Брейгель текст

Питер Брейгель – живописец и график из Нидерландов, основатель династии художников

Брейгелей. Писал пейзажи и жанровые сцены, носил прозвище «Мужицкий».
Картины Питера Брейгеля – это застывший кусочек средневековья, дошедший до нас через
века. В отличие от многих своих коллег живописцев, он родился и умер в Нидерландах, и его
творчество часто называют вершиной нидерландского Ренессанса. В нем жило такое понятие,
как национальное своеобразие, основой которого стали самобытные нидерландские традиции.
Брейгель стал выразителем своего времени и народного колорита. Его народность
проявлялась во всем – мыслях, жизненной философии, народной мудрости, иногда горькой и
ироничной, но всегда мужественной. Питер оставил после себя не только огромное творческое
наследие, но и династию талантливейших художников, хотя узнать это ему не довелось.
Биографы Питера Брейгеля изрядно «попотели», прежде чем смогли собрать воедино
разрозненные факты его жизненного пути, и сложить из них стройную биографию художника.
Точная дата и место рождения Брейгеля неизвестно до сих пор. Родился примерно в первой
четверти 16 века. По другой версии, местом его рождения стала деревня Брегел, о чем и
говорит его фамилия.
Не нашлось точных сведений и о детстве будущего известного художника. Предполагают, что
Питер родом из крестьянской семьи, и поэтому очень удивительно, что у него вдруг
проявились творческие наклонности, хотя в семье не наблюдалось одаренных людей.
Где-то в 1540-е годы Брейгель, двадцатилетний юноша, поступил в ученики к художнику
Куку ванн Альсту, который передавал ему азы графики и живописи. После того, как его
учитель умер, Питер поступил в гильдию живописцев Антверпена, и в 1551-м нашел себе
нового наставника в лице художника Иеронима Кока. Брейгель одновременно учился у Кока и
служил ему. Иероним стал для молодого дарования главным заказчиком.
Падение мятежных ангелов
Тема картины – первая битва между Добром и Злом, произошедшая ещё до Грехопадения.
Тогда самый могущественный ангел Люцифер («светоносный», – лат.) восстал против
божественной власти и по приказу божьему был низвергнут архангелом Михаилом вместе с
другими мятежными ангелами. Во время падения они превратились в демонов и были
обречены на обитание в Преисподней.
«Падение мятежных ангелов» Питера Брейгеля Старшего - абсолютный
шедевр, иллюстрирующий битву ангелов и Апокалипсис. В центре святой Михаил в золотых
доспехах и сине-бирюзовом плаще повергает семиглавого дракона. Этот монстр частично
спрятан за бесконечным водоворотом фантастических созданий и загадочных объектов.
Архангел Михаил готовится нанести мечом смертельный удар дракону, прежде чем
низвергнуть его и падших ангелов в глубины ада. Искривлённая туша Люцифера-дракона и
семь запрокинутых голов уже намекают на то, что должно произойти. На заднем плане с неба
инфернальной спиралью льются ангелы, которым суждено превратиться в адских тварей.
Сторонники Михаила уже трубят, провозглашая скорую победу.
Среди прочего на полотне можно обнаружить редких и экзотических животных вроде
броненосца или скалозуба, американских индейцев, украшенных разноцветными
перьями, османский шлем.
Брейгель снарядил падших ангелов различными вручную созданными артефактами, такими
как научные или музыкальные инструменты, оружие и доспехи, этнографические предметы и
даже произведения искусства. На одном, например, есть нагрудник из солнечных часов, две
части которых связаны кожаным ремешком. Такие часы, как правило, изготавливались из
слоновой кости и высоко ценились коллекционерами. Кроме того, считалось, что этот прибор
способен корректировать земной хаос и синхронизировать жизнь людей с регулярностью
Вселенной. Повесив эти часы на падшего ангела, Брейгель, кажется, демонстрирует
определённую иронию по отношению к этой идее.
Безумная грета
Главная героиня сюжета – Грета – фламандский фольклорный персонаж. В порыве
сумасшествия она берет штурмом Ад, утоляя собственную жадность. Композиция и прочие
элементы произведения не случайно трудны к пониманию и вместе с тем передают весь ужас
сюжета – таков стиль этой картины. Искусствоведы невольно признают, что “Грета” в какой-
то степени превосходит даже фееричные композиции Босха.

Жадность аллегорично людьми, с их жаждой набрать побольше золота, которое, в свою

очередь – отходы жизнедеятельности гиганта. Ослепленные богатством, люди гибнут в ими
же созданной давке.
На главной героине сюжета – доспехи и каска поверх отрепья, так художник отдает дань
воинственности ее персонажа в мифологии. И делает ее сумасшедшей внешне – глаза Греты
вытаращены, рот странновато открыт. В руках женщины меч, сломя голову, она куда-то
бежит.

Надрывная драма в картине достигается через кишащее разнообразие вещей, человеческих и

фантастических фигур, их хаотичное переплетение.

В названии картины есть скрытый смысл: в период, когда писалась “Безумная Грета”,
существовала пушка с таким же названием. Художник использовал это произведение как
аллегорию причин войны, захватывающей весь мир. Это отразилось и в разрушенной
крепости, и в пламени пожара, и в снаряженных солдатах.
Нидерландские пословицы
Небольшая (117 на 164 см) картина Питера Брейгеля Старшего, написанная маслом
по дереву, представляет собой подробный шедевр, визуализирующий более сотни
высказываний. Художник известен тщательной продуманностью своих работ, и то, что
поначалу кажется просто деревенской сценой с широким спектром персонажей, вскоре
оказывается чем-то более значительным. Это «энциклопедия всей человеческой
мудрости, собранной под шутовским колпаком», которая остроумно высмеивает тщеславие
и глупость многих человеческих поступков.
Мир фламандских пословиц богат и разнообразен. Некоторые из них очень напоминают
русские аналоги или даже переводятся напрямую. Другие (например, «смотреть, как медведи
пляшут») вышли из употребления, и смысл их остаётся загадкой даже для знатоков-
лингвистов. Третьи просто восхитительно забавны.
Например, мужчина в латах и ножом в зубах, цепляющий колокольчик на кота, означает
одновременно «вооружиться до зубов», «кусать железо» (беззастенчиво врать)
и, собственно, «вешать колокольчик на кота» (совершать опасный, опрометчивый поступок).
Определённые значения имеют даже цвета. Так, смыслы, «зашифрованные» в фигуре
женщины в красном платье, накидывающей на мужчину голубой плащ (в центре композиции),
невозможно распознать без знания цветовой символики. В 1559 году, когда создавалось это
произведение, красный считался цветом греха, а голубой часто означал обман или глупость.
Так что это не просто заботливая супруга накрывает накидкой своего благоверного, она
изменяет ему.
Здесь мы видим человека, мечущего розы перед свиньями (намёк на евангельское «Не давайте
святыни псам и не бросайте жемчуга вашего пред свиньями»), то есть напрасно тратящего
усилия на недостойных. Персонаж ниже готов унизиться, чтобы достичь
успеха («согнуться, чтобы войти в мир»), а щёголь рядом «крутит мир на пальце»,
то есть «у него всё схвачено», везде есть преимущества. Но что символизирует палка в колесе
у его ног, понятно нам и без пояснений.
Человек, «разливший кашу, не соберёт её снова», то есть «не вернёт сделанного». А о том, кто
распластался меду двумя буханками хлеба, мы бы сейчас сказали «сводит концы с концами»
или «живёт от зарплаты до зарплаты». Мотыга без ручки, лежащая
на козлах, вероятно, олицетворяет нечто бесполезное, в то же время топорик на топорище под
столешницей — нечто целое, исправное. Впрочем, смысл этих двух символов ясен
не до конца. Персонаж, который «ищет топорик» на самом деле пытается придумать
оправдание, а фонарь в руке намекает, что он, наконец, нашёл применение своим
талантам («а вот и он со своим фонарём»).
Детские игры
Раннюю картину Питера Брейгеля Старшего «Игры детей» не назовёшь грандиозной по
габаритам: её размеры 118 на 161 сантиметр. Однако в этом сравнительно небольшом
пространстве разместилось гигантское количество разнообразных фигурок. Одни
исследователи считают, что количество персонажей «Игр детей» – чуть более 230-ти. Другие
полагают, с учётом самых удалённых крошечных фигурок примерно 250 действующих лиц.
При этом они «действующие» в самом буквальном смысле: все они крайне поглощены своими
занятиями, а их игры практически не повторяются. Эксперты считают, что единственный
взрослый персонаж «Игр детей» – это женщина, обливающая водой двух сцепившихся в драке
мальчишек.
Брейгель, по-видимому, иносказательно говорит нам о мире взрослых, об их занятиях,
которые так же часто бывают бессмысленны или даже жестоки, как и многие детские игры на
картине. Есть в «Играх детей» аллюзия и на занятия самого Брейгеля. Девочка в правом
нижнем углу толчёт красные кирпичи. Так поступают и художники: полученный порошок
можно будет превратить в пигмент для красок.\
Крестьянская свадьба
осень, прохладно, все персонажи одеты достаточно тепло. В амбаре устроен свадебный пир:
поставили длинный стол, собрали все скамейки и табуретки, чтобы усадить гостей. На стене
висит зеленый коврик с каким-то подобием короны: видимо, так обозначено место невесты.
Под ней сидит сама невеста, на ее голове — разрисованный обруч. Жених, судя по всему,
сидит напротив невесты (в зеленой шляпе и с кувшином в руке). Есть и музыка  — два
волынщика.
Перед невестой стоит тарелка со свиными ребрышками (невеста не то от волнения, не то по
принятому обычаю не притронулась к этому яству), а у остальных участников банкета в
тарелках какое-то подобие каши или повидла. Раздача этого блюда продолжается: два
разносчика используют для этого снятую с петель амбарную дверь.
На стенке амбара прибита пара небольших снопов — символ плодородия новой семьи. На
свадьбе есть и маленькие гости. Один из них уплетает хлебные лепешки, сидя на специальном
стульчике, который приставлен к большой скамье. А ребенок повзрослее устроился на полу и
тоже наслаждается пиршеством, выскребая пальцем лакомство с тарелки.
Казалось бы, все в порядке. Но у этой свадьбы есть особенность: брачующиеся далеко не
молоды. Видимо, они потеряли супругов. От предыдущих браков остались дети, которые
присутствуют на свадьбе: младшенький — невесты, старшенький — жениха. Что сулит им
новый союз? Предчувствия никого не радуют. Может быть, поэтому на лицах нет ни какой-то
живости, ни улыбок, совершенно не видно радости? Как бы все собрались поесть — и не
более того.
Крестьянский танец