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COLOR CARNE - Comprendereis pues que ante la pregunta que colores para la carne?

, la respuesta es muy simple, pero es que no hay otra: cualquier color resultado de la mezcla del amarillo, rojo y azul, con o sin el blanco; habr que saber elegir el amarillo, rojo o azul adecuados en cada caso y mezclarlos en las proporciones justas, sin que tengan que intervenir los tres a un tiempo.Si adems tenemos en cuenta que el pintar el color de la carne, es pintar un degradado que v de las partes ms luminosas hasta las ms oscuras en sombra de una forma progresiva y evitando las durezas, todo ello mediante el oscurecimiento de las mezclas de forma correcta. - Deberemos tambin tener muy en cuenta que adems ser muy importante relacionar los colores de la figura y los del ambiente, para que toda la obra tenga uniformidad. - Por lo general, los colores que necesitaremos usar cuando pintemos el color de la carne van a ser: BLANCO, AMARILLOS CADMIO Y LIMN, OCRE AMARILLO, VERDE ESMERALDA, ROJO CADMIO, CARMN DE GARANZA, y AZUL ULTRAMAR que usados convenientemente nos van a permitir un amplio abanico de tonos-carne. Veamos algunas mezclas posibles: * Amarillo limn+rojos+blanco nos darn unos colores perfectos para zonas iluminadas que podremos ir oscureciendo y matizando con toques de ocre, pudiendo jugar con las mezclas para obtener colores ms rosceos o acarminados. * Amarillo cadmio medio+rojos+blanco que nos dar mezclas algo ms apagadas y tendencia al naranja, pudiendo tambin oscurecer con toques de ocre; sern algo ms "calientes" que las anteriores, como consecuencia del amarillo usado. En ambos casos, el paso gradual a las zonas oscuras se har como hemos dicho con toques de ocre, pero si queremos acentuar las sombras sin saltos bruscos, tenemos la ayuda de los colores tierra (siena natural y tostada), y adems del azul ultramar, siempre sin pasarse. Pero si queremos adentrarnos en una gama fria de tendencia verdosa: * Amarillo cadmio medio+Ocre+Verde permanente+Blanco * Amarillo limn+Ocre+Verde perm.+Blanco, y para oscurecer, Siena tostada (siempre tener en cuenta que los toques de verde, ocre y siena debern ser muy tenues porque es muy fcil pasarse sin solucin, salvo empezar de nuevo) * Amarillo cadmio medio+Ocre+Verde esmeralda+Blanco ser otra mezcla que dar mucho juego y que se ir oscureciendo con Siena tostada. - Y no olvidemos que a su vez el Siena tostada podremos oscurecerlo con unos ligeros toques de azul ultramar, lo que nos permite tener nuevas mezclas de cara a obtener las zonas en sombra. - Ser la experiencia y la prctica la que nos permita observar qu colores son los ms adecuados en cada caso, teniendo en cuenta el planteamiento que vayamos a hacer de la obra.Sabeis tambin que en toda sombra intervendr probablemente el color azul, adems del color de la carne en tono oscuro y a veces incluso el color complementario del usado. - Todo depende del deseo que tengamos de contrastar e incluso dramatizar el juego luz-sombra. - Lo ms emocionante en pintura es experimentar, pues tenemos en nuestras manos los medios (los colores) y cada uno segn su particular visin del tema, har el uso que crea mejor de dichos medios. Ved en este cuadro de Andr Derain "Retrato de Matisse", como supo llevar al extremo lo que acabo de explicar respecto a complementarios, matices, etc...:

VELADURA La veladura no es ms que una fina capa de pintura transparente, la cual se aplica sobre una capa de pintura ya seca y modificar su color (que puede ser fina o espesa); ello v a permitir que la capa inferior sea visible a travs de la veladura, por lo que habr un resultado que no se podra conseguir de ninguna otra manera, mediante colores opacos. La veladura se ha venido aplicando desde hace siglos, y los pintores del Renacimiento ya la usaban con profusin para conseguir unos colores muy luminosos, especialmente los rojos y los azules a base de sucesivas capas de color, ms rico cada vez (y utilizando poqusima pintura opaca). As podemos ver como Rembrandt haca un buen uso de esta tcnica, sobre todo en sus retratos, pues tena una habilidad especial tanto para conseguir la luz como las sombras a base de ricas veladuras. He aqu un ejemplo en el que se aprecia como consegua una especial iluminacin sin que se determine con exactitud la procedencia de la luz, y a la vez unas sombras difusas que envolvan el retrato con una atmsfera especial, como l saba conseguir.: Podramos decir que la veladura es un mtodo de mezcla del color, ya que altera el color de la capa que est debajo; cierto, pues se puede comprobar fcilmente como una veladura de azul, sobre una capa de amarillo ya seca, dar como resultado un tono verde. Como preparar una veladura? Para preparar un color como veladura, deberemos usar mucho medio y poco pigmento: el medio consiste en una mezcla de aceite de linaza y esencia de trementina, aproximadamente al 50% (si queremos una veladura de ms transparencia podremos usar aceite de nuez en vez de linaza). La forma de prepararla es muy sencilla, pues consiste en echar una cantidad del medio preparado y aadirle un poco de pigmento, lo necesario para teir el medio pero manteniendo siempre la transparencia; se prueba y si es necesario se aade algo ms de pigmento pero sin pasarse. Tambin podremos aadir al medio una mezcla de colores previamente realizada aparte, siempre teniendo en cuenta que lo que una veladura persigue es el modificado del color seco ya prepintado, de una forma sutil. Existen mediums sintticos para preparar veladuras, que se venden para este propsito en tiendas especializadas y ser el artista quien tras probar con distintos preparados, decida como preparar la mezcla y cuando usarla en uno u otro caso.

Se deduce que para aplicar una veladura es vlida la teora del color pues habr que hacer un estudio previo de las mezclas a usar en cada caso. Se pueden aplicar varias veladuras sucesivas para ir modificando el color cada vez, pero ser importantsimo dejar siempre secar muy bien la veladura inferior, ya que si la aplicamos sin estar perfectamente seca, lo que haremos ser una mezcla "hmedo sobre hmedo" que nos dar colore agrisados, perdiendo por tanto el fin de la veladura: colores transparentes. Como aplicar una veladura Es lo ms sencillo, pues habreis deducido por las explicaciones dadas que no es ms que aplicar con un pincel (que no sea muy fino) unos trazos firmes, sin insistir mucho, encima de la capa previa ya seca.-Vale tanto para realzar las zonas de luz, como para hacer mucho ms profundas las sombras, variando en cada ocasin los colores aplicados, claro. Si se quieren obtener veladuras muy brillantes, se puede aplicar al medium que hemos preparado, un poco de "barniz holands" pero con mucho cuidado y siempre probando antes. Observad atentamente el uso magistral que hacen otros artistas (imagen de la derecha): Turner nos ofrece en esta obra un cielo luminoso conseguido a base de finsimas veladuras, y Constable (abajo) nos ofrece otra buena demostracin de como usarlas en provecho de un acabado magnfico, luminoso y que de otra forma sera casi imposible de conseguir:

Pintar con pincel (por Jse Antonio Comitre) ============================= Uno de los fallos ms comunes a la hora de pintar a pincel lo encontramos en que determinadas zonas quedan ms gruesas que otras debido a la acumulacin de pintura y las consabidas mrcas de las cedras del pincel. Habra que encontrar el punto justo de dilucin entre pintura y solvente. La regla de oro es una dilucin que permita cubrir las partes a pintar transparentdose el fondo un

poco, para que una vez seca esta primera capa podamos aplicar una o dos ms posteriormente. En la mayora de mis modelos y dependiendo del color en custin no suelo dar ms de dos manos, y aprovecho una posible tercera an ms diluida que las anteriores para hacer efectos de desgaste... parecido a un lavado algo ms espeso para entendernos. Si voy a pintar con acrlicos, la primera mano siempre la doy con esmalte al aceite tipo Humbrol y sobre esta doy despus las capas de acrlico Vallejo. Suelo diluir con LIQUIDO LIMPIAPARABRISAS del azul que lo encontraremos fcilmente en grandes superficies a un precio aproximado de 4 euros, el mejor por su calidad el de Kraft. Tendremos la precaucin de aplicar las capas siempre en el mismo sentido que las precedentes, evitando cruzar los trazo de pintura. Y finalmente para igualar toda la zona de color (si fuera necesario) unos toques de pincel seco dados a ser posible con un picel de buena calidad, grande y suave.... a veces los pinceles/brochas que utilizan las mujeres para darse colorete son los mejores para estos menesteres, y por cierto ms baratos que otros.