Quevedo

3 Soneto amoroso
. Osar, temer, amar y aborrecerse, . alegre con la gloria atormentarse; . de olvidar los trabajos olvidarse; . entre llamas arder, sin encenderse; 5 con soledad entre las gentes verse, . y de la soledad acompaarse; . morir continuamente; no acabarse; . perderse, por hallar con qu perderse; . ser Fcar de esperanza sin ventura, 10 gastar todo el caudal en sufrimientos, . con cera conquistar la piedra dura, . son efectos de Amor en mis lamentos; . nadie le llame dios, que es gran locura: . que ms son de verdugo sus tormentos. 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 A B B A A B B A C D C D C D

Soneto compuesto por Quevedo hacia el 1600. Todos los versos son isosilbicos de 11 slabas con rima en consonante segn el esquema ABBAABBACDCDCD. Todos los versos son tambin esticomticos, pues no encontramos ningn encabalgamiento. Quevedo realiz numerosos sonetos de temtica amorosa, ste es el nmero 3 de una tira de sonetos denominados Sonetos Amorosos en los que Quevedo intenta describir desde distintas perspectivas la esencia del sentimiento amoroso ms puro. Quevedo no fue en vida muy exitoso en el amor, no se le conocen amantes y su matrimonio, celebrado cuando l tena ya 50 aos result un fracaso. No obstante la mayora de sus poemas amorosos estn dedicados a Lisi, de la que se desconoce si es un personaje real o no, pero se especula que ste es el seudnimo de una persona real de la que Quevedo debi estar perdidamente enamorado a causa de la intensidad y a la pasin que dichos poemas desprenden. En este soneto concretamente lo que Quevedo describe son los sentimientos que el amor no correspondido le produce, como especifica claramente en el verso nmero 12, el tema por tanto aqu tratado sera el sufrimiento que causa el amor no correspondido. El soneto podra dividirse en dos partes, la primera ira del verso nmero 1 al nmero 11, aqu es donde se describe el desconsuelo amoroso. Y la segunda parte, que ira del verso nmero 12 al 14, constituye la conclusin o resumen de toda la composicin. La parte principal de la composicin est compuesta por una serie de oraciones de infinitivo que son las que conforman la descripcin que nos hace nuestro autor del efecto del amor. Cada una de estas oraciones forma un verso que corresponden con los versos que van del nmero 2 al nmero 11, las cuales se inauguran con una serie de 4 verbos en infinitivo en el verso 1, que irrumpe directamente sin ningn tipo de introduccin, como si el receptor comenzara a escuchar un discurso que ya est empezado, pues tenemos que esperar al verso

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12 para saber a qu se est refiriendo Quevedo, lo cual crea una expectacin en la audiencia que le sirve para enganchar su atencin a lo largo de todo el poema. Estas oraciones forman una enumeracin de los distintos matices del sentimiento que el autor nos quiere transmitir y en ellas encontramos fundamentalmente una acumulacin de conceptos antagnicos montados sobre paralelismos sintcticos. Cada concepto halla junto a l su opuesto (osar temer, amar aborrecerse, alegre atormentarse, arder sin encenderse, soledad entre las gentes, soledad acompaarse, cera piedra dura,). Es como si el autor saltara incesantemente de un extremo a otro de estas ideas, las cuales estn divididas por un abismo pese a la proximidad en que el autor las ha colocado. Llama la atencin la acumulacin de figuras estilsticas a las que recurre Quevedo para dar una mayor precisin del concepto que nos quiere transmitir. En primer lugar sealar que toda esa acumulacin de conceptos no conforman una nica figura sino varias, a veces incluso de forma simultnea. Algunas son anttesis como osar temer, amar aborrecerse; otras son paradojas como con la gloria atormentarse, de la soledad acompaarse, con cera conquistar la piedra dura; y otras en cambio son oximorones como morir continuamente o arder sin encenderse. Resulta interesante observar detenidamente en el verso nmero 2 la palabra alegre que, siendo un complemento predicativo tiene carcter tanto de adjetivo o como de adverbio. Por tanto, en la dicotoma alegre atormentarse, si lo leemos como adjetivo encontraremos un oxmoron, pero si lo entendemos como adverbio hallaremos entonces una paradoja. Esta ambigedad es muy caracterstica del barroco que insiste continuamente en sorprender y confundir al lector con sus malabarismos estilsticos. En esa bsqueda de ideas cada vez ms y ms precisas, Quevedo utiliza tambin retrucanos en el verso 3 y 8 (olvidar y perderse) para marcar las diferencias semnticas connotativas y denotativas dentro de una misma palabra; sincdoques como sufrimientos en el verso 10 o lamentos en el verso 12; y por supuesto la metfora, figura casi omnipresente en la composicin (concretamente los versos 4 al 11 forman cada uno de ellos una metfora distinta) y muy propia tambin del barroco, pues la evocacin de conceptos a travs de otros distintos con los que comparten algunas caractersticas es una particularidad propia de este movimiento literario. En resumen, es como si el autor pretendiera destilar las palabras aislando sus distintos semas para reagruparlos de nuevo en un significante distinto, nico, inexistente para abarcar un significado igualmente inefable como es la complejidad de un sentimiento ntimo. Habiendo terminado con el verso nmero 11 llegamos al 12 y nos encontramos con la gran sorpresa que todos los versos anteriores constituyen el atributo de la oracin copulativa de este verso, lo cual supone a la vez un enorme hiprbaton, pues lo habitual, especialmente en las oraciones copulativas, es hallar primero el sujeto, despus el verbo copulativo y finalmente el atributo, sobre todo cuando ste est formado por una enumeracin. Lo que viene de nuevo a confirmar el afn sorpresivo del espritu del barroco, que todo lo acumula, remueve y descoloca para despertar sensaciones nuevas en el receptor.

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Como conclusin decir que esta obra es significativamente barroca por varios motivos, en primer lugar por toda la acumulacin de contrarios que ya hemos comentado, ya que, siendo esta poca tan contradictoria y de tantos contrastes (sociales, polticos, espirituales, culturales,) sus movimientos artsticos reflejan fielmente los mismos, por ello nos encontramos imgenes agradables junto a otras desagradables o dolorosas, lo cual no slo se aprecia en la literatura sino tambin en la pintura y escultura. Otra rasgo muy barroco es la acumulacin de imgenes, el amor se sigue tratando esencialmente igual que en el renacimiento como sentimiento verdadero, pero mientras que en el renacimiento los autores buscan la moderacin en el barroco todo se desborda y sobrecarga. Tambin es interesante sealar la aparicin aqu de la idea de la muerte en ntima asociacin con el amor en el verso 7, lo cual tambin es muy tpico de este movimiento. Esta asociacin es compleja, la muerte aparece como consecuencia de un sentimiento de amor puro producido bien por su insoportable intensidad bien por su no correspondencia, pero tambin como idea de inmortalidad, pues el amor si es verdadero ha de superar a la muerte y continuar ms all. Es interesante encontrar que esta obra tan barroca est directamente influida por una obra medieval de Petrarca, la cual est compuesta completamente de la misma forma sobre antagonismos, tambin para describir el sentimiento del amor no correspondido. Esta obra no tuvo prcticamente ninguna influencia en el renacimiento, pero s en el barroco, pues ese juego de contrastes claroscuros es algo que apasionaba a los autores del barroco. De hecho encontramos que otros autores como Lope de Vega o el Conde de Villamediana compusieron sonetos prcticamente idnticos a ste de Quevedo.

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