La msica swing, tambin conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se origin en Estados Unidoshacia

finales de los aos 1920, convirtindose en uno de las gneros musicales ms populares y exitosos del pas durante los aos 1930. El swing utiliza instrumentos habituales en el jazz, como una seccin rtmica formada por piano, contrabajo y batera, metales comotrompetas y trombones, vientos como saxofon es y clarinetes y, muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violn o guitarra. El swing utiliza preferentemente tempos medios y rpidos, generaliza los riffs meldicos y libera el rol del batera de ciertas restricciones que haba tenido hasta entonces. El conjunto caracterstico del estilo fue la big band, adquiriendo adems cada vez mayor importancia el papel del solista. Destacan en este estilo msicos como Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie. La denominacin de este estilo como "Swing" se consolida hacia 1935, al producirse una identificacin del mismo con uno de los elementos ms caractersticos en la interpretacin jazzstica que, desde mediada la dcada de 1920, se conoca precisamente comoswing.

Elementos innovadores El Swing es un estilo de jazz eminentemente orquestal, influido por la msica de origen europeo y que se caracteriz por aportar al jazz una serie de innovaciones conceptuales importantes: Incrementa el nmero de miembros de las bandas de hot, mediante la duplicacin de instrumentos.

Establece una fijacin rtmica derivada de la prdida del concepto de rtmica global, propio del hot, y, por tanto, de la polirritmia. En el Swing, la batera es el nico instrumento con una funcin totalmente rtmica, lo que le confiere una relevancia especial en cuanto motor de toda la banda.

Valoriza los temas meldicos, tanto por la predominancia de pasajes straight, como por la irrupcin de los arreglistas. Se sustituye el concepto polifnico horizontal por unaarmonizacin vertical.

Establece una estructura invariable de las piezas, fijndose rgidamente el lugar y duracin de las improvisaciones y regulndose mecnicamente la relacin entre las partes.

Utiliza, como recurso de tensin, el riff, frase corta repetida varias veces, con crescendo final. Por el contrario, elementos tpicos del hot, como los breaks y stop times, se convierten en inusuales.

Consolida la utilizacin de los registros altos de los instrumentos, con preferencia sobre los bajos e, incluso, los medios, lo que condiciona el resultado sonoro del conjunto, separndolo tmbricamente de la opacidad tpica del hot.

[editar]Elementos tradicionales El Swing conserva, sin embargo, aspectos importantes de la tradicin hot, especialmente en la forma de abordar el instrumento y la manera de improvisar, as como el carcter continuo del ritmo. En la temtica, se revaloriza el blues y se adaptan melodas populares del music hall, producindose adems una evidente mejora tcnica de los instrumentistas. [editar]Grupos reducidos El Swing de los grupos reducidos, marginal durante la dcada 1935-45, desarrolla muy rpidamente aspectos evolutivos que definirn el nacimiento del Bebop, y mantiene una menor rigidez estructural que el de las Big bands. El Swing de stas, mucho ms condicionado por los aspectos econmicos y comerciales, acenta la rigurosidad y frena sus posibilidades de desarrollo, excesivamente pendiente de las modas y sus patrones estticos, hasta llegar al colapso artstico y comercial en los ltimos aos de la dcada de los 40. [editar]Historia [editar]Orgenes El Swing aparece, como estilo, en el momento en que se plantea la crisis econmica de 1929. El Mainstream (Estilo Nueva York), necesitado de una subsistencia cada vez ms costosa, se comercializa, recibiendo influencias muy fuertes de tradicin europea y del music hall. La crtica blanca comienza a valorar los aspectos ms asimilables del jazz, buscando producir una imagen conforme a la normalidad musical occidental. Lo que estaba en juego en este proceso de dominacin econmica del jazz por los intereses comerciales blancos (adems, y quizs por ello, de los beneficios que produca), era la garanta de perpetuacin de los mismos mediante toda clase de presiones sobre el desarrollo de la msica: Lanzamiento de modas, de msicos con carisma, de estilos, de bailes... Se trata, en definitiva, de una cada vez ms profunda colonizacin, pareja a la popularizacin del jazz (que comienza a trascender fronteras) y que llev a su aceptacin por la burguesa blanca

estadounidense, en sus versiones ms comerciales, vendidas por la prensa incluso con la concesin de ttulos tan ficticios como el de Rey del jazz, otorgado a Benny Goodman. (Ortiz Orderigo,1952) [editar]Primeras bandas Las primeras bandas que se reconocen como Swing, a comienzos de la dcada de los 30, provienen de Nueva York y an apenas han entrado en el proceso citado: Fletcher Henderson, el pianista cuya orquesta fue pionera en el abandono del lenguaje hot y escuela de grandes instrumentistas; la banda del batera Chick Webb, en la que estuvieron, entre otros, lossaxofonistas Johnny Hodges y Benny Carter, o la cantante Ella Fitzgerald; y, sobre todo, la orquesta de Duke Ellington, asidua al Cotton Club y especialista en blues, que marc el punto de referencia para casi todas las bandas negras de las dcadas siguientes. [editar]Evolucin [editar]El Swing de Nueva York El Swing tiene, tambin, su Escuela N.Y.. En realidad, se trata de una evolucin de las concepciones hot, en las que se introducen los aspectos antes citados como definitorios del nuevo jazz. En esta lnea se encuadran las bandas que se citan en el prrafo anterior, adems de nombres hoy poco recordados, pero imprescindibles cuando se habla del Swing pionero, como los Cotton Pickers de William McKinney, taller permanente de innovaciones rtmicas, meldicas y armnicas, y trampoln de msicos que seran famosos (Coleman Hawkins, Rex Stewart, etc.). McKinney estableci las normas bsicas de arreglos para las dos secciones meldicas de la big band: la de saxos y la de metales (trompetas y trombones). Adems, tambin deben recordarse las bandas del pianista Sam Wooding, y la del saxofonista Jimmie Lunceford, especialmente entre 1934 y 1939. [editar]Las Big Bands blancas El proceso de comercializacin comienza a dominar la escena de la Costa Este, a final de la dcada de 1930. Las orquestas, compuestas ya por un nmero de instrumentistas que raramente bajaba de 15, se caracterizan por dos puntos de referencia: El Arreglista y el Solista lder. El primero llega a ser un autntico profesional que trabaja para diferentes bandas y que mantiene un ojo puesto en las taquillas de sus obras en Broadway. Se llega, en

consecuencia, a una estandarizacin en la que todas las orquestas suenan parecido, y los lderes buscan buenos lectores de partituras, por encima de buenos improvisadores. Algunas de las bandas de esta escuela fueron francamente buenas, como la de Benny Goodman entre 1938 y 1941, o la del saxofonista Woody Herman entre 1945 y 1949, quien supo adaptar las innovaciones pre-bop que se haban producido en los pequeos combos, abriendo el camino del West Coast jazz o Cool. Adems, esta ltima banda fue la lanzadera de un nmero increble de grandes solistas: Stan Getz, Zoot Sims, Al Cohn, Jimmy Giuffre... Otras bandas son interesantes, como orquestas de referencia en la poca, como es el caso de las orquestas de Artie Shaw, Stan Kenton o la Casa Loma Band de Glenn Gray. Finalmente, hubo bandas que consiguieron una gran popularidad, aunque aportaron poco al desarrollo del jazz: Tommy Dorsey, Bob Crosby, Paul Weston, Buddy Morrow y, como culmen del Swing comercial, Glenn Miller. [editar]La escuela de Kansas Fuera de Nueva York, el hot mainstream haba sufrido procesos de cambio algo diferentes. La llamada Escuela de Kansas, haba mantenido un aliento puramente hot y elaboraba su temtica bajo una directa influencia del Boogie Woogie y de los Blues al estilo de Texas. Esta peculiar forma de ver el Swing dio a luz, entre 1930 y 1940, a una serie de Big Bands de alto inters, comenzando por las de Benny Moten y Jesse Stone, y culminando con la deCount Basie, legendaria por su potente y lineal swing, y por la entonacin abierta, sonora y empastada de sus instrumentos de viento. Por ella pasaron algunos de los mejores instrumentistas de la dcada y, adems, dio apoyo a un buen nmero de cantantes (Sarah Vaughan, John Hendricks, Jimmy Rushing, etc.). Su influencia sobre el rea de Nueva York dio lugar a bandas interesantes, como las de Lionel Hampton o la de Jay McShann, donde comenz su andadura Charlie Parker. [editar]El Swing de los pequeos combos Paralelamente al desarrollo del Swing por las Big Bands, se produce una persistente actividad de pequeos combos, principalmente tros o cuartetos liderados por pianistas, que mantienen una postura musicalmente heterodoxa, a pesar de que asuman los postulados esenciales del Swing. Esta escuela de swingers rebeldes va preparando de forma paulatina la evolucin del jazz hacia formas susceptibles de superar el colapso de las orquestas a finales de los aos '40.

Estos swingers se caracterizan por un fraseo clido y un concepto de improvisacin complejo, apoyado en un pulso rtmico muy lineal. Entre ellos podemos incluir a pianistas comoErroll Garner o Teddy Wilson, en los primeros aos, y figuras de proyeccin intemporal, como los tambin pianistas Art Tatum, Oscar Peterson o Nat King Cole. Junto a ellos, cantantescomo Billie Holiday, saxofonistas como Lester Young o Ben Webster, guitarristas como Herb Ellis o Charlie Christian, trompetas como Roy Eldridge o Clark Terry, etc. Entre ellos haba ms diferencias que semejanzas, pero todos tenan como denominador comn, la bsqueda de soluciones al estancamiento del jazz en la dcada 1935-1945, que trascendan el marco comercial en que se movan, y ello a pesar de que sus principales momentos se consolidaron en una serie de jam sessions organizadas por emisoras comerciales de radio, o en las aparatosas JATPs (Jazz at the Philharmonic) del productor Norman Granz, que fijaron los moldes en que habran de moverse las jams organizadas de las siguientes tres dcadas. [editar]El Swing Europeo Por primera vez en la historia, el jazz trasciende fronteras y se produce una fuerte expansin hacia sociedades exteriores. As, la crisis de 1929 expulsa a un buen nmero de jazzmenhacia la meca europea, receptiva y vigorosa, y comienzan a crearse formas de Swing autctonas. La escuela principal, como era de esperar, se desarrolla en Pars, con un dominio casi abusivo del Hot Club de Francia. Se trata de un swing elaborado con un lenguaje absolutamentehot, cuyo principal representante es el grupo-estrella del Hot Club: El cuarteto del guitarrista gitano francs (aunque nacido en Blgica), Django Reinhardt, creador de un estilo personal e inconfundible que an hoy en da tiene influencia en buen nmero de instrumentistas modernos, y de su violinista, Stephane Grapelli.

Los estilos del jazz Qu es el swing? Qu significa esa palabra que ha hecho correr ros de tinta desde que a principios del siglo XX, unos negros comenzaran a bailar y tocar esa msica? El swing literalmente, balanceo o meneo- es al Jazz, lo que el "duende" al cante flamenco. Nadie sabe explicar con certeza de que se trata, pero si el swing no aparece, la msica como proclamaba a los cuatro vientos, el maestro Edward Duke Ellington, con su "It Don't Mean A Thing", no merece la pena. Tcnica y fsicamente, el swing corresponde al

balanceo de un tiempo a otro del comps que genera una sensacin dual de tensinrelajacin que se produce alternativamente a cada golpe de ritmo. Por situarlo en el tiempo, el swing nace en 1924 cuando un joven cornetista de New Orlens, llamado Louis Armstrong, se incorpora a la banda de Fletcher Henderson. En aquella banda haba un arreglista llamado Don Redman que fue quien escribi los arreglos para el sonido sinuoso y rtmico de aquella corneta. Sin embargo fue el clarinetista Benny Goodmanquien se llev los laureles cuando en 1938, tras su histrico y memorable concierto en el Carnegie Hall de New York fue aclamado por publico y medios de comunicacin como "El rey del Swing", y paradojas de la vida, tocando las composiciones que Fletcher Henderson cre con anterioridad en su banda. Por otra parte, la palabra "swing" fue desprovista de su autentico significado cuando a mediados de los aos treinta, fue utilizada por los medios de comunicacin para designar de forma genrica, con propsitos promocinales y publicitarios, al estilo de jazz imperante en esa poca dorada de las grandes orquestas. El swing muri oficialmente en 1945, coincidiendo con la depresin econmica de la II Guerra Mundial. Ya no haba dinero para sostener a los msicos que componan las grandes orquestas, y slo en un par de meses, se disolvieron ms de cincuenta big bands. Swing
Orgenes musicales Jazz, ragtime, clsica

Orgenes culturales

Finales de los aos 1920,Estados Unidos

Instrumentoscomunes Clarinete, saxofn, trompeta,trombn, piano, contrabajo,percusiones, teclados,guitarra elctrica, guitarra acstica

Popularidad

Aos 1930 a 1950.

Subgneros

Neoswing

Enlaces

Categora:Jazz

Be-Bop A principios de la dcada de los cuarenta el jazz se estaba acomodando en un obsoleto circulo de msica comercial propiciado por varios cientos de orquestas de baile, en las que el jazz brillaba por su ausencia. La era del swing, ese estilo de jazz inventado veinte aos atrs, haba sido exprimido hasta el limite de sus posibilidades y los grandes solistas de entonces slo hacan repetir, eso s con gran maestra, las mismas formulas musicales una y otra noche. Y eso a pesar del esfuerzo de msicos de swing empeados en buscar algo ms. Buscaban otro sonido y no lo encontraron. En Harlem (New York) corra el ao 1940, y haba un club en la calle 118 que se llamaba "Minton's Playhouse". Lo regentaba un hombre llamado, Teddy Hill que tuvo la feliz idea de abrir ese local todas las noches a horas en que los dems clubes de New York cerraban sus puertas y consigui reunir noche tras noche a los msicos de jazz de la ciudad que se enfrascaban, liberados del cors de las actuaciones en sus respectivas bandas, en interminables y memorables "jam sessions". All germin un sonido nuevo, un repertorio de temas disonantes con melodas llenas de saltos bruscos y que expresaban un concepto distinto de la esttica meldica al uso. Naci el bebop As pues, estos buscadores del nuevo sonido bautizado como "bebop" o "bop" entre los que se encontraban Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Charlie Christian, Bud Powell o Kenny Clarke entre otros consiguieron realizar una revolucin meldica, armnica y rtmica y lo ms importante, que no estuviera exento de swing. Alguien, alguna vez pregunto a Charlie Parker, que significaba la palabra "bebop". Charlie, tan sarcstico como siempre, contest que se les haba ocurrido porque aquella palabra sonaba igual que la porra de un polica en el crneo de un negro. Cierto o no, lo seguro es que el sonido inventado por el tandem Parker-Gillespie puso las base de todo el jazz moderno.

El bebop es un estilo musical del jazz que se desarrolla en la dcada de los cuarenta del siglo XX; cronolgicamente sucede al swing y precede al cool o West coast jazz, y al hard bop. Sus iniciadores fueron Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach, Bud Powell yThelonious Monk.

Orgenes del Bebop Al llegar a los aos 40, el jazz se encontraba musicalmente en un callejn sin salida. Muchos msicos estaban frustrados por las limitaciones que supona tocar en grupos grandes (Big bands), y empezaron a buscar formas de expresin nuevas y originales. Por esta poca ya ha saltado a la escena la influencia cubana, presidida por el trompetista Mario Bauz, que haba estado en los aos 30 en la big band de Chick Webb, y el bongoseroChano Pozo, enrolado en la banda de un trompetista llamado Dizzy Gillespie que, por aquellas fechas, an no era un revolucionario.

El Bop comienza a gestarse como consecuencia de la llegada a las orquestas de un gran nmero de msicos muy jvenes, para sustituir a los que fueron movilizados durante la guerra. Muy pronto, las Big bands deben desintegrarse pues los circuitos comerciales se han hundido tras la guerra y resulta difcil mantener formaciones de tan gran tamao. Como sealan Case y Britt, los msicos se dispersan en una infinidad de pequeos grupos que, obviamente, no pueden continuar con una msica que exige grandes formaciones y, en consecuencia, estn dispuestos a asumir cualquier propuesta, por muy radical que pareciese en ese momento. La generacin ms joven del jazz, sobre todo Parker y Gillespie, optaron por rerse abiertamente de las normas. La respuesta de Gillespie al aburrimiento de la rutina del swing fue tocar a un ritmo furioso y llenar el breve solo que se le conceda en la orquesta con tantas ideas armnicas y meldicas como poda. [editar]Caractersticas [editar]Caractersticas musicales El Bop presenta una serie de caractersticas que, en su momento, fueron muy innovadoras: Individualizacin de la seccin rtmica, con un resultado de aparente caotizacin, rompiendo la continuidad de pulsacin propia del Swing. Se trata de una clara influencia de los ritmos afrocubanos, en forma de falsa polirritmia. La pulsacin bsica se interioriza y los instrumentos rtmicos, como la batera, se independizan de ella y asumen papelesmeldicos.

Abandono total del fraseo hot y de la sonoridad vocal de los instrumentos, llevando ms all la bsqueda de sonidos afinados al estilo europeo, ya iniciada por el Swing, con una esttica nerviosa, cortante y fra. El fraseo, sobre todo en los primeros tiempos, es rpido, en corcheas y semicorcheas, usualmente con predominio de los registros agudos de los instrumentos.

Utilizacin de tempos muy rpidos, incluso en las baladas, con frecuente utilizacin de figuras rtmicas antillanas.

Predominio de los solos individuales, improvisados sobre partes corales, breves y estructuradas en forma de riffs. Esto supone un claro declive del concepto meldico propio del Swing y su sustitucin por un concepto armnico, desconocido hasta entonces en el jazz.

Bsqueda consciente de una negritud, a veces forzada, en la eleccin de temas, ritmos y sonidos, cuando no en la propia filosofa.

[editar]Caractersticas sociales El Bop sufri inicialmente un profundo rechazo de la crtica jazzstica (Ortiz Orderigo, etc.) y, en ocasiones, de los propios msicos swingers, acusado de ser no-jazz. Sin embargo, la temtica Bop y la propia actitud de resistencia y rechazo cultural a la colonizacin de la msica negra por la comercialidad, que conllevaba, lo acercan al blues y al jazz primitivo mucho ms de lo que estuvo nunca el swing. Muchos beboppers se movan entre los que haban sido expulsados hasta los mrgenes de la sociedad: poetas, gais, artistas, traficantes de drogas y chulos. Muchos se describan a s mismos como beats, un diminutivo de 'beatitud', los benditos oprimidos de la sociedad; el Bebop tiene una estrecha relacin con el movimiento literario estadounidense denominadoGeneracin Beat. [editar]Evolucin El bebop evolucion a una gran velocidad, hasta el punto de que en unos pocos aos se haban generado estilos derivados como el hard bop. Esta creatividad fue posible gracias al entorno en el que se interpretaba. Msicos de diferentes grupos se reunan para tocar juntos en jam sessions o para enfrentarse en duelos musicales. Al tocar juntos, los msicos compartan entre ellos sus conocimientos musicales y su lenguaje, lo que permita que la msica siguiera evolucionando. [editar]Popularidad El bebop jams lleg a ser tan popular como el swing. En primer lugar porque en el momento fuerte de la revolucin bebop, en 1942, el Sindicato de Msicos prohibi a los msicos grabar para protestar por la falta de ingresos por la msica reproducida en la radio y en las gramolas; la consecuencia es que mucha de la mejor msica del momento no fuese grabada. En segundo lugar porque su poca de eclosin fue muy breve. Finalmente, porque no era una msica fcil como el swing, sino creativa e impredecible. El gran pblico prefera la msica de entretenimiento y espectculo, por ejemplo la de los cantantes de baladas modernos como Frank Sinatra, Bing Crosby, etc. Por otro lado, la msica negra que estaba empezando a atraer a las masas era el Rhythm & Blues, grupos pequeos y de msica popular de donde surgira el rock and roll. Bop o Bebop

Orgenes musicales

Swing, Hot, Blues

Orgenes culturales

finales de los 40 y comienzo de la dcada de los 50, enEstados Unidos

Instrumentoscomunes trompeta, trombn, saxo,piano, contrabajo, batera.

Popularidad

En todo el mundo desde los 50.

Fusiones

West coast jazz, Hard Bop, Free Jazz, Post-bop.

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