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The Beatles (también conocido como Los Beatles) fue un grupo musical inglés

de pop rock de la década de los 60 que se formó en 1957 en la ciudad de


Liverpool, Inglaterra y se disolvió en abril de 1970. Llamada anteriormente "The
Quarrymen", fue el grupo que lideró la "Invasión británica" en los Estados
Unidos.
Es una de las bandas más exitosas y críticamente aclamadas de la historia de la
música popular.[3] En el Reino Unido lanzaron más de 40 diferentes singles,
álbumes y EP que alcanzaron el número uno, éxito comercial que se repitió en
muchos otros países. Se estima que han vendido más de mil millones de discos
alrededor del mundo, según su casa de discos EMI,[4] además de ser los artistas
que más discos han vendido en la historia de los Estados Unidos, de acuerdo
con la Recording Industry Association of America.[5]
Se caracterizaban en un principio por su rock and roll con raíces en los 50s, pero
que con el transcurso de su carrera fueron experimentando con muchos otros
géneros desde el Tin Pan Alley hasta el rock psicodélico. Su forma de vestirse, su
estilo y sus declaraciones, tuvieron una inmensa influencia en la sociedad,
revolucionando la cultura de la década de los 60s.
En 1988, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll durante su
primer año de elegibilidad.[6] Para el 2004, la revista Rolling Stone los colocó
en el #1 dentro de su lista de 100 Greatest Artists of All Time.[7] De acuerdo con
la misma publicación, ellos innovaron la música y su impacto cultural ayudó a
definir los años 1960[3] y su influencia en la cultura pop aún es evidente en la
actualidad, además de tener 4 álbumes entre los 10 mejores de la historia,
incluyendo el 1º y el 3º. Unos años más tarde también fueron colocados en el
puesto nº 1 entre Los Mejores Artistas de todos los tiempos por la página de
internet de música Acclaimedmusic.net.[8]
Contenido[mostrar]
1 Historia
1.1 Formación
1.2 Hamburgo
1.3 Primer contrato
1.4 La Beatlemanía
1.5 Evolución musical
1.6 La separación
2 Después de la separación
2.1 Ringo Starr
2.2 George Harrison
2.3 John Lennon
2.4 Paul McCartney
3 Otros proyectos
3.1 Anthology
3.2 Let It Be... Naked
3.3 Love
4 Instrumentos tocados en vivo, 1961-1966
5 Discografía oficial mundial
5.1 Álbumes de estudio
5.2 Recopilatorios
5.3 En vivo
5.4 Singles
6 Posiciones en United World Chart
7 Películas
8 Versiones de canciones de The Beatles
9 Discos no autorizados
10 Curiosidades
11 Banda sonora de películas
12 Referencias
13 Véase también
14 Enlaces externos
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Historia [editar]

Formación [editar]
El primer antecedente propiamente dicho del grupo se remonta a 1957 con The
Quarry Men.,[9] grupo de skiffle creado por John Lennon. Lennon había
formado otros grupos con anterioridad, pero esta banda fué la primera que
comenzó a tener cierto éxito, llegando incluso a tocar en pequeños eventos. Es
en uno de ellos, realizado en el patio de una iglesia donde un amigo, llamado
Ivan Vaughan, le presentaría a Paul McCartney.[10] De inmediato se creó una
amistad y admiración mutuas, lo que llevaría a Lennon a invitarle a ingresar en
el grupo.
Hacia 1958 John decide alejarse del skiffle para hacer una incursión en el Rock
and Roll. Esto provoca la salida de uno de los integrantes de la banda y le da a
Paul la oportunidad de recomendar a un amigo suyo de la escuela para tomar el
puesto como guitarrista. De esta manera, y después de una "audición" realizada
por John, ingresaría al grupo George Harrison. Cuenta Paul McCartney en el
documental "Anthology", que oyó a Harrison tocando "Raunchy" en el autobús
de Liverpool y que, impresionado por su destreza a la guitarra, decidió invitarle
a unirse al grupo.[11] [12] Es de este año de donde proviene su grabación más
antigua, ya que el grupo, en ese entonces formado por Duff Lowe en el piano,
Colin Hanton en la batería, además del trío Lennon/McCartney/Harrison,
grabarían un demo casero con las canciones That'll Be the Day (original de
Buddy Holly) y In Spite of All the Danger, tema original firmado como
McCartney/Harrison.[13]

Hamburgo [editar]
El grupo de Liverpool comenzó a forjar sus destrezas y a acumular experiencia
escénica en la ciudad de Hamburgo, Alemania, a donde llegaron en agosto de
1960 gracias al dueño del club Jacaranda. Con la promesa de tocar
regularmente en el club Kaiserkeller, dirigido por Bruno Koschmider.
The Quarry Men pasaron por una progresión de nombres - "Johnny and the
Moondogs", "Long John and the Silver Beetles", "The Silver Beetles" ("los
escarabajos de plata", derivado de la sugerencia de Larry Parnes de "Long John
and the Silver Beetles") - antes de ser “The Beatles”. Hay muchas teorías en
cuanto a el origen del nombre y de su deletreo inusual. Se acredita generalmente
a Lennon, que dijo que el nombre era un juego de palabras de la combinación de
los insectos “escarabajos” ("beetles" en el idioma inglés), como referencia a la
banda de Buddy Holly, The Crickets ("los grillos" en idioma español) y la
palabra “beat” que significa ritmo. Cynthia Lennon sugiere que Lennon salió
con el nombre "The Beatles" en “una excelente sesión de tormenta de ideas de
reflexión en una mesa llena de cervezas en la barra de Renshaw Hall" (un bar
local). Lennon, que era bien conocido por dar versiones múltiples de la misma
historia, bromeó en un artículo en 1961 de la revista Mersey beat y dijo “vino en
una visión - un hombre apareció en un pastel flambeado y le dijo - a partir de
este día ustedes son 'Beatles con una A', y luego desapareció".
Las canciones más significativas que marcaron esta era pre-beatle son Ain't she
sweet, Cry for a shadow, Hello, little girl o Like dreamers do. Estas dos últimas
son originales de Lennon y McCartney respectivamente y dejan observar el
futuro exitoso estilo del grupo, aunque carente de la calidad que adquirirían con
el tiempo.

Entrada al Indra Club de Hamburgo.


Pero una vez más el quinteto se llevó una gran desilusión. No estaban tocando
en el Kaiserkeller, sino en un sucio y triste lugar llamado el Indra Club. Los
Beatles tenían que tocar muchas horas y a cambio Bruno Koschmider les
proporcionaba poco más que un lugar donde vivir. Pasó el tiempo y les
ampliaron el contrato, de manera que pasaron a tocar por fin en el Kaiserkeller.
Pero no duró mucho más su relación con Koschmider, ya que al finalizar el
contrato fueron a un nuevo club llamado Top Ten. Cuando Bruno se enteró de la
"traición" llamó a la policía, que obligó a George a volver a Liverpool debido a
que no tenía 18 años ni la documentación necesaria para actuar. Una vez más el
grupo encontraba una piedra en el camino.
Todos regresaron a Liverpool. Pero una vez que George cumplió 18 años,
volvieron a Hamburgo para actuar en el club Top Ten. Durante su segunda
estancia en Hamburgo, después de una de sus numerosas actuaciones, el grupo
fue ferozmente atacado por una pandilla de Teddy Boys, que provocaron al para
entonces bajista del grupo, Stuart Sutcliffe, una lesión cerebral, que fue, tiempo
después, la causa de su muerte. The Beatles regresaron a principios de los 60 a
Liverpool, y Stu se quedó en Hamburgo con Astrid Kirchherr, una fotógrafa que
habían conocido allí y que fue la que diseñó los trajes y el peinado de los Fab
Four, tan característico de los primeros años. Stuart pensaba dedicarse a la
pintura, que le interesaba más que la música. La formación de The Beatles
quedó definitivamente consolidada con John a la guitarra rítmica, Paul en el
bajo, George como guitarra líder y Pete Best en la batería. La película del año
1994 Backbeat retrata esta época del grupo.

Primer contrato [editar]


Cuando volvieron a su ciudad natal eran tan populares que un joven que estaba
encargado de la sección de discos del negocio familiar de venta de muebles y
electrodomésticos (NEMS) fue a verlos tocar. El joven era Brian Epstein, que
después de varias idas y vueltas les tomó como manager. Regresaron a
Hamburgo por tercera vez, pero esta vez tocarían en el Star Club, en el mismo
programa que lo hacía Little Richard. A partir de ese momento, los Beatles
comenzaron a cambiar. Epstein se dio cuenta de que, si bien podían atraer a las
masas de Liverpool con su aspecto desaliñado, para conseguir ampliar el círculo
de seguidores se imponía un cambio de imagen. El poblado flequillo del peinado
de Astrid estaba bien como signo de identidad, pero las cazadoras de cuero y los
vaqueros desgastados eran demasiado agresivos para un público al margen del
juvenil. Epstein optó por ponerles estrechas chaquetas oscuras con el cuello de
terciopelo que recordaba al estilo de los mods. Para convertirlos, según sus
palabras, en "el hijo que toda madre quería tener".[14]
Los Beatles fueron rechazados por algunas compañías de discos, como la Decca,
que, sin embargo, después contrataría a los Rolling Stones para enmendar su
error. Fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI, la
hasta entonces impopular Parlophone quien les admitió para grabar un primer
disco, aunque bajo la condición de emplear a un batería profesional, lugar que
por entonces ocupaba Pete Best. Debido a diferencias musicales y el supuesto
desinterés de Best con el grupo, los otros Beatles decidieron despedirlo para
reemplazarlo por Ringo Starr (Richard Starkey) que era el baterista de Rory
Storm and The Hurricanes. Ringo les prestaba ayuda cuando Best no se sentía
motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, Love
Me Do, que alcanzó un buen puesto en las listas de ventas para ser un primer
disco, pero que, desde luego, no llegó al número uno. En esa primera grabación
el batería no fue Ringo, quien simplemente tocó una pandereta, sino el músico
de estudio Andy White. Love Me Do apareció el 5 de octubre de 1962 y alcanzó
el número 17 en las listas, el hecho de que Brian Epstein fuera distribuidor de
discos levantó ciertas suspicacias y según comentó el propio John Lennon en su
habitual tono sarcástico, "podría parecer que nosotros mismos los estábamos
comprando, pero no fue así". Fue relanzado en 1982, alcanzando en ésta ocasión
el número cuatro. En Estados Unidos el sencillo fue número uno en 1964.

La Beatlemanía [editar]
Entre 1963 y 1970 los Beatles sacaron a la venta 13 discos en sólo 7 años,
mostrando su capacidad para componer material en cantidad y calidad.
Ya en 1963, Please, please me y poco después From Me To You y She Loves You
accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP,
Please, please me (1963), sale a la venta el 11 de abril, grabado íntegramente en
un solo día. Permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10,
batiendo el récord de permanencia de un disco en lo más alto del ranking
británico. Luego siguieron con With The Beatles. Es un año de giras, comienzan
una por Inglaterra que incluye Irlanda, hacen su primera aparición en la ABC-
TV de Londres; también en Abril nace el primer hijo de John Lennon. A partir
de aquí comienza una muy significativa edición de singles, dobles y LP's que
mencionaremos mas adelante en el ítem de discografía. En Noviembre de este
año realizan un concierto en el Royal Variety Performance con la asistencia de la
Reina, en el Prince of Wales Theatre de Londres.
En Enero de 1964 realizan su primer concierto en el Olympia de París junto a
Trini López. Lo que había que hacer a continuación, según Epstein, era invadir
el mercado americano. Con gran anticipación publicitaria y con un nuevo single
bajo el brazo, el archipopular I Want To Hold Your Hand, los Beatles actuaron
en el Olympia de París, y luego hicieron una gira por Estados Unidos, que
comenzó el 7 de febrero, sólo unos meses después del asesinato del presidente
John F. Kennedy. I Want To Hold Your Hand fue su primer número uno en
EEUU. En su primera rueda de prensa en suelo americano, los Beatles
cautivaron a la prensa con su sentido del humor, por ejemplo, a la pregunta
¿cuando os cortasteis el pelo? en referencia a sus famosas melenas, George
Harrison respondió "ayer", arrancando una carcajada de los periodistas
asistentes.

Bajo y Guitarra de, Paul McCartney y George Harrison respectivamente


Elvis Presley, sabiendo de la amenaza que representaban los cuatro Beatles para
su posición en las listas de ventas, hizo todo lo posible para impedirles su
llegada, sin lograrlo. Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes
de la gira americana de 1964, un país históricamente contrario a los grupos
británicos, batiendo récords de audiencia en sus actuaciones televisivas (en el
Show de Ed Sullivan), y vendiendo millones de discos. George Harrison explica
en "Anthology" que en la primera actuación de los Beatles en el Ed Sullivan
Show no se produjo ni un crimen en todos los EEUU.
En Junio comienzan una gira por Dinamarca y el 6 de Julio se estrena su primer
película que cuenta con la asistencia de la Reina. En Agosto comienzan la
primer gran gira por Estados Unidos de Norteamérica y Canadá que dura un
mes presentándose en 24 conciertos. Esto es un caso insólito ya que desde hace
muchísimo tiempo no triunfa un interprete inglés en el mercado americano ya
que hasta ahora era exactamente a la inversa sobre todo con la influencia de
Elvis Presley, Chuck Berry, Litle Richard y otros en los grupos británicos
incluídos The Beatles. En Octubre inician nuevamente una gira por Gran
Bretaña. En Diciembre de este año llega la consagración de The Beatles en
Estados Unidos, por primera vez los nombran mejores en todo. Han llegado con
6 singles simultáneos en la Top Ten americana y 5 Lp's número 1 para la
mayoría de los Charts.
Rodaron su primera película, A Hard Day's Night, dirigida por Richard Lester,
consiguiendo muy buenas críticas y fueron comparados con los mismísimos
hermanos Marx. El disco de la banda sonora de la película A Hard Day's Night y
Beatles For Sale fueron lanzados en 1964. Este último es un homenaje a sus
ídolos norteamericanos del rock and roll, como Carl Perkins. Durante el rodaje
de A Hard Day's Night, George Harrison conocería a la que, más tarde sería su
mujer Patty Boid, una de las chicas de la escena de la partida de cartas en el
tren.
En Febrero de 1965 Ringo se casa En Londres con Maureen Cox y ese mismo
año comienza el rodaje de la segunda película: Help, que es una sátira de las
películas de espionaje (tipo James Bond). En ella, Ringo es perseguido por una
secta que intenta arrebatarle un inmenso anillo rojo que una fan le mandó a
Ringo. En Marzo termina el Rodaje en Bahamas luego de pasar por Suiza. En
Junio de ese mismo año se anuncia que The Beatles han sido nombrados
Caballeros del Imperio Británico con el título de Sir, una distinción otorgada
hasta este momento sólo a los héroes de guerra. Esto genera, además de
polémica, la devolución de sus correspondientes medallas recibidas por varios
de ex-combatientes de la Segunda Guerra mundial. En este mismo mes se inicia
una gira europea por Francia, Italia y España. Se edita el segundo libro de John
Lennon. El 13 de Agosto comienza la segunda gira por los Estados Unidos
ofreciendo 12 recitales. El 26 de Octubre son investidos en el Palacio de
Buckingham por su Majestad la Reina, en presencia del Primer Ministro Harold
Wilson, de la Orden del Imperio Británico. En Diciembre comienza una gira de
10 días por Inglaterra.
También en el 65 editarían otro disco casi fantástico en el que ya se veían aires
de cambio en su música, Rubber Soul. En este disco la música de los Beatles es
más compleja que todo lo anterior producido por el cuarteto. Grandes melodías,
letras de contenidos más profundos, más y mejores efectos de sonido y primeros
coqueteos con instrumentación no convencional en el pop (el sitar de
Norwegian Wood (This Bird Has Flown)), unos Beatles que tenían un máximo
de inspiración. Quizás, estos factores permitieron que ellos tuvieran más
libertad en la creación y experimentación de la música y este disco fue el nexo
entre la beatlemanía y la desinhibición musical que vemos en su próxima etapa,
tal vez la más rica.
George Harrison, en Abbey Road Studios.
En Enero de 1966 se casa George Harrison con Patricia Boyd. En Junio realizan
una pequeña gira por Alemania y de allí vuelan a Japón y Manila dónde realizan
4 recitales. Este año es un año consagrado a la creación y grabación de singles y
LP's. En Agosto comienza la última gira por Estados Unidos y Canadá
ofreciendo 15 recitales. El 29 de Agosto de 1966, en San Francisco, The Beatles
dieron su último recital en vivo. Luego de unas vacaciones los cuatro se
reagrupan en Londres para volver a grabar. Ya es oficial que no volverán a
actuar en vivo. Como en los dos últimos años el grupo copa todas las
clasificaciones de Inglaterra y Estados Unidos.

Evolución musical [editar]


En su siguiente álbum, Revolver, que salió a la venta en agosto de 1966 [cita
requerida], se puede ver un trabajo ciclópeo de producción arropando melodías
y ritmos nuevos, frescos, complejos y vanguardistas. George Martin se había
hecho perfecto cómplice de las inquietudes del cuarteto y se acopló
maravillosamente a los nuevos paisajes que ofrecía la música de Revolver,
paisajes que iban de lo clasicista a lo iconoclasta, de lo simple a lo intrincado,
demostrando así su inmenso talento para componer todo tipo de música. LA
composición "Tomorrow never knows" fue un avance de lo que podríamos
llamar la "música electrónica" ya que estuvo construida enteramente por
"Loops" con frases musicales que cada Beatle preparó en sus estudios caseros.

Inscripción a la entrada del parque Strawberry Fields, que inspiraría la famosa


canción del cuarteto.
A pesar de tantos éxitos, el grupo tendría que hacer frente a diversos escándalos,
siendo el más destacable el producido a raíz de una entrevista de John Lennon
en la que afirmaba que «los Beatles eran en ese momento más famosos que
Jesucristo» (en realidad lo que Lennon había querido decir era que «El
Cristianismo está tan en decadencia que Los Beatles son más famosos que
Jesús»). En multitud de países religiosos organizarían quemas de discos y la
banda fue vetada en la radio. Alguien en el vaticano por esa época, dijo que de
hecho John Lennon tenía algo de razón.
Los Beatles abandonaron las giras definitivamente siendo el concierto de San
Francisco el día 29 de agosto de 1966 el último de su carrera, en el que debido a
los gritos de los fans, en la banda no se escuchaban ni siquiera entre ellos
mismos.
A finales de 1966, se publica un álbum recopilatorio de Parlophone llamado A
Collection of Beatles' Oldies, en el que se incluyen los éxitos antiguos Beatles,
incluyendo un tema inédito del rockero Larry Williams Bad Boy, de la época del
Cavern Club.
En Febrero de 1967, George Harrison se inicia en la música y en la religión
hindú, cosa que marcará de aquí en adelante toda su carrera no tan sólo dentro
del grupo, sino también, mas tarde, como solista. George Harrion ya flirteó con
el sitar en 1965 en la grabación de Norwegian Wood en la que interpretó la linea
principal de la melodía con el sitar que un músico hindú dejó en los estudios de
Abbey Road.
El 1 de junio de 1967 lanzaron su obra más innovadora, y tal vez, de mayor valor
para los críticos musicales: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [cita
requerida], el primer álbum conceptual y multigenérico en la historia del Rock,
que marcaría el nacimiento de la música psicodélica influyendo a numerosas
bandas como Pink Floyd, Beach Boys o incluso Dream Theater y supuso un
rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno
simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. Cuentan que al día
siguiente Jimi Hendrix, impresionado, versionó Sgt Peper's en uno de sus
conciertos. La memorable portada fue hecha por Peter Blake. Esta tapa estaba
en la duda de la EMI por los problemas que podría traerles ya que en este
collage estaban casi cien caras de famosos, entre ellos Marilyn Monroe, Bob
Dylan y cuatro figuras en cera de la banda en la época de la Beatlemanía. La
compañía buscaba no tener conflictos judiciales; se eliminó la imagen de
Mahatma Ghandi y la imagen de Jesucristo para no generar conflictos tanto en
la India como en la comunidad cristiana, ya dolida por las declaraciones de
Lennon en 1966. El álbum permanecería 45 semanas en la lista de los mejores
10, 22 de ellas en el número 1.
El 25 de junio de 1967 por primera vez el mundo se une vía satélite. Cada país
dispone de pocos segundos para ofrecer lo que quiera al resto del mundo,
entonces Inglaterra ofrece la grabación del nuevo single de The Beatles,
compuesto en honor de este evento. Las cámaras toman al grupo en el estudio
de la EMI de Londres grabando All you need is Love. En Agosto de este año
George Harrison anda en Hollywood con Ravi Shankar, un músico hindú y cada
beatle por su lado. Esta es la primer crisis interna del grupo.
El 27 de agosto de 1967 muere su mánager Brian Epstein de una sobredosis
accidental de estimulantes y barbitúricos (aunque también se ha contemplado la
hipótesis del suicidio)[cita requerida]; tras este fallecimiento, los Beatles nunca
levantarán cabeza en el plano económico embarcándose en proyectos que
fracasarán y que serán otro motivo a tener en cuenta en la disolución de la
banda. También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney, produjeron la
película para televisión Magical Mystery Tour, con la posterior edición del
trabajo discográfico del mismo nombre.
Ese mismo año se van a un retiro espiritual en la India a cargo del Maharishi
Mahesh Yogi, junto a otras personalidades del mundo artístico como Mia
Farrow, pero después de un tiempo, se corre el rumor de que el supuesto gurú se
aprovechaba de las devotas jovencitas e incluso mantenía relaciones con una de
ellas, aunque esto nunca se comprobó. Se vuelven, a expensas de George que
sentía una fascinación por la cultura de la India.

La separación [editar]
En 1968 publican el álbum y la película Yellow Submarine de dibujos animados.
John Lennon comienza a intimar por esta época con la artista conceptual
japonesa Yoko Ono, a quien conoció dos años atrás, mientras ésta exponía sus
trabajos en la galería Índica de Londres. Yoko le influenciará enormemente,
siendo una continua molestia para los demás, especialmente McCartney.
Muchos fanáticos de la banda inglesa le atribuyen las fisuras que terminaron
por romper la unidad del grupo. George Harrison edita Electronic Sounds en
mayo de 1969.
Todos los que rodeaban a los Beatles parecían ser parte de ellos, salvo Cynthia,
la esposa de John, muy distinta a él (nunca había fumado ni tomado alcohol),
cada día las diferencias se hacían más notorias entre ellos. Por esta razón es fácil
entender como John pudo involucrarse con Yoko Ono. En poco más de un año,
John y Yoko eran amantes por lo que Cynthia decidió irse de la casa al encontrar
a la japonesa metida en su propio hogar. La entrada de Yoko a la vida de Lennon
fue una gran molestia para el resto del grupo pues ella estaba siempre con John.
Tampoco los intereses del resto parecieron ser los mismos.
George, por ejemplo decidió dejar para siempre los psicodélicos y Paul se vio
cada vez más involucrado en proyectos musicales. Después de la muerte de
Brian, Paul pensó que podría tomar las riendas del grupo y los involucró en un
proyecto llamado "Magical Mistery Tour" compuesto de una película y un
longplay. Al comienzo la idea fue aceptada, pero el vídeo fue catalogado de un
"asco" y sólo lo musical les reportó aplausos y muchos dólares. En esta época
terminó también el romance que mantenían desde hace 5 años Paul y la actriz
Jane Asher. Entonces decidió viajar a EE.UU. por razones de negocios. Allí se
encontró con Linda Eastman, una aprendiz de fotógrafa que había conocido en
un viaje anterior. Luego de este viaje intentó volver con Jane pero ella jamás
aceptó una reconciliación. Paul llamó a Linda a los Estados Unidos para
invitarla a conocer su casa de Londres, de la cual, una vez allí, nunca más se
marcharía.

John Lennon en 1969.


John y Yoko por su parte se habían sumergido en el mundo de las drogas
fuertes, al punto de que la policía inglesa llegó a arrestarlos. Este escándalo,
junto con el lanzamiento de su primer disco en pareja que tenía como carátula
una foto de ellos donde se mostraban completamente desnudos, hizo que se
acentuaran aún más las diferencias del grupo, las que ya nadie podría resolver.
Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso a
Londres, editaron el doble LP The Beatles (álbum), más conocido como el
"Álbum Blanco", en noviembre de 1968, este es el álbum más experimental del
grupo y demuestra el talento ya no como banda sino individual de cada uno de
sus integrantes. El album incluye el "experimento sonoro" Revolution 9,
propiamente no podria definirse como una canción ya que incluía ruidos y
sonidos diversos grabados y mezclados por John Lennon y Yoko Ono.
Este período del grupo se cerraría con Hey Jude, composición de Paul dedicada
al hijo de John, Julian Lennon siendo uno de los sencillos más vendidos de la
historia. Poco después aparece en EEUU el primer disco en solitario de George
Harrison "Wonderwall Music", además del primer disco de John Lennon,
llamado Unfinished Music nº1: Two Virgins, a los que siguieron "Life With The
Lions" y "The Wedding Album", los dos últimos aparecidos en 1969. También
aparecieron los singles Give Peace A Chance y Cold Turkey.
Pero las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo
esto quedaría grabado en el siguiente proyecto, el documental que empezó
llamándose Get Back para terminar siendo Let It Be. Después de dar el famoso
"concierto de la azotea" en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro
de Londres el 30 de enero de 1969, los Beatles no quedaron contentos con el
disco y no se editaría hasta casi un año después con producción, no muy bien
aceptada por el cuarteto, a cargo de Phil Spector.
Los Beatles decidieron entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba
a ser su último álbum (aunque se puso a la venta antes que Let it be), Abbey
Road (1969), que marcaría un nuevo estilo de Rock que sería emulado, en otras
escalas, por grupos como Queen o Pink Floyd. Lejos de unir al grupo, el disco
acabó por separarlo del todo, juntándose en pocas ocasiones los cuatro a la vez
en el mismo estudio.
El 10 de abril de 1970, con la salida del album "McCartney", (exactamente 8
años después de la muerte de Stuart Sutcliffe), se consumó finalmente la
separación, y con él, también se consumió una era que vio nacer al rock.
Después de la separación [editar]

Ringo Starr en 2007

Ringo Starr [editar]


Ringo Starr fue el primero de los cuatro en grabar en solitario, a través de Apple
Records en 1970 (Sentimental Journey) y su carrera fue in crescendo hasta
1973, año en que lanza Ringo, álbum en el que curiosamente colaboran los otros
tres Beatles, eso sí, en diferentes temas. Este disco le proporcionó un par de
números uno en la lista americana de singles. Su siguiente proyecto llevaba el
título de Goodnight Vienna, publicado en 1974, descendiendo en adelante su
carrera musical, llegando a tocar fondo -al menos de ventas- en 1983 con Old
Wave. Otra faceta suya durante estos años ha sido la de actor, apareciendo en
algunas películas sin especial repercusión como Cavernícola. A mitad de los
ochenta, felizmente casado con la actriz Barbara Bach, se ha dedicado a tareas
de narrador para series documentales, sin abandonar del todo, pero no muy
activo en el mundo de la música. En 2008 sacó una de sus grandes obras,
Liverpool 8.

George Harrison en 1974

George Harrison [editar]


La carrera de George Harrison en solitario, posterior a la disolución de The
Beatles, es variada y peculiar, más orientada hacia la calidad y la autenticidad
que hacia la comercialidad, asumiendo tareas que van desde la de músico de
sesión hasta la de productor cinematográfico, con compañía propia (Handmade
Films). Después de formar parte de The Beatles, Harrison continúa trabajando
en solitario, al igual que Lennon, McCartney y Starr, siendo la carrera de George
Harrison prolífica, aunque en menor grado que las de McCartney y Lennon. Su
primer lanzamiento en solitario data de 1968, al editar el proyecto claramente
experimental Wonderwall, al que le sigue Electronic Sounds en 1970, en una
línea parecida al anterior. Sin embargo, su primer gran éxito le llega con el triple
álbum All Things Must Pass -con importantes colaboradores-, producido por
Phil Spector en 1970, que le da un masivo triunfo a nivel internacional. Su
interés en las culturas orientales le lleva a promover en 1971 el "Concierto Para
Bangladesh" en Nueva York, con la participación de gente como Eric Clapton,
Bob Dylan, su ex-compañero Ringo Starr, Billy Preston y Leon Russell. Este
concierto se plasmó en un triple vinilo y en una película, recaudando diez
millones de dólares para la causa. Continúa grabando, y en 1974 crea su propio
sello discográfico, Dark Horse, hasta 1976, cuando edita 33 1/3, que marca una
pequeña pausa en su carrera discográfica, retomada en 1979, para seguir
publicando trabajos, pero no con una frecuencia casi anual, como en su primera
época. Durante todos estos años, también produjo grabaciones de artistas como
Badfinger, Ravi Shankar o Billy Preston y tocó la guitarra en sesiones de otros
tantos, como Dylan, Delanney & Bonnie o Hall & Oates. Ya en la década de los
ochenta, dedicó gran parte de sus esfuerzos a su compañía cinematográfica,
Hand Made Films, y retornó a las listas en 1987 con Cloud Nine, volviendo poco
después como parte de la banda Travelling Wilburys -junto a Bob Dylan, Roy
Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne-, con la que estuvo en dos álbumes que legaron
a la historia de la música en la frontera entre los ochenta y los noventa:
Travelling Wilburys (1988) y Travelling Wilburys, Vol 3 (1990). El 29 de
noviembre de 2001 falleció de cáncer de pulmón. El 29/11/2002 se celebró el
Tributo a George Harrison en el Royal Albert Hall.

John Lennon y Yoko Ono en 1969

John Lennon [editar]


John Lennon inició su carrera en solitario un par de años antes de la fecha de
disolución oficial del grupo, 1970. En 1969, toca en directo con una banda
llamada Plastic Ono Band, en la cual militó Eric Clapton, por ejemplo, evento
recogido en Live Peace In Toronto. De ahí salieron nuevas composiciones de
Lennon como Cold Turkey y Give Peace A Chance -todo un himno para los
movimientos pacifistas-, éxitos indiscutibles, a los que sigue el álbum de 1970
John Lennon/Plastic Ono Band, producido por Phil Spector, que significa la
declaración de independencia de su anterior etapa. Imagine, su álbum de 1971,
se convierte rápidamente en un clásico, con temas como Power To The People,
comprometidos y polémicos, como el mismo Imagine, un standard interpretado
por otros múltiples artistas, "How do you sleep, un ataque a Paul McCartney, o
Jealous Guy, una preciosa balada. Ya como vecino de Nueva York, su siguiente
álbum no alcanza el mismo gran éxito comercial, pero vuelve a las listas con
Mind Games en 1973, y al año siguiente, edita Walls And Bridges, aún con mejor
fortuna, y actúa en un concierto de Elton John, en la que sería su última
aparición en un escenario. Shaved Fish, de 1975, es una recopilación de grandes
éxitos, y Rock and Roll (1975) es un album de versiones de clásicos de los años
50. Ese año decide hacer una pausa en actuaciones y conciertos, para volver al
estudio poco antes de su asesinato, con su esposa Yoko Ono para grabar Double
Fantasy. Tras su violento asesinato el ocho de diciembre de 1980, a
consecuencia de los disparos efectuados por Mark David Chapman, alcanza el
número uno con los singles Just Like Starting Over y Woman.

Paul McCartney en el Live 8 en 2005

Paul McCartney [editar]


El día 10 de abril de 1970, Paul McCartney anunciaba en los medios de
comunicación que jamás volverá a grabar con John Lennon (promesa que el
tiempo ha burlado de manera peculiar, venticinco años después y un cúmulo de
sucesos por medio). La afirmación de McCartney implicaba la disolución de los
Beatles definitivamente. Un mes después, su primer trabajo en solitario,
McCartney, llega al número dos en las listas británicas y a número uno en los
Estados Unidos, añadiendo tensión a la ya existente en el seno del grupo
británico, al coincidir el lanzamiento con el de Let It Be. Aún publicaría otro
álbum, Ram, antes de iniciar la creación de su nueva banda. Wings se forma a
finales de 1971, alrededor de Paul y Linda McCartney, junto con Denny Laine
(1944) y Denny Seiwell. En diciembre, su l.p. Wildlife, entra hasta el número 10
en las listas inglesas y al año siguiente ya inicia una gira nacional, que precede al
single Give Ireland Back To The Irish, un título que explica su contenido por sí
solo (Devuelvan Irlanda A Los Irlandeses) que fue completamente vetado por la
BBC y la IBA. El año 1972 fue duro para McCartney, que topó un par de veces
con la justicia por posesión de drogas y el año siguiente se inició con un nuevo
veto al single de Wings, llamado Hi Hi Hi, por incitación al consumo de drogas.
Su sello discográfico optó por promocionar la cara B, para burlar la censura, y
llegó al número 5 en listas, iniciando un nuevo tour nacional en mayo. El LP que
salió justo antes de la gira, Red Rose Speedway, ya estaba firmado por Paul
McCartney & Wings, y en diciembre editan el famoso Band On The Run, que
llegó al número uno en ambos lados del Atlántico, vendiendo seis millones de
copias y permaneciendo en lista más de dos años. En mayo de 1976 aterrizan en
los Estados Unidos, realizando McCartney su primera aparición en una década
en territorio norteamericano, editando un año después el álbum Wings Over
America. En 1977, sale al mercado Mull Of Kintyre, el single más vendido en el
Reino Unido, desplazando de este lugar a She Loves You, de los cuatro de
Liverpool. El single por si solo vendió más de dos millones y medio de copias, y
fue, por supuesto, el más grande éxito de Wings como grupo. Desde Mull Of
Kyntire hasta diciembre de 1979, fecha en la que Wings actúa en la última noche
de los conciertos por Kampuchea, graban algunos temas más, -todos de éxito
pero sin llegar más arriba del puesto cinco en las listas- y Paul recibe el premio
como mejor compositor de todos los tiempos, habiendo vendido más de cien
millones de singles y otros tantos l.p.'s. La fecha del concierto por Kampuchea
pone el punto final a la carrera del grupo como tal, encontrando su último
legado en vinilo en el l.p. del año 1979 Back To The Egg, y retomando Paul su
trayectoria en solitario, que ya tenía su precedente justo antes de Wings con el
par de álbumes antes reseñados. Wonderful Christmastime, se edita en enero de
1980 y será su primer single en solitario desde 1971.

Paul McCartney y Linda McCartney en 1973


A mediados de ese mismo mes es arrestado y encarcelado en Tokio por posesión
de marihuana, McCartney se graba al igual que su primer l.p. en su propio
domicilio, con medios muy limitados, condiciones que no impiden que llegue a
lo más alto de las listas, editándose en 1981. El año siguiente ve llegar otro
masivo éxito de Paul, esta vez a dúo con Stevie Wonder. Ebony And Ivory llega
al número uno del charts de singles en ambos lados del Atlántico, abriendo
camino para el álbum Tug Of War, grabado con la ayuda, entre otros, del propio
Stevie Wonder, su viejo amigo Ringo Starr, Rod Stewart y Carl Perkins.
Pletórico e hiperactivo, antes de que acabe el año, colabora en otro dueto, esta
vez con Michael Jackson, grabando The Girl Is Mine. Vuelve a repetir fórmula
con Say, Say, Say, en noviembre de 1983, con similares resultados, situándose
de nuevo arriba de las listas americanas e inglesas, alcanzando cotas similares
con el álbum Pipes Of Peace. Give My Regards To Broad Street, marca una
nueva experiencia en la carrera de Paul McCartney. Ese fue el título para una
película y un álbum, de excelentes resultados -no así en el caso del celuloide,
considerado un fracaso de crítica y de taquilla-. Estamos en los últimos meses
de 1984, y la actividad del antiguo Beatle decrece con el final de los ochenta,
aunque Press To Play y la recopilación All The Best! venden como antaño,
viendo la luz este último a finales de 1987. En 1988 aparece Back In The USSR,
en el sello soviético Melodiya, publicado inicialmente de modo exclusivo en la
Unión Soviética, hasta que en 1991 se publica en todo el mundo.
En la década de los 90, Paul McCartney se abrirá camino en nuevos campos de
la música: en 1991, la Orquesta Filarmónica de Liverpool pidió a McCartney una
pieza para conmemorar el 150 aniversario de su fundación. El resultado fue
Liverpool Oratorio, compuesto junto a Carl Davis. Otras incursiones de Paul en
la música clásica son Standing Stone (1997), Working Classical (1999) y Ecce
Cor Meum (2006). Junto a Martin Glover, edita bajo el seudónimo "The
Fireman" (en español: "El Bombero") dos discos de música ambiental:
Strawberries Oceans Ships Forest (1993) y Rushes (1998). En el 2000, edita
Liverpool Sound Collage junto a Super Furry Animals.Tras una nueva gira
mundial en 1993, Paul se reúne en el estudio de grabación con George Harrison
y Ringo Starr para trabajar en el proyecto The Beatles' Anthology y completar
dos demos de John Lennon, "Free As A Bird" y "Real Love". En 1997 publica
Flaming Pie, que alcanza el número 2 en Estados Unidos y el Reino Unido y es
nominado como álbum del año al Grammy.

Paul McCartney en escenario en Praga


El 11 de marzo de 1997 es nombrado Caballero por la Reina Isabel II, y en 1999
es incorporado como solista en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Sin
embargo, sufre un duro golpe el 17 de abril de 1998 con la muerte de su mujer
Linda McCartney a causa de un cáncer de mama. En el año 2001 publica
Wingspan, un documental que narra la historia de Wings. El mismo año sale a
la luz su nuevo disco de estudio, Driving Rain. Igualmente, Paul compuso el
tema "Vanilla Sky", nominada al Oscar como Mejor canción original, para la
película homónima. El 20 de octubre de 2001 se suma a "The Concert for New
York City", en homenaje a las víctimas de los atentados del 11-S. Durante la
mayor parte de 2002 se vio envuelto en una extensa gira mundial que le llevó a
Estados Unidos, México y Japón con gran exito En 2003 llevó su directo a
Europa, incluyendo un concierto en la Plaza Roja de Moscú el 24 de mayo que
posteriormente fue utilizado como documental.
En 2008, McCartney encabezará el festival de música de su ciudad natal,
Liverpool, como parte de los festejos que harán de la ciudad la Capital de la
Cultura en 2008. Durante el 2007 y hasta el 16 de marzo de 2008, estuvo en un
superjuicio de divorcio con su ex-esposa Heather Mills y que debió pagarle 48,7
millones de dolares.

Otros proyectos [editar]

Anthology [editar]
Artículo principal: The Beatles Anthology
The Beatles Anthology fue un proyecto realizado por Paul McCartney, George
Harrison, Ringo Starr, y Yoko Ono, en representación de John Lennon
realizaron 9 cds, de documentales lanzados en 1995, y tres albumesrelanzados
entre 1995-1996, y un libro con fotos e información, lanzado en el año 2000.
Para el, se recuperaron pistas antiguas de la voz de John Lennon y gracias a las
nuevas tecnologías, The Beatles pudieron volver a unirse en las canciones "Free
as a bird" y "Real Love"

Let It Be... Naked [editar]


Artículo principal: Let It Be... Naked
Let it Be... Naked, lanzado en 2003, es la mezcla original planeada por los
Beatles y George Martin de lo que fueron las sesiones de Get Back (canciones
crudas y sin gran producción), a las que Phil Spector (que no era productor de la
banda, o sea que este fue un trabajo ocasional) en 1969 agregó arreglos de
cuerdas e instrumentos extras grabados por músicos de sesión. Aprobada la
producción de Spector, por su suavidad, tono comercial e innovadora (en aquel
entonces) pared de sonido, las sesiones se editaron como "Let It Be", que
terminó sonando muy diferente al proyecto original. Durante muchos años los
admiradores más conocedores de la banda insistieron en la publicación del
trabajo tal y como había sido concebido primigeniamente, volcándose muchos a
la búsqueda de Bootlegs que presentaban el sonido en realidad buscado y
renegando de la version trastocada de Spector. Esto transformó a las sesiones de
Get Back en unas de las más míticas y consumidas de la historia del grupo. A
comienzos de 2002 el "viejo" proyecto tomó forma y finalmente, luego de treinta
y tres años de espera, vio la luz el 17 de noviembre de 2003, como el último
álbum oficial pendiente de la banda.

The Beatles Love

Love [editar]
Artículo principal: Love (álbum de The Beatles)
En 2006 se creó Love en conjunto con Cirque du Soleil y The Beatles' Apple
Corps Ltd. Su debut fue en The Mirage en las Las Vegas el 30 de junio, 2006.
El show fue hecho por Sir George Martin y su hijo Giles Martin, y en Noviembre
de ese mismo año salió el cd que vendió casi 3.000.000 de copias, y en febrero
de 2008 ganó un grammy. Incluye una versión de "While my guitar gently
weeps" con fragmentos de cuerda nuevos, grabados sobre la antigua versión
acústica de George Harrison

Instrumentos tocados en vivo, 1961-1966 [editar]


Artículo principal: Instrumentos tocados en vivo, 1961-1966

Discografía oficial mundial [editar]


Artículo principal: Anexo:Discografía de The Beatles
The Beatles son el grupo que más discos vendió en toda la historia, más de
1.000.000.000 de discos en todo el mundo, de los cuales 400.000.000 de ellos
los vendió durante 1962-1970. 1.000 millones de discos vendidos
The Beatles tienen el récord de tener 6 discos con ventas superiores a los
10.000.000 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles (The White
Album), Abbey Road, The Beatles 1962-1966, The Beatles 1967-1970, y The
Beatles One.
The Beatles tienen más numeros 1 que ninguna otra banda (19 en los Estados
Unidos y 15 en el Reino Unido).
Tienen el récord de tener más semanas un número 1 (174 en el Reino Unido y
132 en Estados Unidos).
La mayor venta de un álbum doble (The Beatles Anthology Volumen 1, que
vendió 855.473 copias en los Estados Unidos desde el 21 de noviembre al 28 de
noviembre, 1995).
Y en el año 2000, con el lanzamiento de The Beatles One, lograron vender
13.000.000 de discos en 4 semanas (récord mundial), y es el CD más vendido,
de la década y del nuevo milenio, con casi 30.000.000 millones de ventas.

Álbumes de estudio [editar]


Please Please Me (1963-03-22)
With The Beatles (1963-11-22)
A Hard Day's Night (1964-07-10)
Beatles for Sale (1964-12-04)
Help! (1965-08-06)
Rubber Soul (1965-12-03)
Revolver (1966-08-05)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967-06-01)
Magical Mystery Tour (1967-12-08)
The Beatles (The White Album) (1968-11-22)
Yellow Submarine (1969-01-17)
Abbey Road (1969-09-26)
Let it Be (1970-05-08)
Let It Be... Naked (2003-11-17)

Recopilatorios [editar]
Meet the Beatles! (1964-02-01)
A Collection of Beatles' Oldies (But Goldies!) (1966-12-10)
The Beatles 1962-1966 (Red Album) (1973-04-02)
The Beatles 1967-1970 (Blue Album) (1973-04-02)
Past Masters, Volume One (1988-03-07)
Past Masters, Volume Two (1988-03-07)
Live at the BBC (1994-10-21)
Anthology 1 (1995)
Anthology 2 (1996)
Anthology 3 (1996)
Yellow Submarine Songtrack (1999)
The Beatles One (2000)
The Capitol Albums 1 (2004)
The Capitol Albums 2 (2006)
Love (2006)

En vivo [editar]
The Beatles At The Hollywood Bowl (1977)

Singles [editar]
Pos
Canciones
Productora
#17
"Love Me Do" / "P.S. I Love You"
Parlophone R4949
#2
"Please Please Me" / "Ask Me Why"
Parlophone R4983
#1
"From Me to You" / "Thank You Girl"
Parlophone R5015
#1
"She Loves You" / "I'll Get You"
Parlophone R5055
#1
"I Want to Hold Your Hand" / "This Boy"
Parlophone R5084
#1
"Can't Buy Me Love" / "You Can't Do That"
Parlophone R5114
#1
"A Hard Day's Night" / "Things We Said Today"
Parlophone R5160
#1
"I Feel Fine" / "She's a Woman"
Parlophone R5200
#1
"Ticket to Ride" / "Yes It Is"
Parlophone R5265
#1
"Help!" / "I'm Down"
Parlophone R5305
#1
"We Can Work It Out" / "Day Tripper"
Parlophone R5389
#1
"Paperback Writer" / "Rain"
Parlophone R5452
#1
"Yellow Submarine" / "Eleanor Rigby"
Parlophone R5493
#2
"Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever"
Parlophone R5570
#1
"All You Need Is Love" / "Baby You're a Rich Man"
Parlophone R5620
#1
"Hello, Goodbye" / "I Am the Walrus"
Parlophone R5655
#1
"Lady Madonna" / "The Inner Light"
Parlophone R5675
#1
"Hey Jude" / "Revolution"
Apple R5722
#1
"Get Back" / "Don't Let Me Down"
Apple R5777
#1
"The Ballad of John and Yoko" / "Old Brown Shoe"
Apple R5786
#4
"Something" / "Come Together"
Apple R5814
#2
"Let it be" / "You Know My Name (Look Up The Number)"
Apple R5833
#7
"Baby It's You" / "I'll Follow the Sun" / "Devil in Her Heart" / "Boys"
Apple R6406
#2
"Free as a Bird " / "Christmas Time (Is Here Again)"
Apple R6422
#4
"Real Love" / "Baby's in Black"
Apple R6425

Posiciones en United World Chart [editar]


The Beatles son el grupo más exitoso en United World Chart.
The Beatles son el grupo que más singles tienen en United World Chart.
De acuerdo con United World Chart, the Beatles tienen 7 de los 100 discos más
vendidos de la historia, y 16 de 100 singles, pero hasta antes que se separaran
lideraban comodamente ambas listas:
Posiciones
Titulo de Single
4
"I Want to Hold Your Hand"
5
"Hey Jude"
11
"Let it Be"
36
"Penny Lane"
37
"Can't Buy Me Love"
39
"Yesterday"
41
"We Can Work It Out"
52
"Get Back"
53
"I Feel Fine"
56
"Help!"
60
"She Loves You"
65
"All You Need is Love"
67
"Come Together"
68
"Hello Goodbye"
84
"A Hard Day's Night"
86
"Yellow Submarine"
Posiciones
Titulo Album
6
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)"
13
"Abbey Road (1969)"
15
"The Beatles One (2000)"
44
"The Beatles 1962-1966 (Red Album) (1973)"
49
"The Beatles 1967-1970 (Blue Album) (1973)"
50
"The Beatles (The White Album) (1968)"
88
"Revolver (1966)"
Las posiciones de los albumes, y de los singles son de todo la historia de la
música.

Películas [editar]
Los Beatles durante sus 8 años juntos hicieron 4 películas, A Hard Day's Night,
Help!, Magical Mystery Tour, y con dibujos animados, Yellow Submarine, y un
documental, Let It Be
A Hard Day's Night, 6 de julio de 1964.
Help!, 29 de julio de 1965.
Magical Mystery Tour, 26 de diciembre de 1967.
Yellow Submarine, 6 de junio de 1968.
Let It Be, 13 de mayo de 1970.

Versiones de canciones de The Beatles [editar]


Artículo principal: Versiones de canciones de The Beatles
A lo largo de la historia muchas bandas han hecho varias versiones de las
canciones de The Beatles y han ofrecido varios conciertos tributos.

Discos no autorizados [editar]


Además de su discografía oficial, pronto empezaron a circular discos con
material de The Beatles que jamás fueron lanzados en vinilos originales,
conocidos por muchos como bootlegs (discos con material no oficial en inglés);
primero comenzaron a circular en discos de vinilo y, desde finales de la década
de 1980, en formato digital. Existen literalmente miles de discos con material
inédito del grupo de Liverpool que contienen desde conciertos hasta sesiones de
estudio, pasando por demos caseras. El primero de ellos apareció ya en 1969 y
se tituló Kum Back: el disco incluía una de las mezclas realizadas por el
productor Glyn Johns para el futuro lanzamiento de The Beatles, titulado por
entonces todavía como Get Back y que al ser remezclado y publicado en 1970
recibiría el título definitivo de Let It Be. A lo largo de casi dos décadas fue
relativamente poco el material que salió a la luz, muchas veces de pésima
calidad, con errores en las identificaciones de las canciones y, en más de una
ocasión, con flagrantes errores de atribución. La colección de Ultra Rare Trax,
vols. 1-8, publicada primero en vinilo en 1987 y no mucho después en formato
digital, marcó un hito en la historia de los bootlegs de The Beatles al incluir
material de estudio en estéreo de calidad excepcional. A partir de entonces
comenzó lo que se ha considerado la edad dorada de los discos no oficiales de
The Beatles, con lanzamientos regulares de enorme calidad que sacaron a la luz
cientos de horas de grabaciones inéditas, y que duró hasta poco después del año
2000. Actualmente parece que la mayor parte del material que circulaba en
manos de coleccionistas privados ha salido a la luz en estos discos alternativos y
los últimos lanzamientos presentan muy poco material novedoso y, en la
mayoría de los casos, poco interesante. No obstante, se sabe que todavía hay
material inédito que ha sido adquirido por compradores particulares en
subastas y que es posible que vea la luz algún día. De entre las numerosas
discográficas fantasmas, que a lo largo de los años han ido sacando discos con
material inédito sobresalen dos: Yellow Dog y Vigotone (ambas desmanteladas
en parte o totalmente por la policía en los últimos años). La calidad de algunos
de estos lanzamientos, tanto en lo referente al contenido sonoro como a la
presentación (superiores en algunos casos a los discos oficiales) contribuyó a
que EMI y Apple Records se decidieran a lanzar en la década de los 90 nuevos
productos con material inédito tras décadas de planes frustrados, como el doble
disco con canciones grabadas por el grupo de Liverpool en los estudios de la
BBC o los seis discos que componen la trilogía de Anthology.
A continuación figuran algunos de estos discos:
Kum Back
Day by Day
Rarities Vol. 1-3
The Complete BBC Sessions
Sessions
Get Back Sessions
Anthology Plus
Ultra Rare Trax, vols. 1-8
Unsurpassed Masters
The Lost Pepperland Reel
Off White
The 1968 Demos
Let It Be Rehearsals
Artifacts Vol. 1-3
'69 Rehearsals Vol. 1-3
Mythology Vol. 1-11
River Rhine Tapes
White Sessions
The Ed Sullivan Show Collection
Decca Tapes

Curiosidades [editar]
Cuando Los Beatles regresaron a Liverpool después de su primera gira por
Alemania (Hamburgo), la prensa creía que eran alemanes y en una entrevista
les dijeron : "Es extraño, ustedes hablan muy bien inglés".
En esa epoca en Hamburgo, los Beatles conocieron a Klaus Voorman, años mas
tarde diseñaría la portada de Revolver
La ilusión de Ringo Starr al inicio de la beatlemanis era "montar una
peluquería"
Cuando en la primera rueda de prensa en los EEUU le preguntaron a John
Lennon ¿Cual era el secreto del éxito? respondió "Si lo supieramos seríamos
managers!"
La película Help debía titularse inicialmente "Eight arms to hold you" (Ocho
brazos para abrazarte)
En la canción Glass Onion del Album Blanco, John aclara que el personaje de la
morsa de Magical Mistery Tour no era interpretado por él sino por Paul.
Yesterday se tituló inicialmente "Scrambled eggs" (Huevos revueltos)
Se ha hecho una parodia de este grupo musical en Mascotas Maravillas
("Wonder Pets"); en el episodio de "Save the Beetles!".
En un episodio de Las Chicas Superpoderosas los cuatro archienemigos de las
chicas hacen una parodia donde forman su grupo musical imitando a The
Beatles.
A los doce años de edad John Lennon tuvo un sueño en el cual un hombre que
llegaba volando en un pastel le decía "ponle Beetles pero con a".
La canción Fixing a Hole fue consecuencia de la primera experiencia de
McCartney con el LSD
El solo de guitarra de Taxman no es de George Harrison, es de Paul McCartney
George Martin declaró que "la frase introductoria de Lucy in the sky with
diamonds es una maravilla, le habría encantado a Beethoven"
En 1985 Michael Jackson compró el catálogo de canciones de The Beatles. Hoy
en dia el 50% de este catalogo pertenece a Sony/ATV y el otro 50% continua
perteneciendo a Michael Jackson.
Lucy in the sky with diamonds fue entendida en la época cómo una alusión al
LSD (las iniciales de Lucy Ski Diamonds). John aclararía que se trataba de un
dibujo hecho por su hijo Julian
Paul McCartney y John Lennon tocaron todos los instrumentos en The ballad of
john anf Yoko
Victor Spinetti, actor que participó en las películas de the Beatles A hard day's
night, Help y magical mistery tour llegó a tener su propio club de fans de
adolescentes.
George Harrison declaró que le hubiera encantado que The White Album se
llamase igual (para el disco nº1) y Whiter ALbum (para el segundo).
Ringo Starr, alrededor del año 1969 y 1970, pensó que lo iban a echar de la
banda, ya que Paul McCartney se la pasaba tocando la batería más tiempo que él
(tocaba terriblemente mal, declara Ringo).

Banda sonora de películas [editar]


The Parent Trap: es una película estadounidense de 1998 en la que suena la
canción "Here Comes The Sun" del álbum Abbey Road.
I am Sam: es una película estadounidense del 2001 protagonizada por Sean
Penn, Michelle Pfeiffer y Dakota Fanning (Lucy, por "Lucy in the Sky with
Diamonds"), y escrita por Kristine Johnson y Jessie Nelson, quien también se
encargó de dirigirla. Sean Penn fue nominado a un Oscar al mejor actor por su
interpretación de Sam. En su banda sonora aparecen varias canciones de The
Beatles.
Across the Universe: película de 2007 dirigida por Julie Taymor y
protagonizada por Jim Sturgess y Evan Rachel Wood, que incorpora 34
canciones del cuarteto de Liverpool en su banda sonora, además de tomar el
título de la película de una de sus canciones.
Bee Movie: También una película estadounidense, de 2007, en la que cantan
Here Comes The Sun