UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO

FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO

DISEÑO GRAFICO III

TRABAJO PRACTICO Nº 1
TEMA:
PROBLEMATICA EDITORIAL

Año 2008

Equipo de Cátedra:
Profesor Titular:
Mgter. Dis. Ind. Luis Sarale
Profesor Adjunto:
Dis. Ind. Gladys González
Jefe de Trabajos Prácticos:
Dis. Ind. Patricia Lhez
 Práctico Nº 1: Editorial
DISEÑO GRAFICO III PROGRAMA DE TRABAJOS PRACTICOS DGIII/2008

MARCO TEORICO
Consideraciones generales
El libro, como objeto de consumo sigue igualmente las leyes del
mercado y tiene que abrirse paso en un entorno competitivo. Hay
libros científicos o educativos que son valorados, sobre todo por sus
contenidos, pero en la mayoría de los casos su aspecto exterior es
decisivo para llamar la atención del comprador potencial y suscitar su
interés, bien sea literario, artístico, divulgativo o científico. Por esta
razón el diseño de un libro es cuidado meticulosamente por los
editores siendo en ocasiones, objeto de profundos estudios de
mercado. Esta faceta es, pues, la que necesita mayor capacidad
creativa y profesionalidad.

El aspecto exterior de un libro no sólo hace referencia a su contenido

sino que, a la vez, sitúa la obra en el contexto de una colección con
una temática regular e identifica al editor que avala con su experiencia
y prestigio dicha colección. Así, el diseño de colección es la fase
previa imprescindible a la edición de cualquier libro, salvo que se trate
de ediciones especiales, aisladas o no comerciales.

Hablar de colecciones singulares es hablar al mismo tiempo de la

historia editorial y del diseño gráfico. Las colecciones más famosas
están ligadas a los diseñadores más prestigiosos de cada época.

De la historia reciente podemos recordar las cubiertas de Daniel Gil y

su diseño en las colecciones de Alianza Editorial, que marcó a partir
de los años 60 un estilo en el que se han mirado todos los editores y
diseñadores del mundo. Aunque la más famosa ha sido El libro de
bolsillo, hay que citar también las colecciones Alianza Tres, Alianza
Forma y Alianza Universidad. A lo largo de las más de 1000 cubiertas
de Gil “las imágenes aparentan hablar, evocar o anunciar el contenido
de los libros, a través de motivos iconográficos...”. El propio Gil nos
explica que “el mensaje gráfico debe oscilar entre la obviedad y el
hermetismo, con el fin de permitir distintas lecturas a un público
desigualmente alfabetizado en lo visual”.

Alberto Corazón, otro de los demiurgos del diseño gráfico de habla

hispana, ha aportado una visión particular de las imágenes con
contenidos inequívocamente didácticos. Algunos aportes de Alberto
Corazón al diseño editorial han sido sus ediciones propias, el original
diseño de la colección “La Fontana Literaria” editada en los años 70
por la editorial Felmar, la colección “Biblioteca del libro”,
recomendada para todos los interesados por el mundo del libro y de
la edición.

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DISEÑO GRAFICO III PROGRAMA DE TRABAJOS PRACTICOS DGIII/2008

En síntesis, el diseño debe aportar calidad, recuperando la tipografía

con el mismo criterio de uso que en el pasado, cuidando el diseño de
todas y cada una de las partes del libro: cubiertas, solapas,
portadilla, portada, página de derechos, etc. El desafío es poner de
manifiesto la sensibilidad hacia el libro más como medio de
EL LIBRO transmisión cultural que como objeto de consumo.

EL LIBRO POR FUERA

Sobrecubierta
Elemento de protección que se coloca sobre la cubierta. Impresa en
papel resistente. Sirve en algunos casos, para añadirle un diseño más
atractivo que el ofrecido en cubiertas sobrias de pasta dura. También
es utilizada para realzar la calidad de algunas ediciones empleándose
entonces papeles con texturas especiales, barnizado, plastificado u
otros elementos que aporten mayor singularidad. Algunos volúmenes
incluyen una caja de presentación abierta por el lado del lomo, que
protege el libro añadiéndole un grado más a la calidad de la edición.

Solapas
Son las partes laterales de la sobrecubierta que se doblan sobre el
canto de la cubierta hacia el interior. Se aprovechan para incluir, por
ejemplo, un texto de presentación de la obra, un resumen biográfico y
fotografía del autor. Deben diseñarse conjuntamente con la
sobrecubierta de la que forman parte.

Cubierta
Envoltura del libro realizada en papel, cartulina, cartón, cuero,
pergamino, u otros materiales adecuados. En lenguaje no profesional
suelen confundirse cubierta y portada. Esta es, una página interior
del libro. Sobrecubierta y cubierta son las partes más importantes de
una obra en cuanto a diseño se refiere.

Contracubierta
Es la parte interior de la cubierta, a la que se pegan las guardas en el
caso de cubiertas de cartón.

Tapas
Reciben este nombre las cubiertas de cartón que se recubren con
papel, tela, piel u otros materiales.

Lomo
Parte del libro opuesta al corte de las hojas, donde los pliegos se
reúnen cosidos o encolados según el tipo de encuadernación
utilizado. Forma parte de la cubierta y debe tenerse en cuenta
expresamente en su diseño. La medida dependerá del número de
páginas y del tipo de papel. Debe calcularse con exactitud con ayuda
del impresor o pidiendo muestras de papel y construyendo un libro
ficticio con el número de pliegos necesarios debidamente prensados.

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Un error en la medida del lomo producirá desajustes en la

encuadernación de la cubierta, que no podrá centrarse en el lugar
adecuado.

Faja
Se trata de una tira estrecha de papel que rodea completamente el
libro en ciertas ediciones especiales. Puede plegarse sobre las
cubiertas o sobrecubiertas, o pegarse sobre sí misma. Incluye un texto
publicitario que hace referencia a la edición, tirada, premio
conseguido por el autor, conmemoración, etc.

EL LIBRO POR DENTRO

Los principios
Páginas de guarda
Cuando las cubiertas son de cartón la primera y última hoja del libro
van unidas con las guardas, que van pegadas al interior de la cubierta.
En ocasiones son páginas en blanco, pero pueden diseñarse de
acuerdo con la portada incluyendo dibujos, ilustraciones o fondos de
color.

Páginas de cortesía o de respeto

Dependiendo de la calidad de la edición se dejan al principio y al final
dos páginas en blanco llamadas de cortesía o de respeto. Al menos,
deben añadirse al final para evitar que el libro termine con una página
impresa.

Portadilla
Es la primera página impar anterior a la portada. En ella se imprime
únicamente el título de la obra, sin subtítulo ni autor. Anticipa la
tipografía utilizada en el interior. Se suele utilizar un cuerpo
intermedio entre el de la portada y el del texto principal de la obra.

Contraportada
Esta página, reverso de la portadilla, está enfrentada con la portada.
Puede ir en blanco. A veces se aprovecha para mencionar otras obras
del autor incluidas en la editorial, o simplemente para indicar la colec-
ción a la que pertenece el libro. En algunas ediciones forma un todo
conjunto con la portada, sobre todo cuando ésta incorpora
ilustraciones, fotografías o fondos de color.

Portada
Página impar siguiente, en la que aparece de forma destacada el título
completo del libro, el nombre del autor y el pie editorial. Con
frecuencia se incluyen, junto al autor, traductor, ilustrador y otras
personas que han intervenido en la obra de forma relevante. En esta
página se define el estilo tipográfico de la obra, por lo que se trata de
la página interior más importante. Puede diseñarse a doble página,
sobre todo en libros muy ilustrados, definiendo. al mismo tiempo, el
estilo de ilustración.

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Página de derechos
Al dorso de la portada se incluye el copyright del libro indicando
quién detenta la propiedad de los derechos de autor y editor. Además
se añade el pie editorial completo, la fecha de edición o ediciones
sucesivas, el depósito legal, pie de imprenta, número de ISBN,
nombre del traductor, si no se ha incluido en la portada, y el título de
la obra en su idioma original cuando se trate de traducciones. Estos
textos se componen normalmente en un cuerpo dos puntos inferior
al texto principal.

Dedicatoria
Siguiente página impar. expresa un homenaje del autor a quien dedica
la obra. Se compone en la parte superior derecha.

Indice
Puede incluirse en este lugar o al final del libro. Reflejará siempre la
elección tipográfica de las distintas partes de la obra y su distribución.

CUERPO DEL LIBRO

El texto principal de un libro se distribuye a lo largo de capítulos
cuya apertura debe diseñarse de forma explícita, siguiendo el estilo
tipográfico marcado en la portada y, en lo posible, comenzando en
página impar. En algunos casos se utilizan capitulares para comenzar
el texto de un capítulo, siguiendo una tradición muy antigua que hacía
de estas un elemento importante de ilustración de la página,
adquiriendo en ocasiones verdadero barroquismo.

Se fijará una caja de arranque para el comienzo del texto y se

mantendrá así en cada capítulo a lo largo de toda la obra. Formando
el cuerpo del libro y precediendo al primer capítulo hay que hablar
también de otras partes:

Presentación
Escrita por un especialista en la materia objeto del libro, hace una
valoración de éste avalando el contenido con su imagen profesional.

Prólogo
Texto en el que se explica, para conocimiento del lector, la
orientación del libro, su contenido, el motivo de la edición, etc.
Tanto la presentación como el Prólogo deben componerse de tal
forma que se diferencien claramente del contenido del libro,
utilizando un ancho de caja diferente o variantes de la tipografía
elegida en cuerpo, interlínea, estilo u otros.

Introducción
No debe confundirse con el prólogo. Se trata de texto relacionado
con la materia de la obra, que pretende ser una explicación
introductoria más o menos extensa. El tratamiento tipográfico puede
ser similar al de cualquier capítulo.

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FINALES DEL LIBRO

Anexos
Son un conjunto de documentos, cuadros, ilustraciones o textos
relacionados con la obra que añaden información complementaria de
procedencia diversa, pero generalmente ajenos al autor del libro.
Necesitan un tratamiento especial al del cuerpo del libro.

Bibliografía
Relación de las obras consultadas por el autor u otros títulos de la
misma materia que deseen consignarse. No existen reglas unificadas
para su elaboración y composición, pero han de diferenciarse
claramente autor, título del libro, traductor, editorial, lugar y año de
edición y número de páginas.

Indices
Índices de nombres, fechas, términos o frases referidos al contenido
de la obra. El índice de contenido debe ir al principio, como se ha
indicado. Confeccionar índices es algo bastante laborioso.

PRODUCCION
En la edición de un libro intervienen varios profesionales: autor,
traductor, editor, diseñador, maquetista, ilustrador, fotomecánico,
impresor y encuadernador, lo que hace compleja la tarea de
coordinación. El editor es quien asume esta labor, planifica las
características generales de la edición, el mercado al que va dirigido,
los contenidos, colección en la que se edita, etc... y quien elige a los
profesionales adecuados para cada libro. Actualmente el proceso de
edición y producción gráficas se encuentra muy evolucionado gracias
a la incorporación de herramientas informáticas.

El original: del manuscrito al texto en disco

El autor es quien da el primer paso en la edición de un libro. Su
creación queda plasmada en un original que llega a manos del editor
en forma de texto digitalizado.

Correcciones de estilo y de concepto

Para conseguir la edición cuidada del texto es preciso que un
corrector de estilo revise el original. Se trata de verificar y corregir la
gramática, sintaxis, ortografía, y puntuación del texto, comprobando
fechas, cronologías, nombres propios, transcripciones de otros
idiomas, fórmulas científicas, etc. Sólo después de estos procesos
podemos decir que disponemos de un original definitivo.

Preparación de originales
Los originales deben ser preparados y darles el formato tipográfico
definitivo. Intervienen aspectos como la ortografía técnica como la
forma de indicar las comillas, las notas, bibliografías, citas, subrayados
de texto, et. y otros de diseño tipográfico, como la elección del
tipo de letra para cada parte del libro, interlineados, utilización
de capitulares, sangrías, modelos de párrafo, comienzo de
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capítulos, ancho de columnas, diseño de cuadros o tablas, etc.

Esto último es competencia del diseñador y determinan un estilo
propio de cada libro de acuerdo a su contenido, colección a la que
pertenece y otras características propias de la edición.

Calibrado del original

Gracias a la informática, podemos conocer el número de caracteres
de una obra consultando el programa de tratamiento de texto
utilizado. Si no es así se hace por el método tradicional de número de
caracteres por línea, número de líneas por página, etc. Conocida la
cantidad total de texto del original podrá calcularse la extensión del
libro y el número de páginas según el formato, la caja de
composición, cantidad de ilustraciones, etc. y calcular el número de
pliegos totales de la obra. Esto permitirá prever la forma de
completar el número de pliegos necesarios de 16, 32 ó 64 páginas,
añadiendo páginas en blanco en los lugares adecuados, aumentando el
número de ilustraciones o utilizando más espacios blancos en las
cabeceras de capítulo.

Diseño tipográfico
La tipografía constituye el esqueleto del libro: su elección y
construcción geométrica determinan el aspecto de una página y su
estructura armónica. Ante todo, debe favorecer la lectura y ayudar a
centrar la atención en el texto para lo que será necesario conseguir
una longitud de línea adecuada e interlineados que no dificulten el
seguimiento del texto. El diseñador optará por un tipo de letra que
sintonice con el contendido de la obra y su contexto literario, artístico
o científico, entendido esto como perfil de destino o de usuario.

Todas las partes del libro, desde la cubierta, hasta los índices o las
notas a pie de página, necesitan una tipografía adecuada a su función.
Generalmente se utiliza letra redonda para el texto principal, cursiva
para destacar palabras o frases y negrita para títulos, subtítulos u
otros textos similares.

Diseño de Maqueta
Es la referencia de todos los que van a intervenir en la producción.
Es conveniente conocer algunas reglas usadas tradicionalmente para
adaptarlas en cada caso, a las exigencias de producción (formato de
papel, número máximo de páginas, ) y a las preferencias creativas de
cada diseñador.

La construcción de la página y las proporciones armónicas ideales

entre la masa impresa y la superficie del papel en blanco, fue siempre,
desde la época de Gutemberg, una de las obsesiones estéticas
principales, reflejada ya en textos del s. XV.

Como referencia histórica indicamos cuatro métodos ya clásicos para

distribuir la página de forma no arbitraria, utilizados por los
impresores más prestigiosos del pasado: el de la Regla de Oro y la
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Divina Proporción Ternaria; el inspirado en los años veinte del

movimiento La nueva Tipografía y el de Van Graaf.

En todos ellos se pone de manifiesto que la composición de caja no

está centrada en la página, favoreciendo unos márgenes más amplios
en el pie y en el margen de corte, aunque esto ha variado con las
épocas, las modas del momento y el estilo de los diseñadores.

Aunque el diseño de la maqueta se realice en computadora, es muy

importante dibujar previamente unos bocetos en tamaño pequeño, de
varias dobles páginas simulando el texto principal con simples líneas,
escribiendo los titulares o textos en cuerpo mayor y dibujando las
manchas correspondientes a las fotografías e ilustraciones. Esto
permitirá visualizar el plano de masas y confirmar el acierto de la
maqueta.

El papel: soporte y elemento decisivo en el diseño del libro

La elección del papel en la edición de un libro es una de las
decisiones más importantes. El editor debe compartir esta decisión
con el diseñador, puesto que no sólo deben considerarse las razones
económicas, sino también el diseño global de la edición.

CONTENIDOS
El predominio del texto
Existe un capítulo extenso de libros en los que el texto es el elemento
más importante y muchas veces exclusivo. El diseño de este tipo de
libros (obras literarias, obras científicas y de divulgación) está
centrado en dos elementos que podrán aportar singularidad a cada
obra o colección: el diseño de las cubiertas y el diseño tipográfico.
Ambos elementos deben resolverse con criterios de unidad. El diseño
tipográfico cobra aquí especial importancia incluso en las cubiertas,
donde el texto (título del libro, autor, colección, editorial, etc.) puede
ser el elemento principal determinando el estilo del libro.

El predominio de la imagen
Desde que el libro debe competir con medios de comunicación
audiovisuales, como el cine y la televisión, se ha acentuado la
necesidad de contar con ilustraciones y fotografías de gran calidad en
determinadas ediciones. Por ello las imágenes han pasado a ocupar un
protagonismo en los libros de las últimas décadas, inusual en épocas
anteriores. Este fenómeno se ve acentuado si los lectores son niños o
jóvenes, bien sean literarios, de divulgación o textos para la
enseñanza.

Es la propia imagen y su relación con el texto quien determina el

tratamiento gráfico en su incorporación en las páginas de un libro.
Así podemos hablar de imágenes narrativas que implicarán secuencia
de imágenes. Ofrecen la posibilidad de una lectura paralela llena de
sugerencias y matices aportando elementos narrativos y descriptivos,
y en algunos casos sustitutivos de éste.
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Debemos terminar diciendo una vez más que, editor, autor, ilustrador y
diseñador, al enfrentarse con la edición de un libro, forman un equipo que
debe trabajar al unísono. Quienes participan de este oficio milenario de la
edición debieran conocerlo a fondo y amarlo, no en vano constituye una de las
raíces de nuestra cultura que nos permite conocer y aprender de nuestro
pasado y que dejará constancia de nuestra época para futuras generaciones.
LA EDITORIAL
La Editorial como concepto en sí, tiene como objetivo fundamental
la publicación de libros, folletos, etc. dirigidos, según sus
características, a diversos grupos de destinatarios.

La necesidad de insertarse en el mercado del libro, enfrentar la

competencia y desarrollar un eficiente programa de comercialización,
nos obliga a sistematizar la actividad editorial de acuerdo con
parámetros de la oferta y la demanda, aún cuando el principio que
inspire la misma aspire a desempeñar primeramente un rol socio -
cultural.

Plan Estratégico
De ahí, la necesidad de elaborar lo que se conoce en el mercado del
libro como Plan Estratégico Editorial, del cual debe partir esta
actividad. Para la elaboración de dicho Plan deben tenerse en cuenta
cuatro complejos de preguntas:

1 • Recursos y niveles de competencia con que cuenta la

editorial.
2 • Objetivos definidos (política editorial y de precios).
3 • Vías de distribución.
4 • Conducta de los competidores y barreras para
ingresar en el mercado elegido.

1 • El Plan Estratégico debe contar con un presupuesto o

capital básico y sus formas de ejecución. Aquí se incluye la definición
de los contenidos que se quieren transmitir (política editorial),
recursos humanos, producción, publicidad, distribución y costos.

2 • En los objetivos definidos de la editorial debemos tener

en cuenta varios aspectos :
• Qué es lo que queremos publicar.
• Para quien queremos publicar.
• Con que objetivo queremos publicar.

En síntesis, quienes serán nuestros potenciales usuarios, los que

comúnmente se les conoce como grupo objetivo. Datos que se
obtienen a partir del estudio sociodemográfico, su conducta y sus
posiciones. El tamaño del grupo objetivo y el número de

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compradores potenciales constituyen el parámetro para determinar el

tamaño de la tirada y los costos de producción que estamos en
disposición de invertir.

3 • La primera decisión básica que hay que tomar está

relacionada con las vías de distribución y son:
a) distribución directa
b) distribución a través del comercio
c) distribución a través de la Wed.
d) la combinación de a, b y c.

En todo caso lo que se trata es que el Plan Estratégico debe

contemplar las vías de distribución adecuadas para llevar los libros a
sus clientes. El análisis de este aspecto debe contemplar un análisis
pormenorizado de los costos.

4 • El mercado del libro (como todo mercado) está abierto a

nuevos productos y nuevas casas editoriales. Se trata de definir como
vamos a ingresar en él, quienes son nuestros posibles competidores y
si realmente cubrimos una “laguna del mercado”, o “nicho”. Un
análisis de este aspecto, que tome en cuenta las necesidades del grupo
objetivo y la presencia en el mercado de los competidores constituye
un medio auxiliar para la toma de decisiones.

Los Planes Estratégicos Editoriales, para que tengan éxito desde

el punto de vista económico, deben tener en cuenta las
transformaciones del mercado, por eso resulta de gran importancia la
estrecha vinculación de la editorial con su grupo o grupos objetivos
ya que este tiene comportamientos menos fluctuantes.

Una vez definido lo que hemos denominado Plan Estratégico

estaremos en condiciones de elaborar lo que convencionalmente
denominamos Programa Editorial.

PROGRAMAS
El programa editorial se conforma una vez definido el programa
editorial y se enmarca en un período de tiempo determinado y sus
características puede variar en función de si es una editorial que
comienza a darse a conocer en el mercado o si tiene ya una posición
en el mismo y quiere mantenerlo o incrementarlo. En ambos casos
debe cumplirse el objetivo de una relación favorable producción -
rentabilidad, o al menos si desea priorizar el objetivo socio - cultural,
cubrir sus gastos.

La elaboración del plan editorial debe contemplar los siguientes

programas:
1 • El programa editorial.

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2 • Programa de Gestión de autores, que debe estar de

acuerdo con la política editorial del mercado, así como otro objeto de
interés de la editorial. Para esto hay que comenzar a conocer los
autores que ya están posesionados del mercado y los nuevos autores,
relacionarse con ellos, crear un fichero con sus obras y datos
personales, vías de localización, etc. Aquí se puede incluir cualquier
obra que la editorial desee realizar “por encargo”.

3 • Programa de Evaluación de las obras por el grupo

especializado de la editorial y conformar una primera versión de lo
que pudiera ser el plan editorial ya definido.

4 • Programa de Confección del plan editorial enmarcado

en un período de tiempo determinado teniendo en cuenta el
presupuesto con que cuenta y priorizando las obras que más le
interesen.

5 • Programa de Análisis de los costos de producción por

título y determinación de su precio de venta.

6 • Programa de Gastos de promoción y su publicidad

para su comercialización.

7 • Programa de Análisis de los ingresos y gastos

planificados para poder definir si ese plan es realizable o no.

El mercado del libro

Es un lugar organizado de carácter económico donde confluyen la
oferta y la demanda. El comercio del libro forma parte de este
sistema y como tal queda insertado en sus reglas. De ahí que cobra
vital importancia la tríada presentación - contenido - precio.

En relación con el mercado deben observarse los siguientes pasos:

1) Orientación previa.
2) Visita de un representante a las librerías (observación visual
de lo que se venda de competencia similar).
3) Catálogo de la editorial y afiches con lo más importante.
4) CD de ventas.
5) Ferias Nacionales e Internacionales del Libro.
6) Conferencias de prensa y entrevistas a autores para medios
publicitarios.
7) Introducción del libro en Bibliotecas.
8) Difusión de novedades en los medios de prensa y revistas.
9) Gestión de venta.

Todos estos aspectos nos permitirán ir al unísono con los posibles

pedidos o gestión de mercadeo que realice la editorial en librerías y
las instituciones potencialmente interesadas (librerías universitarias,

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DISEÑO GRAFICO III PROGRAMA DE TRABAJOS PRACTICOS DGIII/2008

terminales de ómnibus, aeropuertos, vendedores por correo, internet,

kioscos, etc.) Se puede, además en coordinación con librerías o
instituciones culturales la creación de espacios fijos para la
presentación de libros.

Diseño como instrumento de mercado

1 - El diseño del libro en sí.
2 - El libro como objeto experiencial.
3 - La calidad de papel y encuadernación.
4 - Folletos para el público.
5 - Volantes / folletos.
6 - El catálogo general.
7 - El marcapáginas.
8 - El display.
9 - El folleto de prensa.
10 - La fotografía del autor.
11 - La biografía del autor.
12 - El anuncio publicitario.
13 - Reseña / crítica.
14 - La carpeta del representante.
15 - La documentación de prensa.
16 - La tarjeta publicitaria.
17 - La carta publicitaria.

EL PROYECTO
Definición de Contenidos. Campo editorial
Desarrollo del proyecto integral de una editorial de alcance
focalizado, que contará con una serie de colecciones diferenciadas,
que resultaran de un campo de interés basado en:

El Género literario
• Literatura: Novela/Cuento/Poesía/Ensayo
• Literatura infantil: Novela/Cuento/Poesía
• Didácticos
• Técnicos/Científicos

Los Autores o la región

En función de la ideología, la calidad de producción y/o ubicación
en el mercado editorial del autor o la región.

La Temática
Policial, terror, ciencia ficción, etc. Resuelto este aspecto, se trabajará
en el desarrollo del proyecto conforme a esta propuesta de
planificación.

Ideología de contenidos: Se sugieren lo latinoamericano o lo

regional, como componente sustancial en los géneros, autores o
temáticas, (no excluyente).

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DESARROLLO:
Una ves definido el campo editorial el proyecto se desarrollará en
etapas, diferenciadas por el grado de especificidad del campo del
diseño que debe intervenir para su producción.

PRIMERA ETAPA
A • Identidad Editorial:
I • Ideología del proyecto:
a - Misión propuesta.
b - Visión editorial.
c - Valores a sostener en el emprendimiento.
d - Objetivos generales y específicos.
II • Listado de requerimientos:
a - Del producto editorial.
b - Del cliente / usuario.
c - Del mercado.
d - De la competencia.
Este espacio se desarrollará conjuntamente con la cátedra
Programación y Método, dictado por la Profesora, Dis. Ind. Elida
Pastor. Ver de hacer un análisis DAFO.
III • Definición del nombre de la editorial y de las
colecciones:
Se aplicarán técnicas desarrolladas en la cátedra Programación y
Método.

B • Programa de Identidad:
I • Definición de la Marca de la editorial. Puede
ser tipográfica, icónica o con ambas estructuras.
II • Definición de la Marca de la colección. Solo
puede ser tipográfica, de modo de no generar dispersión en la
interpretación de las jerarquías.
III • Definición de la estrategia tipográfica, tanto
para uso institucional como complementario.
IV • De la cromática y de texturas que integraran el
contexto de la puesta en función de los símbolos principales.

C • Manual de normas de identidad:

I • Memoria descriptiva de los contenidos
ideológicos y de los recorridos realizados hasta esta etapa del proceso.
II • Codificación de los símbolos, cuadro de estilos y
muestras tipográficas; cromáticas, de texturas y estrategia de tamaños.
III • Aplicaciones principales de acuerdo a un
programa previamente desarrollado.

D • Presentación del proyecto al Cliente:

I • Maquetas de todas las aplicaciones.
II • Paneles para la comunicación del proyecto.
III • Presentación en formato digital.

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DISEÑO GRAFICO III PROGRAMA DE TRABAJOS PRACTICOS DGIII/2008

SEGUNDA ETAPA
A • Proyecto del libro:
I • Definición del tamaño y de la caja de textos.
El diseñador debe tomar esta decisión no sólo considerando el diseño
global de la edición, sino también razones económicas.
II • Definición de la estrategia tipográfica, para
uso editorial que contemple todas los componentes del libro, tanto
externos como internos, que puedan surgir del marco teórico
previamente expuesto.

Hay que tener en cuenta que tanto la temática, como el perfil del
usuario, en su escenario de interpretación y con su componente
cultural, condicionan las características tipográficas que se impondrán
en el libro.
III • Definición de la puesta en página, proponer
una estrategia de diagramación de todos los componentes del libro,
tanto externos como internos, que puedan surgir del marco teórico
previamente expuesto.

B • Manual de estilo editorial:

I • Memoria descriptiva de los recorridos realizados
en esta etapa del proceso y su justificación.
II • Codificación de los cuadros de estilos y muestras
tipográficas; cromáticas, de texturas y estrategia de diagramación.
III • Diseño de todos los componentes del libro,
tanto externos como internos de acuerdo a un programa previamente
desarrollado.

C • Presentación del proyecto al Cliente:

I • Maquetas de la colección.
II • Paneles para la comunicación del proyecto.
III • Presentación en formato digital.

TERCERA ETAPA
A • Promoción del libro:
I • Definición de una estrategia conceptual
publicitaria, que sea coherente con la ideología del proyecto; la
misión y visión editorial propuesta; los valores a sostener en el
emprendimiento y los objetivos generales y específicos. Recuperar los
conceptos desarrollados en la Primera Etapa, A • I.

Generar o fortalecer un imaginario acorde a las característica del

lector modelo y su escenario de interpretación.

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DISEÑO GRAFICO III PROGRAMA DE TRABAJOS PRACTICOS DGIII/2008

II • Proponer un programa de intervenciones,

tomando en cuenta las cualidades de nuestro producto editorial; del
cliente / usuario; del mercado y de la competencia, de acuerdo al
listado propuesto en Primera Etapa, A • II. Este programa se
desarrollará en el tiempo conforme al siguiente recorrido:
a - Lanzamiento.
b - Posicionamiento.
c - Mantenimiento.
III • Proponer un programa de artefactos
publicitarios y promocionales, tomando en cuenta la estrategia
conceptual publicitaria y lo propuesto en el programa de
intervenciones. Es fundamental reconocer la importancia del perfil de
destino y el escenario de interpretación para la producción de estos
artefactos.

B • Presentación integral del proyecto al Cliente:

I • Maquetas de los artefactos, de los libros y de
todas las aplicaciones de la editorial. Ver de recrear los escenarios de
destino.
II • Paneles para la comunicación del proyecto. se
incorporan a los desarrollados anteriormente para las etapas previas.
III • Presentación en formato digital del proyecto.

METODOLOGIA:
Cursado presencial con metodología de taller, atendiendo al
PROCESO PROYECTUAL en forma sistemática. Se respetará la
metodología que se propone en el programa de cátedra.

Sean Felices!..

Mgter. Dis. Ind. Luis Sarale

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