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ISSUE 6 - SETIEMBRE 2010 - AKA.COM.

UY

Editorial

lairotidE

EDITORIAL
NMERO 06.
Hace un ao y medio la idea de hacer AKA Magazine era borrosa, y quiz lo nico que se vislumbraba era que estbamos buscando algo. Nosotros slo queramos hacer una revista. ramos -y nos sentamos- como una especie de mashup amateur y deforme de lo que era una revista de arte en aqul momento. De todas formas, creo que nunca nos sentimos realmente cmodos definindonos as; quiz por no discutir sobre el mundo artstico, analizar nuevas tendencias, o editorializar agresivamente sobre arte. Seis nmeros despus, la intencin detrs de AKA sigue intacta, indefinible, incomprensible y carente de sentido absoluto pero an as, all. Seis nmeros despus de intentar definirnos y fracasar estrepitosamente, les presentamos otro ejemplar de nuestro propio deseo de mantenernos de esa forma: AKA Magazine, Issue #6.

-OTIDE LAIR
.60 OREMN
are enizagaM AKA recah ed aedi al oidem y oa nu ecaH euq are abarbmulsiv es euq ocin ol ziuq y ,asorrob somareuq ols sortosoN .ogla odnacsub somabtse omoc -somatnes son y- somar .atsiver anu recah euq ol ed emrofed y ruetama puhsam ed eicepse anu sadot eD .otnemom luqa ne etra ed atsiver anu are etnemlaer somitnes son acnun euq oerc ,samrof ritucsid on rop ziuq ;sa sonodninfied sodomc ,saicnednet saveun razilana ,ocitstra odnum le erbos soremn sieS .etra erbos etnemaviserga razilairotide o ,atcatni eugis AKA ed srted nicnetni al ,supsed oditnes ed etnerac y elbisnerpmocni ,elbinfiedni supsed soremn sieS .lla ,sa na orep otulosba sel ,etnemasotipertse rasacarf y sonrinfied ratnetni ed ed oesed oiporp ortseun ed ralpmeje orto somatneserp .6# eussI ,enizagaM AKA :amrof ase ed sonrenetnam

EQUIPO
Santiago Alonso // Direccin & Diseo Santiago Decarlini // Edicin Lucia Milans // Redaccin Emilia Roggiero // Depto. Comercial Kako.com.uy // Web

OPIUQE
oesiD & nicceriD // osnolA ogaitnaS nicidE // inilraceD ogaitnaS niccadeR // snaliM aicuL laicremoC .otpeD // oreiggoR ailimE beW // yu.moc.okaK

GUTIRREZ
SEBASTIN CCERES, MEJOR CONOCIDO COMO GUTIRREZ, COMENZ A DISEAR DE FORMA APRESURADA Y DANDO TRASPIS. LUEGO DE UN AGITADO VERANO APRENDIENDO A USAR PROGRAMAS DE DISEO, EMPEZ A DESENVOLVERSE MS ACTIVAMENTE EN EL MUNDO GRFICO DE UNA FORMA PURAMENTE ESTRICTA Y FORMAL. COMENZANDO EN SICCARDI DESIGN, SU CARRERA GRFICA DESEMBOC INEVITABLEMENTE EN SUSHI: UNA AGENCIA DE PRODUCCIN Y DISEO PARA BANDAS DE ROCK -- UNA CRUZADA EXPERIMENTAL LLEVADA A CABO EN UN IMPROVISADO LABORATORIO GRFICO JUNTO A FRAN. HOY, LUEGO DE 10 AOS DE DAR EL SALTO ADENTRO, SEBASTIN NOS REVELA SUS COMIENZOS, Y NOS DA UNA INTERESANTE OPININ ACERCA DEL DISEO NACIONAL; EL TALENTO, LA SANGRE Y LA PASIN. INTERESANTE POR DONDE SE LO MIRE.

HTTP://WWW.GUTIERREZ.COM.UY

Qu es lo que ms te llam la atencin del diseo? Qu te hizo dar los primeros pasos en ese mundo? Hace 10 aos conoc a alguien que necesitaba un diseador grfico para una revista. Yo no saba absolutamente nada de diseo pero necesitaba un laburo urgente, as que le dije: qu casualidad: yo soy diseador. Reclut a Fran (Francisco Cunha) y nos pasamos un verano encerrados aprendiendo a usar los programas de diseo para poder hacer la revista; el trabajo sali bien y cobramos.

contra eso, hacer algo que te explotara en la cara; algo que fuera espectacular. Nos metamos en todo, desde el diseo de afiches hasta la ropa y la escenografa.

Obviamente no contbamos con recursos econmicos; de hecho en aquel momento yo ni siquiera tena una computadora propia. Nuestra oficina era el dormitorio de Fran y trabajbamos por turnos en una sola mquina. En definitiva la idea era generar una fachada, algo que nos abriera las puertas, y por momentos result. Una Toda herramienta que uno aprende a manejar vez alguien nos pregunt si tenamos sucursales en termina siendo una extensin de la mano; una Buenos Aires. especie de sper poder. Eso era lo fascinante del diseo al principio, el poder de crear, hacer Qu opins del ambiente creativo de Montevideo? aparecer algo que antes no estaba ah. As no hay Hay gente con una sensibilidad y un talento por qu conformarse con lo establecido. absolutos, pero esa actitud de puedo hacerlo igual con dos pesos es la que marca la diferencia: es la Cmo penss que tu trabajo ha evolucionado sangre, la pasin. desde ese entonces? Como marginados culturales que somos ac en Qu cambio le haras? el tercer mundo, tendemos a vivir mirando hacia Me embola la gente que se pone fcilmente el mote de afuera; tratamos de mimetizarnos con lo que se Artista. Creo que la verdadera compulsin y talento hace en el mainstream como forma de integracin. artsticos vienen de otro lado; que pasa no slo por lo Antes pensaba que lo mejor que le poda pasar a esttico sino ms bien por el peso conceptual de lo un laburo mo era que, parado al lado de otros de que hagas. Por eso sostengo que de ninguna manera afuera, no pudieras notar la diferencia. El gran click soy artista, yo vivo apenas en el purgatorio de los fue darme cuenta que es exactamente al revs: que diseadores, soy en todo caso un artesano. lo atractivo pasa por lo diferente, por lo extico, y en definitiva no hay mejor atributo para tu laburo Si tuvieras que definir al diseo en unas pocas que ser reflejo de tu propia sensibilidad y entorno. palabras No puedo decir que lo logr, pero al menos estoy El diseo es el purgatorio. intentando. De dnde salen las ideas? Cmo fue tu experiencia en SUSHI? Las grandes ideas de la humanidad salen todas del Yo trabajaba en un estudio de diseo corporativo mismo lugar: VER EL AGUJERO Y RELLENARLO. donde todo era muy formal y estricto. Necesitaba Esto se aplica a cualquier sistema creativo. un lugar donde experimentar un tipo de diseo ms descontracturado. Eso fue Sushi: una especie Qu es un buen diseo para vos? de agencia de produccin y diseo para bandas de El buen diseo es el que logra llevar al lmite la rock que armamos con Fran y Matas Pizzolanti. libertad esttica y creativa sin comprometer la En aquel momento estaba en plena explosin la funcionalidad. Por la contraria, el mal diseo es llamada tercera ola del rock uruguayo, pero lo aquel que es correcto pero aburrido; o peor, el que que se vea en cuanto a arte de discos y afiches prioriza los devaneos estticos sobre la funcionatodava era muy pobre y austero. Segua latente la lidad de la cosa diseada. Flaco, la silla te qued idea estpida de que cuidar el diseo en una banda muy linda, pero me rompe la espalda. Dedicate a de rock era paloma. Nosotros queramos luchar otra cosa.

Se puede vivir siendo diseador? Este es el nico punto donde el diseador le saca ventaja al artista: el diseador cobra todos los meses. Contanos algo acerca de tu trabajo con Oriental Films. En Oriental me encargo del diseo institucional y por otro lado, de todo lo que tenga diseo en Arte y Postproduccion de los comerciales. Oriental es mi trabajo, es el que paga mis cuentas, pero de vez en cuando aparecen esos proyectos donde vale la pena poner el alma. En eso siempre me alentaron y tengo la derecha de antemano. Hay algo que hayas aprendido en todos estos aos de trayectoria? Me llev aos aprender a darle a cada trabajo lo que requiere, en vez de pedirle al trabajo lo que yo necesito. Al principio quers que todo sea genial, sentirte representado en cada laburo; pero a veces el que te est pagando no quiere algo genial, quiere algo horrendo, es lo que est esperando y es lo que va a pagar. Lgicamente uno se decepciona y quiere pegarle al cliente en la cara con un libro de Bauhaus, pero con el tiempo aprends que algunas cosas van a ser como vos quers y otras van a ser simplemente como tengan que ser. Pods llamarlo mediocridad, yo lo llamo supervivencia. Algo que haya estado sonando ltimamente en el reproductor? My Rifle, My Pony and Me de Dean Martin & Ricky Nelson; una balada western que te eriza los pelos de la nuca. Por ltimo, de dnde sali el pseudnimo Gutirrez? Desde que dej de trabajar en dupla con Fran por diferencias religiosas, necesitaba un pseudnimo para firmar las cosas que hago para m. Gutirrez es mi segundo apellido; es lo ms latino que tena a mano, y me gusta la irona de ponerle diresis como si fuera nrdico.

NO HAY MEJOR ATRIBUTO PARA TU LABURO QUE SER REFLEJO DE TU PROPIA SENSIBILIDAD Y ENTORNO

VICTOR RODRIGUEZ
VICTOR RODRIGUEZ ES UN ARTISTA MEXICANO CON BASE EN NUEVA YORK, QUE DESDE 1992 -Y CON MLTIPLES EXPOSICIONES A LO LARGO DE MXICO, SUDAMRICA Y EUROPA- VIENE ASOMBRANDO A TODO EL MUNDO CON LAS MS IMPRESIONANTES PIEZAS DE FOTORREALISMO CONTEMPORNEO. SU OBRA ES REALMENTE INCREBLE, Y DE A RATOS ASUSTA CON EL NIVEL DE DETALLISMO GIGANTE QUE ENSEA EN CADA PIEZA. LES PRESENTAMOS A UNO DE LOS MS PROLFICOS Y TALENTOSOS ARTISTAS QUE HEMOS VISTO; 18 AOS DE CARRERA RESUMIDOS EN UNA COLECCIN VISUAL QUE NO PUEDE MS.

HTTP://WWW.WEB.MAC.COM/VICTOR.RODRIGUEZ/

Cuntanos un poco acerca de tus comienzos. Cundo comenzaste a pintar? Empec a dedicarme profesionalmente a la pintura desde 1990, pero lo hice toda mi vida. No tuve incentivos ni apoyo de mi familia, y nunca consider poder vivir del arte; yo crea que iba a tener que trabajar en publicidad o diseo. He tenido suerte.

Qu crees que es lo ms valioso del arte? La honestidad y la ausencia de pretensin. Cul sera la corriente ms adecuada para definir tu obra? Pintura figurativa, supongo.

Cmo piensas que el arte te ha influido como persona? Como a cualquiera, las decisiones que A qu se debi tu incursin en esa tomamos nos forman una identidad. Me disciplina? siento afortunado de hacer lo que me Pues es un impulso muy fuerte al que parece y no tener que darle cuentas a tienes que ceder, siempre tuve claro nadie, ni tener que cumplir horarios. cmo quera que quedaran las pinturas, lo cual me llev a un perodo muy Hay algn estilo fundamental que frustrante de experimentacin -en el creas caracterstico de tus creaciones? que todava sigo, aunque de forma ms Yo creo que s hay: he hecho alrededor light-. No hay realmente una razn. de 900 pinturas en toda mi carrera, y todas tienen un contenido personal En retrospectiva, cmo piensas que semi-autobiogrfico y coincidencias a tu trabajo ha evolucionado desde ese nivel formal. entonces? Creo que ha madurado naturalmente. Qu haces para inspirarte? De dnde La parte tcnica la he resuelto, y eso me salen las ideas? ha liberado bastante. El que un cuadro Las ideas son como frutas que van sea categorizado como fotorrealista madurando, cuando estn listas caen. nunca me ha gustado; el fotorrealismo Adems obedecen a una metodologa y o cualquier otro estilo deben ser slo una disciplina. lenguajes, no un fin en s mismos, cosa que es muy comn. Cuntanos un poco acerca de tu proceso creativo. Qu camino Por qu lo haces? Existe una razn recorren las ideas para transformarse que fundamente conceptualmente tu en una obra? obra? Hay ideas que van surgiendo como Es parte desahogo emocional y parte consecuencia de planteamientos mito de Ssifo. especficos; temas que me interesan y que puedo abordar por diferentes Qu cambiaras acerca de la manera puntos. Tener ideas no es problema, en que trabajas y produces arte? tener buenas ideas y saberlas Estoy contento con todo lo relativo reconocer es lo difcil. Lo dems es puro a mi trabajo; quiz no tener que trabajo: la preproduccin fotogrfica, la preocuparme por asuntos econmicos postproduccin digital de la referencia, sera algo bueno, pero eso aplica a preparar la elasticidad y bastidores, y cualquier trabajo. finalmente hacer la pintura.

Tienes un ritual a la hora de pintar? ltimamente oigo libros en mi iPhone. Por qu decidiste viajar a NY en primera instancia? La situacin econmica en Mxico siempre ha sido difcil. El escenario artstico no me era favorable en 1995, as que ahorramos un poco -lo suficiente para venir a Nueva York 6 mesesy para nuestra sorpresa nos fue bien. De esto hace casi 14 aos. Cmo piensas que ese cambio de ambiente te influy personalmente? En todo; el sentir la competencia, la presin y el peso histrico de Nueva York ha sido de lo mejor que me ha pasado. Hay algo que hayas aprendido a lo largo de los aos de produccin creativa? Las ideas no pertenecen a nadie. Por ltimo, qu consejo le daras a tu hija si quisiera seguir tus pasos? Por favor hijita, no lo hagas. -- a quin tiene esta vocacin, lo mejor es no facilitarle las cosas para estimular el esfuerzo.

EL FOTORREALISMO O CUALQUIER OTRO ESTILO DEBEN SER SLO LENGUAJES, NO UN FIN EN S MISMOS

GASTN IZAGUIRRE
INQUIETANTES UNIVERSOS DE LA MANO DE UN PINCEL
LA MATERNIDAD Y LO FECUNDO DEL SER HUMANO; LA SOLEDAD, LO EXTRAVAGANTE Y -A SU VEZ- ANGELICAL: STA CONCATENACIN DE PALABRAS NO ES SUFICIENTE PARA DESCRIBIR LO PROLFERA Y DIVERSA QUE ES LA OBRA DE GASTN IZAGUIRRE.

HTTP://GASTONIZAGUIRRE.COM

Este artista plstico uruguayo, que tiene en su haber varias exposiciones -a nivel local e internacional-, premiaciones y reconocimientos, parece no dejarse seducir por la simpleza de las pinceladas y la sutileza de colores; todo en l es expresin pura y concreta. De forma sencilla -pero contundente- las pinturas de Izaguirre exhiben una cosmovisin propiamente alterada y resignificada, generando una especie de ficcin pictrica por cierto interesante. Enormes cabezas, alarmantes miradas, cuerpos deformes, dentaduras multicolores, senos pequeos; las intervenciones en la anatoma humana forman parte de esa reinterpretacin que, con un pincel a veces tosco-pero cuidado- este artista nacional refleja lo fascinante de modificar la realidad, adaptndola a las visiones estticas pertinentes de cada uno. Las obras de Izaguirre son impactantes; arremeten con vitalidad expresada en colores fuertes- desdibujando la propia veracidad del tiempo real.

Qu razones fueron las que te llevaron a dedicarte a la pintura? En realidad no fue nada en especfico, es ms, nunca esper la realidad que vivo frente al arte hoy. Si bien no concibo mi vida sin pintar, no imagin la dimensin poda tener esto, sobre todo frente a las ventas y las exposiciones. Por otro lado, soy publicista; hace un mes estoy con mi propia boutique creativa, lo que hace que no me dedique 100 % a la pintura, cosa que me es necesario.

que termino creando mi propio mundo -al estilo Izaguirre- medio esquizofrnico, pero real.

Qu pretends provocar en quien observa tus piezas? Cuando pinto algo en particular, no hay una intencin de provocar al espectador. La obra se genera casi independiente; es un proceso en donde no hay mucha intencin de pblico objetivo, es decir, es puramente mo. Eso s, despus de que la obra est hecha, me fascina ver las distintas interpretaciones que genera, que Cules son los movimientos pictricos que de repente no tienen nada que ver con la ma. considers tienen ms influencia en tu obra? Eso es lo interesante: ver como todos tenemos Todos y ninguno. Hace tres aos estoy yendo a distintas sensibilidades. clases con Emma Sanguinetti -se lo recomiendo a todos los que les gusta el arte- y he estudia- Qu te inspira? do casi todos los movimientos. Todos ellos han Me inspira mucho la gente, las actitudes, las aportado algo en mi intelecto, lo que termin formas de pensar y actuar; me inspira el ser volcado en mis lienzos. Me identifico ms con el humano. Me cuelgo horas mirando cmo somos, expresionismo alemn, pero tampoco me siento hasta cmo soy yo mismo. Me atraen pila todas perteneciente a l. las facetas que tenemos; el tener que agradar o cuadrar en esta sociedad, el que -o no- decir A qu razn adjudics la preferencia por la y si zafs un poco ya sos un freak -siempre me alteracin de rasgos fisonmicos en tus pin- sent as-; me divierte. De todas formas, siemturas? pre termino pintando cosas que me pasaron o No es una alteracin pensada sino que nace es- que viv; no situaciones, pero s personajes que pontneamente. En realidad, plasmo mi propia chocaron en mi vida. visin de las cosas, de los seres, de las personas. Esa desfiguracin termina siendo como mi Con cules tcnicas te sents ms cmodo decoracin de la propia realidad; me doy cuenta trabajando? Todas. Ahora transito el acrlico y algo de leo. Cmo vivs el proceso creativo, desde la tela blanca hasta la pieza final? Es un proceso natural. Pienso en algo y cuando termino, la obra no tiene nada que ver con lo que imagin. Nunca queda como estaba en mi cabeza. El momento que ms disfruto es pararme frente al lienzo blanco, para ah largar todo. En qu otras reas artsticas te gustara incursionar? Tmidamente, estoy incursionando en la escultura. Qu artistas plsticos nacionales destacaras por su obra? Mi preferido es Iturria. Tambin me gustan Solari y Cneo, entre otros ms.

DETESTO TODOS LOS GHETTOS, TODAS LAS POSES DEL ARTISTA COOL; ME PARECE UNA TRUCHADA

Cmo observs el campo de las artes visuales en Uruguay? En desarrollo, en expansin o estancado? No soy mucho de mirar al costado. Hago la ma, en todos los sentidos. Detesto todos los ghettos, todas las poses del artista cool; me parece una truchada. A m me va muy bien y siempre tengo alguna propuesta o algo para desarrollar. Siento que hay una apertura; mi pintura no es nada tradicional y sin embargo, no paro. Tambin noto que la gente ms joven consume arte, cosa que no era muy comn en otras generaciones. Obviamente, la realidad es que tens que salir para afuera. Para m, Buenos Aires fue un empujn hacia el exterior increble; de todas formas, el mercado uruguayo tambin funciona bien. No nos olvidemos que somos pocos y tenemos un mercado bastante tradicional y pobre; eso hace que -obviamente- la realidad para el artista no sea algo sper dinmico. Cmo valors la evolucin de tu trabajo? Cun difcil puede ser lograr encontrar un estilo de expresin propio? Yo siento que voy cambiando. Creo que el xito -por as decirlo- se debe a la demanda. Considero que tu trabajo evoluciona si tens propuestas, demandas de exposiciones, ventas, etc. Si las obras no te las consume nadie, no s si evolucions mucho. Asimismo, todo eso se debe tambin a encontrar tu propio estilo; un Izaguirre te puede gustar o no, pero no se parece a nadie.

Creo que eso, para el artista, es fundamental: hacer la tuya, y que se note. Sos crtico con tus obras? S, soy crtico con todo y a veces me tortura. Cul fue la crtica ms dura y el halago mayor que recibiste respecto a tus obras? No soy de colgarme con las crticas. No recuerdo ninguna mala, obviamente algn palo me deben haber dado, pero si me conocs, no soy de torturarme por lo que genero. Tampoco me acuerdo de una buena crtica. S puedo decir que ha sido fundamental que ciertos crticos de arte me hayan dado para adelante; me ha hecho ms fcil el camino. Qu proyectos tens a futuro? Estoy con una muestra a realizarse en noviembre/ diciembre en Buenos Aires y algo para Francia en abril. Tambin, a fines de octubre tengo una propuesta para hacer algo en el Tabar.

PIENSO EN ALGO Y CUANDO TERMINO, LA OBRA NO TIENE NADA QUE VER CON LO QUE IMAGIN. NUNCA QUEDA COMO ESTABA EN MI CABEZA. EL MOMENTO QUE MS DISFRUTO ES PARARME FRENTE AL LIENZO BLANCO, PARA AH LARGAR TODO

MARY ROBINSON
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Where and when were you born? I was born in Atlanta, Georgia in 1993

Even though Im still scared about what Im going to do career wise, I have more of an idea now.

Dnde y cundo naciste? Nac en Atlanta, Georgia, en 1993.

When did you start taking photographs? What do you believe is most important when I started photographing my friends about a year taking a picture of something? ago, around my 16th birthday. The most important thing is whether or not you believe the picture will turn out well. After I know How do you think your work has evolved ever Ive taken a few good pictures, I want to finish the since? roll as fast as possible so I can see them (its a I definitely know a lot more about my film camera. really bad habit) When I first started out I refused to read the manual so all of my first rolls were crap. After I What is the thing you like the most about learned more about the camera, I started to get photography? better results. Obviously, Im just so stubborn. I like the feeling you get when youre inspired about to shoot or when you know youve taken a How do you think photography affects your ton of great pictures and youre waiting for the film everyday life? to be developed. I dont think it really affects my everyday life as much as my future. If I had never gotten into photography, What do you do to get inspired? Id probably be a little lost right now thinking about I drive, take a bath, go on a walk, see a movie, what Im going to do in the future and for college. listen to music, or just sit outside.

Cundo empezaste a tomar fotografas? Comenc a fotografiar a mis amigos hace Qu piensas es lo ms importante a la hora de aproximadamente un ao, alrededor de mi tomar una foto de algo? cumpleaos nmero 16. La cosa ms importante es si crees o no que la foto va a salir bien. Luego que se que he tomado Cmo piensas que tu trabajo ha evolucionado algunas buenas fotografas, quiero terminar el desde entonces? rollo lo ms rpido para poder verlas (realmente Definitivamente s ms sobre mi cmara es un mal hbito). analgica. Cuando recin comenc me rehusaba a leer el manual, por lo que mis primeros rollos Qu es lo que te gusta ms de la fotografa? eran una mierda. Una vez que aprend ms acerca Me gusta el sentimiento que tienes cuando ests de mi cmara empec a tener mejores resultados. inspirado a punto de tomar la foto, o cuando sabes Obviamente soy demasiado testaruda. que has tomado un montn de fotos geniales y ests esperando a que el film sea procesado. Cmo crees que la fotografa afecta tu vida diaria? No creo que afecte mi vida diaria tanto como a mi Qu haces para inspirarte? futuro. Si nunca hubiera entrado en la fotografa, Manejo, tomo un bao, salgo a caminar, miro una pelcula, probablemente hoy estara un tanto perdida escucho msica, o simplemente me siento afuera.

pensando qu es lo que voy a hacer en el futuro y en la universidad. Aunque todava estoy asustada sobre mi carrera, ahora tengo ms idea.

VIRGINIA ARIGON
CABEZONA NACI HACE 3 AOS, ENTRE LO PERVERSO Y LO NAIF; A VECES ALTEREGO, A VECES ANTTESIS, A VECES RESUMEN DE COSAS, Y A VECES PUNTO DE PARTIDA. CON LA DUALIDAD COMO RECURSO Y LA DICOTOMA COMO ESENCIA, KBZN ES ESAS 2 PERSONAS QUE SOS, CUANDO MS VOS SOS.

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JUAN WEISS
LA INTERPRETACIN GRFICA DE LO GROTESCO, LO IMPERFECTO Y EL BARRIO

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JUAN WEISS
Oriundo de Temperley, este diseador grfico argentino se adentr en el dibujo en una bsqueda an incierta. Mientras tanto, se entretiene tejiendo una serie de personajes que juegan la mayora de las veces- con dobles sentidos. El particular grafismo irnico de Weiss hace de sus dibujos piezas no slo atractivas desde el punto de vista visual, sino que provocan una mueca risuea, cmplice de la jugarreta. Sus trazos pareciese, minuciosamente cuidados- delatan el sutil guio de alguien que dibuja por simple placer. Exploracin, capricho, construccin y bsqueda; les presentamos las ilustraciones de Juan Weiss.
Cmo y cundo fueron tus primeros acercamientos al diseo y la ilustracin? Qu fue lo que te motiv a inclinarte por ambos? Dibujar es de las cosas que ms me divierten, desde muy chico que aprovecho cualquier momento para inventar personajes. Puedo mantener la atencin -en clase, en una charla o hasta en reuniones de trabajo- y dibujar al mismo tiempo. Mi madre estudi en Bellas Artes y siempre nos incentiv a m y a mis hermanos a explorar y expresarnos artsticamente; incluso arm en casa un taller de plstica para los chicos del barrio. Cuando tuve que elegir una carrera me decid por el diseo grfico, pensando que as podra expresarme visualmente teniendo una salida laboral (menos incertidumbre econmica y una aplicacin prctica/oficio). Supongo que ser artista y dedicarme exclusivamente a la bsqueda sera genial, pero el diseo termin gustndome mucho y me dio una profesin, amigos, una carrera y la posibilidad de viajar. Soy un diseador que dibuja. Buscs transmitir algn tipo de idea personal en tus trabajos? No todos los trabajos nacen igual ni tienen el mismo destino. Algunos nacen de una idea anterior a explorar, otros surgen de algn garabato caprichoso que me result interesante y -los menos- de pedidos o convocatorias. No hay una idea que cruce todos, pero s la bsqueda de un estilo propio y de cierto humor particular.

Cules considers que son los temas ms recurrentes en tus ilustraciones? En general dibujo personajes y encuentro divertido lo grotesco, lo nostlgico, hasta a veces lo grosero. Al verlos en conjunto, noto mucha influencia de mi infancia de barrio, de un clima y un humor muy argentino. En algunos de tus dibujos es posible de ver un juego irnico, de doble sentido qu buscs generar con el mismo? Generar alguna reaccin en quien los mire. Divertir, molestar, que se yo... No me surgen naturalmente temticas o representaciones solemA qu razones adjudicas tu inters por la ilus- nes. Me gusta ms lo imperfecto, lo exagerado. tracin? Como deca, es algo que surge natural; una ma- Qu tipo de tcnicas utilizs? Por qu nera ms de expresarme, divertirme, un ejercicio, elegs esas en particular, frente a otras? pasar el tiempo. ltimamente dibujo en tinta y pinto con acua-

relas o acrlico. Es la tcnica que me resulta ms prctica y me permite ir superponiendo los colores (siempre me sent ms cmodo con la lnea, ms que con el color). Despus,

En qu etapa considers que te encontrs actualmente? Estoy empezando una bsqueda, sin objetivos muy claros y sin ms ambicin que la de diver-

EN GENERAL DIBUJO PERSONAJES Y ENCUENTRO DIVERTIDO LO GROTESCO, LO NOSTLGICO, HASTA A VECES LO GROSERO
suelo ajustar un poco los contrastes y colores en photoshop, agregar alguna textura quizs. Antes, gran parte del trabajo lo haca digitalmente, pero ahora me gusta encontrar lo manual, ver los trazos, los materiales, as que siempre mantengo en mis trabajos algo analgico, respetando imperfecciones en los trazos, texturas de los materiales y manchas, que hacen a la personalidad de la obra. tirme y ver si salen cosas interesantes. Recin este ao comenc a publicar algunos dibujos y la recepcin fue buena, por lo que motiva a seguir buscando y experimentado con otras cosas. Qu otro tipo de artes visuales te atraen? Te gustara experimentar con alguna de ellas en especial? Me encanta el arte, fundamentalmente la pintura Qu momento del da elegs para ilustrar? y el dibujo. Me gustan tambin el grabado y la Cualquier momento es bueno para dibujar. Pero, si escultura. Mi vieja tiene mucho que ver con eso, se puede de da, mejor. Estoy menos noctmbulo porque que desde chico estuve rodeado de libros y me gusta la luz del sol. de arte, y las visitas a exposiciones y museos fueron -y son- una salida usual. Me gustara poder Si tuvieras que definir la actividad de la experimentar con varias cosas, pero comenzara ilustracin en una palabra, cul sera? por intentar ms profundamente con la pintura. Interpretar. Igual vale aclarar que la mayora de mis trabajos son ideas propias, caprichosas y que Segus alguna corriente esttica en particular? slo la minora son ilustraciones encargadas. Ilus- Ninguna en particular, me gustan muchas cosas trar implica indagar, comprender, complementar. distintas, movidas urbanas en San Francisco o Barcelona. Sigo a varios ilustradores ingleses que En qu medida incide en tus dibujos el contexto me parecen muy interesantes y me gustan tambin que te rodea (ciudad, trabajo, familia, amigos, etc.)? cosas ms relacionadas al arte latinoamericano. Inciden muchsimo la infancia, la familia, el barrio, el pas. Uno est modelado en base a sus vivencias Un referente? y se relaciona con el resto del mundo desde ah. Uno tiene referentes a distintos niveles o en disPor mi trabajo, paso muchsimas horas por da tintos mbitos. Un referente a nivel artstico -por conectado y obviamente influido e inspirado por la admiracin que siempre tuve hacia su obratendencias globales, que por un lado es genial, es Antonio Berni. Otro dolo de siempre -que me pero por otro rescato y aprecio en el trabajo acompa toda mi infancia- es Quino. Y a un nivel propio -y de los dems- la cosa autctona, re- ms cercano, un amigo que admiro -y que siempre gional, personal. Soy orgulloso de ser de Tem- me alienta- es el Pulpo Here, que tiene una perley, argentino, rioplatense y latinoamericano. facilidad envidiable en todo lo que encara.

SIMONE COITIO
SIMONE ES UNA PEQUEA MONTEVIDEANA DE SAYAGO, HIJA DE LOS NOVENTAS Y ESTUDIANTE DEL NUEVO SIGLO. LE GUSTA LA CERVEZA Y LA GENTE REAL. CUANDO TENA TAN SLO 14 AOS, LE HICIERON LA CLSICA PREGUNTA QUE -DE ALGUNA MANERA- PRETENDE BUSCAR UNA RESPUESTA CONCRETA Y DETERMINANTE: QU QUERS SER CUNDO SEAS GRANDE?. SIN REPARAR EN LAS CLSICAS -Y NO TAN FALSAS, EN ALGN PUNTO- ADVERTENCIAS RESPECTO A DEDICARSE A UNA ACTIVIDAD POCO RENTABLE, RESPONDI FOTGRAFA. LA RAZN: INMORTALIZAR MOMENTOS Y RETRATAR SU ESENCIA. A TRAVS DE SU CANON AE1, SIMONE NOS DEJA VER UNA PEQUEA PORCIN DE SU MUNDO -- ESO S, ANALGICO. PERSONAJES, LUGARES, HABITACIONES Y ANIMALES SON ALGUNOS DE LOS ELEMENTOS QUE LO COMPONEN. MEDIANTE UN JUEGO DE LUCES, TEXTURAS Y COLORES, LAS FOTOGRAFAS DE SIMONE TIENEN LA CAPACIDAD DE REFLEJAR EL DA A DA, PERO -A SU VEZ- UN MOMENTO IRRECUPERABLE.

HTTP://WWW.FLICKR.COM/PHOTOS/ILIUMM/

Cmo fueron tus primeros contactos con la fotografa? En realidad, fue una bobada. Cuando tena 8 aos mi pap me regal un perfume de Barbie, que vena con una cmara malsima de regalo. Todava tengo un montonazo de fotos que saqu con ella; todas de mi familia, mis amigas de la escuela, mis mascotas y un rollo especial de mi campamento de catequesis. Todas las fotos estaban torcidas, las cabezas cortadas y eran oscuras. Esa cmara era slo ma y yo estaba copadsima. Qu razones te hicieron optar por lo analgico respecto a lo digital? Cules son las grandes diferencias que presentan un sistema frente a otro, a tu entender? Siempre me fascin la idea del laboratorio, los lquidos y las mquinas, que hasta hace un par de aos no tena ni idea para qu servan. Me encanta el suspenso, la sorpresa, la ansiedad, la importancia que tiene cada rollo, cada toma, el grano, el bordecito desparejo. La analgica tiene una magia innegable. En el momento en

que sali la fotografa digital, me di cuenta de que no me llamaba la atencin. De hecho, todava no tengo una cmara digital, ni tampoco idea de cmo se usa el Photoshop. De todas maneras, con el tiempo me di cuenta de sus beneficios y la respeto. Creo que se pueden hacer cosas increbles con la cmara digital; va en gustos Quin sabe? En un futuro capaz me compro una y me cuelgo, pero -por ahora- con la analgica me llevo perfecto. De todas maneras, creo que lo que importa es el fotgrafo y el momento; el resto son preferencias de cada uno. Si tuvieras que definir a la fotografa en una palabra, cul sera? Inmortalizar. Cules son las tcnicas con las que te sents ms cmoda a la hora de sacar una foto? Encuentro mucha comodidad al sacar blanco y negro; fue como empec. Tengo el ojo preparado para mirar algo e imaginarlo en esos tonos. Igual, admito que hay fotos que slo las podes sacar a color, parece que te lo rogaran.

En mi opinin, cada arte tiene su particularidad. Son todas diferentes maneras de interpretar la vida, la realidad de cada uno. Lo que tiene la fotografa es que ese instante queda ah, intacto, inmvil, inalterable, ms all de los efectos y las boludeces que le puedas hacer; es como una pintura perfecta o como un instante de una pelcula. El otro campo sera el audiovisual, estoy estudiando Comunicacin para tirarme a esa rama. Me encantan las imgenes de cualquier tipo, creo que tienen una gran fuerza comunicadora. Tambin me gusta hacer collages y pintar. Un par de veces me anim a dibujar alguna pared, pero debo admitir que no soy muy buena. Qu buscs transmitir con tus fotos? Cuando saco una foto, no s si quiero transmitir algo. Lo que busco es documentar -de la manera ms personal posible- eso que estoy viendo que, por alguna razn, me llam la atencin. Algo muy cotidiano o muy diferente, pero siempre real. Tens alguna rutina para sacar fotos? En realidad, no. Hay ocasiones -como viajes o alguna reunin con amigos- en la que ya Tengo varios lentes en mi poder, pero siempre estoy preparada para sacarlas. Tambin las termino usando el 50mm. Creo que es una cues- que saco para el Centro Cultural de Msica, tin de costumbre. Siempre trato de jugar con que es un proyecto que tengo con un amigo. las luces cuando puedo. Mis fotos favoritas son Esas son fotos que anticips, pero la mayora las bien contrastadas y con poca luz, las que de las veces ando con la cmara en la mochila tengo que pelear con la velocidad para sacarlas. y se da. Aunque -ahora que pienso- tengo muNo soy muy fan del flash. chsimas fotos de adentro de mi casa, es como que veo algo o alguien y corro a mi cuarto a Cules considers que son los temas ms re- agarrarla. currentes en tus fotografas? El tema ms recurrente es mi propia vida, lo que A quin te gustara fotografiar? la conforma y rodea. Capaz que es de vaga, pero Hay un tipo en mi barrio que es extremadason las cosas que encuentro ricas o que tienen mente idntico a Mr. Bean -pero con el corte ms significado personal. Personas, lugares, mo- de pelo onda Pocho la Pantera- que siempre mentos, una luz interesante o un color. Sobre todo que me lo cruzo, no tengo la cmara arriba. personas, amigos, familiares o desconocidos. Soy Tambin hay un nio que vive cerca de mi casa loca por los retratos, me encanta la gente y creo que parece salido de una pelcula de Harmony que cada uno tiene algo nico que quiero mostrar Korine. con profundidad cuando les saco una foto. Cul fue el mejor comentario que te hicieron Qu caractersticas presenta la fotografa respecto a tus fotos? -respecto a otros campos artsticos- que te Un amigo me dijo que algunas eran como escehace elegirla? En qu otro tipo de artes vi- nas de una pelcula. No s si ser as, pero me suales te gustara incursionar? hizo sentir bien.

FOTO: IL MATZO

DORKBOT
HTTP://DORKBOTMVD.BLOGSPOT.COM

POR LUCA MILANS

Entre una de las tantas definiciones diversas, divergentes, divertidas, distantes y dismiles del arte, se encuentra aquella que refiere a la virtud, disposicin y habilidad para hacer algo. Es sta -justamente- la que podra adecuarse con ms precisin -y sin caer en dogmatismos categricos- a la concepcin del netart: un par de virtuosos curiosos, que luego se transformaron en miles. No hay fecha exacta para delimitar el origen del netart; simplemente, haciendo uso de la lgica ms primitiva, esta nueva forma de concebir el arte se relaciona a los comienzos -y posteriormente, auge- de Internet y tecnologas varias. Otros experimentos alternativos se haban realizado previo a la irrupcin de las nuevas tecnologas de la comunicacin; algunos inclusive

-que hace tambin al netart- es colaboracin. Grandes comunidades de simpatizantes al netart, que se han creado con el objeto de continuar indagando, experimentando y profundizando en este frtil campo artstico, se diferencian por su carcter colaborativo. Entre tantas, se destacan los encuentros dorkbot, que como se describe en su pgina web, conglomeran a personas que realizan actividades -de por s- particulares con electricidad (people doing strange things with electricity). Estos encuentros apuntan a la difusin de distintos trabajos, exposicin de los mismos e intercambio de ideas relacionadas con el arte digital; por lo general son gratuitos y abiertos al pblico. Las reuniones informales que pretendan ser los dorkbot se transformaron en una red mundial, contando con dorkbots en ciudades de distintos continentes. Su creador,

asocian los inicios del netart a figuras como Marcel Duchamp. Lo cierto es que, en la dcada del 90, la curiosidad mat al mono y fue as como artistas, ingenieros o simples autodidactas se lanzaron a explorar formas artsticas relacionadas con lo electrnico, audiovisual e informtico.

Douglas Repetto, nunca imagin que una simple reunin local, all por el 2000, derivara en una organizacin global que funciona como una franquicia no comercial- de profesionales y aficionados.

Remitindonos al Uruguay -pero sin alejarnos del mundo- dorkbot aparece en escena a raz de Plataformas, interfaces e ingeniera sonora son un multifactico diseador y desarrollador, que algunas de las expresiones circundantes al arte comienza a vislumbrar la posibilidad de instrudigital. Sin embargo, la palabra ms significativa mentar estos encuentros en nuestra capital. A

continuacin, les dejamos las palabras de Brian ron all. El lugar en donde se hizo ste era sper Mackern; el hombre detrs de dorkbot MVD. interesante; se llamaba ltelier en el raval y lo organizaba Mia Makela -conocida VJ finlandeDe dnde surgi la idea de experimentar den- sa, en ese momento afincada en Barcelona- y tro del netart? Qu importancia tiene la tec- Eduardo Imasaka -artista digital argentino que nologa en esta modalidad artstica? viva ah por ese entonces-. En los aos 1995 - 1996 comenz en Uruguay el acceso pblico a Internet. Ms o menos por esos Desde ese momento, me interesaron muchsimo aos conoc al artista Alcides Martnez Portillo esos encuentros informales donde la gente se (@mp), con quien comenzamos a investigar juntaba a ver qu se estaba cocinando crea-desde nuestras propias disciplinas e intere- tivamente en el ambiente de la electrnica y el ses- el medio. Si bien l vena del arte ms ins- arte digital. Si bien siempre quise comenzar a titucionalizado y yo de la msica, lo interesante organizarlos en Montevideo, no haba ambiente de la investigacin creativa con Internet fue que para hacerlos; ramos muy pocos. Sin embargo, dio comienzo a innumerables trabajos, en donde en los ltimos aos not que haba cada vez ms las disciplinas se cruzan y retroalimentan. inters en conocer este tipo de actividades y, por otro lado, se comenz a generar una especie de Por otro lado, Internet tambin posibilit que centro de gravedad de gente que hacia cosas muchos artistas ajenos a la informtica -y sobre interesantes con la electrnica y lo digital, o al todo, a la especulacin programtica- comenz- menos comenz a hacerse cada vez ms visible. ramos a jugar con esos lenguajes. En esa poca Fue ah que se me ocurri hablar con Douglas no haba forma de aprender, a no ser que se Repetto -el inventor de los dorkbots, proveniente estudiara ingeniera o algn curso universitario. de la Universidad de Columbia- y plantearle el Internet posibilit que uno se aproximara desde inters de hacerlos en Montevideo. la curiosidad y la inocencia, provocando muchas veces errores que derivaban de la ejecucin, Cmo funciona un dorkbot? que a su vez se transformaban en bsquedas Los dorkbots tienen un formato muy laxo; cada estticas. Tambin eran interesantes las direc- ciudad los organiza como puede -o como quieciones y los abordajes que alimentaban nuevos re- y creo que tambin reflejan las diferentes paradigmas -para el momento- desde entornos maneras de hacer las cosas en cada locacin. de navegabilidad sonora a laberintos de nave- En Montevideo trato de que sean -en cierta magacin; a generar confusin en las interfaces, el nera- temticos, o sea, juntar presentaciones trabajo colaborativo, el juego con la identidad, que vayan de alguna manera de la mano, o a etc. Fue un momento muy fermental en esos as- veces que -justamente- las presentaciones del pectos. Indudablemente, la tecnologa juega un da sean totalmente divergentes. papel al menos bsico para el netart, pero en qu no juega un papel importante la tecnologa, El motto tan abierto de gente que hace cosas en su sentido amplio? raras con la electricidad hace que el abanico de posibilidades sea muy grande; desde un software ideado por alguien a instrumentos invenPEOPLE DOING STRANGE tados en base a la recontextualizacin de hardTHINGS IN MVD ware o -como sucedi con la visita del artista Qu fue lo que te motiv a organizar encuen- mexicano Arcngel Constantini- obras hbridas, tros dorkbot en Uruguay? A qu dificultades donde realmente se juega directamente con la te enfrentaste y qu consecuencias positivas electricidad y sus choques. observs que se lograron de esos primeros encuentros en Uruguay? Cmo funcionan los dorkbots en MVD y cules Conoc los eventos dorkbot porque en el 2003 fui expositores te llamaron la atencin? invitado a presentar mis trabajos en Barcelona, Aqu tratamos de que sucedan al menos una vez en uno de los primeros dorkbots que se realiza- al mes, los domingos de tardecita. Es interesan-

te la eleccin de ese da, en particular porque los domingos son especiales, y ver algo interesante, curioso, raro o imaginativo con respecto al uso de la tecnologa deja un lindo gusto para arrancar la semana.

y maneras de hacer las cosas. Por supuesto, siempre est presente la idea de compilar lo ya sucedido, pero naturalmente tambin se estn dando encuentros ms del estilo de medialabs -o laboratorios transdisciplinarios- elaborados junto a otros centros de produccin y experimenCon respecto a los expositores me gustan todos, tacin tecnolgica, donde los dorkbots terminan aunque si tuviera que elegir, destacara la pre- convirtindose en espacios de discusin y difusencia de lvaro Cassinelli -uruguayo residente sin de lo hecho en otros lados. en Japn-y y el mexicano Arcngel Constantini. Por otra parte, en un momento notamos que A su vez, tuvimos el gusto de tener a los artis- haba muchsimas propuestas de proyectos de tas Gustavo Romano, Beln Gache (Argentina) experimentacin sonoro - visual, por lo cual funy Eugenio Tisselli (Espaa), precursores de la damos los eventos kilo-ciclos, los cuales estn narrativa alternativa digital, en un dorkbot.mvd destinados -justamente- a la exhibicin formal que se llam Motores Narrativos; todo un lujo y ms destacada de este tipo de tendencias. Los para nosotros y algo muy difcil de lograr en eventos kilo-ciclo son como el brazo sonoro cualquier parte. Todos ellos han brillado y cada - visual de los dorkbots; en ellos han participavez se ven ms manifestaciones -y desarrollo- do -entre otros- instant places de Canad y los al respecto. Se est gestando una escena muy artistas polacos Marek Choloniewski y Lukasz interesante y creativa en Montevideo. Szalankiewicz. Qu respuesta han recibido los dorkbots en MVD por parte de los espectadores? La evolucin de la audiencia de los dorkbots ha sido sper interesante. En un principio, asista slo el ncleo duro de gente relacionada a la temtica; luego pas a ser bastante masivo, participando tambin gente que no hace cosas.

El 19 de septiembre dorkbot.mvd cumple su segundo aniversario; dos aos durante los cuales nos comprometimos desinteresadamente a que -por lo menos- sucediera un encuentro por mes. Se ha logrado esa regularidad con 28 eventos realizados y un gran nmero de participantes Noto que el pblico -que comenz a asistir por extranjeros. curiosidad- se ha vuelto ms culto, por decirlo de alguna manera; ms o menos sabe de qu se Para este cumpledorkbot tenemos planeado habla e incluso participa proponiendo referen- hacer un gran encuentro, donde se exhiban cosas cias o crticas a los presentadores, lo cual hace desarrolladas por la gente; tenemos muchas ideas que el espritu de esos encuentros fluya mucho y esperamos que vaya an ms gente a festejar. ms. La idea es poder enriquecernos todos de Por supuesto habr una torta tecnolgica y una estas reuniones, adems de divertirnos. batalla o torneo, donde segn los toques que se Consideraste algn tipo de integracin con den los luchadores, inalmbricamente se irn desmoronando los avatares de los mismos, que otras disciplinas artsticas? Los encuentros dorkbots ya de por si hablan de estarn proyectados en el lugar. ste ltimo una temtica y abordaje transdisciplinar, no slo (Mortal Cotton) es un proyecto llevado a cabo con otras disciplinas artsticas, sino con otras por alumnas del rea de Lenguajes Computadisciplinas culturales y acadmicas; son lugares rizados de la IENBA (Instituto Escuela Nacio-o nodos de flujo- donde el arte, la ciencia, la nal de Bellas Artes). Adems, Tomas Laurenzo tecnologa y la sociedad se juntan desenfadada- explicara su instalacion interactiva Nibia, en mente, con el nimo de compartir conocimiento exposicion en la sala 0 del cme-subte.

CUMPLEDORKBOT

L O S E N C U E N T R O S D O R K B O T S YA D E P O R S I H A B L A N D E U N A T E M T I C A Y A B O R D A J E T R A N S D I S C I P L I N A R , N O S L O C O N O T R A S D I S C I P L I N A S A RT S T I C A S, S I N O C O N O T R A S D I S C I P L I N A S C U LT U R A L E S Y A C A D M I C A S ; SON LUGARES -O NODOS DE FLUJO- DONDE EL ARTE, LA CIENCIA, LA TECNOLOGA Y LA SOCIEDAD SE JUNTAN D E S E N FA D A D A M E N T E , C O N E L N I M O D E C O M P A R T I R CONOCIMIENTO Y MANERAS DE HACER LAS COSAS

DAVID CARSON
El mes pasado se cumpli un ao de la visita a Montevideo del multipremiado diseador californiano David Carson. Se realizaron varias actividades: el clsico tomate-una-en-La-Ronda, stand-up-dancing-en-Jacinta, y ms. Recuerdo que en aquella poca los reportes de prensa se concentraban en datos anecdticos de este singular fulano; resaltaban su condicin de surfista, su formacin como socilogo (creo que en realidad fue profe de sociologa), o sus llegadas tarde a las charlas. Poco se coment sobre su proceso creativo. Quiz sea un tema muy especializado para la prensa masiva, pero en AKA no tenemos excusa; todo indica que somos el medio ideal para abordar este tema. Un comentario sesudo -pero prctico- sobre el mtodo creativo de DC ser bien recibido por nuestros vidos lectores. No me canso de agradecer a los organizadores de la visita de David Carson a Montevideo: una pegada. No todos los das se tiene la oportunidad de hablar cara a cara con las estrellas del design, y quiz por esta razn -a un ao de su tan esperada visita- los comentarios conservan su vigencia. Yo hice mi trabajo de periodista aficionado: lo abord en el hall del hotel un rato antes de su conferencia en la facultad de arquitectura. En realidad mi propuesta no tena nada que ver con el periodismo -- no soy periodista, sino que le realic una propuesta de trabajo en conjunto; le habl de diseador a diseador, che y vos con David. Soy un caradura, ya lo s. Al comienzo qued un tanto perplejo; la confusin puede haber provenido de lo poco frecuente de mi propuesta, pero acept, le gust la idea, e inclusive sugiri anunciar pblicamente el proyecto durante su conferencia en la FARQ, aunque la dinmica de la misma impidi cristalizar tan noble intencin. Si te perdiste la charla de Carson en Montevideo, tecle ted.com, y busc Carson, y vas a encontrar un compacto de 20 minutos. Si alguien qued enganchado con el tema, no puedo hablar demasiado sobre el proyecto en conjunto; me desviara del tema central de la nota, y -quiz la razn ms evidente- se trata de un proyecto confidencial y no puedo develar detalles. Trabajar en proyectos confidenciales da prestigio, chiquilines. De todos modos, s puedo hablar de su proceso creativo. Tuvimos que estudiarlo para llevar adelante este proyecto confidencial que mencion anteriormente. Como te imaginars, existen diversas maneras de explicar el mtodo creativo de nuestro mentor, y yo me voy a concentrar en un aspecto: el lugar que ocupa la palabra escrita en la sociedad occidental, segn Carson, obvio. A la flauta, suena grandilocuente -perdn- pero es un tema que el diseo acostumbra tratar, nos demos cuenta o no. Inclusive, la manera occidental de pensar nuestro entorno encasilla el uso de la palabra escrita, casi al punto de considerarla la versin antagnica de la imagen -- o con cualidades exclusivas en el momento de la comunicacin. Todo esto genera un nudo bastante apretado que dificulta la compresin del proceso creativo de diseo. Mucha gente espera que el lenguaje escrito sea claro y conciso en comparacin con el lenguaje de las imgenes. Esto puede ser cierto en muchos casos, pero totalmente falso en otros. La palabra escrita en una poesa o en un anuncio publicitario, no cumple con los objetivos de claridad y exactitud que esperamos del lenguaje escrito en otros mbitos. DISEO SEGMENTADO A comienzos de la dcada de 1980, David comenz su trabajo en lo que hoy podramos denominar como diseo editorial segmentado: Transworld Skateboarding (1983-87), Musician (1988), Beach Culture (1989-96), Surfer (1991-92), y probablemente su trabajo ms conocido RayGun (1992-96). Sol, playa y msica, nada mal. Probablemente este tipo de trabajo le haya dado una libertad expresiva difcil de encontrar en encargos ms convencionales.

DAVID CARSON

designSheet

es una nueva seccin de AKA Magazine, en la que Andrs Parallada charlotear acerca del enigmtico universo del diseo, del que tanto se habla y tan poco se conoce.

MAESTRO ZEN

DISEO DIGITAL Durante la dcada de 1990, los primeros software de edicin grfica estaban claramente diferenciados; QuarkXPress para editar principalmente el texto (la palabra escrita), y Photoshop para manipular las imgenes. En principio dichos programas permitan la realizacin del trabajo de maquetacin digital simulando los mtodos analgicos tradicionales. DC y otros diseadores de California comenzaron a emplear este tipo de sistema digital para sus trabajos. Si quers pods ir sumando: playa, sol, msica y computadoras. Pero ninguno de estos elementos aislados -el diseo segmentado, o el uso de software especializado- son capaces de explicar el resultado creativo de DC. Esta duda es constante en la historia del diseo, qu viene primero, la manera de trabajar del diseador, la deteccin de un nicho de mercado, o la herramienta tcnica? Prefiero no plantear ninguna polmica al respecto, con identificar los factores me siento satisfecho. Muy probablemente los elementos que aqu describo trabajen en forma simultnea.

LA IMAGEN DE LA PALABRA David Carson centr su trabajo en el aspecto visual de los textos que inclua en sus trabajos. Se dio cuenta que la comunicacin que se genera a partir de su trabajo trasciende el significado de las palabras. Ms aun, no se trata nicamente de un problema de comunicacin; su trabajo genera una atmsfera visual que remite a una experiencia propia. Fue uno de los primeros diseadores que percibieron que el diseo va ms all de la comunicacin, que est all para generar un conjunto de emociones, pensamientos y acciones. Quiz algunas de estas ideas las haya aprendido de uno de sus principales maestros Hans-Rudolph Lutz, pero para entender algo, previamente se necesita tener parte de esa idea consigo. Voy a explicar lo anterior en forma ms sinttica. Imaginate que estoy diseando la tapa de una revista sobre msica, rock alternativo, por ejemplo. Enseguida me doy cuenta que con una foto de lado a lado no soluciono la cuestin, eso ya lo vi. Tal vez la foto me genere un sinfn de problemas, la gente la vinculara con algn grupo de rock en particular,

o con otro tipo de revistas; quiz tenga suerte y la tapa sea un xito, pero quiz meta la pata hasta al fondo y no se venda ni un solo nmero. Estoy en problemas. Cul es el mtodo Carson? Usar la palabra msica, simple? Bueno, tampoco puedo usar la palabra como aparece en el cartel que identifica la seccin de msica en una tienda. En este punto entra la fantasa Carson: sus collages con letras incompletas, fuera de escala, deformadas, con outlines casi imperceptibles, letras desenfocadas, manchas irregulares, signos grficos, realizado de tal manera que llamen mi atencin. Ahora me pongo del lado del espectador; mientras trato de entender qu es todo aquello, descubro la palabra msica. Premio mayor. Me quedo con la sensacin que yo -como espectador- hice el trabajo: fue una bonita experiencia recorrer los diferentes rincones de esa pgina hasta comprender de qu se trataba.

explicacin idlica de la cultura china. Parecera que en la cultura tradicional china los signos grficos de la escritura son los mismos que los signos grficos del dibujo, esto implicara que quien aprende a escribir, aprende a dibujar, inslito, no? Por otro lado esto es prctico. Contrariamente, en nuestra cultura occidental -el imperio de la fragmentacin- quien sabe escribir, no necesariamente sabe dibujar. Quien sabe dibujar una casa puede no saber dibujar un conejo. En el mundo ideal chino -si me permiten voy un paso ms lejos, y arriesgolos movimientos para escribir con el pincel son los mismos movimientos que debo utilizar para manejar una espada en una lucha. Esto es lo que se denomina concepcin holstica de la vida, en fin. David sera un maestro zen, sus dibujos estn hechos con los mismos signos grficos de la escritura. De todos modos, no te pongas nostlgico por la cultura oriental, MAESTRO ZEN seguramente mi explicacin corresponda a Vuelvo a esta lucha sin cuartel, entre el pen- una situacin idealizada que no existe en la samiento occidental y oriental. Existe cierta actualidad.

* David Carson, 2010. Diseo de tapa del programa de otoo de la Yale Univertsity Art Gallery.

* David Carson, 2010. Diseo de tapa del programa de otoo de la Yale Univertsity Art Gallery.

GUACHO
GUACHO ES UNA REVISTA DE HISTORIETAS URUGUAYA QUE SE VIENE EDITANDO DESDE 1999. TIENE 9 NMEROS PUBLICADOS, Y EN TODOS SE TRANSMITE LA IDEA DETRS DEL PROYECTO: MOSTRAR UN MATERIAL CARGADO DE HUMOR E IDENTIDAD NACIONAL -- POP URUGUAYO EN SU MXIMA EXPRESIN. HABLAMOS CON MARCO CALTIERI -UNA DE LAS CABEZAS ATRS DEL PROYECTO- PARA QUE NOS CONTARA UN POCO MS DE LA REVISTA, Y DE CMO PIENSA PUEDE MODIFICAR LOS CNONES ESTABLECIDOS DEL MUNDO DE LA HISTORIETA URUGUAYA.

Cmo naci Guacho? En 1995 nos empezamos a reunir un grupo de amigos y conocidos (algunos nos conocimos en el Saln de la Historieta Joven de ese ao) para hacer una revista de historietas. Al cabo de algunas reuniones siempre estbamos los mismos dos: Fabin Rodrguez y yo. Juntamos material acumulado sin publicar y lo colgamos de una web con una fea perorata sobre lo difcil que era publicar. El periodista Marcelo Jelen nos escribi diciendo que ramos unos quejosos que en vez de quejarnos podamos ir y pedir un presupuesto a una imprenta y hacer una colecta. Y descubrimos que tena razn; la ecuacin para imprimir (historietas y cualquier otra cosa) es prohibitiva: 50% del precio de tapa se lo queda el distribuidor y 50% del precio de tapa el imprentero. As que hay que bajar los costos, poner publicidad o perder plata. Tomamos el tercer camino y en el 99 apareci Guacho 1; de ltima es ms barato que terapia. Cul era la idea detrs del proyecto? La idea era la misma que ahora: poner por escrito algunas ideas que nos parecan y que an hoy nos parecen- interesantes. Est bueno tener dnde publicar, dnde airear esas cosas que tens amontonadas o se te van ocurriendo. Originalmente la idea era slo hacer otra revista de historietas pero poco tiempo despus descubrimos que no todo el mundo pensaba que as se hiciera una revista de historietas. Descubrimos que tenamos una manera especial de ver algunas cosas, sobre

todo las relacionadas con cultura e identidad uruguaya, o con cuestiones vinculadas a cultivar lo que podra ser un pop nacional. O sea, la revista empez siendo muy punk, muy fanzine, y en algn momento se volvi bastante autoconsciente y muy pop. Un pop uruguayo, claro, pero era pop. Creo que la historieta simplemente apareci como uno de nuestros intereses, pero podra haber derivado a otras cosas, como el audiovisual. Hasta ahora, cuntos nmeros llevan publicados? Hasta ahora, 9 nmeros que salen casi a uno por ao. Cada uno ha tenido ms o menos uno o dos temas que se manifiestan no en las historietas, sino en el contenido editorial de cada nmero. El nmero 1 estuvo dedicado a los dibujantes, el 2 a los lbumes de figuritas, el 3 a los superhroes, el 4 al carnaval, el 5 al ftbol, el 6 al turismo, el 7 a la magia, el 8 a los jvenes y el 9 a las enciclopedias. Como tenemos la edad que tenemos, hicimos lo que el cagn de George Lucas no: una triloga de trilogas. La primer triloga tuvo formato apaisado (21 por 14 cm, 84 pginas en blanco y negro), la segunda triloga fue un homenaje a la Acme Novelty Library de Chris Ware (30 por 40 cm, 28 pginas en blanco y negro) y la ltima triloga se desmesur en forma de libro (15 por 15, 240 pginas a 2 tintas). Qu buscaban con cada publicacin? Al comienzo creamos que buscbamos reproducir

aquello que ms nos gustaba y ya no se poda encontrar en ningn kiosko. Creamos que lo que hacamos era simplemente continuar lo que otros haban hecho antes, y mejor. Despus, en algn momento entendimos que no -- que lo que estbamos haciendo era distinto a mucha cosa que se haba hecho. Esa fue la etapa mesinica o algo as. El rechazo que produca -y que an produceGuacho era bastante fuerte, y eso nos hizo sentir como extraterrestres que hacen algo en un lugar sin vinculacin con el entorno. El mundo de la historieta en Uruguay (si es posible que exista un establishment sin industria) es complicado y nos rechaza bastante. Al tiempo empezamos a volver a la idea inicial y a entender que lo que hacemos dialoga bastante bien con varias cosas: con el afuera -- es decir, con cosas que se hacan y hacen en otros lados, pero a la vez con el adentro, o mejor, con el antes. Hay algunas cosas en Guacho que slo se entienden si las ves a la luz de cosas que nos son comunes como colectivo, y que se derivan de cosas que hacan otros antes que nosotros. En Guacho hay tanto Chris Ware como Peloduro, tanto Kaz o Peter Bagge como Cibils o Fola. Y dentro de ese marco de referencias del afuera/ adentro pesa mucho la tele y un poco ms lejos, el cine. Estos cambios -creo- tienen ms que ver con las oscilaciones y cambios en la cultura uruguaya de los ltimos diez aos que a lo que hacemos, que es la misma estupidez de siempre. Hace diez aos nadie haca chistes con nuestra infancia (los setenta) o Humberto de Vargas, ni haba un slo

lugar decente para vender Guacho. Y ahora, en los ltimos cinco o seis aos, eso explot. Claro que en cualquier momento volvemos a la tesis extraterrestre. Apelan a algn perfil de artista para publicar? No. La nica exigencia es que hagan historietas, aunque la mayora nos terminamos pareciendo en algunas cosas. Ninguno de los colaboradores de Guacho (de los reales y los inventados: varios nos multiplicamos en varias autoras) se toma demasiado en serio al gremio de los dibujantes. Los dibujantes son gente bien rara: es como que no les da para artistas, pero tampoco para autores. Nos gusta pararnos en ese lugar, asumir el rol de dibujante ms que de artista; es como reclamar una cosa industrial que no va ni para atrs ni para adelante. Nos remos bastante de las convenciones establecidas sobre saber dibujar y en general los colaboradores de Guacho son pardicos respecto al gnero historieta y al humor grfico, o la tele y la publicidad. Lo otro es el humor. Por momentos Guacho parece definirse como una revista de humor. Hay claro- claves generacionales y una clara renuncia a comentar la actualidad en todos los autores. Tambin todos parecen cultivar un gusto por la denuncia de tonteras, pero esto es ms o menos casual; no hemos filtrado mucho. Los que se acercan saben ms o menos de qu va Guacho y en general tienen razn. Por suerte en el nmero

nueve hay una renovacin bastante grande y hay cinco autores de menos de menos de 25 aos (Gervas, Flor Brandina, Juan Nicoln, Mauro Camma y Rodrigo Moraes): Guacho ya es suficientemente vieja para tener colaboradores que eran lectores nuestros.

Scharf, Rodrigo Moraes, Gervasio, Dellaratta, El Dandy de Villa Dolores, Estero Bellaco, Srta Risaralda Jenny Maritza Guzmn Tamao, By Tito, Eyhe, El Gordo Mario, Juan Nicoln, Daniel Laruso, Ferenc Puskas, Lechauvon y Los Hermanos Garca Robles. Tambin tuvimos invitados internacionales: Ibn Al Rabin (Suiza), Jorge Alderete (Mxico) y Otto Por qu Guacho 9 est dedicada a las enciclope- Zaiser (Argentina). dias? Porque va tomando un tema por nmero y las en- Qu opinin te merece Guacho 9 con respecto al ciclopedias estaban ah, medio de regalo. Sobre resto de los nmeros publicados? todo Wikipedia: una enciclopedia que le dedica ms Al adoptar el formato de libro, eso nos llev al caracteres al artculo de Star Trek que al de tomo tipo de operacin publicitaria obvia: El libro de... no est bien. Le sacamos el poder a la academia Los temas son en realidad aparentes; el 7 era El (bien!) y se la dimos a unos freaks de 35 aos que libro de la magia y en realidad hablaba de rock y viven con la madre. Adems, el verdadero tema de cultura pop uruguayo-rioplatense en los ltimos 40 Guacho 9 (como casi todas las dems), estrictamente aos. El 8 hablaba de los jvenes, pero en realidad es Uruguay, o ciertas aristas de nuestra cultura. hablaba de cmo el estado se convierte en una cosa rarsima en Uruguay (adems de hacer un Todos los textos que aparecen, por ejemplo, son montn de chistes sobre el stencil). Creo que las textos escritos en algn momento por algn tres trilogas son como un sudoku: cada triloga uruguayo en algn foro o publicacin, y las cosas que tiene un tema que las abarca, pero adems, cada algunas de esas personas dicen son terribles. Era uno de esos libros tiene relacin con otro de otra divertido articularlas todas, fingiendo ser un artculo triloga. La 1 est emparentada con la 4 y con la de una fingida enciclopedia que se va a publicar en 7, la 2 est emparentada con la 5 y la 8, y la 9 es 32 fascculos, fingiendo que Guacho es adquirida por como un final que dialoga bastante con la 3 y la Random House Mondadori para deshacerse de los 6. Guacho 9 es casi un reverso de la 6. Guacho 6 dibujantes. Es como una capa de sentido arriba de se venda como una especie de manual turstico otro. La Enciclopedia es slo una excusa. del Uruguay, y Guacho 9 es una enciclopedia que pretende explicar al resto del mundo desde una Quines participaron? perspectiva uruguaya. Se trata claramente de un Gabriel Frugone, Kronski, Mauro Noms, Dani emprendimiento que va a quedar trunco, que no

pasa del largo artculo de Argentina; aunque jams habla realmente de Argentina, sino de Uruguay. Esos textos dicen mucho ms del que los emite que de aquello que hablan. Creo que el 9 es como un final que dialoga mucho con todos los nmeros. De hecho, toda la introduccin es como un captulo doble final de Lost, donde vuelven personajes de nmeros anteriores a cerrar una trama que creci

narrativo que le impone la historieta. Creo que esto diferencia bastante a Guacho de otras publicaciones similares; en general encontrs muchos diseadores, ilustradores o artistas a secas, pero pocos a los que les interese narrar. A m me pasa con la ilustracin: siento que es como aprender a manejar un Frmula 1 y no sacarlo del

CLAVARSE EN UN GNERO AGONIZANTE COMO LA HISTORIETA -Y ESTIRARLO Y DISFRUTARLO- ME PARECE UN GESTO ARTSTICO MUY ATINADO, POR PROLETARIO; ES COMO SUBIRSE AL GUSANO LOCO ROTO. ES UN GESTO ANTI-ARTSTICO; LA HISTORIETA ES UNA ESPECIE DE HIJO TONTO DEL ARTE
de manera extravagante: la interna (fingida) de una fondo de tu casa. Puede deberse a mis limitaciones redaccin de una revista de historietas. como dibujante, pero me parece un desperdicio establecer alguna idea sobre el papel, y usar un solo Son slo comics? tiempo para eso. Por qu no agregarle tiempo a S, esa es la nica regla que tiene Guacho. eso que hiciste y ponerle otra ilustracin al lado y Publicamos cualquier cosa, pero que respete la que cuente algo; una historia? La historieta nos da regla bsica de las historietas: contar algo. Puede un barniz de anacronismo que me gusta mucho. La ser un slo dibujo, o no tener globos, o no ser un historieta entr en una crisis de gnero que no es dibujo, pero tiene que contar algo. Esto hace que para llorar ni nada parecido, pero es probable que la produccin de Guacho se pare en un lmite raro estn terminando sus posibilidades industriales: ni y muy preciso: puede parecer arte callejero o arte siquiera se lleva muy bien con otros soportes que a secas, o experimentacin grfica o literaria, pero el papel. no avanza hacia eso. Se queda parado en el lmite

No siento que pase eso con la ilustracin, que tiene una salud comercial bastante envidiable. Entonces, clavarse en un gnero agonizante como la historieta -y estirarlo y disfrutarlo- me parece un gesto artstico muy atinado, por proletario; es como subirse al Gusano Loco roto. Es un gesto anti-artstico; la historieta es una especie de hijo tonto del arte. Cmo se financian? Ah, esta es una gran pregunta. Las respuestas han ido variando a lo largo del tiempo. Al comienzo decamos que una ONG nos haba donado el papel,

NOS GUSTA PARARNOS EN ESE LUGAR, ASUMIR EL ROL DE DIBUJANTE MS QUE DE ARTISTA; ES COMO RECLAMAR UNA COSA INDUSTRIAL QUE NO VA NI PARA ATRS NI PARA ADELANTE
que hacamos freelances de publicidad, o que la imprenta robaba el papel. Esto ltimo es cierto, pero la verdad es simplemente que mucha gente de nuestra edad se ha comprado un Fitito y yo no. No es ms misterioso que eso. Despus, en el 2006 nos presentamos a los Fondos Concursables del MEC y nos dieron plata para editar el nmero 7 y el nmero 8, y en el 2009 de nuevo, para editar el nmero 9. Eso

estuvo bueno porque nos comportamos de manera totalmente antieconmica y en vez de usar la plata para hacer algo industrial y lgico, es decir, una revista A4 de 48 pginas pagando cosas bsicas, la usamos para hacer un libro desmesurado de 240 pginas a 2 tintas, endeudndonos mal. O sea, creo que an sin los fondos del MEC, Guacho se habra impreso de alguna manera; con lo que salen unas Nike se edita una revista, y hay mucha gente con Nike. Siempre aparece plata y los costos para editar se han ido al piso, algo parecido pasa con la msica y con el video. En el caso de un libro o una revista, est el costo del papel e imprenta. En eso tambin me parece interesante el lugar donde estamos parados: queremos tener un objeto contante y sonante. No queremos producir un objeto virtual, queremos manchar papel; y si bien cuesta caro, sentimos que es otro gesto bastante proletario. Negarse a la desmaterializacin de la cosa, optar por la cosa en s, tambin nos parece un gesto interesante, artstico. Cmo ha sido la recepcin? Despareja, como casi todo en Uruguay. Hay un pequeo grupo de gente que la recibe muy bien; la decodifica bien, la lee bien y creo que la disfruta. Lamentablemente es poca gente como para sostener a Guacho en trminos econmicos razonables. Igual se vende, lentamente, pero se vende. Los primeros tres nmeros demoraron unos 6 aos en agotarse y los reeditamos a travs de Editorial Amuleto en el 2007. Los segundos tres se estn agotando. Es como un goteo lento pero constante, y ac hay una pelea bastante cansadora con los in-

LA REVISTA EMPEZ SIENDO MUY PUNK, MUY FANZINE, Y EN ALGN MOMENTO SE VOLVI BASTANTE AUTOCONSCIENTE Y MUY POP

termediarios, que son los libreros. Ni los distribuidores, ni los libreros parecen darle valor, ya no a Guacho sino a cualquier expresin grfica nacional, de historieta o no. Gracias a los fondos del MEC hay cerca de veinte libros de historieta editados en los ltimos aos, y entrs a una librera y ni te enters. No digo que armen una gndola; que los pongan al lado de Coelho, todo bien, pero ni estn. Y las libreras toman esos libros en consignacin! Hay libreras, como la del Torres Garca (uno pensara que es un lugar medio bsico para vender un libro de grfica nacional) que directamente se niegan

Cmo cres que una revista como Guacho puede aportar al ambiente creativo y cultural de MVD y el resto del pas? Creo que no tiene nada para aportar, en tanto sea un producto cultural subterrneo o meramente invisible. Creo que a comienzos de la dcada iniciamos el retro nacional. A esa altura nadie haba hablado de cosas demenciales que haban pasado ac en los 80, como el Mundialito. Alguna gente (poca) nos acredit esto; creo que tuvimos el tino de saltar del barco retro-pop antes que se convirtiera en memorabilia. S noto una clara influencia en algunas cosas: he visto y escuchado publicidades, o proyectos que parecen salidos directamente de

no tiene la relevancia del cine, la tele o an una murga. Adems, lo estamos haciendo desde Montevideo. La periferia es doble; es geogrfica y es de gnero. Como nadie conoce Guacho, nunca llega a establecer autora sobre algunas cosas que me parecen relevantes. Adems, la autora concreta se diluye atrs de un montn de seudnimos y eso tampoco ayuda a la lgica usual en el mundo de la cultura: fulano dice tal cosa. En Guacho fulano usa tres seudnimos, dice tal cosa mientras dice tambin la opuesta y todo en una publicacin que tira 500 ejemplares y casi no llega a libreras. De todas maneras, realmente espero que Guacho sea un capital a futuro. En serio creo que la posteridad salva a Guacho. Qu es lo ms curioso (que recuerdes) que alguien haya dicho sobre Guacho? Lo mejor que escuch fue de un amigo, Magnus. l dijo: Guacho es el lado oscuro de Guambia. Un gran escritor, Sarandy Cabrera deca que en Uruguay slo poda haber revistas culturales que tuvieran la slaba cha en el nombre: Marcha, Brecha. l tiraba otras propuestas, como Chucha o Guacha. Yo creo que en Uruguay slo puede haber revistas de grfica que tengan la slaba Gua en el nombre. Y casi tenemos el Cha y casi le hacemos caso a Sarandy Cabrera. Y casi somos una revista cultural. Alvaro Buela dijo que Guacho es una revista que parodia a una revista

de historietas. Y no s quin dijo que Guacho es un videoclip grfico. Igual, lo mejor que alguien dijo nunca fue el imprentero que fue a rezongar al operario que estaba imprimiendo las tapas del 6. Diseamos unas historietas con los globos en blanco para rellenar y un cupn para mandar las historietas. Y arriba dibujamos con una BIc, simulando ser el operario de la imprenta que llenaba los textos y se pona cachondo y escriba guarradas. Qued muy convincente, y el imprentero vio las pruebas y pens que realmente el operario haba llenado los globos y el cupn. Baj a rezongarlo, y le dijo: esto es un trabajo, aunque no nos guste, hay que respetar lo que estamos imprimiendo. Dnde se puede comprar Guacho? Guacho se consigue en Tiempo Funky, Librera Palace, El Rincn del Coleccionista y se supone que en muchas libreras. Distribuye Gussi. Una gran cosa que podran hacer los amigos de Guacho es ir a libreras a preguntar si la tienen -an si no la van a comprar- y decir al librero pero la distribuye Gussi, pdala que se la vengo a comprar la semana que viene. De esa forma Guacho podra llegar a libreras, aunque no tenemos muchas esperanzas. Nuestro trabajo apunta a la posteridad. Cuesta $350, aunque yo gastara la plata en una cassatta Conaprole.

a vender Guacho. Venden libros de Liniers y Mafalda, pero no quieren vender Guacho. Por suerte aparece gente de afuera a la que le gusta mucho Guacho. Maitena dice que es la mejor revista de historietas del mundo, pero se sabe que los vascos exageran.

las pginas de Guacho. Esto puede deberse a mera influencia (es fcil saquear a un objeto cultural que nadie conoce) o sincronizacin de intenciones de mucha gente con la misma edad y preocupaciones.

Tambin es difcil que una publicacin que tiene un par de ideas por pgina (y desde el nmero 7 Cuando vendemos en Vietas Sueltas, la feria tiene 240 pginas) no le pegue a algo que alguien de historietas de Buenos Aires, alguna gente ms est haciendo. O de repente escuchs a enloquece; le gusta mucho. Leif Tande, un autor alguien opinar genialmente sobre Chris Ware noruego invitado a Vietas Sueltas el ao pasado porque Rebella y Stoll lo citan con mucho cario en se agarraba la cabeza con una Guacho en la Whisky, pero ese alguien no se enter nunca de mano y yo no saba si eso era bueno o no. O Jorge una triloga de revistas gigantes muy Acme Novelty, Alderete, que se contacta con Gabriel Frugone llamada Guacho. Bajn de verdad es ver una idea para decirle que quiere publicar en Guacho. En afuera que es igual a algo que hacamos en el Espaa tambin le ha gustado a mucha gente; 2001, presentada como una novedad increble... Es igual en Brasil. complicado, porque el gnero elegido -la historieta-

lavidatil
POR MAGDAL E N A S C H I N C A
La realidad del cine uruguayo se ha tornado ms alentadora en estos ltimos aos. Aument la calidad y la cantidad de produccin, pero sobre todo la recepcin de un pblico que lo consume. Este camino allanado le permiti a Pablo Stoll experimentar con un musical mudo (Hiroshima -2009), y ahora a Federico Veiroj homenajear una lucha personal -y de muchos- de vivir por amor al cine -a travs del cine- en una propuesta interesante que fusiona realidad y ficcin. La Vida til, segunda pelcula de Veiroj (Acn, 2008), parece encargarse de registrar esa pasin incondicional al arte que muchos han defendido -y defienden- con una clara referencia a la realidad uruguaya. La primera imagen explica, mediante un texto, que la pelcula no reconstruye la historia de Cinemateca Uruguaya ni la de sus funcionarios. No obstante, es casi imposible no atraerse -como espectador- a este micro universo de amantes del cine, que pueden soportar butacas que crujen. Es que -justamente- la frontera entre la ficcin y la realidad es un juego que plantea el director a lo largo de la pelcula, desde la historia del personaje y a travs del tratamiento del lenguaje cinematogrfico. La utilizacin de los no actores como es el caso de su protagonista, Jorge Jellinek -conocido crtico de cine- y Manuel Martnez Carril -histrico director de Cinemateca- que incluso conservan sus nombres reales, colabora a generar esa frontera difusa. La pelcula cuenta la historia de Jorge, un hombre de 45 aos que ha dedicado su vida al cine. Trabaja en una Cinemateca y conduce un programa radial sobre cine. De su vida fuera del trabajo casi no sabemos, pero tampoco interesa. El nico contacto con el afuera son dos llamadas telefnicas, que nos son suficientes para darnos cuenta que -a su edad- todava vive con sus padres. La Cinemateca es su mundo; son sus preocupaciones diarias. Proyecta pelculas, forma parte de la directiva, graba los anuncios de radio, presenta a los directores y hasta prueba butaca por butaca para verificar si estn en buen estado. Esta rutina se cuenta a travs de un lenguaje minimalista, caracterstico del cine uruguayo. Hay una economa de planos en la narracin, as como composiciones equilibradas, que describen la estabilidad y a la vez la monotona

de su vida. Aunque existen ciertas estructuras que se reiteran para generar estas sensaciones -como el detalle de guardar la llave de la oficina dentro del mismo VHS- el director no abusa de este recurso. La pelcula es corta y concreta. El uso del blanco y negro nos ayuda a abstraernos de las coordenadas temporales, y a la vez, favorece al buen manejo de la fotografa de Araucho Hernndez, con fuertes contrastes de luz y sombra y un buen uso expresivo del contraluz. Aunque desde un comienzo la historia nos pronostica un barranca abajo para la cinemateca y tambin para Jorge, la estabilidad que se presenta a nivel interno del protagonista y externo desde el lenguaje, se ve realmente amenazada cuando llega la noticia

-tal vez la mejor lograda del film- funciona como un parntesis que nos conecta con un monlogo interno del personaje, y da un quiebre significante en el clima del film. Jorge deja el escenario de una cinemateca en ruinas, para convertir a Montevideo en un escenario de pelcula. El protagonista cambia de gnero para vivir su propia ficcin y Veiroj lo acompaa, jugando con referencias continuas a pelculas de otras pocas. En este juego es interesante ver como espacios que nos son comunes -como la Facultad de Derecho- se ven resignificados desde la mirada de Jorge, para el cual todo es de otro planeta. Cuando estaba en la cola del cine, escuch una conversacin de dos personas que se encontra-

de que la institucin tiene que cerrar por parte de un inversor.

ron por casualidad: vas a ver La Vida til?. S, cmo est? Acordate que es cine nacional, no vayas arriba, tens que bajarla. Es verEl conflicto separa a la pelcula en dos grandes dad que Montevideo est lejos de ser Manhattan. bloques. La cancin de Leo Maslah Los caballos Tambin es cierto que los Jorges no siempre perdidos (inspirado en un poema de Macunama) tienen finales felices. Pero creo que discrepo un es la protagonista a la hora de narrar el desmo- poco con el seor espectador; despus de ver ronamiento de Jorge y su mundo. La secuencia esta pelcula, yo dira que vamos para arriba.

KARIN TOPOLANSKI
ENTRE BAHA, FOTOS DE PALMERAS Y UNA NIKON FM DE 1978, ALGO COMENZ A GESTARSE EN LO MS PROFUNDO DE KARIN TOPOLANSKI. CON UN AMPLIO ESPECTRO DE ESTILOS E INFLUENCIAS, ESTA PROLFICA FOTGRAFA URUGUAYA SABE DESTACAR LO MS BELLO Y DESLUMBRANTE DE CADA TOMA: INSPIRACIN Y SENSIBILIDAD FEMENINA EN SU MXIMA EXPRESIN. PASANDO POR SUICIDE GIRLS Y DESEMBOCANDO FINALMENTE EN LA FOTOGRAFA DE MODAS, KARIN NOS CUENTA UN POCO SU HISTORIA: MODA, FOTOGRAFA FREELANCE, LIBERTAD CREATIVA, Y ALGN QUE OTRO DESAYUNO AL MEDIODA.

HTTP://WWW.KARINTOPOLANSKI.COM

Cmo y por qu empezaste a sacar fotos? Empec a interesarme en la fotografa por una cuestin circunstancial. Viv unos cuantos aos en Baha, donde la verdad no haba mucho para hacer ms que estar ah, entre el liceo de maana y la playa. En aquel momento mi viejo guardaba una Nikon FM que haba sido de mi abuela en el 78. Un da decidi drmela y ah empec a experimentar con la naturaleza que tena alrededor. Digamos que mi viejo me dio el primer curso bsico de fotografa, y esa cmara hoy es por lejos mi favorita. Por qu decidiste empezar con proyectos para Suicide Girls? Qu fue lo que te atrajo? A los 17 aos, ya vuelta de Brasil en Montevideo, me puse realmente a estudiar fotografa. En ese momento tena la sensacin de que iba a ser difcil entrar en el mercado de trabajo. Al no tener experiencia me asustaba un poco la perspectiva que tena, por eso Suicide Girls me vino increble. Surgi porque haba muchas chicas interesadas en sacarse fotos para Suicide y pedan hacerlo conmigo por una cuestin de confianza. Empec a experimentar seriamente con foto a partir de estos sets, y enfrentarme a un modelo desnudo era ya de por s una situacin especial. Fue en este sentido mi mejor escuela; me permiti aprender cosas que de otra forma no hubiera podido. Ah estbamos la modelo y yo, sin presin, buscando algo. A qu se debi el cambio de SG a fotografa de modas? Empezar a trabajar en moda fue algo que no busqu, en principio surgi porque tengo amigas diseadoras. Una cosa llev a la siguiente; me fue conquistando. Adems tambin tena ganas de ampliar mi espectro de trabajo, de repente encontr sper interesante a la gente vestida. En cuanto a Suicide, el trabajo fue cambiando. En el correr de estos aos de aprender y afinar, fui filtrando hasta hacer slo los trabajos que me dejen una satisfaccin personal. Hoy me quedo solamente con las modelos con las cuales logro un vnculo lo suficientemente estrecho como para capturar algo ms all del desnudo en s. Sents que tus fotos tienen una carga personal? El da que mis fotos no tengan una carga personal me dedico a otra cosa.

ME QUEDO SOLAMENTE CON LAS MODELOS CON LAS CUALES LOGRO UN VNCULO LO SUFICIENTEMENTE ESTRECHO COMO PARA CAPTURAR ALGO MS ALL DEL DESNUDO EN S

Qu buscs en una produccin? Lo que ms me interesa en las producciones es -obviamente- que todo funcione. Hoy en da estoy trabajando con gente increble, y lo que busco es aprender con y de los dems. Cul es la relacin que tens con las modelos, las dirigs o prefers que ellas acten de forma espontnea? Un poco de ambas; depende mucho de la modelo. Igual me encanta ser muy partcipe de la situacin, muchas veces me encuentro dando indicaciones en poses que me dejan bastante en ridculo, jaja. Hoy en da sos freelance, te gustara trabajar en foto de modas a tiempo completo? Y ser freelance tiene su gustito, pero en los momentos de poca demanda pienso que tambin me gustara trabajar fija en algn lado. Qu es lo que ms te gusta de ser freelance? FREEDOM! La posibilidad de llevar a cabo mis cuelgues. En este momento estoy entusiasmada con un nuevo proyecto junto a Tinitus y Sofi Casanova; Comer y Dormir. Se trata de juntar nuestras tres disciplinas: la msica, la fotografa y el video. En esta primera instancia la investigacin se centra en los Sueos; en el mundo onrico. Las fotos son un mute abstracto y colorinche, ya salen ya salen! Cmo espers que evolucione tu carrera en la fotografa en los prximos aos? La verdad es que esquivo un poco esos planteos; adoro vivir lo que estoy viviendo ahora. Que voy a sacar fotos toda mi vida es algo que ya s, pero creo que las expectativas podran convertirse en presiones, y no hay necesidad. Tens referentes? Aprecio muchsimo el trabajo de mis colegas; siempre hay algo disfrutable! Eso inspira y hasta sin querer se vuelve un referente. Aparte de eso, tengo de raz a fotgrafos como Saudek o Nan Goldin.

EN EL CORRER DE ESTOS AOS DE APRENDER Y AFINAR, FUI FILTRANDO HASTA HACER SLO LOS TRABAJOS QUE ME DEJEN UNA SATISFACCIN PERSONAL

ROSS BERENS
HTTP://CARGOCOLLECTIVE.COM/ROSSBERENS

UNDER THE MILKY WAY

Texto por Luca Milans // Fotografas por Santiago Decarlini

http://www.myspace.com/fantasmalandia // http://www.fantasmalandia.com.ar

FANTASMAGORIA
EN MONTEVIDEO
CUANDO EL RO SE DESBORD HASTA LAS ORILLAS DE NUESTRA PEQUEA CIUDAD

Los resabios de la noche nostalgiosa uruguaya se hicieron sentir aqul sbado de agosto: noche quieta, humedad espesa, y un calor abrumadamente extrao para la poca del ao. Por supuesto, un detalle no menor: billeteras vacas. Sin embargo, gracias al esfuerzo de muchos y la adhesin de otros tantos, Montevideo tena un buen plan para ofrecer: Fantasmagoria -banda argentina formada en el 2001, con tres discos en su haber y reconocidos EPs- pisaba las baldosas de nuestra pequea ciudad para presentar su ltimo disco, El Ro. Guitarras acsticas y teclados desembocaban en este lado del Ro de la Plata. La cita era en Bluzz Live. Cuando ingresamos al local, Gori -voz y guitarra- y Juani Zaballa -bajo y voz- se encontraban arrinconados sobre la barra, dos vasos de cerveza de por medio. Una muy tenue luz rojiza acompaaba la atmsfera de lugar. Al acercarnos, Gori rompi el hielo: Ustedes de dnde son?. Tras las explicaciones pertinentes, volvi a preguntar: punto uy? Es de Uruguay, no? Mientras yo afirmaba y buscaba -otra vez, en el quilombo de mi cartera- el grabador y el block, Gori se volvi a extraar: Aparte del grabador, vas a tomar nota? Estaba claro; era un periodista nato. Una vez encendido el aparato de origen oriental, procedimos a comenzar la entrevista entre fuerte golpes de bata, producto de la prueba de sonido.

NO LO HAGO POR LA GUITA, SINO PORQUE LO NECESITO HACER; NO QUIERO OTRA COSA PARA M
Cmo se form Fantasmagoria? Gori: Fantasmagoria se form en el 2001. Yo estaba tocando con otra banda -Fun People- y me fui. Ya tena grabadas y demeadas unas canciones. En ese momento, pas a tener un bajista -mi hermano- y un baterista -Ignacio-. Eso sucedi en 2001; grabamos el primer disco y empezamos Fantasmagoria.

La entrevista se vio interrumpida por primera vez; no sera la ltima. La prueba de sonido se haca sentir ms an y a la incesante bata, se le sumaban los micrfonos: Oh s, oh s. No pude dejar de asociar la expresin al seor Osbourne, est mal? Nos trasladamos hacia la vereda, de forma tal de darle una tregua al aparato oriental. Ya en el escaln ms prximo, cual vecinos de barrio, nos sentamos los tres. Pancake -el diablo analgico y el temible de los caracteres- no paraba de arremeter contra el film. Emi sostena -gentilmente- mi difunto paraguas. La escena era una joyita sin igual. Desde lejos, la Plaza Lber Seregni desplegaba sus luces y una comparsa se haca sentir. Habiendo abandonado la bata rock-pop, los tambores pasaron a ser protagonistas de la singular noche.
Juani: Yo empec alrededor del 2008; hace dos aos y medio que formo parte de la banda. No es poca cosa. Ya tienen varios aos recorridos... Gori: Si, casi 10 aos.

Cmo se ha desenvuelto el proyecto de Fantasmagoria en estos aos, desde el primer disco hasta este ltimo? Cmo ha sido ese proceso desde el punto de vista musical? Gori: Hay bandas que repiten la frmula y -a vecesles funciona. Nosotros seguimos con la formacin de guitarra acstica, bajo y batera, y la gente nos sigue preguntando y por qu no meten guitarra elctrica?. No s, me parece que no hace falta por ahora. En lo que s incursionamos en este ltimo tiempo fue en las teclas con Volco -tecladista-; eso qued plasmado en el ltimo EP -Abracadabra, 2007- y en este disco est mucho ms presente. Cmo describiran el moverse en la escena argentina, desde tocar hasta difundir un disco? Qu dificultades presenta? Juani: Puedo decir algo? (Risas). El tema es as: la dificultad que hay en Argentina hoy en da es que no importa si hay bandas under o no, lo que importa -ms que la plata o la msica- es cuanta prensa tens; ah es en donde te van a dejar tocar y te van a pagar. Es muy difcil, porque pareciese que lo que interesa es ser conocido y no la msica. No hablo por nosotros, sino tambin de gente que hace muy buena msica y quizs no puede tocar -justamente- por esa razn. Consideran que al problema de la difusin, se le suma el de conseguir lugares para tocar? Gori: Hay lugares para tocar; all hay mucha movida

centrada en Palermo y San Telmo. Nosotros tenemos suerte con eso. Juani: Podemos tocar en un lugar junto a una banda que lleve mucha gente -nos guste o no- y a su vez, tocar tambin en el lugar ms under dentro de la Provincia de Buenos Aires. Buenos Aires no es Capital; esta ltima s se centra mucho ms en lo que hablbamos de la difusin. Quiz en el interior pods tocar ms. Gori: Hay muchas bandas que dicen: No hay lugares para tocar. No es as, s los hay. Claro, no creo que toquemos en La Trastienda; es carsimo, tens que llevar un montn de gente y cobrar una entrada muy cara. Pero bueno, pods tocar en Villa Adelina (Provincia de Buenos Aires): te toms un bondi -o un tren- y vas. Lo cierto es que hay msicos, en Buenos Aires Capital, que no se quieren tomar un bondi; no quieren tomarse el trabajo de averiguar si hay lugares nuevos. No les gusta que no haya un escenario o camarn. A m, qu me importa el camarn? Hay un montn de lugares para tocar. Vas a nuestra pgina web y ves que tenemos un montn de fechas; o sea, lugares -si tens ganas- hay. Si quers que te vengan a buscar en limousine y te paguen un cachet -si

te pons fifi- est bien, flaco, es otra cosa. Juani: Si vos quers tocar en Buenos Aires y realmente sos under, hacs una fiesta en tu casa y listo; no te importa el lugar. Nosotros somos muy amplios en ese sentido. Cul fue el lugar ms extrao en dnde tocaron? Gori: En Uruguay, en el Planetario. Cmo clasificaran su msica, si es que les interesa colocarse en una categora en particular? Juani: Desde nuestra concepcin, eso no existe. Nos gusta el psycho, el folk, el rock, el pop; nos gustan las canciones y la msica clsica. Gori: Nos gusta el rock clsico y la msica clsica. El que necesita definir nuestra msica es el disquero, que necesita poner una etiqueta. All somos rock nacional; ac seramos rock argentino (Risas). El rock nos encanta y todo lo que tocamos parte del rock. Si se nos define como pop, debe ser porque -ante todo- hacemos canciones. Y folk porque tocamos con la guitarra acstica, aunque si alguien te dice que quiere escuchar folk y le das a or a Fantasmagoria, se va a defraudar.

Juani: Igual no nos ofendemos si dicen que nuestra msica es algo psycho-folk, ambos tipos de msica nos encantan. Cules son sus influencias? Juani: Syd Barret, Van Morrison, Bob Dylan, Chuck Berry, los Rolling Stones, David Bowie, Kiss. Gori: Robert Johnson -un roquero de alma-, Michael Jackson. Yo vengo de tocar hardcore y con Ignacio -baterista de Fantasmagoria- compartimos un amor muy grande por el death metal. Nadie se debe imaginar que nos pueda gustar ese tipo de msica y despus tocar eeeee. Esta semana estuve escuchando Sepultura y las estructuras de sus canciones son bastante complejas, creo que -incluso- son similares a las de la msica clsica. Juani: Tambin somos seguidores de Johnny Thunder and the Heartbreakers, del punk rock de drogaditos de Nueva York; y eso que Fantasmagoria no hace mucho de punk rock. Nos influencian en cuanto a su espritu: la idea de trasgredir musicalmente. Como deca Gori, nadie se debe imaginar que nos guste tanto el punk rock. Cmo describiran el proceso creativo de Fantasmagoria? Gori: Generalmente hago las bases: primero la msica, despus la letra. Luego hago un demo y se los paso a ellos (la banda). Lo escuchamos todos y despus vamos a la sala. En la sala, lo hacemos mierda. Es como una pelcula; cada actor dice ac hay que hacer tal cosa, che, les parece que vamos de vuelta?, etc. En este ltimo disco, tuvimos un productor; es la primera vez que laburamos con productor y nos modific un par de cositas desde nuestra composicin. l explot nuestra msica, pero desde un lugar externo. Juani: Y eso considerando que hablamos de Pablo Romero, que viene de la banda rbol; nada que ver a Fantasmagoria. Estuvo muy bueno e influy tambin en el toque. l la tiene muy clara con las frecuencias; arm todo para que se escuche bien, a nivel radio y en vivo. Gori: l nos plateaba algo como toquen -y grabenmezclndose. Una correccin ms tcnica para que no se pisen las frecuencias: Juani es el grave, yo soy el medio y Volco maneja grave, agudo y medio. Juani: Pudimos por fin grabar un disco todos juntos. Fue un golazo; escchenlo, que est muy lindo. Qu ms podran agregar respecto a trabajar con un productor por primera vez?

Juani: Nos acomod. Somos tan impulsivos que no nos fijamos en lo que quiere la gente (Gori se re). Hacemos lo que nos parece a nosotros y si a la gente le gusta -que es lo que ha sucedido hasta ahora- buensimo. Una vez que gusta lo que hacemos, podemos llegar a mostrar ms cosas que tenemos guardadas. Qu cambios notan en este disco respecto a los otros, adems de los ya mencionados? Gori: Este disco es como un rejunte de canciones viejas. El Ro, que es la cancin que le da nombre al disco, tiene cinco aos. Una vez, Pablo -productor- nos vino a ver a un toque y nos dijo: Che, me encanta como suena la banda, quiero escuchar lo que van a editar. Nosotros habamos hecho una grabacin y se la mostramos, a lo que respondi ms tarde me encanta, pero el otro da -cuando los fui a ver- tocaron otras canciones que no estn grabadas. Me pregunt si tena ms canciones; vino a casa y le hice escuchar la cancin. Como no le alcanz el tiempo, le hice dos CDs -con ms de 50 canciones- y al tiempo me llam dicindome que haba estado escuchando muy atentamente las canciones y haba elegido once. Qu pensaron al respecto de esa eleccin? Gori: Nuestra eleccin fue -justamente- las 50 canciones. Una vez -en pleno ensayo- le dijimos Pablito, por qu no elegiste Los Alguaciles? Es una cancin que nos gusta mucho. La tocamos ah, con muchas ganas de grabarla. As sucedi -con algunas sugerencias de Pablo- y qued ms linda de lo que esperbamos. Cmo ha sido la repercusin de este ltimo disco -hasta ahora- y qu es lo que esperan generar con l? Juani: Es un disco -si me equivoco, que me disculpeneducativo para el odo humano. Habiendo tanta cosa en la vuelta, hace bien poder escucharlo. Aprcienlo, es la idea. Gori, vos tambin sents que el disco tenga una funcin educativa? Gori: Hago canciones: algunas se graban en un disco y otras se quedan en casa; tal vez tambin las grabe despus. Lo que trato de grabar en los discos es lo que dice Juani: que le mueva un nervio a alguien, que genere algo. Juani: Es el primer disco que tiene tanta difusin a nivel meditico; lo bueno es saber que lo que estamos brindando no es de mala calidad. Qu temas diran que son recurrentes en sus canciones? Juani: La prdida de memoria.

SI VOS QUERS TOCAR EN BUENOS AIRES Y REALMENTE SOS UNDER, HACS UNA FIESTA EN TU CASA Y LISTO; NO TE IMPORTA EL LUGAR. NOSOTROS SOMOS MUY AMPLIOS EN ESE SENTIDO

Gori: S, la prdida de memoria. Cuando uno tiene resaca, est ms sensible y es ms fcil escribir; canalizs por ese lado. A m me pasa eso; estoy ms sensible y disparo por ah: un loser que le saca el lado bueno a lo malo, que tiene una desgracia con suerte. Todos los temas van por ah; tienen un final feliz (cuando el ro desbord / y el agua empez a llegar / aprendimos a nadar). Bueno, el ro se desbord y gracias a que pas esa cagada, aprend a nadar. Juani: Es como aprender a los golpes. Gori: Y s, yo no s aprender de otra manera. Le saco el lado positivo.

crecer constantemente. Tengo claro que nunca voy a ser lo que querra llegar a ser. Y cmo ven a Fantasmagoria actualmente? Gori: Estamos bien. Grabamos un disco que nos gusta y sonamos como nos gusta. Juani: Bueno, falta un poquito... Gori: Si, falta un poquito, pero estoy bastante contento con lo que hicimos. Hace un tiempo que utilizo la frase estamos haciendo girar la rueda porque, cuando grabs un disco, luego sals a buscar toques, la gente te escucha, vends dos discos con los shows, junts guita. Eso es lo bueno: aceitar y hacer girar la rueda. Yo tengo otro laburo como DJ, pero prefiero estar ac hoy, tocando en Uruguay. Juani: Claro, lo que nos falta ajustar es que, en vez de venir cada tres aos, vengamos cada tres meses. No s si de ac a tres aos la gente querr que viajemos, pero sera buensimo as fuera. Gori: Lo que nos falta ajustar es ms a nivel organizativo, de marketing. Y a nivel musical? Gori: A nivel musical viene bueno. Por ejemplo, hay una cancin -que no entr en el disco- que se llama El Imperio se derrumba (est en nuestro myspace) que, volviendo a lo del death metal, es instrumental pero tiene algo ese gnero. Juani: Te dira que es el tema ms transgnico de la banda. En dnde se sienten ms cmodos tocando? Gori: El otro da tocamos en un sucucho en La Plata todo podri y tuvimos el mejor sonido. Nos escuchamos tan bien -y tan buena era la gente- que creo se transmiti lo que tocamos. Se arm un show mejor que el de la presentacin del disco. Creen que se genera una conexin con el pblico en los toques? Gori: Es una conexin wi-fi, como si estuviramos en una cabina de un reality; estamos tocando para nosotros y para la gente. Qu opinan de los premios -o los reconocimientosque les hacen? A modo de ejemplo, la banda gan el Premio Clarn... Gori: Si, lo tengo en el bao de casa. Cuando nos dieron el premio, pens que era todo una tranza. Bueno, no

era una tranza; me fij quines haban votado y eran msicos y periodistas que realmente escuchan msica. Tambin nos enteramos que hace un mes Kapanga -banda que est colgada con nuestra msica- abri su show tocando El Ro. Es muy bueno, un piropo muy groso; eso es un premio. Juani: El mayor reconocimiento es que la gente venga, escuche tu msica y le guste. Eso no se discute; es as. Cualquier premio te da felicidad, pero no creo que sea se el reconocimiento al que apuntamos. Planes de la banda a futuro? Gori: Seguir haciendo girar la rueda; hacer el video, hacer notas, tocar. Si funciona mejor, y si no, lo voy a seguir haciendo igual. No lo hago por la guita, sino

porque lo necesito hacer; no quiero otra cosa para m. Actualmente, estamos haciendo -con Juani- una gira de DJs para mi operacin. Cuando junte plata, voy a ser Gori Casn: Me pongo las tetas! (Risas) Qu bandas de ac les gustan? Gori: Una de las bandas que ms me gusta es Santacruz, que no tiene absolutamente nada que ver con lo que hacemos nosotros. Por algo me gusta y en un sentido me influencian tambin; creo que ellos escuchan msica que yo tambin escucho. Luego, Eduardo Mateo, Los Shakers. Con Mateo tendramos un muy buen cordn de vereda, como ste... Bueno, no les pregunto ms nada por hoy... Gori: Bueno, dale. Ahora te preguntamos nosotros. Qu vas a hacer hoy? (Risas).

El borocot de los tamboriles de la plaza Seregni ces parcialmente, y Pancake comenz a escribir en su cuaderno. Gori -extraado- lo mir, a lo que acot: Si, ac todos escribimos. l es mi editor. La risa fue grupal. Hace tiempo que no anots me seal (muy difcil, sentada entre ambos dos). Y... es que esto es como el panptico. Las risas redoblaron los tambores.
Les toc recibir alguna crtica que les rechinara? Juani: A m me pas una vez; fuimos a tocar a Rosario y despus sali una nota -que no nos influenciaba en nada- que deca: Muy bueno el show de Fantasmagoria, lstima que ellos parecan que estuviesen tocando para s mismos; como si estuvieran en un ensayo. Y es as. Gori: Es as; si primero no me cierra a m, no lo hago. Yo no digo vamo los pibe, eh, eh. No soy un agitador ni un comunicador. Eso de levantens, vengan no me va. Man, si ests cmodo ah, perfecto. Quedate ah; yo estoy haciendo lo mo. Juani: No es lo mismo decir esta banda es una mierda a decir para m, esta banda es una mierda. El para m, yo pienso que marca un matiz. Gori: Que me den palo no va a modificar lo que est tocando. Si no toco bien, me voy a dar cuenta por m mismo, no por una revista. Cmo se juzgan a ustedes mismos, como banda? Juani: Creo que somos bastante hipercrticos con lo que hacemos. Tratamos de tomar nuestras propias crticas como lo ms importante. Somos los cuatro mejores crticos de nosotros mismos. Lo bueno es cuando alguien te dice tocaron de putamadre y podemos decir no, mir, no tocamos de putamadre. La posta de cualquier artista -sea msico, pintor, bailarn- no es decir hasta ac llegu sino

EL QUE NECESITA DEFINIR NUESTRA MSICA ES EL DISQUERO, QUE NECESITA PONER UNA ETIQUETA.
-Varias horas despus -finalizado el toque y en la acera de Bluzz Live- nos encontramos con los chicos nuevamente, y aunque hablamos de muchas cosas en el transcurso de la entrevista, creo que me quedara con las ltimas palabras que pronunci Gori antes de vernos partir: Qu bien que huelen los tres. Agradecimientos especiales a Vane Recagno.

PARTICI- COLABOPARON RARON


Karin Topolanski Victor Rodriguez Gutirrez Guacho Mary Robinson Juan Weiss Simone Coitio Gastn Izaguirre Ross Berens Virginia Arigon Dorkbot Fantasmagoria Andrs Parallada Magdalena Schinca

AGRADECI- EQUIPO MIENTOS


Vane Recagno Juani y Gori de Fantasmagoria Marco Caltieri Brian Mackern Bluzz Live Urbana FM Mastodonte Santiago Alonso
Direccin & Diseo

Santiago Decarlini
Edicin & Redaccin

Lucia Milans
Redaccin

Emilia Roggiero
Depto. Comercial

Kako.com.uy
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