La obra de arte:

Para los griegos la tcnica o techn se aplicaba a la msica, al bordado, a la elocuencia, a la poesa, pero no al arte en s mismo, ya que se trata de un medio de actuacin sobre la naturaleza, no del acto de creacin de algo bello. La ausencia de la categora de arte no constituye una laguna sino una ontologa, es una marca de plenitud no de insuficiencia. Para ellos el hombre no puede aadir nada a la naturaleza, no hay otra originalidad que el arg, el origen. De esta idea de arte se desprende la del artista como inventor de algo, como creador de algo nuevo. Para los romanos el arte es una forma de artfico, un mtodo, asociado generalmente a una destreza maligna, que a pesar de ello lleva intrnseco la idea de la creacin y la del artfice o creador. Esta idea se relaciona en el mundo cristiano con una comunin entre arte y obra divina. La expresin artstica no se aade, como algo ms o menos contingente, al pensamiento religioso: forma cuerpo con l. Se establece entonces una comparacin del demiurgo griego con el Dios creador bblico, de cuyo acto creador se desprende la belleza. Cuando el artfice de algo, al construir su forma y cualidad, fija constantemente su mirada en el ser inmutable y lo usa de modelo, lo as hecho ser necesariamente bello. De esta forma se desarrolla la idea de la belleza entorno a lo eterno y al acto de creacin. La belleza es as ideal, eterna y para el pensamiento cristiano divina. De esta concepcin del arte se establece la idea de que la primera obra de arte, parte de la creacin divina. As Ficino afirmara en el Renacimiento: Por su utilidad, su orden, su decoro, el mundo da testimonio de un artfice divino y nos da la prueba ms manifiesta de que Dios es el arquitecto del mundo. A travs de esta idea se desarrolla la implicacin de la obra de arte con el creador. La obra de arte refleja la mente del artfice dir Filn de Alejandra. As partiendo de la creacin primigenia aparece la figura del artista como creador, el arte como producto de las actividades humanas. El concepto de creador y de creacin a de formarse en armona con el Modelo Divino, inspiracin y perfeccin, deseo y cumplimiento, voluntad y ejecucin, coinciden espontanea y simultneamente (Schnberg, 1941).

Con el tiempo la obra de arte se desvincula de la obra prima divina. As dir Hegel: Aquello que de la obra de arte puede en principio sernos conocido representacin cimiente afecta a las tres determinaciones: la obra de arte no es un producto de la naturaleza, sino de la actividad humana, la obra de arte est hecha para el hombre y esta captada de lo sensible, la obra de arte es el fin en s mismo. El arte se desvincula as de la religin y aunque Novalis afirmara que all donde no hay dioses reina los espectros, el arte como afirma Debray se ha conquistado contra la alienacin, se ha engrandecido en la autonoma, ha muerto de auto referencia. El arte ya no expresa nada ajeno a ella, tan solo describe lo que le es intrnseco. El arte se encuentra en un punto entre la autonoma y la autorreferencia, se retroalimenta incesantemente.

El pintor de la vida moderna: crisis del objeto artstico.

La reflexin sobre la identidad del artista moderno comienza con la obra de Baudelaire El pintor de la vida moderna, quien contra todo pronstico, eligi como protagonista de su obra a Constantine Guide, puesto que este representaba en sus grabados el pulso de su tiempo. Los cuadros se han comparado a menudo con ventanas y con espejos, y una y otra vez se dice de las imgenes que reflejan el mundo visible o una determinada sociedad. Es el reflejo de un tiempo o lugar la principal cualidad de la obra de arte, del artista? Qu es la verdad en pintura? Para algunos como Baudelaire es el enfrentamiento a la naturaleza tal y como defiende en su poema La carroa. Ms all de la figura del artista moderno se plantea una reflexin sobre la importancia y autenticidad de la obra de arte como documento, con obras como la fotografa de Reijlander quien pago a un muchacho para que fuera caracterizado como un vagabundo, o las fotografa documental de la guerra civil americana en las que se utilizaba personas vivas para que posaran como muertos. Si es bello el objeto de toda satisfaccin desinteresada se plantea la pregunta Cundo fue el arte una satisfaccin desinteresada? Y ms all con obras como la fuente de Marcel Dunchamp, Qu es arte? Ya que si admitimos que todo es arte, el arte no es nada, para Dunchamp el arte es solo una ilusin eficaz. La obra de arte tiene que ver con el placer, con el onanismo del artista, con el mercado, luego no es nunca una satisfaccin desinteresada.

Para Jos Jimnez filosofo y esttico, pretender delimitar que es una obra de arte, lo que implica hacer de la categora una formulacin normativa, apriorstica, es una empresa vana, condenada al fracaso de antemano. Frente a la evolucin de la obra de arte hacia la instalacin la performance o el happening, no solo se plantea qu es arte? Sino que tambin surge la reflexin sobre su carcter efmero. La idea de duracin de la obra de arte es una imitacin de las categoras de posesin, la idea de arte como monumento eterno, una burda pretensin burguesa de poseerlo todo. Surge as la idea de arte como algo que puede ser perecedero. Ejemplo de esto es la obra plstica social Joseph Beuys. Aparece as la crisis del objeto artstico tradicional.

de

Arte Tradicional
Objetualidad

Arte Contemporneo
Crisis del objeto: Desmaterializacin del arte. Ready Made Carcter mundano: Arte Profano Indeterminacion Apertura: expositiva y de significado Serialidad

Espiritualidad Definicin Clausura Unidad

Por qu compraron Kahnwelier las seoritas de Avin? Porque desagradaba a todo el mundo. La expresin del carcter desagradable del arte moderno es uno de los rasgos por los que se considera que esta obra abre la lectura del arte contemporneo. Adems en ella se encuentra la reformulacin de los gneros artsticos, la

exhibicin obscena (la polmica), la reflexin antropolgica y la inmersin en el paradigma de la naturaleza muerta. La crisis del objeto artstico se acelero debido a la paricin del saln. Ese espacio de presentacin donde las obras se amontonaban y en torno al cual se desarrollo la crtica de arte. Con el desarrollo de esta, la museologa y del sistema de galeras se vincula la identidad artstica de una pieza con el reconocimiento institucional. Una de las figuras ms importante en el arte contemporneo es Marcel Dunchamp. Dunchamp personaje de gran inteligencia, cinismo y humor aporte tres ideas fundamentales en el desarrollo del arte contemporneo: La obsesin con la copia y la firma. De aqu parte la importancia de la serializaran, del ready made, de la figura del artista contemporneo y de las consideraciones alqumicas de la firma. El enfrentamiento sarcstico ante el sistema de jurados, la crtica de arte y el mercado. Tambin fundamental en la concepcin de la labor del artista, las posesiones filosficas y anti comerciales que rescatan la marginalidad y el rechazo social como smbolo de autenticidad y legitimidad artstica. La importancia del pedestal, de la vitrina. Desde la que se acenta la concepcin artstica de la obra, base del ready made y de reflexiones como el elogio del marco. Pero la obra de Dunchamp no es ms que una pregunta lanzada al mundo del arte Es posible producir algo que no sea arte? Por ello para la eleccin de sus ready made elige objetos anestsicos a los sentidos y al pensamiento, y es ante el marco, ante el pedestal donde este cobra la identidad de la obra de arte. El paradigma del arte contemporneo es descrito por Theodor W Aderno: Ha llegado a ser evidente que ya nada es evidente en el terreno del arte. El arte todo lo ha hecho posible, se ha franqueado la puerta a la infinitud y la reflexin tiene que enfrentarse con ello. Junto a esta sensacin de incertidumbre hay una creciente concepcin de la actividad artstica como un acto de eleccin, seleccin o descontextualizacin ms que como la produccin de algo nuevo.

Frente a la dimensin espiritual, filosfica y sublime de la obra de arte de vanguardia como el cuadrado negro de Malevich, aparece la obra enmarcada de Dunchamp. Y con el tiempo el arte abandona toda dimensin trascendental y se torna escatologa, con obras como Mierda de Artista de Manzoni o la burla del action painting de Warhol, al orinar sobre un lienzo. La pintura cobra as una dimensin repgnate.

Otra de las dimensiones del arte contemporneo, es la del vaco. Esta tendencia de marcadas influencias orientalistas, se abre con el fotomontaje de Ives Klein Salto en el vaco, que mas tarde desarroll en su instalacin teatro del vaco. Este elogio al vacio y al silencio, fue seguido por una toma de conciencia de la corporalidad del arte, del acto de la creacin. As se manifiesta en la performance Klein Antropometras, que recuerda al arte aborigen, del que tambin estar impregnado el action painting, en el cual a travs de las fotos de Pollock en el momento de realizacin de sus obras, toma mayor importancia el acto en s de pintar que el resultado de esta accin.

El arte contemporneo se desmaterializa, no tiene lmites, se expande y pierde as el marco, el pedestal. Esto como seala Gasset en su elogio del marco es lo que lleva a la deshumanizacin del arte, el espectador no es capaz de recuperar las circunstancias de la obra. El marco pierde su sentido en obras como las de Dunchamp, en las que un objeto cotidiano se convierte en una obra de arte, a travs de su descontextualizacin.

De la obra de Dunchamp, de John Cage y de Speedy Johns surgen movimientos neo dadastas como Fluxus. En cuya obra el arte renuncia a su dimensin teatral, el pblico deja de ser pasivo y se involucra. Los herederos del movimiento Dada pretenden la destruccin de los museos, de la idiosincrasia artstica del momento. Frente a esto los conceptualistas defienden que no hay que quemar los museos, sino que hay que reinventarlos. El arte supera as a la filosofa, se convierte en una forma antropolgica de investigar la cotidianidad. As surgen movimientos como el Minimal Art que no tienden tanto al lenguaje sino a la reflexin sobre la materialidad, la serialidad y la variacin. Se produce as el final de la pureza del medio. La pintura tiene que estar purificada, plana y no puede referirse a nada externo a ella. La pintura ha de ser abstracta y bidimensional, se subleva as la action frente al resultado, en la abstraccin sublime y el action painting.

Con el Pop Art se rompe la frontera entre baja y alta cultura, entre elitismo y banalidad. Mediante el ready made de los estropajos Brillo, Warhol realiza un manifiesto de la necesidad de raspara el arte contemporneo. La obra de arte produce perplejidad, nos interpela, nos interroga. El arte es algo que los artitas crean sin necesidad de remitirse a la realida, prueba de ello es el grabado de Durero sobre un rinoceronte que realizo sin haber visto nunca un ejemplar de esta especie, tan solo siguiendo la descripcion que de este hac Plinio. El arte no remite a la realidad, al contrario nos ayuda a escapar de ella tal y como afirmaba Nietzche. La obra de arte, como los regalos, retrata a su artifice. El arte a traves de ciertos recursos retrata ciertos aspectos ineditos de la

realidad. El arte tal y como seala Peter Burke mediante la anlogia hace inteligible lo xotico, lo domestica. El arte forja su carcter en la accion, mantiene su diemnsion enigmatica. Por ello la mejor interpretacion artistica es la ejecucion, el mejor poema es el que se lee a plena voz, la mejor musica la interpretada. El arte es el intento de acercarno a algo xotico, que nos parece inalcanzable. Es por esto que el arte nos desvela la fascinacion occidental por Oriente. Occidente se aferra en alcanzar la verdad desnuda que nos propone Oriente, en un intento de completar un todo hipotetico mediante la union de las partes. En esa busquedas de nuevas dimensiones a traves de la obra de arte tambien se explora lo desagradable, profanado el objeto artistico tradicional. De este impulso nacen obras como la carniceria de Rembrandt, mas tarde reinterpretada por Bacon o el poema de La carroa de Baudelaire. Estos conforma un intento de alcanzar esa dimension caotica subcatania, que persiste mas alla de la belleza. Esta nueva dimension mas que la figuracin escatologica nos lleva a la desorientacion de la abstraccin. La abstraccion se presento en el imaginario Occidental antes de en la obra en si en un libro titulado La obra maestra desconocidad de Balzac. En el mediante un personaje denominado Frankhofert, el descubrimeinto por parte del artista de esta nueva dimension, el cual mediante un esfuerzo sobrehumano crea una obra que produce inmenso rechazo. Frankhofert ante la sorpresa de sus coetaneos recipe su don en la potencia de la abstraccin. Este personaje consigue quitar la capa de la pintura figurativa desvelando otro mundo pictorico. Quita por decirlo asi el muro de pintura, la representacion de la realidad. As tal y como se expone en El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde o en el mito de Pigmaleon y

su criatura, la obra de arte consigue captar aspectos no materiales de la realidad, hace referencia a otra dimension intangible. Desvelando asi una realidad oculta dentro de la aparente. La pintura se convierte asi en algo pacificador, reconfortante, que calma nuestros deseos de contacto con esa otra dimension. Pero tan solo en apariencia el arte es un seuelo, cuando miramos una obra de arte no vemos lo que queremos ver, porque atrves de lo que pensamos nos lleva al desconocimiento y a la desorientacion. No nos da respuestas no formula mas preguntas. El arte produce una situacion disimtrica, tal y como si de otro ente se tratace nunca se produce una comunicacin reciproca entre obra de arte y espectador. Lo que el espectador mira no es lo que quiere ver. El arte doma asi poco a poc tu mirada. La obra de arte es imperfecta, artesanal y infinita esta cualidades muestran su dimension terrible. Por ello lo que realmente ofrece la obra de arte es un espacio laberintico de deriva. En el que al igual que las ciudades, hay que dejarse perder, para alcanzar asi a su verdadero conocimiento. El material del arte es la obsesion. Mas alla de tecnicas, generos y artistas. Por ello tras el auge de la abstraccion la representacion fue resucitada para ponerla en cuestion experiemntando en consecuencia la naturaleza arbitraria del signo visual. La pintura intenta asi pintar lo imposible, aondar en el mundo onrico de las representaciones inverosimiles. La pintura otorga asi precedencia de la poesia sobre ella misma. La pintura afronta asi el pardigma de los sueos, la simbologia. El arte se convierte asi en la mirada que ordena nuestro tiempo, en le secreto de los acntos de otro mundo. El arte se funda ahora sobre la belleza de lo casual, de la heterogeniedad, en la metfora. La obra de arte es bella como el encuentro casual de un paraguas y una mquina de coser en una mesa de disecciones. El arte es el gasto de algo tremendamente vital, lo erotico, la quema de algo vano.