Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Contexto histrico Los protestantes al norte y los catlicos al sur. Arte eclesistico y civil. El centro est en Roma. Caractersticas: fusin entre urbanismo, arquitectura, escultura y pintura.
Stadium de Domiciano, siglo I. Agones o juegos, Circus Agonalis. Se cree que con el tiempo cambio de agone a navone, luego a navona. En el siglo XV se traslad el mercado a esta plaza. Incluye: la fuente de los Cuatro Ros, la iglesia de Sant Agnese in agone, Palacio Pamphili, la fuente de Neptuno y la fuente del Moro
Abundancia decorativa
Espacio teatral
Se construy en el rea ocupada por el circo de Domiciano, cuya alargada forma conserva. Dos fuentes ocupan los dos focos de la elipse, mientras que el centro lo ocupa la fuente de los cuatro ros.
Alrededor de la plaza se ramifican calles de la ciudad medieval, con edificios altos y estrechos.
Combina la tosquedad de la roca con la esbeltez del obelisco egipcio que la corona y con cuatro figuras alegricas que representan los ros mas importantes del mundo. Las fuentes barrocas sirven para establecer un nexo entre el espacio slido de la arquitectura y el vaco atmosfrico. Figuras alegricas de ros los cuatro Continentes conocidos (Danubio, Nilo, Ganges y Ro de la Plata)
Taza ovalada
Captacin del instante Momentos dramticos y expresivos ( teatralidad) Lnea serpentinata, movimiento ondulante contrapposto retorcido Materiales nobles (bronce y mrmol)
Detalles: Proserpina empuja la cabeza de Plutn estirando su piel, y los dedos de este aprietan cruelmente la carne de Proserpina tratando de inmovilizarla.
Composiciones movidas Representa a Proserpina (Persfone, mitologa griega) raptada por Plutn (Hades, mitologa griega).
Grito de horror de Dafne y rostro perplejo de Apolo. El grito de horror de Dafne acompaa el estallido de hojas y races que transforman su cuerpo en laurel.
Vista desde la espalda de Apolo, la figura de Dafne queda oculta, mostrndonos slo el rbol en que se transforma.
Mito de Dafne, griego de laurel. Era una ninfa hija del dios-ro Peneo. El dios Apolo la amaba pero ella no le corresponda. En una ocasin Apolo la persigui, y ella huy encomendndose a Peneo, que la transform en un laurel.
Realizada cuando el autor tena 22 aos. Es una pasmosa expresin de energa y movimiento, captando el momento decisivo de la accin con tal realismo que no deja adivinar nada al espectador. Algunos ven en el rostro el autorretrato de Bernini.
Msculos rgidos
Composicin en aspa
Dinamismo
Emocin y dinamismo
Es quiz su obra mas famosa y admirada por el realismo del rostro y el cuerpo, toda agitada en grande amor de Dios en palabras de la Santa de vila. Es la expresin ms viva y natural, que divino arte!, que voluptuosidad! Dice Sthendal. Y el monje que lo acompaaba seal: es gran pecado que estas estatuas puedan representar fcilmente la idea del amor profano. Ojos entornados, aletas nariz dilatada, boca entreabierta Contacto leve y delicado de ambas figuras Pedestal oculto al transformarse en nubes en suspensin Lneas de composicin entrecruzadas (aspa) Actitud desmayada de cuerpo, acentuada por posicin de manos y pies
Paredes laterales de capilla: retratos de familia Cornaro contemplando desde palco el milagro
Contraste: actitud pasiva de la Santa frente a accin del ngel, pesados y quebrados pliegues de la Santa y dinmicos giros de tnica pegada al cuerpo del ngel
Marca el comienzo de su carrera como arquitecto. La retorcida silueta de las columnas, que se levantan a 29 m de altura, se perfila contra la arquitectura del templo y crea una serie de conexiones visuales, una organizacin espacial armnica, regida por las leyes de perspectiva, de un efectivismo totalmente teatral.
ngeles del centro Con atributos de San Pedro (llaves y tiara) Y San Pablo (espada y libro) Volutas ascensionales
Estructura arquitectnica Pero concepcin escultrica Mantiene proporcin Con el templo (29m. Altura) Capitel compuesto Tallos hojas Fuste dividido menudas Por tres anillos espiral
Columnas en espiral
Bernini, Baldaquino de San Pedro Centraliza espacio del crucero y focaliza tumba de San Pedro (1624-1633)
Encargo del papa Alejandro VII, gran amigo del artista. Los padres de la iglesia, con ropas pesadas y pliegues vivos, sobre altos pedestales de mrmol de color, portan el trono del apstol, piedra de la iglesia. Una apoteosis de arcngeles y ngeles desnudos celebran en lo alto el triunfo y la gloria del papado. Fusin: Arquitectura Luz Pintura Escultura (teatralidad)
Concepcin sencilla y original: un valo se rodea de columnas exentas coronadas por un entablamento. El mismo Bernini la compar a los brazos de la iglesia que acogen todos los catlicos para reforzar su fe. Esta frmula ha sido repetida con frecuencia.
Espacio trapezoidal
Fusin plaza-baslica
Encima de las columnas y por todo el permetro de la plaza se aprecian numerosas estatuas de "santos" y "santas" de todas las pocas y lugares.
Claroscuro arquitectnico
Contrapposto inestable
El canon se alarga
Caractersticas de su arquitectura: orden gigante, planta central, dinamismo, uso de la luz, incorporacin de la escultura, materiales simples y geomtricos, esquema geomtrico modular.
Entablamento interrumpido por medalln Piso superior Central cncavo Con aditamento convexo Laterales cncavos Superficie ondulada
Piso inferior
Francesco Castelli, conocido como Borromini San Carlo alle Quattro fontane o San Carlino, dedicada a San Carlos Borromeo Fachada (1638-1641)
Toda la iglesia poda caber en uno de los pilares de San Pedro. Borromini evolucion a partir de la forma geomtrica del crculo hacia la forma orgnica de la elipse. Lo mismo sucede en el exterior, donde todos los elementos de la fachada siguen idntico proceso de adaptacin. Se le considera uno de los diseos mas dinmicos de todo el siglo.
Entablamento mixtilneo muy grueso que crea barrera horizontal y obliga a seguir permetro de la iglesia Hornacinas Rectas y curvas Articulacin 16 columnas de orden gigante muy salientes, deliberadamente desproporcionadas Rompe normas y proporciones
BARROCO Francia
Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoracin), Le Notre (jardines) - Palacio de Versalles (finales s. XVII-principios s. XVIII)
Senderos, canales, fuentes y embarcaderos se disponen en perfecto orden geomtrico, dejando entre si parterres y grupos escultricos. En el centro del palacio, y en primer trmino, destaca el ala que contiene la famosa sala de los espejos.
Volmenes definidos
Vista area
Patio central
Saln de los espejos 75 metros de longitud Bvedas con Pinturas acciones Luis XIV
Arcos enmarcados en dintel Triunfos Sobredorados (Profusa decoracin) Separacin por entrepaos con pilastras de mrmol rojo Espejos y ventanas dan sensacin de mayor amplitud 17 ventanas y 17 espejos (fusin interior-exterior)
Ostentacin y lujo: Mrmoles policromados, Esculturas espejos, lmparas sobre dorados, etc.
Claridad y monumentalidad
Alegora del trnsito del amor terrenal al amor divino. (Convierte en constelacin del cielo a Ariadna)
Annibale Carracci (1560-1609) Triunfo de Baco y Ariadna Bveda, Galera Farnese (1597-1605)
Grupo de Sagrada Familia a ritmo pausado en el centro de la composicin. Con su verticalidad acentan la soledad. Protagonismo del paisaje (referencia al Mundo clsico)
Graduacin de la luz lo inunda de melancola Distribucin armoniosa Vacos y volmenes Pastor bajando con el rebao
Pescador en su barca
Rico colorido
Medias figuras
Estudio de los claroscuros (sienta las bases de lo que en obras posteriores ser el tenebrismo)
Despus de varios aos de trabajo, Caravaggio pas de una ciudad a otra sirviendo a varios seores importantes. Es una persona trabajadora. pero a la vez orgullosa, terca y siempre dispuesta a participar en una discusin o a enfrascarse en una pelea, por lo que es difcil llevarse bien con l.
Teatralidad (San Mateo preguntando si se refiere a l) Composicin cuadrada. Contraste: personajes en mitad inferior y la superior queda vaca. Potenciacin de rostros y manos
Todo es moderno: el abandono de la concepcin sagrada sustituida por una representacin contempornea, vulgar.
Capilla Contarelli, iglesia romana de San Luis de los Franceses. Primer encargo monumental del autor, 3 pinturas sobre la vida de San Mateo.
Mateo 9:9: Jess vio un hombre llamado Mateo, sentado en el despacho de impuestos, y le dijo: Sgueme, y Mateo se levant y le sigui.
Tenebrismo: Luz diagonal ilumina zonas mientras otras quedan en total penumbra Rostro y cuerpo realista
Contraste colores apagados con colores vivos en zonas ms iluminadas Esta obra logra un efecto de luz poderoso y violento, adems de un vigoroso contraste de los tonos dorados de los cuerpos en oposicin a los azules y blancos de los paos. El realismo del conjunto es realzado por los detalles fuertemente iluminados. Fascina y sobrecoge por su veracidad.
Santo Toms
Gusto por la pobreza: Virgen acostada en banco de madera, los apstoles con ropajes humildes, desaliados, descalzos
Actitudes dramticas
Virgen Mara con vientre hinchado, pies amoratados. (modelo mujer ahogada en Tber). Monjes Santa Maria della Scala rechazaron el cuadro.
Andrea Mantegna
Peter Paul Rubens (1577-1640) Retrato de Clara Serena Rubens, hija del pintor (1616)
Teatralidad
Paisaje melanclico se fusiona con actitudes refinadas y galantes Fuente dedicada a la diosa Juno, protectora del matrimonio Mezcla lo real y lo fantstico
Colorido, la gracia de los angelitos, las calidades de las telas de los vestidos y la expresividad de los personajes.
Peter Paul Rubens El jardn del amor o Jardn de las Gracias (1630)
rbol que se Tuerce y quiebra. Contraste cromtico y de color con gasa en la rama Transparencias de gasas Forman un crculo
Ritmo curvo 1 artista que hace obras gran formato para su propio deleite (estaba entre sus bienes a la hora de su muerte)
Actitudes delicadas. Parecen iniciar una danza (las tres retrasan un pie).
Tenebrismo: contrastes luz-sombra muy marcados. Joven sale de sombras del fondo. Conexin de personajes: mano con botella (vertical) y mano con cuchara
Actitudes reposadas
Manos Detalle de la naturaleza muerta Realismo casi fotogrfico, es una accin congelada
Alegora o reflejo de tres edades del hombre: Anciano ( de perfil) Adulto ( de frente) Joven ( oblicuo) Caractersticas generales de primeras obras: tenebrismo acusado, naturalismo/realismo, tonalidades clidas, actitudes reposadas
Naturaleza muerta, tratamiento del cristal y cermica, detallismo (gotas de agua en el cntaro, higo en la copa para dar sabor al agua)
Una de las fbulas, parodia en la que el dios Baco corona, a la sombra de la parra, a su corte de pcaros y mendigos.
Se aclaran los fondos Predominio de tonos clido, terrosos. Composicin en diagonal y centralizada
Realce de Baco por luz y por colores clidos blanco de ropa, rojo de manto y encarnado luminoso
Naturalismo de personajes: estado de embriaguez, actitudes desvergonzadas, gusto por lo feo, etc.
Luz genera Espacio fantasioso: Apolo inundado de luz sobrenatural con colores anaranjados Caractersticas barrocas: Teatralidad, captacin del instante, etc. Multiplicidad de objetos Espacio real: Vulcano y ayudantes tratados con naturalismo (colores ocres)
Otra fbula. Su obra mas italianizante. Describe el asombro de Vulcano y sus ayudantes en la forja, ante las revelaciones de Apolo sobre las infidelidades de su esposa Venus.
Apolo Vulcano
Composicin en vertical. Cada personaje escalonado para incrementar sensacin de profundidad espacial
Para conmemorar el 10 aniversario de las tropas espaolas al mando de Ambrosio de Spinola. El ilustre caudillo recibe de la mano sumisa del gobernador de la plaza, Justino de Nassau, las llaves. Ejrcito holands desordenado
Jams estuvo Velsquez en los Paises Bajos y hubo de basarse en grabados para conseguir ese aire nrdico. Mucho se ha escrito sobre la profunda reflexin que requiri esta pintura de composicin exacta. La figura de la extrema derecha se interpreta como autorretrato. Ejrcito espaol bien organizado
Detalle de caballos
Su obra ms famosa. La infanta Margarita irrumpe con su pequea corte en el estudio; sus padres, que posan para el pintor, se vislumbran en el espejo de fondo. La obra es de 1656, tres aos mas tarde el pintor se aade la cruz de Caballero de la Orden de Santiago sobre el pecho.
Autorretrato
Camarera o guarda mayor Marcela de Ulloa Aposentador real Jos Nieto V. Guardadamas Diego Ruiz de Azcona
Mariana Agustina Sarmiento, menina (ofrece agua en bcaro sobre Infanta Margarita plato de oro) de Austria
Al aparecer los reyes en reflejo, introducen al espectador en escena, pues monarcas quedan detrs del observador
Brazo de Aposentador crea Lnea de tensin que nos lleva hacia reflejo de los reyes
Mitad superior del cuadro Destinado al techo y a Cuadros mitolgicos La progresiva gradacin de la luz en los personajes Irn sealando la profundidad a la que se encuentran (mientras ms al fondo ms oscuros y contornos ms desdibujados
En mitad inferior se Distribuyen personajes Figuras de primer trmino agrupadas de tres en tres
Interpretaciones principales: Escena habitual del palacio. Manifiesto de la pintura como arte liberal. Carcter misterioso, especulaciones. Las Meninas son (Greub): 1. El retrato de la Infanta. 2. Un autorretrato de Velzquez. 3. Un retrato de grupo o familiar.
Diferentes puntos de vista a los que los personajes dirigen las miradas: 1. La pareja real que es mirada por el espectador. 2. El espectador, mirado por algunos de los personajes.
Qu cuadro estaba representando el pintor?: 1. La pareja real, que est en el rea no visible. 2. La infanta. 3. Se representa a s mismo.
http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/velazquez/meninas.htm
Escena costumbrista, oculta temtica mitolgica (Atenea y Aracn, Metamorfosis de Ovidio) Aracn departe con Minerva en el tapiz de fondo, la diosa se enoj hasta convertir a la tejedora en una araa. Tapiz homenaje a Tiziano (Rapto de Europa)
Riqueza cromtica
Dama que mira a hilanderas conecta escena Escena situada a del fondo nivel superior con primer como de un escenario plano
Captacin del movimiento Escena costumbrista, oculta temtica mitolgica (Atenea/Aracn) ficcin mitolgica del tapiz vs. Realidad de las hilanderas Atenea est semioculta por las sombras (pierna desnuda la delata)
Perspectiva area (la figura en sombra del centro potencia la distancia respecto al fondo iluminado)
1629
Actitud arrogante
1629
1632
1640
1641
1645
1655
Contrastes intensos
1660
Abatimiento, cansancio
1661
1669
Rembrandt autorretratos
Fondo arquitectnico con suave Sombreado. Se ve cartel con fecha y nombre del artista Organizacin piramidal
Retrato del cirujano en el momento de hacer la diseccin de un ajusticiado; de los 7 personajes que le acompaan, ninguno es mdico.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) Leccin de anatoma del doctor Tulp (1632) 26 aos
Dos ejes diagonales (bandera hasta bastn y lanza) dirigen hacia parte central Luz diagonal izquierda Alternancia espacios Iluminados y sombras (oscuridad de obra debida a un barniz) Brazo de capitn prolonga espacio hacia nosotros Capitn: negro con echarpe rojo; Teniente: ocre claro con blanco; Nia de vestido dorado muy iluminado; Soldado de rojo
Dos ejes medios del rectngulo determinan parte central (ms iluminada) Movimiento parte desde atrs (construccin arquitectnica) hacia el canal Originalmente treinta miembros de la Compaa. Como slo pagaron diecisis slo algunos son reconocibles el rostro (16 milicianos y 2 capitanes). Movimiento escnico tumultuoso (ruido de tambor y perro Ladrando) Para Corporacin de Arcabuceros de Amsterdam, provoc descontento porque los personajes tenan diferentes tamaos. Rembrant los dispuso integrndolos en una escena de la vida diaria.
Rembrandt La compaa militar del capitn Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch o Ronda de noche (1642)
No es de noche. No es ronda.
Nombres de los 18 personajes estn colgados en el escudo que aparece sobre la puerta.
El tamao del cuadro: ahora mide 361 x 437 cm. pero originariamente era ms grande an. Como ha cambiado tres veces de localizacin, en una de ellas se decidi reducir sus extremos.
Mascota
Escudo de Amsterdam en la chaqueta del teniente van Raytenburch tres aspas dispuestas en vertical.
Rembrandt La compaa militar del capitn Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch o Ronda de noche (1642)
Los personajes miran hacia el espectador, como si ste hubiese interrumpido la reunin
Sobre fondo marrn destacan figuras de negro realzando el rostro iluminado el cuello blanco
Estudio psicolgico de rostros y expresividad de manos (esa posicin significa argumento irrefutable)
La Lechera (1660) Una de las obras mas realistas del pintor y de aquellas en que mejor puede apreciarse el proceso lumnico que oscila entre el cromatismo amarillo y azul. En esta poca se concentra en una sola figura y tcnicamente inaugura cierto puntillismo. El bodegn, detalle en el suelo y lo colgado en la pared son una obra maestra.
NEOCLASICISMO
Caractersticas arquitectura neoclsica: Se inspira en los monumentos de la antigedad grecorromana. Concepto de belleza basado en la pureza de las lneas arquitectnicas, en la simetra y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemticas. Reacciona contra los efectos decorativos del barroco. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectnico sobre lo decorativo. Emplea elementos bsicos de la arquitectura clsica: columnas, ordenes drico y jnico, frontones, bvedas, cpulas, etc.
Obsrvese las columnas aqu se usan funcionalmente (para sostener la cpula y el prtico) y no decorativamente como en el Barroco.
Panten Romano
Juan de Villanueva Museo del Prado (antiguo Museo de las Ciencias) Plano general
Prtico hexstilo
Adelantado, rompe plano de los cuerpos centrales Tendencia a la horizontalidad Sensacin de edificio compacto de volmenes geomtricos puros Dos pisos Con distintas funciones (ms tico aadido) Materiales: hileras de ladrillo entre fajas de piedra. Cubierta exterior originalmente con planchas de plomo, se cambi a armazn de madera y teja
Edificio modular, crea unidad mediante a) materiales y b) relaciones armnicas en las proporciones de sus distintos componentes
Integrado en conjunto urbanstico (Paseo del Prado de San Jernimo) aumenta monumentalidad
Juan de Villanueva
Espacios difanos
Sobriedad decorativa
Caractersticas generales:
Tensin entre ambos Personajes: mayor sujeta preocupado, menor intenta zafarse, pero de forma contenida
Multiplicidad de puntos de vista Claridad en la composicin Inters por anatoma humana Ddalo (con tiles de escultor a los pies, cincel y martillo) escultor/artesano. caro (alas son imaginacin) intenta elevarse, convirtiendo escultura en arte liberal.
Perfeccin tcnica: pulimenta superficie con piedra pmez para conseguir un brillo parecido a la piel humana
Composicin en aspa que (al contrario que en el Barroco) genera un movimiento centrpeto, es decir, las lneas de fuerza nos dirigen hacia dentro, no hacia afuera. Posturas contorsionadas pero elegantes que dotan a la obra de un ritmo pausado
Brazos de Psiqu y Eros forman un valo que concentra la atencin en la aproximacin de los dos rostros Actitud tierna y delicada (manos de Eros sobre pecho y cabeza de la amada)
Quietud y abandono que potencian sensualidad Figura frontal salvo cabeza que gira para ponerse de perfil Referencias mitolgicas: Como Venus vencedora (manzana de Paris)
Actitudes elegantes
Rompe organizacin tradicional ( dos de perfil y una de espaldas) Creando una ms compleja que multiplica puntos de vista e invita a una continua contemplacin
Tela sirve como nexo de unin y cubre delicadamente las zonas ms ntimas
Cambios sutiles enriquecen ritmo: Dos con pierna izquierda firme y derecha retrasada. Una con pierna derecha firme y la izquierda cruzada y retrasada
Fondo arquitectnico clsico sin adornos para no distraer de accin principal en primer plano (adems est en la penumbra) y cada arco enmarca a un grupo de personajes
Dos escenas: la parte heroica (el juramento) y la parte trgica (el dolor de las mujeres)
Personajes de gran realismo, pero concebidos como un friso, sin apenas desarrollo en perspectiva
Personajes masculinos desarrollan lneas verticales, estn erguidos, msculos tensos y estn inscritos en un cuadrado y representan lo pblico, deben dominar sus sentimientos y afrontar su misin y trascender del espacio privado
Personajes femeninos dominan lneas curvas (abatimiento, desesperacin, el pathos) representan el mbito domstico, la pasin descontrolada, por eso se dejan abatir por los sentimientos de tristeza y desesperacin.
Ya no se utiliza un tema de la Antigedad para ensalzar los valores cvicos, sino que se plasman temas de la poca
Dibujo en tinta marrn y negra Sobre papel para hacer un grabado con el que sufragar la obra a gran escala ( la suscripcin popular para su realizacin fue un fracaso) Caractersticas generales: predominio del dibujo, composicin Equilibrada, gestos teatrales, exaltacin patritica, etc.
Divisin de la obra en dos planos, en el inferior con abundancia de figuras, el superior destaca a los lados de las desnudas paredes personajes que dan vivacidad al cuadro con el movimiento de cortinajes.
Todos los brazos (lneas de fuerza) conducen hacia el presidente Bailly, como reflejo de la voluntad comn. Se significa en el extremo inferior derecho el rechazo de Martin d`Auch
En la mano la nota con la que su asesina pretenda llegar hasta l (nunca la ley Marat, es una licencia que se toma David). Las manchas de sangre acentan el dramatismo A pesar de no ser agraciado fsicamente David lo representa con un desnudo heroico
Escasez de elementos y los que hay con una fuerte carga simblica: Cuchillo con el que fue asesinado cerca de su mano cada que sostiene la pluma (oposicin barbarie frente a ideales ilustrados) una simple caja vieja de pino le serva de escritorio, las sbanas con remiendos, el tapete verde que cubra la tabla que tena sobre la baera (austeridad), un billete de asignado con una nota para entregar a una viuda con cinco hijos (generosidad)
Fuerte claroscuro la opacidad del fondo contrasta con la Iluminacin intensa del poltico
Simplicidad compositiva: lneas geomtricas ortogonales estructuran la composicin Y la dotan de una sensacin esttica de intemporalidad (verticales y horizontales)
La caja, un volumen cbico perfecto hace las funciones de lpida: A Marat, David. L`an Deux
Infinidad de figuras (ms de doscientas) muchas de las cuales cambiaron de ubicacin durante la elaboracin del cuadro por indicacin del emperador y del jefe de protocolo
David haba elegido originalmente la auto coronacin de Napolen, pero al ser un tema espinoso eligi la coronacin de Josefina
Cuadro de enormes proporciones El pintor francs que con ms entusiasmo abraz la esttica de la belleza ideal nos ofrece uno de los mas altos ejemplos de la pintura neoclsica. En el se une el sentido pico de la historia al realismo minucioso en los retratos.
9`79 m.
629 m.
Supera los principios del Neoclasicismo sobre todo cuando se deja llevar por el ambiente pico de la Revolucin y del Imperio.
Contraste del lento y fatigoso avance del Ejrcito francs por el paso de San Bernardo y la actitud dinmica del caballo
Caballo agitado y lneas curvas en contraste con dominio y serenidad del Emperador
Caractersticas generales: diversidad cromtica, atmsferas claras, temas populares tratados con elegancia, transparencias y brillos, etc.
Efectos claroscuros, luz envolvente de cuerpo Sensualidad: Piel vs. azul del divn y los blancos de las sbanas y almohadones
Otro extrao ejemplo de desnudo en pintura espaola (Inquisicin lo prohiba) Dibujo ms definido, pincelada lisa
Canon acortado Pincelada ms suelta, ms variedad cromtica, riqueza de detalles Ropa masculina (disfraz) con detalles de lujo (zapatos y lazo rojo)
Perfeccin anatmica
Maja desnuda
Maja vestida
Goya aparece en un segundo plano pintando (referencia Meninas) Prncipe de Asturias (futuro Fernando VII) y Carlos Mara Isidro
Futura esposa de Fernando VII (como no se saba todava quin iba a ser, se pint con la cara vuelta)
Destaca la figura de la reina Maria Luisa (referencia a su poder) con sus hijos pequeos
Proximidad de pared da sensacin de falta de espacio, obliga al espectador a concentrarse en los personajes
La reina se refera en una carta a Godoy como el retrato de todos juntos. La misma vulgaridad que refleja esta frase fue plasmada por Goya en el penetrante estudio psicolgico colectivo que es esta obra maestra.
Tonalidades clidas, adornos lujosos (bandas, condecoraciones) que contrastan con realismo de los retratos (estudio psicolgico) que no ocultan lo feo
Condesa (casada por imposicin con Godoy, embarazada a los veinte aos -tocado de espigas alude a la fertilidad-, abandonada por esposo) con expresin frgil (no mira al espectador, las manos nerviosas, sentada incmoda en la silla). Profundo estudio psicolgico del personaje que presenta rostro melanclico.
Fondo negro para resaltar sensacin de desamparo y para concentrar atencin en el personaje
Representa a la entonces esposa de Godoy. Se trata de uno de los mejores retratos de Goya. El fondo oscuro de la tela y la supresin de todo elemento que pudiera distraer ayudan a subrayar la elegancia y la delicadeza de esta exquisita figura femenina.
Vestido blanco de alta cintura presenta reflejos dorados-verdes que parecen reflejar la atmsfera lumnica que irradia el personaje
Figura majestuosa realzada sus tonalidades clidas por los juegos de luz Contraste de lneas de fuerza: Gigante de espaldas hacia fondo y la poblacin y animales despavoridos hacia los lados opuestos Puo cerrado amenazador (alegora de la guerra o la desgracia. Tambin posible alusin a Napolen)
Contraste actitudes firmes y uniformes de annimos soldados con variados gestos y posturas (curvadas,hundidas) de desesperacin, resignacin o desafo de los ajusticiados que presentan caras individualizadas
Expresividad de rostros (destacan ojos y bocas Tercio superior dominado por negrura aumenta la sensacin de terror
Tres fases: a) Grupo de detenidos dirigindose hacia la muerte b) Grupo de presos ante el paredn c) Grupo de prisioneros ajusticiados
Es una de las cumbres de la pintura mundial ha expresado de manera ms conmovedora y pattica la violencia. La luz proyectada en la misma direccin en que apuntan los fusiles descubre la tremenda escena de la muerte inevitable, sobre la sangre ya vertida.
Cada grupo con un personaje destacado: a) Tapndose la cara horrorizado b) Abriendo los brazos y entregndose (al igual que Cristo, hasta tiene una mano herida) c) Repitiendo los brazos abiertos Colores clidos dominan parte principal: blanco de camisa, amarillo del pantaln, ocre claro del suelo que contrastan con el rojo de la sangre
Pelotn de ejecucin en diagonal cerrada con verdugos de espaldas (anonimato-guerra) y piernas abiertas que dan estabilidad
Francisco de Goya y Lucientes, Tercera etapa Fusilamientos de la Moncloa o 3 de mayo de 1808 (1814)
Expresionismo: Ojos desencajados, nariz y boca prominentes Simboliza paso del tiempo (y mensaje ms profundo hombre destruye al hombre)
Estudio anatmico (persona adulta) del hijo. Fuerte contraste ocre claro del cuerpo y rojo de la sangre
Cuerpo deformado Es la mas horrible entre las 14 composiciones que llenaban las 2 salas de la llamada la Quinta del Sordo. Aunque no en todas ellas figuran temas diablicos o de brujera, es caracterstico del conjunto una tendencia hacia lo fantasmagrico y sombro.
Francisco de Goya y Lucientes Cuarta etapa (pinturas negras) Saturno devorando a sus hijos (1821-22)
Sobre fondo de verdes dorados y ropas azules-verdosos y blancas destacan los tonos clidos de la cara
Pintada cuando tena 81 aos. La seguridad de estilo, que adelanta en medio siglo la evolucin de la pintura.
http://recursos.cnice.mec.es/historiadelarte/
Dramatismo de situacin se traduce en paisaje tormentoso. Los brillos en la distancia simbolizan la esperanza
Dos pirmides de movimientos divergentes: Una hacia la salvacin Otra arrastrada a la perdicin
Representa tema contemporneo de forma pica para resaltar la desesperacin de la humanidad por su abandono
Gradacin de movimientos desde la base (muertos o moribundos) hasta la cspide donde los nufragos agotan sus ltimas fuerzas en hacer seales
Figuras recortadas por luz violenta Realismo en anatomas (estudi cadveres) pero sin perder su concepcin clsica
Evoca la odisea de los nufragos de un siniestro martimo ocurrido frente a las costas de Dakar.
Movimiento ascensional hacia el espectador Primera revolucin que incluso del arte rebasa encuadre (bandera) francs Carcter simblico del pueblo: trabajador con espada, burgus con fusil (posible autorretrato) y un joven con pistolas (todos con expresin de gran determinacin)
En el paisaje se ven las torres de la catedral de Pars Mezcla el desnudo alegrico con el vestido contemporneo del burgus, del obrero, del muchacho de las calles de Pars, sobre un fondo humeante con las torres de Notre Dame. Representacin alegrica de la libertad o Francia (reminiscencia a las victorias aladas griegas)
Alegora: Moribundo mira a la libertad, en ocres y grises vs. rojos y azul de su ropa y el blanco del difunto que est delante (bandera francesa)
Eugne Delacroix (Francia 1798-1863) Libertad guiando al pueblo, representa revolucin burguesa 1830
El pintor no debe pintar solo aquello que ve exteriormente, sino lo que descubre en si mismo. Descubri el paisaje de la tragedia.
Caspar David Friedrich (Alemania, 17741840) El caminante sobre el mar de nubes (1818)
Figura empequeecida
Fuerte contraste entre colores fros de cielo y los tonos clidos de la playa
Atmsfera formada por yuxtaposicin y mezcla de amarillos claros, blancos y algunos azules grisceos (naturaleza indmita)
Sensacin de movimiento
M. William Turner (Inglaterra, 1775-1850) Industrial) se convierte en tema del arte Lluvia, vapor y velocidad