1

Liceo Augusto DHalmar Literatura e Identidad Prof. Paulina Garca

El teatro actual El teatro es una manifestacin artstica ligada a las primeras expresiones del hombre. La comunicacin, las seales, los movimientos, el dilogo, son situaciones que le permiten al ser humano entregarle a otro lo que siente. Hemos visto que el Teatro establecido se sita en Grecia, hacia el siglo V a.C. como una manifestacin religiosa, que ms tarde va a derivar en una proposicin profana. Aristteles precis en su Potica lo que se haba convenido en su poca sobre esta manifestacin y sobre lo que el mismo pensaba al respecto. Ms adelante, con el andar de la historia, el teatro ha ido evolucionando y tomando diferentes posiciones, pero en esencia, el teatro sigue lo iniciado por Esquilo, Sfocles, Eurpides y Aristfanes. En la Edad Media se vuelve eminentemente religioso; ms tarde irrumpe la Comedia del Arte o Del Improviso, tratando con genialidad y gracia las situaciones ms cotidianas; Lope de Vega en el siglo de oro espaol le da un enorme impulso y a travs del Arte nuevo de hacer comedias fija nuevas normas para el teatro. Podemos marcar ciertos hitos fundamentales, que en la poca contempornea podran resumirse con todo el riesgo que la sntesis presenta- en los siguientes grandes momentos: Teatro de Absurdo: absurdo es lo desprovisto de propsito, seala el diccionario y este tipo de obras han tenido como propsito entregar una descomposicin argumental, un tema que no tiene propsito fijo; solo quiere provocar una reaccin ante la incoherencia de la agitada vida actual. Los precursores de este teatro son Samuel Beckett con su gran obra Esperando a Godot, donde se advierten ciertos matices del absurdo, de la situacin lmite, y el dramaturgo italiano Luigi Pirandello con su genial obra Seis personajes en busca de autor, antecedente de este tipo de teatro. Es sin embargo, Eugne Ionesco, el autor rumano-francs, quien al estrenar en 1950 en Pars su obra La cantante calva, entrega el producto acabado de lo que se ha llamado teatro del absurdo. Este tipo de obra parte de la ruptura del concepto tradicional de curva dramtica (inicio clmax y desenlace) y, a travs de un ritmo sugerente entrega situaciones donde los personajes viven una extrema incomunicacin. Se da tambin una desarticulacin del lenguaje, una destruccin de los conceptos e incluso en determinados momentos los personajes solitarios en medios de la rutina poblada por seres enajenados- emiten slo sonidos guturales. Es decir, se pretende mostrar el horror de la barbarie contempornea, de la falta de preocupacin por el ser humano, de la carencia de comunicacin. El humor y el ritmo, claves de este tipo de obras, articulan la puesta en escena. Ionesco va a producir muchas obras en esta lnea como La Leccin, La sillas, El rinoceronte, Jacobo o la sumisin, etc. Siguiendo su lnea, el dramaturgo chileno Jorge Daz (1930-2007) estren variadas obras, entre las que se destacan El cepillo de dientes, El velero en la botella y El lugar donde mueren los mamferos. Tambin escribi teatro infantil.

Teatro pico: la palabra pico proviene de ephos que significa hechos heroicos. El poner en escena obras basadas en epopeyas de los pueblos sus luchas, sus guerras, sus pesares- ha sido el objetivo de este tipo de teatro, encabezado por el dramaturgo alemn Bertold Brecht, quien estructur este teatro de compromiso y denuncia. Bertold Brecht (1898-1956) desarrolla su novedosa idea del teatro en los aos que la escena cultural europea se encuentra en una situacin crtica como consecuencia de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y de la gran crisis econmica y moral que alcanza su culminacin a fines de la dcada del veinte. El propsito de Brecht es alcanzar una forma de teatro que corresponda a la poca en que vive: Cuando se ve que nuestro mundo ya no cabe en el drama tradicional, entonces resulta que es el drama tradicional el que no cabe en el mundo. Es una de sus declaraciones. Los trabajos de Brecht le conducen a la realizacin del teatro pico. El tema esencial de este teatro es la representacin del ser colectivo del hombre. Brecht denuncia crticamente las circunstancias sociales, polticas y econmicas en que transcurre la vida del hombre en diversas etapas de la historia, especialmente en la sociedad moderna. Su teatro quiere ser una contribucin al cambio de estas circunstancias. Brecht rechaza el ilusionismo esttico en el teatro. l se propone que el espectador mantenga siempre la conciencia de que se asiste a un espectculo en que se representa crticamente la realidad y en que se discuten hechos e ideas. Tampoco los actores deben identificarse con los personajes y sus sentimientos, sino al revs, mostrarlos. Muchas veces los actores portan en escena letreros que indican el curso siguiente de la accin, con lo cual Brecht procura que el espectador no se interese tanto en el desarrollo de la historia, sino en la manera como sta ocurre. Todos estos procedimientos antilusionismo, conciencia del espectculo, aniquilacin de la tensin narrativa- son partes esenciales del efecto de distanciamiento que Brecht quiere producir, y que posibilita el anlisis de lo representado por parte de los espectadores. Para la elaboracin del teatro pico Brecht utiliza los materiales y elementos que le brindan las diversas tradiciones teatrales desde Shakespeare y el teatro barroco espaol, hasta Strindberg y algunos autores expresionistas. De la propia tradicin alemana retoma el didactismo de Lessing y su crtica al teatro clsico francs (Racine, Corneille) que trataba exclusivamente temas elevados y se diriga a un pblico cortesano. Tambin aprovecha estmulos del teatro poltico y moralizante de Schiller y Georg Buechner y las leyendas orientales (China). A menudo se acus a Brecht de utilizar demasiado directamente citas y otros materiales ajenos, pero el propio autor se consideraba ms bien un artesano del teatro, no un poeta inspirado ni un creador celoso de su originalidad. Estaba ms atento a conseguir ciertos resultados prcticos: denunciar la injusticia y procurar cambiar el mundo. Una de sus obras mayores, La pera de tres centavos est escrita sobre la base de una obra del siglo XVIII: La pera del mendigo del ingls John Gay. Es importante sealar que el teatro pico de Brecht se acompa de msica, logrando as una armona extraordinaria y a la vez una fuerza mayor. El compositor alemn Kurt Weil fue quien acompa las obras de Brecht, logrando resultados maravillosos. Entre las obras ms conocidas de Brecht figuran la mencionada pera de tres centavos (1928), Ascenso y cada de la ciudad de Mahagony (1928), Santa Juana de los mataderos (1932), Madre coraje y sus hijos (1941), Vida de Galileo (1943), El seor Puntila y su criado Matti (1948) y El crculo de Tiza caucasiano. Teatro Potico: la separacin de las obras en gneros literarios narrativo-pico, lrico y dramtico- y el estudio de las funciones del lenguaje, nos muestran con mayor claridad que toda divisin e intento de clasificacin en relacin a la obra literaria tiene grandes riesgos.

Algo similar nos sucede cuando hablamos de Teatro Potico o Lrico. Lrico deriva de la palabra lira, el instrumento que los antiguos usaban para acompaar ciertos cantos melanclicos y ms subjetivos. Es a esa subjetividad, a esa atmsfera potica a la que apunta el teatro ntimo de Garca Lorca. Federico Garca Lorca, representante significativo de este tipo de teatro lrico, naci en Fuentevaqueros, un pueblecito espaol, en 1898. l fue un poeta y un dramaturgo y fundi en sus obras el teatro con la poesa. Su teatro est traspasado de una atmsfera lrica que le da a las situaciones desarrolladas una enorme fuerza: el valor, el matiz de la palabra. Sus obras, la mayora de las cuales tratan el tema de la mujer sometida, han tenido resonancia en el mundo entero. Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba, Yerma, Doa Rosita la soltera o el Lenguaje de las flores y muchas ms, han sido estrenadas en casi todo el orbe. En Chile el teatro potico est ms propiamente representado por Luis Alberto Heiremans (1928-1964), autor de numerosas obras estrenadas, en su mayora, en el Teatro de la Universidad Catlica de Chile. Entre ellas sobresalen: Versos de ciego, Sigue la estrella, La jaula en el rbol, Esta seorita Trini, El Abanderado, etc. Otro autor chileno que sigue esta lnea es Alejandro Sieveking nacido en 1934. Entre sus obras destacan Dionisio, Tres tristes tigres, nimas de da claro y La remolienda. Teatro costumbrista: como su nombre lo indica, este tipo de obras describen la manera de ser de una determinada sociedad. Distanciado de una postura ms simple como la del realismo literario, este tipo de teatro adems de mostrar las costumbres de una sociedad, nos entrega la manera de ser de los habitantes de ella, su interioridad, su psicologa, su comportamiento. Los exponentes ms importantes de este tipo de teatro en Chile son Sergio Vodanovic, Deja que los perros ladren (1959) y Egon Wolff, Parejas de trapo, estrenada en el Instituto del Teatro de la Universidad de Chile en 1960. Teatro de creacin colectiva: la actividad teatral ha estado vitalizada por obras cuya creacin ha consistido en un largo proceso de poner en comn un grupo de actores, vivencias, problemas, planteamientos. A este proceso de creacin de una obra que se debe ir armando entre actores y director, dndole forma escnica, produciendo atmsferas adecuadas, se le ha denominado teatro de creacin colectiva. Este tipo de espectculo no es, sin embargo, algo del todo novedoso, ya que tiene su antecedente en la Comedia del Arte o del Improviso, en el arte de juglares y trovadores, en espectculos en plazas que desde pocas pretritas se han realizado. En Chile este tipo de teatro lo encontramos especialmente ligado al Grupo ICTUS con obras como Cuntos aos tiene un da, Pedro, Juan y Diego y Lindo pas con esquina vista al mar. El llegar a estructurar una obra en forma colectiva tiene que ver con la exploracin del espacio escnico y las etapas en que esta exploracin se est haciendo. Esta es otra forma de narrar. Y digo otra y no una nueva forma de narrar, seala Delfina Guzmn, actriz y ex directora del grupo nombrado. Son numerosos los grupos de actores, en todas partes del mundo, que han encontrado en este tipo de obras experiencias que estn canalizando su concepto sobre el quehacer dramtico, que ya es en s una forma dinmica de expresin.