До конца девятнадцатого века соло concours сочинялись в основном

профессорами-фаготистами консерватории. Однако самое раннее записанное

соло для фагота, Концерт Реталера 1824 года, скорее всего, было написано
студентом консерватории по имени Огюст Реталер (1800- ?), который, что
интересно, также получил Первую премию в том же году. Однако, за редким
исключением, от профессоров-фаготов, очевидно, ожидалось, что они будут
сочинять конкурсные соло, а также преподавать и выступать. Юджин Янкур,
профессор игры на фаготе в течение 16 лет (1875-1891), написал девять
конкурсных соло, больше, чем любой другой композитор на сегодняшний
день. Эти девять соло были использованы в общей сложности l1 раз за время
его пребывания на посту профессора. Примерно в 1898 году, когда Эжен
Бурдо был профессором фагота, была введена практика заказывать соло у
французских композиторов, и она продолжается по сей день. Но некоторые
исключения действительно существуют. Во время пребывания Бурдо в
должности его композиции использовались три раза, дважды после того, как
соло начали заказывать. Другие работы, похоже, являются фаворитами.
Концерты Моцарта и Вебера вместе с сольным концертом Пьерне часто
использовались до 1940-х годов. В течение большинства лет соло - это
недавно заказанные работы. Большинство композиторов являются бывшими
студентами Парижской консерватории и обычно являются лауреатами
Римской премии, ежегодной премии за сочинения, присуждаемой Академией
изящных искусств с 1803 по 1968 год. Многие из более поздних
композиторов теперь сами являются профессорами консерватории. Ряд
композиторов, в том числе Битш, Блох, Бутри, Боцца, Бюссер, Дюкло,
Гартенлауб, Г. Пьерне и Тансман, написали более одного соло для
ежегодного конкурса фаготов. Среди сольных концертов для деревянных
духовых инструментов снова и снова всплывают одни и те же имена
композиторов. Начиная с 1970 года от участников требовалось два соло:
заказное произведение и одно из стандартного репертуара. Произведения
Вивальди использовались семь раз, произведения Моцарта - три раза.
Интересно, что в 1981 году репертуарным соло была соната Сен-Санса,
которая сама по себе была заказным соло 1924 года. В следующем
ежегодном списке заказанных композиций для фагота приблизительное
время исполнения указано после названия произведения. Октавная система
счисления, используемая для обозначения диапазона партии фагота,
выглядит следующим образом:
Оценка сложности основана на европейской системе классификации с
девятью степенями: 1, 2 и 3 = легко; 4, 5 и 6 = умеренно; 7, 8 и 9 = сложно.
Буква "L" после номера указывает на рейтинг, присвоенный издателем Leduc.
Все остальные были предоставлены автором. Аббревиатура "OP" означает,
что работа в настоящее время вышла из печати. Цифры, следующие за
названием издателя, относятся к номерному знаку.

Dutelieux
Анри Дютийе родился в Анже 22 января 1916 года и сначала изучал музыку в
консерватории Дуэ. Позже, в Парижской консерватории, он был учеником
Жана и Ноэля Галлонов и Анри Бюссера. Он получил Гран-при Рима в 1938
году за свою кантату "Анно дю руа" и Национальный гран-при музыки в
1967 году. Он писал во всех средствах массовой информации, его самой
значительной работой, вероятно, является Симфония танца. Его
произведения для духовых инструментов включают Сонатину для флейты и
фортепиано и сонату для гобоя и фортепиано. Вступительное настроение
"Сарабанды и кортежа" тихое и торжественное, в тональности ре минор.
После жалобной мелодии фагот переходит в квази-каденционный пассаж,
заканчивающийся на e2. Кортеж сильно контрастирует с Сарабандой с ее
мелодией и ритмом, похожими на триумфальный марш. Чередование между
12/8 и 4/4 метрами добавляет интереса к движению. После каденции для
фагота, заканчивающейся на f2, пьеса быстро подходит к концу. Композиция
представляет собой отличную короткую сольную пьесу для продвинутого
фаготиста. Необходимо соблюдать осторожность, чтобы предотвратить
подавление сольной линии фортепианным сопровождением.

В дополнение к написанию многочисленных работ для winds, он написал две

книги по теории: Problems d'Harmonie (1953) и Précis d'Harmonie tonale (1957).
Концертино состоит из двух длинных частей, исполняемых без перерыва,
Анданте, за которым следует Аллегро виваче. Необычной особенностью
лирического Анданте является появление двух каденций для фагота; первая
короткая, а вторая длинная и виртуозная, дважды поднимающаяся до e2.
Вторая каденция ведет прямо в бодрое Аллегро vivace. Это движение
технически требовательно как к солисту, так и к аккомпаниатору. Он также
поднимается до e2 для фагота и включает короткую каденцию. Другими
произведениями Битша для фагота являются:
Партита, Ледюк, сольный концерт 1981 года
Пропавший без вести, Ноэи
Рондолетто, Ледюк, 1949 год
Этюды Вингта, Ледюк, 1948

Тансман родился в Лодзи, Польша, и сначала изучал музыку в консерватории

в Варшаве. В 1919 году он представил две композиции на конкурс на
Национальную премию и получил как Первую, так и Вторую премии. В том
же году он уехал в Париж, где поселился на постоянное жительство, став
натурализованным гражданином Франции в 1921 году. В течение нескольких
лет он гастролировал как пианист. Во время немецкой оккупации Парижа он
работал в Голливуде, где писал музыку к фильмам. Он вернулся в Париж в
1946 году. В его музыкальном стиле присутствуют элементы народных
мелодий, джаза и религиозных влияний. Большая часть его музыки
характеризуется сильными ритмическими паттернами. Сонатина Тансмана
пользуется большой популярностью и, следовательно, часто исполняется.
Три части задуманы тонально. Первая часть мелодична, отмечена сильно
синкопированными пассажами и некоторыми технически сложными тактами.
Фортепианный аккомпанемент обеспечивает ритмичный драйв этой части с
ее быстрыми повторяющимися аккордами. Ария приятно контрастирует с
двумя внешними частями благодаря своим лирическим, плавным линиям.
Начало скерцо несколько застает слушателя врасплох, показывая фагот в
повторяющемся мотиве стаккато, сосредоточенном на высоте звука.
Движение использует это устройство, пока оно, наконец, не завершится
устойчивым e2- для фагота. Партия фортепиано поддерживает линию фагота
в ее ритмичном движении до конца, хотя иногда она перекрывает сольную
партию. Композиция отлично подходит для сольных и учебных целей.
Другая работа Тансмана для фагота -:
Сюита, Эшир, концерт соло 1960 года

Андре Жоливе родился в Париже 8 августа 1905 года. Он изучал музыку у

Поля Ле Флема и Эдгара Вареза. В 1935 году он основал "La Jeune France"
вместе с Оливье Мессианом, Даниэлем Лесюром и Ивом Бодрие. В его
музыке используется "политональность, асимметричные ритмы", и он
"экспериментирует с новыми звуками, создаваемыми электронными
инструментами"1. Сочинения Жоливе включают два балета, комическую
оперу, камерную музыку и концерты для ондес Мартено, трубы (1948 и
1954), флейты (1949), фортепиано (1950)., арфа (1952) и фагот (1954).
Концерт Жоливе - одно из самых сложных произведений в репертуаре
фагота. Обе части ритмически сложны, начинаются с медленных лирических
фрагментов и заканчиваются синкопированными, технически сложными
аллегро. Из-за плотной текстуры аккомпанемента баланс также является
серьезной проблемой. Фортепианная редукция, иногда записываемая на трех
нотах, особенно опасна. Для концертов 1954 года требовалась только вторая
часть с диапазоном до e2.

Анри Томази (родился 17 августа 1901 года в Марселе) учился у Видаля,

Коссада и д'Энди в Парижской консерватории, где в 1927 году получил
Двойную премию Рима за кантату "Кориолан". С 1930 по 1935 год он был
музыкальным руководителем Французского радио, а с 1946 по 1950 год
дирижером оперы в Монте-Карло. В 1952 году он был удостоен Гран-при
Французской музыки. Активный композитор, Томази создал произведения во
всех жанрах, включая концерты для флейты, гобоя, кларнета, фагота,
саксофона, трубы, валторны и скрипки; духовой квартет; и Концерт
Шампютре для гобоя, кларнета и фагота. Концерт Томази - сложная
1
композиция, требующая значительных технических возможностей от
фаготиста и пианиста, если используется сокращение. Работа содержит
много хроматизма, случайные смешанные метры и частое использование
высокого регистра. Эти факторы, особенно технические аспекты, в
совокупности делают эту работу намного более сложной, чем можно было
бы предположить по рейтингу Leduc, равному 7. Первая часть, самая длинная
и сложная, была единственной, которая требовалась для концертов 1957 года.
Третья часть также использовалась в качестве дополнительного соло в
концертах 1960 года. Другими произведениями Томази для фагота являются:
Пение Корса, Ледюк, транскрипция Фернана Убрадуса для фагота и
фортепиано
5 Танцев Профанов и Сакре, Ледюк, 1960 Кроки для двух фаготов, Ледюк,
1963

Жан Франсе родился в Лемане 23 мая 1912 года в музыкальной семье: его
отец был композитором и директором консерватории Лемана, а мать -
профессором вокала. Он получил образование сначала в консерватории
Лемана, а затем в Парижской консерватории по классу фортепиано у
Исидора Филиппа и по классу композиции у Нади Буланже. В 1930 году
Франсе получил Первую премию по классу фортепиано. Его разнообразные
композиции включают балеты, оперы, фортепианные пьесы, музыку к
фильмам, симфонию, концерты для различных инструментов, квартет
саксофонов, духовой квартет и духовой квинтет.
Его язык, в конечном счете, является языком классического композитора,
который, однако, не боится использовать специи современной гармонии,
которыми он приправляет все свои произведения, логически развитые,
лаконичные, приятные, непринужденные, с единственной целью, кроме как
вызвать удовольствие2.
Первая часть концерта Франсе была написана по заказу Мориса Аллара для
ежегодных концертов. Впоследствии к полному концерту были добавлены
другие части. Мировая премьера состоялась 20 мая 1979 года в исполнении
Хорста Винтера и Франкфуртского радио-симфонического оркестра. Концерт
сам по себе представляет собой живую, привлекательную композицию.
Сильно синкопированный, он требует хорошего чувства ритма, беглости в
технике и быстрого языка. В финале звучит длинная каденция. Фортепианное
сокращение в рукописном издании, к сожалению, невелико и чрезвычайно
трудно читается. Концерт, несомненно, является превосходным дополнением
к репертуару фагота. Другая работа Франсе для фагота -:
Дивертисмент для фагота и струнного квартета,
Шотт Сон, 1973

2
Родившийся в Грауле 1 марта 1930 года, Пьер Макс Дюбуа начал свое
обучение в Парижской консерватории в 1949 году, в том же году он получил
свой первый заказ от Французского радио за исполнение форейнов для
оркестра. В 1955 году он выиграл Римский приз, а в 1964 году - Гран-при
города Парижа. В настоящее время он является профессором анализа в
консерватории. Среди его сочинений - балет, опера-буфф, два скрипичных
концерта, концерт для валторны, эстрадные вариации для флейты и
фортепиано, "Совпадение" для кларнета и фортепиано, Маленькая сюита для
бас-гитары и флейты и многочисленные пьесы для саксофона. Сонатина-
Танго - это привлекательная пьеса, которая использует ритм танго в каждой
из своих четырех частей. Для этой работы необходимы умение играть в
высоком регистре и свободное владение техникой. Фактически, композиция
заканчивается трепещущим языком на ре-диезе2: Определенно, Сонатное
танго обладает достаточным шармом и интересными особенностями, чтобы
сделать его полезным в качестве сольного концерта или этюда Дюбуа.
Другие произведения для фагота:
Иронический концерт для фагота с оркестром, 1968
Серенады для фагота с оркестром, Ледюк, 1953
Виралай, Ледюк
Этюды Дуза, Ледюк, 1957
Сонатина для двух фаготов, Ледюк, 1961
Увертюра, Серенада, Дружба для трех фаготов,
Бийодо
Скерцо для четырех фаготов, Ледюк
Другим обязательным соло для 1984 года был
концерт Буазмортье в Д.