Historia del cine

De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda

Proyector El cine fue oficialmente inaugurado como espectculo en Pars, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnologa del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematgrafo mudo de los hermanos Lumire, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematogrfico, incluyendo las convenciones del gnero, creando as los gneros cinematogrficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo as distintos movimientos cinematogrficos y cinematografas nacionales.

Contenido

1 Inicio del cine y fundacin de la industria flmica o 1.1 Primeros pasos del cinematgrafo o 1.2 Hollywood y el Star System o 1.3 Cine mudo o 1.4 El cine mudo europeo o 1.5 La creacin del lenguaje cinematogrfico 2 Corrientes cinematogrficas o 2.1 El cine sonoro o 2.2 Los gneros cinematogrficos o 2.3 Distribucin de las pelculas o 2.4 Cine fuera de Estados Unidos

3 Crisis de Hollywood y nuevos rumbos del cine o 3.1 Hollywood entra en crisis o 3.2 Cine de autor contra cine de productor o 3.3 La renovacin del cine en Estados Unidos 4 El cine reciente o 4.1 La llegada de los blockbuster o 4.2 Cine comercial contra cine arte 5 Cine en el siglo XXI o 5.1 Cine y postmodernidad o 5.2 El cine e Internet 6 Anexos o 6.1 Referencias 7 Vase tambin 8 Enlaces externos

[editar] Inicio del cine y fundacin de la industria flmica

[editar] Primeros pasos del cinematgrafo
Artculo principal: Cine mudo

Los Hermanos Lumire La idea de capturar el movimiento por medios mecnicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cmara oscura, o el taumatropo. La tcnica para captar la realidad por medios luminosos haba sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografa, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lmpara incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca tambin de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio

creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, slo permita funciones muy limitadas. Inspirndose en ste, los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire, crearon el cinematgrafo. La primera presentacin fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en Pars, y consisti en una serie de imgenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en salen los trabajadores de una fbrica, y la de un tren que pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual stos reaccionaron con un instintivo pavor. Por un tiempo, el cine fue considerado una atraccin menor, incluso un nmero de feria, pero cuando George Mlis us todos sus recursos para simular experiencias mgicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofreca. De esta manera, en la primera dcada del siglo XX surgieron mltiples pequeos estudios flmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la poca, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas ms o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de produccin relativamente barata. Adems, la tcnica no haba resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompaaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los gneros cinematogrficos (ciencia ficcin, histricas o de poca); el gnero ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debera esperar hasta la aparicin del cine sonoro. Tambin en la poca se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevara con el tiempo a la creacin de las franquicias cinematogrficas basadas en personajes o sagas.

[editar] Hollywood y el Star System

En Estados Unidos, el cine tuvo un xito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser un pas de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el ingls, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomtica, y as el cine mudo se transform en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos. Viendo las perspectivas de este negocio, y basndose en su patente sobre el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intent tomar el control de los derechos sobre la explotacin del cinematgrafo. El asunto no slo lleg a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libr incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeo poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: das soleados casi todo el ao, multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercana con la frontera de Mxico, en caso de que debieran escapar de la justicia. As naci la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transform en el ms importante centro cinematogrfico del planeta. La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount) controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etctera), y miraban al cinematgrafo ms como un negocio que como un arte. Lucharon entre s con

tesn, y a veces, para competir mejor, se fusionaron: as nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unin de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar ntegramente la produccin flmica. As, no slo financiaban las pelculas, sino que controlaban a los medios de distribucin, a travs de cadenas de salas destinadas a exhibir nada ms que sus propias pelculas. Tambin contrataron a directores y actores como si fueran meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso comn la prctica de prestarse directores y actores entre s, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus contratos. Esto marc la aparicin del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comercial. Slo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran xito comercial, y la salida que encontraron fue slo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists. Se habla as, de la produccin hollywoodense entre las dcadas de 1910 y 1950, como de cine de productor, donde contaba ms el peso del productor que consegua el financiamiento, que el director encargado de plasmar una visin artstica.

[editar] Cine mudo

Fotograma del film Intolerancia, de David Wark Griffith Suele hablarse de cine mudo, de la poca silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podan por s mismas sino mostrar imgenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompaadas de la msica tocada por un pianista o una pequea orquesta y adems comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que haca posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la pelcula. Adems las productoras encargaban partituras originales para sus pelculas ms prestigiosas, con lo que al cine ya slo le faltaba hablar, pero se tena ya la concepcin de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.

[editar] El cine mudo europeo

Mientras tanto, el cine segua otros caminos en Europa. All, el sentido del negocio se bas en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematogrficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su

hegemona fue reemplazada por la de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la Path o la Itala films, dominaron los mercados internacionales. As, el cine cmico francs, con Andr Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes escenografas y participacin de extras, en pelculas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine cmico norteamericano o David W. Griffith que asumi los presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Ms tarde Europa sufri una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marc la prdida de la preponderancia internacional de su cine. Aun as, tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a hacer escuela. El movimiento ms importante en estos aos fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con la pelcula El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya esttica extraa y alienada responda a los miedos de la Europa de postguerra, seguida despus por Nosferatu, el vampiro (1922). Tambin, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgi un cine surrealista, cuyo exponente ms clebre es Un perro andaluz. Por su parte el cine nrdico contaba con las figuras de Victor Sjstrm y Mauritz Stiller en Suecia y Finlandia respectivamente.

[editar] La creacin del lenguaje cinematogrfico

El acorazado Potemkin, de Sergi Eisenstein En esos aos, la tcnica de contar una historia en imgenes sufri una gran evolucin. Los primeros cineastas conceban al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cmara esttica. A medida que pas el tiempo, los directores aprendieron tcnicas que hoy por hoy parecen bsicas, como mover la cmara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ngulo picado, contrapicado), pero que en esa poca eran ideas revolucionarias. Tambin se pas desde el teln pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los filmes histricos rodados en Italia en la dcada de los aos diez (Quo vadis? o Cabiria). Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una nacin e Intolerancia, cambi el cine para siempre, hasta el punto que se afirma que con l nace de verdad el lenguaje cinematogrfico. En la Unin Sovitica, otro

tanto realiza Sergi Eisenstein, con pelculas claves como El acorazado Potemkin u Octubre, entre otras; a Eisenstein se le debe el llamado montaje de atracciones, que busca mezclar imgenes chocantes para provocar una asociacin emocional o intelectual en el pblico. Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje flmico alcanza su madurez en la dcada de 1920.

[editar] Corrientes cinematogrficas

El cine, como manifestacin artstica, cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo largo del siglo XX. Las escuelas estticas constituyen un conjunto de movimientos expresivos innovadores de la historia del cine. En algunos casos, supone la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del cine clsico de Hollywood, y en otros casos suponen un desarrollo de los estilos predecesores. El cine de Vanguardia, supone una ruptura en la narrativa del cine convencional. Junto con la literatura y el arte dominaron el primer tercio del siglo XX. Las corrientes vanguardistas cuestionan los modos tradicionales de produccin, difusin, exhibicin y consumo de los objetos artsticos; y recurren a cuestiones relativas a la modernidad. En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y Ren Clair. En segundo lugar est el cine surrealista francs y el cine abstracto alemn. Por ltimo, se halla el cine independiente o documental.

Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir ms all de los esquemas melodramticos. El cine impresionista fue llamado as porque los autores pretendan que la narracin representara la conciencia de los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emocin y a la narracin psicolgica, la expresin de sentimientos y los estados de nimo de los personajes. Destacan en este mbito los siguientes autores: Herni Ghomette, Marcel L'Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein. Una de las pelculas ms representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel Gance. Surrealista- Combina la imagen, con la bsqueda de sensaciones y la expresin de sentimientos. Predominan imgenes absurdas que rompen con la lgica temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberacin del espritu y una revolucin que ataca al orden lgico, esttico y moral. As mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotrico y lo onrico, de forma que la realidad se define por el sueo libre y por la imaginacin del subconsciente. Las dos pelculas de referencia del cine surrealista son Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buuel, en colaboracin con el pintor surrealista cataln, Salvador Dal. Cine expresionista alemn-(1905) Grupo de producciones en contraste con el impresionismo en pintura, en el que prima la expresin subjetiva sobre la representacin objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en la Alemania de

Weimar. Se aprecia la expresin de sentimientos y la emocin por encima de la representacin de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformacin de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. Destaca la pelcula El Gabinete del Doctor Caligari (1919). Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias histricas de principios del siglo XX existen otras manifestaciones cinematogrficas, entre las que cabe destacar:

Cine Ojo- (Aos 20) Teora cinematogrfica creada por el documentalista sovitico Dziga Vertov. Las caractersticas principales son la objetividad, el rechazo al guion y a la puesta de escena, y la utilizacin de la cmara como ojo humano. Cinma Pur- (Aos 20) Corriente francesa, que se centra en los elementos puros del arte cinematogrfico, como la forma, el movimiento, el campo visual y el ritmo. Neorrealismo italiano- (Aos 40) Movimiento de cine cuyas caractersticas fundamentales son la trama ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje en exteriores y actores no profesionales. El objetivo de este estilo es representar la situacin moral y econmica de la Italia de posguerra. Underground estadounidense- (Aos 40) Cine artesanal, no necesariamente narrativo con autoconciencia artstica, y opuesto al cine clsico de Hollywood. Cinma verit- (Aos 50) Aparece en Francia paralelamente a la Nouvelle Vague. Tiene una tendencia documentalista y busca captar la vida tal como es. Nouvelle Vague- (Aos 50) Corriente francesa crtica frente a lo establecido, y cuya mxima aspiracin es la libertad de expresin y tcnica. Free Cinema- (Aos 50) Movimiento britnico que implanta una esttica realista en la ficcin y en el documental. Adems, retrata historias cotidianas y est comprometido con la realidad social de la poca. Blaxploitation- (Aos 70) Cine estadounidense cuyo tema protagonista es la comunidad afroamericana y en el que es recurrente el uso de bandas sonoras de conocidos artistas de la poca. Nuevo cine alemn (Neuer Deutscher Film)- (Aos 70) La industria alemana crea su propio star-system, en el que utiliza largos travellings que favorece a la improvisacin de los actores y simplifica el montaje. Adems, tiene cierto carcter documental, al estilo naturalista francs. New Queer Cinema- (Aos 80) Cine independiente norteamericano caracterizado por su aproximacin a la cultura homosexual. Dogma 95- (Ao 1995) Movimiento flmico cuya meta es producir pelculas simples, sin modificaciones en la post-produccin y poniendo nfasis en el desarrollo dramtico. Cine posmoderno - (aos 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las caractersticas de diferentes estilos ya creados.

[editar] El cine sonoro

El cine sonoro es aquel que incorpora en las pelculas sonido sincronizado o tecnolgicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel que no posee sonido, consistiendo nicamente en imgenes. Antes de la existencia del cine sonoro los

cineastas y proyectistas se haban preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhiba la pelcula en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumire, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompaase a la proyeccin de la pelcula en su local de Pars. Hacia el ao 1926, el cine mudo haba alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a esttica de la imagen y movimiento de la cmara. Haba una gran produccin cinematogrfica en Hollywood y el pblico se contentaba con las pelculas producidas. No se exiga que los personajes comenzaran a hablar, ya que la msica aportaba el dramatismo necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla. Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del fsico francs Dmeny, quien en 1893 invent la fotografa parlante. Charles Path, combin fongrafo y cinematgrafo. En la msma poca, Len Gaumont desarroll un sistema de sonorizacin de pelculas, que present en la Exposicin Universal de Pars de 1902. Segn la publicacin "Where Else but Pittsburgh" la primera pelcula de cine pica se llam El Foto-Drama de la Creacin, y aunque apareci 15 aos antes que se produjeran otras pelculas sonoras, ofreci una combinacin de pelculas cinematogrficas y fotografas sincronizadas con un discurso grabado. Se divida en cuatro partes, duraba un total de ocho horas y la vieron aproximadamente 8.000.000 de personas Esta produccin estaba compuesta de diapositivas fotogrficas y pelcula cinematogrfica acompaadas de discos fonogrficos de discursos y msica. El Anuario de los Testigos de Jehov de 1979 dijo: "Hubo que pintar a mano todas las diapositivas y pelculas de color. El Foto-Drama duraba ocho horas, y, en cuatro partes, llevaba a los auditorios desde la creacin, a travs de la historia humana, y hasta la culminacin del propsito de Jehov para la Tierra y el gnero humano al fin del reinado milenario de Jesucristo" Fue una produccin de la Asociacin Internacional de Estudiantes de la Biblia. Todos los asientos eran gratis y jams se haca una colecta. Adems, esta produccin de color y sonido repleta de hechos bblicos, cientficos e histricos entr en la escena aos antes que las pelculas cinematogrficas comerciales de color y de largo metraje acompaadas de dilogo grabado y msica fueran vistas por los auditorios en general.
En 1918, se patent el sistema sonoro TriErgon, que permita la grabacin directa en el celuloide. Pero el invento definitivo surgi en 1923, el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forest, quien resolvi los problemas de sincronizacin y amplificacin de sonido, ya que lo grababa encima de la misma pelcula; as, rod 18 cortos para promocionar la tcnica, entre ellos uno de 11 minutos de Concha Piquer, que se considera la primera pelcula sonora en espaol. No obstante, por falta de financiacin el invento se posterg hasta 1925, ao en que la compaa Western Electric apost por l.

En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una situacin financiera delicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido. Se incorpor por primera vez en una produccin comercial titulada Don Juan (1926) de Alan Crosland, as como en otra de sus pelculas, Old San Francisco (1927). En sta incorpor por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin embargo la pelcula sonora ms exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la

que Al Jolson se inmortaliz pronunciando las palabras inaugurales: ustedes an no han escuchado nada. Ante el xito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias pelculas sonoras, y el cine mudo qued olvidado. La aparicin del cine sonoro introdujo grandes cambios en la tcnica y expresin cinematogrfica, por ejemplo: la cmara perdi movilidad quedando relegada a la posicin fija del cine primitivo y la imagen perdi su esttica cedindole importancia al dilogo. Los actores tambin se vieron implicados en este cambio tcnico. Algunas grandes estrellas flmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su mala diccin, su psima voz o su excesiva mmica. Debido a esto surgieron nuevos actores en su reemplazo. Una pelcula que retrata esta transicin del cine mudo al sonoro es el famoso musical "Cantando bajo la lluvia" (1952). Quizs el nico de los grandes del cine mudo que sigui haciendo filmes sin sonido fue Charles Chaplin como Tiempos modernos" (1936). Sin embargo, a partir de 1940 comienza a realizar pelculas con sonido, la primera de las cuales es "El gran dictador". As mismo, Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov publicaron un manifiesto en 1928 manifestando su negativa al cine sonoro. El cine sonoro hizo desaparecer la funcin que cumpla el conjunto musical al acompaar el visionado del cine mudo. El silencio cobra importancia como nuevo elemento dramtico desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda sonora.

[editar] Los gneros cinematogrficos

La industrializacin del cine hizo nacer tambin las llamadas convenciones de gnero, y por ende, los gneros cinematogrficos propiamente tales. El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fbricas y cosas as. Pero el cine documental en cuanto tal, recin vino a nacer en 1922, con el filme Nanook el esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en tarde se rodaran algunos clsicos, como por ejemplo El mundo sumergido, de Jacques Cousteau. El cine histrico y bblico, por su parte, caminaran de la mano, en la bsqueda de la espectacularidad. Desde antiguo se haban rodado pelculas sobre la vida de Cristo (por ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912). Sin embargo, el cineasta que le dio verdadera carta de naturaleza al cine histrico o bblico fue Cecil B. DeMille, con hitos como Los diez mandamientos (versin original de 1923 y remake de 1956), Rey de reyes (1927) o Cleopatra (1934). Otro clsico de poca es Lo que el viento se llev, estrenada tras varias peripecias en 1939. En la dcada de 1930 surgen tambin, estrechamente hermanados, el cine de gngsters y el cine negro. Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa dorada, y un director clave fue Howard Hawks. Su xito se explica por la dosis de crtica social que dichos filmes envolvan, sobre la situacin posterior a la Gran Depresin de 1929. Adems, fueron campo de experimentos formales con la iluminacin, con fuerte influencia de los

cineastas europeos herederos del Expresionismo, muchos de los cuales haban llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich, por ese entonces ascendente. Quizs el actor ms asociado con el gnero es Humphrey Bogart, con clsicos como Casablanca, El halcn malts o El sueo eterno. El cine fantstico y de ciencia ficcin haba tambin experimentado su propio desarrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los efectos especiales. Ya Mlis haba diseado una curiosa fantasa llamada De la Tierra a la Luna, vagamente basada en la novela de Julio Verne. La gran pelcula del cine mudo de ciencia ficcin fue Metrpolis, de Fritz Lang (1927), la cual marc estticamente a muchos cineastas posteriores, pero que en su tiempo fue un fracaso de taquilla, costoso para los cnones de la poca, y que por lo tanto, releg a la ciencia ficcin flmica al plano de mero entretenimiento, sin mayor trascendencia intelectual, estigma que pesara sobre el gnero hasta 2001: Odisea del espacio (1968). En la dcada de 1930, coincidiendo con la Gran Depresin y el Nazismo, se puso de moda el cine de terror, con clsicos como Dracula (con Bla Lugosi, dirigida por Tod Browning, en 1931), o El doctor Frankenstein de James Whale, con Boris Karloff (1931). Con stos y otros filmes, los Estudios Universal crearon la imagen moderna de los clsicos monstruos de la literatura de terror. La llegada del sonido permiti tambin el desarrollo de la comedia musical, gnero harto ms amable, incluso de evasin, en donde primaba el peso de los nmeros musicales y canciones por sobre la historia, y que fue el vehculo de lucimiento para diversos bailarines. Los ms importantes fueron la dupla conformada por Ginger Rogers y Fred Astaire. El gran clsico del gnero es Cantando bajo la lluvia (1952). Un gnero tpicamente norteamericano que se desarroll en aquellos aos, fue el Western, en particular gracias al trabajo de cineastas como John Ford. El gran actor de westerns de la poca fue John Wayne. El gnero fue muy exitoso en Estados Unidos, por construir una mitologa flmica de carcter nacionalista. Su importancia tuvieron tambin los filmes de aventuras y de capa y espada. Muy exitoso en ese tiempo fue el cine de piratas. Quizs el ms recordado hroe posterior a Douglas Fairbanks sea Errol Flynn (Capitn Blood, 1935), quien ms o menos tom su relevo en la dcada de 1930. En cuanto a la comedia, su edad de oro comenz con los Keystone Cops, los alocados cortos con policas de Mack Sennett, que inventaron el concepto de gag, incluyendo uno clsico: lanzarle pasteles de crema a la cara de la gente. Pero el primer gran personaje cmico fue el vagabundo sin nombre que Charles Chaplin interpretara en numerosos cortos, y ms tarde en largometrajes como The Kid (1921) o Luces de la ciudad (1927). Otro cmico importante fue Buster Keaton. Ms tarde llegaron El gordo y el flaco, Los Tres Chiflados, y Jerry Lewis. Por ltimo se debe mencionar que con los largometrajes Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasa (1940), Walt Disney impuls definitivamente la industria del cine de animacin, aunque la primera pelcula del gnero es El Apstol (1917), producida en Argentina por Quirino Cristiani.

El director Orson Welles. Posiblemente la cspide de las posibilidades del cine de la poca, en trminos de lenguaje cinematogrfico, haya sido alcanzada por el filme Ciudadano Kane, de Orson Welles, en 1941. Pelcula polmica en su poca, ha sido reconocida en retrospectiva como uno de los grandes hitos flmicos de todos los tiempos, y sum todos los experimentos conceptuales de la poca, cerrando caminos y abriendo otros, razn por la cual figura regularmente como una de las mejores pelculas de todos los tiempos, en listados y reseas crticas.

[editar] Distribucin de las pelculas

Siendo el cine el nico multimedia de la poca, y estando su produccin bien controlada por los grandes estudios, se desarroll todo un mecanismo de produccin industrial de pelculas. As, se programaba no la exhibicin de una pelcula pura, sino de verdaderos rotativos que ofrecan, por el mismo precio, una serial y dos pelculas. A la pelcula principal se sumaba una de menor costo, y produccin barata y apresurada, que por su condicin de relleno, pas a ser llamada serie B. Posteriormente la serie B evolucionara hasta ser un gnero por derecho propio, pero en aquel tiempo, iba adosada al cine normal. Las llamadas seriales dominicales eran historias dirigidas al pblico infantil o juvenil, y que por ende, ofrecan historias de vaqueros, de aventuras o de ciencia ficcin. Constaban de una docena de captulos, de algunos minutos de extensin cada uno, y terminaban en cliffhangers que obligaban al espectador a acudir al cine el domingo siguiente, para saber cmo el protagonista saldra del peligro de muerte. Historias dominicales de matine como por ejemplo Flash Gordon contra el universo no slo le dieron carta de naturaleza en el cine a personajes por entonces recientes como Flash Gordon, Superman o Batman, sino que son la evidente fuente de inspiracin para hitos flmicos posteriores como Star Wars o Indiana Jones.

En la poca comenz tambin la relacin entre el negocio del cine y el de la msica. Personajes tan dismiles como Mario Lanza, Frank Sinatra, Marlene Dietrich, Jorge Negrete o Carmen Miranda, por mencionar unos pocos ejemplos casi al azar, desarrollaron carreras paralelas como cantantes y actores, con xito variable segn la poca y el pas.

[editar] Cine fuera de Estados Unidos

Fuera de Estados Unidos, florecieron varias cinematografas nacionales. Las ms pujantes quizs correspondieran a los regmenes totalitarios, quienes comprendieron el enorme poder propagandstico que haba en el cine. As, la Unin Sovitica foment un tipo de cine que ensalzaba la patria sovitica y la Revolucin de 1917, sea contra la antigua burguesa zarista, sea contra el invasor alemn durante la Segunda Guerra Mundial (por ejemplo, Alexander Nevski, de Eisenstein). En Italia, el rgimen fascista de Mussolini orden a los estudios Cinecitt crear una serie de pelculas fastuosas, en la tradicin del colossal italiano de la dcada de 1910, que sirvieran para ensalzar la antigua grandeza romana, de la que Mussolini se senta heredero; el representante ms fiel de este cine fascista es probablemente el Escipin el Africano rodado en 1937. En Alemania, si bien no hubo un fuerte control sobre el cine, s se rodaron numerosos documentales ensalzando a los nazis, como por ejemplo El triunfo de la voluntad; varios cineastas contrarios al rgimen, por su parte, prefirieron marchar al exilio, como por ejemplo Fritz Lang. A la vez, en Latinoamrica hubo algunos intentos por crear una industria flmica nacional en cada uno de los pases independientes, frecuentemente con apoyo y subsidios del Estado. Sin embargo, con la probable excepcin de Mxico, en donde surgieron figuras como Jorge Negrete, Mara Flix o Cantinflas, estos esfuerzos tendieron a ser ms bien infructuosos. Muchas de estas estrellas, apenas podan, tentaban hacer carrera en el extranjero, en particular en Hollywood, como fue el caso de Carmen Miranda, reina de las banana movies. Mencin aparte merece el surgimiento de Bollywood en la India. Ya en 1913 se haba fundado un estudio dirigido por Dadahaseb Phalk, que produjo unas treinta pelculas en diez aos. Sin embargo, fue con Alam Ara (1931), la primera pelcula sonora de la India, la que marc un antes y un despus, al crear una de las ms caractersticas tradiciones de Bollywood: el peso de los nmeros musicales dentro de los filmes. A partir de entonces se diseminaron por la India varios centros de produccin que se especializaron: cine histrico y superproducciones en Bombay, dramas romnticos en Poona, fantasa en Calcuta. La barrera idiomtica en un subcontinente con centenares de lenguas hizo que el cine occidental apenas llegara a dichas tierras, pero la gran poblacin le permiti a este mercado cinematogrfico ser prcticamente autosuficiente, de modo que Bollywood creci de manera paralela y autnoma al cine hollywoodense, europeo o sovitico, desarrollando sus propios cdigos y cnones, a veces sumamente extraos para el espectador occidental, pero que le confieren un sabor nico dentro de la cinematografa mundial.1

[editar] Crisis de Hollywood y nuevos rumbos del cine

[editar] Hollywood entra en crisis

Para la Segunda Guerra Mundial, la maquinaria productiva de Hollywood estaba tan bien engrasada, que muchos estudios, pudieron prestar activos servicios creando filmes ms o menos propagandsticos de apoyo a los Aliados, y en contra del Eje. Pero una vez terminada la conflagracin, Hollywood experiment problemas. En primer lugar, hubo juicios contra los estudios por el monopolio que ejercan. En 1948, los tribunales de justicia les obligaron a desprenderse de las cadenas de cine, debiendo limitarse a la produccin de las pelculas, perdiendo la distribucin. Al mismo tiempo, los artistas, cada vez ms clebres, empezaron a revelarse contra las imposiciones de los estudios. Olivia de Havilland llev su contrato a juicio, y tras un largo tiempo litigando, gan. Con esto, el control que los estudios ejercan sobre actores y directores, se resquebraj. Para colmo, Hollywood debi afrontar un nuevo enemigo: la popularizacin de la televisin. Las series de televisin barrieron con las series de matine, y los noticiarios televisivos reemplazaron a los cinematogrficos. En un tiempo, se pens que la televisin acabara con el cine. Hollywood respondi reforzando los aspectos en los cuales la televisin no poda competir, concretamente la espectacularidad. As, el gnero pico experiment un nuevo auge, con filmes como El manto sagrado, Sinuh el egipcio o Ben-Hur. Todos ellos se beneficiaron de avances tcnicos como la pantalla panormica, gracias a innovaciones como el cinerama o el cinemascope. En esta poca se estandariz el cine en color. Technicolor ya haba nacido en el ao 1917, aunque en un proceso ms rudimentario que slo utilizaba dos colores, que evolucion a lo largo de los aos 20 y primeros 30, hasta que en 1934 se estren la primera pelcula con una escena de accin real en Technicolor de tres colores, El gato y el violn. Poco despus Becky Sharp (1935) sera el primer largometraje ntegramente rodado en color. A pesar de todo ello, las complicaciones de rodar en color (se requera el triple de luz que con el sistema en blanco y negro y cmaras tres veces ms grandes y pesadas) hizo que el cine en blanco y negro siguiera predominando una dcada y media ms. Con la evolucin y simplificacin de Technicolor as como la aparicin de otras compaas de cine en color como Eastmancolor entre otras que estimularon la competencia, el cine en blanco y negro qued relegado a pelculas de bajo presupuesto o en las que era necesario por razones exclusivamente artsticas.

[editar] Cine de autor contra cine de productor

Mientras Hollywood luchaba por superar la crisis, en el resto del mundo se imponan nuevas ideas flmicas. Impregnados del espritu de las vanguardias artsticas de la primera mitad del XX, en Europa comenz la experimentacin formal, que llev a la creacin de nuevas formas flmicas. La primera de ellas, en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial, fue el Neorrealismo. Naci en Italia, como reaccin al cine fascista del rgimen de Mussolini, y

buscaba la mxima naturalidad, con actores no profesionales, iluminacin natural, etctera, y con un cine de fuerte crtica social. Se considera inaugurado el gnero con Roma, ciudad abierta (1945), aunque suele considerarse como su mayor representante el Ladri di biciclette de Vittorio de Sica (1948). El Neorrealismo se agot pronto, pero muchos cineastas formados o desarrollados en ste, siguieron rodando despus (Federico Fellini, Luchino Visconti, Roberto Rossellini, etctera). Esta tendencia hacia un cine ms realista y menos espectacular fue recogida en otros lugares de Europa. En Francia, Franois Truffaut le dio el definitivo empuje a la nouvelle vague, con filmes como Los cuatrocientos golpes; los cineastas se agruparon en torno a la revista Cahiers du Cinma, que utilizaron como vehculo de sus ideas sobre el cine. Destaca, aparte de Truffaut, J. L. Godard (Al final de la escapada). Este fenmeno encontr paralelo en el free cinema ingls, y despus se proyect en Latinoamrica, muy en particular en el cinema novo de Brasil, con filmes como Dios y el diablo en la tierra del sol. Gran parte de la actividad intelectual en torno al cine se desarrollaba no en los estudios de productores, sino en los foros, en donde se proyectaban filmes, y se discuta sobre ellos entre el pblico interesado. Cahiers du Cinma defini su propio cine como un cine de autor, o sea del director, frente al cine hollywoodense, el cual era considerado cine de productor, y por ende, reivindicaba la mirada artstica y personal del director, por encima de las exigencias comerciales. Esto le abri las puertas a cineastas con propuestas tan personales como Ingmar Bergman (El sptimo sello), Luis Buuel (Los olvidados, Viridiana, Belle de jour), Stanley Kubrick (2001: Odisea del Espacio o La naranja mecnica), Pier Paolo Pasolini (Sal o los 120 das de Sodoma), Werner Herzog (Aguirre, la clera de Dios ), o Andri Tarkovski (Stalker), por ejemplo, adems de allanar el camino para cineastas no europeos, como por ejemplo el japons Akira Kurosawa (Rashmon). Tambin hubo filmes que trataron gneros considerados como tpicamente hollywoodenses y los plantearon en sus propios trminos, como por ejemplo Barbarella (la ciencia ficcin), Los paraguas de Cherburgo (la comedia musical), El Evangelio segn San Mateo (el cine bblico) o El bueno, el malo y el feo (el western). La irona es que muchos actores y actrices de estos movimientos, con el tiempo se convirtieron en estrellas tan rutilantes como las hollywoodenses: fue el caso de Brigitte Bardot, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Jean-Paul Belmondo, etctera. Parte de su encanto radicaba en que se permitan muchas libertades sexuales que las estrellas de Estados Unidos no podan o no queran por la censura imperante en Hollywood. Tampoco desapareci en Europa el cine comercial. El despliegue de colosalismo por parte de Hollywood encontr respuesta en el desarrollo del peplum primero, y cuando ste se agot, en el spaghetti western. Fuera de Europa tambin hubo otras manifestaciones flmicas que se hicieron prontamente comerciales, como por ejemplo el cine de artes marciales procedente de Hong Kong. Todas estas productoras trabajaban artesanalmente, y no podan competir con la alta calidad tcnica de Hollywood, por lo que se esforzaron en la cantidad, redefiniendo as el cine de serie B.

[editar] La renovacin del cine en Estados Unidos

Artculo principal: Nuevo cine estadounidense

Todos estos cambios en el cine, que seguan de cerca a la sociedad, iban a golpear al cine de Estados Unidos. As es como en las dcadas de 1960 y 1970 se formaron una serie de nuevos cineastas, que redefinieron la nocin de cine hollywoodense. A pesar de sus muy dispares temticas y preocupaciones, o quizs por eso mismo, todos tenan en comn el privilegiar una mirada personal o autoral de sus pelculas, por sobre el cine comercial. Se suele considerar como el pionero de este movimiento a John Cassavetes, junto a otros nombres como Shirley Clarke, Barbara Loden, Paul Morrissey, Elaine May, Mark Rappaport y Robert Kramer. Directores como Woody Allen, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman o Peter Bogdanovich tambin contribuyeron a ese paso del cine americano, pero siempre ms amparados por la industria y sin alcanzar los extremos de marginalidad que caracterizaron al grupo de Cassavetes. Los nombres de Steven Spielberg y George Lucas son asociados con frecuencia al cine comercial que imper desde la dcada de 1980 en adelante, pero no siempre se recuerda que en sus inicios, eran cineastas independientes cuyas propuestas (American Graffiti en el caso de Lucas, o Tiburn en el de Spielberg) eran consideradas como excntricas. Tambin prendi con fuerza, en la serie B, el cine explotation, en respuesta al cine de bajo presupuesto que llegaba desde el extranjero. El gnero ms autctono en la serie B estadounidense de la poca fue el Blaxploitation, que trataba historias de pandillas y maleantes negros, con altas dosis de violencia y sexo para la censura de la poca.

[editar] El cine reciente

[editar] La llegada de los blockbuster
Marcado en parte por los sucesos de la dcada de 1970 (Watergate, Vietnam, el fin del movimiento hippie), el cine de ese tiempo se haba vuelto ms oscuro, con filmes como El padrino, Apocalypse Now o Cabaret, por mencionar ejemplos dispersos. En cuanto a pelculas de simple entretenimiento, se pusieron de moda las de catstrofes, como por ejemplo Aeropuerto e Infierno en la torre, con el productor Irwin Allen explotando el gnero hasta el agotamiento. Sin embargo, en 1977, el cineasta George Lucas, con su pelcula La guerra de las galaxias, cambi esto para siempre. Lucas hizo un trato con Fox, que los ejecutivos del estudio consideraron muy ventajoso, por el cual la Fox se llevaba las ganancias por la pelcula, y Lucas por la mercadotecnia; por los resultados posteriores, mucho mejores para Lucas que para la Fox, los estudios entendieron que las pelculas podan ser explotadas econmicamente de manera mucho ms amplia que hasta la fecha. Surgi as el concepto moderno de blockbuster, una pelcula que se vende como "estreno de la temporada", que supondr un gran golpe de taquilla, y que ser el vehculo principal para la venta de una extensa mercadotecnia, a travs de la concesin de una franquicia sobre la pelcula y sus

personajes, a jugueteras que vendern figuras con el personaje, cadenas de comida rpida que harn promociones, etctera. Algunos de estas primeras pelculas explotadas con mayor o menor habilidad como modernos blockbuster fueron Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg o Superman de Richard Donner; en 1981 George Lucas y Steven Spielberg unieron fuerzas para una nueva franquicia, la de Indiana Jones. El concepto de la pelcula como una franquicia desarroll tambin el concepto de secuela. Existan algunas previamente (El Padrino II, La novia de Frankenstein, etctera), e incluso una franquicia flmica como James Bond haba acumulado la respetable cantidad de una decena de entregas, pero con secuelas como Superman II, Rocky II o El Imperio contraataca, el pensar las pelculas como eventos con posible continuacin para explotar la franquicia dej de ser algo excepcional, para pasar a ser la norma. Una consecuencia de lo anterior es que el cine se hizo ms liviano, perdiendo profundidad temtica. Esto se deba a que el mayor pblico consumidor de cine eran los adolescentes, y por ende, las pelculas comerciales tendieron a volverse ms banales con el paso del tiempo.

[editar] Cine comercial contra cine arte

Holi que las pelculas de Hollywood se hacan cada vez ms grandes en forma, y ms escasas de contenido, el cine de otras regiones fue reaccionando a su vez. As, se profundiz la grieta entre el llamado cine comercial, cuya principal factora sigui siendo Estados Unidos, y el cine arte, elaborado en mayor abundancia en otras regiones del mundo. Esto se debi a varias razones. Por una parte, el cine comercial se hizo cada vez ms caro de producir, y por ende, menos productoras podan incursionar en l (fundamentalmente de Estados Unidos); aunque esta tendencia se revirti en parte con el auge de la computacin, como lo prueban filmes europeos comerciales como los manufacturados por Luc Besson (Nikita, El quinto elemento), por ejemplo. En segundo lugar, realizar pelculas con contenido artstico se transform para los crculos culturales europeos, latinoamericanos o asiticos en una especie de estandarte cultural, para oponerse a la cultura de los Estados Unidos. De todas maneras, esta lnea divisoria, muy marcada en las dcadas de 1980 y 1990, se fue diluyendo entrado el siglo XXI, porque las nuevas posibilidades de los efectos especiales por computadora y el cine digital permitieron abaratar los costos de las pelculas comerciales. Adems, el cine arte nunca desapareci por completo de Estados Unidos, como lo prueba un cineasta como David Lynch (Terciopelo azul, Twin Peaks), el cual, de todas maneras, para muchas de sus pelculas debi recurrir a capitales europeos. Esta lnea divisoria se observ en particular en el mbito de los premios. Las pelculas "comerciales" aspiraban a ganar principalmente el scar, mientras que aquellas realizadas con vocacin de "cine arte" tendan a buscar reconocimiento en Cannes, Berln, o Venecia. Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta, ya que hubo pelculas "comerciales" que buscaron reconocimiento artstico en Cannes (por ejemplo, Shakespeare in Love), y cineastas "artsticos" que buscaron publicidad en Hollywood (por ejemplo, Pedro Almodvar).

El movimiento ms importante relacionado con el cine europeo de la poca fue el movimiento Dogma 95. Plantendose como reaccin al cine comercial, postulaban un cine naturalista, sin efectos de sonido ni banda sonora, con actuaciones ms bien espontneas, y filmadas con iluminacin natural. Esto fue posible en buena medida gracias a la aparicin de la cmara digital. Ideolgicamente, Dogma 95 se inscriba en la lnea intelectual de la crtica a la burguesa, tan cara al cine europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Nada de esto era nuevo, porque en su tiempo, el Neorrealismo haba adoptado presupuestos muy parecidos, y por anlogas razones. Y por similares motivos tambin, Dogma 95 tuvo una muy corta vida, y sus cultores volvieron lentamente a los usos del cine de siempre, aunque los cineastas formados a su alero ejercieron una marcada influencia cultural. El ms conocido de ellos es Lars von Trier, quien de todos modos despus se desmarc del movimiento.

[editar] Cine en el siglo XXI

[editar] Cine y postmodernidad
Para cierto sector de la crtica, el cine ingres hacia la dcada de 1980 en el postmodernismo. De ah que se hablara del agotamiento de las vanguardias, de la imposicin del concepto de simultaneidad por sobre el de continuidad, del reciclaje de viejos materiales. Hitos de este cine postmoderno seran filmes como Blade Runner (1982) o Pulp Fiction (1994), filmes armados a partir de la recreacin de viejos cdigos flmicos y literarios que han perdido vigencia como tales, como por ejemplo el cine negro o el pulp. Contribuye a esta impresin, la dilucin que las pelculas han ido experimentando debido al fenmeno del blockbuster, en el cual stas se venden como parte de un gran paquete promocional de otros productos relacionados, como por ejemplo la banda sonora, la novela o el videojuego de la pelcula. Estos ensamblajes multimedia han sido particularmente visibles en fenmenos como El proyecto de la bruja de Blair o Matrix, que buscaban ser no slo pelculas, sino experiencias totales que abarcaran tambin Internet. Se considere al "cine postmoderno" como una categora nueva de cine o no, el caso es que la experiencia de ver un filme a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, era radicalmente diferente a la de las generaciones anteriores.

[editar] El cine e Internet

La generalizacin de las tecnologas relacionadas con el ordenador cambi al cine para siempre. Los antiguos efectos especiales a base de maquetas y sobreimpresiones pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. La primera pelcula con efectos digitales fue Tron (1982), pero desde ah el desarrollo fue fulminante, hasta el punto que en 1995 la compaa Pixar pudo realizar el primer largometraje ntegramente realizado por computadora (Toy Story), y en 2004, la pelcula Sky Captain y el mundo del maana era completamente virtual, siendo reales slo los actores protagnicos, quienes rodaron ntegramente frente a una pantalla azul. Un paso muy simblico lo dieron los Estudios Disney, cuando despus del fracaso de su film en animacin tradicional Vacas vaqueras, cerraron esta divisin y se concentraron en el mercado de la animacin por computadora.

Internet supuso tambin un desafo maysculo para los grandes estudios, debido a que el brutal crecimiento de la capacidad de almacenaje en discos duros y porttiles (CD-ROM y DVD entre otros) llev a que por primera vez se pudiera reproducir de manera virtualmente ilimitada una pelcula ntegra, sin prdida significativa de calidad. El siguiente paso vino con el surgimiento de las redes P2P ("peer to peer"), que permiten intercambiar informacin de todo tipo sin un servidor central, y que muchos usuarios empezaron a emplear para descargar pelculas gratuitamente desde la red, compartindolas entre ellos. Todo lo anterior abri un intenso debate, que an no termina, en torno al problema de la propiedad intelectual en Internet. Los grandes estudios se quejan de las prdidas que este intercambio origina, y los usuarios por su parte contraatacan esgrimiendo el principio de democracia en la red. Esta democratizacin, por su parte, ha llevado a que muchos realizadores independientes hayan optado por el cine digital, grabando sus pelculas y editndolas por ordenador, para luego colgarlas en sitios de intercambio de informacin, como por ejemplo YouTube. Tambin se ha simplificado el proceso de convocatoria a festivales de cine, con lo cual el cine independiente, realizado al margen de los grandes estudios, se ha visto fuertemente potenciado. Todo lo anterior ha llevado a una fuerte democratizacin del cine. Todas estas tendencias son incipientes, y an es demasiado pronto para determinar cmo ser el nuevo mercado del cine que emerger en un futuro cercano. Tambin Internet ha servido para la difusin del cine clsico. Una coleccin de pelculas de dominio pblico se encuentran en el Internet Archive, una completa base de datos para la preservacin de la historia de Internet. Prelinger Archives contena, en 2005, 1.969 pelculas, todas ellas de libre uso, ya sea personal o comercial.

Historia del Cine Enviado por eudes_8k Anuncios Google Pelicula Cine Actualidad del Cine Nacional e Internacional. Cartelera y ms! www.RPP.com.pe/Cine Bolsa TV El canal para los inversionistas Movimientos de la bolsa a un paso bolsatv.pe Master Wine Marketing Instituto de Vino (Burdeos Francia) Comercializacin y gestin del vino www.wine-institute.com

Las pelculas mudas El cine sonoro Pelculas fantsticas El cine artstico La produccin europea Desarrollo del cine en color El cine comercial despus de la ii guerra mundial El formato panormico Cine latinoamericano Los nuevos cineastas estadounidenses Fantasas de gran presupuesto 1. ORGENES El cine se desarroll desde el punto de vista cientfico antes de que sus posibilidades artsticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances cientficos que llev directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 public un importante trabajo cientfico con el ttulo de

Persistencia de la visin en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que estableca que el ojo humano retiene las imgenes durante una fraccin de segundo despus de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este descubrimiento estimul a varios cientficos a investigar para demostrar el principio. Los primeros experimentos Tanto en Estados Unidos como en Europa, se animaban imgenes dibujadas a mano como forma de diversin, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media. Concretamente, se descubri que si 16 imgenes de un movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar sucesivamente tambin en un segundo, la persistencia de la visin las une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento. El zotropo que ha llegado hasta nuestros das consta de una serie de dibujos impresos en sentido horizontal en bandas de papel colocadas en el interior de un tambor giratorio montado sobre un eje; en la mitad del cilindro, una serie de ranuras verticales, por las cuales se mira, permiten que, al girar el aparato, se perciban las imgenes en movimiento. Un ingenio algo ms elaborado era el praxinoscopio, del inventor francs Charles mile Reynaud, que consista en un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor. Segn giraba el tambor, los dibujos parecan cobrar vida. En aquellos mismos aos, William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Daguerre en Francia trabajaban en un nuevo descubrimiento que posibilitara el desarrollo del cinematgrafo: la fotografa, ya que sin este invento previo no existira el cine. Hacia 1852, las fotografas comenzaron a sustituir a los dibujos en los artilugios para ver imgenes animadas. A medida que la velocidad de las emulsiones fotogrficas aument, fue posible fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de ese movimiento. En 1877 el fotgrafo angloestadounidense Eadweard Muybridge emple una batera de 24 cmaras para grabar el ciclo de movimientos del galope de un caballo. Un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cmara de imgenes en movimiento fue el que dio el fisilogo francs tienne Jules Marey, cuyo cronofotgrafo porttil (una especie de fusil fotogrfico) mova una nica banda que permita obtener doce imgenes en una placa giratoria que completaba su revolucin en un segundo. Sin embargo, su tira de pelcula consista en un papel mojado en aceite que se doblaba y se desgarraba con facilidad. Hacia 1889, los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y George Eastman desarrollaron ms tiras de emulsin fotogrfica de alta velocidad (que necesitaban poco tiempo para impresionarse) montadas en un celuloide resistente: su innovacin elimin un obstculo esencial en la experimentacin con las imgenes en movimiento. 1.1.Thomas Alva Edison Hasta 1890, los cientficos estaban interesados principalmente en el desarrollo de la fotografa ms que en el de la cinematografa. Esto cambi cuando el antiguo inventor, y entonces ya

industrial, Thomas Alva Edison construy el Black Maria, un laboratorio cerca de West Orange (Nueva Jersey), que se convirti en el lugar donde realizaba sus experimentos sobre imgenes en movimiento y el primer estudio de cine del mundo. Edison est considerado por algunos como el diseador de la primera mquina de cine, el kinetoscopio, pero en realidad ni fue l el inventor ni el invento era propiamente una cmara de cine. Su ayudante, William K. L. Dickson fue quien hizo en realidad casi todo el trabajo, diseando el sistema de engranajes, todava empleado en las cmaras actuales, que permite que la pelcula corra dentro de la cmara, e incluso fue l quien por vez primera logr en 1889 una rudimentaria imagen con sonido. El kinetoscopio, patentado por Edison en 1891, tena unos 15 metros de pelcula en un bucle interminable que el espectador individual tena que ver a travs de una pantalla de aumento. El artefacto, que funcionaba depositando una moneda, no puede considerarse por tanto un espectculo pblico, y qued como una curiosidad de saln que en 1894 se vea en Nueva York, y antes de finalizar ese ao, en Londres, Berln y Pars. 1.2 Los hermanos Lumire Los experimentos sobre la proyeccin de imgenes en movimiento visibles para ms de un espectador se estaban desarrollando simultneamente en Estados Unidos y en Europa; en Francia, a pesar de no contar con la gran infraestructura industrial de Edison, los hermanos Louis y Auguste Lumire llegaron al cinematgrafo, invento que era al tiempo cmara, copiadora y proyector, y que es el primer aparato que se puede calificar autnticamente de cine, por lo que la fecha de su presentacin pblica, el 28 de diciembre de 1895, y el nombre de los inventores son los que han quedado reconocidos universalmente como los iniciadores de la historia del cine. Los hermanos Lumire produjeron adems una serie de cortometrajes con gran xito, de gnero documental, en los que se mostraban diversos elementos en movimiento: obreros saliendo de una fbrica, olas rompiendo en la orilla del mar y un jardinero regando el csped. Uno de sus cortometrajes ms efectistas para demostrar las posibilidades del nuevo invento fue el que mostraba a un tren correo avanzando hacia el espectador, lo que causaba gran impresin en el pblico asistente. El cine que se produca mientras en el estudio de Edison era ms teatral: nmeros circenses, bailarinas y actores dramticos que actuaban para las cmaras. Pero para entonces el equipamiento elemental ya haba sido estandarizado siguiendo el modelo del cinematgrafo de los hermanos Lumire, y las pelculas se comenzaron a comercializar a escala internacional. 1.3 PELCULAS DE UNA BOBINA En 1896 el ilusionista francs Georges Mlis demostr que el cine no slo serva para grabar la realidad, sino que tambin poda recrearla o falsearla. Con estas imaginativas premisas, hizo una serie de pelculas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola bobina. En un estudio en las afueras de Pars, Mlis rod el primer gran filme puesto en escena cuya proyeccin dur cerca de quince minutos: LAffaire Dreyfus (El caso Dreyfus, 1899) y film Cendrillas (Cenicienta, 1900) en 20 escenas. Pero sobre todo a Mlis se le recuerda por sus ingeniosas fantasas como Viaje a la luna (1902) y Alucinaciones del barn de Mnchhausen, en las que experimentaba las posibilidades de los trucajes con la cmara de cine. Mlis descubri que

deteniendo la cmara en mitad de una toma y recolocando entonces los elementos de la escena antes de continuar poda, por ejemplo, hacer desaparecer objetos. Del mismo modo, retrocediendo la pelcula unos cuantos centmetros y comenzando la siguiente toma encima de lo ya filmado, lograba superposiciones, exposiciones dobles y disoluciones (fundidos y encadenados, como elemento de transicin entre distintas escenas). Sus cortometrajes fueron un xito inmediato de pblico y pronto se difundieron por todo el mundo. Aunque hoy en da parecen poco ms que curiosidades, son precursores significativos de las tcnicas y los estilos de un arte entonces balbuceante. El estilo documentalista de los hermanos Lumire y las fantasas teatrales de Mlis se fundieron en las ficciones realistas del inventor estadounidense Edwin S. Porter, a quien se le atribuye en ocasiones la paternidad del cine de ficcin. Trabajando en el estudio de Edison, Porter produjo la primera pelcula estadounidense interesante, Asalto y robo de un tren, en 1903. Esta pelcula, de 8 minutos, influy de forma decisiva en el desarrollo del cine porque inclua innovaciones como el montaje de escenas filmadas en diferentes momentos y lugares para componer una unidad narrativa. Al hacer esto, Porter inici el montaje, uno de los fundamentos de la creacin cinematogrfica, proceso en el que diferentes fragmentos elegidos de las diversas tomas realizadas o disponibles se renen para conseguir un conjunto coherente. Asalto y robo de un tren tuvo un gran xito y contribuy de forma notable a que el cine se convirtiera en un espectculo masivo. Las pequeas salas de cine, conocidas como nickelodeones, se extendieron por Estados Unidos, y el cine comenz a surgir como industria. La mayora de las pelculas, de una sola bobina, de la poca eran comedias breves, historias de aventuras o grabaciones de actuaciones de los actores teatrales ms famosos del momento. 2. LAS PELCULAS MUDAS Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la naciente industria estuvieron bajo el control de un trust estadounidense, la MPPC (Motion Pictures Patents Company), formado por los principales productores. Este grupo limit la duracin de las pelculas a una o dos bobinas y rechaz la peticin de los actores de aparecer en los ttulos de crdito. El trust fue desmontado con xito en 1912 por la ley antitrust del gobierno, que permiti a los productores independientes formar sus propias compaas de distribucin y exhibicin, por lo que pudieron llegar hasta el pblico estadounidense obras europeas de calidad, como Quo vadis? (1912, de Enrico Guazzoni), de Italia, o La reina Isabel (1912), de Francia, protagonizada por la actriz Sarah Bernhardt. 2.1 Cine mudo estadounidense El ejemplo, sobre todo de Italia, que en 1912 con 717 producciones era el cine ms potente del mundo, llev a los productores estadounidenses a la accin, vindose obligados a hacer pelculas ms largas, en las que los directores tuvieran tambin una mayor libertad artstica, y los actores figuraran en los ttulos de crdito, lo que hizo indefectiblemente que algunos de stos se convirtieran en los favoritos del pblico. Como resultado, sigui un periodo de expansin econmica y artstica en el cine de este pas.

2.1.1 El traslado a Hollywood Entre 1915 y 1920 las grandes salas de cine proliferaron por todo el territorio de Estados Unidos, mientras la industria se trasladaba de los alrededores de Nueva York a Hollywood, pequea localidad californiana junto a Los ngeles donde los productores independientes, como Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille y Mack Sennett, construyeron sus propios estudios. Ince introdujo el sistema de unidades, en el que la produccin de cada pelcula estaba descentralizada se trabajaba por obra, con lo que se podan hacer simultneamente varias pelculas, cada una de ellas supervisada de principio a fin por un jefe de unidad un productor ejecutivo que dependa a su vez del jefe del estudio. Se produjeron as cientos de pelculas al ao como respuesta a la creciente demanda de las salas. La inmensa mayora eran westerns, comedias de tortazos y resbalones y elegantes melodramas, como el de Cecil B. De Mille Macho y hembra (1919) protagonizado por Gloria Swanson. Ince, por su parte, se especializ en la Guerra Civil estadounidense y el lejano Oeste, sin concesiones al sentimentalismo, en los que destac el entonces popular vaquero William S. Hart. 2.2 Bster Keaton Joseph Francis Keaton naci en 1895, en Pickway (Kansas), falleciendo en Hollywood en 1966. Hijo de dos cmicos ambulantes, Joseph y Myra Keaton, "Los dos Keaton", el pequeo apareci en escena cuando slo contaba un ao de edad.Es considerado una de las ms importantes figuras de la historia del cine por haber entendido mejor que cualquiera de sus contemporneos el significado y las posibilidades del cine. En sus obras, muy apreciadas tanto por el pblico como por la crtica, estableci una interesante comunicacin con el espectador, explor la elasticidad del tiempo y realiz bromas inolvidables que siguen gustando a cuantos las ven. Lo ms admirable de esta mente privilegiada es su capacidad de improvisacin y la creacin de innumerables situaciones en las que combin un rostro impasible y un cuerpo capaz de hacer cualquier acrobacia, realizando as situaciones divertidas, alocadas y a menudo absurdas. Buster Keaton es uno de los tres grandes maestros del slapstick, junto a Charlie Chaplin y a Harold Lloyd. Pero cuando alguien le planteaba esta situacin, l simplemente responda: "cmo se puede ser un genio con un sombrero plano y unos enormes zapatos?" Lo cierto es que algunas de sus pelculas son verdaderas obras maestras, como El maquinista de la General (The General, 1927), que consigui entrar en la lista de las diez mejores comedias, elaborada por una serie de especialistas en el sptimo arte. Adems, la prestigiosa revista Sight and Sound la escogi en 1972 como la octava mejor pelcula de la historia del cine. 2.3 Charles Chaplin Actor director, guionista y msico de origen britnico (Londres, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 1977). Autor completo, puede que el primero en la cronologa cinematogrfica, en todo el sentido de la palabra (l mismo escribi la msica de sus pelculas sonoras), Charles Spencer Chaplin encarn el cine para millones de personas durante varias generaciones, Chaplin era un cmico genial cuyos trabajos daran brillo a la pantalla. Su sola presencia era suficiente para asegurar el xito comercial de una pelcula. Fue la primera estrella internacional y una leyenda viva desde su

juventud, rompiendo con cada nueva produccin los rcords de taquilla anteriores. Su personaje del vagabundo Charlot mezclaba de una forma nica la comedia sentimental, la stira social y el patetismo de la naturaleza humana, convirtindose en un arquetipo universal. Este personaje fue creciendo a lo largo de sus pelculas El vagabundo (1915), Vida de perros (1918), El chico (1921) y La quimera del oro (1925). Con la llegada del sonoro, los productores se niegan a estrenar Luces de la ciudad (1931), pero l lo hace por su propia cuenta y vuelve a romper todos los rcords de taquilla, xito que repite con Tiempos modernos (1936), stira contra la automatizacin del trabajo, y El gran dictador (1940), primer filme hablado de Chaplin, una oportuna burla de los dictadores de aquella poca que le trae, sin embargo, enemistades entre los sectores ms reaccionarios del poder estadounidense, obligndole a abandonar el pas en la dcada de 1950, cuando la caza de brujas promovida por McCarthy siembra la sospecha y la desconfianza hacia los cineastas progresistas. Mucho antes, en 1919, tras sus primeros xitos, Chaplin, junto con D. W. Griffith y los dos actores ms famosos del momento, Mary Pickford y Douglas Fairbanks, habr formado la productora United Artists, precursora del star system aunque en su caso y el de Griffith adems de estrellas eran los autnticos creadores y productores, e iniciadora de la poca de oro del cine mudo en Estados Unidos. 2.4 Douglas Fairbanks Douglas Fairbanks (1883-1939), actor y productor estadounidense, celebre por sus habilidades acrobticas y como espadachn, que constituan la principal atraccin de sus pelculas. Su verdadero nombre era Douglas Elton Ulman, naci en Denver, Colorado; despus de trabajar una breve temporada para una compaa de operaciones burstiles en Wall Street, se decidi por los escenarios en 1901. En los 14 aos siguientes en los que interpret papeles muy variados, lleg al estrellato. En 1915 comenz en el cine, formando poco tiempo despus en 1919 su propia productora, la United Artists, junto con el genial director D.W. Griffith y los no menos geniales Mary Pickford, su segunda mujer y Charles Chaplin por aquel entonces los artistas ms populares entre el pblico. Entre las pelculas ms famosas de Fairbanks estn La marca del zorro (1920, Fred Niblo), Robn de los bosques (1922, Allan Dwan), El ladrn de Bagdad (1924, Naoul Walsh), Don Q, hijo del zorro (1925, Donald Crisp), El pirata negro (1926, A. Parker), El gaucho (1927, F. Richard Joles), La mscara de hierro (1929, Allan Dwan) y La fierecilla domada (1929, Sam Taylor), junto a Mary Pickford. Su ltima pelcula fue La vida privada de Don Juan, en 1934, dirigida por Alexander Korda. Su hijo, Douglas Fairbanks, tambin destacado actor, fue una figura importante en la produccin cinematogrfica y televisiva. 2.5. Cine mudo latinoamericano El cinematgrafo fue conocido en la mayora de las capitales de los pases latinoamericanos inmediatamente despus de la primera proyeccin realizada en Pars por los hermanos Lumire. Sin embargo, en ninguno de ellos surgi una industria propiamente dicha hasta la dcada de 1940. Desde principios del siglo XX, a travs de la distribucin y la exhibicin, las compaas estadounidenses de cine detentan el control de las pantallas de todo el continente, salvo en el corto periodo de la II Guerra Mundial. Como aliado, Mxico se benefici de este importante

mercado cedido por Estados Unidos en detrimento de Argentina y Espaa, el primero neutral y el segundo bajo una dictadura fascista, que vieron decaer sus respectivas industrias cinematogrficas. En ese periodo Mxico vio crecer su industria gracias a un mercado seguro de habla castellana. Las producciones por lo general eran comedias y dramas populares, cuando no pelculas de tendencia socio-folclrica. El cine en Mxico haba empezado con Ria de hombres en el zcalo (1897). A partir de esta fecha no se dejaron de producir pelculas, generalmente noticiarios sobre la independencia y la Revolucin Mexicana como El grito de Dolores (1910, de Felipe Jess del Haro) o Insurreccin en Mxico (1911, de los hermanos Alva). En 1917, el gobierno de Venustiano Carranza restringe la difusin del cine documental revolucionario, y ese mismo ao se funda la productora Azteca Film, que realiza pelculas de ficcin como La obsesin. 2.6 Cine mudo europeo La produccin cinematogrfica en el Reino Unido, Italia y los pases nrdicos decay de forma drstica tras el fin de la I Guerra Mundial debido al aumento de los costes de produccin y a una incapacidad comercial para competir en un mercado mundial creciente. Sin embargo, en Alemania, en la recin creada Unin Sovitica y en Francia, las pelculas alcanzaron una nueva significacin artstica, marcando el inicio de un periodo que sera muy influyente en el desarrollo del medio. 2.6.1 Alemania y Austria El impactante e innovador cine mudo alemn tom del expresionismo y las tcnicas del teatro clsico de la poca sus principales fuentes de inspiracin, como muestra el ejemplo ms conocido de pelcula expresionista de la poca, El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene, en la que los estilizados vestuarios y decorados se utilizaban para contar una terrorfica historia que identifica la autoridad con la demencia y la criminalidad. Una preocupacin similar por la estilizacin formal y por lo sobrenatural en los temas (frente al prosaico realismo del cine estadounidense, que ha predominado como el nico estndar debido a su xito comercial) se evidencia en pelculas como El Golem (1920), de Paul Wegener y Henrik Galeen, Nosferatu, el vampiro (1922), de F. W. Murnau, y Metrpolis (1927) de Fritz Lang, que trata de una sociedad robtica controlada por un gran poder industrial en la que los obreros estn reducidos a la condicin de esclavos. Cualquiera de estas pelculas, y en especial las dos ltimas, crearon escuela en el cine comercial estadounidense con su temtica, decorados e incluso estilo de realizacin, como prueba el que los dos directores fueran contratados por la industria de Hollywood para continuar su trabajo en aquel pas. A mediados de la dcada de 1920, la capacidad tcnica del cine alemn sobrepasaba la de cualquier otro en el mundo. Los actores y los directores reciban un apoyo casi ilimitado por parte del Estado, que financi los mayores y mejor equipados estudios del mundo, los de la UFA (Universum Film Aktiengesellschaft), de Berln. Los estudios introspectivos, expresionistas de la vida de las clases populares, conocidos como pelculas de la calle, se caracterizaban por su dignidad, belleza y duracin, adems de introducir grandes avances en el uso efectivo de la luz, los decorados y la fotografa. Los directores alemanes liberaron a la cmara del trpode y la pusieron

sobre ruedas, consiguiendo una movilidad y una gracia que no se haban visto antes. Pelculas como las de Murnau El ltimo (1924), protagonizada por Emil Jannings, o El espejo de la dicha (1926), de G. W. Pabst, protagonizada por una joven Greta Garbo, fueron aclamadas universalmente por la profundidad de las emociones que comunicaban y sus innovaciones tcnicas. Debido a la emigracin de los mejores talentos alemanes, austriacos y, en general, centroeuropeos, la produccin de las pelculas decay rpidamente tras 1925, convirtindose en una industria ms que intentaba imitar el cine que se haca en Hollywood. 2.6.2 La Unin Sovitica Entre 1925 y 1930 apareci una serie de grandes pelculas soviticas, revolucionarias tanto en su temtica como en su fuerza visual y los mtodos de realizacin empleados. La industria del cine sovitica fue nacionalizada en 1919 y puesta bajo el control del Comisariado del Pueblo para la Propaganda y la Educacin. Las pelculas de este periodo mostraban la reciente historia sovitica con una fuerza, realismo y visin que era la anttesis del espritu introspectivo alemn. Los dos principales directores soviticos, Sergui Mijilovich Eisenstein y Vsivolod Ilarinovich Pudovkin, recibieron una fuerte influencia de la obra de Griffith, sobre todo de Intolerancia y su montaje, aspecto del nuevo arte que analizaron en detalle, formularon teoras, depuraron y aplicaron hasta conseguir los ms brillantes logros en este campo de la historia del cine, con la concatenacin rpida de tomas separadas de gran fuerza visual capaces de dejar una fuerte impresin en el espectador. El empleo ms espectacular de estas tcnicas se puede apreciar en la obra de Eisenstein El acorazado Potemkn (1925), en la que se relata el motn de los marineros de un barco de guerra, hartos de recibir rancho podrido, y la clida recepcin que las gentes de Odesa dan a los rebeldes. En la clebre secuencia de las escaleras de Odesa, Eisenstein lleva hasta el clmax los disparos de los soldados zaristas sobre la muchedumbre con una serie de escenas rpidas, simultneas, montadas de forma alternativa, combinando la descripcin general de la escena con detalles significativos, como el descenso del cochecito de un nio que rueda por unas interminables escaleras al haber sido alcanzada su madre, o la imagen de una abuela tiroteada, o un estudiante retrocediendo horrorizado mientras las tropas avanzan sobre el pueblo con la bayoneta calada. El resultado final crea una emocin nica, integrando toda la serie de sucesos simultneos. El fin de San Petersburgo (1927), de Pudovkin, y Octubre (1928), de Eisenstein, tambin conocida como Diez das que estremecieron al mundo, conmemoran el dcimo aniversario de la revolucin bolchevique desde distintos puntos de vista. Pudovkin narr la historia del individuo como un hroe, una personificacin de las masas. Para Eisenstein, por su parte, las masas por s mismas son el hroe protagonista. Ambos cineastas y sus respectivos operadores, Golovna y Tiss eran adems excelentes escritores y tericos del cine, que analizaron su propio trabajo y el de otros autores enriqueciendo un creciente corpus de crtica y teora del cine que se public en todo el mundo. 2.6.3 Francia

Solamente en Francia la industria cinematogrfica tena el vigor necesario como para sobrevivir durante la etapa que sigui a la I Guerra Mundial sin el apoyo del gobierno. Trabajando en pequeos estudios, alquilados para cada pelcula, un grupo de diferentes artistas desarroll un cine tanto de vanguardia como tradicional con un mnimo de interferencias por parte de los productores ejecutivos. El escritor, director y editor de revistas de cine Louis Delluc fue un defensor ardiente del cine francs, que se rode de creadores como Abel Gance, Ren Clair, Jean Epstein o Germaine Dulac. Fue un grupo del que dependera mucho la supervivencia del cine francs. La obra de Delluc Fiebre (1921) era un retrato impresionista de la vida de las clases populares, mientras que Un sombrero de paja en Italia (1927), de Clair, es una deliciosa e imaginativa comedia basada en una farsa popular del siglo XIX, y Napolen (1927), de Abel Gance, es una obra monumental e innovadora en cuanto a la tcnica: empleaba tres pantallas sobre las que se proyectaban docenas de imgenes simultneas. Una de las producciones francesas ms destacadas de la dcada de 1920 es La pasin de Juana de Arco (1928), del dans Carl Theodor Dreyer, que, trabajando con un reparto y un equipo tcnico internacionales, mezcl lo mejor del cine escandinavo, alemn y sovitico para hacer un cine con un estilo propio, fluido y lleno de encanto, en el que forma y contenido se fundan para conseguir una reverencia operstica por el resultado final. Adems, la interpretacin de Rene Falconetti como Juana de Arco est considerada como uno de los mejores ejemplos de interpretacin cinematogrfica muda. Esta pelcula, junto con Amanecer (1927), pelcula estadounidense de Murnau, cierran el periodo ms brillante del cine mudo que dara paso al advenimiento del sonoro. 2.7 Georges Meli Georges Mlis (1861-1938), pionero cinematogrfico y director de cine francs, nacido en el seno de una rica familia de fabricantes de zapatos. Estudi en Pars y en Londres, donde aprendi ms juegos de magia que comercio, antes de incorporarse a la empresa familiar. Poco despus compr el teatro Robert Houdin de Pars para presentar espectculos de magia e ilusionismo. En 1895 Mlis asisti a una de las primeras exhibiciones de Antoine Lumire. Percibi de inmediato las posibilidades de la nueva tcnica, y as, mientras los operadores de Lumire recorran el mundo en busca de nuevas imgenes documentales, Mlis conceba el cine como una fbrica de ilusiones. Adquiri un proyector en Londres y cre su propia productora, la Star Film, nombre fortuito sin conexin alguna con los significados universales que ambas palabras llegaran a adquirir. En su casa de Montreuil, cerca de Pars, construy el primer estudio cinematogrfico; transform su teatro en una sala de cine; se hizo director, productor, guionista, escengrafo y actor ocasional y, entre 1896 y 1914, realiz 503 "viajes a travs de lo imposible", hechizantes pelculas de extraordinaria belleza potica y misterio. Su primer largometraje fue L'Affaire Dreyfus (El caso Dreyfus, 1899), en la que mostraba su preocupacin por la realidad poltica, tras la que ganara el reconocimiento universal por Viaje a la luna (1902), obra maestra del trucaje fotogrfico y la innovacin tcnica. Desafortunadamente, Mlis fue incapaz de competir con las grandes productoras nacientes y se arruin en la I Guerra Mundial, con lo que sus

pertenencias se destruyeron o se vendieron. Despus de la guerra era un hombre olvidado, que tuvo que recurrir a la venta de pasteles para sobrevivir. Antes de su muerte en un asilo, Henri Langlois, creador de la cinemateca francesa en 1934, salv la mayora de las pelculas de Mlis, que haban sobrevivido milagrosamente, y supervis su restauracin. D.W. Griffith dijo de Mlis "le debo todo". 2.8 La madurez del cine mudo En los aos posteriores a la I Guerra Mundial, la industria cinematogrfica se convirti en uno de los sectores principales de la industria estadounidense, generando millones de dlares de beneficios a los productores que tenan xito. Las pelculas de este pas se internacionalizaron y dominaron el mercado mundial. Los autores europeos ms destacados fueron contratados por los estudios y sus tcnicas se asimilaron en Hollywood, que las adapt a sus fines comerciales. El star system floreci, y las pelculas utilizaron a las grandes estrellas, entre otras a Rodolfo Valentino, John Barrymore, Greta Garbo, Clara Bow y Norma Shearer, como principal atractivo para el pblico. El periodo se caracteriz tambin por el intento de regular los valores morales del cine a travs de un cdigo de censura interna, creado por la propia industria de Hollywood en 1930 (el cdigo Hays, bautizado as por dirigirlo el poltico y moralista Will Hays). Este tipo de instrumentos de control poltico moral persistieron hasta 1968 en Estados Unidos. En los aos veinte las pelculas estadounidenses comenzaron a tener una sofisticacin y una suavidad de estilo que sintetizaba lo que se haba aprendido de la experiencia. Los majestuosos westerns romnticos, como El caballo de hierro (1924), de John Ford, mostraban la economa y maestra narrativas que marcaran la trayectoria de los directores clsicos Frank Capra, William Wyler o George Stevens. Mientras, Cecil B. De Mille trataba de enmascarar el erotismo de sus primeras comedias sexuales, como El seorito Primavera (1921), tras la fachada bblica de espectculos como Los diez mandamientos (1923) o El rey de reyes (1927) en los que de hecho aparecan orgas y escenas de bao con el menor pretexto. Dos de los directores ms populares de la poca, Ernst Lubitsch y Erich von Stroheim, alemn el primero y austriaco el segundo, revelaron sus sofisticados y diferentes comportamientos en la pantalla con sus primeras obras en Hollywood. El primero abandon los espectculos que haba dirigido en su pas para hacer comedias ligeras, romnticas, caracterizadas por la sencillez de sus decorados, elegancia de su tcnica y encanto personal. En Los peligros del flirt (1924) o La locura del charlestn (1926) manej con tanta habilidad el tema sexual que lograba al mismo tiempo mostrarlo plenamente y resultar aceptable para los censores. El trabajo de Von Stroheim, por su parte, ms duro y ms europeo en su tono, es de una riqueza extravagante e incluso en ocasiones melanclico, como en Esposas frvolas (1922), en la que contrasta la inocencia estadounidense con la decadencia europea. Su obra maestra sobre la codicia en la sociedad estadounidense, Avaricia (1923), fue reducida por los ejecutivos del estudio de diez a dos horas. La mayora de lo cortado entonces se ha perdido, pero incluso en su forma abreviada es considerada como una de las obras maestras del realismo cinematogrfico.

Las pelculas cmicas conocieron una poca dorada en los aos veinte. A Chaplin se unieron otros dos cmicos, Harold Lloyd y Buster Keaton, a la cabeza del gnero, ambos continuadores de la tradicin de las pelculas cmicas de payasadas, de una sola bobina. Durante este periodo, cada uno de estos cmicos dispuso del tiempo y del apoyo econmico necesarios para desarrollar su estilo personal. Keaton nunca sonrea, y en pelculas como El moderno Sherlock Holmes (1924), dirigida por l, hizo contrastar su gesto impasible con los gags visuales basados en sus increbles facultades fsicas. Harold Lloyd era un cmico temerario que jugaba a menudo con la ley de la gravedad desde grandes alturas. Encarnaba al chico ingenuo tpicamente estadounidense, como en El estudiante novato (1925), de Sam Taylor y Fred Newmeyer, en el que interpreta al personaje dbil que demuestra su valenta. 3. EL CINE SONORO En 1926 la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabacin de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la accin de la pantalla. En 1927, la Warner lanz El cantor de jazz, de Alan Crosland, la primera pelcula sonora, protagonizada por el showman de origen ruso Al Jolson, que alcanz un xito inmediato e inesperado entre el pblico. Su eslogan, sacado del texto de la pelcula "an no has odo nada", seal el final de la era muda. Hacia 1931 el sistema Vitaphone haba sido superado por el Movietone, que grababa el sonido directamente en la pelcula, en un banda lateral. Este proceso, inventado por Lee de Forest, se convirti en el estndar. El cine sonoro pas a ser un fenmeno internacional de la noche a la maana. 3.1 Las primeras pelculas habladas La transicin del cine mudo al sonoro fue tan rpida que muchas pelculas distribuidas entre 1928 y 1929, que haban comenzado su proceso de produccin como mudas, fueron sonorizadas despus para adecuarse a una demanda apremiante. Los dueos de las salas se apresuraron tambin a convertirlas en salas aptas para el sonoro, mientras se rodaban pelculas en las que el sonoro se exhiba como novedad, adaptando obras literarias e introduciendo extraos efectos sonoros a la primera oportunidad. El pblico pronto se cans de los dilogos montonos y de las situaciones estticas de estas pelculas, en las que un grupo de actores se situaba cerca de un micrfono fijo. Tales problemas se solucionaron en los inicios de la dcada de 1930, cuando en varios pases un grupo de directores de cine tuvieron la imaginacin necesaria para usar el nuevo medio de forma ms creativa, liberando el micrfono de su estatismo para restablecer un sentido fluido del cine y descubrir las ventajas de la postsincronizacin (el doblaje, los efectos sala y la sonorizacin en general que sigue al montaje), que permita la manipulacin del sonido y de la msica una vez rodada y montada la pelcula. En Hollywood, Lubitsch y King Vidor experimentaron con el rodaje de largas secuencias sin sonido, aadindolo posteriormente para resaltar la accin. Lubitsch lo hizo suavemente, con la msica, en El desfile del amor (1929), y Vidor con el sonido ambiente para crear una atmsfera natural en Aleluya (1929), un musical realista interpretado ntegramente por actores afroamericanos cuya accin transcurre en el sur de Estados Unidos. Los directores

comenzaban a aprender a crear efectos con el sonido que parta de objetos no visibles en la pantalla, dndose cuenta de que si el espectador oa un tictac era innecesario mostrar el reloj. Los guionistas Ben Hecht, Dudley Nichols y Robert Riskin comenzaron a inventarse dilogos especialmente elaborados para la pantalla, a los que se despojaba de todo lo que no fuera esencial para que sirvieran a la accin en vez de estorbarla. El estilo periodstico rapidsimo que Hecht prepar para Un gran reportaje (1931), de Lewis Milestone, contrasta con las ingeniosas rplicas que escribira para la obra de Lubitsch Una mujer para dos (1933). Nichols, por su parte, destac por sus dilogos claros, sin ambigedades, en pelculas como Mara Estuardo (1936), de John Ford. Riskin se hizo famoso por sus personajes familiares en las pelculas de Frank Capra, entre ellas Sucedi una noche (1934), protagonizada por Claudette Colbert y Clark Gable. 4. PELCULAS FANTSTICAS La tendencia a evadirse de una realidad no demasiado halagea se acentu en aquellos aos. Un ciclo de pelculas de terror clsico, entre las que se incluyen Drcula (1931), de Tod Browning, El doctor Frankenstein (1931), de James Whale, y La momia (1932), de Karl Freund, sali de los estudios de la Universal, y gener una serie de secuelas e imitaciones a lo largo de toda la dcada. Una pelcula que cosech un xito rotundo de taquilla fue King Kong (1933), de Merian C. Cooper. En el gnero fantstico tambin destac El mago de Oz (1939), de Victor Fleming, musical infantil basado en el libro de L. Frank Baum, protagonizado por Judy Garland, que se convertira en la primera artista musical de la dcada de 1940. 5. EL CINE ARTSTICO La produccin de pelculas fantsticas de Hollywood se intent compensar durante los aos treinta con pelculas ms serias y realistas, europeas en su mayor parte, como la alemana El ngel azul (1930), de Josef von Sternberg, que dio a conocer a Marlene Dietrich, o la francesa La gran ilusin (1937), de Jean Renoir, considerada una de las grandes pelculas antiblicas de la historia del cine. Un cineasta estadounidense procedente de la radio, el escritor-director-actor Orson Welles, sorprendi desde su primera obra con sus nuevos encuadres, objetivos angulares y efectos de sonido, entre otras innovaciones, que ampliaron considerablemente el lenguaje cinematogrfico. Aunque nunca lleg a adaptarse a la industria de Hollywood, y pocas veces encontr respaldo financiero para sus proyectos, sus pelculas Ciudadano Kane (1941) y El cuarto mandamiento (1942) tuvieron una influencia capital en la obra de los cineastas posteriores de Hollywood y del mundo entero. 6. LA PRODUCCIN EUROPEA La produccin del centro y del este de Europa fue espordica en el periodo previo a la II Guerra Mundial, reducindose en Alemania a pelculas de propaganda nazi como el documental Triumph des Willens (Triunfo de la voluntad, 1934), de Leni Riefenstahl, celebracin de la concentracin anual del partido nacionalsocialista alemn en la ciudad de Nuremberg. En la Unin Sovitica, el documental se centr en recreaciones de pera y ballets demasiado estticas y elaboradas, con la

excepcin de dos excelentes pelculas de Eisenstein por su montaje y por sus innovaciones visuales: Alejandro Nevski (1938) e Ivn el Terrible (1944-1948). En Francia, sin embargo, el cine alcanz uno de sus mejores momentos con el realismo potico de Marcel Carn y las pelculas de Jean Renoir. Jean Vigo insufl de una enorme fuerza potica a la imagen con ejemplos como Cero en conducta (1933) o LAtalante (1934). A pesar de la catica industria francesa, especialmente durante la guerra, la actividad creadora no ces y Marcel Carn, incluso durante la ocupacin nazi, realizara la obra maestra Les enfants du paradis (Los nios del paraso, 1945), de ms de tres horas de duracin, empleando cientos de extras en una alegora teatral estilizada del amor y la muerte. 7. DESARROLLO DEL CINE EN COLOR Los experimentos con pelcula de color haban comenzado ya en 1906, pero slo se haba usado como curiosidad. Los sistemas ensayados, como el Technicolor de dos colores, fueron decepcionantes y fracasaban en el intento de entusiasmar al pblico. Pero hacia 1933 el Technicolor se haba perfeccionado, con un sistema de tres colores comercializable, empleado por vez primera en la pelcula La feria de la vanidad (1935), de Rouben Mamoulian, adaptacin de la novela de William Makepeace Thackeray. La popularidad del color aument, y durante los aos cuarenta se emple sobre todo en una serie de musicales clsicos de la MGM (Metro Goldwyn Mayer), entre los que destaca Easter Parade (Desfile de Pascua, 1948), de Charles Walters. En la dcada de 1950 el uso del color se generaliz tanto que prcticamente el blanco y negro qued relegado para pelculas de bajo presupuesto que buscaban un realismo sereno, como Marty (1955) de Delbert Mann, sobre las aspiraciones de un carnicero del Bronx, o El hombre del brazo de oro (1955), de Otto Preminger, en la que se contaba la historia de un drogadicto. A partir de los aos sesenta, el blanco y negro qued para crear efectos especiales en pelculas como Psicosis (1960) de Hitchcock, o La ltima pelcula (1971), de Peter Bogdanovich. Ms recientemente, lo hemos podido ver casi siempre en pelculas con pretensiones artsticas, como El hombre elefante (1980), de David Lynch, Toro salvaje (1980), de Martin Scorsese, La ley de la calle (1983), de Francis Ford Coppola, o Zelig (1983), de Woody Allen. 8. EL CINE COMERCIAL DESPUS DE LA II GUERRA MUNDIAL En la posguerra, la llegada de la televisin supuso un desafo a la industria del cine que an hoy perdura, cayendo la audiencia de unos 85 millones de espectadores anuales en Estados Unidos durante la guerra a apenas 45 millones a finales de la dcada de 1950. La industria respondi ofreciendo ms espectculo, que se concret en el mayor tamao de las pantallas. 9. EL FORMATO PANORMICO En 1953, la Twentieth Century Fox estren su pelcula bblica La tnica sagrada, de Henry Koster, en un sistema nuevo denominado CinemaScope, que inici la revolucin de los formatos panormicos. En una sucesin rpida, todos los estudios lanzaron sus sistemas panormicos, tales como el Vistavisin, Todd-AO, Panavisin, SuperScope y Technirama. De todos ellos slo el ToddAO y el Panavisin sobreviviran, ya que suponan el uso de una sola cmara, un solo proyector y

pelcula estndar de 35 mm, adaptndose ms fcilmente a todos los sistemas; su xito cambi definitivamente la forma de las pantallas de cine. Musicales a todo color, en pantallas anchas y plagados de estrellas, como Ha nacido una estrella (1954), de George Cukor, u Oklahoma (1955), de Fred Zinnemann, superproducciones histricas como Ben-Hur (1959), de William Wyler, y pelculas de aventuras como Rebelin a bordo (1962), de Lewis Milestone, o Doctor Zhivago (1965), de David Lean, llenaran las pantallas de cine. 10. CINE LATINOAMERICANO Los dos pases latinoamericanos que poseen una industria cinematogrfica ms slida y con mayor tradicin son Mxico y Argentina. 10.1 Mexico En 1920 se crean en Mxico los estudios Camus y, ocho aos ms tarde, Cndida Beltrn, pionera de las realizadoras mexicanas, dirige El secreto de la abuela. Ms fuerte que el deber (1930), de Rafael J. Sevilla, inaugura formalmente el cine sonoro mexicano, con tcnicos que se haban formado en Hollywood. En 1931 Eisenstein rueda su inacabada Que viva Mxico! Fernando de Fuentes realiza dos obras fundamentales llenas de madurez cinematogrfica: El compadre Mendoza (1933) y el relato pico de la Revolucin Mexicana Vmonos con Pancho Villa (1935). En 1940 se consagra Mario Moreno, Cantinflas, con la pelcula Ah est el detalle, de Juan Bustillo Oro. En esta dcada se producen pelculas cuya calidad sera reconocida en todo el mundo, como Mara Candelaria (1943), de Emilio Fernndez; Doa Brbara (1943), de Fernando de Fuentes, o Distinto amanecer (1943), de Julio Bracho. Es tambin la dcada de los grandes actores mexicanos, como Dolores del Ro, Mara Flix, Pedro Armendriz y Jorge Negrete. En 1942 se crea el Banco Cinematogrfico como aval para la produccin de pelculas, pero slo beneficia a las productoras ms fuertes como Grovas, Filmex, Films Mundiales y Posa Films (de Cantinflas). En 1944 se fundan los estudios Churubusco, de donde saldr la abundante produccin mexicana de pelculas de todos los gneros que invadir el resto de pases latinoamericanos. Juan Orol cultiv un peculiar cine negro mexicano con pelculas como Misterios del hampa (1944). En 1950 se producen 122 pelculas, el ao ms fructfero. Aquel ao Luis Buuel realiza su obra maestra mexicana Los olvidados, premiada en el Festival de Cannes, sobre los jvenes marginados de las grandes ciudades. Desde la Direccin General de Cinematografa se da impulso a producciones como Tarahumara (1964), de Luis Alcoriza, que es un nuevo acercamiento a los indgenas marginados. La actriz mexicana Silvia Pinal protagoniza Viridiana (1961), otra obra maestra de Luis Buuel, rodada en Espaa. El cine mexicano aborda la historia del pas desde nuevos enfoques con pelculas como Emiliano Zapata (1970), de Felipe Cazals, y Reed, Mxico insurgente (1972), de Paul Leduc, o emprende bsquedas en el lenguaje cinematogrfico con La hora de los nios (1969), de Arturo Ripstein. Cuando todo apunta a un renacimiento del cine mexicano, al reanudarse adems la entrega de los premios Ariel, en la dcada siguiente la crisis de esa cinematografa se hace evidente. En 1983 los estudios Churubusco son alquilados para pelculas extranjeras. Aunque directores como Arturo Ripstein, Felipe Cazals, Paul Leduc y otros continan realizando

producciones independientes en la dcada de 1990, no se ven signos claros de fortalecimiento del cine mexicano como industria capaz de competir con otras cinematografas. 10.2 Argentina En Argentina, el otro pas latinoamericano con tradicin cinematogrfica, el panorama es similar. Su industria se remonta a 1915, ao en que se realiz Nobleza gaucha, de Humberto Cairo, el mayor xito del cine mudo argentino. En 1917 debuta en el cine Carlos Gardel con Flor de durazno. En la dcada de 1930 se construyen los estudios Liminton y Argentina Sono Film. Proliferan las pelcula con temas de tango, como Los muchachos de antes no usaban gomina, de Manuel Romero, que ganan el mercado latinoamericano. En 1942 se alcanza la mayor produccin de pelculas, con un total de 57 ttulos, entre ellos La guerra gaucha, de Lucas Demare. Pero en estos aos se hace evidente el boicoteo de Estados Unidos con la escasez de pelcula virgen. La industria argentina del cine pierde el mercado latinoamericano en beneficio de las producciones mexicanas. Aunque el gobierno promulga un decreto de exhibicin obligatoria de pelculas nacionales, la crisis contina y se agrava con las guerras intestinas entre las principales productoras. A finales de la dcada de 1940 se cierran varios estudios. A partir de entonces, el cine argentino recibe subvenciones, pero la prdida de los mercados exteriores pesa demasiado. En 1950 se construyen los estudios Alex, pero para entonces muchas productoras haban quebrado. En 1955 fue invitado Emilio Fernndez, el gran director mexicano, para realizar La Tierra del Fuego se apaga. En los aos sesenta apareci lo que se llam nuevo cine argentino, con pelculas como Alias Gardelito (1961), de Lautaro Mura. El gran cineasta argentino Torre Nilsson realiza una nueva versin de Martn Fierro en 1968. En la dcada de 1970 hay un leve repunte de la industria argentina del cine encarnada por producciones independientes y con temticas distintas a las tradicionales de tangos y gauchos, como La fidelidad (1970), de Juan Jos Jusid, con el actor Hctor Alterio, que despus ha trabajado en el cine espaol; La Patagonia rebelde (1974), de Hctor Olivera; La Raulito (1975), de Lautaro Mura; La parte del len (1978), de Adolfo Aristarain, que dirigira tambin Tiempo de revancha (1981), con el actor Federico Luppi; Momentos (1980), de Mara Luisa Bemberg, y El arreglo (1983), de Fernando Ayala. Despus de un periodo de cierto estancamiento, en los ltimos aos el cine argentino ha experimentado un renacer con autores como Eliseo Subiela (No te mueras sin decirme a dnde vas, 1995). 10.3. Evolucin del Cine en Venezuela. Orden Cronolgico 1896 Primera proyeccin. El 11 de Julio de 1896 se presenta por primera vez en Maracaibo el Vitascopio de Edison, posteriormente en Caracas, Valencia y Barquisimeto. 1897 Primeras vistas venezolanas. El 28 de Enero en el Teatro Baralt de Maracaibo se estrenan los cuadros. Un clebere especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa y muchachas bandose en la laguna de Maracaibo, primeros registros cinematogrficos realizados en suelo venezolano.

1907 Ese ao comienzan a aparecer pequeos reportajes cinematogrficos, que se sucedern ininterrumpidamente hasta la regularizacin de noticieros nacionales a comienzos de los aos 30. 1916 Primera pelcula de larga ficcin. Se realiza en Caracas La Dama de las Cayenas de Enrique Zimmermann. 1918 Se rueda Don Leandro, el inefable, de Lucas Manzano, escrita por Rafael Otazo. 1924 Se estrena La Trepadora, adaptacin al cine de la novela de Rmulo Gallegos. 1925 Primera Gran sala de Cine. Se inaugura el Cine Ayacucho, diseado por Alejandro Chataing, con capacidad para ms de 1.300 localidades. 1927 Se crean los Laboratorios Nacionales del Ministerio de Obras Pblicas, primer establecimiento moderno y completamente equipado para la produccin cinematogrfica. 1928 Ambilis Cordero funda los Estudios Cinematogrficos Lara, en Barquisimeto, e inicia la produccin del mediometraje Los milagros de la Divina Pastora. 1930 Primera proyeccin sonora. El 3 de Julio, en Maracaibo, se proyecta con un equipo Western Eletric El Cuerpo del Delito, una de las primeras producciones sonoras en doble versin espaol ingls de la Paramount. 1932 Primer filme con sonido incorporado: La Venus de Ncar, ficcin musicalizada, realizada en los Laboratorios Nacionales. 1938 Primer filme con sonido sincrnico: Taboga, un cortometraje con dilogos y musicalizacin. Rmulo Gallegos funda Estudios Avila, empresa que absorbe los recursos de los Laboratorios Nacionales. Primera pelcula sonora de largometraje rodada en Venezuela, El rompimiento de A.M. Delgado Gmez. Se inicia el auge del cine mexicano en Venezuela con la exitosa proyeccin en el pas de All en el Rancho Grande, de Fernando de Fuentes. 1941 Se realiza Juan de la Calle, uno de los primeros intentos de cine social, con guin y produccin de Rmulo Gallegos, bajo la direccin de Rafael Rivero. 1943 Por iniciativa de Luis Guillermo Villegas Blanco se constituye formalmente la empresa Bolvar Films y se crea la Asociacin Venezolana de Exhibidores Cinematogrficos. 1945 Se realiza Alma Llanera, de Manuel Pelufo, Las Aventuras de Frijolito y Robustiana, de Jos Mara Galofr y Dos Hombres en la Tormenta, de Rafael Rivero, intentos significativos de crear una dramaturgia de perfil netamente nacional.

1949 Bolvar Films se lanza a producir largometrajes dentro de un esquema industrial, contratando actores, directores y tcnicos mexicanos y argentinos. Se inicia el rodaje de El Demonio es un Angel y La Balandra Isabel lleg esta Tarde, de Carlos Hugo Christensen. 1950 Se estrena La Escalinata, de Cesar Enrique, primer ejemplo de cine de autor venezolano. 1951 Primer premio internacional a la cinematografa nacional. La Balandra Isabel lleg esta Tarde obtiene el premio a la Mejor Fotografa en Cannes. Se crea el Crculo de Cronistas Cinematogrficos de Caracas (CCCC). 1952 Aparece la revista Venezuela Cine. Manuel Socorro, al filmar el programa inaugural de la Televisora Nacional, se convierte en el primer camargrafo de la televisin venezolana, funda Tiuna Films y producir noticieros televisivos hasta la introduccin del sistema VTR hacia 1964. 1956 Se crea la Cmara de la Industria Cinematogrfica. 1957 Romn Chalbaud comienza a rodar su primer filme. Can Adolescente. 1958 Margot benacerraf rueda su filme Araya. 1959 Se abre el Teatro Altamira, con un aforo de 1.600 butacas, la sala de ms grande inaugurada en la ciudad capital. Araya obtiene el premio de la crtica internacional en el XIII Festival de Cannes. 1962 Se filma La Paga de Ciro Durn, filme excepcional que aborda la temtica rural desde un punto de vista poltico. 1965 Jess Enrique Gudez rueda La Ciudad que nos ve, documental ficcionado que inicia un movimiento documentalista de compromiso social. 1966 Con la proyeccin de Barbarroja, de Akira Kurosawa, se inaugura la Cinemateca Nacional como dependencia del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes. 1968 Se presenta al pblico Imagen Caracas, espectculo multimedia concebido alrededor del cine como propuesta de integracin de las artes. 1971 Comienza a funcionar la Direccin de Cine del Ministerio de Fomento. 1973 Cuando Quiero Llorar no Lloro, de Mauricio Walerstein, basado en la novela de Miguel Otero Silva. Consigue un xito de taquilla sin precedentes para una pelcula venezolana y da inicio a los nuevos lenguajes y temticas que abrirn las puertas al llamado boom del cine nacional. 1974 Se constituye la Federacin Venezolana de Centros de Cultura Cinematogrfica (Fevec) 1975 Por primera vez el Estado venezolano a travs del convenio entre Corpoturismo y Corpoindustria, financia el cine otorgando cinco millones de bolvares para la realizacin de nueve

largometrajes. Compaero Augusto, Los Muertos si salen, Fiebre, Soy un Delincuente, Sagrado y Obsceno, Cancin Mansa para un Pueblo Bravo, La Ruta del Triunfo, 300.000 Hroes, la Invasin. 1976 Se estrena Soy un Delincuente, convirtindose muy pronto en le filme ms taquillero en la historia del cine venezolano. 1977 Se crea la Asociacin Venezolana de Crticos Cinematogrficos. El Pez que Fuma, de Romn Chalbaud, se convierte en la pelcula ms taquillera del ao y en una de las grandes obras de este autor que, junto a Soy un Delincuente y Cuando Quiero Llorar no Lloro caracterizan al cine nacional del perodo. 1978 Por primera vez, se estrenan 16 ttulos venezolanos en un solo ao. El Domador de Joaqun Corts obtiene premio en el Festival de Lille, Francia; Yo Hablo a Caracas, de Carlos Azpurua, en el Festival de Leipzing y en el festival de Huelva; La Empresa perdona un momento de locura, de Walerstein, en la Semana del Cine Iberoamericano. 1981 El 19 de Octubre, el presidente Luis Herrera Campns firma el documento de creacin del Fondo de Fomento Cinematogrfico (Foncine) 1983 Foncine asigna 29 millones de bolvares para la realizacin de los filmes: Adis Miami; Cctel de Camarones; Cubagua; Diles que no me maten; Doctor Beb; Tiznao; Reinaldo Solar; La graduacin de un delincuente; La muerte insiste; La casa de agua; La Gata borracha; Orinoco, Nuevo Mundo; Retn de Catia; Relatos de Tierra seca; El Iluminado; Oriana; Profesin Vivir. 1984 Homicidio Culposo, de Cesar Bolvar, se convierte en el filme venezolano ms visto en salas de cine con un total de espectadores que alcanz la cifra de 1.335.085. 1987 Macu, la mujer del polica, de Solveig Hoogesteijn, establece un nuevo rcord de taquilla al recaudar 19.189.350 bolvares en todo el territorio nacional. 1989 Caracas sede del Foro Iberoamericano de Integracin Cinematogrfica. 1990 Por decreto presidencial es creada la Fundacin Cinemateca Nacional. 1991- Por primera vez se incluye el Premio Nacional de Cine entre los Premios Nacionales de Cultura, siendo el ganador el cineasta Romn Chalbaud. 1993 Aprobada la Ley de Cinematografa Nacional 1994 Se crea el Centro Nacional Autnomo de Cinematografa. 1995 Se filma Mecnicas Celestes, de Fina Torres y Desnudo con naranjas de Luis Alberto Lamata. 1996 Se producen los filmes Tokyo Paraguaipoa de Leonardo Henriquez y Una Vida y dos Mandados de Alberto Arvelo.

1997 Se estrenan Salsern, La Primera vez de Luis Alberto Lamata y Pandemnium de Romn Chalbaud. Pelculas de mayor importancia en Venezuela. XV Festival Mecnicas Celestes. Venezuela 1994. 85 minutos. Directora: Fina Torres. Santera. Venezuela 1996. 97 minutos. Directora Solveig Hoogesteijn. El escndalo. Venezuela 1987. 105 minutos. Director: Carlos Oteyza. El Bosque Silencioso. Venezuela 1996. 22 minutos. Director: Carlos Azpura. El Territorio Extranjero. Venezuela 1993. 78 minutos. Director: Jacobo Penzo. Congo Mirador. Venezuela 1995. 24 minutos. Director Jacobo Penzo Cuchillos de Fuego. Venezuela 1990. 100 minutos. Director Romn Chalbaud. Con Miguel Angel Landa. Macu la mujer del Polica. Venezuela 1987. 92 minutos. Directora: Solveig Hoogesteijn. Con Daniel Alvarado Calle 22. Venezuela 1994. 21 minutos. Directora: Mariana Randn. El sueo de los Hombres. Venezuela 1986. 10 minutos. Director: Armando Arce. Amazonas, el negocio del mundo. Venezuela 1986. 65 minutos. Director: Carlos Azpurua. Anacleto Morones. Venezuela 1994. 30 minutos. Directora: Esther Duran. El camino de las Hormigas. Venezuela 1993. 58 minutos. Director: Rafael Marziano. El misterio de los ojos escarlata. Venezuela 1993. 78 minutos. Director: Alfredo J. Anzola. 11 .LOS NUEVOS CINEASTAS ESTADOUNIDENSES Al mismo tiempo surgi una nueva generacin de realizadores bajo la influencia de las tendencias europeas y con el deseo de trabajar con diferentes distribuidores, tomando cada pelcula como una unidad por separado. Muchos de ellos realizaron pelculas de gran calidad, tanto fuera de la recin descentralizada industria como dentro de sus lmites. Algunos de ellos, como Stanley Kubrick, Woody Allen, Arthur Penn, Francis Ford Coppola o Martin Scorsese, han tratado en numerosas ocasiones de trabajar con el respaldo de una compaa financiera, buscando la distribucin de sus obras a travs de un estudio distinto para cada proyecto, o manteniendo una relacin relativamente estable con uno de ellos. Otros directores, como Robert Altman, John Cassavetes o John Sayles, han tratado de eludir los canales establecidos, pero eso les ha supuesto que slo ocasionalmente hayan conseguido un xito comercial suficientemente amplio como para financiarse sus siguientes proyectos.

Stanley Kubrick produjo durante unos aos una serie de obras interesantes, desde la stira poltica de Telfono rojo? Volamos hacia Mosc (1963), hasta el desafo tcnico de 2001: una odisea del espacio (1968), la meticulosa adaptacin del siglo XVIII de Barry Lyndon (1975) o el horror gtico de El resplandor (1980), aunque sus mejores pelculas siguen siendo las primeras: Atraco perfecto (1956), hermosa sntesis del gnero policiaco, de un fatalismo potico; Senderos de gloria (1957), una de las mejores pelculas antiblicas de la historia; Espartaco (1960), sobre la revuelta de los esclavos romanos, y Lolita (1962), todas ellas adems magistralmente interpretadas. Arthur Penn, ms complaciente, con Bonnie y Clyde (1967) conmovi a los espectadores de las salas de arte y ensayo y a los aficionados al cine de violencia y de aventuras, y sirvi de punto de partida para el gusto de nuevas generaciones de espectadores, que marcaron tambin Mike Nichols con El graduado (1967), o Dennis Hopper con Buscando mi destino (1969). Penn continu con el cine contracultural de los sesenta con El restaurante de Alicia (1969) y Pequeo gran hombre (1970). Por su parte, Woody Allen dirigi y protagoniz una serie de pelculas formalmente semejantes a las de los cmicos clsicos estadounidenses, algo entre sus admirados Bob Hope y Groucho Marx, pero con un mensaje y unas actitudes peculiares, propias de la sensibilidad de la ciudad de Nueva York. Entre ellas son buenos ejemplos Toma el dinero y corre (1969), Bananas (1971) y El dormiln (1973). Ms tarde, Woody Allen ha alcanzado una madurez indudable, alejado ya de la payasada, ms reflexivo y al mismo tiempo ms amargo, preguntndose permanentemente sobre el sexo, el amor, la muerte y la responsabilidad personal. Aqu cabe citar Annie Hall (1977), Manhattan (1979), Hannah y sus hermanas (1986), Das de radio (1987), Delitos y faltas (1989) y Desmontando a Harry (1997). En otro estilo totalmente distinto, Francis Ford Coppola aparece como un director de grandes producciones y arriesgados experimentos, no siempre fructferos comercialmente. Aunque esto no le ha impedido continuar una obra tan personal como la de los autores europeos, ajeno a las conveniencias y a las modas. De sus primeros fracasos econmicos se repone con El padrino (1972), un xito comercial de tal magnitud que le permite hacer la personal La conversacin (1973), a la que sigue la produccin de American Graffiti (1973), de George Lucas. Con los beneficios obtenidos con esta pelcula realiza El padrino II (1974) y Apocalypse now (1979), adaptacin del relato corto de Joseph Conrad "El corazn de las tinieblas". sta resulta una gran obra aclamada por la crtica pero con un irregular resultado de pblico. Corazonada (1981) fue un fracaso comercial, lo que no le impide hacer poco despus otra de sus mejores obras, La ley de la calle (1983). Vuelve a conseguir el xito con Tucker: un hombre y su sueo (1988), otra obra maestra. Cierra el ciclo de la familia Corleone con El padrino III (1990). De nuevo obtuvo gran xito de pblico en todo el mundo con su particular Drcula (1992). Ms clsico, aunque con un estilo personal indiscutible es el tambin italoamericano Martin Scorsese, autor de Malas calles (1973), Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980), Uno de los nuestros (1990), La edad de la inocencia (1993) o Casino (1995). Robert Altman, tras un enorme xito comercial con M*A*S*H* (1970), que se convirti posteriormente en una larga y popular serie de televisin, hace una serie de pelculas, por lo general complejas para el gran pblico, exceptuando el musical Nashville (1975), en el que

intervienen 26 personajes principales formando un gran tapiz de la poltica, la msica, el teatro y la religin. En sus obras ms recientes vuelve a recuperar el contacto con el espectador, como en El juego de Hollywood (1991), una comedia negra sobre las intrigas de la produccin cinematogrfica hollywoodiense, Vidas cruzadas (1993) y Prt--porter (1994) y Kansas City (1996). Cassavetes, actor-director cuyo primer largometraje fue el documental experimental Sombras (1960), se sum a la produccin convencional tras su xito comercial con Faces (1968), que repetira con Una mujer bajo la influencia (1974), protagonizada por su mujer, Gena Rowlands. John Sayles, escritordirector-actor independiente, consigui el aplauso de la crtica por pelculas como Return of the Secaucus Seven (1980), Matewan (1987) y Passion Fish (Peces de pasin, 1992). Spike Lee, que escribi, dirigi, produjo y protagoniz pelculas tan alabadas por la crtica y por el pblico como Nola Darling (1986), Haz lo que debas (1989) o Malcolm X (1992), en la actualidad parece empeado en crear un nuevo tipo de cine, centrado casi exclusivamente en la problemtica de la comunidad afroamericana en Estados Unidos. 12 FANTASAS DE GRAN PRESUPUESTO Frente al cine que representan los anteriores realizadores de cine de autor, pese a ser estadounidense y en ocasiones ligado a la industria de Hollywood, sta ha continuado otras lneas de produccin para el consumo masivo, especialmente de nios y adolescentes. Se basan principalmente en el efectismo que las nuevas tecnologas y los grandes presupuestos permiten. Dentro de esta categora figuran las pelculas de catstrofes, como La aventura del Poseidn (1972), de Ronald Neame, El coloso en llamas (1974), de John Guillermin e Irvin Allen, o Titanic (1997), de James Cameron, galardonada con 11 oscars de la Academia; las recreaciones de personajes del cmic, como Superman (1978), de Richard Donner, y Batman (1989), de Tim Burton, y sus interminables secuelas; o las pelculas blicas de ciencia ficcin como La guerra de las galaxias (1977), de George Lucas. En estos gneros comerciales ha destacado Steven Spielberg, desde Tiburn (1975), modelo de pelculas en las que una criatura terrorfica atemoriza a una pacfica comunidad, a las ms serenas y emotivas de ciencia ficcin Encuentros en la tercera fase (1977) y E.T. el extraterrestre (1982), que explotaron la fascinacin por las posibilidades de vida extraterrestre y su posible contacto con los humanos. En la serie de Indiana Jones recrea el cine clsico de aventuras: En busca del arca perdida (1981), Indiana Jones y el templo maldito (1984) e Indiana Jones y la ltima cruzada (1989). Los disparatados costes de estas megalmanas pelculas han llevado a varios estudios a la bancarrota y han forzado a otros a producir slo 2 o 3 pelculas al ao, con lo que la oferta de pelculas disponibles se reduce, fenmeno que tiende a intensificarse con las polticas de marketing aplicadas desde comienzos de los noventa: concentrar el esfuerzo publicitario y promocional en pocas pelculas que copan luego casi todas las salas de cine de las ciudades de todo el mundo, con lo que queda escaso lugar para la exhibicin de pequeas producciones independientes o producciones medias de las industrias nacionales. Estas pelculas quedan as arrinconadas en salas especializadas, semejantes a las antiguas de arte y ensayo, de aforo

reducido, a las que acuden los aficionados y no el gran pblico. De hecho, incluso en Estados Unidos, aunque se siguen produciendo pelculas intimistas, ms basadas en el guin, la interpretacin y la habilidad de los realizadores, como Kramer contra Kramer (1979), Gente corriente (1980) o Paseando a Miss Daisy (1989), son a menudo (por no ser fantsticas ni efectistas y por tratar de analizar o recrear la realidad cotidiana) consideradas una empresa azarosa por los distribuidores, lo que facilita an menos su pervivencia. eudes pia