno de amor.

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Contanos un poco tu historia, quin es Lucrecia de Len? Una mina que como viva en un apartamento en una avenida y no tena amigos de barrio se pasaba todo el da dibujando muequitas con ropa para recortar en su casa, o disfrazndose de Flavia Palmiero frente al espejo.

En verdad me llev tres aos darme cuenta de que estaba mal rumbeada. Haca algo de plata a cambio de venderle el alma al diablo; como ya te comentaba, sacrificando el diseo. Pero afortunadamente, las noches de insomnio trajeron a la luz proyectos e ideas de ultratumba. Por un lado naci la idea de Laurel, la marca de accesorios que llevo adelante con mi sociamiga Lube; y por Evidentemente y por ms que sus padres quisieron otro segua dibujando, pero sin mucho foco, slo que se dedicara a las matemticas estudi Diseo tratando de sacar un poco de adentro lo que tanta Textil en el Centro de Diseo Industrial. (Era eso cosa china me trancaba. o ser actriz, as que a los padres de pronto les ENCANT la idea de esa carrera que se estudia Un da una amiga me oblig a armar un blog (me en la crcel) daba vergenza), y yo le dije que el da que tuviera cinco seguidores la invitaba a merendar en un Estudi en cinco aos y bsicamente por hacerme lugar lindo. Nos olvidamos, quizs a esta altura ya la rebelde, supongo odi a la moda la mitad de debera invitarla a cenar. la carrera. Me senta un poco pelotuda estudiando para hacer ropa, sobre todo por ser hija de una Cmo sents que ha cambiado tu vida desde profesora de literatura en cuyo hogar siempre se entonces? haban ponderado los libros y el conocimiento ante Todos los das son lindos ahora; antes lo eran slo todo lo material y/o esttico. De todas formas le los viernes despus de las 6, los sbados, y los fui tomando el gustito y buscndole el contenido domingos hasta la hora crtica donde te das cuenta al mundo del fashion, o al menos intentando que falta poco para el lunes. Y est buensimo, por drselo yo misma. Construyendo colecciones con otra parte, saber que yo soy duea de mi destino y sustentos conceptuales, digamos. de mis acciones. (Igual te digo que como auto-jefa soy medio soreta) Cuando mi vida de estudiante termin, egres y me puse a laburar en una trading de vestimenta. Cul es la relacin que tens con tus Claramente me tuve que guardar el concepto en dibujos? el bolsillo y comenzar a laburar para el mercado Es un mundo que voy construyendo de a poco y real: clientes de afuera que encargaban ropa con el que me voy encariando muy rpido. Cada que luego se produca en China. Nada de diseo personaje representa un vehculo para decir algo y mucho trabajo de oficina, pero a su vez, la que quiero. Todos ellos tienen su personalidad posibilidad de conocer China y de aprender a definida, por ende hay quienes se prestan para organizarme (importantsimo, ya que si no hoy en actuar en unas tiras pero no en otras. Ya no da estara de seguro en el horno) necesitan hacer casting, digamos. Esa es la parte fea del cuentito. Ahora la parte linda: Por alguna extraa razn me empez a venir insomnio. Como comparta el cuarto y no poda prender la luz de arriba ni hacer ruido, me empec a sentar a eso de las 5 am en una mesita con una lmpara a dibujar. Conclusin: las noches de no dormir me hicieron pensar un montn, y adems redescubrir lo mucho que me gustaba pasarme horas dibujando. Sents que tens un estilo caracterstico? Mis dibujos son bastante reconocibles, por su temtica, su paleta, y su trazo; pero an estoy trabajando en la construccin de mi estilo. De todas formas creo que si se ven mis cosas por ah se nota de donde salieron.

Cunto de vos tiene Oso Con Alas? Si consideramos que Oso es pellirroja, que usa un moote en el medio de la cabeza, y que si fuese Qu te impuls a dejar el trading de ropa y por ella siempre usara vestido; podra afirmar que ponerte a dibujar y disear? tiene bastante.

Diras que es tu medio de expresin, o lo hacs por otros motivos? Si quisiera hacer plata me tendra que haber dedicado a la programacin, y si quisiera levantar debera dibujar algo ms ondero. As que s, definitivamente esto es un medio de expresin.

Cmo ves el ambiente creativo de Montevideo? Mucha gente est haciendo cosas. Falta un poco de reconocimiento, confianza y difusin, pero pienso que estamos yendo hacia buen puerto.

Qu signific para vos ganar Lmina? Una alegra enorme (me haba esforzado pila), una Cul es tu proceso creativo? Cmo llegs ventana (est bueno mostrar lo que hacs), un a las ideas, y cul es el camino que estas mimo (es genial cuando sabs que lo que hiciste recorren hasta transformarse en un objeto gust), y un paseo precioso a la Semana de la grfico? Moda de San Pablo. Tengo una libretita que est todo el tiempo conmigo, anoto todo; pero el secreto es que como Qu has hecho desde ese entonces? vivo en Solymar y es lejos, mi deber es pensar al Por Lmina me sali hacer la campaa del da menos una historieta o idea por trayecto cuando de la madre para Lemon: unas nenas parecidas voy en el bus. Lo que sea, sin autocensura; las a Oso que les decan cosas lindas a sus mams. porqueras son bienvenidas. Cuando me siento a Ahora estoy con otro proyecto parecido tambin, dibujar recurro a la libretita, la releo, reformulo gestndolo. lo que escrib y dibujo. Despus escaneo, pinto y listo. Historieta pronta. Tambin y como dije antes con mi sociamiga Lube estamos lanzando Laurel, una marca de Qu es lo ms lindo que alguien te ha dicho sombreros y de guantes que conjuga diseo de Oso? con materia prima nacional (cuero y lana). Por Fa, muchas cosas. Creo que cada vez que alguien ahora estamos en La Pasionaria, en Malabia se hace fan me da sensacin de barco Vikingo y en Mutate (Montevideo y Jos Ignacio). en la panza. Me han escrito personas que admiro Pronto nos vern en muchas manos y cabezas mucho tambin. Ah es sensacin de barco Vikingo, tambin! pero del que da la vuelta 360. Tens algn proyecto a futuro adems de Y lo ms frustrante? Laurel? Una vez me dejaron un comentario annimo en el Estamos re metidas con Laurel, queremos seguir blog que me deca de manera un poco soberbia investigando y creciendo, lograr contactos en el que mi trabajo era todo muy comercial. Me dio exterior y exportar. mucha bronca, pero despus se me pas. Tengo clarsimo que Osoconalas parte desde otro lugar Aparte de eso, con Sabri una amiga que nada tiene que ver con eso, y el que no lo estamos preparando una instalacin para la sabe ver: mala suerte. Me quedo con el que s. segunda temporada del EAC (Espacio de Arte Contemporneo), museo que se va a inaugurar Qu es lo que ms te gusta de Oso? donde era la crcel de Miguelete. Es un pequeo Adoro que vaya surgiendo un universo alrededor de espacio en una muestra que compartimos con Oso, cada vez con ms elementos y personajes. Y otros artistas. Copadsimo. respondiendo a la pregunta de forma ms directa: me divierte mucho dibujar a Tuna. Me parece Tens referentes? tremendamente cr. Claro que s. Muchos. Me voy a limitar a historietistas contemporneos y de la vuelta Cul sera tu trabajo soado? (Latinoamrica) para no hacer la lista eterna: el Te digo que el que tengo no est muy lejos de groso Liniers, el capo Gustavo Sala, el gran Montt, serlo: llevar adelante una marca propia, y dibujar el genio Kioskerman, el maestro Troche, el prcer por placer y laburos freelance. Sper contenta. Decur, y sper Tute.

FERNANDA MONTORO
HACE 4 O 5 AOS, EL AUTORRETRATO DE UNA CHICA JAPONESA EN EL MUSEO SAINT-EXUPERY DE JAPN DISPAR UN GATILLO CREATIVO EN LA CABEZA DE FERNANDA MONTORO. EN UNA TRAVESA DE TRABAJO QUE NO HA PARADO DESDE ENTONCES, ESTA JOVEN CREADORA INTENTA EVOCAR UN SENTIMIENTO NOSTLGICO Y DE ENSUEO, SALIDO BIEN DE ADENTRO DE LA MAGIA QUMICA DE POLAROID. CON UNA DEVOCIN AL INSTANTE Y AL GESTO HUMANO, SUS CMARAS NO SON MS QUE EXTENSIONES DE SU SER: REFLEJOS VISUALES DEL UNIVERSO CREATIVO DE UNA DE LAS ARTISTAS MS PROLFICAS QUE HEMOS VISTO.
UY - http://fernanda.carbonmade.com

Cmo y por qu empezaste a sacar fotos? Saco fotos desde siempre, pero se podra decir que empec a tomarme la fotografa en serio cuando compr mi primera cmara Polaroid. Antes de eso haba estudiado cine y video, y haca cortos documentales. Creo que siempre me sent ms cmoda expresndome a travs de visuales que de palabras. A qu se debi la incursin en la fotografa Polaroid? Todo empez hace 4 o 5 aos, cuando vi un autorretrato de una chica japonesa sacada en el museo Saint-Exupery de Japn. Era una foto que me dej hipnotizada, con unas caractersticas de textura y color que yo no haba visto nunca antes. En seguida me puse en contacto con ella, y siguiendo sus consejos me compr mi primera cmara Polaroid Land. A partir de ah nunca par, probando distintos modelos, tipos de rollo, expiraciones. Viaj tambin a Japn, donde con ella y otros fotgrafos Polaroid aprendimos ms juntos. Qu penss que esta tcnica ha aportado a tu obra fotogrfica? Me gusta mucho la magia de Polaroid y cmo evoca un sentimiento de nostalgia, de ensueo, que creo que va muy bien con mi universo personal. Me interesa mucho el concepto de momento, de capturar un instante que de otro modo habra sido tal vez olvidado. Y con Polaroid puedo no slo capturarlo, sino revivirlo, verlo revelarse frente a mis ojos; es una experiencia nica. Soy adems experimental por naturaleza, me gusta mucho la aventura y con Polaroid cada rollo es distinto al anterior. Aprender a conocerlos y aplicarlos a situaciones diferentes es un desafo cada vez.

es mi favorita. La siento como una extensin perfecta de m, una parte ms de mi cuerpo. Cundo fue la primera vez que expusiste en pblico? La primera vez que expuse fue en Napa, California, en una exhibicin colectiva muy linda que se llam Instant Era. La mayora de los otros fotgrafos eran amigos y venamos de publicar juntos un libro. No pude ir a la inauguracin porque en ese momento estaba en Londres trabajando mucho, pero igual esa noche hicimos nuestro pequeo festejo. Cmo cres que ha cambiado tu trabajo desde entonces? Creo que con el tiempo fui naturalmente encontrando mi estilo propio y desarrollando mi forma de expresarlo. Me parece tambin que ahora soy ms prolfica que antes, quizs porque ahora puedo dedicarme tiempo completo a la creacin; tengo tambin ms confianza y ganas de experimentar. Tens algn tema recurrente que te guste fotografiar? No, generalmente lo dejo librado al instinto. Creo fervientemente, como dijo el gran Henri CartierBresson, que en fotografa la cosa ms pequea puede ser un gran tema, el detalle humano ms pequeo puede convertirse en leit-motiv.

Hay algn ritual que sigas a la hora de salir a sacar fotos? Normalmente no salgo de casa sin una cmara, y en el momento de sacar es todo muy intuitivo. En situaciones planeadas, como en un set, trato de generar una linda atmsfera y que todos los del equipo disfrutemos de lo que estamos haciendo. En general uso slo luz natural y equipamiento Uss slo Polaroid o expons en otros mnimo, eso genera de por s un ambiente ms formatos? intimo, ms relajado. Me encanta sacar fotos y me gusta probar y conocer distintas cmaras. Cada una es una experiencia Analgico vs. Digital, cul te gusta ms y distinta. Tengo por ejemplo una Leica digital que por qu? llevo a todos lados conmigo. En mi pequea coleccin Me gustan, respeto y uso los dos; creo adems que hay adems una Lomo LCA, una Kodak Brownie, y un ambos tienen sus ventajas y desventajas. Pero mi par de cmaras toy; pero la verdad es que mis preferidas corazn est -sin duda- con lo analgico, con el son mis cmaras Polaroids. Tengo diez y cada una es film propiamente dicho. El olor a los qumicos, la muy distinta a la otra, con su propia personalidad, con magia del revelado, el grano e imperfecciones de sus maas. La ms viejita tiene ya ms de 30 aos y una foto analgica no los cambio por nada.

SIEMPRE ME SENT MS CMODA EXPRESNDOME A TRAVS DE VISUALES QUE DE PALABRAS

http://engelman-ost.blogspot.com

por Fernando Lpez Lage (FAC)

UNA MIRADA CUESTIONADORA

LA COLECCIN ENGELMAN OST ES UNA INSTITUCIN PRIVADA SIN FINES DE LUCRO QUE ALBERGA OBRAS DE LOS ARTISTAS URUGUAYOS CONTEMPORNEOS Y DIFUNDE ACTIVIDADES VINCULADAS A LO CONTEMPORNEO, DISCIPLINAS ARTSTICAS Y DEL PENSAMIENTO. ES POSIBLE VER LAS OBRAS DE ARTISTAS MS INTERESANTES DEL MOMENTO.
Desde un principio la idea de los Engelman Ost fue crear un archivo abierto. La memoria de la produccin artstica uruguaya es un tema ineludible para ellos, y supieron darle un punto de vista curatorial; que implica la visita a los estudios de los artistas, un seguimiento de los aportes a lo largo de sus carreras y un rescate de los discursos de cada artista a lo largo del tiempo. La coleccin surge con esta idea a principios de los aos sesenta y se inserta en el medio uruguayo a partir de los aos 80 con ms nfasis, como un territorio de consulta y mirada de los entendidos nacionales y extranjeros. La propuesta del espacio es emergente: una mirada reflexiva y cuestionadora y alternativa al circuito oficial uruguayo, que hace visible una produccin dinmica del pas; una mirada singularizada, otra capa de la historia del arte uruguayo. En ella conviven el arte, la msica, el diseo y el pensamiento. Abre al pblico en 1994, el edificio de la coleccin fue originalmente una casa de altos, donde funcionaba un club de billar. Luego en el 2002, agregan la 2 etapa de reciclaje: una comunicacin con la planta de abajo, donde funcionaba la clnica de neurofisiologa del Dr. Engelman. El espacio funciona desde hace aos combinando las exposiciones rotativas y la coleccin permanente, una

dinmica que lo transforma es un espacio musestico fermental e independiente. Este paso es un significativo aporte a la cultura uruguaya porque el espectador ya no solo podr conocer la propuesta del acervo, sino tambin las propuestas de jvenes artistas uruguayos que exponen regularmente en las salas. Los Engelman desplegaron durante ms de 40 aos un gusto por determinado tipo de obras y artistas que marcan un territorio singular de lo uruguayo; una mirada sin ninguna especulacin de mercado. El resultado de ese trabajo entre intuitivo y anamnsico, rene hoy este conjunto singular de obras. Los artistas de la coleccin son un referente de la produccin contempornea uruguaya, y tambin generan un territorio de experimentacin conceptual y formal. Algunos de ellos son altos representantes de la ruptura con las consignas tradicionales del arte, ya sea a travs de los soportes, tcnicas, dimensiones y/o ideas y pertenecen a una generacin que se form en Uruguay. Muchos de ellos terminaron su formacin acadmica en Europa o EEUU; el exilio y la crcel durante la dictadura militar de 1973-1984,

oblig a algunos de ellos a culminar su formacin en el exterior. La produccin de los artistas en la post dictadura estuvo signada por diferentes temas, ya sea la pintura virulenta y colorida de las jvenes generaciones, la instauracin de la fotografa legitimada en el campo del arte, o la instalacin como formato de coleccin [1]. En esas pocas, por otra parte, ocurre el reencuentro con artistas que volvan del exilio y salan de la crcel; se presentaba una nueva forma de percibir la realidad uruguaya. El matrimonio EO percibe este nuevo estado del arte uruguayo, mucho ms revulsivo, fragmentado y comprometido con el contexto mundial. As generaron un mapa del arte uruguayo con aciertos importantes, siempre visitando los artistas, charlando con ellos de los procesos creativos y sustentando ese hilo conductor que tiene cada artista a la hora de ser autor. Los hallazgos muchas veces escapan a la comprensin de los mismos artistas, y all es donde se observan claramente el proceso evolutivo que proporciona esta mirada de los Engelman Ost sobre la produccin simblica uruguaya.

LA COLECCIN ENGELMAN-OST SE ENCUENTRA EN RONDEAU 1426

NOTAS: [1] Agentes del campo del arte fueron fundamentales a la hora de posicionar estos medios a mediados de los aos ochenta: Patricia Bentancur desde la AECI, Alicia Haber desde el Centro Municipal de Exhibiciones y el MUVA, Mara Luisa Torrens desde el MAC, Gabriel Peluffo desde el Museo Blanes, el Club de Grabado de Montevideo, el Instituto Goethe, la Embajada de Francia, el Fotoclub Uruguayo, y los talleres privados de grandes maestros uruguayos, entre otros.

NIKOLINE L. RASMUSSEN
NW - http://www.flickr.com/photos/nikolinelr

Where were you born? I was born in rhus, Denmark, but only lived there for a few months before we moved to the Netherlands. Where do you live now? At the moment i live in Troms, Northern Norway. When and why did you start taking pictures? I started taking pictures because Ive always been the kind of person who needs some kind of hobby. I used to draw, write and paint, but I always ended up uninspired and unmotivated. When I discovered photography I knew that this was something I would stick with. I have, and always will. How would you say your relationship to your work has changed since then? I used to be endlessly frustrated with myself and my photos. I never felt they were good enough, and sometimes I caught myself in trying to please the crowds. Now I trust myself and my own opinions. Which was the nicest compliment youve ever received about your photos? I am always so happy when someone tells me they feel inspired by me.

Dnde naciste? Nac en rhus, Dinamarca, pero slo viv all unos meses antes de mudarme a los Pases Bajos. Dnde vives ahora? En este momento vivo en Troms, Noruega. Cundo y por qu empezaste a fotografiar? Comenc a tomar fotos porque siempre he sido la clase de persona que necesita alguna clase de hobby. Sola dibujar, escribir y pintar; pero todas las veces termin desinspirada y desmotivada. Cuando descubr la fotografa, supe que era algo con lo que me iba a quedar. Lo hice, y siempre lo har. Cmo diras que la relacin con tu trabajo ha cambiado desde ese entonces? Sola estar interminablemente frustrada conmigo y mis fotos. Nunca senta que eran lo suficientemente buenas, y muchas veces me encontr intentando complacer a las multitudes. Ahora confo en m y en mis propias opiniones. Qu es lo ms lindo que alguien ha dicho sobre tus fotos? Siempre me pongo muy feliz cuando alguien me dice que se siente inspirado por m.

Gracias!
Muchas gracias por acompaarnos a lo largo de este Issue de AKA Magazine, esperamos que les haya gustado tanto como a nosotros nos encant hacerlo. Queremos agradecer a todos los que hicieron posible este nmero; sin su ayuda no podramos haberlo hecho.

Participaron en este issue:

Juan Burgos, Fernanda Montoro, Lucrecia De Len, Placerdeshacer, Noelia Valdez, Fernando Here, Camila G. Jettar, Diego Rosenblatt, Bruno Baietto, Antonella Arismendi, Mariano Brizzola, Luz Bilder, Gabriel Adda, Juan Ravioli, Ren Rox, Nikoline L. Rasmussen, Stphane Massa-Bidal y Rosie Hardy.

Colaboraron en este issue:

Juan Brana, Ezequiel Rivero, Andrs Parallada y Fernando Lpez Lage.

Agradecimientos Especiales:
Vane Recagno, Sebastin Gonzlez Maj, Casa Camalen, Virginiarigon, La Trastienda, Urbana FM, Aleph Graphics, Mastodonte, Anaclara Talento y la Fundacin de Arte Contemporneo; y los chicos de Closet, 3Pecados y Dinamita Pereda. Muchas gracias!

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