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INTRODUCCIN: EL LENGUAJE ARTSTICO.

1. PROGRAMA DE HISTORIA DEL ARTE...........................................................................3 2. ALGUNAS IDEAS SOBRE EL CONCEPTO DE ARTE.....................................................4 4. ELEMENTOS PARA COMPRENDER LA ARQUITECTURA............................................6 4.1. Concepto......................................................................................................................................6 4.2. Los planteamientos tericos para comprender un edificio......................................................6 4.2.1. La funcionalidad.........................................................................................................6 4.2.2. El espacio arquitectnico............................................................................................7 4.2.3. Horizontalidad y Verticalidad.....................................................................................7 4.2.4. El Simbolismo............................................................................................................8 4.2.5. La orientacin.............................................................................................................8 4.3. Los planteamientos tcnicos para comprender un edificio......................................................9 4.3.1. La planta arquitectnica..............................................................................................9 4.3.1.a. Definicin: ............................................................................................................9 4.3.1.b. Tipologa: .............................................................................................................9 4.3.2. El alzado...................................................................................................................10 4.3.3. La Perspectiva...........................................................................................................10 4.4. Cmo describir una construccin...........................................................................................11 4.4.1. Materiales:................................................................................................................11 4.4.2. Elementos estructurales:............................................................................................11 Soportes o elementos sustentantes o de sustentacin..................................................11 Elementos sostenidos: ................................................................................................11 4.4.3. Elementos decorativos:.............................................................................................12 5. ELEMENTOS PARA COMPRENDER LA ESCULTURA.................................................13 5.1. Definicin..................................................................................................................................13 Caractersticas especficas..............................................................................................................13 Clasificacin de las esculturas.......................................................................................................13 5.2. Procedimientos tcnicos..........................................................................................................13 6. ELEMENTOS PARA COMPRENDER LA PINTURA.......................................................14 Elementos tericos de anlisis........................................................................................................14 Elementos tcnicos de anlisis.......................................................................................................14 7. ESQUEMA DE COMENTARIO DE UNA OBRA ARQUITECTNICA.............................16 Anlisis de los elementos tcnicos:.................................................................................................16 Anlisis de las caractersticas tericas:.........................................................................................16 Identificacin de la obra:...............................................................................................................16 8. ESQUEMA DE ANLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA ESCULTRICA..............17 Anlisis de los elementos tcnicos:.................................................................................................17 Anlisis de las caractersticas tericas:.........................................................................................17 Identificacin de la obra.................................................................................................................17 9. ESQUEMA DE ANLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA PICTRICA....................18 Anlisis de los elementos tcnicos:.................................................................................................18 Anlisis de las caractersticas tericas:.........................................................................................18 Identificacin de la obra.................................................................................................................18 10. ELS ESTILS ARTSTICS. CRONOLOGIA.....................................................................20 11. LARQUITECTURA ENTRE EL SEGLE XV EL SEGLE XVIII.......................................21

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12. LARQUITECTURA ENTRE ELS SEGLES XVIII I EL SEGLE XIX...............................22 13. TAULA DELS PINTORS DEL RENAIXEMENT.............................................................23 14. TAULA DELS PINTORS DEL BARROC.......................................................................25 CARACTERSTIQUES GENERALS........................................................................26 OBRES.......................................................................................................................26 16. EVOLUCIN DE LOS ESTILOS PICTRICOS DES DE EL SIGLO XVIII HASTA PRINCIPIOS DEL XX ...........................................................................................................27 17. TERMINOS HISTRICO-ARTSTICOS FUNDAMENTALES........................................29 18. LOS RDENES ARQUITECTNICOS GRIEGOS Y ROMANOS.................................34

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1.

Programa de Historia del Arte

1. El lenguaje visual y su terminologa. Iconografa e iconologa. Funciones sociales y valor de

la obra de arte en la historia. Definicin, clasificacin y naturaleza del arte a lo largo del tiempo. Distintas conceptualizaciones del arte. 2. Los inicios del arte: El legado de la Prehistoria: la pintura rupestre, manifestaciones pictricas en el enclave de la actual Comunidad Valenciana; y la arquitectura megaltica. 3. Aportaciones artsticas de Egipto y Mesopotamia: arquitectura y artes figurativas. 4. El arte clsico: Grecia: La arquitectura griega. Los rdenes. El templo y el teatro. La Acrpolis de Atenas. La evolucin de la escultura griega. 5. El arte clsico: Roma: La arquitectura: caracteres generales. La ciudad romana. La escultura: El retrato. El relieve histrico. El arte en la Hispania romana. 6. Arte cristiano medieval: Aportaciones del primer arte cristiano: la baslica. La nueva iconografa. Arte bizantino. La poca de Justiniano. Santa Sofa de Constantinopla y San Vital de Rvena. 7. El arte prerromnico: El contexto europeo. poca visigoda. Arte asturiano y Arte mozrabe. 8. Arte islmico: Orgenes y caractersticas del arte islmico. La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmn. 9. El arte romnico como primera definicin de Occidente: La arquitectura: el monasterio y la iglesia de peregrinacin. La portada romnica. La pintura mural. El arte romnico en el Camino de Santiago. 10. El arte gtico como expresin de la cultura urbana: La arquitectura: catedrales, lonjas y ayuntamientos. La arquitectura gtica espaola. La portada gtica. La pintura: Giotto, los primitivos flamencos y la pintura valenciana. 11. El arte del Renacimiento: Arte italiano del Quattrocento. La arquitectura: Brunelleschi y Alberti. La escultura. Donatello. La pintura. Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Botticelli. El Cinquecento. De Bramante a Palladio: el templo, el palacio y la villa. La escultura. Miguel ngel. La pintura: escuela romana y escuela veneciana. El Renacimiento en Espaa. Arquitectura, Escultura y Pintura: El Greco. 12. El arte barroco: Urbanismo y arquitectura. Bernini y Borromini. El palacio del poder: Versalles. Espaa: De la plaza mayor al palacio borbnico. La escultura barroca. Bernini. La imaginera espaola. La pintura barroca: italiana, flamenca y holandesa: Rubens y Rembrandt. La pintura espaola: Ribalta, Ribera, Zurbarn y Murillo. Velzquez. 13. Las artes europeas a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX: El Neoclasicismo. Urbanismo y arquitectura. Escultura: Canova. Pintura: David y Goya. El Romanticismo. La pintura omntica. Delacroix. 14. Hacia la arquitectura moderna: Urbanismo y arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX. Las grandes transformaciones urbanas. El eclecticismo. La arquitectura de los nuevos materiales. La escuela de Chicago. El modernismo. 15. El camino de la modernidad: Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX. La pintura realista. Courbet. La pintura impresionista: Sorolla. El neoimpresionismo. La escultura. Rodin. 16. Las vanguardias histricas: las artes plsticas en la primera mitad del siglo XX. Fauvismo y expresionismo. Cubismo y futurismo. Los inicios de la abstraccin. Dad y surrealismo. Dal. Picasso. 17. Arquitectura y urbanismo del siglo XX. El movimiento moderno: El funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier. El organicismo. Wright. La arquitectura postmoderna. ltimas tendencias. 18. De la abstraccin a las ltimas tendencias: las artes plsticas en la segunda mitad del siglo XX. El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstraccin postpictrica y el minimal art. La nueva figuracin. El pop art. El hiperrealismo. ltimas tendencias. 19. El arte y la cultura visual de masas: Arte y sociedad de consumo. La fotografa. El cine. El cartel y el diseo grfico. El cmic. Las nuevas tecnologas. 20. La obra de arte en el museo. Gestin de los bienes culturales: conservacin, restauracin y ordenacin del patrimonio histrico-artstico. La Ley Valenciana del Patrimonio.

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2. Algunas ideas sobre el concepto de arte.

ARTE = ARS. CREACIN ELEMENTOS QUE DEFINEN ARTE: 1. Produccin humana 2. Voluntad de ser arte 3. Uso de lenguajes especficos. 4. Voluntad de autenticidad:
5. LA DISTINCIN ENTRE ARTE Y ARTESANA; La

artesana no busca la singularidad, sino la venta en los mercados y la repeticin Por qu es Arte:

Antigedad Colosalismo Significacin Perfeccin tcnica. Contenido Abri nuevos caminos en el lenguaje
artsticos
6. Se expresa a travs una esttica: concepto de la Belleza.

Siglo V a. C. Siglos XI-XIII Siglos XVI Siglo XVIII-XIX Siglos XIX Siglo XX
Todos estos elementos anteriores crean unas formas que se interconexiona para formar un todo orgnico: esto es el ESTILO: Es decir, un lenguaje artstico que surge como resultado de la combinacin de factores de itpo histrico, socioculturales, estticos y tcnicos. Es, por tanto, la expresin lingustico-plstica del hombre en un momento histrico determinado y en un espacio concreto.

La palabra estilo deriva del latn stilus, punzn, que los romanos utilizaban para escribir; pero en griego stylos significaba columna, y como sta era el elemento ms singular y personalizado de la arquitectura, cabe decir que la palabra estilo, en su origen, significara el modo especial de hacer literatura o arquitectura. En arte se trata de un concepto fundamental: sin l careceramos de los -4-

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elementos que distinguen a todas las creaciones de una misma poca y del sentido de la evolucin de las formas

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4. Elementos para arquitectura. 4.1. Concepto.

comprender

la

Vitrubio define la Arquitectura como el arte dedicado a la construccin de edificios religiosos, civiles, pblicos y palacios. Sobre todo, y como las otras artes, la arquitectura es un lenguaje, donde las formas arquitectnicas tienen un contenido significativo por s mismo, pero que puede desvincularse del contexto social humano y simblico que las cre. Como consecuencia de la evolucin de la sociedad la arquitectura tambin cambia su significacin a lo largo del tiempo. De hecho, toda obra arquitectnica es el resultado de un conjunto de elementos que se combinan a la hora de construir, unos de ndole terica y otras de tipo tcnico.

4.2. Los planteamientos tericos para comprender un edificio.

Como obra humana que es, todo edificio cuando es construido encierra una serie de valores que trascienden lo puramente formal y superan los condicionamientos y los lmites impuestos por la simple tcnica. Es un conjunto de valores que, si bien son difcilmente precisables por la ambigedad y subjetividad en la que se asientan, resultan cuanto menos imprescindibles para la comprensin global de una construccin. Son los aspectos ms complejos que se esconden en un edificio y que en definitiva aportan la personalidad al mismo, su razn de ser y su pertenencia a un determinado contexto histrico. La singularidad del artista, como elemento primordial de cualquier construccin, capaz de aglutinar todos los condicionantes anteriores con su personalidad, conocimientos y gusto esttico convertir la construccin en una obra de arte.

4.2.1.

La funcionalidad

Los edificios, en mayor o menor medida, cuando son concebidos, generan una forma que responde a las necesidades especficas para las que son creados. La correspondencia existente entre la concepcin y la forma de un edificio y el uso que se le da recibe el nombre de FUNCIN. De hecho, LA FUNCIN CONDICIONA EN BUENA PARTE LA FORMA ARQUITECTNICA. Situado en su contexto histrico, el anlisis de la funcin arquitectnica contribuye a reflexionar sobre las actitudes polticas, sociales, econmicas e ideolgicas que dan forma a un edificio, de forma que se pueda entender toda construccin globalmente en su contexto histrico, porque la Arquitectura no es slo tcnica, sino el resultado de una labor personal o colectiva de los hombres. En este sentido, la historia muestra mltiples ejemplos de cmo un mismo tipo de edificio, con la misma funcin, tiene una estructura distinta a consecuencia de los matices que su cultura y poca establecen. Puede observarse este hecho, en una de las funciones determinantes de la arquitectura, LA RELIGIOSA. El templo clsico griego , por ejemplo, era concebido slo como casa del dios. Por tanto, era un espacio sagrado apto nicamente para los sacerdotes. Las celebraciones religiosas se efectuaban fuera del recinto, en el TEMENOS. De ah la especial atencin en cuidar el aspecto exterior del templo. Sin embargo, el templo cristiano debe facilitar en su seno la reunin de los fieles, porque es ECCLESIA, asamblea, y por tanto, da lugar a recintos espaciosos, en los que se cuida especialmente el interior. Asimismo, puede darse la confluencia de varias funciones en un edificio, siendo una de ellas la que predomine. Cuando las condiciones sociales, ideolgicas, econmicas y polticas cambian, el edificio se transforma, pues ha adquirido nuevas y distintas funciones. Por ejemplo, el palacio, que es un edificio destinado a vivienda de la nobleza o de la realeza ha sufrido modificaciones a lo largo de la Historia. Cuando la aristocracia de la Edad Media era guerrera, sus viviendas eran CASTILLOS, recintos amurallados, fortificados en altozanos, defensivos y austeros. Pero al modificarse las condiciones sociales de esta clase, que se convirti en una aristocracia cortesana, no guerrera, administradora del Estado, apareci el PALACIO MODERNO, lujoso, exuberante, de los siglos XVI, XVII y XVIII. Los ejemplos sirven para resaltar que la arquitectura tiene una manifestacin civil - pblica y privada - y otra religiosa. Ambas son los ejes desde los que se distribuyen las construcciones a lo largo de la historia: unas al servicio de los hombres; otras, en honor de los dioses. Hacer una clasificacin de las funciones de la arquitectura es siempre una labor difcil y controvertida, especialmente si se intenta reunir tanto edificios antiguos como modernos. Esta relacin que, a continuacin, se aporta es simplemente clarificadora y no pretende ser exhaustiva. nicamente pretende ofrecer un punto de partida desde el que iniciar el anlisis de una obra arquitectnica. Finalmente, no debe olvidarse que los edificios suelen gozar de una cierta multifuncionalidad, por lo que, a la hora de clasificar un edificio, deber elegirse el aspecto funcional que sea predominante. Las funciones son las siguientes: 1. FUNCIN CONMEMORATIVA: surge por la necesidad de recordar hechos y personajes (arcos de triunfo, etc.) 2. FUNCIN DE ESPARCIMIENTO: propia de los edificios en los que se desarrollan todo tipo de espectculos, incluidos los deportivos y sirven para el ocio de la comunidad (teatros, plazas de toros, odeones, termas, anfiteatros, etc.). 3. FUNCIN DE INVESTIGACIN Y ESTUDIO: especfica de las bibliotecas, museos, centros de investigacin, centros de educacin, etc. 4. FUNCIN FUNERARIA: caracterstica de construcciones destinadas a satisfacer los rituales especficos del enterramiento (mastaba, pirmide, tanatorio, etc.). 5. FUNCIN INDUSTRIAL: que rene a los edificios donde se fabrican y almacenan productos manufacturados (una factora, unas atarazanas, etc.)

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FUNCIN MERCANTIL Y COMERCIAL: propia de aquellos edificios en donde se efectan intercambios de mercancas y dinero (un mercado, grandes almacenes, la bolsa, un banco, etc.) 7. FUNCIN MILITAR: que agrupa aquellos edificios creados por las necesidades blicas, tanto ofensivas, como defensivas (unas murallas, fortificaciones, cuarteles, etc.) 8. FUNCIN POLTICA Y ADMINISTRATIVA: relacionada con las instituciones polticas y burocrticas de una pas (parlamentos, edificios ministeriales, etc) 9. FUNCIN RELIGIOSA: especfica de aquellas construcciones en las que se celebran rituales sagrados de cualquier credo (una catedral, una mezquita, etc.) 10. FUNCIN RESIDENCIAL: que agrupa aquellos edificios que cubren la necesidad bsica de vivienda para el hombre, sin especificar tamao o riqueza (palacios, chalets, villas, etc.) 11. FUNCIN SANITARIA: que rene edificios destinados a cuidar de la salud (hospitales, balnearios, etc.).

12. FUNCIN

DE TRANSPORTE Y COMUNICACIONES: que recoge aquellos edificios y construcciones destinados a solucionar estas actividades (una estacin, Correos y Telgrafos, puentes, etc.).

4.2.2.

El espacio arquitectnico

El espacio arquitectnico es el ambiente que queda definido por los elementos arquitectnicos - muros, columnas, pilares, etc. -, que lo rodean. El espacio slo puede ser apreciado en cuanto hay volmenes y puede ser: INTERIOR: que es el volumen que se encuentra dentro de un edificio. Es el ms interesante desde el punto de vista de las plantas. EXTERIOR: que resulta ms complejo, pues intervienen en l las calles que rodean al edificio, los jardines, las plazas, etc., como conjunto de puntos de referencia que delimitan el entorno. Cuando un arquitecto disea un edificio crea a la vez el espacio interior y exterior. Este espacio ser distinto segn sea la funcin de cada edificio y el tamao y la forma del mismo. La funcin condiciona el espacio que contiene: si se intenta disear un palacio para la corte, se elegir una doble ambientacin: lugares pequeos y cmodos donde ubicar las habitaciones privadas y espacios grandes y suntuosos para recepciones oficiales, etc. En cada perodo de la historia del Arte, el arquitecto ha diseado los edificios segn una determinada CONCEPCIN ESPACIAL, que suele ser propia de esa poca, influenciada por la religin, la situacin poltica, y el simbolismo al que el artista haga referencia. El hombre reacciona siempre ante ese espacio, sea interior o exterior, natural o creado. Percibe ese espacio a travs de los sentidos, especialmente el de la vista y sus sentidos le proporcionan un conjunto de sensaciones agradables (una habitacin bien iluminada, amplia y decorada, provoca sensaciones de comodidad, sosiego, bienestar, etc.) o desagradables (claustrofobia, etc.) Otras veces, el lujo, la ostentacin, e incluso la grandeza de los edificios pretende sorprender, impactar o dominar al espectador que se acerca a ellos. Finalmente, el artista es capaz de estimular la religiosidad del creyente con una determinada concepcin espacial del edificio. Para conseguir estas determinadas concepciones espaciales, el artista emplea distintos "trucos", tales como la iluminacin, la ornamentacin o desornamentacin, la escala, las alteraciones e interrupciones del muro, etc. La genialidad del arquitecto estribar en lograr que el visitante "entienda" la concepcin espacial que ha intentado crear.

4.2.3.

Horizontalidad y Verticalidad.

Uno de los mtodos empleados por los arquitectos y constructores para producir una CONCEPCIN ESPACIAL especfica consiste en alterar la forma exterior del edificio. Cuando el hombre observa desde afuera una construccin, que se extiende longitudinalmente - es decir, ms largo que alto -, se da cuenta que sus ojos se ven obligados a seguir unas lneas horizontales, paralelas. Esta caracterstica del edificio que condiciona la apreciacin del espacio por parte del espectador se denomina HORIZONTALIDAD; particularmente frecuente en determinadas etapas de la Historia del Arte, la ms significativa es la del RENACIMIENTO, en el que predominarn edificios extendidos en horizontal y con plantas rectangulares. Los mtodos para aumentar la sensacin de horizontalidad de un edificio son: colocar filas de ventanas corridas en su parte alta. trazar edificios de fachadas rectas y con abundante decoracin. ordenar la fachada con pilastras, en vez de columnas. construir dos o tres plantas como mximo. eliminar, en lo posible, las torres. emplear sillares alargados. motivos decorativos redondos y arcos de medio punto. La finalidad de este mtodo es acercar la forma de los edificios a la inclinacin natural del hombre a relacionarse con las cosas, bsicamente, sobre el plano horizontal. Si un edificio es ms alto que largo, es decir, se extiende verticalmente a los ojos del espectador, esa tendencia a extenderse en vertical se denomina VERTICALIDAD. Esta caracterstica es propia de algunos momentos de la Historia del Arte, como el GTICO o la ARQUITECTURA MODERNA. Los mtodos para desarrollar la sensacin de verticalidad son: Construir edificios de varios pisos y planta cuadrada. Torres elevadas, campanarios, agujas, etc. Escalinatas adosadas al edificio. Colocar motivos decorativos, gabletes, etc., arcos y puertas con formas triangulares, alargadas o peraltadas. Muros con abundantes vanos y ventanales.

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La finalidad de la verticalidad ha variado con las pocas: ya en la Antigedad el desarrollo en vertical de las construcciones simbolizaba una forma de comunicacin entre el cielo y la tierra, implicando el fenmeno de la ascensin espiritual, como si los edificios fueran enormes escaleras que ayudasen al hombre a purificarse. Por esto, en la parte ms alta de determinadas construcciones religiosas, como el zigurat, se colocaba la morada de los dioses. Ideas similares perduraron durante la Edad Media, momento en que la verticalidad simboliz la tendencia humana de acercarse a Dios, superando su propia naturaleza y pequeez. Pero con la llegada de la arquitectura del siglo XX y el FUNCIONALISMO, la verticalidad empez a responder a razones puramente econmicas: a mayor altura, mayor capacidad y menor coste.

4.2.4.

El Simbolismo

A lo largo de la Historia del Arte, se han diseado espacios arquitectnicos, con una fuerte carga de simbolismo. Cuando el artista diseaba un edificio, lo haca teniendo en cuenta una serie de ideas abstractas que deban concretar en su obra. El hombre a travs de la arquitectura intentaba reconstruir sus ideas sobre el universo, por ello imitaba las formas y proporciones de la Naturaleza y las reproduca a travs de formas arquitectnicas, creando as pequeos universos que le recordaban el Cosmos. Sus construcciones religiosas, funerarias, ulicas, posean un simbolismo que condicionaba en buena parte las formas constructivas. En la Historia del Arte occidental existen desde la Antigedad una serie de edificios, desaparecidos o an en pie, que han sido considerados ARQUETIPOS SIMBLICOS porque reflejaban muy bien esa relacin entre el hombre, el Universo y su Creador. Desde que fueron creados, muchos arquitectos han repetido sus formas y volmenes en recuerdo de lo que en su momento simbolizaron. El ms famoso en el TEMPLO DE SALOMN, cuya totalidad o alguna de sus partes han sido reproducidos en edificios posteriores. El empleo de estos arquetipos proporciona un valor especial y una finalidad concreta al espacio contenido en un edificio. Este valor no siempre es fcilmente comprensible por el espectador, pero es frecuente que el artista lo haya tenido en cuenta al disear la obra. En el arte occidental ha sido especialmente notable la influencia del CRISTIANISMO, pues ha generado mltiples smbolos aplicables a espacios rituales y funerarios. Entre ellos hay que destacar la imagen que relaciona cualquier templo o iglesia con el mundo y el universo: Las cuatro partes dela iglesia simbolizan los cuatro puntos cardinales; por eso, todos los edificios sagrados suelen orientarse. El interior de la iglesia es el Universo. El Altar equivale al Paraso. Por eso se encuentra al este del templo. Sobre el Altar, suele haber una cpula que simboliza el cielo. De esta manera, toda iglesia es un CENTRO SAGRADO donde el hombre puede ponerse en contacto con la divinidad. Tambin algunas FORMAS GEOMTRICAS ocultan un simbolismo: LA PLANTA DE CRUZ LATINA: es interpretada como una imagen de Cristo colocado sobre la cruz, implicando, a la vez, una tendencia ascensional. LA PLANTA CIRCULAR: en cambio, es tambin muy rica en su simbolismo, pues muchas culturas la han empleado para aludir a ideas tan diferentes como los hroes, los mrtires cristianos, los dioses agrarios, el culto al fuego, la Virgen Mara, etc.

4.2.5.

La orientacin

El hombre prefiere rodearse de espacios que tengan un CENTRO y unos lmites, de ese modo puede percibirlos con mayor facilidad. Y para dominar el espacio que le rodea, partiendo de un centro traza lneas radiales hasta los lmites. De ese modo, el hombre domina el espacio. Para que el espectador pueda percibir perfectamente un espacio es preciso que tenga un tamao a escala humana y que cuente con puntos de referencia. Estas referencias espaciales el hombre las consigue a travs de la orientacin, esto es, mediante su colocacin en relacin con los puntos cardinales. A lo largo de la Historia, la orientacin ha sido fundamental a la hora de construir un edificio. La orientacin era una especie de rito, que permita establecer una relacin entre el orden csmico y el orden terrestre, o entre el orden divino y el humano. El procedimiento tradicional de hacer la orientacin se puede decir que es universal, y se halla en todos los lugares donde hubo arquitectura sagrada, descrito por VITRUVIO y practicado en occidente hasta finales de la Edad Media: Antes de empezar a construir se buscaban dos ejes: CARDO (N-S) y DECUMANO (E-0), por medio de un GNOMON (que es un indicador de la hora en el reloj de sol); y luego, dando primaca al CUADRADO, al CIRCULO o a la CRUZ, se configura la orientacin del templo. La orientacin de un edificio vena impuesta por una serie de condicionamientos: FSICOS: cuando el relieve o espacio disponible exige una determinada orientacin. CLIMTICOS: La bsqueda de luz, calor o fro, impone a veces una determinada disposicin de los elementos de un edificio. SOCIALES: Cuando la orientacin es una opcin personal o de costumbres. SIMBLICOS: cuando la orientacin est sometida a este tipo de consideraciones. Los templos cristianos, desde sus orgenes, buscaban la orientacin ESTE-OESTE, es decir, que su eje longitudinal sigue esa trayectoria, de modo que el bside est al ESTE y la fachada del hastial al OESTE, siendo a partir del NEOCLASICISMO cuando ya no hay norma fija. No son los cristianos los primeros que orientan sus edificios al Este, ya los hacan los egipcios y los judos. Y posteriormente, los rabes situados al OESTE DE LA MECA. La importancia de la orientacin del edificio sagrado viene dada por su fuerte carga simblica, de ah que sea conveniente resaltar este aspecto al analizar la planta de un edificio. En ocasiones, la orientacin viene indicada en la planta; cuando no sea as, si se trata de un templo desde el ARTE PALEOCRISTIANO hasta el RENACIMIENTO puede asegurarse que su orientacin es la comentada, es decir, la CABECERA dirigida hacia el Este.

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4.3. Los planteamientos tcnicos para comprender un edificio.

La forma ms idnea de comprender los edificios y captar las sensaciones espaciales que se pretenden crear es visitarlos en persona. Sin duda, a travs de la relacin directa entre el espectador y la construccin se puede conocer en profundidad la ntima comunin entre la globalidad del mismo y los detalles que el artista quera expresar, conocer la obra en su entorno y valorar las sensaciones espaciales que el artista pretenda transmitir. Sin embargo, desgraciadamente y por obvias razones, este es el medio menos frecuente para el conocimiento de un edificio. Por ello, deberemos valernos de una serie de recursos sencillos que, a lo largo de la historia, han ido empleando, con mayor o menor precisin, los constructores de edificios (maestros canteros, arquitectos, etc.) y que siguen teniendo una magnfica utilidad didctica. Son recursos de los que se vali el artista para poder exponer y explicar sus ideas a los que las haban de ejecutar y, lo que es ms importante, a quienes le deban financiar. Combinan sabiamente la representacin generalizada con el ms mnimo detalle si as le convena al artista. Se haca con el uso de unas tcnicas de representacin basadas generalmente en el dibujo , slo condicionadas por una serie de signos convencionales que ayudaban a la correcta interpretacin de lo que se haba plasmado en la representacin: la planta del edificio, el alzado o seccin del mismo, cualquier tipo de vista perspectivada . La planta arquitectnica permite comprender la disposicin de los elementos estructurales y secundarios de un edificio y proporciona suficientes elementos de juicio para analizar la interrelacin entre los elementos sostenidos y los sustentantes. La planta es como la huella perfecta de un edificio. Es un auxiliar suficiente para la identificacin de estilos artsticos. Su estudio ayuda a comprender el espacio, y, a travs de su anlisis, se pueden apreciar las formas y volmenes, la distribucin de los espacios, la funcin a la que est destinado el edificio y la relacin entre el espacio interno y el externo. Otras posibilidades de estudio de un edificio las proporcionan los anlisis de alzados, secciones y perspectivas, aunque el esquema ms til, por ser el ms completo, es el que aporta el dibujo esquemtico que combina las cuatro posibilidades, es decir, la seccin perspectivada.

4.3.1.

La planta arquitectnica

4.3.1.a. Definicin:
En el Diccionario de Trminos de Arte y Arqueologa, escrito por FATS y BORRAS la planta queda definida como: DIBUJO ARQUITECTNICO DE UNA OBRA REPRESENTADA EN SECCIN HORIZONTAL. DISPOSICIN DE UN EDIFICIO Y SUS ELEMENTOS SEGN ESE DIBUJO. Las plantas pueden estar representadas con sencillez, indicando nicamente los elementos estructurales del edificio -sustentantes y sustentados-; en ese caso, la planta sera como la huella que esa construccin ha dejado sobre el terreno. Pero las plantas pueden igualmente representarse de forma exhaustiva, incluyendo todo tipo de detalles, elementos ornamentales y mobiliares.

4.3.1.b. Tipologa:
Pueden existir tantos tipos de planta COMO LA IMAGINACIN DEL ARQUITECTO PERMITA. Pero est claro que todas las FORMAS RESPONDEN A UNA FUNCIN y que existen unos CRITERIOS ESTTICOS que indudablemente condicionan al arquitecto cuando se propone disear un edificio. Tambin se ha observado que, a lo largo de la Historia del Arte algunas construcciones, especialmente las religiosas, han quedado afectadas por un SIMBOLISMO especfico que ha condicionado la forma de sus plantas. Si se unen estos exponentes con la distinta CONCEPCIN DEL ESPACIO propia de cada estilo y con los MTODOS CONSTRUCTIVOS usados en cada poca, podr comprenderse que la clasificacin de las plantas queda sometida a criterios muy diferentes y no siempre excluyentes, por lo que una planta puede clasificarse por varios conceptos a la vez. LA FUNCIONALIDAD de un edificio exige que, por ejemplo, las plantas de los teatros sean PANPTICAS, refirindose con ello a que todo su interior pueda ser visto desde un solo punto, por lo que presenta, generalmente, una disposicin radial. Cuando el arquitecto est Ejemplos de plantas centrales y dibujando un edificio tiene que tener en longitudinales cuenta LOS EJES DE SIMETRA que le permitirn ordenar el espacio de alrededor. De ah que existan dos tipos bsicos de plantas: 1. PLANTA CENTRAL: es la que se desarrolla en torno a un punto central donde se cruzan dos ejes de simetra iguales, COMO MNIMO. De este tipo las ms comunes son la planta POLIGONAL , la CUADRADA , la CIRCULAR y la de CRUZ GRIEGA. 2. PLANTA LONGITUDINAL: Es la que se desarrolla en torno a un eje. De este tipo, las ms caractersticas son la planta BASILICAL, la RECTANGULAR , la PLANTA DE SALN , la ELPTICA . Las plantas LONGITUDINALES tienen como

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caracterstica la presencia de una CIERTA DIRECCIONALIDAD -la Basilical-, exceptuando aqullas en las que la condicin especifica que poseen es la CENTRALIDAD -la Elptica-, por lo que pueden confundirse con las CENTRALES. Algunas plantas unen estos criterios con la FORMA GEOMTRICA PERIMETRAL del edificio y con el SIMBOLISMO que quiere representar, apareciendo as las PLANTAS CRUCIFORMES: que son las que tienen forma de cruz, caractersticas de la arquitectura religiosa cristiana. Esta clasificacin presenta a su vez dos variantes: 1. DE CRUZ LATINA: aquella cruciforme de los brazos desiguales .

2.

DE CRUZ GRIEGA: que tiene los brazos iguales

4.3.2.

El alzado

Representacin sin perspectiva de un edificio segn un plano vertical perpendicular a la base del edificio. Tambin sirve para definir el conjunto de elementos verticales que componen un edificio. De modo ms restringido, es el diseo de la fachada de un edificio. Cualquier fotografa o ilustracin que pretenda mostrar el exterior o el interior de un edificio, cumple la misma funcin visual que un alzado, aunque la fotografa, como tal, aporte una informacin ms completa y tan slo cabe considerarla como ilustracin. Cabe distinguir dos tipos de alzado: 1. ALZADO INTERIOR: Permite comprobar la disposicin de los elementos del interior de un edificio, as como su forma y caractersticas. De igual modo, permite descubrir el sistema de soportes (elementos sustentantes y el sistema de cubiertas y abovedamientos (elementos sustentados. Tambin se aprecia la relacin entre vanos y muros. 2. ALZADO EXTERIOR: Sirve para describir exteriormente el edificio. Permite comprobar la distribucin de los pisos; si predominan las formas horizontales o verticales; en algunas ocasiones, el tipo de materiales que lo recubren, la distribucin de los vanos. Tiene tambin similar funcionalidad visual, cualquier ilustracin que nos muestre la organizacin exterior de los elementos verticales y horizontales de un edificio. Para obtener un alzado, hay que colocar un plano frente a la parte que se quiere alzar, que generalmente ser la fachada. A continuacin, se llevarn todos y cada uno de los elementos de la fachada sobre el plano, perpendicularmente, de manera que queden en l reproducidos .

4.3.3.

La Perspectiva

Modo de representar en una superficie los objetos de manera que aparezcan en la forma y disposicin en que se muestran a la vista en la realidad. La perspectiva permite visualizar las distintas partes de un edificio desde diferentes puntos de vista. De esta manera, la perspectiva se aprecia desde un punto de vista elevado, esto es, de arriba hacia abajo, con lo que se podr apreciar la disposicin de los elementos de la planta. Otra variante aparece cuando la perspectiva indica que el edificio ha sido visto de abajo hacia arriba. Con ello ser ms fcil observar la disposicin de la cubierta. Estas dos modalidades slo ofrecen visualizaciones parciales. Una tercera modalidad implica la mezcla parcial de planta, seccin, alzado y perspectiva de un mismo edificio. A esta forma de representacin se la denomina: SECCIN PERSPECTIVADA o SECCIN ANALTICA y resulta la forma ms apropiada para comprender una edificacin, al permitir la visin de conjunto. En general, en los libros especializados, la palabra "perspectiva" suele ir acompaada de otros conceptos tales como "axonomtrica" o "isomtrica", que completan el trmino desde el punto de vista tcnico. Mediante las perspectivas se puede observar: La tipologa y caractersticas de la planta. La distribucin del alzado interior y exterior. El alzado exterior. El tipo y sistema de articulacin de los elementos de sostn y sustentados. La relacin entre el interior y el exterior. El valor del espacio generado por esta arquitectura y la distribucin de los volmenes. La presencia de otros elementos arquitectnicos independientes. El tipo de cubiertas. La ubicacin y tipologa de los vanos.

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4.4.

Cmo describir una construccin. Materiales: Elementos estructurales:

4.4.1. 4.4.2.

Barro (ladrillo, adobe) piedra, madera, mrmol....

Soportes o elementos sustentantes o de sustentacin.

Transmiten la carga directamente a la tierra: i. MURO MACIZO: soporte continuo, sirve tambin para el cierre. Adquiere valor esttitco y plastico en la Grecia clsica y en el Renacimiento se apreciar la esttica de los paramentos lisos o almohadillados. Durante el Barroco tendr espacial relevancia con los muros ondulados. PUEDE ESTAR HECHO DE LADRILLO, PIEDRA, etc.. Si es piedra puede estar: 1. Trabajada irregularmente: o MURO CICLOPEO: piedras grnades sin argamasa. o MAMPUESTO: piedra pequeas unidas con argamasa. 2. Trabajada regularmente por medio del SILLAR: piedra tallada normalmente en forma paraleleppeda y rectangular. Da lugar al: o Muro Isdomo: usando sillares de igual altura. o Muro pseudoisdomo: se alternan en el paramento sillares de diversas alturas. o El sillar puede disponerse a soga, a tizn o a soga y tizn Todo muro esta horadado por la apertura o VANOS, que pueden ser de ILUMINACIN (ventanas) O de ACCESO (puertas). ii. COLUMNA: Soporte de seccin ciruclar: consta de basa, fuste y capitel

iii.

PILAR: Soporte de seccin rectangular o en forma de cruz.

iv. PILASTRA: Pilar adosado a la pared. Transmiten la carga indirectamente a travs del muro: - Mnsula: Elemento que sobresale del muro, que transmite la carga vertical que recibe de la cubierta. Estribo o contrafuerte: Trozo de muro adosado generalmente en ngulo recto a otro muro y que transmite a la tierra la presin de la cubierta. Arbotante: es un arco rampante que actua como soporte indirecto, ya que descarga sobre un contrafuerte exterior al edificio y al empuje de las bvedas.
Elementos sostenidos:
a. SISTEMA ADINTELADO: Aquel que tiene elementos de cierre horizontales. i. DINTEL o ARQUITRABE: Ejercer presin vertical, cubre pequeas aberturas. Puede formar el entablamento y la Armardura de par e hilera.

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Representacin en planta de las bvedas ms frecuentes.

Bveda de arista

Bveda de crucera

Bveda de horno

Bveda sexpartita

Cimborrio sobre trompas

Cpula sobre pechinas

Bveda de can
b.

Bveda de lunetos

Bveda vada.

SISTEMA DE BVEDAS o ABOVEDAMIENTO: Aquel que tiene elementos de cierre curvos. Est formado por i. ARCO: Cubierta curva que descarga las fuerzas desvindolas lateralmente, puede cubrir aberturas de gran tamao. Se compone de una serie de piezas radiales llamadas DOVELAS. La primera inmediata al arranque recibe el nombre de SALMER, que descansa sobre la lnea de IMPOSTA. La dovela central recibe el nombre de CLAVE. Los arcos ms frecuentes sn: Segn su forma pueden ser definidos como: ARCO DE MEDIO PUNTO (semicircular) ARCO REBAJADO (no llega al semicrculo). ARCO DE HERRADURA. ARCO PERALTADO ARCO APUNTADO ARCO CARPANEL (de tres centros) ARCO CONOPIAL (de cuatro centros) ARCO MIXTILNEO (alterna tramos curvos y rectos, etc... Segun su funcin puede recibir los siguientes nombres: ARCO FORMERO: Paralelo al eje longitudinal de la nave y la separa de otra. ARCO TORAL o PERPIAO: Esta dispuesto transversalmente al eje longitudinal de la nave que sujeta la bveda.Tambin recibe el nombre de ARCO FAJN. BVEDA: Cubierta de fbrica con forma arqueada que surge del movimiento imaginario i/o de la prolongacin de un arco; cubre espacios comprendidos entre muros o diversos pilares. Los tipos de bvedas ms comunes son: . BVEDA DE CAN: originada por el desplazamiento de un arco de medio punto a lo largo de un eje longitudinal. BVEDA DE ARISTA: originada poe el cruce perpendicular de dos bvedas de can de la misma flecha. BVEDA DE CRUCERIA: es de arista, reforzada con nervios. BVEDA ANULAR: es la bveda de can usada en las paredes circulares concntricas. CPULA: Bveda semiesfrica, generalmente cubre un espacio cuadrado; la transicin a la planta octogonal o circulars se hace a travs de las TROMPAS o PECHINAS. A veces la cpula se eleva sobre un TAMBOR, una especie de anillo que le da ms altura y puede estar rematada por una CLARABOYA o LINTERNA, que proporciona luz cenital.

ii.

iii.

4.4.3.

Elementos decorativos:

Integrados por moldura geomtricas, decoracin escultrica de diversos motivos (vegetales, escenas animales diversas, etc.)

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5. Elementos para comprender la escultura. 5.1. Definicin.

Es el arte de modelar, tallar y esculpir en arcilla, piedra, madera, metal u otro materia conveniente, representando generalmente en tres dimensiones un objeto, real o imaginario, una figura, etc. Es un arte cambiante, porque vara segn la posicin del espectador (se originan muchos puntos de vista.) y la luz. 1.

Caractersticas especficas.

2.

3.

Son propias y exclusivas y no pueden ser expresadas por otras artes: Sensacin de calidad tctil de las superficies: Frente a la sensibilidad pictrica, ms visual y mental, la escultura es esencialmente TEXTURA. As: adems rugosidad, ms claroscuro (contraste entre luces y sombras) y predominio de los efectos pictricos. adems lisura, iluminacin semejante y predominio de los efectos plsticos (volumen). Sensacin de volumen: Tridimensionalidad. Este concepto se aplica a la contemplacin de la obra completa, sabedores cuando se mira una parte de como es el otro. El volumen se valora en la relacin existente entre los espacios vacos y llenos. El vaco es un hecho escultrico tanto valioso como la misma materia trabajada, que se define como la masa de la obra escultrica. Composicin: Las obras escultricas son dispuestas segn una distribucin de los volmenes (relacin vaco-lleno), que es generalmente de raz geomtrico: piramidal, en diagonal, conjunto de tringulos, etc... a.

Clasificacin de las esculturas.

b.

SEGN SU MASA: DE BULTO REDONDO: cuando la escultura se puede rodear totalmente. Puede ser: EXENTA o ESTATUA: escultura entera. TORSO: medio cuerpo. BUSTO: cuando representa el cuello y el ningn, solamente. RELIEVE: escultura no exenta, adosada; puede ser: Alto relieve: cuando sobresale casi 3/4. Bajo relieve: cuando sobresale casi nada. Medio relieve: cuando sobresale la mitad, ms o menos. SEGN SU POSICIO: SEDENTES: cuando son esculturas sentadas. YACENTES: cuando son esculturas yacidas. ORANTES: cuando es una figura arrodillada y rogando. ECUESTRE: cuando es una figura sobre caballo. GRUPO ESCULTRICO: formado por ms de una figura.

5.2.

Procedimientos tcnicos.

La talla: Trabajo mediando el martillo y el cincel sobre materiales duros (piedra, madera). Tcnica de resta. Para obtener la obra, puede cortarse directamente sobre la materia definitiva, sin esbozos previos. Tambin el escultor puede disponer de un modelo previo obtenido mediando la tcnica del modelado, trasladndolo despus a la obra definitiva por medio de la tcnica de la "saca de puntos" (tomando todos los puntos de referencia que le permitirn repetir con escrupulosidad el modelo). El modelado: Trabajo sobre materiales mullidos, modelados tanto directamente por la mano o por medio de algn utensilio como la esptula. Es una tcnica de adicin, de coletilla. Los materiales mullidos pueden ser la arcilla, el yeso o la cera. Las sus caractersticas, as como la rapidez de ejecucin del modelado, hacen de este el procedimiento ideal por los estudios preparatorios y la obtencin de obras provisionales. El vaciado: Es el procedimiento ms empleado para obtener la obra definitiva, partiendo del modelado. Se lleva a trmino cuando la escultura final se hace en bronce u otro metal. Dos tcnicas:

FUNDICIN A LA CERA PERDIDA:

Ms empleada para esculturas de tamao pequeo. Un golpe se realiza el modelo previo en cera, se recubreix este de arcilla mezclada con arena o yeso. Este revestimiento reproduce en negativo todos los detalles del modelo en cera y va provisto de unos orificios de entrada y salida. As, se introduce en dicha capa una colada de metal en estado lquido, que desplaza y ocupa el lugar de la cera, formndose as la escultura. Al enfriarse el metal, ya macizo, se rompe el molde y se desprende la estatua maciza.

FUNDICIN A LA CERA PERDIDA CON "ANIMA" (EN VACO O DE ARENA):

Se piensa que su invencin fue debida a broncistas de Asia Menor. Cuando se utiliza este mtodo, se construye un ncleo interior de arcilla con arena o yeso; sobre l, se modela una capa de cera con la forma y grosor que tendr la estatua definitiva. Se contina el trabajo, como en el caso de la fundicin a la cera perdida, revistiendo la cera con una nueva capa refractaria, de forma que el modelado en cera resto atrapado entre el

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molde exterior y la alma interior. La fase de fundicin consiste al derramar la colada de metal lquido que desplaza la cera. Cuando es enfriado, se elimina el molde exterior y aflora a la superficie la escultura definitiva con "alma".

6. Elementos para comprender la pintura.

Es un arte que se expresa en dos dimensiones y simula la tercera.
a. b. c. d.

Elementos tericos de anlisis.

e.

f. g.

La lnea: Con ella se consigue la identificacin y reconocimiento de las formas. han lneas estructurales que reducen la realidad a sus esquemas fundamentales. Tambin han decorativas. El Modelado: Calidad de la pintura que rompe el plano y representa valores volumtricos propios de la escultura: se consigue utilizando gradaciones de colores, creando luz propia para el cuadro o la figura. Esta gradacin de luz puede variar desde el claroscuro hasta el ms suave "sfumatto". El escorzo: presenta las figuras en posicin perpendicular u oblicua al plan del cuadro, as se adentra al espectador en la profundidad. La perspectiva: Alcanza la representacin ficticia del espacio. Desde el arte paleocristiano, las pinturas caminan hacia la bidimensionalidad, incluso la diferencia de tamao de las figuras tendr un valor simblico; as hasta el siglo XIII y XIV, la pintura no aplica la perspectiva. El Quattrocento italiano descubrir las leyes de la perspectiva lineal y la perspectiva area tendr un antecedente en Velzquez, al siglo XVII. El color: Va dirigido a los sentidos, es el vehculo de la expresin del pintor: LA PINTURA ES COLOR. COLORES FUNDAMENTALES: AMARILLO, ROJO Y AZUL (primarios), cuando dos se mezclan entre s, producen los COLORES SECUNDARIOS (binarios): naranja, violeta y verde. El amarillo, anaranjado y rojo son colores CLIDOS. La violeta, el azul y el verde, son colores FROS. La luz: representada por el pintor para iluminar el espacio ilusorio del cuadro. Est atada al uso del color y sus gradaciones. Puede ser dirigida o difuminada por todo el cuadro. La composicin: Es la ordenacin organizada de todos los medios plsticos que constituyen la obra pictrica. Puede buscar simetra o asimetra y distribuir las formas pictricas segn criterios geomtricos (tringulos, polgonos, etc.).

Elementos tcnicos de anlisis.

Toda pintura est formada por los pigmentos (colores) y elementos aglutinantes (aceites, ceras...) o de disolucin (agua). Influye tambin el apoyo, que puede ser inmvil (MURO, sobre piedra, yeso, vidrio) o mvil (cualquiera otro, pero sobre todo: madera, tela, papel; es decir: MESA, LIENZO...). Pueden dividirse en pintura mural, pintura al caballete, mosaico y vitral. a) Pintura mural: La pintura al FRESCO: Se la ms empleada y consiste al aplicar colores disueltos en agua de cal sobre un muro previamente preparado y hmedo, ya que se la han han tres o cuatro capas de rebozado (mortero a baza de cal, arena y agua); cuando an el rebozado es hmedo se aplica la pintura con rapidez, antes de secarse la pared. Implica una ejecucin muy rpida. Por ello los pintores trabajan por zonas o REAS. La pintura a la cal: se aplica en rebozado seco. Es poco duradera. La pintura encustica: los colores son disueltos en cera de abeja y aplicadas en caliente. b) Pintura de Caballete: Temple: los colores son disueltos en agua templada (es decir, mezclada con aglutinantes oleaginosos). Su apoyo ms importante ha sido la mesa. leo:: utiliza el aceite para disolver los colores. Aunque conocida esta tcnica desde la Antigedad, no se emple sistemticamente hasta el siglo XIV, por los pintores flamencos, consolidndose definitivamente en Europa desde el siglo XVII. Su apoyo ms importante ha sido el lienzo de lino o camo, dispuesto sobre bastidor de madera tensado. Acuarela: sustancias solubles en agua, aadindose goma arbiga para fijar el color. Apoyo principal el papel. c) Mosaico: no tiene pigmentos. El color procede directamente de las tessel.las o pequeas piezas de piedra, vidrio o metal, con las que realmente se peine; partiendo de un dibujo previo, son pegadas en la pared con argamasa. d) Vidriera: Se trabaja de forma pareciendo al mosaico, es decir, en horizontal y sobre un dibujo previo, donde se disean los cortes del vidrios y las sombras que deben tener las figuras. Una vez cortados los vidrios de colores convenientes, se pintan las sombras o algn otro color, con pigmentos que se funden a temperaturas mucho elevadas en el horno. Se enganchan las piezas por los bordes con plomo o con cemento armado. Solo aplicable para ventanales.

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7. Esquema de comentario de una obra arquitectnica.

El principal objetivo del comentario es identificar el estilo de la obra. Por ello, hay que decir a cul estilo pertenece la imagen y explicar el porque. Las razones que justifiquen la eleccin del estilo deben estar expresadas en dos fases: anlisis de los elementos tcnicos. anlisis de las caractersticas tericas.

Anlisis de los elementos tcnicos:

Es la fase de descripcin de los elementos tcnicos que se ven a la imagen, expresando el conocimiento del vocabulario tcnico-artstico. Sin poner un orden determinado para redactar, esta parte consta de los siguientes puntos a desarrollar: Definir el tipo de imagen: planta (determinante su tipologa), alzado, seccin o perspectiva; si es una vista general o parcial del edificio. Describir el edificio, considerando este puntos: Identificacin y distribucin de los elementos sustentantes. Identificacin y distribucin de los elementos sostenidos y cubiertas. Sistema constructivo. Si es preciso, explicarlo. Caractersticas del muro y localizacin de las aperturas, que permite definir el tipo de iluminacin del edificio y hablar de sus causas. Anlisis de los elementos ornamentales que se ven a la imagen.

Anlisis tericas:

de

las

caractersticas

La descripcin ya ha permitido justificar los elementos tcnicos del estilo. Aqu hay que completar el anlisis del estilo con elementos puramente tericos, como: - la concepcin espacial. - la funcionalidad. - la orientacin y simbolismo del edificio, etc... Todos estos elementos tericos deben ser tratados en relacin con su contexto histrico, demostrando como este estilo responde a la mentalidad y espritu de su poca (para este argumento hay que fijarse en materiales, elementos tcnicos y mezclarlos con los tericos).

Identificacin de la obra:

No es un elemento importante y esencial del comentario, pero la completa y HAN OBRAS QUE SE NECESARIO E INDISCUTIBLE CONOCER. As, pues, si se reconoce la obra, hay que hacer una ficha tcnica, colocando: NOMBRE, LUGAR y EPOCA (o ao, si se sabe). ESTILO AUTOR o AUTORES (si se sabe algo de su vida, ponerlo).

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8. Esquema de anlisis y comentario de una obra escultrica.

El principal objectiu del comentario es identificar el estilo de la obra. Por ello, hay que decir a cul estilo pertenece la imagen y explicar el porque. Las razones que justifiquen la eleccin del estilo deben estar expresadas en dos fases: anlisis de los elementos tcnicos. anlisis de las caractersticas tericas.

Anlisis de los elementos tcnicos:

No siempre se manifestarn todos los elementos para comentar; por ello, tan solo hay que hablar de aquello que corresponde en cada caso. Es un apartado donde se expresa el dominio del vocabulario artstico. Lo que sigue son unas pautas para poder hablar y analizar la figura escultrica y no hace falta un orden concreto de exposicin y redaccin: Clasificacin: tipo por sano masa y por sano disposicin general. Material. Tcnicas de trabajo: por adicin (modelado, encolado, soldadura); por resta (escultura, entallado); por vaciado (molde). Presencia o no de policroma. Textura y calidad, si es posible conocer el material. Espacio, volumen y movimiento a la obra. Carcter pictrico o no de la misma. Composicin. Temtica, explicando, si se sabe, el asunto que se trata. (mitolgico, religioso, histrico). funcin de la escultura: ornamental o estructural.

Anlisis tericas:

de

las

caractersticas

En este apartado hay que incluir el siguiente: - Identificacin de los caracteres generales del estilo en esta obra concreta y localizacin cronolgica en la Historia del Arte, sealando sus antecedentes y su influencia posterior en otras obras artsticas (esto se deber hacer sobre todo a final de curso). - Contextualizacin histrica; es decir, relacionar el estilo propio de la obra con su momento histrico, intentando responder a la pregunta: es el arte refleje de su poca?

Identificacin de la obra.

No es un elemento importante y esencial del comentario, pero la completa y han obras que es necesario e indiscutible conocer. As, pues, si se reconoce la obra, hay que hacer una ficha tcnica, poniendo NOMBRE y LUGAR. EPOCA (o ao, si se sabe). ESTILO AUTOR o AUTORES (si se sabe algo de su vida, ponerlo).

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9. Esquema de anlisis y comentario de una obra pictrica.

El principal objectiu del comentario es identificar el estilo de la obra. Por ello, HAY que DECIR A CUL ESTILO PERTENECE LA IMAGEN Y EXPLICAR EL POR QU. Las razones que justifiquen la eleccin del estilo deben estar expresadas en dos fases: a) anlisis de los elementos tcnicos. b) anlisis de las caractersticas tericas.

Anlisis de los elementos tcnicos:

No siempre se manifestarn todos los elementos para comentar; por ello, tanto solos hay que hablar de aquello qu correspond en cada caso. Es un apartado donde se expresa el dominio del vocabulario artstico. Lo que sigue son unas pautas de anlisis para poder hablar y analizar un obra pictrica y no hace falta estar incurso a un orden concreto de exposicin y redaccin, siempre y cuando sea coherente: Anlisis de los elementos de apoyo pictricos: materiales y tcnicas de trabajo (lienzo, pintura mural, ventana, aceite, fresco, temple, vitrales...) Anlisis formal, figuracin o abstraccin. Anlisis de la lnea. Anlisis del color y su aplicacin. Anlisis de la composicin (distribucin de las formas o figuras en el espacio pictrico -lienzo, fresco...-). Anlisis del movimiento o no, observando escorzos, ley de la frontalidad, rigidez de las formas representadas... Anlisis de la representacin o no de la tercera dimensin en el espacio pictrico, a travs del estudio del modelado, de la aplicacin o no de la perspectiva o del anlisis de la luz (difundida, focalizada...). Anlisis del mensaje: temtica y funcin, conectando la explicacin del contenido de la obra con su contexto histrico y artstico.

Anlisis tericas:

de

las

caractersticas

En este apartado hay que incluir el siguiente: Identificacin de los caracteres generales del estilo en esta obra concreta y localizacin cronolgica en la Historia del Arte, destacando sus antecedentes y su influencia posterior en otras obras artsticas (esto ser a final de curso). Contextualizacin histrica; es decir, relacionar el estilo propio de la obra con su momento histrico, intentando responder a la pregunta: es el arte reflejo de su poca?

Identificacin de la obra.

No es un elemento importante y esencial del comentario, pero la completa y han obras que es necesario e indiscutible conocer. As, pues, si se reconoce la obra, hay que hacer una ficha tcnica, colocando:: NOMBRE y LUGAR. EPOCA (o ao, si se sabe). ESTILO AUTOR o AUTORES (si se sabe algo de su vida, ponerlo).

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Tablas, esquemas y cronologas

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10.
VIII VII VI V IV III II

Els estils artstics. Cronologia.

I I II III IV V VI VII VIII IX X XI XII XIII XIV XV XVI XVI XVIII XIX XX

ART GREG (S. VIII A. C.-II A. C.) BIZANT (S. V-XV) -Perode Justini S. VII-VIIIPALEOCRISTI (S. I-V d. C.) ART ROM (S. VIII A. C. - V d. C.) VISIGOT, ASTURI, MOSSRAB, IRLANDS, ROMNIC (S. X-XII) CAROLNGI, PRERROMNICS... (S. V-X) ROCOC i NEOCLSSIC (S. XVIII)* GTIC (S. XIII-XVI)
RENAIXEMENT (S. XV-XVI) *

(S. XVII)BARROC

ART CONTEMPORANI (S. XIX-XX) *

CLASSICISME (S. VIII A. C - S. V d. C.)

Art hispanomusulm (711-1492) ISLMIC (622 a l'actualitat)

RENAIXEMENT
Quattrocento (S. XV) Cinquecento ( 1 meitat S. XVI) Manierisme (2 meitat S. XVI)

ALGUNS CORRENTS DE LART CONTEMPORANI

Romanticisme (fins el 1830) Realisme (1830-1870) Impressionisme (1860-1880)

Rococ (1 meitat S. XVIII) Neoclssic (2 meitatS. XVIII-1 meitat XIX)

Postimpressionisme (1880-1900) Expressionisme ( 1880... Cubisme (1910-1930)

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11. Estil Autor/ s

Larquitectura entre el segle XV el segle XVIII. Caracterstiques generals

Obres ms importants
Baslica de la Santa Croce Baslica de San Lorenzo. Cpula de Santa Maria dei Fiore Hospital dels Inocents Palau Pitti.

Renaixeme nt S. XV

Renaixeme nt S. XVI

Noves solucions per a construir cpula s de la teoria de la perspectiva per a la creaci dun espai visual: Brunellesc Pirmide Visual. hi La matria com a un element per a crear armonia, equilibri... PIETRA SERENA. La baslica com a edifici idoni para la creaci dharmonia. Nova interpretaci de la funci del Palau. Alberti Elabor el Trattato darchitettura Arquitectura molt cannica: planta central. Bramante Primer projecte del Vatic Sentit de la monumentalitat i grandiositat: primer urbanista i Miquel valoraci de les escales. ngel (arquitect Projecte del Vatic e) Creador del model de cpula en pedra ms emprat. Arquitectura de llenguatge molt clssic. Creadora dels palaus renaixenteistes definitius. Manierisme a Espanya: El Escorial.

Palau Ruccellai San Pietro in Montorio. Projecte del Vatic. Biblioteca Laurentiana. Projecte del Vatic. Cpula vaticana. Villa rotonda. Villa Farnesio

Manierisme Palladio Segona Vignola... meitat del Herrera S. XVI. Bernini (arquitect e) Barroc S. XVII i Borromini primera metitat del S. XVIII. Barroc a Espanya

Agitaci, moviment, monumentalitat, sentit de la grandiosistat. Obres colossals. Propagandista de lEsglsia contrareformista. Plaa del Vatic. Gran sentit de lurbanisme. Moviment concau-convex San Carlino alle quattro fontane. Agitaci, moviment, monmentalitat, teatralitat, dinamisme. San Ivo alla Sapienza. Obres de parrquia. Tres etapes: o Primera meitat S. XVII: Influncia de El Escorial. o Segona meitat S. XVII: germans Churriguera) Barroc ms italianitzant ( (Obradoiro, Marqus de dos Aguas). o Primera meitat S. XVIII: influncia Barroc francs: Louvre, Versailles Palau dOrient, Aranjuez - 21 -

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12.
Estil
XVIII

Larquitectura entre els segles XVIII i el segle XIX.

Caracterstiques

Neoclassicisme

Llenguatge esttic clssic. Tcniques constructives tradicionals (pedra, carreus, columnes, pilars, etc...) Prenen models de lart clssic grec. Nous edificis: museus, acadmies, arcs de triomfs... Art de la monarquia absoluta illustrada i de la burgesia revolucionria. Tcniques constructives tradicionals (pedra, carreus, columnes, pilars, etc...). Art que pretn recuperar la tradici histrica arquitectnica dun pas. Neix quan afloren a Europa els nacionalismes. Cpia dun llenguatge esttic antic, variable segons la voluntat dels arquitectes. Fou lart de les acadmies i els nics que es consideraven arquitectes, mentre que qualificaven la tasca dels enginyers com poc artstica. Es va enfrontar amb els enginyers quan aparegu larquitectura del Ferro. Art nascut com a conseqncia de la revoluci burgesa i industrial. Arquitectura que renov els materials de construcci (ferro, vidre, ciment). Permet de fer ms fantasies esttiques que la rigidesa formal de la pedra. Arquitectura que senfront a les Acadmies arquitectniques per la seva consideraci com a Arquitectes. En el fons era la lluita entre llibertat creadora i acadmia que tamb shavia donat en pintura. Noves construccions: ponts, viaductes de ferrocarril, estacions de ferrocarril, mercats, etc. Gust per deixar a la vista les estructures de ledifici, un poc com a testimoni de la seva tasca esttica. Esttica de la forja i encara llenguatge esttic tradicional (naus, voltes, columnes, etc.) Renovaci esttica de la burgesia. Art de lnies corbes i ondulants. Pretn trencar amb la severitat de larquitectura del Ferro. s larquitectura de molts eixamples de ciutats. Gaud. Funcionalisme: Bauhaus. Larquitectura ha de reduir-se a la mnima expressi formal i adaptada a la funci a la qual est destinada. s una resposta al recarregament del modernisme. Lnia arquitectnica que connecta amb el pensament esttic de lpoca perqu la Bauhaus va ser conduda per Kandinsky, pare de lart abstracte contemporani. Le Corbusier: racionalisme arquitectnic adaptat a lescala humana. Pare de larqutiectura contempornia.

Revivals o Historicisme arquitectnic (Neogtic, Neobarroc, Neoclssic, Neoromnic, Neomudjar)

Al llarg de tot el s. XIX

1850-1880

Arquitectura del Ferro

18801920

Modernism

1920-1940

Racionalisme

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13.
ESTIL, SEGLE i AUTOR/S RENAIXEMENT Cinquecento. Renaixement Ple. RENAIXEMENT Quattrocento MASACCIO

Taula dels pintors del Renaixement.

CARACTERSTIQUES GENERALS OBRES

Bon fresquista. Principal preocupaci pictrica: la correcta representaci anatmica del personatges dins un espai. Frescos de la capella BRANCACCI a Grandiositat, monumentalitat. Estaticitat dels personatges. Creador de volums a la Florncia. manera de Giotto. Gravetat expressiva.

BOTTICELLI

Gust pel detall i refinament estilsitic. Domini de la representaci anatmica. Lnies ondulants i contorns precisos. Temes mitolgics i alegories (ethos). Tcnica a loli.

NAIXEMENT DE VENUS. ALEGORIA DE LA PRIMAVERA. SANT ENTERRAMENT.

LEONARDO DA VINCI

Home curis, inquiet, imaginatiu. Es considera, sobretot, enginyer i pintor. Gran dibuixant. Composicions simtriques i piramidals. Preocupacions pictriques noves: moviment i llum. Moviment: estudis dibuixstics per a dominar els escoros. Llum: sfumatto i clarobscurLaire sintrodueix en les obres pictriques. No es bon fresquista.

LANUNCIACI. LA VERGE DE LES ROQUES LA GIOCONDA EL SANT SOPAR

RAFAEL SANZIO

DI

Delicadesa de les figures, amabilitat de les formes, cadncia i grcia en els moviments. Composicions simtriques i piramidals. Bon dibuixant i fresquista. Influncies miquelangelesques i leonardesques. Creador de models iconogrfics revolucionaris (MADONNA)

LES ESPOSALLES DE LA VERGE. LA VERGE DE LA CADERNERA. LA DISPUTA DEL SAGRAMENT. LESCOLA DATENES. EL CARDENAL. BALTASAR DE CASTIGLIONE. LES TRES GRCIES.

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MIQUEL NGEL BUONARROTI, PINTOR TINTORETTO (Jacobus Robusti)

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Moviment, agitaci, tensi. Figures escorades. Potncia volumtrica dels cossos. Anatomia inspirada en les formes del Laocoonte. Composicions complexes. Gran fresquista. Intensitat cromtica. TERRIBILIT Valoraci de lescor. Abundncia de diagonals. Composicions amb freqents punts de vista baixosmonumentalitat i grandiositat. Preocupaci pels efectes de la llum en els personatges: anuncia el barroc. Influncia de Miquel ngel: potncia volumtrica dels cossos. SOSTRE DE LA CAPELLA SIXTINA (DIVERSOS TEMES). FRONT DE LA CAPELLA SIXTINA (JUDICI FINAL) EL LAVATORI. MOISES FA AIGUA AMB LA VARA. SUSANNA I ELS VELLS..

MANIERISME

EL GRECO Domenico Theotocpuli

Composicions amb dos plans (terra i cel). Cada quadre amb diverses escenes. Hi ha figures que arriben al quadre i no en sn completes, de manera que deixa a lespectador lacabament. Colors freds i violents (grocs nics). Rostres blancs i ulls aquosos, sempre propers a la llgrima. Figures deformades (espiritualitzaci, malaltia?) Complexos escoros. Figures musculoses. Predomini de temes religiosos (Toledo). Magnfic retratista

LEXPOLI. LENTERRAMENT DEL COMTE ORGAZ. CAVALLER DE LA M EN EL PIT CARDENAL NIO DE GUEVARA Quadres de Sants i santes.

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14.

Taula dels pintors del Barroc.

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ESTIL, SEGLE i AUTOR/S Pintors de la Llum: Tenebrisme. Caravaggio (Michelang elo Merisi

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CARACTERSTIQUES GENERALS

OBRES

Creador del TENEBRISME.. Valoraci de les coses menudes, gust pels detalls. Us desquemes geomtrics simples.. Desmitificaci dels temes mitolgics i religiosos. Us d'un punt de vista baix. En els seus inicis, profundament influenciat per Caravaggio. Inters per la representaci estricta d'all real. "Pintor de les coses desagradables"?. Marcada evoluci: d'un intens tenebrisme, cap a una major riquesa cromtica. Inters per la temtica religiosa i mitolgica. Tenebrisme suau i clar. Dibuix precs i incissiu. Simplicitat compositiva. Falta de moviment. Absncia de profunditat. Riquesa cromtica dels blancs. Arrelada espiritualitat en les expressions i mans. Pintor mediocre en lelaboraci de temes mitolgics: Els treballs dHrcules. Pintura quasi exclusivament religiosa. Pintor de monjos.

Conversi de sant Pau. Crucifixi de sant Pere. La dormici de la verge. La degollaci del Baptista. La dona barbuda. El nen coix. Moises. Martiri de Sant Bertomeu. El somni de Jacob. El sile ebri. La visi de la Jerusalem celestial. Meditaci de sant Francesc. Sant Serapi. Santa Casilda. Retrat de fra Gonzalo de Yllescas. Bodeg. L'anyell.

Jos Ribera

de

BARROC. S. XVII.

Zurbarn

colorPintors delIntimismePintors de la Llum:

Rembrandt

Preocupaci per la captaci psicolgica. Pintor de les mirades. Gran mestre de la llum i del color. La llum com a creadora dintimitat. Lirisme. Factura (pinzellada) solta. Exotisme. Magnfic retratista de burgesos: retrats collectius.

Dnae. Hendrijke en el bany. Autorretrats. Retrats de Saskia i de Titus. Els sndics dels gremis de drapers. Lli d'anatomia del doctor tulp. Ronda de nit.

Rubens

Precedent del barroc decoratiu. Vitalitat, dinamisme. Moviment agitat. Composicions en diagonal. Formes opulentes. Gran riquesa cromtica. Factura solta i rpida execuci. Unitat visual. Prepara la perspectiva aria. Veure apunts (etapes)

Velzquez

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El descendiment. Ladoraci dels mags. El rapte de les filles de Leucip. Les tres grcies. La Venus del mirall. Retrats i paisatges. Veure full dapunts.

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16. Evolucin de los estilos pictricos des de el siglo XVIII hasta principios del XX
S. XVII 1750-1820 . BARROCO Y ROCOC (ART DE LANTIC RGIM) ABRIR ACADEMICISMO HISTORICISMOS ESCUELA DE BARBIZON: Paisajismo que investiga sobre la incidencia de la luz en los objetos y trabaja au plein air. REALISMO COURBET: La pintura ha de ser camino para dar testimonio de verdades sociales. Nadie puede limitar la libertad creadora del artista. GOYA: NUEVOS CAMINOS, QUE NO SERAN SEGUIDOS HASTA FINAL DEL SIGLO: Subjetivdad en la pintura. Principio dominante: LIBERTAD CREADORA PARA EL Expresionismo en el color. ARTISTA. Tratamiento impresionista de algunas obras. . s un artista no sometido a ningn tipo de limitacin creadora. DIVORCIO ENTRE ACADEMIAS Y RENOVACIN CREADORA ROMANTICISMO (Libertad creadora)

1850 S. XIX 1850-1870

1870

NUEVOS CONDICIONANTES: Fotografia Influencias exteriores: colonialismos Estampas japonesas

NUEVA MIRADA A LA REALIDAD IMPRESIONISMO

OBSESIONES: Luz Captacin del instante Tcnica nueva; Pincelada suelta y abocetada. Desprecio del tema

NUEVO LENGUAJE PICTRICO POST-IMPRESIONISMO

1880-1890

COLOR: Como lenguaje visual, simblico y ldico. Inocente i poco artificioso. GAUGUIN

COLOR: Como lenguaje expresivo. La pintura es tambin testimonio personal (no social como en el realismo). VAN GOGH

FORMA: Pintura como lenguaje de composiciones racionales, estticas y formales. Una idea se puede expresar a travs de una composicin. CEZANNE

Cartelismo. Simplicidad formal. TOULOUSE-LAUTREC

1890-1916

CONSECUENCIAS RUPTURA CON LA NORMATIVA CREADORA. Individualismo creador. Arte en constante renovacin, revolucin. Investigacin de nuevos medios de expresin y materiales. Artista divorciado de la sociedad y contra ella. SIMBOLISMO. FAUVISMO. EXPRESIONISMO

CUBISMO

ABSTRACCIN.

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PARIS Y EL RESTO DE EUROPA HASTA 1945 VANGUARDIAS FIGURATIVAS ABSTRACTAS

FAUVISMO Matisse

EXPRESIONISMOS Munch Die Brucke: Kirchner Der Blaue Reiter: Kandinsky, Marc

CUBISMO Picasso Braque

SURREALISMO Dal Mir...

NEOPLASTICISMO Mondrian (pasa a Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial)

ORFISMO Delaunay

ABSTRACCIN LRICA Kandinsky

VANGUARDISMO RUSO

CONSTRUCTISMO Tatlin El Lissitzky SUPREMATISMO Malevitch RAYONISMO Larionov NUEVA YORK DESDE 1945

VANGUARDIAS FIGURATIVAS ABSTRACTAS

TACHISMO (1945) Pollock OP ART (1950) Vassarely POP ART (1960) Warhol PINTURA MATRICA (1970) Tpies

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17.

Terminos histrico-artsticos fundamentales.

Capitel, Clave, Columna, Concepcin espacial, Contrafuerte, Cupula, Dintel Dovela, Entablamento, Escorzo, Escultura de bulto redondo, Estilo, Flecha, Fresco, Fundicin a la cera perdida Fundicin Fuste, Horizontalidad, Intrads Jamba Lnea de imposta, Linterna, Lux, Mampostera, Medio relieve, Mnsula, Modelado, Mosaico, Muro ciclopeo, Muro isdomo, Muro macizo, Muro pseudoisdomo, leo, Orientacin, Perspectiva, Pechines, Pilar, Pilastra, Planta arquitectnica, Planta central, Planta de cruz griega, Planta de cruz latina, Planta longitudinal, Relieve, Saca de puntos, Salmer, Seccin, Seccin perspectivada, Sillar Sistema adintelado, Sistema abovedado, Talla Tambor, Temple, Trompas, Trasds, Vaciado, Vano, Verticalidad, Vidriera,
CLASICISMO GRIEGO

TEMA INTRODUCCIN

Alzado, Altorrelieve Aparejo Arco, Arco apuntado, Arco carpanel, Arco conopial, Arco de herradura, Arco de medio punto, Arco formero, Arco peraltado, Arco rebajado, Arco toral o perpiao, Arbotante, Armadura, Arquitrabe, Bajorrelieve Basa, Basilical, Bveda, Bveda anular, Bveda de arista, Bveda de can, Bveda de crucera,

Abaco, Abaton, Acropolis, Acrotera, Agoras, Anfiprostilo, Canon, Cariatides, Cella, Collarino, Colosalismo, Columna, Corintio, Cornisa, Crisoelefantina,

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Crisoelefantino, Curva praxiteliana, Dardos, Diptero, Distilo, Doble in antis, Dorico, Efecto de pandeo, Entablamento, Entasis, Epoca arcaica, Epoca clsica, Epoca helenistica, Equino, Esquema quiastico, Estaticismo, Estereobato, Estilobato, Exastilo, Friso, Friso corrido, Fronton, Gargolas, Heptastilo, Hieratismo, Hojas de acanto, In antis, Jonico,

Kor, Krepis, Kurs, Ley de la frontalidad, Ley de acoplamiento al marco, Megaron, Metopas, Micenica, Minoica, Monoptero, Movimiento en potencia, Naos, Octstilo, Opistodomos, Orden, Orden corintio, Orden dorico, Orden jonico, Ovas, Panateneas, Patetismo, Pathos, Pedestal, Periptero, Peristilo, Polis, Poros, Pronaos,

Propileos, Prostilo, Pseudoperiptero, Santuarios, Sofrosine, Sonrisa arcaica o eginetica, Teatros, Temenos, Tesoros, Tetrastilo, Tholos, Trepano, Triglifos, Volutas, Xoanas,
CLASICISMO ROMANO

Acueductos, Anfiteatro, Ara pacis, Arco de triunfo, Atico, Atrium, Basilica, Cardus, Cavea, Circo, Colonia, Colosalismo,

Compluvium, Coro, Cubiculum, Decumanus, Domus, Eclecticismo, Ecuestres, Foro, Horror vacui, Hortus, Ima cavea, Impluvium, Lucernario, Media cavea, Mortero, Municipia, Naumaquias, Oculo, Orchestra, Orden compuesto, Orden toscano, Panteon, Peristilo, Planos superpuestos
(en un relieve),

Plinto, Podio, Pragmatismo, Quadrifrons,

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Relieve historico, Retrato, Specus, Spina, Summa cavea, Superposicion de ordenes, Termas, Thoracatus, Togatus, Triclinium, Valvae, Vomitorios,

Claristorio, Constantinopla. Vase Bizancio Constitutio apostolorum, Contrarresto, Crismn, Cubculo, Desmaterializacin del espacio, Edicto de Milan, Espacio-camino, Exedras, Exonrtex, ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO Formae, bside, Icono, Agnus dei, Iconografa Ambulacrum, Imperio Bizantino, Arcosolium, Isomorfismo, Arte Paleocristiano. Vase Justiniano, primer Arte Cristiano Loculus. Vase tb. Formae Artes prerromnicas, Martyria, Baptisterio, Matroneum, Basilica clsica, Mausoleo, Basilica cristiana, Mitraismo, Bizancio, Mosaico, Buen pastor, Nrtex, Catacumbas, Orante, Catecmeno, Pechinas, Cesaropapismo,

Primer arte cristiano. Vase Arte Paleocristiano Programas iconogrficos, Teselas, Testero, Tituli, Transepto, Tribuna Triforio,
ARTE ISLMICO

Ajimez, Alcazaba, Alfiz, Alminar, Almohades, Aniconismo, Arcos angrelados, Arcos de herradura, Arcos de herradura apuntados, Arcos entrecruzados, Arcos peraltados, Arcos polilobulados, Arriat, Atauriques, Atauriques, Bvedas de arcos entrecruzados
Llamadas califales,

Califa, Califato de cordoba, Caracteres cficos, Caracteres nesjes, Celosias, Decoracin epigrfica, Diwan, Generalife, Haram, Harem, Hgira, Imn, Iwan, La Meca, Macsura, Mahoma, Mexuar, Mezquita, Mezquita Hipostlica, Mihrab, Minarete, Mocrabes, Motivos de lazo, Muqarnas. Vase mocrabes Qibla, Reino Nazar de Granada, Sabil, Shan,

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Superposicion de arcos, Suras,

ARTE ROMNICO

Absidiolos, Apocalipsis, Arcos fajones, Arquivoltas, Arte Asturiano, Arte Carolingio, Arte Irlandes, Arte Mozarabe, Arte Otoniano, Arte Vikingo, Arte Visigodo, Bandas lombardas, Baptisterios, Canecillos, Cimborrio, Cimbra, Cister, Claustro, Cluny, Contrafuerte, Cripta, Epifania, Estilos Prerromnicos, Estribos, Ley de la Frontalidad,

Fresco, Galerias ciegas, Girola, Hastial, Iconografa, Jambas, Ley de acomodamiento marco, Maiestas domini, Mandatum, Mandorla Mstica, Marcas de cantero, Miniaturas,
Tambin manuscrito miniado,

Teocentrismo, Tetramorfos, Timpano, Transepto, Tribuna, Trompas, al

ARTE GTICO

Monasterio, Orden de San Benito, Pandas, Pantocrator, Parteluz, Pilar compuesto, Pilar cruciforme, Refectorio, Ripio, Rollos, Ruralizacin, Sala capitular, Scriptorium, Tareas, Temple,

Arbotante, Arco apuntado, Arrepentimientos, Atico, Baqueton, Blanco de espaa, Bveda de cruceria, Boveda de terceletes, Boveda estrellada, Boveda ojival, Boveda sexpartita, Calles, Capitel corrido, Catedral, Chapitel, Cster, Clave, Crisis del siglo XIV, Cuadro de donante, Cuerpos
de Retablo

Desmaterializacion de los muros, Entrecalles, Espina, Estarcido, Estribo, Etapa Flamigera, Fresco, Gablete, Gargolas, Grisallas, Guardapolvo, Logia, Lonjas de Contratacin, Macrocefalia, Medalln, Naturaleza muerta, Nervios, Oleo, Pinaculo, Pintura vitral, Plemento, Plementera Poliptico, Predela
o Banco,

Primitivos flamencos, Retablo, Roseton,

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Temple, Tercelete, Tracerias, Tripticos, Vidrieras

RENACIMIENTO

A Candelieri, Alegorias, Amorcillos, Balaustre Casetones, Cinquecento, Cintas, Claroscuro, Cornucopias, Deesis, Entablamento brunelleschiano, Estipite, Familia Medici, Festones, Grutescos, Guirnaldas, Humanista, Laureas, Lnea, Madonnas, Manierismo,

Mecenas, Medallones, Perspectiva central, Pietra serena, Pilastra adosada, Piramide visual brunelleschiana, Proporcion aurea, Quadratura, Quattrocento, Sacco de roma, Schiacatto, Sfumatto, Superposicion de rdenes, Terribilit, Tondo, Trampantojo
o Trompe l'Oeil,

Composicin atectnica, Dinamismo, Estofado, Fette Galante, Frontones partidos, Imagenes de vestir, Imaginera, Movimiento concavo-convexo
(del muro),

PINTURA SIGLO XIX

Orden colosal, Perspectiva Area, Riqueza cromtica, Rocaille, Rocalla, Tecnica del pastel, Tenebrismo, Tenebrismo, Transparente
NEOCLASICISMO Y GOYA

Caricatura, Color complementario, Colores primarios, Escuela de paisajista de Barbizon, Impresionismo, Post-Impresionismo, Realismo,
ARQUITECTURA S. XIX

Arquitectura Historicista, Arts and Crafts, Escuela de Chicago, Modernismo, Revival

ARTE DEL SIGLO XX

Veneras
ARTE BARROCO Y ROCOC

Arte rococ, Atlantes, Baldaquino, Bodegn, Buhardillas

o Mansardas,

Columnas Salomonicas
o Torsas,

Columnata, - 33 -

Academicismo, Aguafuerte, Cartones, Composicin lineal, Estampas grabadas, Grabado, Litografa, Neoclasicismo, Pinturas Negras,

Bauhaus, Dripping, Expresionismo, Expresionismo abstracto, Fachada libre, Fauvismo, Pilotis,

18.

Los rdenes arquitectnicos griegos y romanos.

Ordre corinti rom

Orden drico griego

Orden jnico griego

Perfil de orden jnico

Orden corintio romano