Collectif Experiencia 2011 collectifexperiencia.net experienciacollectif@gmail.

com 59 Rue Letort 75018 Paris

Collectif Experiencia
LightVVORK, 2011/2012

dossier
Collectif Experiencia regroupe des artistes pluri-disciplinaires de la nouvelle gnration alter-moderniste et exprimentale. Nous poursuivons la fois une dmarche de recherche et de cration. Nos ateliers-expriences (recherche) portent sur la rception du corps collectif et de son inconscient, de l'exploration du temps, de l'espace et de l'thique dans notre socit. Nos crations sont principalement des reprsentations performatives en confrontation avec le public. Nous ne nous limitons pas la scne contemporaine. Il faudra galement mentionner le caractre subversif de notre dmarche et notre volont minente d'ouvrir et de rnover les voies de la perception classique du spectateur.

Introduction

Plan du dossier Notions artistiques

1. 2. 3. 5. 6. 7. 8. Note dintention Exprimentation numrique et corporelle Scnographie Musique Note sur la performativit Biographies des artistes principaux Calendrier de ralisation

ANNEXES

1.

Note dintention
Le spectacle LightVVORK explorera la relation entre les lments de la composition et la scne. Nous proposons une construction visuelle dans laquelle chaque lment fait partie intgrale du spectacle. Jusqu prsent, dans le milieu scnique, un aspect visuel ou narratif a domin tous les autres. Cependant, dans Light-VVORK, il sagira des liens entre trois formes dorigines spares, la fois sonores, visuelles et corporelles. tant donn les origines physiques et mentales dmultiplies des artistes et interprtes qui contribuent au spectacle, on va articuler lunification des cultures diffrentes sur la scne. Pourtant, on va reconstruire lide de la culture dans sa socit, car elle se droule en fonction dun archipel. Tout est connect, chaque contribuant au spectacle reprsente une le dans larchipel culturel contemporain, mais on ne sarrte pas la dmultiplication infinie, le spectacle va montrer les espaces entre larchipel. La fiction ou narration du spectacle ne se limite pas aux lments qui la composent. Chaque le parle : la musique noise de Nolan Jankowski est inspire de la condition derrance vue dans le milieu alternatif aux tats-Unis, le plan de scne vide cr par Raul Zbengheci exprime une certaine atmosphre Bucarest o les structures elles-mmes nous parlent plus que les gens qui les habitent et enfin, les expriences qui servent composer la chorgraphie du spectacle essaient de trouver un inconscient la fois collectif et anarchique. Chaque partie, ou le, fonctionne sans laide des autres, mais LightVVORK ne sintresse pas aux les elles-mmes, il sintresse en revanche aux relations entre les trois et lespace mental qui existe entre ces lments, cest--dire que les connections et intersections entre les origines nous intressent tout particulirement tant donn qu'elles sont parlantes lorsqu'elles sont rassembles. LightVVORK poursuit une dmarche des couches et des niveaux. Lobjectif principal est la synthse grce la technologie. Le plan de scne propos par Raul Zbengheci existe en tant que squelette qui parle, il forme une structure superficielle qui donne la capacit dune abstraction totale dedans. Les mouvements proposs par Enora Keller rempliront lespace vide dans le plan de scne, bien que leur cration soit ralise sans aucune limite. On a donc dj un jeu entre extrieur et intrieur, par-del Nolan Jankowski propose une atmosphre sonore qui synthse la combinaison entre Zbengheci et Keller, car sa musique explore les relations entre deux sources analogues spares. De surcrot, les mouvements proposs par Enora Keller ressemblent la musique de Jankowski : ils se droulent en faon organique et inconsciente, ils cherchent une volution naturelle de la relation corporelle entre les comdiens, une volution qui a lair du son analogue, comme un signal et ses rverbrations. Lide principale est construction et dconstruction en mme temps. On utilise la reconstruction dlments dmultiplis pour dconstruire la matrialit, la dualit et la relation binaire et enfin pour dconstruire lide de genre, LightVVORK na aucun genre, il a une narration esthtique, il a une totalit, mais on ne se limite pas par constrictions de genre ou par tiquettes. Notre spectacle est une ide originale o les frontires de linconscient et du conscient nexistent plus. Dans cette sphre-l, il ny a pas de limites entres les individus. Nous travaillons de faon ce que le public puisse rceptionner de manire entirement sensitive. Nous pensons que cet espace part puisse rconcilier les trangers avec le monde du spectacle vivant sans tomber dans les problmes des barrires du langage. Nous ne prtendons pas faire de l'art directement dit de thrapie, mais il y a une vidence sur le fait que notre concept possde des qualits thrapeutiques.

2.
Technologies numriques
Notre collectif Experiencia poursuit une dmarche de dveloppement artistique fluide et sans limites. Nos exprimentations du corps essaient de trouver un inconscient collectif libr de la tradition thtrale et chorgraphique. Nous utilisons notamment les nouvelles technologies pour accder ce mode libratoire. Notre musique utilise le circuit bending pour trouver un son la fois nostalgique et puissant. La musique cherche toucher la vrit travers ou grce aux erreurs. Nous estimons que les fautes numriques sont toujours prsentes mais rarement voir jamais coutes. Nous voulons les faire entendre. Le son volue de manire naturelle en guise de rtroaction. La musique et la chorgraphie sont cres en mme temps, donc la rtroaction du corps lors nos expriences du mouvement va tre influence et va influencer la musique. Vous pouvez vous rfrer au reportage-vido Vvorkshop o nous prcisons nos ides thoriques et philosophiques en lien avec notre ide de production sonore, corporelle et visuelle. Par ailleurs, l'originalit de notre plan de scne se fait dans l'utilisation de deux projecteurs vido la place de simples projecteurs lumires PAR64. La lumire qui sort des projecteurs vido sert la mme chose que lclairage scnique habituel, mais elle ajoute un lment visuel. Les deux camras vont capter les mouvements des performers et ces images vont tre projetes sur les crans en temps rel. Les crans vont tre placs de manire frontale, en face du public et vont tre les supports permettant la projection des images et donc de l'action scnique. Ils vont dfinir la fois les silhouettes du mouvement rel et la fois les silhouettes de la dformation du mouvement par la manipulation vido la console qui va rgler les signaux. Il faut noter que la manipulation vido est en mimsis de la manipulation audio que nous avons dvelopp dans la composition musicale. Le collectif est actuellement en train de construire la console qui sera utilise afin de manipuler les signaux audio et vido en mme temps. En bref, nous utilisons la technologie pour rendre le spectateur actif et donc acteur. En utilisant le circuit bending, on traverse la scne vers le spectateur et on rveille les affects

Exprimentations du corps
On les appellera exprimentations parce qu'il faut choisir un terme explicite au plus juste. Mlle Enora Keller de son pseudonyme Androdaura incarnera l'ordonnatrice du corps. Influence par Artaud, elle pense qu'il y a une ncessit dans le spectacle d'aujourd'hui de comprendre l'thique pur, de se laver de nos couches de crasses extrieures de la socit pour retrouver un tat neutre de l'homme. Il s'agira d'essayer de connecter tous les performeurs entre eux afin qu'ils puissent ressentir la puissance de leur inconscient collectif. Ils agiront alors comme des marionnettes de leur inconscient et les besoins physiques (mouvements, cris...) ressortiront comme des rsultantes de l'action de coordination psychique des acteurs. Tous les ateliers vont nous permettre d'avoir les ides plus claires pour notre mise en scne. Nous tenteront d'utiliser les rsultats les plus intressants de nos expriences dans notre spectacle. La co-mise en scne sera un mlange harmonieux entre les ides structures de Raul Zbengheci et les principes psychiques et mystiques expriments par Enora Keller. Les expriences seront bases en premier sur le rythme, la rptition, la dmultiplication, la destruction, le chaos, la rigueur, l'espace et la sensation de vide. Toutes ces notions seront recherches par des ateliers construits les uns en fonction des autres dans une chronologie clate qui trouvera sa logique la fin des expriences seulement. Il est difficile de donner plus de dtails sur le contenu des ateliers du fait que l'ordonnation du corps est une discipline mystrieuse qui ne peut tre dvoile parfaitement par le langage textuel. Le langage de l'entendement est moins efficace que le langage de l'incomprhension ou de l'absurde. Y-a-t-il un moyen d'avoir un impact sur des consommateurs d'art qui puisse avoir un intrt pour l'volution de la socit? Il est probable que l'on puisse avoir des dblocages ou des visions de sens grce au traumatisme. Il faut travailler sur le public comme cobayes d'eux-mmes.

3.

Scnographie
Nous vous rfrons aux annexes A et B qui prsentent la scnographie. Nous expliquons le rle de lespace prsent. Dabord, il y a l'exploration de la lumire par rapport lespace et aux formes humaines. La mise en lumire sert trois objectifs: La transformation en silhouette des deux groupes de comdiens spars, le groupe 1 en accord avec le public 2 et le groupe 2 en accord avec le public 1. a arrive de faon diagonale, le projecteur vido 1 sera directement vis--vis de l'audience 2, et vice versa. Lclairage du groupe 1 est limit par la lumire du projecteur vido 1, pour que leurs figures soient demiclaires quand elles sont regardes par le public 2. Notre volont est de laisser linconscient de laudience remplir lautre moiti des figures. En bref, les comdiens directement devant une audience seront silhouettes, les comdiens de lautre ct seront demi-clairs. Les lumires marques Fresnel 1 et Fresnel 2 vont distinguer les figures dans lespace, crant un effet daurole. En revanche, les lumires Fresnel 1 et Fresnel 2 seront moins fortes. Elles seront plus leves que les lumires des projecteurs vido, et elles ne drangeront pas les effets de silhouettes et demi-clairage. Les projecteurs vido vont diffuser les images captes par les deux camras en boucle infinie. Les signaux des camras vido vont dabord la station de mixage vido et audio, o ils vont tre mixs par le musicien (VJ) et ensuite envoys aux projecteurs vido. Enfin, les images projetes auront lair dune silhouette dans une autre silhouette. Pour raliser larticulation des formes, laudience et ses siges seront limits en fonction de lclairage. Les limitations permettent de regarder et de performer. Ce sont les zones rouges et bleues. La position provisoire du musicien est dans la sparation entre les siges. Les siges prciss servent propager le sens de la scnographie. Les acteurs seront lis de leurs complments de lautre ct de la scne. On essaie de crer un effet de miroir. Le spectateur voit devant lui une silhouette et pour mieux comprendre lidentit et la raison des silhouettes devant, il va regarder les figures vis--vis des silhouettes qui ressemblent un miroir. Le metteur en scne bouleverse les attentes du spectateur en prsentant leffet de miroir. Le milieu de la scne va exister en tant que miroir fictif. La symtrie de la scne va propager limage des comdiens demiclairs et distinguer deux espaces presque indpendants.

Comdiens 1
(le rel) matriel

Comdiens 2
(le Rel) espace fictif

La moiti obscure du groupe 2

(le mta-Rel)

Vous pouvez vous rfrer lannexe B

On va dstabiliser la dialectique ou la binarit. La performance chorgraphique est en deux parties spars. Le groupe dacteurs 1 aura sa propre prsence et identit fondamentale lorsque le groupe 2 sera diffrent, mais de manire subtile et nuance. Pourtant, l'avant des spectateurs ne resteront que des silhouettes, leurs identits ne seront pas claires ou videntes. Par exemple, l'audience 1 va penser que devant elle, il y a une silhouette donne, mais sa rflexion qui la dfinit sera en mme temps subversive et diffrente. En bref, on va crer un espace bouleversant.

4.

La dualit du plan de scne est la binaire quon veut dstabiliser, Collectif entre les deux parties les relations Experiencia 2011 spares servent rompre la chane concrte en ralisant un espace fictif. La totalit du plan de scne, avec la musique et les mouvements reprsente la fiction qui dstabilise la relation binaire. La moiti qui exprime le mta-Rel sera la plus puissante, elle reprsentera linconnu qui reste inconscient et obscur. On donne une introduction et une esthtique fondamentale au spectateur, mais le mta-Rel sera ralis par les cerveaux du spectate ur, la fois conscient et inconscient. Le plan de scne et de lumire prennent une approche minimale et uniforme, cest--dire que lide consiste soustraire au lieu dajouter. Lide est de supprimer chaque lment scnographique supplmentaire (dcoration esthtique..) et de laisser l'lment essentiel. Deux options existent, l'une tant plus difficile raliser que lautre. On a besoin en effet de commencer la performance avec une certaine sparation physique de lespace sur la scne et entre les deux groupes de spectateurs. On peut utiliser un rideau, un miroir ou un voile pour sparer lespace verticalement pendant le dbut du spectacle, vers dix ou quinze minutes. Laudience ne sera pas consciente de lautre moiti de lespace, elle va croire que la division a une fonction figurative. Aprs quinze minutes, on enlve le miroir, les spectateurs vont nanmoins voir la scne de la mme manire que prcdemment, grce la symtrie de la mise en lumire. Aprs avoir ot la sparation, la performance va prsenter des subtilits entre les deux cts de la scne, des nuances en exprimant la dstabilisation de la dialectique sur la scne. En somme, lespace thtral refltera un espace mental ou un espace qui questionne lide de la binarit, il questionne lidentit de genre (spar de la sexualit) et la philosophie dialectique de Lacan ou Barthes, mais en contraste avec Deleuze, on prsentera une vision prcise. Lordonnatrice du corps ajoutera un lment de performance art au spectacle. Elle signifiera corporellement le troisime genre qui dstabilise. Elle na aucun genre en mme temps quelle symbolise la totalit sur la scne. Elle est spare de la binaire de la scnographie et elle dstabilise la dualit, elle est le troisime genre fictif. Lordonnatrice dirigera les corps pour dvelopper une progression avec le spectacle, ou narration. On peut dire que lordonnatrice existe au mme niveau que les moitis obscures des comdiens comme matriaux. Le plan de scne et lclairage sont des squelettes qui parlent. Notre inspiration vient dAdolphe Appia, qui a redfini le rle de lclairage sur la scne. Il nest plus un aspect du thtre utilis uniquement pour allumer les comdiens, il fait actuellement partie intgrale de la totalit du spectacle, en rapport direct avec la musique et la chorgraphie. On ne se limite pas aux actions des comdiens ou aux mouvements musicaux. Au contraire, on cre une uvre totale, on utilise lespace, la lumire et le corps pour former une mise en scne unifie, chaque partie parle en mme temps, chaque partie est un lment de la mise-en-scne. Lclairage nest plus une forme bidimensionnelle, il est fluide et spacieux, il dfinit lespace sur la scne, il introduit des rgles comme la parole et le texte des comdiens introduisent des rgles et limites. Somme toute, LightVVORK na aucun genre ni discipline. Il cre sa propre identit et pousse les spectateurs vers une nouvelle comprhension ralise grce la mise-en-scne et la musique, mais aussi leur inconscient qui remplit instinctivement linconnu. la fois volontaire et involontaire, LightVVORK cherche la subtilit et la nuance, comme une architecture en bonne et due forme . Il nest pas ncessaire que le spectateur se rende compte de son inconscient rendu actif, il va nanmoins ressentir la construction spatiale et les subtilits prsentes par les crateurs. En effet, la comprhension se fait en tapes, pour l'audience 1, par les formes devant elle, une du rel, une du Rel, et une du mta-Rel.

5.

Musique
La musique cherche une volution organique et naturelle du son. Grce lexprimentation avec les sources sonores analogues, un seul signal se droule et grandit tout seul, en fonction chaotique plutt que uniforme et unifi. Le compositeur explore les ides de randomisation et interdpendance travers lenregistrement, la rtroaction de signal et les techniques analogues de bending. Le principe cl pour cette exprimentation est la rtroaction et son utilisation. Il ne se limite pas au son bien construit et brillant. La musique propose une r-interprtation de fautes musicales en explorant les erreurs de son au lieu de la rigidit venue avec le son digital. Cest--dire que la rtroaction qui est souvent efface devient plus intressante que tous les autres lments. Dailleurs, on prend le signal venant de la rtroaction et on le manipule, on le corrompe et on le reconstruit jusqu ce que l'on trouve la sonorit dsire en rapport avec le spectacle LightVVORK. Il y a un rapport entre ce travail musical et la chorgraphie des performeurs, car les deux volueront en mme temps. Par exemple, une nouvelle expression trouve dans les ateliers peut influencer le dveloppement de la musique et vice-versa. Effectivement, les mouvements du corps dans les ateliers et la fluctuation du signal analogue partagent la mme fondation. On poursuit une cration sans les limites imposes par la musique courante. Cest--dire quil laisse le son grandir sans manipulation instante et sans jeter les pices actuellement penses indsirables pour une chanson. Sa musique revisite la dissonance en rapport avec les ateliers du corps dirigs par Enora Keller. Lide est quun niveau dexpression et de prsence existe autours de ltat veille et rationnel. Par exemple, un oiseau apprend chanter en chantant une seule note, les inflexions sonores sont apprises et appliques la chanson totale. De la mme faon, la musique du spectacle viendra des sources simples et sera mixe par le compositeur. La synthse des sons sera excute en live pour que tout le spectacle soit vivant. En outre, le compositeur intgrera les voix des comdiens sur la scne dans son esthtique sonique. Il va rduire la voix au niveau numrique et lutiliser comme tous les autres signaux branchs ses quipements. Le compositeur cre des nouveaux instruments et quipements pour chaque spectacle ou projet. Il est donc difficile de donner une ide prcise de ses besoins techniques car sa cration grandit avec la cration corporelle dans nos ateliers, sa musique anarchique inspirera des nouveaux mouvements et les mouvements sans limites inspireront sa musique. Cest--dire quil va crer des nouveaux quipements qui serviront mieux articuler la narration esthtique du spectacle. Bien que la musique et la chorgraphie soient toujours en train dtre perfectionns, un concept principal reste avec le son propos pour LightVVORK. Il fait une synthse de deux sources. Le plan de scne propos par la scnographie qui est vide avec un extrieur fort et la chorgraphie explore dans les ateliers dexprience qui ne sont pas structures et qui rempliront lespace, les deux sont en opposition au niveau thortique mais en revanche, la synthse des deux sera mieux que chaque partie toute seule. De surcrot, les exprimentations analogues de Jankowski ressemblent la dualit entre la chorgraphie et la mise en scne en mlangeant deux sources uniques. La musique sert effectivement ajouter une uniformit musicale aux lments scniques.

6.

Performativit
Comment garder le contrle d'une pice d'art contemporaine tout en basant sa quasi-totalit sur des expriences et sur une politique de l'alatoire? Nous avons beaucoup rflchi la structure qui fait en sorte que l'alatoire et l'exprimental prenne une place fige et nous pensons que notre structure scnographique est ncessaire ce que nous crons. Nanmoins notre spectacle ne peut s'agir d'un son-et-lumire ou d'un spectacle de danse. Il faut que nous intgrons la performativit et l'ide de performativit l'oeuvre. Nous aurons donc une forme structure et une forme improvisatoire qui vont co-habiter. La forme improvise va dstructurer la structure tout en se greffant celle-ci. C'est en effet un travail de performance et donc d'instantanit qui va exister de faon nouvelle chaque reprsentation. Nous aurons alors une multiplicit de versions qui formeront dans leur un semble un tout, c'est--dire l'oeuvre totale. LightVVORK 1, 2, 3, 4... formeront le tout LightVVORK en vingt pices toutes uniques. Celles-ci seront de puzzles avec un aspect de performance-art et d'volution qui servira casser la structure tout en la maintenant et la rendre parfaitement vivante. Elle sera victime de l'alatoire improvis qui est en ralit l'image de l'homme, avec sa part d'inattendu. L'ordonnatrice du corps deviendra le personnage performatif qui construira un uvre de performance chaque reprsentation de LightVVORK. Elle sera le personnage dstabilisant la stabilit structurelle, et introduisant cette notion de narration performative, qui est ncessaire l'aspect rituel et presque religieux de l'oeuvre.

7.

Biographies des artistes principaux

Enora Keller. Co-metteuse en scne, chorgraphe

Enora Keller est une artiste qui construit son univers notamment travers le performance-art, tout en touchant la danse-thtre, aux formes plastiques et la musique. Elle a tudi les arts du spectacle l'universit de Strasbourg puis Paris o elle obtenue sa licence. Elle travaille actuellement sur son mmoire de master au sein du dpartement d'Etudes Thtrales l'universit Vincennes-Saint-Denis. Elle s'est beaucoup investi dans les collectifs et associations culturelles. Elle a travaill dans plusieurs projets indpendants et exprimentaux et a test la performance dans des lieux divers et varis. Dans le Spectacle LightVVORK, elle reprsente l'Ordonnatrice du corps. Je dsire avoir un impact innovant. Je produis des pices d'art parce qu'il ne peut en tre autrement. Mes pulsions m'obligent crer sans cesse. Marquer l'histoire de l'art n'est pas une volont manant de la fiert mais de la ncessit politique et culturelle, et surtout inconsciente. Je laisse d'ailleurs une grande place l'inconscient dans mon travail.

Nolan Jankowski. Compositeur musique, rgisseur live son et vido

Nolan Sheehan Jankowski est un designer du son indpendant en voie de finir ses tudes luniversit du Wisonsin Madison, Etats-Unis. Concentrant son travail dans la performance contemporaine, sa dmarche explore les ides de randomisation et d'interdpendance travers lenregistrement, la rtroaction de signaux et des techniques analogues de pliage de circuits. Il est inspir par la variance visuelle et sonore quil trouve dans ses environs. Il dsire dcouvrir la relation entre des sources sonores diffrentes et le comportement du son cr quand des sources multiples sont mlanges. Nolan travaille avec des sources radicalement diffrentes, avec des tons et du mixage qui soulignent la diffrence plutt que la continuit, le chaos plutt que lunit. Sa fonction au sein du Collectif Experiencia est d'explorer la rtroaction de signaux analogues soumis une manipulation substantive du temps et de la rsistance des circuits, il poursuit la corruption audio et sa dsorientation et redfinition de l'audience au niveau du son.

Raul Zbengheci. Co-metteur en scne, crateur lumire

Raul Zbengheci est inspir par les immeubles monolithiques qui ont perdur aprs le rgime communiste Bucarest. Ces immeubles parlent d'eux-mmes. Ils parlent d'ailleurs plus fortement que les gens qui les habitent. Ce sont des btiments qui crent leurs propres visions et qui sont les fantmes du pass. Son travail dans le Collectif Experiencia consiste utiliser ses mmoires de constructions monumentales pour crer des espaces scniques qui servent de squelettes qui parlent. Ils sont d'abord une tape superficielle pour tre ensuite remplis par des corps et mouvements qui redfinissent alors les espaces eux-mmes. Il utilise la lumire pour dfinir et reconstruire lespace scnique travers lide quune structure prcise lextrieur peut permettre une meilleure abstraction des limites intrieures. Outre scnographe, Zbengheci est photographe et crivain. Dans le milieu photographique, il utilise les mmes ides de lumire, il compose des espaces plutt que de les capter. Son premier roman, Tryin to Find Another Place, est en rvision finale. Son projet Nicesentences poursuit un style dcriture minimal qui est dtach de tout contexte, prenant une forme viscrale et esthtique. Il habite et tudie Paris o il a co-fond le Collectif.

8.

Collectif Experiencia 2011

Calendrier de ralisation
15/11/2011- 6/03/2012
-Musique: Exprimentations par le compositeur en fonction de l'avance des aspects visuels et corporels, perptuelle cration de la musique noise, expriences analogiques -Chorgraphie: Exprimentations du corps, rituels de l'ordonnatrice du corps avec les performers, conception, montage, criture chorgraphique -Vido: Exprimentations de vido avec rgie analogique et crations -Scnographie: Cration et recherche des costumes et matriaux structurels -Gnral: Conception mise en scne et narration

6/03/2012 - 22/03/2012
-Rptitions du spectacle, assemblement des diffrents parties du projet -Deux rptitions de la maquette finale

22/03/2012 - 07/04/2012
-Reprsentations travers Paris (8 10) -Lieux penss: Festival ici et demain, Universit Paris 8 Amphi IV, Club Silencio, Le Point phemre, La Gat Lyrique, le Thtre du Nord Ouest...

30/05/2012 - 7/08/2012
-Tourne travers lEurope -Tourne aux tats-Unis

annexe A.

Projecteur vido 2 Fresnel 1

Projecteur vido 1

Fresnel 2
3m 3m

Zone Performative 1 Microphone 1 8m

C2
Zone Performative 2

Microphone 2

C1 C2 C1
4m 4m

8m

C2
Str u ur ct e

cra

n2

Camra vido 1

C1
Str uc tur e

Camra vido 2

cra

n1

Zone mouvement libre Ordonnatrice du corps 10m

Zone public 1

Zone mixage audio et vido Orchestre Zone performative Ordonnatrice du corps

Zone public 2

annexe B.

Comdiens 1 (le rel) Le cercle blanc est la deuxime tape du plan. Il articule le Rel, nous vous demandons de bien faire attention aux r et R. Le cercle articule le Rel car le regard du spectateur a dj travers la matrialit de la scne et des corps des comdiens vers une comprhension plus fictive, pour comprendre la Relation ou la Dualit. Par contre, le Rel est encore dirig par le metteur-enscne, il est reprsent mais bien contrl.

Mta-Rel (les intersections)

tant donn la nature du cercle blanc en tant qu'espace de relation et de dualit, il faut explorer la transcendance de lespace-mme. Les cercles rouges expriment les intersections entre les matrialits diffrentes des comdiens. Les intersections ont lieu dans lespace fictif: le cercle blanc, mais elles ne sont pas contrles par le metteur-en-scne. Elles arrivent avec linterprtation de la moiti obscure des comdiens, elles reprsentent l'interprtation inconsciente mais importante. Elles expriment le mta-Rel car elles sont un commentaire involontaire sur lespace du Rel. Comdiens

Rel (espace fictif)

(le rel)

2011 Raul A. Zbengheci

annexe C.

Notes sur l'influence d'Antonin Artaud

Artaud met la mtaphysique en activit. Elle est en contact avec la dimension cosmique dans le cadre de la pratique rituelle. Lorsqu'il voque la dimension mtaphysique de la culture orientale, il l'associe galement une dimension universelle d'entre en contact avec le plan cosmique. Il y a toute une part mystique qui mane presque du religieux tout en restant profane dans le sens de la rjouissance. Le metteur en scne chez Artaud est l'Ordonnateur magique. Toute sa posie mane d'une folie potique et surraliste et sa pense du thtre de la Cruaut nous parat d'une contemporainit poustouflante, et a un ct futuriste. Son thtre est le thtre que les annes deux-mille-dix ont besoin. Son thtre est aussi celui qui peut se raliser grce aux technologies nouvelles. Nous nous sentons particulirement en accord avec sa pense intellectuelle et mtaphysique. Nous ressentons galement le besoin de lui rendre hommage en crant le personnage de l'Ordonnatrice du Corps. Les citations ci-aprs ont toute un rapport minent avec notre procd de la pice LightVVORK. De mme qu'Artaud cite Jean Paulhan dans son thtre et son double Il y a assez de dtails pour qu'on comprenne. Prciser serait gter la posie de la chose. Si je suis pote ou acteur, ce n'est pas pour crire ou dclamer des posies, mais pour les vivre. Lorsque je rcite un pome, ce n'est pas pour tre applaudi mais pour sentir des corps d'hommes ou de femmes, je dis des corps trembler et virer l'unisson du mien, vire comme on vire, de l'obtuse contemplation du bouddha assis, cuisses installes et sexe gratuit, l'me, c'est--dire la matrialisation corporelle et relle d'un tre intgral de posie. Lettres de Rodez Ce qui est vraiment le thtre, c'est de faire trisser le son jusqu' ce que la fibre de la vie grince. Rapport par Paule Thvenin Je voulais une oeuvre neuve o l'on sent tout le systme nerveux clair comme au photophore avec des vibrations, des consonances qui invitent l'homme sortir de son corps pour suivre dans le ciel cette nouvelle, insolite et radieuse piphanie. Pour en finir avec le jugement de dieu... Neutre. Masculin. Fminin.Il y a dans ce neutre un recueillement, la volont l'afft de la guerre, et qui va faire sortir la guerre, de la force de son branlement. Le Neutre parfois est inexistant. C'est un Neutre de repos, de lumire, d'espace infini, d'espace enfin. Entre deux souffles, le vide s'tend, mais alors c'est comme un espace qu'il s'tend. Ici c'est un vide asphyxi. Le vide serr d'une gorge, o la violence mme du rle a bouch la respiration. Le thtre de Sraphin dans Le thtre et son double Dans ce thtre toute cration vient de la scne, trouve sa traduction et ses origines mme dans une impulsion psychique secrte qui est la Parole davant les mots. Cest un thtre qui limine lauteur au profit [] du metteur en scne ; mais celui-ci devient une sorte dordonnateur magique, un matre de crmonies sacres. Sur le Thtre balinais dans Le thtre et son double