LA PROFESIONALIZACIN TEATRAL, UN PROCESO FORMATIVO PERMANENTE QUE TERMINA CON LA MUERTE.

Por Marcelo Luje, diciembre de 2011

Hay hombres que luchan un da y son buenos. Hay otros que luchan un ao y son mejores. Hay quienes luchan muchos aos, y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida, esos son los imprescindibles. Bertolt Brecht 1898-1956. Dramaturgo y poeta alemn.

Cuando fui invitado a este conversatorio, lo primero que llam mi atencin fue el ttulo que para este da se le haba dado: EL TEATRO Y LA PROFESIONALIDAD. Al principio, este ttulo solo daba vueltas en mi cabeza sin que entendiera toda su dimensin, hasta que, leyendo un artculo de Adriana Oa sobre un tema similar cre comprender el propsito del ttulo y pude visualizar lo que se esconda detrs de la puerta que representaba, creo que con similar sensacin de la que tendra Alicia al enfrentar la puerta mgica que Lewis Carroll Colocaba frente a sus ojos. Esa puerta que se abre ante mis ojos de forma inquietante, me lleva a la reflexin de mis primeros aos en el quehacer teatral, a mi deseo de descubrir, aprender, y llenarme como cntaro vaco y sediento. Con razonable distancia sobre mi proceso, me permito recordar y leer a los diferentes personajes que intervinieron en la etapa formativa, as como a las circunstancias y el contexto en que se desarrollaron los hechos que nos traen hasta estos das. Hablemos de profesionalizacin teatral Considero que la profesionalizacin es una categorizacin dada por las sociedades a las personas que cumplen ciertos requisitos exigidos por ellas para garantizar la competencia y experticia de los implicados sobre determinada especialidad. Hoy por hoy, la titulacin parece garantizar desde el punto de vista de la academia la mencionada experiencia y conocimiento que convierte a las personas en profesionales; la titulacin de pregrado y detrs de esta las mallas curriculares solo garantizan un cmulo de estudios, contenidos y experiencias desarrolladas en un tiempo determinado. Pero, recogiendo mis experiencias as como las experiencias de compaeros provenientes de
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diferentes procesos formativos que mantienen actividad teatral, para que el ser se convierta en profesional del teatro requiere de otros componentes adems de los anotados. La verdadera profesionalizacin tiene diversos caminos, que sobre todo son resultado de una pasin intensa por el teatro y que vive ardientemente en cada actor actriz. La profesionalizacin teatral es un proceso que termina solamente con la muerte del actor, porque es un camino de estudio, bsqueda y creacin constante del arte teatral. En este camino me atrevera a decir que tres de las etapas por las que un actor debe pasar producto de su bsqueda son las siguientes: 1. Experimentar un perodo o proceso de enseanza aprendizaje, sea en un mbito formal o alternativo, 2. Vivir procesos de confrontacin de lo aprendido con la realidad, en los que aparece el verdadero compromiso artstico del ser. Caos que devendr en el orden, y 3. La definicin o elaboracin de una metodologa propia que le permita planificar, gestionar, producir y difundir sus proyectos artsticos con juicio crtico.

Pero ahondemos un poco ms en el tema profesionalizacin desde la reconfiguracin social, econmica y poltica en el Ecuador; para la dcada de los noventa el mundo haba vivido una serie de acontecimientos relevantes: el auge petrolero en el Ecuador, el regreso a la democracia, la cada del muro de Berln entre otros, que, a pesar de no estar tan cercanos temporalmente hablando, incidieron e inciden hasta hoy en todos los sectores y estratos del pas, y por supuesto en el sector teatral tambin, influenciando la forma de hacer teatro, el aparecimiento de nuevas temticas, pero sobre todo en la formacin de los actores y actrices. La preocupacin principal de los artistas escnicos ya no se direccionaba solamente a la revolucin, la poltica, ni el partido; el aparecimiento de la Escuela de Teatro, as como de talleres permanentes de agrupaciones o actores de teatro reflejaban el deseo de formacin y especializacin del actor ecuatoriano. Ya no bastaba con hacer teatro de forma vocacional; para muchos la oportunidad de acceder a talleres o escuelas formales e informales para aprender el arte del actor en el pas se volvi una posibilidad real, el oficio del actor se transform o pretendi re conceptualizarse en el imaginario colectivo y ser reconocido como un trabajo, como una profesin, dej de ser un arte revolucionario o panfletario dirigido solamente a los obreros. Aparecieron agrupaciones teatrales y actores/actrices con propuestas multi-temticas, con diversidad estticas, de tcnicas actorales y recursos escenogrficos y de utilera. El teatro mismo desde entonces se direccion a la profesionalizacin, con actores y actrices que viven de su trabajo como creadores escnicos, mismos que se asumen como profesionales.

Pero ms all de la palabra profesionalizacin me ronda en la cabeza la palabra maestra, no por significar titulacin de estudios superiores, sino y sobre todo por el significado de la relacin maestro aprendiz, pues el teatro no es algo que se aprende de memoria, ni es resultado de frmulas infalibles; la enseanza - aprendizaje del teatro tiene que ver con la transmisin y descubrimiento de la propia pasin, de una forma de vida, de una actitud crtica y reflexiva sobre el presente y las normas que en este se juegan, para replantearlas, repensarlas, reimaginarlas y en especial poetizarlas a travs de la escena.

EL PROCESO DE ENSEANZA APRENDIZAJE O LA FORMACIN Mi proceso de enseanza - aprendizaje inici de forma inesperada en un taller de teatro fallido al interior de mi colegio, fue inquietante y revelador de la existencia de una Escuela de Teatro y de la magia seductora de la escena. Ingres a la Escuela de Teatro de la UCE en la que conoc a las primeras personas que se convertiran en mis profesores y mis maestros, en esos seres humanos que algn da incluso sin proponrselo me ensearan ms de lo que creyeron o se propusieron. Entre los maestros que fueron relevantes en mi proceso formativo al interior de la Escuela de Teatro quisiera mencionar a Jorge Mateus, quien aport a la incubacin de la semilla de la pasin y a la bsqueda de la emocin, dejndome muchas interrogantes sobre la tcnica y la profesin que an ahora trato de develar; a Petronio Cceres, quien me llev al descubrimiento de mi cuerpo como herramienta expresiva y al conocimiento de la accin desnuda; a Ilonka Vargas, que despert en m una actitud reflexiva que me llev a pensar sobre mi trabajo en la escena y fuera de ella, como actor y tal vez sin proponrselo como futuro director. Dichos maestros acompaados de los dems profesores de la Escuela de Teatro fueron fundamentales en mi proceso de aprendizaje actoral, marcaron mi camino y mi manera de hacer teatro hasta hoy en da, tanto por lo que me ensearon como por aquello que sent me quedaban debiendo. A la par del proceso educativo formal universitario, reconozco y valoro con afecto tambin el aporte de otras personas del quehacer teatral con quienes tuve la fortuna de encontrarme en talleres y proyectos escnicos; Oswaldo (Bola) Silva, Arstides Vargas, Guido Navarro, los grupos Races y La gran Marcha (del Per), y dems compaeros que me permitieron conocer y aprender el trabajo del hombre de teatro en nuestra realidad. Gracias a ellos aprend a dejar de lado las poses, a reconocer a la sociedad en la que vivo, a empaparme de sus problemas, de su cotidianidad, a asumirla, aceptarla y reconocerme como un miembro ms de esta sociedad en la que y para la que haba decidido formarme. La realidad que enfrentaba era aquella que no tena luces enceguecedoras, o telones que
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encubren la crudeza del da a da. Me mostraron la relacin del hombre de teatro con su sociedad, con su pblico. En la Escuela de Teatro aprehend importantes tcnicas actorales y escasas herramientas en mbitos de la gestin y direccin; con los compaeros de otros procesos alternos, adems de otros recursos tcnicos aprend a tantear el terreno y a quitar la veladura que embellece la crudeza de la realidad. Ambos procesos se complementan. Algo que no quiero dejar de mencionar es que durante este proceso, de manera insistente me sent en un estado de orfandad con respecto a la falta de referentes del teatro ecuatoriano, y no porque no haya habido teatro ecuatoriano antes, eso ahora lo s con certeza, sino porque difcilmente dejaron registro de su valioso trabajo; como estudiante de teatro difcilmente pude lograr acceso a documentos que me reflejen las temticas, metodologas, estticas y dems componentes del quehacer teatral de mis antecesores. La misma sensacin tuve con respecto al mbito gremial organizativo, los referentes fueron desalentadores, resultaba imposible encontrar una organizacin gremial slida a nivel administrativo y tico; la desconfianza en el medio entre unos y otros, las quejas del otro y una serie de rumores evidenciaban una realidad organizativa agonizante y efmera, con la solidez del humo que se desvanece en instantes. Esta sensacin de orfandad, de soledad en colectivo, de herida abierta, se convirti finalmente en m herida abierta, la asum al principio de manera inconsciente y dolorida, ms al pasar de los aos me di cuenta de que esa herida no sanara si no haca algo, deba, ejercer mi derecho y compromiso de hacer algo. Lo bueno es que mi sentir no era solo el mo, al parecer nos haba tocado a varios compaeros y compaeras de generacin asumir de manera parecida las circunstancias. Afortunadamente para nosotros, en el camino teatral uno no camina solo, nuestras vidas se cruzan con las de los dems, con los contemporneos, con los mayores, con los maestros, con los vecinos que hacen teatro en el otro vecindario, con los de otras tierras, con los que estn de paso con todos y todas. Sin Embargo, mi mirar a los otros estaba tambin mediado por un prejuicio heredado, por un mirar a los dems con desconfianza y desestima, creo que de la misma manera como me miraban a m por venir de tal o cual proceso o debido a mi juventud. Ese algo que haba que hacer empezara conmigo mismo, con la lucha interna por eliminar de m ese prejuicio y permitirme ver de verdad y sin veladuras a los compaeros. Vendran momentos de encuentro entre los otros y nosotros, en procesos de trabajo que nos llevaran a reconocernos finalmente como los mismos; como dice Mateo, personaje de la obra Heredars El Sueo, de Marco Vinicio Romero y montada por el Colectivo Teatral TENTENPIE porque somos hijos de la misma tierra, porque somos hermanos de sangre.
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LA CONFRONTACIN Aprender tcnicas actorales no basta para enfrentar el medio teatral quiteo que requiere de una formacin integral profunda. Una vez superado el perodo de formacin universitaria e iniciada la etapa profesional, es decir la etapa de profesar, de hacer el oficio teatral, enfrent el choque que todo recin graduado mantiene con la realidad que se le presenta; en el caso de la realidad teatral nos encontramos con que un actor requiere adems de las tcnicas actorales habilidades y destrezas en reas como la gestin, elaboracin de proyectos, comunicacin, relaciones pblicas, etc. para integrarse al medio teatral. Incluso algunos egresados tienen la esperanza de integrarse a un grupo teatral para trabajar como actores, pero los grupos no tienen la capacidad de sostener econmicamente a actores nuevos ni elencos grandes, por lo que sus proyectos se desarrollan en agrupaciones constituidas por un nmero pequeo de integrantes. Esta etapa, extremadamente confusa en lo que a tcnica, tendencias, estilos, temticas y dems componentes del quehacer teatral se refiere, lleva a los actores/actrices que enfrentan este perodo a preguntarse a s mismos si es el teatro lo que realmente quieren hacer, si lo que han aprendido es lo adecuado para encaminarse por temas y estticas de su inters, si la actuacin es finalmente su propsito de vida o si este propsito se encuentra en la docencia, los tteres, la pantomima, la investigacin teatral, la parte tcnica del teatro, la gestin y produccin o la direccin. Solamente haciendo teatro, viviendo procesos creativos con compaeros de diferentes orgenes formativos es que podemos darnos cuenta de la direccin en la que se encaminar nuestro siguiente paso. La validez de lo aprendido al interior de la Escuela de Teatro estuvo en la relevancia que tuvo sobre m manera de trabajar: que me permiti desarrollar cierta maleabilidad y adaptabilidad a propuestas y metodologas diversas, incluso con quienes tenan otros procesos formativos y con quienes a pesar de los orgenes distintos logrbamos acuerdos tcnicos que permitieron la integracin escnica, al menos entre los que de alguna manera nos reconocemos de la misma generacin. La efervescencia de la dcada estuvo en el profundo inters de los actores por crear, por investigar, por conocer ms de los que nos antecedieron para intentar partir de su propuesta hacia adelante. Trabajbamos entre nosotros pero en muy pocas ocasiones trabajbamos con los maestros de los otros; la herida segua abierta y requera acciones. Apareci, mejor dicho recobr fuerza el significado de lo grupal, de lo colectivo, y en mi caso el significado del teatro como la posibilidad de transmitir todo aquello que no puedo
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comunicar con la palabra o el texto solos. S, al interior de los compaeros que hacan teatro en esos aos, mayores, contemporneo, otros ms jvenes, etc., percib el aparecimiento de infinidad de temticas que esperaban ser llevadas a escena para poetizarlas a travs del prisma del teatro. Con alegra vi variedad de temticas convertidas en obras de teatro y con preocupacin vi el crecimiento de pblico pero de modo ms lento. Nos reconocamos como trabajadores incansables a pesar de que en el Rgimen Laboral, ni siquiera existe la profesin de actor/actriz, mximo aparece el de cantante y otros, eso s a la hora de cobrarnos impuestos si nos reconocan de la manera ms fcil. Durante este perodo solo apareci la apropiacin de la tcnica, el ejercicio actoral en la escena, y de modo tmido an apareca el compromiso personal, la postura social y poltica ante la sociedad y el estatus cuo. Poco a poco dejbamos la ingenuidad de lado y nos vestamos con la actitud del artista que avanza todos los das, que se construye de manera incansable y constante, sostenido en el colectivo y en su pasin

EL GRUPO DE TEATRO Y LOS PROCESOS DE PLANIFICACIN, GESTIN, CREACIN Y ASOCIATIVIDAD Aos ms tarde, despus de haber trabajado y aprendido como profesor de teatro en diferentes instituciones educativas primarias y secundarias, de trabajar constantemente como actor con algunos grupos y directores, de haberme ejercitado tambin en el mbito de la direccin teatral as como de la gestin, en definitiva de ver, construir y hacer teatro en diversas trincheras, junto a mis compaeros; al integrarnos Lorena Rodrguez, Mauricio Gallegos, Marco Vinicio Romero y yo como Colectivo teatral TENTENPIE conmigo a cargo de la direccin, empez el proceso de ordenamiento del conocimiento y experiencias aprehendidas; vinieron procesos de creacin en los que apareceran, producto de la prueba y experimentacin constante algunos recursos tcnicos que me llevaran a lo que considero es una metodologa propia. Creo ahora que la juventud, la terquedad y la pasin fueron fundamentales para permanecer y aprender sin ningn tipo de gua externa lo que nos haca falta. El primer proyecto escnico que montamos ya como grupo, reprodujo de manera confusa, la metodologa del director con quien habamos trabajado ms tiempo y del que nos habamos separado en busca de un espacio en el que los actores fusemos capaces de proponer y aportar a la puesta en escena. Al darnos cuenta de que estbamos reproduciendo estticas similares y formas de relacin actor director con la que ya no concordbamos insistimos en seguir con nuestra bsqueda.
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Un mtodo grupal me atrevera a decir que no hemos encontrado, pero s un mtodo personal de trabajo en el mbito de la direccin con el que sintonizan mis compaeros actores. De igual forma los actores encontraron un mtodo o tcnica propios que tienen races comunes y que aplican al trabajar conmigo o con cualquier otro director. Me considero un director de teatro que busca definir el concepto central del montaje en consenso con los actores, pues creo firmemente que no debo imponer mi visin, esta debe lograr consensuarse con el compromiso verdadero de actores que entiendan de que se trata el proyecto escnico. Si no se han comprometido de manera vital difcilmente sern capaces de proponer en escena algo que verdaderamente los conmueva y los queme por dentro tan intensamente como para defenderlo. Solo los artistas unidos por una profunda complicidad en la improvisacin comn, conocern la alegra de una creacin colectiva generosa Michail Chejov.

Para exponer de mejor manera mi forma de trabajo a continuacin detallo las etapas que atravesamos durante el proceso de montaje de una de nuestras obras: 1. Efectuamos un diagnstico interno sobre las temticas que atraen nuestra atencin. 2. Buscamos el consenso sobre un tema que garantice atraer la atencin y compromiso de los integrantes. 3. A la par acordamos la utilizacin de tcnicas actorales, recursos escenogrficos, de vestuario, mscaras, utilera, etc. que sean de inters artstico del colectivo para trabajarlos durante el proceso. 4. Una vez definidos estos componentes y delimitado el proceso, establecemos un cronograma de trabajo en el que aparecen objetivos, actividades, resultados y plazos por alcanzar. 5. Creacin de personajes. En clave de clown se crearon tres personajes capaces acudir a recursos como la cuentera, mscaras y msica (bsicamente percutiva) para narrar desde su visin la historia seleccionada 6. Los personajes improvisan en busca de situaciones, otros personajes y elementos escenogrficos y de utilera. De-construyen y construyen, juegan, proponen, defiende, siempre desde la escena, se produce material de diferente ndole en abundancia. 7. La seleccin. Este es un trabajo en el que la confianza en el director es fundamental, pues es quien desde fuera selecciona lo vlido para la puesta en escena entre todo el material propuesto por actores y l mismo.

8. En este momento el proyecto ya tiene forma definida, estructura dramatrgica, personajes claros, esttica, textos y acciones que se depurarn para llegar a redondear el proceso. 9. Podra decir que finalmente viene el estreno, pero no, el estreno es un momento importante por supuesto, pero es parte de la continuidad del proceso de aprendizaje y descubrimiento en la escena, de nuevo material que le permite mantenerse siempre viva, como si ocurriese por primera vez ante el espectador. Cabe anotar que a ms de este proceso grupal, he podido desarrollar un proceso a partir de impartir talleres en escuelas, colegios y en los ltimos aos en universidades. Este proceso me ha llevado a trabajar con textos clsicos y otros textos contemporneos diversos. En este punto la pregunta de si un texto estructurado permite o no la creacin al actor? La he respondido varias veces de forma afirmativa. S, un texto no solo que abre posibilidades creativas al actor, sino que brinda una plataforma slida para que el mundo imaginario y creador del actor se desarrolle, de igual manera que brinda la posibilidad de construir personajes de manera clara y completa. Por supuesto que esto requiere de un actor/actriz preparado, formado, que conozca su herramienta de trabajo o en su defecto se requiere de un director gua, acompaante o maestro. A la par de este proceso he podido ser agrupaciones escnicas nuevas que hasta productiva, haciendo teatro, creando y/o fortalecimiento de otros procesos que se mantienen una esttica y postura definidas. testigo del aparecimiento de proyectos y hoy se sostienen de manera constante y gestionando. Tambin he sido testigo del encontraban aos atrs de los 90s y que

Miro a los compaeros de otras agrupaciones y tengo la sensacin de no estar solo. Miro a los grupos que vienen de dcadas anteriores y finalmente los reconozco, La sensacin de orfandad cada vez es menor. Me encuentro con mis padres en las tablas Me abrazo con mis iguales de la escena. Hoy por hoy apenas estoy reconociendo a mis antecesores, su historia, sus propuestas; apenas me doy cuenta del legado que nos han dejado, apenas lo empiezo a valorar y a aprender de ellos. En este instante el hijo no cometera parricidio, en este instante el hijo busca la manera de acoger a los antecesores y su experiencia. La tarea que nos queda pendiente es precisamente la de recoger, registrar y publicar esas experiencias para evitar el olvido.

La profesionalizacin teatral es un proceso cuyo objetivo perseguimos todos quienes hacemos teatro y que se alcanza con el estudio, preparacin y trabajo constante; es un proceso formativo que termina solo con la muerte, pero que a la vez siembra con la esperanza de que los frutos sean cosechados por las nuevas generaciones.