Nmero ureo El nmero ureo o de oro (tambin llamado nmero plateado, razn extrema y media, razn urea, razn

dorada, media urea, proporcin urea y divina proporcin) representado por la letra griega (fi) (en minscula) o (fi) (en 2 mayscula), en honor al escultor griego Fidias, es un nmero irracional:
1

Se trata de un nmero algebraico irracional (decimal infinito no peridico) que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la antigedad, no como unidad sino como relacin o proporcin entre segmentos de rectas. Esta proporcin se encuentra tanto en algunas figuras geomtricas como en la naturaleza. Puede hallarse en elementos geomtricos, en las nervaduras de las hojas de algunos rboles, en el grosor de las ramas, en el caparazn de un caracol, en los flsculos de los girasoles, etc. Asimismo, se atribuye un carcter esttico a los objetos cuyas medidas guardan la proporcin urea. Algunos incluso creen que posee una importancia mstica. A lo largo de la historia, se ha atribuido su inclusin en el diseo de diversas obras de arquitectura y otras artes, aunque algunos de estos casos han sido cuestionados por los estudiosos de las matemticas y el arte.

[editar] Clculo del valor del nmero ureo Dos nmeros a y b estn en proporcin urea si se cumple:

Si al nmero menor (b) le asignamos el valor 1, la igualdad ser:

multiplicando ambos miembros por a, obtenemos:

reordenamos:

La solucin positiva de la ecuacin de segundo grado es:

que es el valor del nmero ureo, equivalente a la relacin a / b. Historia del nmero ureo

El primero en hacer un estudio formal del nmero ureo fue Euclides (c. 300-265 a. C.), quin lo defini de la siguiente manera: Euclides demostr tambin que este nmero no puede ser descrito como la razn de dos nmeros enteros, es decir, es un nmero irracional. En 1509 el matemtico y telogo Luca Pacioli publica su libro De Divina Proportione (La Divina Proporcin), en el que plantea cinco razones por las que estima apropiado considerar divino al Nmero ureo: 1. 2. 3. 4. 5. La unicidad; Pacioli compara el valor nico del nmero ureo con la unicidad de Dios. El hecho de que est definido por tres segmentos de recta, Pacioli lo asocia con la Trinidad (sic). La inconmensurabilidad; para Pacioli la inconmensurabilidad del nmero ureo y la inconmensurabilidad de Dios son equivalentes. La Autosimilaridad asociada al nmero ureo; Pacioli la compara con la omnipresencia e invariabilidad de Dios. Segn Pacioli, de la misma manera en que Dios dio ser al Universo a travs de la quinta esencia, representada por el dodecaedro; el nmero ureo dio ser al dodecaedro.

Euclides obtiene el rectngulo ureo AEFD a partir del cuadrado ABCD. El rectngulo BEFC es asimismo ureo. El nmero ureo tiene un papel muy importante en los pentgonos regulares y en los pentagramas. Cada interseccin de partes de un segmento interseca a otro segmento en una razn urea. El pentagrama incluye diez tringulos isceles: cinco acutngulos y cinco obtusngulos. En ambos, la razn de lado mayor y el menor es . Estos tringulos se conocen como los tringulos ureos. Teniendo en cuenta la gran simetra de este smbolo, se observa que dentro del pentgono interior es posible dibujar una nueva estrella, con una recursividad hasta el infinito. Del mismo modo, es posible dibujar un pentgono por el exterior, que sera a su vez el pentgono interior de una estrella ms grande. Al medir la longitud total de una de las cinco lneas del pentculo interior, resulta igual a la longitud de cualquiera de los brazos de la estrella mayor, o sea . Por lo tanto, el nmero de veces en que aparece el nmero ureo en el pentagrama es infinito al anidar infinitos pentagramas. El teorema de Ptolomeo y el pentgono

Se puede calcular el nmero ureo usando el teorema de Ptolomeo en un pentgono regular. Claudio Ptolomeo desarroll un teorema conocido como el teorema de Ptolomeo, el cual permite trazar un pentgono regular mediante regla y comps. Aplicando este teorema, se forma un cuadriltero al quitar uno de los vrtices del 2 2 pentgono, Si las diagonales y la base mayor miden b, y los lados y la base menor miden a, resulta que b = a + ab lo que implica:

El nmero ureo en la Naturaleza

En la naturaleza, hay muchos elementos relacionados con la seccin urea y/o los nmeros de Fibonacci:

Leonardo de Pisa (Fibonacci), en su Libro de los bacos (Liber abacci, 1202, 1228), usa la sucesin que lleva su nombre para calcular el nmero de pares de conejos n meses despus de que una primera pareja comienza a reproducirse (suponiendo que los conejos estn aislados por muros, se empiezan a reproducir cuando tienen dos meses de edad, tardan un mes desde la fecundacin hasta la aparicin y cada camada es de dos conejos). Este es un problema matemtico puramente independiente de que sean conejos los involucrados. En realidad, el conejo comn europeo tiene camadas de 4 a 12 individuos y varias veces al ao, aunque no cada mes, pese a que la preez dura 32 das. El problema se halla en las pginas 123 y 124 del manuscrito de 1228, que fue el que lleg hasta nosotros, y parece que el planteo recurri a conejos como pudiera haber sido a otros seres; es un soporte para hacer comprensible una incgnita, un acertijo matemtico. El cociente de dos trminos consecutivos de la sucesin de Fibonacci tiende a la seccin urea o al nmero ureo si la fraccin resultante es propia o impropia, respectivamente. Lo mismo sucede con toda sucesin recurrente de orden dos, segn 8 demostraron Barr y Schooling en la revista The Field del 14 de diciembre de 1912. La relacin entre la cantidad de abejas macho y abejas hembra en un panal. La disposicin de los ptalos de las flores (el papel del nmero ureo en la botnica recibe el nombre de Ley de 9 10 Ludwig). 9 La distribucin de las hojas en un tallo. Ver: Sucesin de Fibonacci. La relacin entre las nervaduras de las hojas de los rboles La relacin entre el grosor de las ramas principales y el tronco, o entre las ramas principales y las secundarias (el grosor de una equivale a tomando como unidad la rama superior). La distancia entre las espirales de una pia. La relacin entre la distancia entre las espiras del interior espiralado de cualquier caracol o de cefalpodos como el nautilus. Hay por lo menos tres espirales logartmicas ms o menos asimilables a proporciones areas. La primera de ellas se caracteriza por la relacin constante igual al nmero ureo entre los radiovectores de puntos situados en dos evolutas consecutivas en una misma direccin y sentido. Las conchas del Fusus antiquus, del Murex, de Scalaria pretiosa, de Facelaria y de Solarium trochleare, entre otras, siguen este tipo 11 12 de espiral de crecimiento. Se debe entender que en toda consideracin natural, aunque involucre a las ciencias consideradas ms matemticamente desarrolladas, como la Fsica, ninguna relacin o constante que tenga un nmero infinito de decimales puede llegar hasta el lmite matemtico, porque en esa escala no existira ningn objeto fsico. La partcula elemental ms diminuta que se pueda imaginar es infinitamente ms grande que un punto en una recta. Las leyes observadas y descriptas matemticamente en los organismos las 13 cumplen transgredindolas orgnicamente. Para que las hojas esparcidas de una planta (Ver Filotaxis) o las ramas alrededor del tronco tengan el mximo de insolacin con la mnima interferencia entre ellas, stas deben crecer separadas en hlice ascendente segn un ngulo constante y tericamente igual a 360 (2 - ) 137 30' 27,950 580 136 276 726 855 462 662 132 999..." En la naturaleza se medir un ngulo prctico de 137 30' o de 137 30' 28" en el mejor de los 9 casos. Para el clculo se considera iluminacin vertical y el criterio matemtico es que las proyecciones horizontales de unas sobre otras no se recubran exactamente. Aunque la iluminacin del Sol no es, en general, vertical y vara con la latitud y las estaciones, esto garantiza el mximo aprovechamiento de la luz solar. Este 9 hecho fue descubierto empricamente por Church y confirmado matemticamente por Weisner en 1875. En la prctica no puede medirse con tanta precisin el ngulo y las plantas lo reproducen "orgnicamente"; o sea, con una pequea desviacin respecto al valor terico. En la cantidad de elementos constituyentes de las espirales o dobles espirales de las inflorescencias, como en el caso del girasol, y en otros objetos orgnicos como las pias de los pinos se encuentran nmeros pertenecientes a la sucesin de Fibonacci. El cociente de dos nmeros sucesivos de esta sucesin tiende al nmero ureo. Existen cristales de pirita dodecadricos pentagonales (piritoedros) cuyas caras son pentgonos irregulares. Sin embargo, las proporciones de dicho poliedro irregular no involucran el nmero ureo. En el mundo inorgnico no existe el pentgono regular. ste aparece (haciendo la salvedad de que con un error orgnico; no podemos 14 pretender exactitud matemtica al lmite) exclusivamente en los organismos vivos.

Grupo 2

La Belleza Los estudiosos de la esttica y los filsofos an no se han puesto de acuerdo en la definicin de la belleza. La belleza no se define, se reconoce. Es una cualidad, un concepto, un sentimiento, que se caracteriza por su relatividad: no hay un criterio universal a pesar de que existen aproximaciones a lo absoluto, acercamientos a la perfeccin que no existe ms que como ideal. Muchos estudiosos consideran que la belleza es lo que resulta agradable a los sentidos y que por consiguiente causa placer, pero no todo lo que nos causa placer tiene por qu ser bello. Lo que no presenta dudas es que para cada individuo, para cada grupo social, para cada raza, para cada poca, existe un modo particular y diferente de percepcin esttica. Las exuberantes masas glteas de las mujeres hotentotes, las mujeres con cuellos de jirafa, los pequeos pies atrofiados de las chinas, las mutilaciones nasales, auriculares, y labiales de algunas tribus africanas o americanas, las cabezas en forma cuadrada que nos muestran ciertas esculturas de Etiopa y que eran provocadas intencionadamente desde la infancia... son considerados modelos de belleza para ciertas razas o lo fueron en determinada poca. El estudio dirigido por Camilo Jos Cela Conde, ha probado la relacin existente entre la percepcin de la belleza y el crtex cerebral. Se detect que existe un componente bsico de lo esttico dentro de lo bello y que en todas las participantes, se produca la activacin del crtex prefrontal dorsolateral izquierdo cuando contemplaban las lminas que ellas mismas daban como bellas. Cnones de Belleza La belleza ha sido objeto de culto desde que surgi el Homo Sapiens. Por aquel entonces ya empezaban a decorar sus cuevas, creaban pequeos artilugios que simplemente les servan para decorar y no tenan otro fin til. Platn de Atenas (circa 427 a.C. 347 a.C.) fue un filsofo griego, alumno de Scrates y maestro de Aristteles, que habla de la belleza como el nombre comn de las cosas bellas y que tenan una armona en sus proporciones por lo se perciba desde un punto de vista objetivo. Esta percepcin de la belleza se sigui manteniendo en la Edad Media. Como consecuencia del auge del cristianismo de esa poca, la belleza dependa de la intervencin de Dios. De modo que, si se consideraba bello algo, es porque haba sido una creacin divina. De ah que se distinguiese entre la belleza material, externa y que se marchita con el tiempo, y la espiritual, la interior y permanente como la bondad, el amor, la simpata, etc. Despus de la Edad Media, con el Renacimiento, la belleza tiene una concepcin ms naturalista, ms prxima a la Grecia clsica. A travs de las esculturas prehistricas, denominadas Venus por representar divinidades de la fertilidad, se pueden saber cuales eran los cnones de belleza en la prehistoria. Todas estas figuras, Venus de Willendorf (c. 25000 a.C.), Venus de Dolni Vestonice (c. 24000 a.C), Venus de Grimaldi o La Polichinela (c. 20000 a.C.), Venus de Laussel o Dama de la cuerna (c. 23000-20000 a.C.), etc. cuentan con unas formas redondeadas y voluminosas, exponiendo la belleza femenina robusta y adiposa. Se cree que esta forma se debe al esfuerzo que se requera para conseguir una buena alimentacin. Entre las razas occidentales, el canon de belleza gira en torno del clsico canon de Policleto de Argos, escultor griego, el ms popular patrn de belleza griega, que a travs de generaciones lleg hasta nosotros y en el que la altura del ser humano es igual a 7 veces la altura de la cabeza. Policleto, preocupado por conseguir unas proporciones ideales del cuerpo humano masculino, basadas en las matemticas, plasma su teora en el Dorforo, atleta desnudo que porta una lanza, que quizs fuese Aquiles. El Apolo de Belvedere y la Venus de Milo son ejemplos del ideal artstico y de la concepcin de lo bello.

Unos 2 000 aos despus, Leonardo da Vinci dedic buena parte de su Tratado de pinturaa expresar las proporciones ms armnicas entre todas las partes del cuerpo con el "hombre de Vitruvio". En l, el ombligo era el punto central natural del cuerpo humano y el centro de la circunferencia y del cuadrado en el que se inscribe el cuerpo del hombre extendido. En este dibujo representa las proporciones que podan establecerse en el cuerpo humano, la proporcin urea que viene representada por el nmero 1618. Esta proporcin refleja la mxima belleza y perfeccin, es decir la belleza divina. El rectngulo asociado se denomina ureo. Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo ms importante era vincular lo que descubra en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza. El canon de belleza no es universal, ya que depende de factores externos, como por ejemplo los publicitarios. En Japn, la blancura de la piel es sinnimo de belleza. Adems de ser el color con que se pintan las maikos (aprendices de geishas), para no expresar sentimientos, actualmente se tiene como canon de belleza, por una influencia del mundo occidental ya que los anuncios de cosmticos y artculos relacionados con la belleza, mostraban modelos de cuerpos plidos, por lo que fue tomado como estereotipo de la belleza occidental, aunque verdaderamente, los cuerpos bronceados por el sol sean los ms apreciados.

Complementos de Belleza Pero los cnones de belleza no slo tienen que ver con el cuerpo. Para los egipcios faranicos, la belleza consista en armona, perfeccin, bondad. Tenan gran preocupacin por mantener el cuerpo lo ms perfecto posible y la limpieza corporal tambin era muy importante para ellos. Utilizaban cremas limpiadoras a base de aceites vegetales o animales mezclados con cal, yeso o polvo de piedra caliza. Tambin utilizaban la miel y el natrn, para proporcionarles un color sonrosado. En otras partes del mundo, como en algunas tribus africanas, los senos femenino flcidos y cados casi hasta la cintura, son un smbolo de belleza. En otras se insertan aros en los lbulos de las orejas o los labios, y se clavan en diversas partes del cuerpo huesos de animales. En numerosas culturas de la Polinesia, como por ejemplo Nueva Zelanda, con la tribu de los maories, y en pases asiticos como Japn, China o la India, el uso de los tatuajes eran y continan siendo smbolos de belleza. Al norte de la pennsula Indochina, entre Myanmar (Birmania) y Tailandia, vive un pueblo: los padaungs. Sus mujeres son conocidas como las mujeres jirafa. Su belleza se mide por el nmero de anillos que tienen alrededor del cuello. Los padaungs insertan anillos metlicos en el cuello de las nias, que se va alargando progresivamente de forma cruel y artificial. Desde que hace 300 aos los hombres tomaron el poder en la sociedad padaung, cuando una mujer comete adulterio le retiran los anillos, dejndola impedida, con la amenaza permanente de fractura en su columna cervical. En Oriente Medio las mujeres se embellecen pintndose partes del cuerpo o empleando sustancias aromticas elaborados con productos naturales, como: la henna, que en forma de polvo y mezclada con distintos lquidos, es utilizada para producir tatuajes o teir el pelo; el rojo de Farsi es un mineral que se muele finamente y se usa para pintar los labios con la ayuda de un pincel; aceite de oliva aplicado sobre el cabello limpio hace que el cabello est brillante. En Tailandia, el agua de arroz es empleado aplicndose sobre la cara para evitar el exceso de grasa. Para lograr unos pies tersos y suaves para lucirlos sin temor, las australianas frotan cscaras de aguacate sobre las partes ms speras para suavizarlas. En Polonia, las mujeres utilizan la miel de abeja como un exfoliante natural para tener un cutis suave y terso; adems, se untan un poco en los labios para suavizarlos, etc...

Grupo 3 Los trazados reguladores nos muestran las herramientas usadas desde la antigedad para el diseo y construccin de edificios y ciudades en armona con el medio ambiente en el que se emplazan. Se consiguen as lugares propicios para el desarrollo de la vida en general y para la evolucin de las personas en particular. La tcnica es aplicable a los mbitos ms diversos, desde la arquitectura, sagrada o profana, hasta la pintura, el diseo, la creacin de objetos, etctera. Los cursos y visitas que se imparten estn dirigidos a arquitectos, diseadores, geobiologos y personas interesadas en bioconstruccin, feng shui, geomancia, geopatas, arqueologa, radiestesia, sancin, restauracin, jardinera, joyera, etctera.

Desde la ms lejana antigedad las construcciones edificadas por nuestros antepasados, en su gran mayora, no dejaban nada al azar, incluyendo las caractersticas del terreno. Los hombres han observado y utilizado con ms o menos habilidad las particularidades locales del Sol, de la Luna y de los astros (posiciones, movimientos, ciclos, luminosidad, planetas, estrellas, la forma de las constelaciones) para localizar, implantar, proporcionar, medir, y orientar los lugares comnmente habitados y ms particularmente los lugares de carcter de culto (sagrados). Todo el arte consiste en religarse sutilmente entre la tierra y el universo para acceder a lo sagrado y magnificarlo. Estos mtodos funcionan desde la ms remota antigedad y varias civilizaciones as nos lo demuestran. Raymond Montercy

Grupo 4 Neoplasticismo Neoplasticismo es un movimiento artstico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. Tambin ha sido denominado constructivismo holands, por su paralelismo con el constructivismo sovitico. Est vinculado al nacimiento del arte abstracto y las dems vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo). Propona despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a travs de un lenguaje plstico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fund la revista De Stijl, principal rgano de difusin del movimiento, en cuyo primer nmero apareci publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y geomtrico del movimiento aplicando sus principios tambin en la construccin de edificios.

Teoras Las teoras que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofa, reivindican un proceso de abstraccin progresiva en virtud del cual las formas se iran reduciendo a lneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios. Caractersticas

La intencin del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales caractersticas son: Bsqueda de la renovacin esttica. Lenguaje plstico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusin de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece slo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuracin de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: lneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuracin a base de una armona de lneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporcin, siempre verticales, horizontales o formando ngulos rectos. Nunca se recurre a la simetra, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensacin de las formas y los colores. Uso de pocos colores. Colores planos, de carcter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros. Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Es una orientacin artstica antitrgica: arte no como expresin purgativa de sentimientos trgicos interiores del artista, sino como metfora visual de armona espiritual.

La intencin del Neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales caractersticas son: Bsqueda de la renovacin esttica. Lenguaje plstico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusin de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece slo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuracin de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: lneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuracin a base de una armona de lneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporcin, siempre verticales, horizontales o formando ngulos rectos. Nunca se recurre a la simetra, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensacin de las formas y los colores. Uso de pocos colores. Colores planos, de carcter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros. Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Es una orientacin artstica antitrgica: arte no como expresin purgativa de sentimientos trgicos interiores del artista, sino como metfora visual de armona espiritual.

ARTE ABSTRACTO El Neoplasticismo se encuadra dentro de lo que se denomina: Arte Abstracto, que se caracteriza por no imitar ni representar directamente la realidad exterior. Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su propio valor artstico. El movimiento abstracto, parte de la relacin con la naturaleza que se da en el arte europeo desde la dcada de 1880 (postimpresionismo). Este anhelo de abstraccin en el arte, como sabemos, haba asumido dos direcciones, segn ponga el acento en: - contenido: emocional, entendido como exploracin de las posibilidades expresivas de la pintura. - forma: geometrismo, entendido como reflexin sobre las posibilidades del lenguaje pictrico. Desde finales del XIX poda apreciarse una tendencia a la purificacin, a la abstraccin de las formas artsticas. Pero slo en las primeras dcadas del siglo XX, se produce un arte plenamente abstracto, es decir, plenamente autnomo respecto a la mmesis del natural. El objeto haba sido sometido en la pintura del siglo XIX a toda suerte de experimentos: reducido a color en el Fauvismo, geometrizado en el Cubismo, distorsionado en el Expresionismo, vibrado dinmicamente en el Futurismo, soado en el Surrealismo; ahora en el Arte Abstracto se procede definitivamente a su eliminacin. El propsito de los artistas abstractos es prescindir de todos los elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan relacin con la realidad visual. La obra de arte se convierte en una realidad autnoma, sin conexin con la naturaleza, y por tanto ya no representa hombres, paisajes, casas, flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar, con un lenguaje sin formas, como el de la msica, la necesidad interior

LA INFLUENCIA DEL NEOPLASTICISMO La influencia posterior de Mondrian, ser enorme, quiz mayor que la de ningn otro artista del siglo XX. Los principios de la nueva pintura neoplasticista y la conciencia utpica que conllevaba eran tambin aplicables a la arquitectura y el diseo. Se produce entonces tambin una colaboracin entre pintores y arquitectos en interiores abstractos: en realidad, los pintores se limitan a dar color a las zonas indicadas por los arquitectos. Pero en todo caso los interiores abstractos son el primer peldao hacia la confluencia de las artes que se dar en el seno de la Bauhaus. Arquitectura y diseo crean composiciones coloristas basadas en planos rectos, ngulos rectos (como juegos geomtricos de interpretacin tridimensional del neoplasticismo, pero siempre subordinadas a las exigencias tcnicas, estructurales y formales de la arquitectura). El lugar de la pintura, como deca Van der Leek, ser la implantacin de planos cromticos como parte orgnica de la nueva arquitectura. El dinamismo geomtrico de las lneas y los planos de las pinturas de Mondrian alejado de cualquier intencin de simetra, encuentra su correlato en la descomposicin elementarista de los polmicos proyectos de Rietveld y van Eesteren, as como en la vibracin plstica del caf-cabaret Aubette de van Doesburg. Posteriormente la influencia del movimiento neoplstico se hizo sentir en la Bauhaus, con la cual haba una fuerte corriente de intercambios. De hecho, la etapa berlinesa de Mies van der Rohe, antes de su exilio en Estados Unidos, est fuertemente signada por la experiencia neoplstica. El neoplasticismo al eliminar la ornamentacin, la modulacin de acusadas superficies puras, la bsqueda de un color vivo y la absoluta abstraccin de cualquier figurativismo, seal una etapa decisiva en la historia del gusto moderno. Y Mies van der Rohe fue fruto de la interrelacin De Stijl-Bauhaus. La culminacin de la manera neoplstica de Mies van der Rohe la constituye sin lugar a dudas el magnfico Pabelln Alemn de la Exposicin de Barcelona, en el cual el elementarismo centrfugo y a la vez sereno de los planos fugando hacia el espacio y desdibujando las nociones de espacio interior y exterior alcanzan un grado de sntesis no superado.

Constructivismo (arte) El constructivismo fue un movimiento artstico y arquitectnico que surgi en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente despus de la Revolucin de Octubre. El trmino construction art ("arte para construccin") fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Aleksandr Rdchenko en 1917. Adems del constructivismo ruso o sovitico, que se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto; se habla tambin de un "constructivismo holands": el neoplasticismo de Piet Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De 1 Stijl. Inicios El trmino constructivismo aparece por primera vez como algo positivo en el Manifesto realista (1920) de Gabo Diem. Alexei Gan utiliz la palabra como el ttulo de su libro Constructivism, impreso en 1922. Aplic el constructivismo a su trabajo, mientras que su abstraccin geomtrica se debi, en parte, al suprematismo de Kasimir Malevich. La base de enseanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educacin (o Narkompros) del gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educacin dirigido por Anatoli Lunacharski, que en 1918 suprimi la vieja Academia de Bellas Artes (en Petrogrado) y la Escuela de Mosc de Pintura, Escultura y Arquitectura. La oficina artstica del Comisariado funcion durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que public el diario Arte de la Comuna. El centro del constructivismo en Mosc resida en VKhUTEMAS: la

escuela para el arte y el diseo, establecida en 1919. Gabo Diem sealara ms adelante que la enseanza en la escuela fue orientada ms en la discusin poltica e ideolgica que en la creacin artstica Tatlin, arte constructivo y productivismo La obra cannica del constructivismo fue la propuesta de Vladmir Tatlin para el Monumento a la Tercera Internacional (1919) que combinaba una esttica de mquina con componentes dinmicos que celebraban la tecnologa, como los reflectores y las pantallas de proyeccin. Gabo Diem critic pblicamente el diseo de Tatlin diciendo O se crean casas y puentes funcionales o el puro arte por el arte, pero no ambos. Esto llev a una divisin importante dentro del grupo de Mosc en 1920 cuando el Manifiesto Realista (de Naum Gabo y Pevsner) afirm la existencia de un ncleo espiritual para el movimiento. Esto se opona a la versin del constructivismo adaptable y utilitaria que sostenan Tatlin y Rodchenko. La obra de Tatlin fue inmediatamente alabada por artistas en Alemania como una revolucin en el arte: una foto de 1920 muestra a George Grosz y John Heartfield sosteniendo una pancarta diciendo El arte est muerto. Larga vida al arte de la mquina de Tatlin!, mientras que los diseos para la torre se publicaron en la revista de Bruno Taut Fruhlich Arte al servicio de la revolucin As como estuvieron envueltos en trabajos de diseos industriales, los constructivistas trabajaron en festivales pblicos y diseos de carteles callejeros para el gobierno de la revolucin bolchevique post-Octubre. Quizs el ms famoso de esos se dio en Vitebsk, donde el grupo UNOVIS de Malevich pint placas de propagandas y edificios (el ms conocido era el pster de Lissitzky: Golpea a los blancos con la cua roja (de 1919). Inspirado por la declaracin de Vladmir Mayakovsky las calles nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas, artistas y diseadores participaron en la vida pblica durante la Guerra Civil. Una instancia determinante fue el festival propuesto para el congreso del Comintern en 1921 por Alexander Vesnin y Liubov Popova, que reensamblar las construcciones de la exhibicin OBMOKhU as como realizar trabajos para el teatro. Hubo un gran momento en este periodo entre el constructivismo y el Proletkult, cuyos ideales concernieron en la necesidad de crear una estructura cultural completamente nueva y acorde a los constructivistas. En suma algunos de los constructivistas estuvieron fuertemente envueltos en la Ventana ROSTA, una campaa de informacin pblica bolchevique alrededor de los aos veinte. Algunos de los ms famosos de esta fueron el pintor y poeta Vladimir Mayakovsky Artistas asociados al constructivismo

Leo Breuer (1893-1975) Ella Bergmann-Michel (1896-1971) Carlos Catasse (1944-) Theo Constant (1934- 1971) Theo van Doesburg (1883-1931) Naum Gabo (1890-1977) Moisei Ginzburg, arquitecto

Constructivismo Ruso

El constructivismo fue un movimiento artstico y arquitectnico que surgi en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente despus de la Revolucin de Octubre. Es un trmino de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como instrumento para propsitos sociales, a saber, la construccin del sistema socialista.

El trmino Construction Art (arte de construccin) fue utilizado por primera vez en forma despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917.

Inicios

Constructivismo aparece por primera vez como un trmino positivo en Manifesto Realista de Naum Gabo en 1920. Alexei Gan utiliz la palabra como el ttulo de su libro Constructivism, impreso en 1922. Constructivism a su trabajo, mientras que su abstraccin geomtrica se debi, en parte, al Suprematismo de Kasimir Malevich.

La base de enseanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educacin (o Narkompros) del gobierno de Bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educacin dirigido por Anatoli Lunacharski que suprimi la vieja academia de Petrogrado de Bellas Artes y la Escuela de Mosc de Pintura, Escultura y Arquitectura en 1918. La oficina artstica del Comisariado funcion durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que public el diario Arte de la Comuna. El centro del constructivismo en Mosc resida en VKhUTEMAS: la escuela para el arte y el diseo, establecida en 1919. Gabo seal ms adelante que la enseanza en la escuela fue orientada ms en la discusin poltica e ideolgica que en la creacin artstica.

Algunos de los nombres mas importantes del movimiento

Vadim Meller

Vadim Meller (en ruso: ; 1884 - 1962) fue un pintor ruso, artista vanguardista (Cubismo, Constructivismo), diseador y escengrafo.

Vadim Meller naci en San Petersburgo. Era el hijo de un funcionario superior en el Ministerio de la Justicia de la Rusia Imperial. Su padre, George Meller, era un noble nacido sueco, su madre, Helen Caruso, medio italiana y medio griega, proceda tambin de una familia noble.

Despus de graduarse en en Derecho por la Universidad de Kiev, adquiri una educacin artstica en la Academia de Bellas Artes de Mnich. Estuvo en estrecho contacto con el grupo Der Blaue Reiter. Se hizo amigo de Vasily Kandinsky.

Comenz a exponer sus obras despus de trasladarse a Pars, donde form parte de la Sociedad de Artistas Independientes. Meller estudi igualmente con Antoine Bourdelle.

En 1912-1914 particip en exposiciones junto con Kasimir Malevich, Sonia Delaunay, Alexander Archipenko y Aleksandra Ekster: Saln de los Independientes, Saln del resorte y Saln de Otoo junto a Pablo Picasso, Georges Braque y Andr Derain.

Despus de regresar a Kiev en 1917, trabaj en pintura monumental, diseo grfico, y diseo de vestuario. Su transicin a la escenografa como el campo principal de su actividad artstica ocurri en los primeros aos despus de la revolucin.

A partir de 1919 - 1920, trabaj con el bailarn Bronislava Nijinska, hermana de Nizhinski, en su estudio del ballet clsico. En 1922 Meller fue invitado al recin fundado Teatro Berezil.

En 1925 Meller particip en la exposicin Artes Dcoratifs e Industriels Modernes del DES de Internationale de la exposicin (Art Deco) en Pars, donde le concedieron una medalla de oro por el diseo interior del Teatro de Berezil. Trabaj en el diseo para teatro en Ucrania hasta 1945.

A partir de 1925 tambin ense en la Academia del Arte de Kiev (KKHI) junto con Vladmir Tatlin y Alexander Bogomazov . En el mismo ao se hizo miembro de la unin de la Asociacin de los Artistas Revolucionarios de Ucrania junto con David Burliuk (co-fundador), Alexander Bogomazov (co-fundador), Vasiliy Yermilov , Victor Palmov y Alexander Khvostenko-Khvostov.

Meller trabaj como director temporal del Instituto Monumental de la Pintura y de la Escultura de la Academia de Arquitectura de la Repblica Socialista Sovitica de Ucrania (1946-1948), siendo un artista principal de la comedia teatro (1948 - 1953) de la Msica de Kiev y del Teatro Acadmico de Iv. Franko Kiev (1953-1959).

Aleksandr Rdchenko

Aleksandr Mijilovich Rdchenko (ruso: o; San Petersburgo, 5 de diciembre de 1891 Mosc; 3 de diciembre de 1956), escultor, pintor, diseador grfico y fotgrafo ruso, fue uno de los artistas ms

polifacticos de la Rusia de los aos veinte y treinta. Fue uno de los fundadores del constructivismo ruso y estuvo casado con la tambin artista Varvara Stepnova

Biografa

Rdchenko naci en San Petersburgo, su familia se mud a Kazn en 1902 y estudi en la Escuela de Arte de Kazn, donde impartan clase Nikoli Vesnn y Georgi Medvdev, y en el Instituto Strganov en Mosc. l hizo sus primeros dibujos abstractos, influido por el Suprematismo de Kasimir Malevich, en 1915. Al siguiente ao, particip en "The Store", exhibicin organizada por Vladmir Tatlin, quien ejerci una gran influencia en su desarrollo como artista.

Rdchenko, como muchos miembros del avant-garde, se alinearon con los bolcheviques, que lo nombraron Director de la Oficina del Museo y del Fondo de compras en 1920. Fue el responsable de la reorganizacin de las escuelas de arte y de los museos. Entre 1920 y 1930 tambin imparti clases en el Estado Superior de Talleres de ArtistasTcnicos(Vjutemas/Vjutein).

Rdchenko volvi a pintar a finales de 1930 y par de fotografiar en 1942, produciendo cuadros expresionistas abstractos en los aos 40. l continu organizando exhibiciones de fotografas para el gobierno durante estos aos. Muri en Mosc en 1956.

Obra

De 1918 a 1921, Rdchenko, bajo influencia de Malvich y Tatlin, creaba series de premisas formales, como la superficie plana, la factura, la lnea, la mancha, y tambin bajo el influjo de la revolucin bolchevique, pues su obra tena como objetivo una sociedad ordenada.

Rdchenko se hace famoso en los debates artsticos, de donde surge el Movimiento Constructivista, el artista se convierte en un ingeniero visual.

La nueva poltica econmica provoc que la avant-garde perdiera el privilegio artstico, teniendo que competir contra otros grupos artsticos. En 1923, deciden afrontar esta prdida de privilegio fundando el Frente de Artistas de Izquierda, tambin llamado LEF (Lvyi Front iskusstv). Rdchenko contribuy en este grupo tanto tericamente (escribiendo artculos), como prcticamente (realizando portadas para las revistas del grupo).

Rdchenko explor el fotomontaje para el diseo de carteles y cubiertas de libros. Lo us como una alternativa a la pintura y que se beneficiaba de su reproduccin automtica que le haca tener una audiencia masiva. Fue en 1924, al emplear materiales cada vez ms peculiares para sus fotomontajes cuando recurri al empleo de la cmara fotogrfica.

En el campo de la fotografa Rdchenko fue tambin clebre. Como la cmara permita tomar fotos en cualquier posicin, dedujo que la fotografa corresponda a la actividad del ojo humano. De esta forma us la cmara fotogrfica para crear sensaciones desconcertantes, a la vez que usaba las fotografas con un objetivo de compromiso social. Formalmente, las fotografas solan ser o planos cenitales o planos nadir, planos opuestos totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador, causndole dificultades en reconocer el objeto fotografiado. Fue as como Rdchenko se propuso liberar a la fotografa de todas las convenciones y puntos de vista comunes en la poca, lo que le convirti en uno de los ms importantes pioneros del constructivismo fotogrfico.

"Si se desea ensear al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ngulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberan ser fotografiados desde diferentes ngulos, para ofrecer una representacin completa del objeto". En 1928 Rdchenko escribi sobre la fotografa un manifiesto en el que dijo esas palabras, justificando por tanto el uso de esos planos tan poco usuales. Estos planos fueron hechos gracias a la cmara Leica, que tena un formato muy manejable para esos puntos de vistas tan difciles de ejecutar.

Tuvo varias etapas fotogrficas, desde la etapa del abstracto (etapa en la que llego a la fotografa no figurativa), hasta etapas en las que fotografiaba actividades deportivas, paisajes o coreografas. Fund un grupo llamado "Octubre", del que formaban parte fotgrafos y artistas del cine. Tambin trabaj en la revista "SSR na stroike", fundada junto a su esposa Stepnova.

Varvara Stepnova

Varvara idorovna Stepnova (En ruso,

, 1894-1958), fue una artista rusa relacionada

con el movimiento constructivista. Proceda de una familia campesina, pero obtuvo una educacin en la Escuela de Arte Kazn, en Odesa. All conoci a su amigo y colaborador Aleksandr Rdchenko. En los aos que precedieron a la Revolucin Rusa de 1917 compartieron un apartamento en Mosc con Vasili Kandinski y a travs de l conoci a Aleksandra Ekster y Liubov Popova. Estos artistas pronto se convirtieron en algunas de las principales figuras de la

vanguardia rusa. El nuevo arte abstracto en Rusia que comenz alrededor de 1909, fue una culminacin de influencias del cubismo, el futurismo italiano y el arte campesino tradicional. Stepnova dise obras cubo-futuristas para varios libros de artistas. Escuela de la Bauhaus. La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construccin Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseo, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el ao 1933.

Nombre El nombre Bauhaus deriva de la unin de las palabras en alemn Bau, "de la construccin", y Haus, "casa"; irnicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros aos de su existencia. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseanzas artsticas como base para una consiguiente transformacin de la sociedad burguesa de la poca, de acuerdo con el socialismo de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romntica, la segunda (1923-1925) mucho ms racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanz su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la direccin de Mies van der Rohe, se traslad a Berln donde cambi por completo la orientacin de su programa de ensean Relacin con el diseo La Bauhaus sent las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseo industrial y grfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existan tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableci los fundamentos acadmicos sobre los cuales se basara en gran medida una de las tendencias ms predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva esttica que abarcara todos los mbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la pgina que est leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el ao 1996. Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufri por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo, debido a que la ideologa Bauhaus era vista como socialista internacionalista y juda. Los Nazis cerraron la escuela. Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.

Arquitectura Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundacin. "La forma sigue a la funcin" El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el ms emblemtico de la Bauhaus, se despliega en varios volmenes, independientes entre ellos, y diseados segn la funcin para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuracin relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.

La arquitectura Bauhaus se desarroll despus de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simtricas de orgenes grecolatinos. Tambin incluye aspectos del Renacimiento Clsico. Mark Lawliette comenz esta revolucin hacia la arquitectura. l quiso expandir su arte a travs de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los ms importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambi el modo de apreciacin hacia la arquitectura de esa y nuestra poca. Algunas de sus ms famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Aufrenchais, todos ellos situados en este momento en el museo Madame Tussaud. En su mayora consta de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la rigidez del carcter que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta. Despus de haber aportado tanto a este arte Lawliette, a sus 46 aos de edad, muri de tuberculosis. En esa misma poca se produjo un cambio drstico en la arquitectura, cambiando as de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre otros aspectos. Por ello hoy en da no es muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los ms importantes en este sector.

Primera poca (1919-1923) En el momento de su fundacin los objetivos de la escuela, definidos por Gropius en un manifiesto, fueron: "La recuperacin de los mtodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la produccin industrial, se convertiran en objetos de consumo asequibles para el gran pblico" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba. Se form cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformndose en la primera escuela de diseo del mundo. En sta fase se implant en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado por Johannes Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar, antepuesto a los estudios propiamente dichos, tena por misin liberar de convenciones al futuro miembro de la institucin, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior formacin. Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto xito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salan de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o disear muebles. La escuela dispona de talleres de ebanistera, diseo, teatro, cermica, tejido, encuadernacin, metalurgia, vidriera. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muy importante dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresin. Decorados, vestuario, etc. formaban parte de las prcticas de los alumnos. Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el Ballet Tridico, obra estrenada en el teatro de Stuttgart. Paul Klee lleg a la escuela en 1920. Persona muy culta (adems de ser un violinista y pintor notable) muy interesado por los problemas tericos del arte. Desarroll su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composicin. Su enseanza se basaba en las formas elementales, de las que, segn l, se derivaban todas las dems. El arte deba descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente fueron publicados en forma de libro. En 1922 Kandinsky se incorpor al proyecto. Haba participado en las reformas educativas en la poca de la revolucin rusa, fundando en la Unin Sovitica varias escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la revolucin rusa empez a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas polticas, Kandinsky decidi trasladarse a la Bauhaus. Su prestigio, tras la publicacin de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grande. Sustituy a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseo bsico. Su mente terica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte ms intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos. Klee se retir en el ao 1931.

Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresin. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentacin de formas, productos y diseos y, por lo tanto, tambin de educadores del diseo. Segunda poca (1923-1925) En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Pases Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y terico, cre en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar despus a Weimar, ejerci una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabara llevando a la escuela a tomar otro rumbo. A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo tambin expresionista de pintura aunque mucho ms sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La incorporacin a la Bauhaus de Lszl Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introduccin en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiracin. De esta poca datan algunos de los ms importantes escritos tericos de la Bauhaus en el mbito de la pintura. As, Klee escribe Vas del estudio de la naturaleza (Wege des Naturstudiums, 1923) y Cuaderno de bocetos pedaggicos (Pdagogisches Skizzenbuch, 1925); e imparte en la Asociacin del Arte de Jena la conferencia El arte moderno (ber die moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica Punto y lnea sobre el plano (Punkt und Linie zu Flche, 1926) como el 2 n. 9 de la serie de la Bauhaus. Tercera poca (1925-1933) En 1925 Lszl Moholy-Nagy tras cinco aos de docente, abandona la Bauhaus. Decisin tomada ante la creciente presin que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berln con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La Nueva Bauhaus Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarroll una especie de continuacin de la Bauhaus hasta la Guerra Fra. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (Repblica Federal Alemana) la Hochschule fr Gestaltung (Escuela Superior de Proyectacin), que recupera pronto la denominacin de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 19541966 el pintor y diseador argentino Toms Maldonado, quien enfatiz an ms con el carcter cientfico y racionalista aplicado en las artes Barroco HISTRIA El Barroco proviene del portugus "barrucca", que significa tanto perla irregular como mal gusto; es el perodo del arte comprendido entre los aos 1600 y 1780. Nacido en Roma a partir de las formas del Cinquecento renacentista, pronto se diversific en varios estilos paralelos, conforme lo iba adoptando a su propia idiosincrasia cada pas europeo. Uno de los rasgos esenciales de este amplio perodo artstico es que durante su apogeo las artes plsticas lograron una integracin total: la arquitectura es monumental, con fachadas pletricas de mrmoles y estucos, caracterizadas por la proyeccin tridimensional de planos cncavos y convexos, que sirvieron de marco teatral ideal a las apotesicas pinturas de las bvedas y los cuadros y a las dramticas esculturas de mrmol blanco que decoraban sus interiores. Se caracteriz principalmente por la colosalidad de las dimensiones, la opulencia de las formas y la excesiva decoracin. Es el estilo de la grandilocuencia y la exageracin. El porqu de estas peculiaridades lo encontramos en el hecho de que

el Barroco fue una especie de expresin propagandstica, el absolutismo monrquico y la Iglesia de la Contrarreforma lo utilizaron como manifestacin de su grandeza, mostrando mediante el arte que en ellos est la "Verdad" y el "Poder". CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y simetra vigentes en el renacimiento son reemplazados por el dinamismo y la teatralidad. El producto de este nuevo modo de disear los espacios es una edificacin de proporciones gigantescas en la que, ms que la exactitud de la geometra, prima la superposicin de planos y volmenes, un recurso tendente a lograr diferentes efectos pticos y contrastes cromticos y lumnicos, tanto en las fachadas como en el diseo de los interiores. Hay que aadir, adems, el inters por el movimiento, el papel destacado de la decoracin, etc. Las proporciones antropomrficas de las columnas renacentistas se vieron duplicadas, de un orden gigante, para poder recorrer ininterrumpidamente las nuevas fachadas de doble planta, siguiendo los primeros arquitectos barrocos, comoMaderno, el modelo de la fachada de la Iglesia del Ges de Roma, de Giacomo della Porta. A partir de 1630, comienzan a proliferar las plantas elpticas y ovaladas de menores dimensiones, lo que pronto se convertira en uno de los rasgos arquitectnicos tpicos del barroco. Son las iglesias de Bernini y Borromini, en las que las formas redondeadas reemplazaron a las anguladas, y los muros parecen curvarse de adentro hacia afuera y viceversa, en sucesin cncava y convexa, dotando al conjunto de un fuerte dinamismo. Con respecto a la arquitectura palaciega, el palacio barroco se halla organizado en tres plantas y en lugar de concentrarse en un slo bloque cbico, como el renacentista, parece extenderse ilimitadamente, en varias alas, sobre el paisaje, en una repeticin interminable de columnas y ventanas. El ms emblemtico es el Palacio de Versalles, del arquitecto francs Mansart.

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA El centro de la arquitectura barroca italiana ser la ciudad de Roma, donde se producen grandes trasformaciones urbanas mediante trasformaciones ornamentales, que consisten en el embellecimiento de la ciudad mediante grandes fachadas, fuentes, arquitecturas efmeras, etc. Carlo Maderno Maderno es uno de los ms importantes arquitectos del periodo de transicin, durante las primeras dcadas del barroco romano, destacando entre sus obras las siguientes: La Iglesia de Santa Susana: Su fachada tipolgicamente responde al tipo que puso de moda la Compaa de Jess con la de la Iglesia del Ges de Roma, realizada por Giacomo della Porta.

San Pedro del Vaticano:Fue uno de los que intervino en la creacin de la Baslica de San Pedro este arquitecto propone, un edificio con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cpulas la central en el crucero y las restantes en los ngulos; un claro ejemplo de planta centralizada, tpica del renacimiento y su inters por la geometra.

Gian Lorenzo Bernini

En el Barroco pleno, entre 1630 y 1680, encontramos a uno de los arquitectos ms conocidos.Bernini se inspira en Miguel ngel y en la Roma antigua, pero con criterios de teatralidad, escenogrficos y urbanos. Su arquitectura ser sencilla, pero de gran monumentalidad y criterio escenogrfico, multiplicando el dinamismo y la decoracin. Sus principales obras arquitectnicas son: Baldaquino de San Pedro del Vaticano:Manifiesto en bronce de la esttica barroca sobre la tumba del apstol, de 29 metros de altura, recargado con abundantes elementos decorativos, tratamiento distinto y rupturista de los rdenes clsicos, cuatro columnas salomnicas con capitel de orden compuesto sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ngeles y nios, sobre el que se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terrqueo que sostiene una cruz.

Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano: De planta con dos tramos, uno trapezoidal y otro ovalado, contribuyendo con su perspectiva a empujar hacia el fondo la fachada del templo; todo el conjunto est rodeado por cuatro filas de columnas de orden colosal. La plaza que se forma es concebida como un gran atrio destinado a la celebracin de ceremonias masivas, dotndola de una gran teatralidad y la escenografa. Iglesia de San Andrs en el Quirinal:De planta elptica, al igual que la cpula, con el eje mayor paralelo a la puerta, en la fachada un prtico con un entablamento curvo, convexo, y volutas que sostienen el escudo de la familia papal. Fuente de los Cuatro Ros: Se encuentra en la Piazza Navona de Roma y se compone de una base formada de una gran piscina elptica, coronada en su centro de una gran mole de mrmol, sobre la cual se eleva un obelisco; las estatuas que componen la fuente son alegoras de los cuatro ros principales de La Tierra (Nilo, Ganges, Danubio, Ro de la Plata); adems rboles y plantas emergen del agua entre rocas.

Francesco Borromini Lleva hasta sus ltimos extremos el dinamismo en la arquitectura barroca. Fue precursor de las plantas en elipse, fachadas teatrales, en las que a los elementos cncavos, corresponden otros convexos, por ejemplo en la correspondencia entre fachada y cpula, etc. Sus principales obras arquitectnicas son: Iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane en Roma: De planta elptica y capillas radiales, utiliza el muro curvo con elementos cncavo-convexos, cubriendo el conjunto con una cpula oval. La fachada, muy dinmica, est dividida en dos cuerpos con columnas y profundas hornacinas con estatuas, rematada en la parte superior con una balaustrada y un gran medalln oval, provocando fuertes efectos lumnicos.

Iglesia de San Ivo della Sapienza en Roma: Constantes entrantes y salientes, abriendo a un espacio central poligonal alternativamente tramos cncavos y convexos. Destaca la cpula, tambin con unos tramos cncavos y otros convexos y de enorme sentido ascensional.

Oratorio de los Filipenses en Roma: Fachada curva cncava, excepto en el centro que sobresale en el primer piso y se rehnde en un profundo nicho en el segundo, rematando la parte superior con un frontn mixtilneo.

Pietro da Cortona Este arquitecto es discpulo de Bernini, aunque tiene un lenguaje ms sereno. Construye: Iglesia de los santos Lucas: De planta cruz griega y alzado muy esbelto, la fachada se curva hacia fuera, relacionndose bien con el perfil de la cpula, tambin convexo.

Fachada de Santa Mara de la Paz en Roma: Destaca su prtico bajo columnado semicircular, avanzando hacia el centro de la plaza, por lo que logra un gran efecto de claroscuro.

Baldassare Longhena Trabaja en Venecia, donde construye: Santa Mara de la Salud de Venecia: Obra maestra de diseo escenogrfico, de planta central con deambulatorio y una amplia cpula anclada mediante enormes volutas barrocas a su base octogonal. Palacio Psaro de Venecia: Sobre el canal, con un basamento con fuerte almohadillado y abundante decoracin en los dos pisos superiores.

Guarino Guarini Es otro de los grandes arquitectos del perodo. Trabaja, sobre todo, en Turn, donde realiza obras como: Palacio Carignano de Turn: El cuerpo principal y las alas laterales forman una composicin ondulante tpicamente barroca y de suprema elegancia. Todo el edificio es de ladrillo cocido, con la decoracin tallada a base de estrellas y otros motivos de acusada personalidad e inventiva. Capilla del Santo Sudario de Turn: Sobre una base circular y cubierta por una cpula cnica de base octogonal, compuesta por nervaduras segmentadas que se traman imitando las labores de cestera.

Fillippo Juvara En el siglo XVIII el Barroco evoluciona en dos direcciones, por un lado se evoluciona hacia la exuberancia decorativa del Rococ, y por otro existe un retorno a la simplicidad del siglo XVI, que prepara el Neoclsico. Juvara, cansado de los mayores excesos del Barroco, es el mejor representante de este ltimo Barroco tardo y sereno, siendo un autntico precursor del neoclasicismo. Entre sus obras destacan: Baslica Superga de Turn: De planta central, un octgono irregular cubierto con un gran cpula sobre tambor, precedida de un prtico tetrstilo clsico con frontn.

Fachada del palacio Madama de Turn: Estructura la fachada a partir de un alto zcalo almohadillado, sobre el un orden colosal e columnas y pilastras corintias rematndola con una balaustrada con estatuas.

Palacio de la Granja de San Ildefonso: En 1735 el arquitecto recibi una invitacin del rey borbn de Espaa, Felipe V, para quien realizo la fachada y proyect el nuevo Palacio Real de Madrid, ejecutado despus de la muerte de Juvara por Giovanni Battista Sacchetti.

ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA En Francia las artes se pusieron al servicio del sistema poltico mediante la organizacin de las Academias, que controlaban el desarrollo literario y artstico. El proteccionismo estatal sustituy al mecenazgo renacentista, lo que foment un arte clasicista en el que domina la monumentalidad y la grandeza, sobre todo en la construccin de palacios, que se situ a la cabeza de la produccin arquitectnica del Barroco en Francia. Palacio de Versalles: El arquitecto Le Vau, al que reemplaz Mansart, el decorador Le Brun y el diseador de jardines Le Ntre convirtieron Versalles en el prototipo de los futuros palacios europeos del siglo XVIII, que tendr su mxima eclosin en Italia y Espaa con Juvara; al exterior es majestuoso y de relativa pureza clsica, pero en oposicin a esto la suntuosidad de espejos y decorados dominan en el interior.

Iglesia de los Invlidos de Pars: A la monumentalidad del conjunto de Los Invlidos agreg Mansart esta capilla, que representa el triunfo del clasicismo francs frente al barroco romano; la monumentalidad de los dos cuerpos horizontales es contrarrestada por la sensacin de verticalidad de la elegante cpula sostenida por doble tambor.

ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAA En Espaa el Barroco coincide con el perodo cultural que se ha denominado el Siglo de Oro. Es un perodo de mximo desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y compleja crisis poltica, social y econmica que se vive en Espaa. En la arquitectura barroca espaola se observa una mezcla de ornamentacin y sobriedad, alternndose en un mismo edificio tramos muy barrocos, de abundante y complicada decoracin, con otros paramentos completamente lisos, en los que sobresale la claridad de los esquemas constructivos. Adems, la arquitectura barroca espaola se caracteriza por no modificar substancialmente las plantas ni los muros, al contrario de lo visto en Italia, y por la utilizacin de materiales pobres, salvo en algunas fachadas donde s se utiliza la piedra. Distinguimos tres perodos-estilos en la arquitectura barroca espaola: el primero abarcara hasta el segundo tercio del S. XVII, se vivir todava la influencia herreriana, con plantas renacentistas de gran sobriedad decorativa; el segundo

periodo abarcara el siglo XVII y se prolonga tambin al XVIII en algunos casos, caracterizndose por el abandono de la austeridad herreriana y el enriquecimiento de la decoracin; el ltimo periodo, que se desarrolla tambin a lo largo del siglo XVIII, se caracteriza por reunir un grupo de construcciones en el que se mezclan las influencias italianas y francesas, sin ninguna conexin con el estilo del periodo anterior. El inicio de la arquitectura barroca en Espaa Juan Gmez de Mora En este arquitecto se puede observamos an la herencia e influencia de la arquitectura herreriana, sobre todo en sus primeras obras, donde destaca principalmente la sobriedad y el clasicismo: Iglesia del Convento de la Encarnacin de Madrid: Obra sencilla y serena, de fachada de composicin clara, enmarcada por dos pilastras de orden colosal, con frontn, bolas escurialenses, etc.

Palacio de Santa Cruz de Madrid:Solamente en piedra la parte central de la fachada y las ventanas; el panel central es de gran monumentalidad y est decorado con elementos clsicos usados ya con un movimiento y un ritmo ms barrocos.

La Plaza Mayor de Madrid: con su estructura cerrada, rodeada de prticos para los tenderos y de balcones para las fiestas, siguiendo el estilo herreriano de formas austeras, sobrias y geomtricas.

Otra obra suya es el proyecto de la Crcel de Corte o Casa de la Villa de Madrid, de parecidas caractersticas y modificado con posterioridad.

La plenitud del barroco castellano Los Churriguera: Jos, Joaqun y Alberto de Churriguera fueron una familia de arquitectos barrocos cuyo apellido se en convertido en sinnimo de la multiplicidad de ornatos y descoyuntamiento de los elementos arquitectnicos tradicionales ms conocidos con el trmino churrigueresco Sin embargo estas caractersticas plenamente barrocas aparecen solamente en sus retablos, ya que son ms conservadores en sus obras propiamente arquitectnicas, donde la decoracin se concentra exclusivamente en algunas zonas del edificio. Retablo de San Esteban de Salamanca: Jos Benito de Churriguera emplea en una estructura arquitectnica an reconocible con elementos barrocos, como columnas salomnicas de orden gigante, los perfiles curvados, la ruptura de los elementos clsicos, etc.

Plaza Mayor de Salamanca: Ejemplo de la arquitectura de Alberto de Churriguera, que sigue la traza de la Plaza Mayor de Madrid, de Gmez de Mora, aunque con una mayor presencia de elementos decorativos.

Pedro de Ribera El ms importante arquitecto espaol de todo el barroco por su gran imaginacin. Centra casi todos los elementos decorativos en sus estrechas fachadas, que contrastan con la austeridad del resto del muro, utilizando los elementos ornamentales del vocabulario churrigueresco: Antiguo Hospicio de Madrid: Mezcla en la fachada ladrillo y piedra, material usado para la decoracin que enmarca la puerta, lugar donde rompe incluso la cornisa; la ornamentacin es original y alejada de los esquemas clsicos: estpites, entablamentos curvados, cortinajes ptreos, flores, guirnaldas, lazos, vanos ovales, etc.

Narciso Tom: Su obra cumbre, sntesis del ideal de la arquitectura barroca del final del barroco, donde pretende una integracin total de las tres artes plsticas, fue: Transparente de la Catedral de Toledo:Situado en la girola, se caracteriza por su teatralidad y escenografa puramente barrocas, por el acentuado dinamismo de la composicin y por la bicroma de los materiales en los que est realizado, bronce y mrmol.

Arquitectura barroca en Andaluca Alonso Cano Inicia el segundo periodo de la arquitectura barroca espaola, realiza: Fachada de la Catedral de Granada: Con tres arcos que medio punto, que cubren el paramento rehundido, formado por dos cuerpos, el inferior con puerta de arco de medio punto y culo, y el superior con culos, utilizando pilastras de orden gigante y medallones como elementos decorativos.

Leonardo de Figueroa Arquitecto cuya obra es una sntesis de lo rabe, el plateresco y el barroco:Trabaj principalmente en Sevilla: Colegio de San Telmo de Sevilla: Esplndida fachada barroca en la que destaca la portada, de desarrollo vertical y realizado en piedra, contrastando con las alas horizontales y construidas en ladrillo.

Iglesia de San Luis de los Franceses de Sevilla: Su obra maestra construida a partir de 1691, presenta la novedad de ser de planta central de cruz griega con bsides semicirculares en los ejes, la fachada es de dos cuerpos y esta profusamente decorada, como un retablo, alternando la piedra y el ladrillo como materiales de construccin.

Francisco Hurtado

En sus obras funde arquitectura, escultura y pintura, mediante una decoracin desbordante realizada con mrmoles de distintos colores, constantes entrantes y salientes, abundancia de esculturas y motivos decorativos de todo tipo, empleo de ventanas y tabernculos en sus composiciones, etc. Sagrario de la Cartuja de Granada: Con una exuberante decoracin a base de lneas curvas y quebradas.

Arquitectura barroca en Galicia Fernando Casas Novoa: Entre sus obras sobresale: La Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela: gigantesco arco de triunfo entre dos torres, del que destacan la abundancia de elementos curvados, la sensacin de ascenso y el empleo de grandes ventanales como en el estilo gtico.

Arquitectura palaciega en Espaa Durante el barroco se construyeron en Espaa las grandes residencias de los borbones, encargos que cayeron en manos de arquitectos extranjeros. Estos edificios: El Palacio de Aranjuez, Palacio de San Ildefonso en La Granja yPalacio Real de Madrid, son de estructura ms clara y clsica, no apareciendo en ellos el recargamiento ornamental que hemos visto en otro tipo de obras.

El Palacio Real de Madrid: Juan Bautista Sachetti modific el proyecto de Juvara para el Palacio Real de Madrid, comenzado en 1734, reduciendo sus dimensiones y aumentando su altura, un cuerpo sirve de basamento, en forma de alto zcalo almohadillado y en el cuerpo principal con dos pisos de ventanas se alternan columnas y pilastras de orden gigante, coronndose el edificio con una balaustrada. De planta cuadrada, con salientes en los ngulos, gran patio central y un saliente en la fachada posterior correspondiente a la capilla.

Romanticismo Desarrollo El romanticismo tuvo gran auge en la primera mitad del siglo XIX en pases como Alemania, Inglaterra, Francia, Espaa, Italia, Rusia, Polonia, Estados Unidos y en algunos pases de Hispanoamrica. Con el tiempo, este movimiento se transform en varias corrientes como el Decadentismo, el Parnasianismo, el Simbolismo, entre otros. Algunas de las caractersticas del movimiento romntico son: 1. En este periodo no se pone tanta atencin en la cultura greco romana, sino en el perodo de civilizacin romnico-cristiana de la Edad Media europea.

2.

3. 4.

Frente a la norma inmvil del clasicismo, de origen intelectual, se le da importancia a la inspiracin libre y apasionada, que no admite otras reglas que las que dicte el propio impulso emocional del autor de la obra artstica. El gtico, entendido como el sistema constructivo ms acorde con la naturaleza. Exaltacin de lo subjetivo.

La Naturaleza no es un objeto, un todo mecnico como quera Descartes, sino un todo orgnico, vivo. El yo de esta poca rehye a la forma de la naturaleza como parte de una mquina, por lo contrario, resalta su individualidad y su capacidad creadora, plantea una relacin con la naturaleza de un Elemento con el Todo. Algunos de los temas romnticos son el egocentrismo, la libertad, el amor y la muerte y la religin de los romnticos. Nacen nuevos medios de comunicacin, como el ferrocarril, que exigen nuevas obras pblicas, al igual las nuevas industrias necesitan instalaciones de caractersticas antes desconocidas. La cultura aumenta y por consiguiente se necesitan ms museos y bibliotecas, el vidrio y el hierro forjado son de suma importancia para la construccin. Arquitectura El romanticismo va en contra del siglo de la razn y de las academias, grandes pases se enfrentan entre s mientras que Inglaterra, Francia, Alemania y Espaa buscan en sus propias fuentes medievales la raz de su personalidad y empiezan a romper el lazo con lo greco-romano del clasicismo. Hubo mucho inters por la Arquitectura Gtica, que se presentaba en contraposicin al estilo grecorromano.Se construyeron en estilo gtico: iglesias, edificios civiles, estaciones frreas. Los pases que adoptaron este estilo fueron Inglaterra y Alemania, contra el dominio del arte mediterrneo. Arquitectura Civil en Inglaterra El estilo predominante en Inglaterra es el neogtico, bajo las influencias de Pugin, Ruskin y Viollet-le-Duc, se convirti en el ms excntrico y arriesgado. En Inglaterra se comienza a utilizar el ladrillo, policromo y la decoracin de cermica; fue una recreacin en la poca de la riqueza del estilo medieval. El gtico se haba convertido en un gran estilo para las casas de campo de familias acaudaladas. Al aumentar la suciedad de los centros urbanos, las clases medias, se trasladaron fuera de la ciudad, a unos suburbios recin construidos. El objetivo, sobre todo en Inglaterra era contrarrestar la mala imagen y el ruido de la ciudad por medio de la recreacin de la mansin campestre, o al menos de la casa de campo. As pues todas las casas para los pequeos burgueses se construyan aisladas siempre que fuera posible, dentro de su propia parcela, aun cuando esta fuese tan estrecha que las casas casi se tocaran. En el centro se encontraban las casas para los pequeos burgueses, comerciantes y oficinistas se construan en hileras de casas adosadas, pero incluso en este caso se mantena unos diminutos jardines situados en su fachada. El estilo arquitectnico era un gtico eclctico con cubiertas de gran inclinacin, gran cantidad de buhardillas y gabletes, ladrillo policromo y recercados de ventanas y puertas de estuco o piedra artificial, adornados con un follaje. El historicismo ingls se basa en los ambientes exticos y salvajes de espritu romntico. Son tpicos los palacetes y los kioscos en los parques ingleses.

Arquitectos romnticos de Inglaterra Charles Barry (1795-1860), que construye el Parlamento de Londres con un estilo neogtico, George Edmond Street: Palacio de Justicia, George Gilgert Scott, y Alfred Waterhouse.

La arquitectura hace continuas referencias a los monumentos autctonos en busca de una arquitectura nacional. NEOGOTICO: Consistente en la arquitectura realizada a imitacin de la gtica medieval. Arquitectura Civil de Alemania Es en este pas el romanticismo tuvo mayor auge. El Neogtico es introducido por el Prncipe Federico Francisco de Anhalt, que tras una estancia en Inglaterra lleva consigo la admiracin por el parque de disposicin natural y por el gtico. Por iniciativa suya se construye el parque neogtico de Woerlitz, cuyo proyecto se debe a Ermannsdorff, amigo del Prncipe.

Arquitectos romnticos de Alemania Entre los ms importantes arquitectos alemanes de la poca estn: George ChristophHesekiel, George Friedrich Ziebland, de Munich, que construye la Baslica de San Bonifacio, F. von Gaertner, autor de la Biblioteca del Estado, en Munich, y la iglesia de San Luis. Arquitectura Civil en Espaa En Espaa se busca una arquitectura nacional, se encuentra al estilo mudjar como el isabelino como los estilos nacionales. El neomudjar utiliza motivos islmicos en la arquitectura, usa con profusin el ladrillo visto y los combina con la mampostera. Tambin utiliza el arco de herradura, de medio punto, lobulado y el apuntado, se usa una decoracin sobria. Estilo Isabelino: Es un estilo implementado por los reyes Catolicoscon caractersticas originales e influencias del arte islmico y del mudjar, de Flandes y, en menor medida, de Italia. Arquitectos romnticos de Espaa Arquitectos espaoles importantes son Matas Lavia: restauracin de la catedral de Len, Anbal lvarez Bouquel, Narciso Pascual y Colomer (1808-1870): Congreso de los Diputados, palacio del marqus de Salamanca, hoy Banco Hipotecario, que tienden a lo isabelino.

Arquitectura Civil en Francia

En Francia est la arquitectura de la nueva burguesa que se enriquece durante la revolucin. En Francia el principal smbolo de modernidad son la industria y los transportes. Arquitectos romnticos de Francia Algunos de los arquitectos ms destacados son: Franz Christian Gau, medievalista: Iglesia de Santa Clotilde; Paul Abadie: Ayuntamiento de Angulema y Santa Mara de la Bastida en Burdeos. Uno de los arquitectos ms renombrados es Eugne Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) gracias a sus estudios de la arquitectura medieval. Escribe varios libros como el Diccionario razonado de la arquitectura francesa en la Edad Media, el Diccionario del mobiliario y otros aspectos de la arquitectura medieval o La arquitectura. Ms que un constructor es un restaurador de monumentos. Restaura la catedral de Notre-Dame de Pars y la Catedral de Reims. El principal arquitecto francs de la poca es Charles Garnier (1825-1868) es el Construye la pera de Pars, mximo exponente de la burguesa francesa. Garnier conjuga elementos arquitectnicos heterogneos en los que mezcla lo fantasioso y lo opulento del gusto burgus y un medievalismo comparable al ingls en su variedad, como en la iglesia gtica de Pars.

La Opera de Paris Opera de Paris: Tambin conocida como Opera Garnier o como La Opera Antigua, es uno de los edificios ms hermosos y representativos de Paris. Se sita como un elemento central en la Plaza de la Opera, cerca del famoso Museo de Louvre, el edificio fue construido por el Arquitecto Jean Louis Charles Garnier entre los aos de 1861 a 1874 por orden de Napolen III.

Charles Garnier consigui en el majestuoso edificio un gran efecto neobarroco utilizando los elementos propios del manierismo Italiano y Francs. Durante su construccin se encontraron unas cavernas subterrneas, las cuales se dejaron a manera de escenario, en estas se situ la trama del Fantasma de La Opera. De estilo Neobarroco, su sistema constructivo es la mampostera, la piedra cortada y su fachada es policroma. La pera est concebida como una secuencia de volmenes, claramente diferenciados en su forma, reflejando su funcin interior. La fachada se encuentra ubicada sobre una escalinata, est compuesta de dos planos, uno muy ligero compuesto de columnas a manera de cortina y otro que compone el edificio en s. En el primer piso, podemos ver una columnata monumental, una referencia a la columnata del Louvre. En el segundo piso se incluyen dos juegos de columnas, las ms robustas con un fin estructural, y unas ms pequeas y bastante coloridas, cuya policroma contrasta con el tono grisceo de la mayora de construcciones parisinas de la poca. Coronando la fachada se encuentra un tico, rescatando uno de los principios bsicos de la composicin clsica (una base, un cuerpo y una corona). La Opera de Paris es un edificio de grandes proporciones, majestuoso e imponente, claro ejemplo de la arquitectura civil en el poca del romanticismo.

En este ejemplo se conjugan los nuevos sistemas constructivos tales como los aceros y la decoracin de estilo barroco. Se deja ver la belleza del estilo en el conjunto de los elementos como la columnata, las columnas pareadas, la riqueza escultrica, todas las formas curvas, las entrantes y salientes en la portada, el gran movimiento que se genera en la fachada, todos estos elementos o rasgos hacen de este edificio un digno representante del Neobarroco en Francia. Lista de elementos arquitectnicos en la arquitectura Romntica.

1.

Veleta: Pieza ligera de metal, en forma de flecha, de gallo, etc., que puede girar alrededor de un eje vertical empujada por el viento y sirve para sealar la direccin de ste, se ubica generalmente en la parte ms alta de los edificios. Orbe: La pieza de joyera utilizada por un monarca, que representa el mundo cristiano. Aguja:Remate con forma de pirmide octogonal situado en la cubierta sobre el crucero de una iglesia sobre una espadaa o torre. Pinculo a modo de torrecilla:Cuerpo a modo de torrecilla que arranca de la cumbrera de una cubierta rematado por una aguja. Pinculo a modo de aguja: Torrecilla con forma de pirmide octogonal que arranca de una cubierta Aureola: Crculo o halo de luz que rodea la cabeza o el cuerpo de una figura o personaje sagrado. Gablete:Es una coronacin o remate a modo de frontn triangular y peraltado formado por dos lneas rectas y vrtice agudo que se coloc en los edificios del primer periodo gtico. Parapeto: Muro de poca altura, formado por la elevacin de los muros exteriores de un edificio que sobresale por encima de la cubierta. Tambin llamado antepecho, pretil. Listel:Es un elemento decorativo utilizado en diversas obras artsticas, entre ellas, y quizs pudiera decirse que de forma significativa, en arquitectura. Consiste en un relieve o saliente de acusado componente longitudinal que conserva idntico perfil en todo su trazado. Es este perfil o seccin transversal el que define y diferencia los mltiples tipos de molduras.

2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

10. Arquera: Serie de arcos, dentro de estas existen varios tipos de divisiones: arquera aspeada cuyos arcos
descansan sobre las columnas o pilastras, la arquera baja es la que adorna los antepechos de las ventanas y balcones, arquera colgante la que carece de columnas de sostn y se apoya sobre mensulas y la arquera ornamental la que se halla sobre la portada o paramento de un altar.

11. Trilobulado: Arco cuyo intrads est formado por tres lbulos, tambin llamado arco trilobulado. 12. Triple
ventanal escalonado de ojiva alancetada: Triple vano de forma ojival que termina en punta, colocados sobre una escalinata o peldaos. Ornamento caracterstico de la arquitectura gtica, con motivos vegetales, empleada para decorar las aristas exteriores de pinculos o agujas.

13. Gancho:

14. Ganchillo: Ornamento

caracterstico de la arquitectura gtica, con motivos vegetales, empleada para decorar las aristas exteriores de pinculos o agujas

15. Altar: Construccin elevada sobre o alrededor de la cual se realizan ritos y ofrendas 16. Deambulatorio: Pasillo giratorio que rodea el bside de una iglesia. Tambin llamada girola. 17. Sacrista: Recinto o sala en una iglesia donde se guardan los hbitos y objetos sagrados que se van a
utilizar en la misa, y donde los curas se visten para los servicios.

18. Transepto: Espacio transversal que asla el bside y el coro del espacio de la nave. Sobre l se eleva
generalmente el centro arquitectnico o eje vertical mayor del conjunto, cubierto con bveda y flanqueado de vanos.

19. Crucero: En una iglesia, espacio que se forma al cruzarse el transepto y la nave central. 20. Nave: Espacio que en las iglesias y otros edificios se extiende a lo largo entre muros o filas de arcadas. 21. Torrecilla: Estructura sobresaliente una muralla situada en una esquina o cerca de una entrada. Tambin
llamada garita, garita colgante.

22. Tracera: Elemento decorativo en piedra y tambin a veces en madera, formado por combinaciones de
figuras geomtricas. En la arquitectura gtica, primitivamente, la tracera se encuentra aplicada a coronar ventana y arcos, posteriormente se ampla su utilizacin para articular y decorar rosetones, bvedas, gabletes y pinculos o a cubrir superficies murales planas como la del coro.

23. Ventanal estrecho: Vano de gran altura y de poca anchura. 24. Tragaluz: Ventana que est situada en el techo y proporciona luz o ventilacin a una habitacin. Tambin
llamado lucernario, lumbrera.

25. Cornisa: Cualquier proyeccin moldurada que corona o finaliza la pared o muro al cual est fijada.
superior de un entablamento clsico, que descansa sobre el friso.

Parte

26. Pinculo tetragonal: Cuerpo a modo de torrecilla en forma de tetrgono que arranca de la cumbrera de
una cubierta rematado por una aguja.

27. Enjuta: Cada uno de los tringulos o espacios que deja en un cuadrado el crculo inscrito en el. 28. Esfera: Cuerpo que se engendra al hacer girar un semicrculo alrededor de su dimetro; todos los puntos
de su superficie equidistan del centro del mismo.

29. Balaustrada: Serie de balaustres que se apoyan sobre una base y soportan un elemento
inclinado contino que forman un cerramiento de poca altura.

horizontal o

30. Trebolado:
trbol.

Es la forma producida por tres partes de circunferencias que reproducen el perfil de un

31. Florn o Copn: El florn es un ornamento o forma decorativa que cuelga de un techo o de una bveda
con forma de copa.

32. Celosa: Estructura en forma de red de tiras de madera o barras de metal, usada a modo de pantalla en
construcciones ornamentales o para la ventilacin. Tambin llamada enrejado, enrejillado.

33. Barandilla: Antepecho formado por una serie de balaustres de hierro o madera para servir de proteccin
o apoyo.

34. Chapitel: Remate apuntado de una torre cuadrada. 35. Hastial:

Parte superior triangular de la fachada de un edificio desde la cornisa hasta el alero de una cubierta a dos aguas; tambin llamado pin. Fachada o pared de un edificio coronada por un pin; tambin llamado muro pin.

36. Torrecilla: Estructura sobresaliente una muralla situada en una esquina o cerca de una entrada. Tambin
llamada garita, garita colgante.

37. Modilln: Elemento en voladizo sobre el que se asienta una cornisa o los extremos de un alero. 38. Rosetn: Ventana circular con vidrieras compuesta de nervios radiales decorados. Adorno circular con
motivos florales o esculturas en relieve, que se colocan en techos o paredes.

39. Arbotante: Obra de albailera a modo de medio arco apoyada en la parte exterior de un edificio que
recibe el empuje interior descargndolo en los contrafuertes. Tambin llamado arco botarel.

40. Prtico:

Armadura diseada para soportar cargas tanto verticales como laterales transversales a la longitud de una estructura porticada. Porche con carcter monumental, cuya cubierta est soportada por columnas, que conduce a la entrada de un edificio. ajimezada: Vano dividido en su centro por una columnilla formando dos huecos gemelos rematados por sendos arcos. de herradura: Arco cuya luz se ampla por encima de los arranques terminando en un vrtice redondeado.

41. Ventana 42. Arco

43. Arco ojival: Arco apuntado que posee dos centros alejados de la luz del mismo. Tambin llamado arco
apuntado.

44. Arco festonado: Arco formado por dos curvas convexas tangentes en el centro. 45. Arco poli lobulado: Arco formado por varios lbulos yuxtapuestos.

El modernismo

El modernismo fue un movimiento que se dio a finales del siglo XIX y comienzos del XX, y que influy tanto las artes decorativas como la literatura, la msica, orfebrera entre otras muchas artes y ciencias. Es una arte burgus, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectnicas originales. Fue un fenmeno principalmente urbano y burgus; an as, busca separarse de la burguesa y su materialismo, por medio de un arte refinado y estilizante. Es un estilo ms decorativo que estructural. Su objetivo era descubrir una forma de hacer artculos valiosamente artsticos, volviendo a la artesana sin renunciar a la creatividad. No fue un fenmeno homogneo, sino que se vio marcado por las caractersticas nacionales y socioeconmicas de cada pas al que llegaba. El Modernismo desea romper con las amarras del pasado y alumbrar formas artsticas que emplearan tcnicas y materiales nuevos, desarrollndose un estilo original que afecta a la arquitectura, las artes plsticas, grficas, decorativas, etc. adems de las ideas de la poca, la espiritualidad, la poesa, etc. El modernismo revolucion la arquitectura contempornea basndose en lneas curvas y en figuras de la naturaleza. Cules son las caractersticas del Modernismo? La lnea y la acentuacin de las cuervas, de los elementos espaciales. forma fantasiosa, es uno de los rasgos definitorios de este estilo. el vitalismo, la sensacin de movilidad, la continua referencia a la naturaleza, a las fuerzas, como el agua o el viento. en cuanto a lo que se refiere que es viva, dinmica, cambiante, se suman el uso de materiales como el cristal, la madera y el hierro fundido. Tiene un fuerte componente ornamental. Se inspira en flora y fauna en proceso de estilizacin, pudiendo llegar as casi a la abstraccin. Se intenta expresar un componente de optimismo, los exteriores en piedra, cermica y profusin de hierro forjado, interiores con paredes curvas, muchas veces con una decoracin exuberante.

El enorme aumento de la ciudades origino planes de ensanche y proyectos originales. Este arte fue acusado de frialdad, y surgen a fin de siglo una reaccin que intenta mezclar los recursos tcnicos con una llamada belleza. Es el modernismo. El movimiento triunfo especialmente en Blgica, Inglaterra y Catalua (Barcelona ha sido llamada la ciudad modernista por excelencia). Precisamente en esa misma poca comienza a trabajar un genial arquitecto: Antonio Gaud, que concibi un templo grandiosos: La Sagrada Familia, aun inacabado. Quines y cmo impulsaron el modernismo? Walter Gropius

Arquitecto alemn y gran innovador del modernismo, fundador de la conocida Bauhaus. Fue un destacado miembro de la Bauhaus. Utiliz grandes superficies acristaladas, y suprimi los soportes de ngulo, utilizando el muro cortina. Eduardo Jeanneret-Gris, Le corbusier

Le Corbusier. Arquitecto y urbanista suizo, concibe al hombre como dimensin bsica de la arquitectura. Para l cada casa es una mquina para vivir; el edificio debe identificarse con su entorno y tener un espacio verde a su alrededor, para integrar la naturaleza a la vivienda. Fundamentada en la utilizacin lgica de los nuevos materiales: hormign armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos industriales. Entre sus preocupaciones tambin destac la necesidad de una nueva planificacin urbana, adecuada a los condicionantes de la vida moderna. Una de las principales aportaciones de Le Corbusier fue la idea de liberar el territorio, construyendo una ciudad en bloques de cierta altura ubicados en grandes espacios libres y conectados por vas eficientes. Frank Lloyd Wright,

De los principales representantes de la arquitectura moderna, busca una expresin formal lgica del habitar. Se caracteriza por la integracin orgnica del edificio y la naturaleza, por sus formas y por los materiales. Lleg a verse involucrado en Arts and Crafts y Art Nouveau, cubismo y expresionismo, luego racionalista e informalista, y minimal, y hasta post-moderno.

Ludwig Mies van der Rohe

Es un autntico maestro en la creacin de espacios abiertos con solo uno o dos muros. Entre sus obras llaman la atencin los rascacielos cubiertos de cristal en las ciudades de Chicago y Nueva York. Entre sus obras ms sobresalientes se aprecia la primera aplicacin del muro-cortina de hierro y cristal en los rascacielos de Chicago, as como la aplicacin del sistema de grandes naves sin pilares con cubierta suspendida. Sus ideas se basan en los principios de la construccin y ello se traduce, en su arquitectura en una absoluta rectitud constructiva. Opinaba que el arquitecto solo debe investigar los efectos vinculados a la estructura. Lleg a sostener la postura del menos es ms. Antoni Gaud

Preside el modernismo espaol en Catalua, pero sobrepasa los lmites de la corriente modernista con una obra ms expresiva y simblica.

Es un artista en todo el sentido, ya que no solo dirige la construccin, sino que l mismo se involucra realizando las esculturas, trabajos en metal, en madera, en vidrio, pinturas, es decir, de principio a fin, Gaud.

MODERNISMO EN EUROPA

Podra decirse que buena parte de las bases de la Arquitectura Moderna nacen en el ltimo tercio del siglo XIX en Inglaterra, cuando William Morris, influenciado por John Ruskin, impulsa el movimiento Artes y Oficios que se caracteriza por un retorno a la naturaleza, formas graciosas, onduladas, delicadas, de un suave encanto, en las que son frecuentes vegetales, flores, insectos, peces, sirenas, dragones y pjaros de colores y colas espectaculares este movimiento se cre como reaccin contra el mal gusto imperante en los objetos producidos en masa por la industria, propugnando un retorno a las artes artesanales,

En Escocia, Charles Rennie Mackintosh, su mujer Margaret y su cuada Frances Macdonald han de ser reconocidos como unos de los mximos representantes del Modernismo con la labor que llevaron a cabo a travs del "Institute of Fine Arts of Glasgow" (1897-1909).

En Blgica sobresale Van de Velde y Vctor Horta, Henry Clemens van de Velde (1863-1957) es uno de los primeros modernistas. Construye la casa Bloemenwert, pero lo ms interesante es el diseo de su decoracin. Tiene influencias del expresionismo alemn, y son tpicos sus tejados ondulados. Vctor Horta (1861-1947) es el ms puro de los modernistas, y el ms representativo. Tambin son tpicos sus tejados ondulados as como sus fachadas, que provocan un juego de luces y sombras muy decorativo; que recuerdan al barroco. Descubre las posibilidades del hierro, en el que crea grandes forjas. Los elementos decorativos de su arquitectura se curvan, asemejando la vegetacin natural.

Le Corbusier

Naci en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 aos se traslad a Pars donde adopt el seudnimo Le Corbusier, En 1900 Le Corbusier comenz su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores, le orient hacia la pintura y despus hacia la arquitectura. En 1905 dise su primer edificio,

una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte, la Villa Fallet. En los siguientes diez aos hizo numerosos edificios, que todava no llevan su sello caracterstico posterior, y que l mismo no incluy en el registro posterior de sus obras. villa fallet Ya en Pars, trabaj durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la tcnica de construccin en hormign armado. A continuacin viaj a Alemania para estudiar las tendencias arquitectnicas de ese pas. All trabaj en la oficina de Peter Behrens Le Corbusier fue uno de los miembros fundadores del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna Visit tambin Estados Unidos, donde se familiariz con la obra de Frank Lloyd Wright, que por aquel entonces comenzaba a ser apreciada en Europa. En 1922 Le Corbusier abri un despacho de arquitectura con su primo Pierre Jeanneret, con el cual mantuvo su asociacin hasta 1940. Inicialmente los dos disearon casi exclusivamente edificios residenciales. Uno de sus grandes proyectos de estos aos, en este caso como urbanista, es su diseo conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la Ville Contemporaine (Ciudad Contempornea). En octubre de 1929 Le Corbusier dict clases en Buenos Aires. En este viaje tambin visit Ro de Janeiro, Asuncin, y Montevideo. En referencia a la primera de las ciudades citadas dej bien clara su percepcin de urbanista. La nica obra de Le Corbusier en la Argentina es la Casa Curutchet, una vivienda unifamiliar construida en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, entre los aos 1949 y 1953. Casa Curutchet, la nica obra de Le Corbusier en Amrica Latina El 27 de agosto de 1965, desobedeciendo las indicaciones de su mdico, Le Corbusier fue a nadar mientras pasaba sus vacaciones en su cabaa en Roquebrune-Cap-Martin, en el Mediterrneo francs. Fue encontrado muerto por unos pescadores, presumiblemente de un ataque al corazn. Contribuciones tericas a la arquitectura Le Corbusier fue, adems de un gran arquitecto y pintor, un eminente terico de la arquitectura. Escribi varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerci con gran maestra la tarea de publicitar su propia obra. Como visionario, Le Corbusier vea la posibilidad de cambiar el mundo a travs de la arquitectura. Si bien nunca se ali con un grupo poltico en particular, su postura estaba ms cerca de una postura liberal, y como tal, vea todo proceso de diseo con fines utpicos. Lo que le permiti contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general. Le Corbusier es conocido por su definicin de la vivienda como la mquina para vivir. Con ello, Le Corbusier pona en nfasis no slo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendindose esto ltimo desde un punto de vista metafsico. Le Corbusier crea que el objetivo de la arquitectura es generar belleza y que sta deba repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios. Los cinco puntos de una nueva arquitectura

En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemtica sus ideas arquitectnicas: los llamados cinco puntos de una nueva arquitectura representan una importante innovacin conceptual para la poca, aprovechando las nuevas tecnologas constructivas, derivadas especialmente del uso del hormign armado (hasta entonces este material se

usaba en viviendas y monumentos disfrazndosele de piedra esculpida con molduras): 1. La planta libre: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual que la calle, perteneca al automvil, ya sea para circulacin o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotis dejando toda la planta baja libre para permitir el movimiento de los vehculos. La terraza-jardn: para Le Corbusier la superficie ocupada en planta por la vivienda deba de ser devuelta a la naturaleza en forma de jardn en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un mbito aprovechable para el esparcimiento, que adems permita mantener condiciones de aislamiento trmico sobre las nuevas losas de hormign. Los pilotis: aprovechando la accin conjunta de las losas de hormign y los pilares metlicos, estos ltimos tienen un consumo de suelo en la vivienda despreciable comparado con los muros de carga tradicionales o los pilares de ladrillo u hormign. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies tiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales. La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, tambin los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construccin, mejorando la relacin con el exterior. La fachada libre: complementario del punto anterior, los pilares metlicos se retrasan respecto de la fachada, liberando a sta de su funcin estructural.

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3.

4. 5.

Influencia en la arquitectura moderna Hoy en da la obra y el pensamiento de Le Corbusier siguen vigentes tanto en la prctica como en la enseanza y en la teora de la arquitectura. Como una de las figuras clave de la arquitectura moderna, la continuacin del movimiento tiene en l y en sus obras un referente directo. Introdujo la proporcin urea en muchas de sus obras, por ejemplo se puede apreciar en el mdulo de la Capilla de Notre Dame du Haut. Ha influido de manera muy importante en arquitectos de todas partes del mundo. Principales obras de Le Corbusier Villa de Garches (1927).

Sigue la esttica racionalista de la proporcin aplicando sus trazados reguladores. Las formas estn al servicio del establecimiento de volmenes armoniosos y quedan desprovistas de todo lo decorativo.

Villa Saboya (1930), en Poissy (Francia).

La Villa Saboya recoge los cinco puntos bsicos de Le Corbusier. Es uno de los mejores ejemplos del racionalismo debido al funcionalismo, a la gran simplicidad de formas, a los volmenes elementales y a sus exactas proporciones. La casa se apoya sobre pilotes. En la planta baja, de pared curva, se ubican el garaje, las habitaciones para el servicio y un vestbulo, del que parten una escalera y una gran rampa que son la columna vertebral de todo el edificio.

La vivienda se sita en tres de los lados del piso superior y consta de un gran saln y tres habitaciones con servicios. El cuarto lado, que va desde la fachada hasta la rampa est ocupado por una gran terraza. Le Corbusier dijo refirindose a la terraza: "el verdadero jardn de la casa no estar en el suelo, sino elevado tres metros y medio: ste ser el jardn colgante, desde donde podr contemplarse todo el paisaje, mucho mejor que desde abajo. Desde la terraza-jardn, siguiendo la rampa, se accede a la cubierta, donde est el solarium.

La Unidad de Habitacin en Marsella (1947)

Fue un encargo del gobierno para dar vivienda a las familias obreras al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Es el mejor ejemplo de sus teoras sobre la humanizacin de la arquitectura. Levanta un bloque urbano que se basta a s mismo como ciudad, proporcionando todas las necesidades elementales a sus usuarios. Se eleva sobre pilares y las plantas libres permiten distribuciones internas variadas. Tras la Segunda Guerra Mundial Le Corbusier abandona el purismo geomtrico y se acerca al organicismo, huyendo de la monotona en la que haba cado el racionalismo.

Iglesia de peregrinacin de Notre-Dame du Haut en Ronchamp (1952, Francia).

La iglesia se eleva en lo alto de una colina, antiguo lugar de peregrinacin. Su planta es irregular. El exterior, de gruesos muros blancos curvados e inclinados ligeramente, forma un volumen compacto, escultrico, rematado por una enorme cubierta. No existe una fachada principal ya que se junta la visin de frente y de perfil. En el interior crea un ambiente religioso muy intimista matizando las luces, forma asimtrica. perforndolas en un muro de

Antony Gaudy Antoni Gaud naci en 1852, Los orgenes familiares de Gaud se remontan al sur de Francia, en Auvernia. Se desconoce el lugar exacto del nacimiento de Gaud, ya que no se conserva ningn documento que lo especifique, Aun as, en la mayora de documentos de Gaud, tanto de su poca de estudiante como en los de su poca profesional, figura como nacido en Reus.

Mas de la Calderera, casa familiar de los Gaud en Riudoms Curs arquitectura en la Escuela de la Llotja y en la Escuela Tcnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde se gradu en 1878. Para pagarse la carrera, Gaud trabaj como delineante para diversos arquitectos y constructores.

En su etapa de estudiante, Gaud frecuent diversos talleres artesanales, donde aprendi los aspectos bsicos de todos los oficios relacionados con la arquitectura, como la escultura, la carpintera, la forja, la vidriera, la cermica, el moldeado en yeso, etc. Asimismo, supo asimilar los nuevos avances tecnolgicos, incorporando a su tcnica la construccin en hierro o en hormign armado. Adems de arquitecto, Gaud fue urbanista y paisajista, procurando siempre ubicar sus obras en el entorno ms adecuado, tanto natural como arquitectnico. Realizaba un profundo estudio del emplazamiento de sus construcciones, las cuales procuraba que se integrasen de una manera natural en el paisaje circundante, llegando a utilizar en numerosas ocasiones el material ms comn en su entorno. Igualmente, Gaud destac como interiorista, encargndose personalmente de la decoracin de la mayora de sus edificios, desde el diseo del mobiliario hasta los detalles ms mnimos. Otro aspecto a destacar es la inteligente distribucin del espacio, pensado para crear un ambiente de confort e intimidad en el interior de todos sus edificios. Para ello organiza el espacio en diferentes secciones o ambientes adaptados a su uso especfico, mediante el empleo de tabiques, falsos techos, puertas corredizas, vidrieras o armarios de pared. Adems de cuidar hasta el ltimo detalle todos los elementos estructurales y ornamentales, se cuidaba de que sus construcciones tuviesen una perfecta iluminacin y ventilacin, para lo que estudiaba con detalle la orientacin del edificio respecto a los puntos cardinales, as como la climatologa de la zona y su encaje en el entorno natural circundante. En aquella poca comenzaba la demanda de un mayor confort domstico, con la canalizacin de agua, gas y luz elctrica, elementos que Gaud supo incorporar de forma magistral en sus construcciones. Para la Sagrada Familia, por ejemplo, llev a cabo profundos estudios de acstica e iluminacin, para optimizarlas. Gaud vivi dedicado por completo a su profesin, permaneciendo soltero toda su vida Muri el da 10 de junio de 1926, a los 74 aos de edad atropellado por un tranva, Corrientes que influyeron a Gaud Arte oriental En estos aos Gaud realiza una serie de obras de marcado gusto oriental, inspiradas en el arte del Prximo y Lejano Oriente Gaud emplea con gran profusin la decoracin en azulejo cermico, as como los arcos mitrales, cartelas de ladrillo visto y remates en forma de templete o cpula. Entre 1883 y 1888 construy la Casa Vicens, localizado en Barcelona. Est estructurada en cuatro, con tres fachadas y un amplio jardn, con una fuente monumental de ladrillo encima del cual haba un paso entre columnas. Los muros de la casa son de mampostera alternada con filas de azulejo. En el interior destacan los techos de vigas de madera policromada, por ltimo, el suelo es de mosaico romano. casa vinces interior de la casa

Tambin trabajo en los planos topogrficos para El Capricho construido entre 1883 y 1885. Se localiza en la localidad cntabra de Comillas. Su nombre real es Villa Quijano De estilo oriental, tiene planta alargada, con tres niveles y una torre cilndrica en forma de alminar persa, revestida completamente de cermica. El acceso presenta cuatro columnas y arcos adintelados. En la decoracin repite el tema del girasol y se combinan la sillera, el ladrillo, el hierro y la cermica con las formas ldicas y orgnicas que caracterizan al arquitecto cataln. Cabe destacar el vivo colorido que Gaud aplic al Capricho, combinando la cermica verde con la piedra y el ladrillo en tonos rojos y amarillos.

Gaud realiz entre 1884 y 1887, los Pabellones Gell de Pedrales. Localizado en Barcelona Realiz el muro de mampostera con varias puertas de entrada, la principal con una reja de hierro en forma de dragn, la portera consta de tres pequeas edificaciones, La obra est realizada con ladrillo visto de diversas tonalidades entre el rojo y el amarillo, y recubierta de cristal de colores; en ciertas secciones utiliz tambin bloques prefabricados de cemento.

pabellones Gell Poco tiempo despus Gaud recibi un nuevo encargo. El Palacio Gell (1886-1888). Gaud dise una entrada monumental con unas magnficas puertas de arcos parablicos y rejas caladas de hierro forjado, ornamentadas con el escudo de Catalua y un yelmo con un dragn alado, Destaca el recibidor interior, que tiene una altura de tres plantas; es el ncleo central del edificio, ya que est rodeado por las principales estancias del palacio. Dise con esmero el interior del palacio, con una suntuosa decoracin de estilo mudjar, donde destacan los techos con artesonados de madera y hierro. En el tejado destacan las chimeneas, de formas geomtricas, recubiertas de cermica.

Palacio Gell, detalle de la entrada.

Corriente neogtica En esta etapa Gaud se inspir sobre todo en el arte gtico medieval, el cual asume de forma libre, personal, intentando mejorar sus soluciones estructurales. Gaud estudi con profundidad el gtico cataln, llegando al convencimiento de que era un estilo imperfecto, a medio resolver. En sus obras elimina la necesidad de contrafuertes mediante el empleo de superficies regladas, y suprime cresteras y calados excesivos. Un primer exponente ser el Colegio de las Teresianas (1888-1889),localizado en Barcelona Gaud cumpli la voluntad de la orden de reflejar austeridad en el edificio, proyect un edificio sobrio, realizado en ladrillo por fuera, y con algunos elementos de ladrillo por dentro. Tambin incorpor a la fachada rejas de hierro forjado, uno de sus materiales preferidos, y la coron con un conjunto de almenas que sugieren un castillo, posible alusin a la obra de Santa Teresa El castillo interior.

colegio de las teresitas

El siguiente encargo el Palacio Episcopal para Astorga Construido entre 1889 y 1915, es de aire neogtico. La piedra en la que est construido es respetuosa con el entorno

Palacio Episcopal de Astorga Otro proyecto de Gaud fue la Casa Botines, en Len (1891-1894), El proyecto de Gaud fue un impresionante edificio de estilo neogtico, resuelto con su inconfundible estilo modernista. La construccin se realiz con muros de slida cantera caliza. Las ventanas son de guillotina, con voladizos inclinados para retener la nieve, muy frecuente en el invierno leons. La fachada es de estilo gtico, con arcos lobulados, y tiene un reloj y una escultura de San Jorge y el dragn, Estilo naturalista Finalmente, desemboca en su etapa ms personal, con un estilo naturalista, individual, orgnico, inspirado en la naturaleza, en el que realizar sus obras maestras. En este periodo Gaud perfecciona su estilo personal, inspirndose en las formas orgnicas de la naturaleza, poniendo en prctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los profundos anlisis efectuados por Gaud de la geometra reglada. A ello aade el arquitecto una gran libertad creativa y una imaginativa creacin ornamental. Gaud construy la Casa Calvet (1898-1899), La fachada es de piedra, adornada con balcones de hierro forjado y rematada por dos frontones, coronados con cruces de hierro de forja. Destaca asimismo en la fachada la tribuna del piso principal, decorada con motivos vegetales y mitolgicos. El principal proyecto de Gaud a principios del siglo XX fue el Parque Gell (1900-1914), para construir una urbanizacin residencial al estilo de las ciudades-jardn inglesas. El proyecto no tuvo xito, ya que de 60 parcelas en que se dividi el terreno slo se vendi una. Pese a ello, se construyeron los accesos al parque y las reas de servicios, desplegando Gaud todo su genio arquitectnico y poniendo en prctica muchas de sus innovadoras soluciones estructurales que sern emblemticas de su estilo organicista.

En esta poca Gaud colabor en un interesante proyecto colectivo, el Rosario Monumental de Montserrat (1900-1916). Ubicado en el camino a la Santa Cueva de Montserrat, se trataba de una serie de grupos escultricos que evocaban los misterios de la Virgen que se rezan en el Rosario. En este proyecto intervinieron los mejores arquitectos y escultores de la poca, y es una singular muestra del modernismo cataln. Gaud proyect el Primer Misterio de Gloria, que aluda al Santo Sepulcro, con una estatua de Cristo resucitado,

ARQUITECTO ALVARO SIZA

BIOGRAFIA Arquitecto nacido en Motosinhos, Portugal en 1993. Quiso ser escultor, pero se matricul en arquitectura para no contrariar a su padre, principalmente tras visitar Barcelona al final de los aos 40 y ver las obras de Antoni Gaud. Licenciado por la Facultad de Arquitectura de Oporto en 1966, enhebra sus edificios como si fueran poesa musical. Su mujer muri muy joven despus de dejarle dos hijos. Fue profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto entre 1966 y 1969 y profesor adjunto de Construccin en la Facultad de Arquitectura de la misma ciudad desde 1976. Tambin ha sido profesor visitante en Lausanne, Pennsylvania, Bogot y Harvard. Es Director del Plan de Recuperacin de Schilderseijk en la Haya y de la Reconstruccin del Chiado en Lisboa. lvaro Siza es uno de los arquitectos ms conocidos del panorama arquitectnico portugus en la actualidad.

SUS OBRAS MS REPRESENTATIVAS

Restaurante Da Boa Nova (1958)

La Boa Nova Tea House fue de los primeros proyectos de lvaro Siza. Situado en la ciudad de Matosinhos, donde el arquitecto se cri.

El restaurante se establecen justo por encima de las rocas. El saln de t tiene grandes ventanales sobre una base de hormign a la vista, mientras que el comedor est totalmente acristalado, lo que lleva a una meseta al aire libre. En las dos salas, los marcos de ventana pueden deslizarse por debajo del suelo, dejando a la larga proyeccin de los aleros en continuidad con el techo. Esto crea un efecto asombroso en el verano, cuando es posible salir de la sala directamente al mar, ya que el edificio parece desaparecer. Al igual que en otras obras tempranas del arquitecto, una diversidad de materiales entran en juego: blanco-yeso las paredes de mampostera, vigas pilares de hormign en la fachada orientada hacia el oeste, y un abundante uso de madera 'Afizelia "africana roja en el revestimiento de la paredes, techos, marcos y muebles. En el exterior del revestimiento de los aleros salientes se realiza con tablas de madera adornado con intermitentes de cobre. El techo es una losa de hormign cubierto por baldosas de terracota romana de color rojo y un techo de madera suspendido.

Otra obra de arquitectura en Portugal, una de las primeras construcciones de Alvaro Siza como arquitecto independiente. Las piscinas de mar en Lea da Palmeira en una playa en Matosinhos, ciudad natal de Siza, aledaa a Oporto - fueron inauguradas en 1966, cercanas al restaurante Boa Nova, construido casi al mismo tiempo. El proyecto, que incluye dos piscinas una de adultos y otra de nios una cafetera y camarines y baos, est situado por debajo de la lnea de la calle que corre a lo largo de la playa. Una serie de muros de hormign visto, interiores de madera oscura, cubiertas de cobre y las rocas existentes conforman los lugares de estas piscinas.

Facultad de arquitectura oporto (1988)

La Facultad de Arquitectura de Oporto refleja muy bien lo que lvaro Siza quiere transmitir mediante su arquitectura, creando espacios combinados con funcionalidad y claridad en sus formas; por ejemplo, tienen ventanas altas rectangulares y con bandas transversales para proteger del sol. Los edificios de la Facultad transmiten sensaciones de tranquilidad y de aislamiento, ya sea por el color que predomina (blanco) o por la distribucin de ellos en el lugar. Centro Gallego de Arte Contemporneo (1993)

Se encuentra en el lmite de la ciudad monumental de Santiago de Compostela, Diseado por el arquitecto portugus lvaro Siza. La construccin es respetuosa con el entorno. La estructura de su interior consta de un grande espacio, donde los juegos de volmenes de las salas, los pequeos detalles escultricos de la terraza o la presencia de la luz exterior, hacen del conjunto un capricho para que el visitante deguste en cada paso por su interior. Cuenta con varias salas de exposiciones permanentes y temporales, auditorio, biblioteca, cafetera de uso pblico y zona de despachos de los servicios administrativos del Centro. Los materiales empleados en la construccin respetan los materiales propios y definitorios de la ciudad de Santiago de Compostela, piedra y cristal en las fachadas, y en el interior mrmol y madera. La adecuacin al lugar dnde se construye y a su clima, junto a correccin con el entorno, son las mximas desarrolladas por la arquitecto en la preparacin de este proyecto.

Pabelln de Portugal (1998) Est situado en el Parque de las Naciones en Lisboa, Portugal. El proyecto es obra del renombrado arquitecto lvaro Siza, ganador del Premio Pritzker. El edificio tiene entrada a travs de una amplia plaza cubierta por una imponente estructura de hormign pretensado, inspirada en la idea de una hoja de papel apoyada sobre dos ladrillos, abriendo el espacio de la ciudad para alojar diversos eventos en un lugar de escala acorde. Fue clasificado como Monumento de inters pblico por el IGESPAR (Instituto Portugus do Patrimnio Arquitectnico) el 30 de marzo de 2010.

Museo serralves de oporto, portugal, (1999)

museo de Arte Contemporneo de Serralves en Oporto , un ejemplo de minimalismo. El acceso al museo se obtiene mediante la entrada principal, que conduce a una rotonda, desde la cual es posible seguir dos direcciones: una que lleva al jardn y otra que conduce precisamente al interior del museo. El punto de unin de las dos entradas est constituido por un patio, cuya funcin es la de separar el auditorio del propio y verdadero espacio expositivo. El centro cultural se extiende a partir de un atrio, el cual tambin est conectado al jard n, y se divide en dos brazos que dan vida a un corredor en forma de U, con una gran sala en el centro. En la parte superior estn ubicadas las salas para las exposiciones y en la inferior los espacios para los servicios (oficinas, almacenes, etc.)

Edificio de la Fundacin Ibere Camargo (2001)

Edificio para la Fundacin Ibere Camargo inicio el 2001 de Alvaro Siza en Porto Alegre, Brasil, Este edifici consiste en una plataforma rectangular que contiene los estacionamientos, sobre la cual se levanta un volumen irregular de hormign blanco, color obtenido por la mezcla de hormign con piedras blancas del ro vecino. Parte de las circulaciones son rampas como brazos que se separan del cuerpo principal, operacin que se refleja en la fachada del edificio. Salas de exposiciones, aulas, biblioteca y auditorio son parte del programa que rodea el atrio central. El edificio de hormign blanco cuenta con tres plantas, aparte de un atrio que recibir las obras de arte temporales, aprovechando tambin el subsuelo para la instalacin de un auditorio y aparcamiento. Tanto en su exterior como internamente, la obra se destaca por su contraste entre curvas y rectas, con pasillos y rampas, simetra y asimetra, creando un dilogo entre arte y naturaleza. Una construccin poco comn entre los existentes en la ciudad. De hecho, es la primera vez que Porto Alegre recibe un edificio de tal importancia arquitectnica, lo que despierta cierta curiosidad y expectativa entre el pblico. La obra va ms all de los lmites. La preocupacin con el factor ambiental fue uno de los desafos con el cual se enfrent Siza en la elaboracin del proyecto. Elevada sobre un terreno estrecho, entre agua y piedras, el arquitecto supo aprovechar el espacio, preservando la naturaleza que lo envuelve, y adoptando sistemas estructurales innovadores para garantizar la preservacin del medioambiente.

La serpentine gallery pavilion 2005

La Serpentine Gallery Pavilion 2005 sido diseado por el clebre portugus ganador del Premio Pritzker arquitecto lvaro Siza y el distinguido arquitecto Eduardo Souto de Moura. El pabelln se basa en una rejilla rectangular, que se ha distorsionado para crear una forma escultural dinmica. Se compone de vigas entrelazadas de madera, un material que acenta la relacin entre el pabelln. Una cubierta de policarbonato transparente permite que la luz inunde el pabelln. Este shell impermeable deja 1,3 millones de la tierra para que la estructura parece flotar sobre el csped,

Cada panel de revestimiento translcido tiene en su centro una lmpara elctrica de energa solar. El interior del Pabelln sirve un caf durante el da y un foro de aprendizaje, debate y entretenimiento en la noche y contar con mobiliario especialmente diseado por Siza.

El Pabelln de la Serpentine Gallery es un programa nico en todo el mundo y se ha traducido en cuatro estructuras de referencia temporal y que est todava en desarrollo.

Paraninfo de la universidad del pas vasco (upv)(2010)

El Paraninfo de la Universidad del Pas Vasco es un edificio diseado por el arquitecto portugus lvaro Siza, Fue inaugurado el 21 de de septiembre de 2010. La disposicin en L con circulacin en su cara interior, proporciona, a travs de ventadas corridas, unas vistas a la ra y la ladera; as como de la cubierta ajardinada por encima de la planta baja. De este modo se configura un vaco con la Biblioteca y la ra; en una relacin de huecos ms controlada que en la planta baja. La volumetra general se intensifica con el recubrimiento de mrmol de Macael, dispuesto en un despiece muy cuidado, y los recortes de huecos bien delimitados y estratgicamente colocados. En contraste con el mrmol, el interior del volumen se resuelve con azulejos, de fabricacin semiartesanal y con un despiece adaptado a las ligeras curvaturas de la cara interna la L, que multiplican el intercambio de reflejos y matices de los paisajes artificiales y naturales de la ra: el verde de la ladera norte, el titanio del Guggenheim, el vidrio de la biblioteca y la torre y los contrastes de luz, tanto natural y artificial que se producen en la ciudad.

PREMIOS

1988: Premio Alvar Aalto 1988: Premio de Arquitectura Contempornea Mies van der Rohe 1992: Premio Pritzker 1998: Praemium Imperiale 2001: Premio de la Fundacin Wolf de las Artes 2009: Medalla de Oro del RIBA 2011: Medalla de Oro de la UIA FUMIHIKO MAKI

Biografa: Este arquitecto japons nacido en Tokio, estudi Arquitectura gradundose en 1952. Amplia sus estudios con Arte y posteriormente Maestra y Diseo. Debuta como arquitecto en el ao 56 con el Seinberg Hall, que curiosamente figura como su primera y nica obra finalizada en Estados Unidos en donde trabaja ms como conferenciante que como arquitecto.

Casi 10 aos despus regresa a Japn y funda en Tokio el Maki and Asciate, su primer taller de arquitectura. La mayor parte de los trabajos de Maki se encuentran en Japn. Sin embargo, en Europa ha llegado a realizar bastantes proyectos. Maki ha expresado su preocupacin constante para las partes y el tododescribiendo uno de sus metas como lograr un equilibrio dinmico que a veces incluye masas contradictorias, volmenes, y materiales. l usa la luz de una manera dominante. En cada edificio, busca una manera de hacer transparencia, translucidez y opacidad buscando una armona total.

Fumihiko Maki ha sido una de las figuras ms importantes de la arquitectura japonesa desde fines de la dcada de 1950, siendo reconocido por su diseo arquitectnico y diseo urbano, as como por sus contribuciones a la teora arquitectnica. Su trabajo se caracteriza por una crtica al desarrollo del modelo moderno, su deseo de crear una arquitectura urbana contempornea y espacios de apariencia pblica, as como su intento de fundir los conceptos de diseo del Este y el Oeste. Fumihiko Maki es conocido por su enfoque racional, la inteligente combinacin de tecnologa con artesana y los detalles delicados, los cuales se ilustran en los proyectos para usos culturales, residenciales, comerciales, educativos, as como oficinas, centros de convenciones, e instalaciones deportivas.

Fumihiko Maki es uno de los pocos arquitectos japoneses de su generacin que han estudiado, trabajado y enseado en los Estados Unidos y Japn. Tras estudiar arquitectura en la Universidad de Tokio, obtuvo el master de arquitectura en la Cranbrook Academy of Art (1953) y la Escuela Superior de Diseo de la Universidad de Harvard (1954). Fumihiko Maki realiz dos extensos viajes de investigacin al sudeste de Asia, el Oriente Medio, y al norte y sur de Europa. Impresionado por la organizacin formal y espacial de los asentamientos urbanos, en particular a lo largo de la costa mediterrnea. Las impresiones de este viaje se plasmaron en su primera propuesta de diseo urbano

Miembro del movimiento Metabolista (un grupo de arquitectos japoneses de posguerra a favor de la adopcin de nuevas tecnologas con la consiguiente creencia en la arquitectura orgnica, y cualidades humanistas desde 1959), se mantuvo al margen del grupo, concentrado en el espacio y la relacin entre slido y vaco y no en los regmenes de las ciudades basados en la tecnologa industrial.

Proyectos de la dcada de los 70 que expresan la idea de Fumihiko Maki de escala humana y espacios de transicin el as como la YKK Guest House (1982) y otras obras posteriores. El proyecto que mejor refleja la idea de "grupo formal" es tambin uno de sus primeros trabajos: el complejo de apartamentos de Hillside Terraca en Tokio, realizado en seis etapas entre 1969 y 1992. Este conjunto residencial y comercial es un raro ejemplo de desarrollo a largo plazo de un gran espacio en una ciudad japonesa. Cuenta con un estilo arquitectnico unificado en una ntima dimensin humana, con aceras y espacios de transicin que proporcionan acceso peatonal a las tiendas y preservan la intimidad de los apartamentos de los niveles superiores. Las preferencias de Fumihiko Maki por el collage y la composicin fragmentaria, similar a los espacios por niveles de los jardines y la arquitectura tradicional japonesa, es especialmente evidente en la fachada del El llamado Spiral Building.

Se hace eco del heterogneo contexto urbano de Tokio rinde homenaje a los iconos de la arquitectura del siglo 20, en particular al cubismo. El Spiral Building tambin ilustra el concepto de fondo fenomenolgico: el espacio de la galera principal, rodeado por una rampa de suave pendiente semicilindrical queda protegido de la calle por el vestbulo, la cafetera y el espacio de galera. Iluminado de forma natural desde arriba, puede verse desde la calle de entrada. La gran escalera que se muestra en fachada nos relaciona el interior y el exterior. Equipada con sillas, ofrece un raro espacio para los visitantes donde pueden relajarse y ver la calle.

El intento de Fumihiko Maki por abordar la arquitectura pblica en Japn, donde tradicionalmente este concepto no existe, se hace evidente en sus instalaciones deportivas y edificacios para convenciones. La expresiva cubierta de acero inoxidable de gimansio municipal de Fujisawa (1984). Les confiere a estos edificios una fuerte presencia en la ciudad. Fumihiko Maki presta especial atencin no slo a la forma general de los edificios, sino tambin a su estructura y los detalles delicados, que, como seala Fumihiko Maki, dan a la arquitectura su ritmo y la escala.

Un aspecto recurrente en los diseos de Fumihiko Maki es su magistral uso de la luz.

En 1988 recibi el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes de Jerusaln.

Fumihiko Maki ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Pritzker de Arquitectura en 1993.

1928 Nace el 16 de septiembre en Tokio, Japn. 1952 Graduado en Arquitectura en la Universidad de Tokio. 1953 Mster de Arquitectura en la Academia de Arte de Cranbrook, EE. UU. 1954 Mster de Arquitectura en la Graduate School of Design, Universidad de Harvard.

1956-1958 Profesor asistente en la Universidad de Washington. 1958-1960 Asociado en la Graham Foundation. 1960-1962 Profesor asociado en la Universidad de Washington. 1962-1965 Profesor asociado en la GSD Universidad de Harvard. 1965-1985 Vistante crtico, universidades en EE. UU. y Europa. 1979-1989 Profesor en el Departamento de Arquitectura, Universidad de Tokio. Maki (Tokio, 1928). Despus de Kenzo Tange y Tadao Ando, Fumihiko Maki que recibi el Premio Pritzker en 1993 ser el tercer arquitecto nipn reconocido con esta medalla, que se otorga desde 1907 a un trabajo de influencia duradera en la teora y la prctica arquitectnica, y que han recibido desde Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier o Philip Johnson, a Norman Foster, Frank Gehry, Renzo Piano o Glenn Murcutt, en una larga lista que incluye a dos espaoles Josep Llus Sert y Santiago Calatrava. El premio le ser entregado a Maki en Nueva Orleans, en el transcurso de la prxima Convencion Nacional de la AIA 2011. Como reconocimiento a su legado, su nombre ser grabado en el Muro de Honor en el vestbulo de la sede central de la AIA en Washington. En 1988 recibi el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes de Jerusaln. El Premio Wolf en Artes es premiado anualmente, alterando cada 4 aos en arquitectura, msica, pintura y escultura.

En 1993, Fumihiko Maki recibo el prestigioso Premio de Arquitectura Pritzker.El Premio Pritzker es el galardn ms prestigioso a la trayectoria de un arquitecto, entregado por la fundacin estadounidense Hyatt. La creatividad, funcionalidad y buena calidad de las obras arquitectnicas son tenidas en cuenta para seleccionar y premiar.

OBRAS

Spiral

Espiral se inici en octubre de 1985 en Aoyama, Tokio, como un complejo cultural de las artes fundado por Wacoal Holdings Corporation, el objetivo de "establecer una cultura empresarial" en el que diversas exposiciones y eventos relacionados con el arte contemporneo se llevan a cabo con "Unidos de la vida y la el arte "como el tema. Se introduce activamente artistas emergentes nacionales y extranjeros, y su objetivo es tomar el papel de reflejar la situacin actual en el mundo del arte. Recibi la Espiral R.S. Reynolds Memorial Award en 1987. La arquitectura est muy bien considerado como un espacio flexible que muestra el arte contemporneo, por medios tales como la explanada (escalinata) el aumento en el tercer piso de la entrada, y el atrio cilndrico con su espiral de pendiente, y el espacio expositivo en un saln de 20 metros de ancho. 05/06/23 Minami Aoyama, Minato, Tokio Makuhari Messe

Makuhari Messe (?) Es un centro de convenciones japonesas las afueras de Tokio, que se encuentra en la sala de Mihama-ku de la ciudad de Chiba, en la esquina noroeste de la prefectura de Chiba. Diseado por Fumihiko Maki, que es fcilmente accesible por el sistema de trenes de cercanas de Tokio. Makuhari es el nombre de la zona, y Messe es una palabra alemana que significa "comercio justo". El centro de convenciones inaugurado el 9 de octubre de 1989. Que alberga muchos eventos de alta tecnologa. El 1 de julio de 2005, la empresa propietaria del centro de convenciones cambi su nombre de "Nippon Convention Center" en "Makuhari Messe". El centro tambin recibi el Magic: The Gathering en el Campeonato Mundial de 2010.

Gimnasio Metropolitano de Tokio

Gimnasio Metropolitano de Tokio ( Tky Taiikukan?) Es un complejo deportivo de clase mundial en Sendagaya, Shibuya, Tokio, Japn. Construido en 1954 por el Campeonato Mundial de Lucha Libre, que tambin fue utilizado como sede de eventos de gimnasia en los Juegos Olmpicos de 1964. El gimnasio fue reconstruido con un diseo futurista creado por el ganador del Premio Pritzker de Fumihiko Maki y terminado en 1991. El gimnasio se encuentra a un minuto de la estacin de Sendagaya en la Lnea Chuo-Sbu y Kokuritsu Kyogijo estacin en la lnea Toei Oedo. Mildred Lane Kemper Art Museum

El carril de Mildred Kemper Art Museum, a veces denominado simplemente como "El Milly", [1] es un museo de arte ubicado en el campus de la Universidad de Washington en St. Louis, Sam dentro de la universidad, la Escuela Fox de Diseo y Artes Visuales. Fue fundada en 1881 como la Escuela de San Luis y el Museo de Bellas Artes, y en un principio situado en un edificio en el centro de St. Louis. Es el ms antiguo museo de arte al oeste del ro Mississippi. [2] Su coleccin se form en gran parte por la adquisicin de obras significativas de artistas de la poca, un legado que contina hasta hoy. Ahora una de las mejores colecciones de la universidad en los Estados Unidos, el Museo contiene propiedades fuertes de 19 , 20a, 21a y pinturas del siglo de Europa y Amrica, esculturas, grabados, instalaciones y fotografas. La coleccin tambin incluye algunas antigedades egipcias y griegas, grabados antiguos Maestro, y la coleccin de Wulfing de cerca de 14.000 monedas antiguas griegas, romanas y bizantinas. El museo se traslad a su sede actual, diseada por Maki Pritzker, ganador del Premio Fumihiko, [3] en 2006. Cultura Akibadai y Gimnasia Saln de la Ciudad de Fujisawa, Kanagawa Fujisawa en Japn, diseado por Fumihiko Maki en 1984. Fumihiko Maki se considera a si mismo como un modernista. Sus trabajo han sabido combinar a la perfeccin la cultura oriental y occidental para crear una arquitectura que representa las calidades seculares de su pas natal mientras yuxtapone mtodos de la construccin contemporneos y materiales de ltima generacin. Sus construcciones son slidas y siempre con un alto grado de espectacularidad. Las estructuras tienden a ser de metal o cristal. Usa materiales clsicos pero incluye otros como los mosaicos, el acero inoxidable, aluminio etc. As como muchos otros arquitectos japoneses, Maki ha mantenido un gran inters hacia las nuevas tecnologas como parte de su lenguaje de diseo, apostando por los sistemas modulares.