I.

1.1. ANTECEDENTES

HISTORIA DE LA FOTOGRAFA

Realmente la Historia de la fotografa empieza en el ao 1839, con la divulgacin mundial del primer procedimiento fotogrfico: el daguerrotipo.[1] Como antecedentes de la fotografa, se encuentran la cmara oscura y las investigaciones sobre el ennegrecimiento de las sales de plata. Ibn al-Haytham (Alhazen) (965 a 1040) llev varios experimentos sobre la cmara oscura y la cmara estenopeica.[2] 1.2. CRONOLOGA 1520 La primera publicacin sobre la cmara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo durante el Renacimiento. Por su parte, el cientfico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles. 1558, Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento de la cmara oscura, se hizo popular entre los pintores de la poca. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la apertura de la cmara. 1600, durante el siglo XVII, la cmara que hasta ese momento era una habitacin como tal se transforma en un instrumento porttil de madera. Johann Zahn transform esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografa. En este siglo los cientficos continuaban experimentando con sales de plata, notando cmo se oscurecan con la accin del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les haca reaccionar, hasta que cientficos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la accin de la luz. 1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cmara ya estaba lista para la fotografa; pero todava no se podan fijar las imgenes. 1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la accin de la luz, en latn y alemn; en 1780 en ingls, y un ao ms tarde en francs. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como [1] El daguerrotipo, tambin conocido como "daguerreotipo", fue el primer procedimiento
fotogrfico anunciado y difundido oficialmente en el ao 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a partir de las experiencias previas inditas de Joseph-Nicphore Nipce, y dado a conocer en Pars, en la Academia de las Ciencias francesa.

[2] Una cmara estenopeica es una cmara fotogrfica sin lente, que consiste en una caja a
prueba de luz con un pequeo agujero donde entra luz. Para producir una imagen ntida es necesario que esta apertura sea muy pequea, del orden de 0,5 mm

Canaletto parece evidente el uso de esta poderosa herramienta, la cmara oscura. Una cmara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en Venecia, aunque no est confirmado que efectivamente perteneciera al artista. Artistas que comercializaban con xito retratos, como el de Maximilien Robespierre, hacan uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos. El fisionotrazo para hacer perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien, despert en la burguesa francesa el apetito por la iconografa. Faltaban pocas dcadas para la invencin de la fotografa. 1801, pocos aos antes de su muerte, el ingls Thomas Wedgwood hizo nuevos descubrimientos para capturar imgenes. 1.3. INICIOS A principios del siglo XIX, en el ao 1826, el cientfico francs Nicphore Niepce obtuvo unas primeras imgenes fotogrficas, inditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografa ms antigua que se conserva es una reproduccin de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilizacin de una cmara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsin qumica de sales de plata. Cuando Niepce comenz sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposicin, a plena luz del da, para obtener sus imgenes. En 1839 Louis Daguerre hizo pblico su proceso para la obtencin de fotografas sobre una superficie de plata pulida, que denomin daguerrotipo. Resolva algunos problemas tcnicos del procedimiento inicial de Niepce y reduca los tiempos necesarios de exposicin. Casi al mismo tiempo Hrcules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros mtodos diferentes. El creado por Fox Talbot obtena negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos positivaba copias positivas, tambin en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llam calotipo o talbotipo. Inicialmente el daguerrotipo era mucho ms popular, ya que era muy til para obtener retratos. Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolucin industrial, por ser mucho ms baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva tcnica 1.4. INNOVACIONES TCNICAS Y CIENTFICAS Para captar las imgenes se emple la cmara oscura que experiment constantes mejoras en su diseo y tamao, as como en las lentes pticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de diferentes investigadores.

Los procedimientos fotogrficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos, empezando por el daguerrotipo, y el calotipo. A partir de 1855 triunf el sistema de los negativos de colodin hmedo, que permitan positivar muchas copias en papel a la albmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas copias a la albmina fueron el tipo de papel fotogrfico ms empleado en la segunda mitad del siglo XIX. Todos estos sistemas eran muy artesanales. Despus de 1880 se pudieron comprar las nuevas placas secas al gelatinobromuro, que ya no eran artesanales, sino que eran fabricadas por industrias. Los fotgrafos compraban cajas de placas vrgenes, ya sensibilizadas, listas para cargar en chasis y ser expuestas en la cmara. Tambin eran placas de vidrio; pero pronto empez a usarse el soporte flexible de pelcula de nitrato. Tampoco deben olvidarse las siguientes aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que permiten concluir el camino hacia la instantnea fotogrfica. A partir de 1888, Kodak sac al mercado una cmara que utilizaba carretes de pelcula enrollable, en lugar de placas planas. En el campo de las investigaciones cientficas efectuadas con la utilizacin de la fotografa pueden resaltarse los estudios sobre locomocin humana y animal de tienne Jules Marey y Edward Muybridge. As, muy interesante fue poder averiguar la secuencia de movimientos de las patas de un caballo al galope. La fotografa en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfeccin. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores se quedaran fijados en la fotografa. Una primera fotografa en color fue obtenida por el fsico James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres fotografas sucesivas, con la lente con un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imgenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se haba empleado para tomarla. A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografas se coloreasen a mano, con acuarelas, leo, anilinas, u otros pigmentos. Pero este coloreado manual era artstico y no tcnicamente fotogrfico. Ya en la poca del daguerrotipo se empezaron a colorear los retratos, pagando un suplemento. En algunos pases, como Japn, se coloreaban muchas copias a la albmina, especialmente en los retratos de tipos populares y en las vistas de paisajes y ciudades. La verdadera primera placa fotogrfica en color -Autochrome Lumire- no lleg a los mercados hasta 1907. Esas placas autocromas eran transparencias de vidrio. La primera pelcula fotogrfica en color moderna, KodaChrome, fue utilizada por primera vez en 1935. Las ms modernas, a excepcin de sta, han sido basadas en la tecnologa desarrollada por Agfacolor en 1936.
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1.5. FOTOGRAFA EN EL SIGLO XX HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL La aproximacin a este perodo histrico de la fotografa nos lleva ineludiblemente al anlisis del periodismo fotogrfico, la relacin de las vanguardias histricas y la fotografa y a una exposicin de los diferentes realismos fotogrficos que se desarrollan en estos aos. El periodismo fotogrfico es el que nos da a conocer por medio de una foto todo lo que pasa en un lugar, estas visualizaciones nos cuentan mucho y por esto ya tenemos idea visual de lo que pasa en un lugar. La posibilidad de imprimir fotografas junto al texto en peridicos y revistas fue investigada durante el siglo XIX mediante diferentes posibilidades, como la litografa o la xilografa. En 1880 se invent la tenica de impresin en medios tonos, que es la antecesora del actual procedimiento de offset y fotocroma. Sin embargo, el fotoperiodismo tambin se enfrentaba a problemas tcnicos en la toma fotogrfica, ya que las emulsiones an tenan sensibilidades muy bajas, por lo que tomar fotos en interiores o de noche se limitaba al uso irreemplazable del flash (de magnesio, en aquel entonces). Sumado a esta dificultad, las cmaras de gran formato y la frecuente necesidad de usar trpode hacan que los fotoperiodistas estuvieran muy limitados en sus posibilidades de trabajar el "discurso fotogrfico documental". El primer fotgrafo que logr superar estas limitaciones fue Erich Salomn en Alemania, a partir de 1925. Salomn cro un estilo fotogrfico documental conocido como foto live o fotografa cndida. Sus fotos se caracterizan por mostrar a los sujetos espontneamente, sin pose ni arreglo, muchas veces sorprendidos por el fotgrafo. A partir de entonces se inicia la poca de las revistas ilustradas, como la francesa VU, desde 1928, dirigida por Lucien Vogel y la estadounidense Life, a cargo de Henry Luce, desde 1936. Hasta los aos 70 sern los soportes principales de publicacin para los fotodocumentalistas, y luego irn perdiendo protagonismo frente a la televisin. 1.6. LA FOTOGRAFA A PARTIR DE 1945 Todos los gneros fotogrficos surgidos en momentos histricos anteriores tienen su continuacin tras la finalizacin de la Segunda Guerra Mundial. Especial relevancia presenta la evolucin en estos aos del periodismo fotogrfico, en el mbito de la fotografa documental y los nuevos dilogos que se establecen entre la fotografa y las artes plsticas, que comienzan a fundirse en la denominacin genrica de artes visuales. Asistimos, igualmente a la aparicin de otros usos de la fotografa en este perodo, as como al desarrollo de nuevas visiones de la fotografa de paisaje y
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del empleo masivo de la fotografa en color, gracias a la obra de William Eggleston. En estos aos merecen especial mencin las obras de Robert Doisneau y Robert Frank, entre muchos otros. 1.7. LA FOTOGRAFA EN LAS ARTES VISUALES La discusin acerca del status artstico de las fotografas se inaugura desde su invencin. Sin embargo, durante el siglo XIX sern slo intentos aislados los que se animen a desafiar el lugar que la institucin artstica ha destinado para la fotografa: el de auxiliar cientfico a la observacin de la realidad, sin ninguna posibilidad de aspirar a la categora de obra de arte en cuanto se consideraba que era la mquina la que haca todo el trabajo. 1.8. PICTORIALISMO La primera iniciativa de fotografa artstica surge en 1890 en Europa. Un grupo de fotgrafos crea tcnicas de manipulacin en la toma y en el positivado, y propone que el resultante de su uso es una obra de arte fotogrfico, en cuanto requieren de manipulacin por parte del autor y generan obras nicas: dos de los puntos discutidos por parte de los pintores para negar la artisticidad de la fotografa. Algunos autores pictorialistas son: Peter Henry Emerson, Robert Demachy, Henry Peach Robinson, Comandante Puyo. Los pictorialistas reconocen influencias y antecedentes en la fotografa academicista de Oscar Gustav Rejlander y en la obra de Julia Margaret Cameron, ambas de la dcada del 60 del siglo XIX. La fotografa pictorialista tambin se conoce como fotografa impresionista por la similitud formal y temtica con esta corriente de la pintura. 1.9. CRONOLOGA 1947 Se funda la Agencia Magnum: una cooperativa de fotgrafos preocupados por la manipulacin de la informacin fotogrfica en los medios de prensa. 1950, nuevos procedimientos industriales permiten incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las pelculas en color y en blanco y negro. La velocidad de stas ltimas se elev desde un mximo de 100 ISO hasta otro terico de 5.000 ISO, mientras que en las de color se multiplic por diez. 1960, que los primeros VTR (Video Tape Recorder que en 1951, ya eran capaces de capturar imgenes de televisin, convertirlas en una seal elctrica y guardarlas en soportes magnticos) son utilizados por NASA, para captar las primeras fotografas electrnicas de Marte.

1969, es considerado el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George Smith disean la estructura bsica del primer CCD (acrnimo de Charge Couple Device Dispositivo de Carga Acoplada) Este dispositivo CCD planteado como un sistema para el almacenamiento de informacin es utilizado un ao ms tarde, por los laboratorios Bell como sistema para capturar imgenes al construir la primera videocmara. 1.10. LA FOTOGRAFA EN EL SIGLO XXI: DIGITALIZACIN A principios del siglo XXI aparece un nuevo tipo de tecnologa en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparicin de la primera cmara digital en 1990 constituye la base de la creacin inmediata de imgenes. A pesar de que en sus orgenes el precio de estas cmaras era elevado y las haca inaccesibles para muchos, con el tiempo no slo se han abaratado sino que han aumentado su calidad tcnica. La digitalizacin ha liberado a la fotografa del carcter documental de su naturaleza ya que la manipulacin de imgenes a travs de la infografa ha permitido recuperar el imaginario pictrico y narrativo que se haba perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparicin de la cmara. La fotografa digital entronca con la ideologa del collage entendido como fotomontaje de vanguardia dadasta o constructivista, que mostraba el recorte y el carcter fragmentario de su construccin sin pretender engaar a nadie. No obstante, la fotografa digital consigue eliminar las marcas del proceso de construccin del "collage" y dotar al fotomontaje de carcter unitario. Desde su invencin, la fotografa tena total credibilidad como testimonio incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositivo de captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado un posicionamiento ideolgico, que nada tiene que ver con el carcter neutral y objetivo de su funcionamiento. Las nuevas tecnologas digitales tienen la capacidad de convertir lo real e intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y distorsionar las imgenes sin perder el realismo fotogrfico con el que fueron captadas. La digitalizacin desposee a la fotografa de su carcter objetivo y rompe la conexin fsica entre el referente y la impresin fotosensible, es decir, entre la experiencia perceptiva de la realidad por observacin directa y la imagen mediada a travs de una tecnologa. Con la prdida de objetividad de la imagen fotogrfica, a comienzos de la dcada de los noventa, se empieza a hablar de la era post-fotogrfica, en la que se supera el paradigma fotogrfico como modelo de realismo. Lo real y lo virtual se mezclan dando lugar a un nuevo tipo de imagen hbrida para definir las nuevas creaciones pseudo-fotogrficas. Los programas de manipulacin de la imagen son protagonistas en esta etapa, as
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como el retoque fotogrfico, la fusin de imgenes, la infografa o la generacin de tridimensionalidad, holografa. Entre las pioneras en el tratamiento digital de la imagen fotogrfica est Nancy Burson. Mediante la acumulacin de retratos individuales crear nuevas apariencias de personajes. Introduce la imagen de varios personajes, en un programa que ella misma disea, para obtener un retrato robot.

II.

LA CMARA FOTOGRFICA PARTES Y UTILIDADES

2.1. LA CMARA FOTOGRFICA La cmara es una mquina que produce una imagen a partir de la luz reflejada por un sujeto u objeto. Por otro lado permite que esta luz influya sobre el material sensible que hay dentro de la cmara dejando un rastro que, una vez revelado forma la imagen. Para que se forme la imagen la luz debe pasar a travs de un pequeo objetivo a una zona oscura y proyectarse sobre la pantalla. La cmara moderna, en lugar de un simple orificio, utiliza un objetivo con distintas aberturas o diafragmas y con un obturador que permite la entrada de luz en fracciones de tiempo controlables. 2.2. PARTES Y UTILIDADES: Velocidad de obturacin: Es el tiempo que permanece abierto el obturador, durante el cual llega la luz a la pelcula. Esta velocidad puede ajustarse para que se muy alta, de hasta milsimas de segundos, o muy baja, varios segundos o mas. La primera permite fotografiar acciones rpidas y la segunda para escenas fijas y con poca luz. Disparador: Despus de la ejecucin de este botn se obtiene en la superficie sensible la imagen que se ha logrado capturar por el ojo visor. Anillo de enfoque: Permite mover el objetivo hacia delante o hacia atrs para regular la distancia entre el objetivo y la pelcula y conseguir una imagen ntida o enfocada. El enfoque puede ser manual o automtico como en las cmaras autofocus.

Carrete: Este cilindro enrolla la superficie sensible cada vez que se corre el deslizador de la pelcula.

Espejo: Este hace un juego de proyeccin con el pentaprisma para capturar exactamente lo que se ve por el visor, y al ser accionado el disparador, se desplaza hacia arriba para que esa imagen se refleje en la superficie sensible.

Soporte para el flash: Es donde se inserta el flash en la parte superior de la cmara, puede tener los contactos para activar el flash o solo servir de soporte como en las antiguas.

Botn de rebobinado: Este sirve para rebobinar la pelcula despus de que el carrete la halla enrollado.

Contador de vistas: Muestra la cantidad de fotos que se han sacado.

Visor: Es por donde se ve la imagen. Dependiendo de la cmara puede verse en l: el fotmetro, el crculo de enfoque, el diafragma, la velocidad, si necesita ms luz (flash), etc.

Conexin para cable de flash: Es la conexin que permite a las cmaras antiguas que no tienen conexin directa desde la zapata del flash, conectarse a la cmara. Algunas cmaras tienen adems la insercin para cable, lo que hace posible que la cmara utilice dos unidades de flash

Objetivo: Sistema ptico compuesto por varias lentes, que canaliza la luz que reflejan los objetos situados ante l.

Caja: Estuche hermtico a la luz y de color contiene todos los elementos anteriores y constituye el cuerpo de la cmara.

Diafragma: Sistema mecnico o electrnico que grada la mayor o menor intensidad de luz que debe pasar durante el tiempo que est abierto el obturador.

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III.

VARIABLES: DIAFRAGMA, VELOCIDAD DE OBTURACION

3.1 ABERTURA DEL DIAFRAGMA El diafragma, es el que controla la cantidad de luz que atraviesa el objetivo y tambin determina la extensin de la profundidad del campo.

Algunas combinaciones de abertura y velocidad dan lugar a una exposicin equivalente, es decir que en muchas ocasiones la imagen o pelcula se encontrar expuesta a la misma cantidad de luz. Un diafragma muy abierto y una velocidad de obturacin elevada nos darn una profundidad de campo escasa y una abertura ms pequea y una velocidad de obturacin ms lenta nos darn un profundidad de campo mayor Existe una escala universal de aberturas, que se basa en unas unidades denominadas "pasos" o "nmeros f/" (debe utilizarse la f minscula). Los valores de la escala son los siguientes: f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/45 y f/64. Los nmeros crecen a medida que la abertura se hace menor, por tanto f/5.6 es ms pequea que f/4 pero ms grande que f/8. Cada paso dobla o reduce a la mitad la cantidad de luz que entra por el objetivo.

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Por ejemplo con una abertura de f/16 la pelcula recibe el doble de luz que con una de f/22 pero la mitad que con f/11.

Un nmero (f) ms bajo, indica una abertura mayor, y un nmero (f) ms alto, indica una abertura menor.

3.2 LA VELOCIDAD DE OBTURACIN Cuando pulsamos el disparador de la cmara, en realidad lo que hacemos es accionar el obturador. Como ya hemos visto, el obturador suele ser unas cortinillas situadas delante del negativo, las cuales, al abrirse, dejan pasar la luz que impresionar la pelcula.

Cuando el tiempo de obturacin aumenta o disminuye, el tiempo de exposicin de la pelcula de imagen aumenta o disminuye de forma similar al ajuste del diafragma, que deja penetrar dos veces ms o menos luz con cada graduacin. Para captar con nitidez motivos en movimiento hay que recurrir a una velocidad alta de obturacin, que depender de factores como la velocidad del objeto y la distancia a la que nos encontremos... Si el motivo viene hacia nosotros o se aleja, necesitaremos una velocidad ms lenta que se cruza el encuadre. Debemos situarnos de forma que todos estos factores nos favorezcan. Sin embargo el factor que ms nos condicionar a la hora de escoger la velocidad de obturacin ser la luz. En condiciones de luz escasa podemos aprovechar las pausas naturales de los objetos en accin.

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IV.

OBJETIVOS, FILTROS FOTOGRFICOS Y LENTES

4.1 EL OBJETIVO Un objetivo es un tubo que dirige el haz de la luz hacia la cmara fotogrfica. Contiene lentes, que pueden ser de cristal o de plstico y puede ser un objetivo fijo o intercambiable.

Cada objetivo tiene una distancia focal y sus caractersticas propias. Para poder elegir el objetivo y los filtros fotogrficos que debemos utilizar, es necesario ver la diferencia entre una cmara fotogrfica y la visin humana. La visin percibida por el ojo es dinmica, nuestro cerebro analiza lo que el ojo ve en todas sus partes, luego se valora el espacio donde se encuentra el objeto y enfoca los diferentes puntos de inters. La imagen de un objetivo es esttica, por eso el ngulo de la toma es limitada.

CLASES DE OBJETIVOS: En funcin de su ngulo visual, los objetivos se clasifican en: Objetivos normales:

Consideramos objetivos normales los que van desde los 35mm y de los 50 a 55 milmetros. Todos ellos alcanzan un ngulo de visin de unos 45.

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Se caracterizan por la poca distorsin y la naturalidad que ofrece en la perspectiva, excepto en la toma fotogrfica realizada desde muy cerca. Estos objetivos a su vez son muy luminosos. La imagen una vez se encuentra impresa en la pelcula, se acerca mucho a la real. Normalmente estos objetivos son los que llevan incorporados nuestras cmaras tradicionales reales. Son muy aconsejables para captar aquellos momentos maravillosos y tradicionales que vivimos da a da Objetivo gran angular:

Estos objetivos son ideales para fotografiar un rea muy extensa de un paisaje o cualquier plano de grandes extensiones que se encuentre delante del objetivo. El ngulo de visin que alcanza este objetivo es superior al de los 45 .Ofrecen una mayor profundidad del campo. Esta clase de objetivos, en ocasiones, pueden crear una ilusin ptica llegando a distorsionar el tamao real y verdadero de los objetos, haciendo ver que estos se encuentran mucho ms lejos de lo que estn. En la visualizacin o toma a travs de este objetivo los objetos ms cercanos se aprecian exageradamente grandes, mientras que los ms distantes parecen trasladados o empujados hacia atrs y ms pequeos de como son realmente El teleobjetivo:

Esta clase de objetivos alcanzan una distancia focal superior a los 60 milmetros, por este motivo reciben el nombre de teleobjetivos, pueden ser de hasta 2000 milmetros. Pueden acercar un motivo por muy lejano que este se encuentre. Tienen un mayor alcance, podemos acercarnos al motivo para el encuadre. Su ngulo de visin es ms estrecho, solo podemos encuadrar una pequea parte de la toma real que estamos viendo, el teleobjetivo elimina los dems elementos sobrantes que se encuentran alrededor del centro de inters. Su profundidad del campo es muy reducida.

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El teleobjetivo nos da la impresin de que los elementos se encuentran ms cerca unos de los otros de lo que percibimos con los ojos. Los teleobjetivos son muy adecuados para realizar fotografas de deportes, competiciones y otras actividades al aire libre. Los objetivos zoom:

Estos objetivos se distinguen de los dems porque tienen diversas distancias focales y son imprescindibles para captar la ligereza y rapidez. Esta clase de objetivos es uno de los ms utilizados para los profesionales fuera del estudio. Los objetivos zoom, se enumeran como: Teleobjetivos zoom, grandes angulares zomm o macros zomm. Suelen ser ms grandes y pesados, pero a su vez pueden llegar a sustituir a varios de los objetivos de distancia focal fija. La mayora de estos zomms, en este caso los compactos, carecen de luminosidad, su abertura comprende del f/4.5 al f/5.6. Los objetivos fijos son ms luminosos ya que alcanzan una abertura de hasta f/2.

El precio de estos modelos es superior al de los zooms normales

Objetivo ojo de pez:

Algunos de estos objetivos distorsionan la perspectiva de las lneas de una imagen, haciendo que se curven hacia fuera

Los de 35 mm tienen una focal 6 y 16 mm. Algunos de estos objetivos proporcionan una imagen rectangular que cubre el negativo, mientras que otros slo proyectan un crculo central en el centro de la pelcula, realizando una cobertura completa de 180 sobre una imagen.

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Objetivo macro:

Macro se define como la capacidad que tiene un objetivo para enfocar a una distancia muy corta. Estos zooms, se caracterizan porque enfocan a distancias suficientemente cortas, reproduciendo los elementos o imgenes enfocados a un tercio o cuarto de su tamao real. Cualquier objetivo macro debe de estar preparado para realizar un enfoque sobre un objeto al 50% de su tamao real con una ampliacin del factor 0,5, como mnimo. La distancia focal de los objetivos macro se encuentra entre los 50 a 200 mm. Son ideales para realizar fotografas de cerca a flores, insectos, etc.

4.2 FILTROS FOTOGRFICOS En las cmaras de fotos se utilizan los filtros fotogrficos para equilibrar situaciones cromticas. Los filtros retienen el espectro luminoso y permiten el paso slo de la luz de su mismo color. La absorcin de la luz, en relacin a la densidad del filtro se compensa con el aumento de la exposicin. Los filtros son cristales con los que conseguimos diferentes efectos finales sobre la fotografa. Van montados en la parte frontal del objetivo por medio de una rosca llamada "rosca portalibros" y, en algunas cmaras, con un enganche del tipo bayoneta. Tambin existe un sistema que utiliza un marco universal que se acopla por medio de una rosca al objetivo. Este es el sistema de Cokin. Hay filtros que modifican los colores, la luz, el enfoque de la fotografa, el contraste, o incluyen efectos especiales sobre la fotografa.

CLASES DE FILTROS FOTOGRFICOS Los filtros para blanco y negro corrigen y modifican los tonos que caracteriza la fotografa en blanco y negro. Podemos destacar los siguientes filtros para fotos en blanco y negro: Filtro amarillo, naranja, royo y verde.
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Filtro amarillo: Los filtros amarillos absorben tanto la luz azul como la ultravioleta, con lo cual los cielos de las fotos en blanco y negro aparecen ms oscuros, atena las pecas y aclara la piel en los retratos. Este filtro es recomendable para paisajes o fotografas a grandes distancias ya que tambin aclara la neblina. Filtro naranja: Este filtro elimina la luz azul y la ultravioleta. Se consigue un alto nivel de contraste entre el cielo y los dems elementos que componen la imagen. Se utiliza para oscurecer el follaje y las partes verdes de las flores. Atraviesa la neblina y hace ms ntidas las fotografas. Filtro rojo: Aclara los objetos de colores rojos y oscurece los que tienen colores complementarios. Proporciona un fuerte contraste con las flores de tonos ms claros en especial las rojas. Atraviesa tambin las capas ligeras de la niebla consiguiendo as una fotografa ms ntida. Tambin aplana la imagen y disminuye la perspectiva. Filtro verde: Los filtros verdes, eliminan el rojo y el azul y dejan pasar el verde y el amarillo. Diferencian las diversas tonalidades del verde. Es adecuado en verano para equilibrar las transiciones tonales entre prados, rboles y hojas. Se utiliza para retratos porque equilibra la tonalidad rojiza de los focos para la fotografa y da a la piel tonalidades ms naturales. Filtros de conversin: los ms utilizados son el de color azul, que corrige la dominante amarilla y eliminan el rojo, moderando as la coloracin. El otro ms utilizado es el naranja, se usan en las pelculas con luz artificial, cuando se utiliza flash. El nivel de ambos filtros vara de 1 a 2 diafragmas.

Filtro mbar: Este filtro, elimina los azules corrigen la coloracin azulada que en ocasiones afecta a la luz de da.

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Filtro polarizador: Es ideal para eliminar los reflejos que forman sobre la superficies brillantes. Resulta un filtro adecuado para la realizacin y correccin de las siguientes tomas fotogrficas: * Para realizar un retrato a una persona que lleva gafas. * Fotografiar escaparates. * Fotografiar la superficie del agua * Para oscurecer el cielo en las fotografas de color sin afectar el equilibrio cromtico

Filtro ultravioleta: Aunque imperceptible a simple vista, la luz ultravioleta puede reducir el contraste y el detalle. La intensidad de las radiaciones ultravioletas es mayor en verano porque en esta estacin los rayos del sol golpean la tierra verticalmente intensificando el espectro solar.

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Hay dos tipos de filtros: * Unos totalmente incoloros * Otros con una ligera absorcin del azul violeta. Se pueden usar cualquiera de los dos tipos, para blanco y negro, mientras que para el color son aconsejables los incoloros. Filtro Neutro: Los filtros neutros, no realizan ninguna absorcin selectiva de colores. No ejercen ningn efecto sobre el equilibrio cromtico, sino que reducen la cantidad de luz que entra en la cmara. Se utilizan para controlar la profundidad de campo, porque permite una abertura mayor sin cambiar la velocidad de obturacin.

Adems evitan la sobreexposicin cuando las condiciones de iluminacin son excesivamente intensas y exceden a la gama de combinaciones de abertura/velocidad. Filtro degradado: Son filtros coloreados solamente por la mitad de su superficie, mientras que la otra mitad es incolora.
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Permiten realizar efectos muy creativos en combinacin con otros filtros.

Filtro multiprisma: Las lentes prismticas multiplican la imagen en relacin con el nmero de facetas o matices que la componen

Filtro estrellado: El filtro estrellado convierte los puntos de luz intensa en puntos brillantes estrellados, creando efectos atractivos en panormicas nocturnas.

Filtro difusor: Este filtro se utiliza sobre todo para difuminar la imagen, porque anula los efectos de la elevada nitidez de los objetivos. En fotografas de retratos y desnudos elimina los efectos de la piel y

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proporciona

las

fotografas

una

atmsfera

muy

romntica

Filtro split-field: Este filtro es mitad lente de aproximacin y mitad sin vidrio, y se utiliza para hacer una foto de un objeto enfocado a unos 20 cm o menos y la parte superior sin nada. Gracias al filtro split-field podemos obtener una perfecta profundidad de campo.

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4.3 LENTES Lente de aproximacin: La reproduccin de objetos muy pequeos suele representar un problema para los objetivos normales, ya que, normalmente, stos estn diseados para actuar de forma ptima en ajustes al infinito. Los objetivos normales para cmaras de 35mm slo enfocan a partir de 40cm. Esto es suficiente para objetos del tamao de una postal. Aproximaciones mayores pueden obtenerse usando objetivos macro o con anillos intermedios. Ninguna de ambas soluciones es econmica, y ambas reducen la apertura efectiva, requieren exposiciones de ms duracin. En comparacin, las lentes de aproximacin son econmicas, no aumentan el tiempo de exposicin y, como los filtros, son pequeos y de poco peso. Operan como un objetivo macro delante del objetivo normal, reduciendo la distancia focal sin variar su extensin, y aumentando la escala de reproduccin disponible. De esta manera es fcil fotografiar pequeos fascinantes objetos como flores, insectos, monedas o sellos. Podemos encontrar lentes de aproximacin a partir de ocho aumentos diferentes, desde +1.0 a +10 dioptras. Pueden usarse hasta 2 lentes en combinacin, sumndose en este caso la potencia. Con lente de aproximacin NL4

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V.

COMPONER UNA FOTOGRAFA

Saber mirar, algo que resulta difcil en fotografa pero a la vez indispensable para obtener buenas fotografas. Para ello se requiere sobre todo aprender a mirar. Para qu queremos hacer buenas fotos? Pues para que sean aceptadas por el pblico en general. Aunque las normas en fotografa estn para saltrselas, cuando uno lo crea oportuno, existen unas reglas que ayudan a dar expresividad a una fotografa. Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estticamente equilibrado. 5.1 EL ENCUADRE Ver y fotografiar el motivo: El ojo humano observa un espacio sin lmites, pero en la cmara el encuadre est limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotogrfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar la posicin respecto de los dems. Para acercar y aumentar un motivo, hay que usar un teleobjetivo. Pero si en cambio se desea ampliar el campo de visin, utilizaremos un gran angular. Este es til al mismo tiempo cuando se necesita mucha profundidad del campo. Encuadre simple: Podemos aadir un elemento extra en una composicin, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Un buen procedimiento, es disparar nuestra cmara a travs de una ventana o similar, lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la composicin, llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacos. Otra forma o posibilidad, sera colocar el elemento principal en el primer plano de forma que, exponiendo para un fondo mucho ms luminoso se forme una silueta. Estos encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineacin entre un primer plano y el fondo.

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Encuadre compuesto: Este tipo de encuadre fotogrfico, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Es decir, en la misma composicin un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografa, hacindola destacar dentro de la misma. El recorte del encuadre

El corte del encuadre: Tambin el formato de la foto condiciona la imagen. Un encuadre horizontal, resalta el espacio, uno vertical, la magnificencia.
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5.2 EL PUNTO DE VISTA Un motivo puede encuadrarse desde diversos ngulos, acercndose o alejndose de stos, desde arriba o desde abajo, las proporciones y el fondo modifican la composicin. Buscar un buen ngulo para la toma fotogrfica consiste en acechar a nuestra presa grfica y estar alerta de que cualquier pequeo desplazamiento de poca distancia, puede generar composiciones diferentes que sern ms o menos afortunadas. En consecuencia, nos moveremos en torno a ella acercndonos y alejndonos, si es posible, hasta conseguir un punto de vista adecuado y obtener en la mayor medida posible las siguientes cuatro caractersticas: El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cmara el lado que nos interesa tomar, el cual puede ser segn la intencin del fotgrafo, cualquiera de los muchos frentes que l tenga.

Debemos buscar el ngulo de incidencia de la luz ms pertinente para el concepto que deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminacin ms apreciada, la semi-lateral, pero pudiendo ser tambin cualquier otra. Los planos anteriores al motivo que queremos destacar, deben de estar limpios de cualquier otro elemento sobrante que interfieran en su visualizacin, u ocupados por cuerpos que ms bien suplementen o resalten a este. Y finalmente, los planos ms lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos, neutros, con relacin a la idea que queremos expresar. Ahora bien, al margen de lo dicho y sin entrar en contradiccin con ello, los ngulos de toma se dividen en cuatro tipos, segn el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se realicen, teniendo cada uno de estos, su connotacin particular que debe ser conocida por el fotgrafo, para su utilizacin consciente.

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Toma a nivel y en picado

Toma a Nivel Es cuando la fotografa se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de l. Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva".

Toma en Picado Es cuando la imagen se toma desde una posicin ms alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamao cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillacin.

Toma contrapicado y toma en cenital Toma en Contrapicado Es cuando la fotografa se realiza desde un lugar ms bajo que el motivo tomado, quedando este ms alto que la cmara. Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder. Toma en Cenital Es cuando la imagen se toma en un ngulo totalmente de arriba hacia abajo, en posicin perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo ms extremo posible de una toma en picado.
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Produce una grfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeos, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.

5.3 REGLAS PARA FOTOGRAFIAR Estos principios formales de composicin visual fueron utilizados de manera elemental desde la ms lejana antigedad, tanto en el Viejo Mundo como en Amrica, como puede observarse en los murales egipcios, mesopotmicos y aztecas, entre otras culturas. Sin embargo, las informaciones ms lejanas que tenemos hoy en da sobre su teorizacin y sistematizacin se las debemos a los griegos de la edad clsica, entre los siglos V y III antes de Cristo, quienes los usaron en pintura, escultura y arquitectura. Posteriormente, durante el Renacimiento Europeo, en los siglos XV y XVI, los grandes maestros de esa poca hicieron bastante uso de estos parmetros, legndonos algunas de las ms bellas imgenes que tiene el patrimonio mundial.

En los tiempos modernos han sido criticados en varias oportunidades debido al surgimiento de corrientes artsticas muy cuestionadoras, pero nunca han perdido su vigencia, siendo actualmente de uso comn no solo en las artes grficas sino tambin en los medios de comunicacin social como la fotografa, el cine, la televisin y la publicidad.

5.4 LA LEY DEL HORIZONTE La Ley del Horizonte Se indica, que en el recuadro fotogrfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres lneas horizontales de igual anchura, tanto si se est trabajando en posicin horizontal o vertical, y en la gran mayora de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y ms o menos una banda a la zona secundaria. Generalmente, la amplitud de ambos espacios depender de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relacin entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma,

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hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeo borde si el motivo principal es muy destacado. Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando est presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una lnea ms o menos horizontal que divida a la composicin en dos espacios significativamente diferenciados.

5.5 LA LEY DE LA MIRADA

La Ley de la Mirada Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotogrfico debe de tener ms espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotogrfico, la parte del elemento grfico en cuestin por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cmara o es de dimensiones muy
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grandes. Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos ms o menos espacio a nuestro objetivo principal, (el individuo, personaje o plano) segn la importancia del campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.

5.6 REGLA DE LOS TRES TERCIOS

La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las lneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estticamente adecuados para situar el centro de inters, con lo que evitamos que ste, al estar situado en el centro de la imagen resulte esttico. La Ley de los Tercios: Se marca, en el recuadro fotogrfico deben trazarse, imaginariamente, dos lneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro lneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composicin. Esto ocasiona un arreglo asimtrico de la imagen, con el polo de mximo inters visual encontrndose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el rea central de la grfica ocupada por elementos secundarios.
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Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografa, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre s, sino tambin complementarias. Los puntos fuertes

Segn la divisin por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Es recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.

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5.7 CAMPOS Y PLANOS DE LA IMAGEN Campo, es el espacio que abarca nuestro objetivo. El campo es largo cuando el objeto, o bien el motivo principal est muy lejos respecto al punto de toma. Sin embargo, es medio cuando el motivo principal ocupa aproximadamente la mitad de la altura del fotograma y est situado cerca de la cmara. Los planos fotogrficos se dividen en profundidad en relacin a la distancia del objeto o motivo principal. Segundo plano

Desenfoque del fondo En un segundo plano la imagen suele estar compuesta de un primer plano, un segundo plano y un fondo. La separacin de diversos planos se realiza considerando las diferencias tonales. Para atraer la atencin sobre algn elemento en primer plano, slo hay que desenfocar el fondo abriendo mucho el diafragma.

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VI.

SELECCIN DE MOTIVOS

6.1 FOTOGRAFIAR NIOS Y BEBES Las fotos de nios pueden dar mucha creatividad, obteniendo fotografas llenas de espontaneidad, y es preciso e dispensable que el fotgrafo sepa captar el momento en el que expresan mayor espontaneidad y dinamismo. La presencia de la madre infunde seguridad a los pequeos. Se recomienda no utilizar flash y aprovechar la luz natural. En algunas ocasiones el flash de relleno puede resultar til. Hay que implicar a los nios explicndoles el funcionamiento de la cmara y del flash. De esta forma conseguiremos que no se asusten y entablarn amistad con el fotgrafo. Lo ms importante es ponerse a su altura, es decir podemos realizar la toma fotogrfica en cuclillas para mantenernos a la misma altura, evitando as las fotografas por encima de sus cabezas. Los primeros planos pueden ser espectaculares. Se pueden aplicar los conceptos de la tcnica de retratos.

Es importante que acten de forma natural, que estn haciendo algo. Para no hacernos notar se recomienda utilizar un zoom y fotografiar desde lejos.

La foto de los nios Los nios suelen aburrirse rpido, por lo que no se les puede hacer esperar y que estn posando durante mucho tiempo. Hay que dejarles moverse libremente para captar sus expresiones y movimientos espontneos, que suelen durar instantes o segundos. Cualquier juguete puede resultar de gran ayuda para entener al nio, y hacerle ms natural. Las tomas fotogrficas en el exterior suelen ser ms fciles de lograr, ya que el nio se olvida de la cmara y acta con naturalidad.

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Fotografiar bebes

Los bebes son excelentes para la fotografa, ya que son expresivos y no se preocupan por la cmara. No debemos empearnos en hacerlos posar, se sienten magnficamente en los brazos de su madre o entre sus juguetes, pero debemos tener paciencia para captar una expresin. Suelen sentirse incmodos bajo el calor de las luces y la sesin debe hacerse lo ms breve posible

6.2 FOTOGRAFIAR ANIMALES Resulta un poco difcil fotografiar animales. Esta dificultad se debe a la movilidad de estos. Pueden ser animales asustadizos o muy activos, lo cual dificulta su exposicin. Para hacer buenas fotografas de animales es imprescindible armarse de una buena dosis de paciencia. En cierto modo, fotografiar animales requiere las mismas habilidades y tcnicas que se necesitan para fotografiar bebs o nios de corta edad. Se les debe fotografiar por sorpresa o evitando que detecten nuestra presencia. No obstante los animales domsticos forman parte de la atmsfera familiar y su actitud tierna o juguetona inspira divertidas fotografas. Conseguir que pose un perro o un gato es bastante difcil, es conveniente situarnos a una distancia adecuada y esperar a que el animal adopte una postura que nos agrade.

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Captar la imagen con rapidez El animal se expresa con reacciones imprevisibles y espontneas. Debemos captar la situacin con rapidez. Para evitar fotos movidas, debemos utilizar tiempos de obturacin breves. La luz natural es la mejor para fotografiar animales, ya que la iluminacin forzada, los asusta. Los mejores encuadres se obtienen situndose a la misma altura que el animal. El uso del zoom se hace imprescindible para hacer fotos de animales asustadizos, ya que no nos podremos acercar demasiado. En caso de ser animales en movimiento, o animales veloces se recomienda utilizar un tiempo de exposicin bajo (aproximadamente, 1/125).

6.3 FOTOGRAFIAR PAISAJES Fotografiar paisajes no supone demasiada dificultad tcnica, ms bien creatividad. Son importantes: el encuadre, la luz, las condiciones atmosfricas y las variaciones cromticas. Un paisaje singular viene dado por el contraste de los colores y la armona de sus curvas, la convergencia de las lneas, la perfecta combinacin de formas y colores, as como la repeticin rtmica de los elementos. Las estaciones influyen sobre una imagen. En primavera los colores son brillantsimos, mientras que en verano la vegetacin se seca y conveniente por tanto aprovechar las horas de la maana cuando el roco intensifica los colores. Fotos de paisajes: otoales

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En otoo el paisaje asume tonalidades clidas y doradas, en esta estacin se pueden realizar toma espectacular. Las mejores condiciones de luz se encuentran por la maana antes de las once y por la tarde despus de las tres. La luz tiene una angulacin que ilumina los contornos, como la superficie de los objetos. Fotografiar paisajes: invernales El invierno, con sus das fros, favorece la fotografa de extensos paisajes. Tcnicamente slo hay que tener en cuenta: La apertura de diafragma ha de ser pequea (nmero f alto), para obtener una profundidad de campo y ver ntida toda las escena. Distancia focal pequea (zoom bajo), para obtener imgenes panormicas. Es adems ms sencillo enfocar si tenemos objetos intermedios. Aplicar la regla 1/3 - 2/3 para situar el horizonte en los tercios de la fotografa. Hay casos, por ejemplo con reflejos en lagos (imagen derecha), en los que no se tiene porqu utilizar esta regla.

6.4 FOTOGRAFIAR DEPORTES

La fotografa de deportes se mueve a gran velocidad. Las fases ms importantes del deporte que se pretende fotografiar, ayuda a preveer el desarrollo de la accin y a efectuar el disparo en el momento ideal y justo, junto con la espontaneidad del fotgrafo, la cmara adecuada y la pelcula correcta son, por lo tanto, absolutamente esenciales para poder capturar la dinmica y congelar el momento crtico en cualquier deporte.

Las aguas poco profundas albergan los mejores paisajes submarinos que se encuentran al alcance de cualquier nadador provisto de tubo. Pero sin embargo, el flash de relleno siempre resulta til.

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Imgenes en movimiento Para las tomas de accin, las lentes de teleobjetivo, son ms o menos obligatorias para lograr un acercamiento autntico, resultan ms sensibles a la luz, muy fciles de corregir y producen excelentes resultados diafragmando slo 1 o 2 puntos. Un factor importante e nico es el enfoque que tiene que ser a la vez rpido y preciso. stos no solamente se encuentran equipados con sensores controlables, que son susceptibles a su vez, a las malas condiciones de iluminacin en las competencias en lugares cubiertos, sino que tambin se completan con el Software para enfocar los movimientos rpidos en particular. Algunas de estas lentes incluyen un estabilizador de imagen integrado. Los dispositivos electrnicos de la cmara compensan el movimiento accidental de la cmara y producen tomas con teleobjetivos manuales bien definidos.

El momento ideal para apretar el botn del disparador, no es durante el punto del desempeo de un atleta, sin unos segundos antes, para darle lugar tanto al tiempo de reaccin del fotgrafo, cmo al del sistema de la cmara. Slo de esta forma se puede llegar a lograr la toma deseada del momento adecuado de la accin. El dinamismo de los atletas se acenta con la tcnica del panning, que consiste en seguir el motivo con la cmara. 6.5 FOTOGRAFIAR EL AGUA El agua llega a crear efectos realmente espectaculares y sorprendentes. El agua resulta muy agradecida en las fotografas. Es sencillo retratar el movimiento de sta en una fuente o un ro, pero siempre queda la eleccin del fotgrafo o aficionado cmo hacerlo.

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Si la superficie del agua est encrespada por el viento, la reflexin produce efectos muy particulares que pueden acentuarse ms, usando un diafragma muy abierto. Reflejos interesantes con el agua

Se puede llegar a congelar el movimiento del agua utilizando un tiempo de exposicin muy reducido,( 1/250. ) Tambin se puede hacer una exposicin larga, ( 2 segundos), para difuminar el agua. Para ello es necesario un trpode. En caso de fotografiar gotas, se les puede hacer brillar utilizando el flash.

El motivo reflejado resulta siempre menos luminoso que el real, por este motivo es necesario exponer de modo correcto para destacar uno u otro. Resultan muy estticas las gotas de agua de cerca

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6.6 FOTOGRAFIAR LA NIEVE

Las inmejorables condiciones ambientales para fotografiar paisajes nevados, se dan con un cielo y sol directo. Para establecer la exposicin correcta hay que realizar una medicin sobre una cartulina de color gris, porque tanto el cielo como la nieve, con su intensa luminosidad falsean el clculo de la exposicin. Fotografiar la niebla Las imgenes se obtienen con la luz del sol oblicua, ya que stas, forman sombras alargadas que ponen en relieve la profundidad del paisaje y la suavidad de la nieve. Cuando se realiza una fotografa en cotas muy altas, es aconsejable utilizar un filtro ultravioleta para evitar las sombras azules y otro filtro polarizador para saturar el cielo.

Fotografiar la bruma La niebla se posa en los valles, por lo que suele ser suficiente bajar unos ciertos metros para disfrutar de un espectculo ambiental. Tiene el aspecto de un mar tranquilo en el cual slo despuntan los elementos ms elevados de la ciudad o del campo. La bruma que se concentra en los valles, entre las montaas, o encima del agua, permite realizar unas fotos atractivas y espectaculares

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6.7 FOTOGRAFAS AREAS Las fotografas proyectadas desde el aire, nos sitan geogrficamente y con frecuencia, nos permiten observar elementos muy familiares de un modo ms original. Se pueden hacer desde aviones comerciales, aunque una avioneta es mucho ms apropiada ya que permite controlar mejor por dnde y a qu altura se est volando. Si se puede elegir entre un avin comercial, se aconseja colocarse al lado contrario del sol, y delante de las alas, frente a una ventana limpia. Las mejores imgenes se obtienen durante el despegue del avin, o bien durante el proceso de aterrizaje. Aunque desde una mayor altura, se pueden realizar toma verdaderamente espectacular sobre esplndidos paisajes rocosos con sus inmensos accidentes geogrficos.

Las cmaras especiales, ubicadas instaladas en aviones a travs de soportes antivibraciones, se encuentran equipadas con varias lentes y grandes cargadores de pelcula. Se utilizan en inspecciones de superficies extensas de terreno para cartografa, en el anlisis del crecimiento de las ciudades para su posterior urbanizacin, en el descubrimiento de restos de antiguas civilizaciones y para observar la Tierra y la distribucin de la fauna y de la flora. Las cmaras montadas en los satlites tambin se utilizan para este tipo de fotografa. La vigilancia y el reconocimiento militar es una aplicacin especial de la fotografa area. Algunos satlites de reconocimiento, estn provistos con potentes teleobjetivos que producen imgenes de alta definicin, con los que pueden observarse automviles e incluso objetos ms pequeos. Los mtodos fotogrficos modernos desde satlites, que hasta hace poco eran utilizados casi exclusivamente con fines militares, de espionaje y meteorolgicos, son empleados, cada vez ms, por los gelogos, para descubrir recursos minerales y por las agencias de noticias con el fin de
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obtener al instante fotografas sobre sucesos que se producen en cualquier parte del mundo.

La fotografa area, est muy relacionada con el diseo y el dibujo. Enfocando casi desde la vertical, se puede transmitir informacin adems de componer una imagen de gran inters grfico. Si se realiza una fotografa area desde una avioneta o helicptero, hay que disparar a 1/500 de segundo o ms. Las fotografas areas son en realidad fotografas de paisajes, que se pueden tratar como si estuviramos disparando desde un acantilado. Cuando se toman fotografas desde la avioneta, hay que buscar bien los detalles en el paisaje que tenemos delante de nosotros y crear su centro de inters. Si el cielo es atractivo o espectacular, formar parte de la composicin. Hay que tener especial atencin a los diseos que crean color y formas

6.8 FOTOGRAFIAR INTERIORES Los espacios reducidos obligan a utilizar objetivos gran angulares, pero se aconseja no forzar la perspectiva. En condiciones normales se busca el punto de vista ms lejano para utilizar una focal larga.

En muchas ocasiones la luz ambiente resulta escasa, y es necesario iluminar las zonas ms oscuras utilizando paneles blancos espejos o la luz del flash. Cuando se utilizan lmparas de flash hay que procurar no crear sombras duras.

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La imagen debe resultar totalmente ntida, para ellos se ha de trabajar con diafragmas muy cerrados y crear la mxima profundidad del campo. Los tiempos de exposicin son generalmente largos

En ambientes de interiores muy amplios hay que recordar que la luz de flash no cubre toda la superficie de destello. Es importante y se debe tener el obturador abierto. 6.9 FOTOS DE ARQUITECTURA La arquitectura nos brinda excelentes oportunidades para la fotografa. Casas, palacios, iglesias, monumentos, multitud de detalles arquitectnicos aislados, nos impresionan por la belleza de sus magnitudes y proporciones. Pero hacer buenas fotos de arquitectura no es fcil. Un buen estudio y conocimiento de los elementos de estos estilos arquitectnicos es fundamental, junto con el dominio de una serie de puntos prcticos. La funcin de un edificio puede determinar la forma de fotografiarlo. El interior de una iglesia o catedral se caracterizan por la magnitud de sus elevados arcos y bvedas, y todo el arte que desprenden estos monumentos. En las fotos de edificios, el punto de vista es muy importante tambin para la toma y iluminacin de los frontales. Saber destacar la simetra de una construccin, o las lneas de una construccin y la forma de un conjunto de casas, es imprescindible en este campo.
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Al tomar fotos de arquitectura, las diferentes horas del da y las condiciones del cielo producen efectos muy distintos. La luz del sol crea en muchos casos una iluminacin adecuada para realizar fotos de edificios. Para no cambiar a veces la perspectiva, una vez elegido el ngulo adecuado que deseemos para la toma, debemos montar el objetivo con la focal idnea, para hacer el motivo y completar nuestro fotograma. El ritmo de la arquitectura. La arquitectura est llena de diseos por los diferentes materiales que incluyen su construccin, en especial los edificios antiguos y las joyas histricas. El mosaico de muchos edificios despiertan una buena toma y enmarcar algn motivo en l, como una ventana centrada entre mosaicos. Deberemos buscar tambin los diferentes valores tonales de cada fachada. Los rascacielos ilustran mucha profundidad y los planos de fuga nos introducen gran variedad, en lo que se refiere a un conjunto de ventanas, el encuadre nos sugiere un carcter interminable de estas estructuras.

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VII.

BIBLIOGRAFIA
Enciclopedia temtica fotografa practica ediciones nueva lente, Madrid 1979 http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_fotograf%C3%ADa http://www.albertoclaveriafoto.com.ar/blog/?p=323 http://www.foto3.es/web/aprende/velocidad.htm http://www.fotonostra.com/fotografia/profundidad.htm http://elartedepresentar.com/2010/04/12/siete-secretos-de-la-fotografiaprofesional-aplicados-a-las-presentaciones/

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VIII.

ANEXOS

Anexo 1

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Anexo 2

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Anexo 3

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Anexo 4

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Anexo 5

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