Se conoce con el nombre de vanguardia al conjunto de manifestaciones artsticas que se desarrollaron en las primeras dcadas del siglo XX y que

se caracterizan por el nfasis puesto en la innovacin y en la confrontacin con las normas estticas canonizadas. Para comprender el fenmeno, basta con analizar el trmino que le da nombre; la vanguardia es la lnea que entra en contacto por primera vez con el enemigo, es decir, es la ms avanzada. As, uno de los objetivos principales de la vanguardia era crear escuela, iniciar una nueva tendencia separndose del pasado. El contexto social en el que se desarrollaron las vanguardias fue extremadamente agitado. Todava quedaban frescas las consecuencias de la revolucin industrial cuando se produce la primera guerra mundial y la revolucin rusa, trazando un nuevo mapa poltico. Como hecho agravante de esta convulsionada situacin, el sistema econmico sufra su crisis ms grave de la historia. Es por ello, por los importantes cambios que se estaban padeciendo y por la sensacin de que poda contribuirse positivamente en ellos, que las vanguardias pretenden tener injerencia social a travs de su arte. As, una obra ya no estaba solamente destinada a la contemplacin, sino a reflejar estos cambios. Algunos ejemplos de estos movimientos son: el dadasmo, que hace hincapi en lo poco razonable, en la rebelda y en lo destructivo; el surrealismo, que se sustenta en los postulados de Freud acerca del inconsciente pretendiendo reflejarlo en la obra; el futurismo, que se inspiraba en adelantos tcnicos; el ultrasmo, que favoreci el verso libre y la elaboracin de la metfora; el cubismo, que representaba la realidad a travs de formas geomtricas; el expresionismo, que hace hincapi en las experiencias interiores; y el fauvismo, que pretenda expresar sentimientos mediante colores. En general, las vanguardias no lograron prosperar, principalmente por carecer de sustento propio y solo fundarse en el rechazo de otras tendencias. No obstante, es menester reconocer que han tenido una influencia importante en las creaciones artsticas del siglo XX y en las de hoy en da. El concepto puede hacerse extensivo para nombrar a la avanzada de un movimiento artstico, poltico o ideolgico. En este sentido, la vanguardia es algo novedoso que escapa de la tendencia dominante y que podra sentar las bases del desarrollo futuro. La vanguardia supone una renovacin de formas y contenidos. Una vanguardia artstica, por ejemplo, intenta reinventar el arte y se enfrenta a los movimientos existentes. En un principio, la vanguardia es minoritaria y suele generar rechazo por parte de los crculos tradicionales. Con el paso del tiempo, sin embargo, puede convertirse ella misma en parte del sistema (perdiendo su condicin vanguardista). Aunque las vanguardias tienen caractersticas muy distintas entre s, se asemejan en la lucha contra las tradiciones, la apuesta por la innovacin, el ejercicio de la libertad individual y su carcter experimental.

PRINCIPALES VANGUARDIAS DEL S. XX

INTRODUCCION. En el XX los valores establecidos desde hacia siglos se alteran. El artista, inmerso en estos cambios, se sita en una nueva dimensin y la innovacin en todos los campos de la expresin artstica definen esta etapa. Es importante tener en cuenta la fecundidad del arte contemporneo, que provoca la aparicin de corrientes yuxtapuestas, a veces de efmera duracin, reflejo de los cambios acontecidos y de la gran capacidad creadora del hombre. LA PINTURA Sufre la mayor transformacin rompiendo con las convenciones establecidas desde el Renacimiento sobre la perspectiva y sobre la representacin figurativa. El artista busca una forma diferente de expresar las realidades cambiantes, dan valores subjetivos al color e insisten en la velocidad y la simultaneidad como elementos condicionantes de la vida contempornea. Las tensiones sociales y polticas son graves durante la primera mitad de siglo, y tanto la guerra como el perodo en entreguerras provocan en los artistas su ira, su frustracin ante lo absurdo, su necesidad de expresar la dureza del mundo que estn viviendo, distancindose de los lenguajes y de las formas tradicionales. Es importante tener en cuenta que muchos de los artistas de las primeras vanguardias se afilian o participan activamente en movimientos polticos de diferentes signos. La guerra afecta directa e indirectamente a los hombres y la presin psicolgica y el testimonio de la catstrofe quedan presentes en la obra grfica de los vanguardistas.

El Fauvismo El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de vanguardia del siglo, aunque la cohesin y el propsito comn del grupo de pintores que la forma es efmera: 1905-1910. Las caractersticas comunes del grupo son las siguientes: Libertad en el color hasta llegar a la exaltacin o la violencia, sin mezclas o matices. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la naturaleza, cuyos resultados son rostros verdes, rboles azules, mares rojos,... Extrema simplificacin de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas. Interpretacin lrica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos. La profundidad desaparece y los volmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no con el claroscuro. La ruptura con la perspectiva tradicional es un hecho consumado. Es figurativo pero bastante antinatural. Los pintores ms importantes son: Matisse (Mujer con sombrero)y Derain. El Futurismo El trmino futurismo se encuentra por primera vez aplicado al arte en un manifiesto del poeta italiano Marinetti, que pretenda iniciar un humanismo dinmico: Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automovil rugiente que parece correr sobre la metralla, es ms bello que la Victoria de Samotracia. Con furor iconoclasta terminaba diciendo: Queremos demoler los museos, las bibliotecas, combatir elmoralismo, el feminismo y todas las vilezas oportunistas y utilitarias. Ms adelante pintores que representan esta tendencia como Boccioni o Severini apoyan otro manifiesto de los pintores futuristas en el que insisten en el tema de la velocidad comoexpresin de la vorgine de la vida moderna -Para estos el impresionismo se haba detenido en el umbaral y a la representacin de un caballo de cuatro patas hay que aadirle otras veinte y darle una impresin triangular. -De igual manera el sonido puede ser representado comouna sucesin de ondas y el color como una vibracin de forma prismtica. -Caracterstico de este estilo ser otorgar a os objetos posiciones sobre el plano con deseo de representar movimiento -Fue un movimiento con muchos autores comprometidos con el fascismo que no encontr demasiados seguidores, dejndonos como herencia la sensibilidad por los objetos tpicos de nuestro tiempo -mquinas- y una dimensin de ala vida moderna, la velocidad. La lectura del siguiente texto puede resultar esclarecedora: "El gesto que reproduzcamos en el lienzo no ser ms un momento fijo en el dinamismo universal. Simplemente ser la misma sensacin dinmica [...]. Debido a la persistencia de la imagen en la retina, los objetos en movimiento se multiplican a s mismos constantemente; su forma cambia como rpidas vibraciones en su loca carrera. De ese modo, un caballo en movimiento no tiene cuatro patas, sino veinte, y sus movimientos son triangulares." Umberto Boccioni. El Expresionismo. Con este trmino se denomina una pintura en la que prima la expresin subjetiva sobre la representacin de la objetividad. Se plantean las angustias vitales del hombre y por esto tiene una carga dramtica, pesimista y crtica. Este trmino engloba obras y autores de un amplio perodo, aunque el pas donde esta vanguardia alcanza mayor intensidad es en Alemania. Sus rasgos generales se acentan en perodos de crisis. El valor fundamental es la libertad individual de expresin, pero con unos nexos comunes: El artista expresa emociones, queriendo reproducir en el espectador sus sentimientos. Los momentos de tensin, frustracin y desgarramiento poltico provocan en la paleta de estos pintores la expresin de un grito de protesta.

En Alemania, las ciudades de Dresde, Munich y Berln son los centros culturales y de contactos artsticos, junto con Pars, donde surgen agrupaciones de artistas que perfilan el expresionismo. Los pintores ms importantes son los siguientes: Munch (1863-1944). Cuando expone por primera vez en Berln, en 1892, escandaliza y su exposicin es clausurada. Munch se consagra al estudio de los problemas psicolgicos de la sociedad moderna, por ellos enfermedad y muerte se convierten en una constante en su obra. La forma nace con la participacin subjetiva en el objeto del cuadro, objeto que en primer lugar es el hombre con sus sentimientos y sus sensaciones, elelemntos que hasta entonces han estado vedados. El grito, su obra ms conocida la describe el autor como expresin de soledad, angustia y miedo al sentir la fra, vasta e infinita naturaleza, con colores irreales, violentos, que enlazan el paisaje y sitan en el centro la persona en situacin desesperada Ensor (1860-1949). Su tcnica es de colores vivos y textura fina o compacta. Las mscaras, presentes en sus obras, son grotescas hasta llegar a lo macabro, Vieja con mscara. El grupo de Dresde. Tienen en comn algunas tcnicas y propsitos, como el uso de colores planos y arbitrarios, el alargamiento de las figuras, las coincidencias temticas( desnudos, animales, bailarinas,...), los contornos negros y la fuerza de la lnea. Destacan dentro de este grupo Kirchner (1880-1938) y Nolde (18671956). El grupo de Munich. En Munich surge la segunda oleada expresionista. Las caractersticas comunes de este grupo son el dinamismo y el simbolismo en el uso del color y la tendencia a la abstraccin. Destaca dentro de este grupo Kandinsky (1866-1944). considerado como uno de los ms brillantes tericos del siglo. El Grupo de Viena. Durante la guerra algunos pintores necesitan expresar su dolor ante la irracionalidad y la destruccin. Kokoschka (1886-1980), utiliza trazos gruesos y manchas de color como torbellinos, que no abandona durante toda su vida. El dadasmo. Este nuevo movimiento nace cuando en Europa se ha iniciado la guerra de 1914, a la vez se desarrolla el cubismo y el surrealismo. Zurich, Nueva York y Berln son los centros de los dadastas. La palabra "Dad" es una voz buscada en el diccionario al azar y que no pretende significar nada. Algunos intereses comunes identifican a todo este gran grupo dad: expresar el estado de nimo negativo a travs de la destruccin, frente a la hecatombe blica. El manifiesto de 1918 dice: el arte es una idiotez... todo lo que se ve es falso. Adems se sienten desencantados, personalmente, ante lo absurdo de la poltica y adoptan un aire anrquico, tomando el lema de Bakunin como bandera en el campo artstico: la destruccin tambin es creacin. La forma que adoptan es la provocacin, el escndalo, la destruccin como manifiesto de ruptura y negacin del arte. El dadasmo critica al arte y a la cultura burguesa, niega la racionalidad habitual y extiende la crtica al capitalismo y al fascismo. Partiendo de estos pensamientos, dad es una de las vanguardias ms radicales que imponen una autntica mutacin en el arte contemporneo. Se abandonan las preocupaciones estticas tradicionales, y el espritu de ruptura a travs del escndalo, provocando una gran libertad creadora que da sus frutos en collages, fotomontages y pinto-esculturas, tcnicas que se mantendrn de moda en la dcada de 1960-1970. Los artistas ms importantes de esta vanguardia son Duchamp, Arp, Picabia y Grosz. El Surrealismo. El surrealismo es un movimiento amplio, que inspira una nueva sensibilidad. Sus fines son provocar la expresin libre de aquello que considera lo ms interno en el hombre; su inconsciente y su imaginacin. Breton firma el primer manifiesto surrealista en 1924 y a travs de su lectura se encuentran las bases de este movimiento: Creo en el encuentro futuro de estos dos estados, en apariencia contradictorios, como son el sueo y la realidad en una especie de realidad absoluta, de surrealidad. El surrealismo expresa el funcionamiento real del pensamiento, sin control de la razn, libremente frente a preocupaciones estticas o morales. Existe un punto en el espritu a partir del cual la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo futura, dejan de percibirse contradictoriamente. Recursos comunes para plasmar estos contenidos tericos en las artes figurativas son introducir mquinas fantsticas, aislar fragmentos anatmicos, la animacion de lo inanimado, las metamorfosis, las perspectivas vacas, las creaciones evocadoras del caos, la confrontacin de objetos incongruentes, las temticas erticas como referencia a la importancia que el psicoanlisis otorga al sexo, aunque cada artista imprime su propio sello.

Los artistas ms importantes son los siguientes: Salvador Dal (1904-1989). Su obra se pude resumir en surrealismo y provocacin, se marchar de la escuela de Bellas Artes de Madrid por juzgar de incompetentes a sus profesoresy ya en Pars se alista a la endencia Surrealista(1929). Su obra siempre inquietante, cercana al lenguaje oral potico, a veces cinematogrfica, tiende a romper los valores espaciales caractersticos de la pintura y adentrrse en los de la literatura. -Es excepcional en sus calidades plsticas, de asombroso dibujo, se deja influir intencionadamente por el Renacimiento y el Barroco, con una luz limpia y trnasparente. -Ya en los trabajos de muchacha en la ventana, donde la correccin del dibujo, de la composicin y del color hace pensar en una obra clsica, sorprende por su intento de ruptura con los convencionalismos usuales, al situar a la muchacha (su hermana) de espaldas al espectador. -Su primera etapa surrealista es furiosa y cida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equvoca, como la Persistencia de la Memoria, en el Angelus Arquitectnico, o en la Premonicin de la Guerra Civil (1936). Ms adelante se tornar grandiosamente barroco y sus obras, Leda Atmica o el Cristo de San Juan de la Cruz estarn imbuidas de un sentido del espacio y de la composicin ms clsico pero siempre inquietante. Dal abandona prcticamente la pintura en 1982, al morir su musa y compaera. Gala Eluard. -Algunos temas llegan a ser obsesivos, como las imgenes dobladas o las simblicas asociadas al sexo. Su colorido es brillante; los objetos, los paisajes, las personas son asociaciones simblicas envueltas en una atmsfera onrica. Joan Mir ( 1893-1983). De lenguaje preciso y minucioso, ya en 1923 se inicia en plasmar la realidad surgida del sueo. Sus creaciones estn formadas por asociaciones fantsticas, signos simblicos, ondulaciones y curvas que imponen a su obra un carcter rtmico y festivo. Este estilo tan propio aparece en todas sus obras con una constante de vivos colores, estrellas, lunas, filamentos, repitindose hasta la saciedad, llenos de lirismo y emotividad como en El carnaval de arlequn. LA ABSTRACCION El objeto haba sido sometido en la pintura del s. XX a toda suerte de experimentos: reducido a color en el Fauvismo, geometrizado en el Cubismo, distorsionado en el expresionismo, vibrado dinmicamente en el Futurismo, soado en el Surrealismo; ahora el arte abstracto se procede definitivamente a su eliminacin. El lienzo se transforma en un grito, en lago inarticulado e incomprensible que para algunos responde a la raz destructiva de la sociedad moderna. -El propsito de los artistas abstractos es prescindir de todos los elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan relacin conla realidad visual. -La obra se convierte en una realidad autnoma, sin conexin conla naturaleza, y por tanto ya no representa hombres, paisajes, casas, flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar con unlenguaje sin formas, como el de la msica, la necsidad interior. El color se ordenalibremente, a impulsos de la inspieracin. -V. Kandinsky y P. Klee son considerados los padres de la pintura no figurativa, y les siguen otros autores llamdos neoplasticistas que reducen la bastraccin a representacines geomtricas de colores delimitados por franjas negras, llegando a representar enla madurez a eliminar todo rasgo concreto de un objeto visible, comenzando el cuadro por una idea intelectual.. -Un siguiente paso ser la utilizacin de otros materales tales como sacos, metal, arena, para dar al lienzo una realidad tridimensional, que muchos interpretan como una desesperacin por el presente industrial y una nostalgia por lo natural.

Arte postmoderno

Teatro Nacional de Catalua,

de Ricard Bofill. Encarnado en la forma de un templo griego, se ve la mezcla de formas antiguas y tcnicas constructivas de vanguardia.
El arte postmoderno, por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmodernidad, teora socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico que habra superado el proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica y econmica propia de la Edad Contempornea, marcada en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin francesa y en lo econmico por la Revolucin industrial. Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto moderno est superado o no; ciertamente existe poca perspectiva histrica para poder establecer una ruptura con el periodo anterior e iniciar una nueva era, tan slo la distancia en el tiempo y un ms profundo anlisis podrn establecerlo. Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los aos 1970, enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemn, el neomanierismo, el neominimalismo, el neoconceptualismo, el simulacionismo, entre otros. Conceptos tericos El proyecto moderno se caracteriza por el fin del determinismo y de la supremaca de la religin, sustituidos por la razn y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la confianza en la tecnologa y el progreso, en las propias capacidades del ser humano; polticamente supone el fin de las monarquas absolutas y su sustitucin por la democracia, el poder pasa de la aristocracia a la burguesa, el ciudadano adquiere mayores derechos; econmicamente se da el paso de la economa agraria a la economa industrial, al capitalismo. En contraposicin a esto, la postmodernidad sera la superacin de estos esquemas: se habla del fracaso del proyecto moderno, debido a la actual crisis poltica, cultural e ideolgica. Ya no se cree en el progreso, no hay confianza en el futuro, se ha renunciado a las utopas, las clases sociales se han diluido, la economa se ha globalizado; es una poca de desencanto, de individualismo, de introspeccin. El arte postmoderno se caracteriza por su oposicin al proyecto del arte moderno visto como una evolucin, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo genera; rechazan principalmente el principio programtico del arte de vanguardia de principios del siglo XX. Los postmodernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. El arte moderno haba admitido la imposibilidad de aprehender la realidad, evolucionando incluso a formas artsticas inmateriales: el minimal, el arte conceptual, el land-art, el body-art, el arte povera, el happening; esta crisis del objeto artstico fracas en gran parte debido a las galeras, que se apropiaron de estos nuevos estilos y los mercantilizaron. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura. As como en el pop-art la imagen tena por misin desmitificar, hacer una alienacin y objetualizacin del mundo contemporneo, en el arte postmoderno se da la imagen por la imagen, sin contenido ni significacin, como simple producto de la sociedad consumista. Los postmodernos afirman que el fracaso del arte de vanguardia es la imposibilidad de incidencia en la Historia real, en el comportamiento de las colectividades, por mucho que recurra a la denuncia y el compromiso. Se ha producido un desfase entre el arte y la sociedad, ya que el artista ha evolucionado, pero el pblico se ha quedado en un modelo de percepcin proveniente de cnones clsicos. Ante la crisis del objeto artstico en los aos 70, los postmodernos lo retoman como reivindicacin del arte como institucin, toda vez que ha fracasado la pretensin vanguardista de integrar el arte con la sociedad. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan slo reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repeticin de imgenes anteriores, que pierden as su sentido. La repeticin encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artstico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana. Queda por ver en el futuro devenir histrico cmo se establecern las actuales corrientes postmodernas en el marco histrico-social, as como su relacin con los otros movimientos an calificados de modernos, que en

muchos casos conviven en el tiempo. La historiografa no est de acuerdo en marcar tan rpidamente diferencias y rupturas entre ambos periodos; incluso algunos historiadores ven una relacin intrnseca entre ellos: Valeriano Bozal1 afirma que no hay ruptura entre modernidad y postmodernidad, sino una interrelacin entre ambas; la postmodernidad sera una etapa de la modernidad, una fase de reflexin sobre s misma. El tiempo dir cul de las dos posturas es la correcta, si presenciamos un nuevo periodo histrico o una fase ms del que actualmente vivimos. Caractersticas del arte postmoderno Frente a la idea de progreso, evolucin e innovacin de las vanguardias artsticas, el arte postmoderno defiende la cultura popular, la hibridacin; se caracteriza por el eclecticismo, la mixtificacin, el nomadismo ir de un estilo a otro, la deconstruccin tomar elementos estilsticos del pasado, etc. As como la vanguardia se basaba en la innovacin, la experimentacin, la evolucin, los postmodernos vuelven a los mtodos clsicos, a la pervivencia de formas y estilos artsticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la repeticin, la reinterpretacin; el resultado de esta mezcla indiscriminada de temas y estilos da lugar al pastiche, concepto que los postmodernos asumen con orgullo. Se incide en la tradicin como vuelta a modelos clsicos de programa artstico. El artista es libre para transitar en cualquier poca o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Suelen ser obras figurativas aunque sin rechazar lo abstracto, con referencias iconogrficas, con gusto por lo fragmentario. Los artistas postmodernos recurren por igual al arte clsico y al de vanguardia, incluso los movimientos artsticos inmediatamente anteriores a ellos. Asimismo, mezclan imgenes del arte tradicional con el cmic, el graffiti, imgenes publicitarias o de medios de comunicacin de masas. Tambin recurren a todo tipo de tcnicas artsticas, desde las tradicionales a las derivadas de la nuevas tecnologas. Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal, pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar algn tipo de concepto o enviar ningn mensaje. Asumen el arte como objeto y como finalidad en s mismo, no como vehculo de transmisin de una realidad cultural circundante. Por ltimo, hay que remarcar que dentro del arte postmoderno hay una gran variedad estilstica y conceptual, los diversos movimientos que lo integran y dentro de stos los diferentes artistas, cada uno con su sello personal son heterodoxos y diversificados, sin carcter programtico, cada uno con distintas finalidades y muy diversas peculiaridades. Hay notables diferencias segn la geografa, sobre todo entre Europa y Estados Unidos, donde tiene quiz un tinte ms crtico y reflexivo que el arte postmoderno europeo. Quiz por eso muchos crticos no ven un sello unvoco al arte postmoderno, sino que lo consideran un cajn de sastre donde situar diversas tendencias que slo tienen en comn su oposicin al proyecto moderno. An as, el arte posmoderno ser sin duda, con ese nombre u otro que pueda recibir en el futuro con ms perspectiva histrica, el arte propio de finales del siglo XX y principios del XXI. Evolucin El trmino postmoderno se empez a aplicar en arte a mediados de los aos 1970, inicialmente en el terreno de la arquitectura: durante esos aos hubo una tendencia entre los arquitectos que experimentaban nuevas soluciones estilsticas a abandonar el racionalismo arquitectnico que haba preponderado desde los aos 1920, caracterizado por las formas puras y minimalistas. Frente a esta forma racional de entender la arquitectura surge una nueva generacin que busca formas ms dinmicas, ms vitalistas, recurriendo a referencias histricas del pasado y a aportes de otras culturas, generando un estilo eclctico y multirreferencial. Un claro ejemplo sera la Piazza d'Italia de Nueva Orleans, de Charles Moore (1975-1980). Otros exponentes de la arquitectura postmoderna fueron James Stirling, Robert Venturi, Aldo Rossi, Arata Isozaki, Ricard Bofill, scar Tusquets, etc. En los aos 1980 el arte postmoderno pas a reflejarse en otras formas artsticas, como la pintura, la escultura, el videoarte, el cmic, el diseo, etc. Las primeras obras que vislumbraron esta tendencia fueron las de artistas que aadieron elementos populares a sus obras, como Richard Prince, o que realizaron diversas combinaciones de elementos, como Tim Rollins. En esa poca se pasaron al arte postmoderno muchos artistas que venan de estilos anteriores, sobre todo del arte conceptual, como Hans Haacke, que en su obra La libertad ahora va a ser patrocinada, aparte de los gastos menores (Postdamerplatz, Berln, 1990) inclua un epitafio de Goethe: el arte sigue siendo arte, un autntico lema del arte postmoderno. Desde sus inicios el arte postmoderno ha vivido sumergido en la polmica y la indefinicin conceptual y programtica. Siendo la postmodernidad tanto un rechazo de la modernidad como su continuacin, los artistas postmodernos han procurado sin lograrlo del todo buscar un lenguaje y un estilo propios, pero el movimiento ha vivido disgregado, fragmentado, no se ha conseguido una aglutinacin estilstica comn,

como mucho diversos puntos de contacto entre artistas o grupos generalmente de una misma nacionalidad, como la transvanguardia italiana o el neoexpresionismo alemn. El arte postmoderno se define ms por la indefinicin, por la diversidad de estilos y materiales, por la mezcla de elementos antiguos y nuevos, experimentando con los colores y las texturas y apropindose de elementos del pasado (adhocismo). Frente a la utopa esttica moderna, la postmodernidad refleja el aspecto plural y globalizado de la sociedad de finales del siglo XX, caracterizado por los medios de comunicacin de masas y el crecimiento de la cultura visual, con gran proliferacin de imgenes, tanto impresas como electrnicas, diluyendo la frontera entre la realidad y su representacin, as como el concepto de originalidad.

As pues, los artistas postmodernos se afanan en desmitificar la imagen, en desproveerla de su sentido icnico, representativo, conceptual. Artistas como Sherrie Levine, Jeff Koons, Julian Schnabel, David Salle, Mike Bidlo, Louise Lawler y Jeff Wall buscan despojar a la imagen de su sentido convencional, dndole nuevos significados basados en la descontextualizacin, en la anarqua esttica. Algunos artistas postmodernos se comprometern ms con la sociedad de finales del siglo XX, incorporando a sus obras referencias relativas a los nuevos conceptos de reivindicacin social: la sexualidad, el feminismo, la diversidad tnica, el medio ambiente, etc. Jean-Michel Basquiat reflej en su obra la denuncia contra el racismo, con obras impactantes donde mezcla el arte tradicional con el graffiti, con influencia del arte africano. Keith Haring trat el tema de la homosexualidad, con obras fuertemente influidas por el cmic. David Wojnarowicz expres en sus obras una temtica centrada en el sexo, la enfermedad y la muerte, con referencias al sida, la nueva enfermedad del finales del siglo XX. Asimismo, artistas como Mary Kelly, Barbara Kruger, Jenny Holzer y Cindy Sherman plasmaron el papel de la mujer en la sociedad de su tiempo. Posmodernidad y creacin contempornea
A finales de los aos cincuenta del siglo XX se empez a intuir la crisis de la modernidad. Sin embargo, no fue hasta los aos sesenta que se revisaron a fondo y se empezaron a cuestionar y examinar, con la prctica del arte, los valores de la modernidad. Los conceptualistas lanzan interrogantes contra la naturaleza de la obra de arte. Con Jean-Franois Lyotard y la publicacin de La condicin posmoderna (1979) empez el debate y teorizacin de lo que es posmoderno. El debate se extendi desde mediados de los aos 70, coincidiendo con el final de la guerra de Vietnam, hasta la cada del Muro y la reunificacin de Alemania casi quince aos despus. La posmodernidad artstica no se puede desligar de estos hechos histricos, que marcan de alguna manera una derrota para cada uno de los poderes duales y simblicos que representan respectivamente Amrica y la Unin Sovitica. La primera sale airosa militarmente, pero su poder econmico desciende, mientras que la URSS desaparece fragmentada en diversas repblicas independientes. Se consume la cultura basada en la oposicin de contrarios que haba sido dominante durante toda la Guerra Fra. La modernidad, que a travs de la abstraccin y de las teoras hechas pblicas en Art and Culture (1961) de Clemente Greenberg se haba manifestado como una forma apoltica de arte o cultura, despreciaba el realismo como manifestacin poltica de un cierto dogmatismo cultural. Desde este lado, la abstraccin era interpretada como un mistificado idealismo burgus. Los cambios artsticos e intelectuales habidos durante este proceso no son independientes de los cambios histricos; antes bien, las condiciones que lideran y mueven el nuevo orden geopoltico son muy parecidas a las que mueven la teorizacin del arte. Con la nueva condicin posmoderna se abandona un paradigma anticuado, que tiene que ver con la espontaneidad, la expresin directa o la originalidad, que es rehusada como valor de aportacin esttica. La posmodernidad, en este sentido, trabaja con la nocin de pastiche, con la fragmentacin y discontinuidad de las formas artsticas. Una de las primeras rupturas ya se da con los trabajos tericos de algunos conceptuales que proponen que sean considerados obras de arte, una propuesta para superar la divisin que estableca la modernidad entre quien hace objetos de arte y quien habla de l. A todo ello, hay que aadir los estudios literarios y lingsticos que en Francia invaden el discurso artstico y que ayudan a romper las fronteras entre arte y lenguaje. Algunos artistas entrarn en estos parmetros, como Jenny Holzer o Barbara Kruger, que pusieron la palabra escrita y el lenguaje como forma de arte y no como expresin literaria.

El corpus terico de las artes que se va forjando en torno a la posmodernidad lo hace a partir de una compleja mixtura de consideraciones sobre la historia y la historia del arte, en la que se citan las teoras polticas y literarias o prcticas crticas que no tienen nada en comn con la orientacin modernista anterior. La posmodernidad abre una crtica a las narrativas histricas, constituye una crtica al mito de la originalidad. Se cuestiona la continuidad de los valores de la cultura. Para Jrgen Habermas, de trata de un retorno al orden ms conservador (posmodernidad como antimodernidad), mientras que para Jean-Franois Lyotard la posmodernidad ha de librar una batalla contra la totalidad. En este sentido, las formas de arte posmoderno son las que ponen de manifiesto la verdadera imposibilidad de presentar lo que no puede ser presentado. Jean Baudrillard, para designar la experiencia de lo contemporneo y, especialmente, la simulacin como estrategia propia de lo posmoderno, como tambin lo ser la apropiacin, us el trmino hiperrealismo para indicar que el artista posmoderno trabajaba con signos extrados de la realidad que se reduplicaban en una realidad hper en su simulacin. Por otro lado, el abandono del discurso moderno significaba tambin el fin de las formas de una cultura hegemnica, occidental, burguesa y clasista en su comportamiento, masculina en el gnero dominante y blanca en su complexin racial. Se rompe la divisin entre alta cultura y cultura popular y todas las formas del arte posmoderno estn destinadas a oponerse a estos rasgos hegemnicos. En consecuencia, es un arte que debe usar unos instrumentos crticos para romper con este orden hegemnico de poder y, por lo tanto, los instrumentos utilizados sern de liberacin. Algunas de las metodologas clsicas sern en primer lugar el psicoanlisis, que ayudar a arrancar al movimiento feminista en las artes, pero tambin la tradicin intelectual marxista jugar un papel importante en su aplicacin al colonialismo. Las dos tradiciones se unirn en el pensamiento de Michel Foucault a travs del legado de Nietzsche. El arte aumentar su temtica en defensa de las minoras raciales y de gnero (feminismo, homosexualidad, sida), el cuerpo ser objeto no slo de culto (los bodybuildings) sino tambin de expresin de violencia, sufrimiento y enfermedad. La tecnologa abrir las puertas a la reproduccin mecnica del objeto, al uso del objeto seriado o de consumo (Jeff Koons, Allan McCollum), al discurso del arte y su doble (Haim Steinbach). El fin de las utopas, el fin del progreso, la operatividad de las tecnologas, el poder de los medios de comunicacin de masas y la sustitucin de una economa de produccin por una economa de consumo, han llevado a la dominacin de la imagen por encima del mensaje y a una sociedad de la informacin. La descolonizacin y la globalizacin abrirn el arte al paisaje multicultural y de la alteridad, sirvindose de los estudios poscoloniales y, respecto a la dominacin de la imagen en el mundo actual, de los llamados estudios visuales. Un reflejo de este momento histrico se ha ido viviendo tambin en Catalua, si bien esta prctica de la posmodernidad no se ha dejado or hasta los aos 90, cuando ha habido una percepcin clara y un anlisis de los movimientos conceptualistas de los aos 70 y un apogeo de las nuevas tecnologas que han hecho cambiar la forma de producir y consumir arte. A inicios de los aos 80, la euforia por un retorno a la pintura como medida de revitalizacin del mercado despus de las prcticas conceptuales que encontr su paralelismo en las corrientes de la transvanguardia italiana y de los neoexpresionismos alemanes destac a figuras como Miquel Barcel, sin despreciar a otros artistas que tambin usaron la figuracin narrativa como Frederic Amat, Robert Llims o Ferran Garcia i Sevilla, artista conceptual ahora traspasado a las filas de los pintores, entre otros que se unieron a ese retorno, como Luis Claramunt o Francesca Llopis. La escultura encontr a inicios de los aos 80 el paraso perdido del minimalismo y posminimalismo con las aportaciones de Susana Solano y Sergi Aguilar. Zush evolucion hacia la creacin de un estado ficticio que lo representaba a l y a sus derivados (un mundo con bandera, moneda y alfabeto propios), hasta desprenderse de Zush para crear un nuevo personaje: Evru. Pero este retorno a la pintura no detuvo a los artistas conceptuales, que siguieron expandiendo sus proyectos por Europa (Francesc Abad, Pere Noguera, Rabascall) o Estados Unidos (Muntadas, Miralda, Torres), incorporndose al discurso fragmentado y crtico de la posmodernidad. Tambin surgieron otros que se integraron al discurso de la relectura y la citacin, como Perejaume y su imbricacin con la literatura y el paisaje romnticos y la exploracin de ciertos mecanismos del surrealismo potico. Jordi Colomer es otro artista que, formado en las bases de la arquitectura, transporta a la escultura la dimensin del espacio arquitectnico y el tiempo del vdeo en una lectura totalmente posmoderna. Pep Duran arranca de la experiencia artstica de los aos 70 para proyectar con potencia escenogrfica el discurso fragmentado de la posmodernidad. Otro escultor que evolucionar del neoexpresionismo a una obra que apela a la condicin humana desde una mirada posmoderna es Jaume Plensa, quien ha unido la fsica de la palabra a la condicin filosfica del ser en el marco de una globalidad desigual. Asimismo, Aureli Ruiz reflexiona sobre la condicin humana y la violencia en la intimidad del ser, desde la instalacin multidisciplinar.

Las nuevas tecnologas y la perfeccin de los sistemas de reproduccin han implicado a los artistas en el mundo de la imagen hasta cambiar su sistema de produccin, ms ligero e inmaterial, introduciendo a la vez un discurso crtico y cuestionando la veracidad de la fotografa (Joan Fontcuberta). La performance ha sobrevivido como gnero que han practicado muchos artistas en paralelo a otras formas de produccin. Pero lo que marca una entrada definitiva al discurso posmoderno es la presencia femenina con una conciencia clara de una situacin de minora que habla desde las prcticas del cuerpo (Eullia Valldosera), desde las crticas a las formas de dominacin (Alicia Framis), desde la recreacin de la subjetividad llevada al paroxismo del myself (Tere Recarens), desde los trabajos de denuncia sobre la opresin femenina (Mireia Sellars) o de toma de conciencia ecolgica (Mireya Mas) o de una simple alusin al mundo del espectculo cinematogrfico (Julia Montilla). No faltan la recreacin de utopas y fracasos de sueos construidos (Mart Ansn), las visiones neoconoceptuales del textualismo crtico que reaparecen con Ignasi Aball y Pep Agut y nuevas formas de arte pblico utilizando la mediacin con la poblacin civil como el proyecto Idensidad. En el panorama general, el arte relacionado con la presencia del espectador no ya como tal sino como usuario ha estado cada vez ms presente en los proyectos de Antoni Abad (recordamos el mapa de barreras fsicas de la ciudad de Barcelona) o Marcell Antnez, quien mezcla, como es propio del discurso posmoderno, todos los lenguajes. EDUCACIN ARTSTICA Y POSMODERNIDAD Cuestin Ante el conflicto moderno-posmoderno: Ideas para la comprensin general de la posmodernidad ante la necesidad de una reflexin visual y analtica a partir de conceptos bsicos y ejemplos artsticos: Surge el debate - parece un acierto discutir sobre el asunto y se justifica como caracterstica del ejercicio democrtico de la posmodernidad - no se est de acuerdo con los logros de la posmodernidad y los desaciertos del modernismo con respecto a esa necesidad reflexiva - se reconoce los errores de los programas opuestos al modernismo y se insta a utilizarlos en beneficio de ste En definitiva Discuten que una actitud predominantemente modernista no es beneficiosa para el contexto educativo, que la tendencia actual ha perdido la f en el proyecto moderno y que la posmodernidad es un hecho o una condicin de las sociedades actuales, una descripcin de lo que acontece, y no una nueva teora; que de ser as, se convertira en un metarrelato. Por lo que es ms acertado hablar de posmodernidades, pequeos relatos, que interpretan y conforman la pluralidad imperante; los cuales no pretenden ser totalizantes, sino que deben admitir la pluralidad, la incertidumbre, el equvoco y la revisin. Por tanto, se rechazan los metarrelatos y se legitima el saber a travs de una actitud de dilogo en los pequeos relatos dejando abierto el debate continuo en la posmodernidad. Repercusin (EDUCACIN Y POSMODERNIDADES)

Esta filosofa se concreta en una propuesta educativa artstica especfica. Desde el posmodernismo se parte de una inter- y multidisciplinariedad para que el conocimiento se adapte al presente complejo en el que nos encontramos. Y se toma como punto de partida la pluralidad, como generadora del conocimiento artstico. Ante esta situacin, este conocimiento artstico se construye de la interaccin profesor-alumno, como consecuencia del relativismo esttico cultural, y se apoya en un uso transversal de disciplinas y culturas:

- se concibe la enseanza del arte como una preparacin ante el mundo en el que los medios de comunicacin mediatizan la realidad. Es importante adaptarse, pero tambin crear conciencia de que no hay verdades absolutas y que se debe reflexionar subjetivamente con criterio. - Se debe afrontar tambin el valor de la diversidad y adaptarla al currculo de manera particular y diferencial ante la heterogeneidad de la cultura, destacndose la diferencia como valor clave en las relaciones humanas. - Las formas de representacin ya no tienen un significado unvoco e innato, sino que se transforma segn interpretaciones. Se muestran para ser comprendidas. - El tiempo ya no es lineal y el espacio se globaliza. - Se aborda el presente, la interaccin de las culturas y sus lenguajes, que ayudan a la formacin de los individuos; y la interdisciplinariedad se asume como necesaria en las distintas reas de estudio. En definitiva: El conocimiento debe ser construido y evaluado desde un enfoque ms cualitativo donde se pretenda entender, interpretar y valorar. El hecho de que la sociedad en la que vivimos est en continuo cambio, hace que la educacin artstica tenga que elaborar nuevos planteamientos que aporten soluciones de manera interdisciplinar a travs de los estudios culturales que organizan el saber en nuestra actualidad posmoderna. Aunque esto no significa que el arte est delimitado en su forma, contenido y comprensin. Al contrario, esto hace que el currculo est tambin en un continuo proceso creativo ante los retos que se le presentan y debe contener los intereses de los individuos y grupos sociales presentes. ENFOQUE DE LA CULTURA VISUAL Es interdisciplinaria y se organiza en relacin con los significados culturales de los artefactos, hechos y sujetos. Propuesta curricular a partir de las siguientes ideas: - No adoptar una postura unvoca, sino organizar el conocimiento desde una visin flexible y abierta. - Sustituir la idea de asignatura por la de perspectiva de estudio - Crear un currculo abierto. - La imagen es la representacin imprecisa de la realidad. Aunque es difcil llevarlo a cabo sin enfrentarse a las nuevas tecnologas; es decir, hacer ver que son una mera herramienta para adquirir conocimiento y no un referente absoluto de la realidad.