Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
1800 – heden
Linker hersenhelft rechter hersenhelft
Een os
De alef is de eerste letter uit het Hebreeuws alfabet. Het Hebreeuwse woord voor
alfabet is !"#-$%& of alef-bet en bestaat uit de eerste twee letters de alef en de bet. De
letters van het Hebreeuws alfabet komen ook overeen met cijfers, de alef is de
Hebreeuwse één. De letter alef is afkomstig van het West-semitische woord voor os,
in het Hebreeuws betekent aluf ook nog steeds 'gedomesticeerd dier'. De vorm van
de letter alef is ontstaan uit een tekening van een ossenkop en is vervolgens verder
geëvolueerd. Het eerste hiëroglief komt uit het Proto-semitisch alfabet.
Proto-semitisch:
Fenicisch:
Notities 1 1 film a
Christophe De Backer
De Romeinen hebben het over genomen, maar omdat een vloeiende vorm nogal
A
moeilijk was om uit te kappen in hun steenwerk hebben ze het recht gemaakt en 90°
omgedraaid:
1400 | Blokboek
Boekdrukkunst
1450 | Gutenber met de losse letter
Notities 2 1 film a
Christophe De Backer
Informatie
Johannes Gutenberg
tijd
100.000 40.000 9000 1400 1450 1800 1830 2006
Houtsnede "Woody Allen" door
Manfred Behrens, links de afdruk,
rechts het houten blok.
Een letterbak
Notities 3 1 film a
Christophe De Backer
Jean Auguste Dominique Ingres was de beste leerling van David. Hij begint in het
neoclassicistische taal maar langzaam zal zijn beeld veranderen. Ingres zal langzaam
overgaan in de Romantiek.
Hij werkte in een heel eigen stijl die doortrokken was van romantische fantasieën. Hij
koos een lijnvoering die door haar absolute natuurgetrouwheid de vorm van het
voorwerp duidelijk aangaf. Men meende dat de Grieken dit net zo hadden gedaan en
gravures van Pompeï en Herculaneum zouden dit idee hebben versterkt. Maar
Ingres’ lijn ging verder dan de normale neoclassicistische tekening door in een
hoogverfijnde vorm ook nog de zintuiglijke waarneming over te brengen. Dit laatste
deed hij onder meer door kleur, hoewel kleur voor hem steeds ondergeschikt bleef
aan de lijnvoering.
Kort samengevat:
Zijn manier van werken is Neoclassicistisch maar de onderwerpen worden
Romantisch.
Voorbeeld 1:
Jupiter is in de Romeinse mythologie
de oppergod, en god van de hemel
en het onweer.
Notities 11 1 film a
Christophe De Backer
Voorbeeld 2
Notities 12 1 film a
Christophe De Backer
In 1814 schildert Ingres te Italië (Daar is hij naartoe gevlucht) de Odalisque een
ander woord voor haremvrouw.
De manier waarop de Odalisque naar de wereld kijkt is anders. Ze kijkt recht naar de
toeschouwer waardoor er een stille dialoog kan ontstaan. Dit was iets dat niet gedaan
werd. De vrouw liet zicht aanschouwen in beeld, ze keek nooit recht naar de
toeschouwer. 150 jaar voor de code dit toeliet, heeft Ingres de vrouw recht naar zich
laten kijken.
Notities 13 1 film a
Christophe De Backer
In 1924 hebben we Man ray, die in zijn foto’s iets van Ingres probeert te plaatsen.
Een voorbeeld is Violon d'Ingres.
In 1845 schildert Ingres in opdracht The Comtesse d’Haussonville. Een modeprotret dat
terug naar het Neoclassicisme gaat. Er wordt weer aanschouwt.
Notities 14 1 film a
Christophe De Backer
Romantiek
Harde realiteit Realisme
Neoclassicisme (opkomst fotografie)
Het classicisme was een totaalkunst. De Romantiek heeft dit minder. Toch is het
classicisme nog belangrijk tot de dag van vandaag, het wordt nog overal gebruikt.
Bijvoorbeeld het Leopold park naast het Eastman instituut te Brussel bevat nog
elementen van het Classicisme. Maar het is wel uit zijn voegen getreden. Het is
Classicisme maar TE groot.
Opkomst Nationalisme
Het idee van naties, landen is gekomen in het begin van de 19de eeuw. Toen zijn er
in heel Europa landen, naties ontstaan. Het idee van Vlaanderen is op dat ogenblik
gekomen. Vlaanderen is toen gecreëerd. De mythologie van de Guldensporen slag is
toen ontstaan. Het idee van één volk met eigen geschiedenis, kunst en noem maar op.
Er worden nationale Bibliotheken, musea gebouwd. Zelfs een Nationale academie
waar alles van het eigen volk bij elkaar te vinden is. Alles van ons land, van onze
natie en niet van die anderen. De Romantiek heeft er voor het eerst het oog voor.
Kijken in het verleden, naar de geschiedenis is belangrijk. Als wij vandaag een volk
zijn dan waren we dat vroeger ook. In de schilderijen wordt de geschiedenis van ons
volk, van ons verleden weergegeven. Dat was de rol van de kunstenaar.
Nationale academie
Notities 15 1 film a
Christophe De Backer
De kunstenaars waren lid van een Gilden. Deze Gilden zorgde voor een opleiding,
later is vanuit deze Gilden de nationale academie voortgevloeid. As kunstenaar les
volgen, de academie legt de nadruk op kennis, hoe moet je dit doen, hoe moet je dat
doen. Ze zeggen wat mooi is en wat niet. Zij beslissen van hoe je als kunstnaar kunst
moet maken. De academie zegt wat de kunstnaar moet denken. Het gevolg is dat de
kunstenaars niet meer naar de academie willen gaan, ze willen onafhankelijkheid ze
willen zelf beslissen wat kunst is en hoe ze het brengen. Wat begonnen is in 1800 is
door de verkeerde ingesteldheid van de academie na 50 jaar gewoon gestopt. Tegen
1850 bestaat de academie gewoon niet meer.
Architectuur in de Romantiek
De Romantische architectuur keert ook terug naar het verleden, ze wordt beheerd
door de Neostijlen. Een mooi voorbeeld is Sint – Lucas, daar heeft men heel veel
gebruik gemaakt van de Neostijlen. Sommige gangen wekken de indruk dat je in een
middeleeuws kasteel staat.
De oudste nu nog bestaande gebouwen dateren echter uit ongeveer 1097. In de 19de
eeuw hebben ze, na een brand, de gebouwen terug hersteld zoals het 100 jaar geleden
was.
Notities 16 1 film a
Christophe De Backer
De Grote Markt van Brugge heeft naast het 12e-eeuwse Belfort ook het Provinciaal
hof, dat in neogotische stijl werd heropgebouwd na de brand in 1878.
De Romanticus Géricault
Théodore Géricault is de romantische schilder bij uitstek. Met groffe borstel probeert
hij de waanzin van het onderwerp weer te geven.
Een beetje zoals Jambers wie is hij / wat doet hij / waar komt hij vandaan.
Notities 17 1 film a
Christophe De Backer
Het bekendste werk van Géricault is ongetwijfeld “Le radeau de la Méduse”.
De bevrijding, de hoop, de vrijheid nabij, en tegelijk een illusie, maar dat weet alleen
de kijker met kennis.
Het schilderij zelf laat een pallet van gevoelens zien: van wanhoop tot valse hoop.
Het schip zelf is nauwelijks zichtbaar, de gevoelens des te meer. Sommigen zien het
ook al niet meer, en zakken weer terug in hun verdoving. Dat eb en vloed, die
beweging van stemmingen wordt in alle precisie weergegeven.
Centraal in het verhaal staat het puntje in de verte dat het nauwelijks zichtbare zeil
van het reddingsschip toont. Maar de kijker merkt eerst en vooral de hoge golven en
de bewolkte lucht op die het vlot omgeven. Daarna ziet hij de opvarenden aan hun
gebaren die om aandacht vragen, wijzen op het schip en tegelijk de kijker erbij
betrekken. De vijandige natuur en de doden die de opvarenden omringen maken het
geheel sensationeel.
Notities 18 1 film a
Christophe De Backer
De Franse tekenaar Albert Uderzo en scenarioschrijver René Goscinny van de serie
stripverhalen “Asterix & Obelix” hebben in één van hun verhalen ook verwezen naar
dit werk van Géricault.
Notities 19 1 film a
Christophe De Backer
Delacroix zijn bekendste werk is “La Liberté guidant le peuple” geschilderd in 1830.
De vrouw met de vlag het toonbeeld van Frankrijk. Zij zal de mannen naar de
overwinning leiden, naar de vrijheid. Zij is de vrijheid, De Vrijheid voert het Volk aan.
Bij dit schilderij benadrukt het licht het nationaal gevoel.
Nog een werk is “Scènes des massacres de Scio” waar weer met een onnatuurlijk licht
de nadruk op de verschrikkelijk taferelen wordt gelegd, die zich afspelen.
Vrouwen, kinderen, bejaarden worden afgeslacht. We zien een stervende man, een
dode moeder met haar kind op haar buik, een doodsbange oma, de Turkse krijger die
ze allemaal komt af maken.
Dit schilderij is bijna een documentair over het bloedbad dat zich heeft afgespeeld.
Delacroix wil uiting geven aan de gevoelens.
Notities 20 1 film a
Christophe De Backer
Het enthousiasme over het werk van Delacroix was echter niet altijd onverdeeld. Zo
is het bekend dat Ingres gekant was tegen het werk van Delacroix, en Baron Gros
noemde zijn Bloedbad op Chios spottend: "Het bloedbad der schilderkunst".
Notities 21 1 film a
Christophe De Backer
Delacroix zoekt verhalen uit het verleden. Zo heeft hij een schilderij gemaakt over de
dood van Sardanapalus.
Sardanapalus was een Assyrische koning die in grote luxe leefde. Toen de Meden
hem versloegen bij Ninive, verbrandde hij zijn paleis, bracht de hofhouding om, zijn
soldaten, de paarden, zijn vrouwen. Daarna pleegde hij zelfmoord.
Met wat zich allemaal in het schildrij afspeelt slaagt Delacroix er toch in om
Sardanapalus centraal te zetten op zijn sterfbed.
Notities 22 1 film a
Christophe De Backer
De Romanticus Gustaaf Wappers
Na zijn studies aan de Antwerpse Academie trok hij in 1826 naar Parijs. De
Romantische beweging bereikte daar haar hoogtepunt en in die verbeten strijd naar
een nieuw ideaal vonden kunstenaars en politieke intriganten elkaar. Wappers werd
de eerste Belgische kunstenaar die hier zijn voordeel uit haalde.
In 1832 wordt hij leraar aan de Antwerpse Academie voor Schone Kunsten. Hij
versterkt zijn reputatie met zijn door de nieuwe Belgische regering bestelde
meesterwerk van 1835, de "Episode van de Septemberdagen van de Belgische revolutie van
1830" (olieverf op doek, 444 x 660 cm. Na het succes van de "Episode", werd Wappers
hofschilder van Leopold I.
Het werkt lijkt heel sterk op “La Liberté guidant le peuple” van Delacroix. Maar
Wappers slaagt er niet in de beeldtaal even sterk over te brengen als Delacroix.
Wappers heeft een onnatuurlijk licht over heel het werk geplaatst.
Hier ook zijn er weer taferelen van verschillende gebeurtenissen. De dode man die
wordt beweend door zijn ouders en vrouw. De man die wil gaan vechten in de
revolutie maar wordt tegengehouden door zijn vrouw met kind.
Notities 23 1 film a
Christophe De Backer
In dit schilderij wordt er met een digitale lijn gewerkt. Deze lijn is terug te vinden
over heel het werk.
Samen met Louis Gallait, Nicaise De Keyser, Henri of Hendrik Leys en Antoine
Wiertz, behoort hij ontegensprekelijk tot de belangrijkste historieschilders uit de
Belgische romantiek.
Wiertz zag het groter dan Wappers. De werken van Wappers zijn een peulenschil
voor Wiertz.
Het Wiertzmusseum is een museum gewijd aan het oeuvre van één kunstenaar; de
schilder, beeldhouwer en schrijver Antoine Wiertz (1806-1865). Het Wiertzmuseum
in de Vautierstraat in de Brusselse gemeente Elsene, werd als atelier met woning op
kosten van de staat gebouwd voor de schilder Antoine Wiertz, die als tegenprestatie
zeven monumentale schilderijen zou nalaten. Vrij kort na de dood van de kunstenaar
werd het atelier een museum.
Notities 24 1 film a
Christophe De Backer
In de werken van Wiertz staat de dood centraal.
Een voorbeeld: “The Beautiful Rosine”.
Hier wordt een schoonheid geconfronteerd met de dood, in dit geval een skelet.
Rosine is de naam van het skelet niet van de vrouw.
Notities 25 1 film a
Christophe De Backer
Nog een kenmerkend werk van Wiertz is “De overhaaste begrafenis”. In de 19de eeuw
waren de mensen doodsbang om levend begraven te worden. Je werd nogal snel
dood verklaard, hetzij je in een coma lag of in een andere toestand waar je dood lijkt
te zijn, denk maar aan die scène in Monty Python and the Holy Grail: “Bring out your
dead”.
Nog een typische Wiertz is “De gekke kokkin”. De waanzin drijft haar er aan toe om de
baby in haar kookpot te gooien.
Das Eismeer
In dit werk laar Friedrich de kracht van de natuur zien. Het schip dat is gezonken
door tegen de grote ijsrotsen te varen, valt in het niets, het valt niet op dat er een
schip aan het zinken is.
Notities 27 1 film a
Christophe De Backer
Een voorbeeld van het geweld in de natuur.
Notities 28 1 film a
Christophe De Backer
Een voorbeeld van de rust in de natuur:
Kried-Felsen up Rügen
Notities 29 1 film a
Christophe De Backer
Met het schilderij “ Abtei im Eichwald ” heeft Friedrich een grote invloed om onze
beeldtaal.
De donkere beeldtaal van Friedrich en de verhalen van Edgar Allan Poe hebben
geleidt tot de horrorfilms. Daar komen de twee samen. De beeldtaal van de
horrorfilm komt oorspronkelijk uit de Romantiek meerbepaald uit de werken van
Friedrich.
Notities 30 1 film a
Christophe De Backer
Francisco Goya
Francisco José de Goya y Lucientes was een Spaanse kunstschilder en graveur. Goya
riep op tot reden. In zijn serie etsen Los Caprichos liet hij zijn afschuw zien voor de
corrupte heerschappij van met name de kerk, waar hij niettemin veel voor werkte.
Deze serie was gemaakt voor de vrije verkoop, niet voor het hof of de kerk.
Het werk van Francisco Goya behoort tot de Barok, Rococo en Romantiek.
De invloed van Goya op latere kunst is van belang, omdat zijn kunst de tradities van
destijds ondermijnde. Hij liep vooruit richting het expressionisme en het surrealisme.
Bovendien schilderde hij subjectief. Zijn nadruk op een scherpe voorgrond en een
vagere achtergrond loopt vooruit op de kunst van Manet. Door de werken uit zijn
latere periode wordt Goya gezien als een voorloper van de moderne kunst.
Mannet neemt de werken van Goya als een basis, hij past ze wel aan in de taal van
zijn zijd.
Met dit werk laat hij tegelijkertijd de macht van de vorst zien en zijn verval.
Notities 31 1 film a
Christophe De Backer
Maya’s op het balkon:
Hier zien we twee schonen, met op de achtergrond hun minaars. De minaars vormen
precies een dreiging voor de dames.
Notities 32 1 film a
Christophe De Backer
Hieronder zijn twee van Goya's beroemdste schilderijen afgebeeld, bekend als:
Maja was de benaming voor een knap volksmeisje. De twee schilderijen laten
dezelfde vrouw in dezelfde pose zien, en waren wellicht bedoeld om buiten
respectievelijk binnen de deuren van een slaapkamer te hangen. Met deze werken
lokte Goya een conflict uit met de inquisitie. Met name het feit dat de naakte vrouw
geen Griekse godin of een dergelijke grootheid is, en ook het feit dat ze de kijker
recht aankijkt, was bijzonder schokkend voor die periode.
Op latere leeftijd schilderde hij steeds meer gevechtscènes met de nodige lijken, vol
afschuw voor de Franse bezetters. Zo heeft hij een reeks gemaakt van 60 etsen die de
verschrikking van de oorlog weergeven.
Notities 33 1 film a
Christophe De Backer
Wat was de invloed van de Romantiek?
In 1826 maakte Niépce de eerste foto op een plaat die was bedekt met bitumen
(asfalt). Hij had hiervoor een belichtingstijd van maar liefst acht uur nodig bij helder
zonlicht. De foto maakte hij van zijn achtertuin en door het draaien van de zon zag je
de schaduw van twee kanten. Deze bitumenbeelden, die naast zwart en wit ook
grijstinten konden tonen, konden ook worden gefixeerd en in positieve beelden
worden omgezet.
In 1831 zette Daguerre de proefnemingen van Niépce voort met zilverjodide. In 1837
ontdekte Daguerre bij toeval de mogelijkheid van ontwikkeling van het latente beeld.
Hij had een gejodeerde verzilverde koperplaat kort belicht en hierna bloot gesteld
aan kwikdamp. Hierop bleek zich een beeld te hebben gevormd.
In 1834 begon William Henry Fox Talbot te experimenteren. Hij ontwikkelde een
methode om papier lichtgevoelig te maken door het te dompelen in een zwakke
zoutoplossing en daarna in een zilvernitraat oplossing.
Omstreeks 1850 verving men de papieren drager door glas en hechtte men de
zilverhalogeniden met behulp van een collodiumlaag op deze doorzichtige basis.
Deze glasplaten moesten terwijl ze nat waren worden belicht en meteen worden
afgewerkt.
Door de uitvindingen en bevindingen van Louis Jacques Mandé Daguerre & Joseph
Nicephore Niépce is het rond 1841 mogelijk om portretten de maken. Het gevolg is
dat de mensen niet meer naar een kunstschilder gaan als ze een portret nodig
hebben. Ze kunnen naar een fotograaf, waar ze het resultaat veel sneller hebben. De
inkomsten van de schilders komt in gevaar. Het merendeel van hun loon kwam van
portret schilderijen te maken. Rond 1850 komen de kunstenaars met het antwoord:
Het realisme.
Notities 34 1 film a
Christophe De Backer
Omtrent het realisme, zowel in de schilderkunst, de beeldhouwkunst als de
literatuur, lopen de meningen uiteen. Interpretaties omtrent inhoud en/of
tijdspreiding zijn vaak te eng of anders te vaag. Schoolboeken leren dat het realisme
als reactie op de Romantiek in de 19de eeuw begon.
“Een spook waart door Europa – het spook van het communisme.”
1848 wordt ook wel het revolutiejaar genoemd. De wereld ondergaat een
omwenteling tussen 1840 en 1850. De kunstenaars hebben een nieuwe motivatie
nodig als antwoord voor de steeds meer opkomende fotografie.
Met het realisme gaan de kunstenaars in aanval tegen de “regels” van de Academie.
De Academie had de regels vastgeld en als kunstnaar moest je je daar aan houden.
As je een schets maakt komt dit in een schetsboek, een illustratie wordt gemaakt door
houtdruk, enkel de dingen die waardig zijn kunnen geschilderd worden op doek.
Notities 35 1 film a
Christophe De Backer
De Arenleessters
Het Angelus
Notities 36 1 film a
Christophe De Backer
Gustave Courbet
Gustave Courbet was een Frans realistisch schilder, die als een voorloper van het
impressionisme wordt gezien.
Hij schilderde taferelen uit het dagelijks leven, naakten (o.m. het merkwaardige en
zeer gewaagde “L'origine du monde”) en gevarieerde landschappen. Zijn invloed op
de Franse schilderkunst van de negentiende eeuw was groot. Het vernieuwende aan
zijn werk was het realisme; taferelen uit het dagelijks leven werden hoofdonderwerp
en op groot formaat afgebeeld.
L'origine du monde
Het schilderij toont een liggende vrouw die met gespreide dijen de toeschouwer een
onbelemmerde blik op haar vagina gunt. Hoofd, armen en benen zijn niet te zien.
Het doek werd besteld door de Turkse diplomaat Khalil-Bey, die in Parijs woonde.
Hij voegde dit werk toe aan zijn persoonlijke verzameling erotische schilderijen (met
onder meer “Het Turkse bad” van Ingres en “De slaap”, een ander werk van Courbet).
Notities 37 1 film a
Christophe De Backer
De vrouwelijke naakten van Courbet waren zo waarheidgetrouw geschilderd en zo
opzienbarend erotisch dat er veel aanstoot aan genomen werd. Samen met Manet
verwierp Courbet de academische regels van de schilderkunst. Beiden toonden
haarscherp aan dat de geïdealiseerde naakten in het werk van tijdgenoten slechts
getolereerd werden in mythologische of allegorische werken. Met hun realistische
naakten zetten ze zich af tegen de hypocriete welvoeglijkheid van de kunstminnende
burgerij.
Met het werk “l'Origine du Monde” ging Courbet nog een stap verder dan in
“L'Olympia” van Manet door het meest intieme te tonen.
De slaap
Notities 38 1 film a
Christophe De Backer
Het schilderij “l'Atelier” is bijna 6 meter breed. Daarbij maakte hij de werkelijkheid
niet mooier dan ze was, zoals velen van zijn tijdgenoten. Dit leidde voortdurend tot
schandalen in het Franse culturele leven.
Als hij met zijn werken naar de Academie stapt voor aan de tentoonstelling mee te
doen, wordt hij niet toegelaten. Zijn werken zijn voor de Academie onaanvaardbaar.
Voor Courbet geen probleem, hij huurt zelf een zaal en geeft zijn eigen
tentoonstelling.
Notities 39 1 film a
Christophe De Backer
De steenhouwers
Un enterrement à Ornans
Notities 40 1 film a
Christophe De Backer
Constantin Meunier
Hij studeerde aan de Brusselse Academie en werkte drie jaar lang als helper bij de
beeldhouwer Charles Auguste Fraikin. Hij was twintig toen hij als schilder begon te
werken, in eerste instantie richtte hij zich op religieuze thema's.
In 1880 exposeerde hij met succes op het Salon te Gent een reeks schilderijen omtrent
het harde leven van de arbeiders in de steenkolenmijnen en in de hoogovens.
In 1885 sloeg hij weer aan het beeldhouwen. Bij een bezoek aan de Antwerpse haven
had hij de overtuiging opgedaan dat hij alleen maar in deze discipline voldoende de
kracht en de hardheid van het havenarbeidersbestaan tot hun recht kon laten komen.
Op dat moment ontstonden de schitterende beelden voor het ophefmakende
Monument van de Arbeid, dat aan de Van Praet-brug te Laken opgericht werd.
Constantin Meunier werd hiermee onsterfelijk.
In 1895 vestigde hij zich weer in Brussel. Een jaar later exposeerde hij zijn werken in
Parijs. Het werd een triomf. De faam van Constantin Meunier is beduidend groter
geworden als beeldhouwer dan als schilder of graficus, ofschoon hij in elke discipline
telkens meesterwerken uit het sociaal realisme presteerde.
Notities 41 1 film a
Christophe De Backer
Prerafaëlieten
(soms gespeld als Pre-Rafaëlieten of Pre-raffaëllieten) is een Engelse
kunstenaarsvereniging, die in 1848 werd opgericht door William Holman Hunt, John
Everett Millais en Dante Gabriel Rossetti.
Notities 42 1 film a
Christophe De Backer
De “Awakening” is nu niet direct een religieuze tafereel. Maar het werk zit wel vol
symboliek. De poes die met het vogeltje speelt (De man speelt met de vrouw), de
hoed en stok van de man op tafel (De man is een gast bij de vrouw), de klok met
cupido’s, de vrouw die in haar onderrok zit op zijn schoot. De handschoen op de
grond, … Heel dit schilderij geeft het idee van overspel weer.
Notities 43 1 film a
Christophe De Backer
Impressionisme
Door de weken van onder andere Courbet, heeft het realisme niet lang geduurd. Het
realisme heeft geleid tot het impressionisme. Een stroming en schilderstijl in de
schilderkunst en beeldhouwkunst in de 19e eeuw. Het behoort tot de Moderne kunst.
Vooral in Frankrijk van 1860 tot 1880. Het was een vernieuwingsbeweging, niet
alleen als revolterende stroming tegenover het toen algemeen aanvaarde en officieel
erkende academisch classicisme, maar ook als totaal nieuwe stijltechnische conceptie.
Het Salon des Refusés (Het salon voor de geweigerde) had uiteindelijk meer succes
dan het salon dat de academie hield.
De Impressionisten hebben geen aandacht meer voor detail. Hun werken zijn
opgebouwd door kleurtoetsen. Het zijn streepje en vlekjes, als je ver genoeg van het
werk gaat staan, komt de compositie pas volledig tot zijn recht. Goed te zien in
“Impression soleil levant” van Claude Monet.
Notities 44 1 film a
Christophe De Backer
De realisten maakten buiten een schets. Dan gingen ze naar de studio het eigenlijke
schilderij maken.
De Impressionisten vatten de realiteit, niet in beeld maar in licht & kleur. Ze gaan
naar buiten, ze gaan in de openlucht, Plein-air. Ze brengen zuivere kleuren aan op
een witte achtergrond, de werken zijn momentopnamen. Het is waarschijnlijk door
de uitvinding van de verf in tube dat de schilders buiten konden gaan schilderen,
Vóórdien werd de verf in dierlijke blazen meegenomen, maar die laten zuurstof door
en de verf hardt uit. Door de tube kregen ze de kans om direct buiten te werken en
de toenmalige belangstelling voor licht deed de rest.
Het werk dat voor zoveel opschudding zorgde dat Monet het ging tentoonsellen in
het Salon des Refusés.
Notities 45 1 film a
Christophe De Backer
60 jaar na de werken van Goya, doet Monet hetzelfde. Hij neemt de compositie over,
maar het resultaat is wel hellemaal anders. Hij heeft zijn eigen versies van de werken
van Goya gemaakt.
Notities 46 1 film a
Christophe De Backer
Hetzelfde met het “Executie Keizer Maximiliaan van Mexico” door Monet.
Notities 47 1 film a
Christophe De Backer
“Olympia” van Monet
Het is niet zo dat Monet enkel maar werken heeft ‘nagemaakt’. Hij heeft uiteindelijk
in reeksen geschilderd. In deze reeksen zien we de verschillende belichtingen in de
loop van de dag op één onderwerp. Het ochtendgloren, de eerste zonestralen, de
vroege middag, de vooravond, het is allemaal te zien in zijn reeksen.
Zijn reeksen vormen een eenheid van thema of van locatie. Deze stappen die Monet
neemt is belangrijk voor andere. Hij legt een nieuwe weg aan.
Notities 48 1 film a
Christophe De Backer
Een voorbeeld is zijn reeks over de Rouen Cathedral. De kerk wordt altijd vanuit een
andere hoek of compositie weergegeven. Maar het zonlicht valt er altijd anders op.
Notities 49 1 film a
Christophe De Backer
Woman with a Parasol
Notities 50 1 film a
Christophe De Backer