Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz nasceu em Nova Jersey em 1864, porm cresceu em Nova York, que na poca era o centro das indstrias e era a cidade que mais crescia. Quando tinha 17 anos foi para Alemanha junto com a famlia e mais tarde estudou fotografia numa faculdade em Berlin. Quando voltou para Nova York j tinha a fotografia como uma forma de arte, porm os crticos e a populao no geral no aceitavam que uma foto pudesse ser uma obra de arte. Eles diziam que, para se tirar uma foto, bastava colocar a cabea dentro de uma caixa preta e apertar um boto. Diziam que no poderia ser arte por que era a mquina que fazia tudo. O que bem errado, logo que filme tambm feito com mquinas, e msica feita com instrumentos eltricos (hoje em dia, claro). Stieglitz tinha um grande objetivo: fazer com que as pessoas aceitassem fotografia como uma forma de arte. Ele se juntou com alguns outros fotgrafos de Nova York e fizeram um clube de fotografia. Porm, com o tempo, ele achava que os fotgrafos do clube no estavam levando fotografia a srio, no estavam contribuindo muito e no tiravam fotos artsticas. Por causa disso ele criou outro clube, ou pode ser considerado um movimento. O Photo-Secession era um clube onde s os fotgrafos convidados podiam entrar, e o objetivo principal era fazer com que o mundo considerasse fotografia como uma forma de arte to boa quanto pintura e escultura. Esse grupo fazia revistas de fotografia; Nelas, as fotos eram coladas manualmente no papel e depois de uma coleo de fotos (de vrios fotgrafos como Edward Steichen, Gertrude Kasebier, Clarence White, e Alvin Langdon Coburn) havia textos bem artsticos dos prprios fotgrafos. Stieglitz adorava qualquer forma de arte, conversava com artistas e sempre estava por dentro do que estava acontecendo no meio da arte. O que ele mais gostava era de artes revolucionrias e novas. Ento ele criou uma galeria, a primeira galeria de arte moderna dos EUA, em Nova York. A gallery 291 era conhecida como a maior e menor sala. Menor porque seu espao fsico era pequeno (um apartamento) e grande porque toda arte moderna estava l. Do mesmo jeito que os crticos falavam mal de fotografia, eles no gostavam da arte moderna, cubismo, dadasmo, art deco, etc A Galeria 291 (291, quinta avenida o endereo), tambm foi a primeira a exibir fotografias no meio de pinturas como arte. O grupo de photo-secession exibia l. Stieglitz continuou fotografando e s parou em 1937, por causa de uma doena no corao. Mesmo parando de fotografar, ele continuou trabalhando com isso, nas galerias, etc. Morreu em 1946 com 82 anos, em Nova York.

Pictorialismo
O pictorialismo surgiu na segunda metade do sculo XIX. Em 1860, a fotografia j era utilizada para diversos fins e dividia-se essencialmente em cinco categorias: a fotografia de arquitetura, de paisagem, de documentao, de retrato e a fotografia pictrica. Esta ltima considerada como a primeira tentativa de elevar a fotografia categoria de arte. Os fotgrafos pictorialistas tentavam atravs das suas imagens fazer uma aproximao pintura, manipulando muitas vezes as fotografias mo, alterando a granulao, os tons, modificando ou suprimindo elementos de forma a assemelhar as fotografias a pinturas ou aquarelas. Se, por um lado, a fotografia perdia sua relao com o real, por outro, o fotgrafo comeava a ser visto como criador de uma realidade. A fotografia era, deste modo, a realidade segundo o ponto de vista do fotgrafo. Esta tentativa de criar imagens semelhantes a pinturas era intencional e fez com que muitos pintores comeassem a suspeitar que a pintura corria srios riscos de ser substituda por esta nova forma de arte. Esta desconfiana fez com que os pintores deste perodo procurassem fazer tudo aquilo que as mquinas fotogrficas da poca, por limitaes tcnicas, no conseguiam fazer. At ento, a fotografia era uma mera tcnica de documentao. O pictorialismo na fotografia atraiu a maioria dos fotgrafos contemporneos (como Gertrude Kasebier, Alice Boughton e Anne W. Brigman, entre outros) pelo seu romantismo e sentimentalismo - ideias que, na altura, eram comuns a todas as artes. J no virar do sculo, e com o incio da Grande Guerra Mundial, o estilo pictorialista comeou a cair em decadncia, acabando por dar lugar a um novo movimento - o Photo-Secession.

Photo-Secession
Fonte1: No final do sculo XIX j se fazia sentir um descontentamento crescente em relao ao estilo de fotografia que se encontrava estabelecida em Inglaterra e nos Estados Unidos da Amrica. Em Inglaterra, este descontentamento levou a uma massa de demisses da Photographic Society e formao do grupo Linked Ring. Nos EUA, em 1902, um grupo de fotgrafos vanguardistas, liderado por Alfred Stieglitz, procurou fugir da fotografia convencional, criando a sua prpria esttica. Este ltimo grupo, que procurava desviar-se do realismo da pintura, ficaria conhecido como Photo-Secession. O nome "secession" veio de um grupo de artistas da ustria e da Alemanha, que tinham quebrado a sua ligao com as regras acadmicas. Edward Steichen, Clarence White, Gertrude Kasebier e Alvin Langdon Coburn foram alguns dos membros fundadores do Photo Secession. Caractersticas deste movimento foram o emprego de processos de impresso especiais (como, por exemplo, a goma bicromatada) e o trabalho artstico, que muitas vezes era feito mo na busca da pureza dentro de uma esttica prpria. A partir de novembro de 1905, o grupo comeou a expor o seu trabalho nas galerias 291, que ficavam precisamente no nmero 291 da Quinta Avenida, em Nova Iorque. O grupo manteve-se unido durante aproximadamente dez anos atravs da sua revista Camera Work, que funcionou como uma espcie de frum de crticas e de opinies sobre todas as artes, embora com uma especial incidncia sobre a fotografia.

Fonte2: Photo-Secession uma associao surgida nos Estados Unidos em 1902, liderada pelo fotgrafo norte-americano Alfred Stieglitz (1864 - 1946), com o objetivo de reunir praticantes do pictorialismo e promover seu reconhecimento como meio de expresso artstica. O nome faz referncia s exposies Secession, que rene em Berlim e Viena, no fim do sculo XIX, artistas interessados em afirmar sua independncia em relao arte acadmica. Alm de Stieglitz, entre os fundadores da associao esto Edward Steichen (1879 - 1973), John G. Bullock (1854 - 1939), Frank Eugene (1865 - 1936), Gertrude Ksebier (1852 - 1934), Dallet Fuguet (1868 - 1933), Joseph Keiley (1869 - 1914) e Clarence White (1871 1925). A expanso do pictorialismo como movimento internacional durante a primeira dcada do sculo XX coincide com o perodo em que Stieglitz, frente da PhotoSecession, atua como curador de mostras de fotgrafos americanos e europeus dentro e fora dos Estados Unidos. Em 1904, por exemplo, cerca de 400 exposies so montadas por ele na Europa. Por sugesto de Steichen, em 1905, o grupo aluga uma pequena sala no nmero 291 da Quinta Avenida, em Nova York, que se transforma na Galeria 291. Nela, Stieglitz expe no apenas fotos, mas tambm desenhos, pinturas, esculturas e objetos de artistas como August Rodin (1840 - 1917), Henry Matisse (1869 1954), Marcel Duchamp (1887 - 1968), Francis Picabia (1879 - 1953) e, pela primeira vez nos Estados Unidos, obras de Pablo Picasso (1881 - 1973). O pioneirismo fez da Galeria 291 um ponto de referncia para todos os que se interessam por arte moderna no pas. Com o tempo, a divulgao de fotografias fica em segundo plano e entre 1910 e 1913, num conjunto de 47 mostras, apenas trs so fotogrficas. De 1903 a 1917, Stieglitz edita Camera Work, uma revista luxuosa dedicada publicao de imagens e monografias tanto de integrantes da Photo-Secession quanto de pictorialistas europeus como Robert Demachy (1859 - 1938) e de fotgrafos do sculo XIX, at ento pouco conhecidos, como Margaret Cameron (1815 - 1879). Como na galeria, a partir de 1910, a revista passa a divulgar outras categorias de arte moderna. Em 1908, a Photo-Secession domina o tradicional salo pictorialista ingls Photographic Salon of the Linked Ring com mais da metade dos trabalhos expostos. As obras causam descontentamento pela hegemonia norte-americana, mas tambm por refletirem um afastamento dos padres estticos e temticos comuns ao pictorialismo. As imagens mostram assuntos ligados ao mundo contemporneo como cenas urbanas, flagrantes do cotidiano e objetos mecnicos que destoam das cenas idlicas e atemporais da esttica pictorialista. Alm disso, algumas fotos apresentam um forte sentido geomtrico e pouca profundidade, o que as liga pintura abstrata de vanguarda, que surge tambm nessa poca. Alm de dar visibilidade internacional ao pictorialismo norte-americano, a PhotoSecession representa a decadncia desse movimento, pois com base na produo de alguns de seus integrantes que, j na dcada de 1910, os crticos norteamericanos comeam a empregar o conceito de straight photography (fotografia direta) para identificar imagens feitas a partir do embate direto da cmera com a realidade, sem posteriores intervenes manuais. O conceito reivindica a realizao de imagens de carter artstico pela explorao criativa de recursos estritamente fotogrficos: pontos de vista e enquadramentos diferenciados, e procedimentos de laboratrio que no descaracterizem a tonalidade prpria dos materiais sensveis luz.

Apesar de continuar expondo e, eventualmente, realizar imagens com tcnicas como goma bicromatada, bromleo e flou (tcnicas pictorialistas), por volta de 1907, Stieglitz direciona seu trabalho para os pressupostos da fotografia direta. Em 1917, dedica o ltimo nmero de Camera Work obra de Paul Strand, o principal representante da straight photography, conceito que passa a identificar a produo fotogrfica moderna norte-americana a partir do ps-guerra. O fim da revista marca tambm o trmino das atividades da Photo-Secession.

Fotojornalismo
Enquanto a histria do fotojornalismo a saga de fotgrafos famosos e as suas histrias de coragem e bravura, e dos avanos tecnolgicos, o presente, atravs do digital, permite que quase todos os momentos e locais do globo possam ser cobertos jornalisticamente. O fotojornalismo sobreviveu e reinventou-se com as tecnologias modernas, continuando a ter um papel importante nos media, na educao e formao social. feito por profissionais com conscincia social, artstica e com motivao altrusta. O fotojornalismo assume que a sua audincia est ativa e aberta a mudanas, e que pode levar a uma mudana social e poltica, a nvel local e global.

Os primrdios do fotojornalismo
Ainda cedo para falarmos em fotojornalismo, no entanto, podemos dizer que a fotografia passou a integrar a histria da informao em 1842. essencial, porm, que entendamos a conjuntura que a trouxe at este cenrio. Nascida no sculo XIX, a fotografia tinha como funo principal a reproduo mecnica da realidade virtual, passando pela fase do pictorialismo (onde era atrelada pintura, a fim de compor um novo segmento de artes plsticas) e, depois, sendo pensada como elemento que veio para substituir a prpria pintura. Com o tempo, percebemos que a fotografia veio no para substituir aquela, mas para libert-la da preocupao com o realismo. Um esboo de fotojornalismo surge quando alguns vanguardistas fotografaram fatos com o objetivo de lev-los a um pblico x, para que tal pblico testemunhe o que ocorreu. E, tambm, quando passam a fotografar a espcie humana a fim de torn-la mais visvel a ela mesma. Falamos acima em esboo, pois, alm de no serem trabalhos realizados como os hoje conhecidos, havia uma forte carncia no que diz respeito reproduo. At meados do sculo XIX, outros profissionais (gravuristas, desenhistas) eram intermedirios no papel de transferir as fotografias para os jornais. Em 1842, um incndio em Hamburgo, que destruiu um bairro todo, foi fotografado por Carl Fiedrich Stelzner, esse daguerretipo foi umas das primeiras fotografias que retratava um acontecimento, mas, na poca, a revista The Illustrated London News, preferiu publicar uma pintura da foto original. Naquele tempo a reproduo de fotografias constitua um problema com que se defrontavam os primeiros jornais: a preferncia das pessoas as pessoas pela pintura.

J nos Estados Unidos, a primeira fotografia de acontecimento foi em 1844. O trabalho, de Willian Fredecrik Langenhei, mostra uma multido reunida na Filadlfia, devido aos motins anti-imigrao Podemos falar tambm dos primeiros correspondentes daguerretipistas, enviados a Guerra Americano-Mexicana em 1846-1848. Esses correspondentes realizaram diversas fotos de oficiais e soldados Na metade do sculo XIX, tem incio a edio de publicaes ilustradas, sendo The Illustrated London New a primeira (1842) a tiragem da revista com as publicaes ilustradas cresceu de 200 mil para 300 mil em cinco anos, o que demonstra a recente apetncia pela imagem. A segunda grande revista ilustrada foi a Illustration, de Paris, que comea a ser publicada em 1843. Nesse perodo, os fotgrafos comearam a se aventurar por diferentes caminhos, com a inteno de promover fotografias documentais de locais distantes e paisagens. Para se ter uma ideia, a Europa volta sua ateno para a frica e o Oriente, as fotografias feitas na frica tiveram finalidade cientificas, j as do Oriente (principalmente o Egito), ficaram conhecidas como fotodocumentarismo. Enquanto isso, os Estados Unidos voltava. Em 1848, o The Sunday Times, publicou em forma de gravura em madeira, o que pode ser considerado o primeiro daguerretipo poltico divulgado pela imprensa em seus olhares para o Oeste, lugar povoado por ndios, para onde os colonos se deslocavam, provocando um dos maiores genocdios da histria. Os fotgrafos ficaram conhecidos como Fotodocumentaristas-Viajantes, eles levavam consigo o laboratrio, almejando testemunhar o que viam. O objetivo dos fotgrafos era obter imagens sem censura e trucagens. Era comum, nesse perodo, os gravuristas de madeira (xilogravuristas), elaborarem suas ilustraes a partir dos originais fotogrficos. Paralelo a esse perodo, desenvolve-se a fotografia de retrato e a fotografia arquitetnica. Surge, ainda, o naturalismo, que sucede a fotografia pictorialista. A fotografia comea a passar por uma evoluo, e com isso comea a surgir uma necessidade por novas invenes, como as que aprisionam o instante. Os profissionais, o pblico, os consumidores, passam a exigir novas tecnologias, que permitiro ganhos para o contedo das fotografias. Surgem, ento, novas tecnologias, sendo uma delas a diminuio do tempo de exposio, relacionada melhoria das lentes e adoo de novos processos, como o coldio mido. Com esse novo processo, o daguerretipo destronado. O coldio junto disseminao dos processos negativo-positivo fez nascerem mudanas na cultura e na rotina dos profissionais. Abandona-se a ideia que se tinha de produzir somente uma foto (arte nica), podendo agora reproduzir-se vrias fotos a partir de uma s (arte-obra mltipla). Esse evento para o fotojornalismo foi de extrema importncia, uma vez que se pode congelar uma ao, impression-la em uma imagem quase em tempo real, capturar o imprevisto e chegar ao instantneo. Com Nadar, fotgrafo francs, surgem inovaes que iro agregar valor quilo que conhecemos hoje como fotojornalismo. O artista faz as primeiras fotografias voltadas para entrevista e tambm inovador no que diz respeito iluminao artificial. Nessa poca, o retratista Disderi inicia o processo de democratizao da fotografia, com uma queda em seus preos. Eis, ento, a fotografia como um novo mtodo de manipulao e propaganda. Por meio de sua popularizao massiva, surge espao para o mercado do fotojornalismo.

A partir de 1854, os fotgrafos comeam a cobrir guerras (Crimeia) e fotografar paisagens distantes. O que move este contexto a necessidade de levar aos seres humanos detalhes de eventos que eles jamais teriam acesso a no ser por meio das reportagens jornalsticas. Em 1855, foi realizada uma grande exposio no Palcio da Indstria em Paris. Nela, havia uma seo especial sobre fotografia e pela primeira vez foram exibidas provas retocadas de negativos, do Fotgrafo Franz Hamfstangel, de Munique. Foi atravs dessa inveno de Hamfstangel que a manipulao da imagem fotogrfica pela trucagem pde ser feita. Nessa mesma poca, a fotografia em trs dimenses (chamada estereoscpica) tornou-se muito popular. Todo tipo de foto, desde guerras at acontecimentos do dia-a-dia, contribuam para as companhias que se dedicavam a esse produto, como a London Stereoscopic Company. A fotoestereocopicomania durou at a 1 Guerra Mundial e, s no fim do sculo XIX, os jornais e revistas comearam a editar fotografias, e no gravuras obtidas a partir de fotografias. Alguns fotgrafos, tambm nessa poca, comearam a fazer fotografias em sequncia espacial (s vezes com interesse documental) para compor panormicas. Hoje em dia, as panormicas so realizadas facilmente em programas como o Advanced Photo System.

Fotografia moderna no Brasil

Fonte1: A fotografia moderna nasceu no comeo do sculo XX, no seio das vanguardas europias e no Brasil, especificamente em So Paulo, tomou corpo a partir de meados de meados de 1940, num dos perodos mais frteis da histria da nossa fotografia como expresso artstica.

Garfos Fernando Cndido

Alinhada aos movimentos modernistas, tendo como seus maiores expoentes Geraldo de Barros, Jos Oiticica Filho, Thomas Farkas e o mestre maior, German Lorca. A fotografia moderna surgiu como uma crtica ao carter acadmica que visava reproduzir na fotografia modelos da pintura clssica para em seguida buscar a atualizao da fotografia em relao a outros suportes de expresso artstica.

Presena do ausente Fernando Cndido

Trata-se de uma proposta fotogrfica com feies radicalmente contemporneas, urbana e cosmopolita, direta ou indiretamente vinculada ao construtivismo, ao concretismo e ao abstrato. A fotografia moderna, em linhas gerais, permitiu maior liberdade de experincias, autonomia criativa aos fotgrafos/artistas e rompimento dos padres pr-estabelecidos. Conseqentemente a atuao modernista estetizou o ambiente social e alterou a percepo do mundo ao redor, propondo uma maneira potica para se observar as formas e objetos cotidianos.