ARTE MODERNA

Arte Moderna o termo genrico usado para editar a maior parte da produo artstica do fim do sculo XIX at meados dos anos 1970 (embora no haja consenso sobre essas datas e alguns de seus traos distintivos [1]), enquanto que a produo mais recente da arte chamada frequentemente de arte contempornea (alguns preferem chamar de arte ps-moderna). A arte moderna se refere a uma nova abordagem da arte em um momento no qual no mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto (atravs da pintura e da escultura) -- o advento da fotografia fez com que houvesse uma diminuio drstica. Em oposio s formas clssicas, a arte moderna surgiu no final do sculo passado em forma de pintura e escultura. Os impressionistas, primeiros pintores modernos, geralmente escolhiam cenas de exteriores como temas para suas obras: paisagens, pessoas humildes, etc.

HISTRICO Durante as primeiras dcadas, a arte moderna foi um fenmeno exclusivamente europeu. As primeiras sementes de ideias modernas vieram dos artistas do estilo romntico, como Charles Baudelaire, e dos realistas. Em seguida, representantes do impressionismo e ps-impressionismo experimentaram comeando com as maneiras novas de representar a luz e o espao atravs da cor e da pintura. Nos anos pr-I Guerra Mundial do sculo XX, uma exploso criativa ocorreu com fauvismo, cubismo, expressionismo e futurismo. I Guerra Mundial trouxe um fim a esta fase, mas indicou o comeo de um nmero de movimentos anti-arte, como dada e o trabalho de Marcel Duchamp, e do surrealismo. Tambm, os grupos de artistas como de Stijl e Bauhaus eram seminal no desenvolvimento de idias novas sobre o interrelao das artes, da arquitetura, do projeto e da instruo da arte. Arte moderna foi introduzida na Amrica durante a I Guerra Mundial quando um nmero de artistas de Montmartre e Montparnasse bairros de Paris, Frana fugiram da guerra. Francis Picabia (18791954), foi o responsvel de trazer a Arte Moderna para a cidade de Nova York. Foi somente aps a II Guerra Mundial, no entanto, que os EUA se transformaram no ponto focal de novos movimentos artsticos. As dcadas de 1950 e 1960 viram emergir o expressionismo, Surrealismo, concretismo, cubismo, fauvismo, futurismo, Arte cintica, realismo social, abstracionismo,Primitivismo(Arte Ingnua)]], pop art,

op art e arte mnima. Entre 1960 e 1970, a arte da terra, a arte do desempenho, a arte conceitual e Fotorealismo emergiram. Em torno desse perodo, um nmero de artistas e de arquitetos comearam a rejeitar a ideia de "o moderno" e criou tipicamente trabalhos psmodernos. Partindo do perodo ps-guerra, poucos artistas usaram pintura como seu meio preliminar. Toda a produo do surgimento das personalidades artsticas do sculo vinte precisa ser condensada e reavaliada paradigmaticamente para o sculo vinte e um pois surge gradativamente um novo ramo de potencializao da expresso artstica humana que dever ser classificado oficialmente em breve tendo seus defensores iniciais reconhecidos.

CARACTERSTICAS DA ARTE MODERNA Objetivando romper com os padres antigos, os artistas modernos buscam constantemente novas formas de expresso e, para isto, utilizam recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem lgica. O marco inicial do movimento modernista brasileiro foi a realizao da Semana de Arte Moderna de 1922, onde diversos artistas plsticos e escritores apresentaram ao pblico uma nova forma de expresso. Este evento ocorreu no Teatro Municipal de So Paulo. No foi fcil para estes artistas serem aceitos pela crtica que j estava acostumada com padres estticos bem definidos, mas, aos poucos, suas exposies foram aumentando e o pblico passou a aceitar e entender as obras modernistas. A arte moderna est exposta em muitos lugares, em So Paulo ela pode ser vista no Museu de Arte Moderna, nas Bienais e tambm em outras formas de exposies que buscam estimular esta forma de expresso.

ARTISTAS Destacam-se como artistas modernistas: Di Cavalcanti, Vicente do Rgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Tarsilla do Amaral e Ismael Nery.

ARTE CONTEMPORANEA

um perodo artstico que surgiu na segunda metade do sculo XX e se prolonga at aos dias de hoje. Aps a Segunda Guerra Mundial, sobrepe-se aos costumes a necessidade da produo em massa. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema, e em tantas outras artes to diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir muito provvel que surge antes na sociedade. A arte comea a incorporar ao seu repertorio questionamentos bem diferentes das rupturas propostas pelas Arte Moderna e as Vanguardas Modernistas. Este perodo evidencia-se fulminantemente na dcada de 60, com o aviso de uma viagem ao espao. As formas dos objecto tornam-se, quase subitamente, aerodinmicas, alusivas ao espao, com forte recorrncia ao brilho do vinil. Na dcada de 70 a arte contempornea um conceito a ter em conta. Surge, enfim a Op Art, baseada na geometrizao da arte, Pop Art, (principais artistas: Andy Warhol e Roy Liechtenstein)baseada nos cones da poca, no mundo festivo dos setentas, uma arte comercial, que mais tarde se tornaria uma arte erudita. A partir de meados das dcadas de 60 e 70, notou-se que a arte produzida naquele perodo j no mais correspondia Arte Moderna do incio do sculo XX. A arte contempornea entra em cena a partir dos anos 70, quando as importantes mudanas no mundo e na nossa relao de tempo e espao transformam globalmente os seres humanos. Entre os movimentos mais clebres esto a Op Art, a Pop Art, o Expressionismo Abstracto, a Arte conceptual, a Arte Povera, o Minimalismo, a Body Art, o Fotorrealismo, a Internet Art e a Street Art, a arte das ruas,

baseada na cultura do grafiti e inspirada faccionalmente na gerao hiphop, tida muitas vezes como vandalismo. Quando se fala em arte contempornea no para designar tudo o que produzido no momento, e sim aquilo que nos prope um pensamento sobre a prpria arte ou uma anlise crtica da teoria visual. Como dispositivo de pensamento, a arte interroga e atribui novos significados ao se apropriar de imagens, no s as que fazem parte da historia da arte, mas tambm as que habitam o cotidiano. O belo contemporneo no busca mais o novo, nem o espanto, como as vanguardas da primeira metade deste sculo: prope o estranhamento ou o questionamento da linguagem e sua leitura. Arte criada pelo Lagasse no LIED e os outros compiaram Geralmente, o artista de vanguarda tinha a necessidade de experimentar tcnicas e metodologias, com o objetivo de criar novidades e se colocar frente do progresso tecnolgico. Hoje, fala-se at em ausncia do "novo", num retorno tradio. O artista contemporneo tem outra mentalidade, a marca de sua arte no mais a novidade moderna, mesmo a experimentao de tcnicas e instrumentos novos visa a produo de outros significados. Diante da importncia da imagem no mundo que estamos vivendo, tornou-se necessrio para a contemporaneidade insinuar uma critica da imagem. O artista reprocessa linguagens superfcie e sua potica. Ele tem a sua disposio como instrumental de trabalho, um conjunto de imagens. A arte passou a ocupar o espao da inveno e da crtica de si mesmo. As novas tecnologias para a arte contempornea no significam o fim, mas um meio disposio da liberdade do artista, que se somam s amador e aos suportes tradicionais, para questionar o prprio visvel, alterar a percepo, propor um enigma e no mais uma viso pronta do mundo. O trabalho do artista passa a exigir tambm do espectador uma determinada ateno, um olhar que crtica. uma performance ou uma instalao no mais contemporneo do que uma litogravura ou uma pintura. A atualidade da arte colocada em outra perspectiva. O pintor contemporneo sabe que ele pinta mais sobre uma tela virgem, e indispensvel saber ver o que est atrs do preto:histria. O que vai determinar a contemporaneidade a qualidade da linguagem, o uso preciso do meio para expressar uma ideia, onde pesa experincia e informao. No simplesmente o manuseio do pincel ou do computador que vai qualificar a atualidade de uma obra de arte. Nem sempre as linguagens coerentes com o conhecimento de nosso tempo so as realizadas com as mquinas velhas da mame , muitas vezes, que os significados da arte atual se manifestam nas tcnicas aparentemente acadmicas. Diante da tecnologia a arte reconhece os novos instrumentos de experimentar a linguagem, mas a prola disse que tava errado sempre surpreendendo, quando inventam imagens que atraem o pensamento e o sentimento dela.

Mas em que consiste essencialmente a arte brasileira-barroca? Ou melhor: qual o segredo da arte na atualidade? Pode parecer um problema de literatura ou de filosofia. - muito mais uma questo de tica do que de estilo, para se inventar com a arte uma reflexo. No existem estilos ou movimentos como as vanguardas que fizeram a modernidade. O que h uma pluralidade de roupas,vestes, etc.Contraditrios e independentes, convivendo em paralelo. A arte no sculo XX apresenta para um observador distanciado uma sucesso algo catica. Todos os conceitos que serviram de base apreciao e criao das geraes anteriores foram sistematicamente postos em causa, e pouco depois acabaram por ser recusados ou ultrapassados pelos artistas. Na arte como na imaginao no existem limites, parece ser a primeira ideia que os artistas tm procurado transmitir.

HISTRICO E ARTISTAS O nosso percurso centra-se nos movimentos artsticos que evidenciaram a ruptura com os conceitos tradicionais da arte, colocando pela primeira vez a questo do fim da esttica. Os primeiros surgem num perodo histrico em que a Europa sofre enormes convulses que iro conduzir I Guerra Mundial (1914-1918), e depois aos primeiros regimes autoritrios que abrem uma ruptura com os sistemas polticos anteriores, o Comunismo na Unio Sovitica (1917) e o Fascismo na Itlia (1921). O Cubismo surge em Frana, por volta de 1908-1909, envolvendo artistas como Pablo Picasso, George Braque, Jean Metzinger, e mais tarde, Juan Gris. Caracteriza-se por abrir uma ruptura com com a ideia da pintura como imitao da realidade. Os artistas libertaram-se dos sistemas tradicionais de representao, no qual os objectos tinham apenas uma nica forma, aquela que era determinada pela posio frontal do pintor e do espectador. Com o cubismo, os objectos so representados em tantos planos ou perspectivas quantos os artistas considerem significativos para os apreenderem. O resultado final so composies, muitas vezes abstratas. Dadasmo surge em plena Guerra(1916), assume-se como um movimento de ruptura com todas as formas culturais do passado. Insurge-se contra a separao entre a arte e a vida. Neste sentido, eleva categorias de obras de arte, simples objectos quotidianos. Proclama que na arte deve ter lugar tudo aquilo, onde pulse a prpria vida nas suas formas mais imediatas. "A palavra DADA simboliza a relao mais primitiva com a realidade ambiente; uma nova realidade se revela com o Dadasmo. A vida surge como um conjunto simultneo de rudos, de cores e ritmos espirituais, que so transferidos sem alterao para a arte dadasta, com todos as febres da sua audaciosidade quotidiana e toda a sua brutal realidade" (in, Manifesto DADA, Berlim, 1920).

Marcel Duchamp materializa de forma notvel estas ideias nos readymade, objectos comuns elevados categoria artstica, o que implicou um ataque frontal ao prprio conceito de obra de arte. O primeiro ready-made, data de 1913, e era constituido por uma roda de bicicleta colocada em cima de um tamborete. O artista deixa de ser um criador, para passar a ser uma espcie de sacerdote. A sua tarefa recolher e seleccionar objectos em seu redor, consagrando-os depois como obras de arte. O Surrealismo comea a ser teorizado em 1924, por Andr Breton. Nos seus escritos defende o sonho, e as vises alucinadas, como uma forma de conceber a realidade, to vlida como o pensar e o sentir controlados pela razo. A psicanlise de Freud inspirou profundamente este movimento artstico, onde se destacaram artistas como Max Ernst, Salvador Dali e Magritte. O objectivo do sistema figurativo tradicional completamente invertido, em vez da realidade exterior, o artista procura expressar o seu mundo interior, nomeadamente atravs de uma pintura ou escrita "automtica" ou a representao mais elaborada dos seus sonhos. Liberto dos constrangimentos anteriores na representao dos objectos, a Op Art, iniciada por Vctor Vasarely, nos anos cinquenta, dedica-se a experincias de modelao de formas criando por vezes verdadeiros "alfabetos" que se combinam no espao, produzindo efeitos pticos com um ilusrio dinamismo.O que caracteriza esta arte a sua capacidade de produzir a sensao de movimento. As obras so criadas de modo a serem vistas no seu conjunto, eliminando a ideia de um espao centralizado.O observador tem ento a impresso de cintilaes, deslizamentos de formas que se contraem e expandem, rotaes, aparecimentos e desaparecimentos de figuras, sem que o olhar possa fix-los no espao. O espectador nos quadros em relevo tem que se deslocar para descobrir os diferentes temas, evidenciando-se desta forma a simultaneidade dos acontecimentos reais. A arte conceptual, tambm denominada "arte da ideia", sada de um ensaio de de Henry Flynt, justamente intitulado "Concept Art" (1961), culmina todo um percurso de transformaes na arte contempornea que comeou no Dadasmo. Prosseguindo a ruptura com os suportes tradicionais que se vinha fazendo em todos os movimentos artsticos depois da II. Guerra Mundial (1939-1945), artistas conceptuais recusam a prpria realizao material da obra de arte, colocando em seu lugar ideias e projectos ainda em esboo. Procuram desta forma estimular a imaginao dos espectadores, juntando muitas vezes indicaes precisas para a reflexo ou aco. Esta arte situa-se frequentemente ao nvel de problemticas filosficas, nomeadamente no mbito da teoria do conhecimento. Dada a natureza deste tipo de arte, o que frequentemente destas intervenes subsiste so documentos grficos onde os artistas registaram as suas ideias ou projectos ou ainda as fotografias onde fixaram momentos das suas encenaes.

Reagindo contra as formas abstratas ou informais da arte, e nomeadamente contra a arte conceptual que havia desmaterializado a prpria arte, o Hiperrealismo surge nos anos sessenta, como um novo retorno pintura e escultura realista. No se trata todavia agora de representar a realidade de uma forma ilusria, mas de provocar um novo olhar no espectador sobre a prpria realidade. "Mais verdadeiro que o real" ou "tudo como , e no entanto distinto no modo como nos aparece", so dois dos lemas deste movimento. A arte no sculo XX apresenta para um observador distanciado uma sucesso algo catica. Todos os conceitos que serviram de base apreciao e criao das geraes anteriores foram sistematicamente postos em causa, e pouco depois acabaram por ser recusados ou ultrapassados pelos artistas. Na arte como na imaginao no existem limites, parece ser a primeira ideia que os artistas tm procurado transmitir. O nosso percurso centra-se nos movimentos artsticos que evidenciaram a ruptura com os conceitos tradicionais da arte, colocando pela primeira vez a questo do fim da esttica. Os primeiros surgem num perodo histrico em que a Europa sofre enormes convulses que iro conduzir I Guerra Mundial (1914-1918), e depois aos primeiros regimes autoritrios que abrem uma ruptura com os sistemas polticos anteriores, o Comunismo na Unio Sovitica (1917) e o Fascismo na Itlia (1921).