Msica y Matemticas.

De Schoenberg a Xenakis
por Iigo Ibaibarriaga, KURAIA, Grupo de Msica Contempornea de Bilbao
El presente trabajo surge con la intencin de acercar estos dos mundos a travs de diferentes momentos histricos, autores y obras que relacionan ambos campos con sus propuestas de trabajo. Presenta una evolucin histrica y un acercamiento a momentos concretos de la creacin musical en relacin a la utilizacin de esquemas matemticos.

Introduccin histrica
Las matemticas nacen de la necesidad de registrar el paso del tiempo y consistieron, en un principio, solamente en nmeros y conteos. Exista la necesidad de llevar un registro de las cosechas del ganado y de las operaciones comerciales. As se desarrollaron signos y palabras para los nmeros. Aunque las primeras expresiones del arte estn veladas por la bruma de la prehistoria, existen silbatos de hueso, flautas de caa, palillos de tambor hallados en cuevas y tumbas que atestiguan el poder del sonido para evocar estados de nimo y reflejan las huellas del hombre en ritos misteriosos. La Msica nace de la necesidad de protegerse de ciertos fenmenos naturales, de alejar los espritus malignos, 187 188 9. Msica y Matemticas. De Schoenberg a Xenakis de atraer la ayuda de los dioses, de honrarlos y festejar sus fiestas y celebrar el cambio de las estaciones.

Los Pitagricos
Se dice que Pitgoras acu la palabra matemticas, que significa lo que es aprendido. El describe un sistema que busca unificar los fenmenos del mundo fsico y del mundo espiritual en trminos de nmeros, en particular, en trminos de razones y proporciones de enteros. Se crea que, por ejemplo, las rbitas de los cuerpos celestiales que giraban alrededor de la tierra producan sonidos que armonizaban entre s dando lugar a un sonido bello al que nombraban La msica de las esferas. Pitgoras estudi la naturaleza de los sonidos musicales. La msica griega exista mucho antes, era esencialmente meldica ms que armnica y era microtonal; su

escala contena muchos ms sonidos que la escala de doce sonidos del mundo occidental. Esto no es inusual en las tradiciones musicales orientales donde la msica es enteramente meldica. Los intervalos ms pequeos han tardado mucho tiempo en desarrollarse en la notacin tradicional actual aunque la msica contempornea y muchos instrumentistas de jazz los utilicen. Fue Pitgoras quien descubri que existe una relacin numrica entre tonos que sonaban armnicos y fue el primero en darse cuenta de que la msica, siendo uno de los medios esenciales de comunicacin y de placer, poda ser medida por medio de razones de nmeros enteros. Sabemos que el sonido producido al tocar una cuerda depende el longitud, grosor y tensin de la misma. Entendemos que cualquiera de estas variables afecta la frecuencia de vibracin de la cuerda. Lo que Pitgoras descubri es que al dividir una cuerda en ciertas proporciones era capaz de producir sonidos placenteros al odo. Esto era una maravillosa confirmacin de su teora. Nmeros y belleza eran uno. El mundo fsico y el emocional podan ser descritos con nmero sencillos y exista una relacin armnica entre todos los fenmenos perceptibles. Pitgoras encontr que al dividir una cuerda a la mitad produca un sonido que era una octava ms agudo que el original que cuando la razn era 2:3 se produca una quinta y que otras razones sencillas producan sonidos agradables. Pitgoras no saba nada de armnicos. El slo saba que la longitud de la cuerda con las razones 1:2 y 2:3 produca unas combinaciones de sonidos agradables y construy una escala a partir de estas proporciones. En sus experimentos, Pitgoras 189 descubri tres intervalos que consideraba consonantes: el diapasn, el diapente y el diatesarn. Los llamamos a la octava, la quinta y la cuarta. Los pitagricos no saban nada de ondas sonoras y de frecuencias. De hecho, la regla que establece que la frecuencia est relacionada con la longitud de la cuerda no fue formulada hasta el siglo XVII, cuando el franciscano fray Marin Mersenne defini algunas reglas sobre la frecuencia de una cuerda vibrando.

Tetracordios y gneros
Para entender el trmino gnero dentro del contexto de la msica griega, debemos

saber que su grupo intervlico bsico que era el tetracordio, es decir, un grupo de cuatro notas, de las cuales la ms aguda y la ms grave se hallan a una distancia de una cuarta justa. Las dos notas extremas del tetracordio, al estar formadas por un intervalo que siempre poda cantarse correctamente afinado, se consideraban fijas, mientras que las notas interiores eran mviles. El tratado musical ms antiguo que existe, la Armonica de Aristgeno (330 aos antes de Cristo) presenta un sistema meldico altamente desarrollado, organizado mediante tetracordios de tres tipos o gneros principales: enarmnico, cromtico y diatnico. En estos casos, la notacin de las dos notas internas es slo aproximada. Aristgeno describe tres variedades o matices del tetracordio cromtico y dos del tetracordio diatnico. Sostiene que el verdadero mtodo para determinar los intervalos es el auditivo, y no el clculo matemtico. Y su mtodo de medicin no se basa en proporciones, sin un sistema de fracciones, en el cual el tono entero se divide en doce partes iguales. Dos tetracordios podan combinarse de dos maneras diferentes. Si la ltima nota de uno era asimismo la primera nota del otro, se deca que los tetracordios eran conjuntos. Si mediaba un tono entero entre ambos, los tetracordios eran disjuntos. Finalmente se desarroll el sistema perfecto mayor: una escala de dos octavas, compuesta por tres tetracordios conjuntos y disjuntos a la manera que muestra el siguiente ejemplo. El la ms grave de este sistema se consideraba como un sonido 190 9. Msica y Matemticas. De Schoenberg a Xenakis agregado. El sistema perfecto mayor era, una estructura terica a la cual se haba llegado por agregado de un tetracordio cordial como conjunto a cada extremo de esa octava.

Los modos
Los modos musicales, dice Aristteles, difieren esencialmente uno de otro, y quienes los oyen se sienten diferentemente afectados por cada uno de ellos. Algunos

de ellos vuelven serios a los hombres, otros debilitan la mente, otros producen un estado de nimo moderado y estable.
Las escalas segun Tolomeo

La teora ms antigua sostiene, que un modo era, en la msica griega, similar, en esencia a un modo en la msica medieval; segua un determinado esquema tonos y semitonos en la escala de la octava con un centro tonal definido. 191 En consecuencia, segn la teora ms reciente y de ms general aceptacin, un modo es una tonalidad, y los diferentes modos eran diferentes escalas, es decir, transposiciones de un mismo esquema bsico de la octava a diferentes niveles de altura.

La notacin modal y los modos rtmicos

Como la polifona medieval se iba haciendo cada vez ms y ms compleja, los compositores tenan que encontrar algn medio de indicar cmo encajaban las voces. Las dificultades que haban surgido en la msica de Compostela, donde escribir en partitura ya no proporcionaba una solucin completamente satisfactoria. Lo que necesitaban era un sistema de notacin que mostrara los valores relativos de las notas dentro de una nica lnea meldica. El desarrollo de ese sistema, fue una de las realizaciones ms significativas de la escuela de Notre Dame.

Los seis modos rtmicos

La mayora de los tericos que enumeran los seis modos rtmicos o patrones que equivalen a los pies o metros cuantitativos de la poesa clsica. Se cree que su desarrollo estuvo inspirado en la descripcin de los metros cuantitativos del tratado DE MSICA de San Agustn (354-430 d. de Cristo). San Agustn utiliza solamente dos unidades de medida, una larga (longa) y otro breve (brevis), y dej claro que una longa equivale a dos brevis. Usando estas unidades, que se pueden indicar como negra y corchea, podemos formular los modos rtmicos primero, segundo y sexto sin ninguna dificultad. Pero los otros tres modos introduce un valor ms largo que no se encuentra en las unidades de medida de San Agustn. Para comprender las razones de la introduccin de esa nota ms larga tenemos que ver el desarrollo cronolgico de los modos rtmicos.

El primer modo rtmico parece haber sido el primero en ser de uso corriente. Una vez que qued establecida la idea del primer modo, la inversin de sus valores para producir el metro yambo del segundo modo sera una evolucin natural. El sexto modo se origin, al parecer, con una versin ornamentada del primer modo o del segundo antes de que fuese clasificado como modo por derecho propio. Las longas ms largas de los otros tres modos las describieron como ms all de la medida (ultra mensuram). Las unidades o pies de los modos rtmicos son slo bloques de construccin para fabricar unidades musicales ms largas. Del mismo modo que una serie de 192 9. Msica y Matemticas. De Schoenberg a Xenakis pies crea un verso de poesa, los patrones repetidos de un modo rtmico crean una frase musical. El nombre medieval de tales frases era ordines, trmino que indica una serie de un orden definido y controlado. Podemos definir entonces un ordo, como una o ms exposiciones el patrn modal que acaba con un silencio. Los seis modos rtmicos

El temperamento
La escala temperada se desarroll para resolver problemas de afinacin y llev a una msica en la que se poda modular de una tonalidad a otra sin tener que cambiar la afinacin de los instrumentos. El temperamento es la forma musical de mantener series dentro de un espacio definido. La transicin de la afinacin pitagrica la temperada tom siglos, y ocurri de una manera paralela al cambio en la relacin entre msica y matemticas. En el siglo XII, compositores e intrpretes el querer separarse de la tradicin pitagrica crearon nuevos estilos y tipos de msica. El canto mondico gregoriano poco a poco fue evolucionando en msica polifnica con diferentes instrumentos y voces. La creacin de composiciones ms complejas llev a experimentar con afinaciones alternativas y temperamentos. Los experimentos de afinacin derivaron en un cambio de la afinacin pitagrica llamada la afinacin justa. Las nuevas afinaciones seguan utilizando las matemticas para calcular los intervalos, pero no necesariamente seguan los principios pitagricos. Ahora eran utilizadas de una forma prctica y no como un fin. Este cambio de actitud caus desacuerdo entre los matemticos, quienes queran una adherencia estricta a sus frmulas, y los msicos

que buscaban reglas fciles de aplicar. De hecho, los msicos empezaron a basarse 193 ms en su odo y menos en el monocordio. En el siglo XVIII, msicos como Juan Sebastin Bach empezar a afinar sus instrumentos usando el temperamento, es decir, una escala en la que los doce sonidos fueran afinados sin diferencia entre un fa sostenido y un sol bemol. La complejidad de las modulaciones lo necesitaba. Juan Sebastian Bach compuso el clave bien temperado, que consiste en 24 piezas en las doce tonalidades, usando el modo mayor y menor de cada una de ellas, demostrando de esta manera las posibilidades de modulacin creadas por una afinacin igual. Aunque la msica ya no es una disciplina estrictamente matemtica, las matemticas son inherentes a la msica y continuarn influyendo en la evolucin de la teora musical.

La meloda
Un procedimiento bsico para obtener cohesin en una pieza de msica es la reafirmacin de una secuencia de sonidos una y otra vez, de una forma variada, para evitar la monotona y dar carcter a la composicin. Algunas de las tcnicas usadas para la unidad a una composicin, estn basadas en el plano geomtrico. Las transformaciones musicales estn ntimamente relacionadas con las transformaciones geomtricas bsicas. Una transformacin geomtrica recoloca una figura geomtrica rgida en el plano, preservando su forma y tamao. La forma original no se distorsionan con la manipulacin. As, una frase musical tendr motivos que se repiten en forma idntica o se repiten en forma ms aguda o ms grave; en otras ocasiones, en vez de subir, bajan o retroceden. Rotacin, traslacin y reflexin, estas transformaciones geomtricas las encontramos en la mayora de las melodas populares y el anlisis de las obras maestras musicales nos llevar a encontrarlas. Este es un recurso muy utilizado, aunque normalmente no lo asociamos con las Matemticas. La forma ms sencilla de aplicar la traslacin a la msica es la repeticin.

La serie de Fibonacci
Los nmeros de la llamada serie de Fibonacci, son elementos de una serie infinita. El primer nmero de esta serie es 1, y cada nmero subsecuente es la suma de los dos anteriores. Como el primero es 1 y antes no hay nada, el segundo es 1, el 194 9. Msica y Matemticas. De Schoenberg a Xenakis

tercero es 1+1, el cuarto es 1+ 2 y as sucesivamente: Serie: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, ......... Un ejemplo de la utilizacin de la serie se da en la quinta sinfona de Beethoven. No se sabe si el uso de la serie es intencionado, o lo utiliza de manera intuitiva, tal vez el compositor la utiliza sin saber, slo porque se oyen bien. Beethoven la emplea no slo en el tema, sino adems en la forma en que incluye este tema en el transcurso de la obra, separado por un nmero de compases que pertenecen a la Serie. Bla Bartk utiliz esa tcnica para desarrollar una escala que denomin la escala Fibonacci: MSICA PARA CUERDAS, PERCUSIN Y CELESTA (PRIMER MOVIMIENTO) Compuesta en cuatro partes, el primer tiempo es una fuga de 88 compases (1, el den acusa, que consideramos como tal; a todos los efectos) Las cuerdas se hallan divididos en dos grupos: Grupo 1 violines primeros y segundos, violas primeras, violonchelos primeros y contrabajos primeros. Grupo 2 violines terceros y cuartos, violas segundas, violonchelos segundos y contrabajos. En este primer tiempo no se utilizan el piano ni el arpa y las percusiones solamente intervienen en circunstancias especiales: la gran caja en un comps (56) los platos en 2 (1 y 52) y los timbales en 51 (del 34 al 38) y 3 (53 al 55 y acento en el 56) y la celesta en una intervencin de la figura penal y 144 fosas; y el color instrumental est, pues, casi ilimitado las cuerdas. Estas, estn divididas en dos grupos y, al iniciarse el tema en las violas primeras y segundas se produce, por su distinta situacin, un efecto estereo. Por el contrario, los violines de la segunda entrada (4) son los violines terceros y cuartos, es decir, pertenecen al mismo grupo as como los de la cuarta entrada (12) que son los segundos, del primer grupo; el mismo efecto estereo reaparecer, no obstante, en la tercera entrada (8), en los violonchelos primeros y segundos y en la quinta y sptima en los contrabajos (16 y 27). La sexta entrada se realiza nicamente en los violines primeros (26). El primer movimiento, andante tranquilo, se inicia con el enunciado del tema en 195 violas primeras y segundas, con sordina (del 1 al 4); ste se halla dividido en cuatro secciones o clulas separados por pausas de corchea. A su vez estas cuatro clulas

se agrupan en dos frases (A y B), la primera creando una tensin que se resuelve en la segunda. En A se recorren todos los grados cromticos comprendidos desde la nota inicial LA-que ser tambin la nota final y que cumple la funcin de tnica-, hasta la ms aguda de ella, MI b. La frase asciende hasta Mi pero desciende hasta SI b formndose as dos mbitos de distancia de tritono que vienen encuadrados dentro del tpico sistema tonal de Bartk. Se observa una constante de relaciones subdominante-tnica-dominante; la misma constante se observa en el crculo de quintas completo. Separando las tres funciones unas de las otras y denominndolas ejes de tnica, de dominante y de subdominante, obtendremos: Los puntos opuestos de los ejes son correspondientes y pueden ser reemplazados entre s sin que cambie su funcin tonal. Numerando las notas del tema podemos observar que: del 14 al 19 el grupo resulta igual que desde el 2 al 7, subido en una tercera menor (este intervalo aparece entre 2 y 3 como segunda aumenta y es el de mayor extensin entre notas consecutivas del que procede, casi siempre, por segundas menores o eventualmente alguna mayor). Observamos que del 20 al 26 el grupo procede del fragmento que va del 1 al 7, pero 2 semitonos ms alto; el que va del 21 al 27 se corresponde con el grupo 14 al 20 bajado un semitono y finalmente el que va del 20 al 24 es la exacta retrogradacin de las notas comprendidas entre 8 y 12. La curva dinmica general de la fuga completa que se inicia en pp (y con sordinas) finaliza en pp ( y asimismo con sordinas); el f, al que se asciende gradualmente, se alcanza en el punto culminante (HP) para decrecer hasta el ppp final. 196 9. Msica y Matemticas. De Schoenberg a Xenakis Todo este movimiento viene generado y controlado por la llamada seccin urea; la proporcin 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144... (serie de Fibonacci) en uno de sus aspectos ms sencillos y en ella se basa la fuga de Bartk. En los primeros 55 compases se crea la tensin que halla su punto culminante en 56 para concluir 34 compases ms tarde; la obra consta de 89 compases y podra describirse grficamente as: La curva de intensidades viene controlada por el uso de las sordinas: las cuerdas colocan las sordinas en 1; tocan sin sordinas despus del 34 y durante los 21 +

13 compases que siguen y vuelven a tocar con las sordinas puestas los ltimos 21 compases. En total, con sordina, tocan los 34 primeros compases ms los 21 finales igual a 55 y, sin sordinas, tocan 21 + 13 centrales. Lo podramos representar as: 197

Estructura de la Fuga
El tema, en anacrusa, se inicia en las violas primeras y segundas, con sordinas y en comps de 8/8, extendindose hasta el final del cuarto comps a travs de una sucesin de 12/8,8/8 y 7/8; este esquema rtmico se repite hasta la quinta entrada en que, ocasionalmente, aparece un 9/8. Los violines terceros y cuartos (segundo grupo), con sordinas, introducen la respuesta del tema, en el comps 4, una quinta mayor ascendente respecto a la primera entrada. En el comps 8 los violonchelos primeros y segundos, con sordinas, efectan la tercera entrada pero ahora una quinta inferior de la primera, es decir, en Re; y los violines segundos, asimismo con sordina, en el comps 12, en anacrusa como en todas las otras entradas-, entran una quinta ascendente superior respecto de la segunda entrada, es decir, en Si, realizando as la cuarta entrada y; finalmente, los contrabajos primeros y segundos, tambin en anacrusa y con sordinas, en el comps 16, hacen la quinta entrada que ser una quinta baja respecto de la tercera entrada, es decir, en Sol. Se observa as la aparicin de una estructura tonal basada en quintas ascendentes y descendentes desde un punto en comn. Del comps 21 al 26 se extiende un episodio que conduce a la segunda exposicin en el comps 26. Los violines primeros con sordinas, anuncian el tema una quinta superior respecto de la cuarta entrada, es decir en Fa sostenido. En el siguiente comps, el 27, el tema se combina en estrecho con la anterior entrada de los violonchelos primeros y segundos y contrabajos primeros y segundos con sordinas-, y a una quinta inferior respecto de la quinta entrada, es decir en Do, extendindose del comps 27 al 34 y concluyendo con ellos lo que quiz se podra calificar de primera seccin de la fuga. En forma de esquema se podra sealar as: 198 9. Msica y Matemticas. De Schoenberg a Xenakis Se trata, pues, de 2 progresiones por quintas, una ascendente sealada por los

nmeros pares, y otra descendente (nmeros impares) y que llegan a alcanzar la distancia de tritono entre ellas. Desde el punto de vista instrumental hay que observar en esta seccin una aparicin progresiva del material: las diferentes partes instrumentales de que dispone Bartk van entrando progresivamente una a una y, hecha su aparicin, se mantienen mientras van entrando los dems, logrando de este modo, una gran densidad. El esquema resultara as: La segunda seccin de la fuga se inicia el comps 34 (anacrusa en el 33), mediante el estrecho que inician las violas primeras y segundas; aparece ahora un estrecho que juega con las cuatro clulas de que consta el tema y en sus respectivas entradas (compases 33, 34, 35 y 37) las cuerdas van quitando las sordinas. La primera seccion conclua sus progresiones temticas por quintas en el fa # para la progresin ascendente y en do para la descendente; este estrecho prosigue ahora dicha progresin de la siguiente forma: Las entradas que se inician con FA, Do#y Sol#, pasan rpidamente (anacrusas en compases 33,34 y 35). 199 La primera seccin finaliza en pp y sin mientras que la segunda se inicia p. La tensin crece, entre otros motivos, mediante la entrada de los timbales en el comps 34, el quitar las sordinas desde el 33 y la alteracin del tiempo en 38 que de corchea 116-112 pasa a 120-126. La influencia del tiempo es un elemento importantsimo en la progresin de las tensiones hacia el punto lgido para iniciar la distensin y el pase a la corchea igual a 108 en el comps 78 y el poco ralentando en el comps 87: Comps 1: 116-112, Comps 65: 116-11, Comps 38: 120-126, Comps 78: 108, Comps 52: 120-116, Comps 87: poco rall, Comps 63: poco rall Se observa tambin el comps 34 al 38 el pedal del timbal y de los contrabajos sobre si bemol; esta nota en el tema, crea la suspensin de ste (tiende a la tnica); suspensin que permite su continuidad y polariza el LA como la nota pivote o tnica; es decir, el si bemol actua con verdadera funcin de dominante. Ms adelante, del 53 al 56, los timbales ejecutan el segundo pedal con ahora en LA (tnica de la fuga); el primero de los dos pedales consta de cinco compases, el segundo de tres: ambos nmeros pertenecen a la serie de Fibonacci. El punto culminante se alcanza despus de una tensa progresin de trece compases en los que los violines primeros y segundos insisten repetidas veces en el

enunciado de la cabeza del tema; sigue, en violines primeros y segundos, y por tres veces, una figura derivada y transportada una tercera mayor superior. Alcanzado el HP (punto culminante) en el comps 56, se inicia desde este punto la distensin y con ello el retorno a la tnica inicial de LA comenzando as la tercera seccin de la fuga: junto a la progresin de notas pivote agudas por quintas ascendentes en los compases 56,58 y 61 comienza, al mismo tiempo, la progresin de quintas ascendentes que presentan el tema en inversin. Siguen cinco compases (del 64 al 68) los que aparece la primera clula del tema en inversin entrando en DO (violines primeros) y seguida en estrecho por la misma clula, trasportada sobre FA # (en violines segundos, comps 65-66), descendiendo, a distancia de octava, por tres veces con el agudo al grave y finalizando con un RE b en los contrabajos que forma tritono con la siguiente entrada, (comps 68) en inversin, del sujeto, en el tono de SOL (violines terceros y cuartos). 200 9. Msica y Matemticas. De Schoenberg a Xenakis El anterior Estrecho insiste en el rea de tnica mientras que la entrada del comps 68 incide en el eje dominante y la siguiente lo har en la de subdominante: violas primeros y segundos, comps 69,; al mismo tiempo, en los violonchelos primeros y segundos, tambin en 69, una figura de tipo contra sujeto libre entra sobre las notas DO-FA#. En la anacrusa de comps 72 aparece, en los violines segundos, la entrada en RE, seguida en estrecho por los violonchelos primeros y segundos que la efectan en MI (compases 73 a 78). El tema aparece, por inversin en los violines primeros al mismo tiempo que suena, por movimiento directo, en los violines cuartos (del 77 al 81). A partir de este momento estamos ya sobre la tnica fundamental y Bartk nos presenta ambos temas -directo e invertido-simultneamente; y para evidenciar esta conjuncin el compositor rodea, como con un halo, al doble tema con los arpegios de la celesta en su primera y nica intervencin. Otro elemento esencial en una fuga interviene en este momento: el pedal. Desde el climax, en el punto lgido de la curva que va desde LA a MI bemol, la progresin de quintas -ahora descendente-, ha sido la inversa de la exposicin tal como vemos en el grfico; despus de la aparicin del tema y de su inversin, la coda concluye la fuga. La coda despliega, por ltima vez, las dos clulas fundamentales del tema.

Siempre en la tnica la se suceden las entradas en estrecho. Prosigue el estrecho en los violines primeros, a cuatro octavas superiores del bajo en la anacrusa del 83. Podemos sealar asimismo como la gran caja slo interviene en un comps (56); los platos slo en dos (51 y 52) y los timbales en los dos pedales (en si bemol y la) de cinco y tres compases respectivamente. As, hallamos la sucesin de 1, 2, 3, 5. En el grupo de las percusiones, la celesta, finalmente, en una sola intervencin de 144 fusas, aporta el nmero ms grande de la sucesin de Fibonacci. Fiel a su sentido tonal y su particular sistema de ejes, Bartk concibe la fuga, primer tiempo de su msica para cuerdas percusin y celesta, como un juego de tonalidades. La tonalidad de LA no es nica en msica para cuerdas, percusin y celesta; el segundo tiempo est en la tonalidad de do y el tercero en fa#. Ello realizar tonalidad global de la obra y le confiere su ms ntima unidad. El mismo Bartk seala estos hechos y, en un brevsimo anlisis de su obra, especifica claramente; El primer movimiento es una fuga de estricto desarrollo. Cada 201 nueva entrada del sujeto se realiza en una tonalidad una quinta superior (entradas segunda, cuarta, sexta, etc) o en una tonalidad una quinta inferior (entradas tercera, quinta, sptima, etc.); Dos entradas emparentadas hacen su aparicin en estrecho varias veces; algunas veces, las entradas slo exponen fragmentos el tema. Cuando se ha alcanzado la distancia ms lejana en ambas direcciones (mi bemol)-El clmax del movimiento-, otras entradas presentan el tema en inversin hasta regresar de nuevo la tonalidad principal (la). Esto ocurre en el comienzo de la coda donde el sujeto aparece en ambas formas.

El sistema dodecafnico
Atonalidad Si entendemos como tonalidad el ordenamiento jerrquico de los grados de la escala en torno a la tnica, tonalidad significar la ausencia de este ordenamiento. Ms an: si la tonalidad es un medio de integracin y de control de todos los elementos de la obra como temtica, modulacin y desarrollo formal, la atonalidad ser un medio para la liberacin de todos estos componentes. En un sentido ms amplio, el trmino atonal se aplica tambin a todas aquellas msicas cuyo sentido tonal est debilitado total o parcialmente por la utilizacin de

sistemas ajenos a la de que gravitacin tonal: -Los modos griegos y gregorianos disponen igualmente de relaciones armnicas que poseen una tnica pero a la cual se accede de forma diferente que la tonal. -Las escalas pentfonas, hextonas, sintticas y otras, por su estructura intervlica privan a la tnica de soporte auxiliar necesario que facilite el frase creando una tonalidad suspensiva de color modal. -los mecanismos cadenciales de los acordes desde funciones de dominante y subdominante que no sean el cuarto y quinto grado desestabilizan el sentimiento de tonalidad asentada sobre los modos mayor y el menor. -La disposicin de los acordes por cuartas pone en duda la verificacin tonal creando zonas de desvo de tonalidad hacia la lnea meldica ms sobresaliente. -El cromatismo crea campos armnicos de bipolaridad o multipolaridad tonal y modal desvirtuando el carcter absoluto de la tonalidad tradicional. 202 9. Msica y Matemticas. De Schoenberg a Xenakis

Arnold Schoenberg
Los primeros aos que sucedieron a la guerra fueron para l una etapa de reconsideracin de su produccin anterior y de consolidacin de su futuro como creador. La causa fundamental de su crisis creativa fue algo ms profundo y artstico. Haba llegado un punto en el no confiaba ms el carcter intuitivo caracterstico de la msica que haba compuesto antes de la guerra. Pensaba que el desarrollo de los nuevos mtodos necesitaban de un sistema especfico para la msica, en cierto modo, anlogo con el tonal, capaz de incorporar las nuevas melodas disonantes y las estructuras de acordes propias de la msica del siglo XX dentro de un esqueleto concebido de una forma ms consciente y ordenado sistemticamente. Crey que su misin histrica era la de desarrollar un sistema nuevo, y esos siete aos de silencio entre 1916-1923 indican las dificultades que encontr para llevar a cabo esta tarea que l mismo se impuso. En 1921 Schoenberg coment a uno de sus discpulos que haba realizado un descubrimiento que asegurara la supremaca de la msica alemana durante los prximos 100 aos. A lo que se estaba refirindose era al dodecafonismo que, segn l, permita la continuacin de los valores musicales tradicionales siguiendo el camino que ya haba recorrido la evolucin musical del siglo XX. Explica en sus escritos, que desarroll este sistema con la intencin de conseguir un control ms consciente sobre los nuevos materiales cromticos que hasta entonces slo haba utilizado de forma intuitiva.

Se trata de la creencia de que estos nuevos sonidos obedecen las leyes de la naturaleza y nuestra forma de pensar. Orden, lgica, comprensibilidad y forma no pueden estar presentes sin la obediencia a este tipo de leyes. Todo esto obliga al compositor a seguir el camino de la exploracin donde debe encontrar, si no leyes o reglas, al menos las formas que expliquen el carcter disonante de estas armonas y de sus sucesiones. Para Schoenberg, el sistema dodecafnico era capaz de proporcionar (y por lo tanto de reemplazar) las diferencias estructurales que antiguamente proporcionaba la tonalidad. Los principios bsicos del sistema fueron descritos de forma sencilla. Cada composicin extrae su material meldico bsico de una nica secuencia escogida dentro de las doce notas de la escala cromtica, conocida como serie de doce notas. Por aadidura al original, o forma primera de la serie se utilizan otras tres 203 formas relacionadas con ella. La forma retrgrada y (R) invierte la sucesin de notas de intervalos. En la inversin (I) invierten cada uno de los intervalos originales por lo que una quinta justa ascendente puede pasar a convertirse en una quinta justa descendente. Finalmente, tambin se puede invertir la forma retrgrada, la inversin retrgrada o forma RI. Por otro lado, alguna de estas cuatro formas bsicas de la serie podran transportarse para comenzar en otra nota. Las cuatro formas bsicas de la serie, multiplicadas por 12 transportes posibles dan un total de 48 posibles versiones de la serie original. Normalmente no se utilizan todas las versiones en una misma pieza, sino que segn el tipo de obra que quiera componerse se elegirn unas u otras. Por ejemplo, en la primera obra en la que utiliz completamente el sistema dodecafnico, la suite para piano, opus 25 (1924), Schoenberg utiliz solamente ocho series distintas. Aunque la serie determina la sucesin de notas utilizada en una pieza, no seala ni sus registros y sus duraciones. Tampoco seala la disposicin de la textura o la forma de la msica. La Serie es una estructura abstracta, un conjunto de relaciones potenciales

que deben incluirse en los detalles musicales de una composicin determinada. Es importante sealar lo siguiente: 1. Schoenberg articula el final de cada serie con un esforzando que es seguido 204 9. Msica y Matemticas. De Schoenberg a Xenakis por silencio. 2. La repeticin inmediata del si bemol, la ltima nota de la primera serie y la primera de la segunda serie, es subrayada mediante su permanencia en el mismo registro. 3. El tritono Sol-Re b comn a ambas series se tocan simultneamente en ambas exposiciones y se repiten en el mismo registro.

El serialismo integral
Rodeados de privaciones materiales y de un profundo aislamiento cultural, la generacin ms joven de los compositores europeos que surgi tras la 2a guerra mundial experiment una fuerte reaccin contra su herencia cultural. Para ellos, la tradicin de la msica occidental pareca intrnsecamente ligada a los fracasos polticos y sociales del pasado. Era necesario crear un nuevo tipo de msica distinta a cualquier otra existente. Era necesario llevar a cabo una ruptura total con todas las nociones musicales anteriores referentes a cmo se deba componer y cmo deba sonar. Pierre Boulez, una de las figuras ms importantes la msica europea de posguerra, dijo: En 1945-1946 nada estaba preparado y todo quedaba por hacer: fue todo un privilegio poder llevar a cabo ciertos descubrimientos, encontrarnos a nosotros mismos sin ningn punto de referencia, lo cual tuvo sus dificultades pero tambin sus ventajas. Pierre Boulez crey que los primeros compositores del siglo XX haban fallado a la hora de llevar a cabo una revolucin musical que conllevar una era radicalmente nueva. En un famoso, y provocativo ensayo titulado Schoenberg ha muerto, escrito en 1952 poco despus de la muerte del compositor viens, Pierre Boulez comenzaba alabando al viejo maestro por haber inventado el sistema dodecafnico; para despus criticarlo por no haberlo desarrollado en toda su extensin. Schoenberg haba tratado las series como si fueran un tema en vez de como una configuracin abstracta de intervalos y las haba reemplazado por el esquema formal clsico en lugar de derivar las estructuras seriales de las propias caractersticas de la serie. Segn su punto de vista haba que realizar un tratamiento consistente de todos los elementos musicales, no slo de los meldicos, sino tambin de los rtmicos,

de los dinmicos, de las texturas y finalmente de los formales, de acuerdo con los procedimientos estrictamente seriales y que no tuviera ninguna relacin con ningn presupuesto musical anterior. Pierre Boulez alab a Webern de forma especial por 205 haber conseguido dar comienzo al nuevo dominio musical. Aunque el seralismo integral, las composiciones escritas siguiendo exclusivamente los principios seriales, fue principalmente desarrollado por compositores que alcanzaron su madurez tras el final la segunda guerra mundial, su historia comienza con un miembro de la generacin anterior: el francs Olivier Messiaen (nacido en 1908). Messiaen ha ejercido una influencia crtica sobre los jvenes serialitas europeos, muchos de los cuales, como fue el caso de Boulez y Stockhausen, estudiaron con l. Desde los primeros aos Messiaen favoreci una forma de componer rigurosa y objetiva que sistematiz en su libro Tecnica de mi lenguaje musical (1944). En esta obra aparece reflejada tendencia a tratar las caractersticas individuales del sonido musical (meloda, dinmica y timbre) como componentes individuales. Las relaciones entre las distintas notas son desarrolladas de una forma inusualmente sistemtica. El aspecto ms innovador de este libro es el tratamiento del Ritmo. Al haber escogido reemplazar los conceptos de medida y comps por el sentido de un valor corto (la semicorchea, por ejemplo) y por el de su libre multiplicacin se mueve hacia una msica carente de medida. La idea de los valores aadidos por medio de los cuales los modelos regulares adquieren una mayor flexibilidad rtmica es fundamental en el planteamiento global de su msica. Messiaen tambin propone un nuevo tipo de aumento o disminucin, aadiendo suprimiendo un valor rtmico fijo a los miembros de cada unidad. por ejemplo: se convierte en Esta caracterstica es muy comn en sus obras y se ve claramente en el Cuarteto para el Fin de los Tiempos.

Iannis Xenakis
Arquitecto, matemtico y compositor vivi con su familia en Grecia desde 1930 y luch en el movimiento de resistencia de Grecia durante la segunda guerra

mundial. Tras graduarse en el instituto de tecnologa de Atenas, Xenakis trabaj con el arquitecto Le Corbusier durante doce aos (1948-59); durante este perodo dise el pabelln Philips en la Exposicin Internacional de Bruselas de 1958. Exiliado de Grecia, tras haber sido encarcelado varias veces por actividades polticas, se traslada a Pars y se nacionaliz francs. 206 9. Msica y Matemticas. De Schoenberg a Xenakis Fund la escuela de Msica Matemtica y Automatizada en Pars en 1966 y ense all y en la Universidad de Indiana, donde fund un centro similar. Comenz a aplicar a la msica teoras de probabilidad matemtica, especialmente la ley de los grandes nmeros. Propuso el uso de una media estadstica de momentos aislados y de transformaciones sonoras en un momento dado. El efecto macroscpico podra ser controlado por la media de los movimientos de los elementos seleccionados. El resultado es la introduccin de la nocin de probabilidad que implica, en este caso particular, el clculo combinatorio. Escapar de esta manera a la categora lineal en el pensamiento musical. Esto lleva al desarrollo de su msica estocstica. La msica estocstica se caracteriza por masas de sonido, nubes, galaxias, donde el nmero de elementos es tan grande que la conducta de un elemento individual no puede ser determinada, pero s la del todo. La palabra estocstico proviene del griego tendencia hacia una meta. Esto significa que la msica es indeterminada en sus detalles, sin embargo tiende a una meta definida. Probablemente la composicin ms famosa de Xenakis sea su primera pieza estocstica, METSTASIS, de 1954, para orquesta de 61 msicos. Esta pieza est basada en el desplazamiento continuo de una lnea recta. Tal modelo se representa en la msica como un glisando continuo. La contraccin y expansin del registro y la densidad a travs del movimiento continuo son ilustraciones de las leyes estocsticas. Esta obra sirvi como modelo para la construccin del pabelln Philips que, junto con Le Corbusier, Xenakis construy para la exposicin internacional de Bruselas, de 1958. En tal estructura no hay superficies planas. La rigurosidad matemtica de la obra de Xenakis podra hacer pensar en resultados excesivamente intelectuales, pero la excesiva contundencia de sus composiciones

genera un impacto emocional ligado a una extrema claridad armnica y estructural.

Msica Estocstica
La preferencia por los grandes bloques de sonidos tambin caracterizada msica del compositor griego. Aunque las ideas composicionales de Xenakis se originan 207 desde unos principios bastante diferentes a los del serialismo. Educado en el campo de la ingeniera y la matemtica, pas a interesarse por acoplar ciertos tipos de clculos matemticos a diseos visuales para sus proyectos arquitectnicos. Atrado por las fuertes analogas existentes entre la msica y la arquitectura, a las que vio como realizaciones concretas de clculos matemticos abstractos, comenz a interesarse cada vez ms por las cuestiones de estructura musical. Un punto de contacto inmediatamente evidente entre las dos obras: metstasis (1954) y el Pabelln Philips (1958) puede verse en las lneas dispuestas de forma continua, que fluyen de una forma lineal del edificio y por los glisandos convergentes y divergentes de la msica. A diferencia de la mayor parte de los compositores europeos ms avanzados de comienzos de la dcada de 1950, Xenakis no estuvo influenciado por el serialismo. Tampoco Xenakis aceptaba el tipo de msica casual que por entonces Cage estaba comenzando a desarrollar. Al buscar un tipo de causalidad apropiada a los efectos sonoros en masa, comenz a aplicar a la msica teoras de probabilidad matemtica, especialmente la ley de los nmeros largos formulada en el siglo XVIII por el matemtico suizo Jacques Bernoulli. En trminos sencillos, esta ley establece que cuanto ms aumente el nmero de ocasiones en que se produzca un hecho casual, como por ejemplo el lanzar una moneda al aire, ms posibilidades hay de que el resultado se encamine hacia un fin determinado. Tomando prestado un trmino de Bernoulli, Xenakis habl de msica concebida en estos trminos como msica estocstica o lo que es igual, msica indeterminada en sus detalles pero que, sin embargo, se dirige hacia un final definido. La relacin entre la teora de la probabilidad (y los conceptos relacionados con ella como la teora quintica de los gases) y la msica de Xenakis puede ilustrarse

al considerar los tipos de complejos musicales que favoreca y a los que se refiere con designaciones figurativas como nubes o galaxias. Aqu, la nota individual es solamente una ms dentro de una coleccin de notas que interactan de forma compleja cada una de ellas con poco peso o importancia por s misma. Sin embargo, la estructura general est cuidadosamente calculada para producir un resultado definitivo y predecible. Y aunque Xenakis utilice los clculos matemticos para ayudar a dar forma a estos hechos musicales probals2 08 9. Msica y Matemticas. De Schoenberg a Xenakis ticos y para determinar su distribucin a lo largo de la composicin, el mantiene que la msica tiene que dominar. La matemtica es solamente una herramienta y cuando traslada los clculos a unas indicaciones musicales concretas, Xenakis los ajusta con propsitos puramente musicales. El proceso de construir grficos basados en clculos matemticos traducidos a una notacin musical puede verse en un ejemplo que parece citado en el libro Formalized Music en el que muestra su acercamiento con considerable detalle tcnico. La siguiente explicacin se refiere a la obra Metastasis. El pasaje comienza con dos ataques sobre clusters cromticos, el primero en los instrumentos de cuerda ms graves y segundo en los ms agudos, tras los cuales ambos grupos instrumentales se dispersan rpidamente por medio de glisando, con algunos instrumentos que cesan de tocar, mientras que otros continan. El pasaje se ha concebido de acuerdo con un proceso generalizado de transformacin textural: un cambio de la extensin del registro y de la densidad mediante movimientos sonoros continuos (glisandos), primero en una direccin limitada y luego en una ms extensa. Como es tpico en la msica de Xenakis, sin embargo, el proceso no est totalmente determinado, ya que en l todas las partes no contribuyen a este modelo. De hecho, algunos modelos contradicen directamente el patrn general. El pasaje, por lo tanto, slo tiende hacia su final definido y determinado. A Continuacin se describen algunos de los modelos matemticos que el compositor utiliza en sus obras as como en algunas de sus obras arquitectnicas. 1. Distribucin aleatoria de puntos en un plano. ( Diamorphoses) 2. Ley de Maxwell-Boltzmann. (Pithoprakta) 3. Restricciones Mnimas. (Achorripsis) 4. Cadenas de Markov. (Analgicas)

5. Distribucin de Gauss. (ST/IO, Atrs) Tambin utiliz teora de juegos (Duelo, Estrategia), teora de grupos (Nomos Alpha) y teora de conjuntos y lgebra Booleana (ENA, Eona). Los nombres entre parntesis indican el nombre de la obra donde Xenakis aplica el modelo matemtico indicado.

1 Leccin - El Pulso

El ritmo ms sencillo del mundo tiene un nombre,...pulso Lo llevamos en las venas,...el corazn late 70 veces cada minuto (unos ms y otros menos) En el reloj: el reloj cambia de sitio el segundero 60 veces cada minuto El sol: el sol amanece cada 24 horas (con ciertas variaciones segn las estaciones). Los plsares: emiten una seal en forma de pulso. Ya sabemos qu es un pulso!
y

Ejercicio 1: Escribir 3 ejemplos de pulsos que podemos encontrar en la vida.

[editar] 2 Leccin - Cmo escribir un ritmo utilizando un pulso? Nuestra primera partitura
Primero vamos a decidir cuntas pulsaciones vamos a utilizar; por ejemplo 10, y vamos a representar cada pulsacin con una o. Lo escribo a continuacin. oooooooooo Ya tengo mi partitura con 10 pulsaciones, ahora falta decidir cunto tiempo va a transcurrir entre cada pulsacin. Si quiero que cada pulsacin dure un segundo escribir justo encima (o = 1seg) que significa "Cada bola dura un segundo", si en vez de eso, estuviese ms animadillo y quisiera un ritmo ms rpido, escribira (o = 0.5seg) o en su lugar (o = 0.25). Si estuviese tristn escribira (o = 2seg) (o = 1seg) o o o o o o o o o o Cmo leer esta partitura? Como un reloj, me acoplo al ritmo del segundero, cuento hasta cuatro antes de empezar y ...cmo suena?...Mier**** NO SUENA! Nos falta el instrumento con el que interpretar,...podemos elegir entre una infinidad: palmas, golpes en la mesa, cabezazos contra la pared (no muy recomendado),... Elegir palmas y lo pondr en mi partitura, antes de las bolas. (o = 1seg) Palmas: o o o o o o o o o o Cmo suena? Pues son diez palmadas con un intervalo de un segundo entre cada una de ellas,...mola, no?...bueno, al menos es toda una partitura, hecha y derecha.

Ya tengo una partitura completa! Ya puedo mandarle mi creacin a un msico chino mandarn, esquimal(si es que los hay) o de Dakota del Sur,...todos van a entender la partitura.
y

Ejercicio 2: Escribir 3 partitura con X pulsaciones, indicando el instrumento y la duracin de las pulsaciones,...pista: (o = 0.5seg) hace que el tiempo entre cada pulsacin sea de medio segundo, (o = 2seg) hace que el tiempo entre cada pulsacin sea de dos segundos.

[editar] 3 leccin: Ritmo, Ritmo y Ritmo.

El pulso es el padre de todos los ritmos. El ritmo es lo ms importante en la msica,...hay otras cosas pero todas son dependientes del ritmo, del tiempo. El ritmo depende del pulso. El pulso es un ritmo, pero no todos los ritmos son pulsos. (Diferencia entre pulso y ritmo) El pulso es como una regla milimetrada para que el ritmo vaya ajustado, preciso. Al igual que usamos una regla para medir y marcar distancias, el pulso se emplea para que cuando varias personas cantan o tocan juntos no vayan cada uno a su bola, osea, que vayan conjuntados, juntitos,... Voy a escribir un pulso, en partitura, como en la leccin anterior pero usando puntos en vez de bolas,...esto es slo porque soy muy vago y as no tengo que cambiar unas cosas del programilla: . = 1 seg (entre cada punto hay un segundo) . . . . . . . . . (9 bolas = 9 pulsos a intervalo de 1 seg) 17:47 20 oct 2008 (UTC)17:47 20 oct 2008 (UTC)~~ Vale, ahora viene lo chungo: en vez de tocar en cada punto, slo voy a tocar en los puntos 1, 5 y 9 y para ello voy a aadir un elemento a la partitura,...s, s, tiembla, otro smbolo ms! adivinas cal es? pues es el palote (|). Nueva regla, palote es igual a palmada, bola es igual a pulso de 1 segundo de duracin. Escrito en grafa "musical": Partitura: (.) = 1 segundo !... !... !

Bueno, cogemos el reloj, nos preparamos mentalmente para subirnos al pulso y hala, a contar: Plas Plis Plas (en el 1, el 5 y el 9) 123456789 El ritmo se construye siempre, siempre sobre un pulso (entre otras cosas, lo que hace un director con la batuta es marcar el pulso).
y

Ejercicio 3: tmate el pulso de una arteria y cuenta,...cada 5 pulsos da un golpe con el pie Ejercicio 4: tmate el pulso de una arteria y cuenta,...cada 3 pulsos da un golpe en el suelo con el pie. Ejercicio 5: Componer una partitura con el nmero de pulsos que quieras y aadirle palotes a algunos de esos puntos,...

Please grbalo o hazle una foto o escanalo y nos lo mandas (asdfasdf17@hotmail.com) nos hara mucha ilu. ...Si has sido capaz de llegar hasta aqu, que sepas que ya ests muy cerquita de saber cmo se lee y se escribe una partitura... ;-) esta informacion es de suma importancia

[editar] 4 Leccin. Qu es el tempo?

S seorit@, est bien escrito,...El "TEMPO", es el tiempo en italiano. Por herencia de la pera, en msica se usa muchsimo el italiano (s, s, hasta en Laponia). Las bolas y los palotes son universales, pero hay otras indicaciones que se expresan en italiano: Tempo en lugar de Tiempo, Forte en lugar de Fuerte, Piano en lugar de Suave o Allegro en lugar de Alegre son algunos ejemplos. Vamos pues: El tempo es la velocidad del pulso.

[editar] II Parte: Leer una partitura

[editar] Introduccin
No slo en el ping-pon o el balompi se usan las pelotas, tambin son parte indispensable para escribir complejos sonoros de forma grfica, osea, para hacer partituras.

[editar] 1 leccin: Los rales y las pelotitas

Las pelotitas significan cosas. No vamos a profundizar ms de momento ya que es tema complejo que dejaremos para una posterior lectura. Nos vamos a quedar con cmo se colocan las pelotitas para que sean una partitura. Para ello necesitamos unos railes, en concreto 5 rales, como los de los trenes: Dibujo de los rales: w:Pentagrama_(msica) Ejercicio 1: Dibujar los rales en una hoja en blanco. Nota: si usas una regla quedan mejor que si lo haces a mano, a no sea que seas un dibujante magnfico, que entonces me callo.

[editar] 2 Leccin: Poner pelotitas en los rales

Vamos a ver que tipo de pelotitas vamos a usar: Pelotitas: w:Luna w:Sol w:Bolita w:Esfera w:Pelota Todas estas son muy bonitas, pero poco prcticas, as que vamos a utilizar en nuestro ejercicio pelotitas blancas, como esta -> O <- estupenda pelotita. Ahora viene lo dificil, colocar la pelotita en los rales. Las pelotitas pueden ir en dos lugares, 1 Sobre un ral 2 En el hueco entre dos rales. Fcil no? Jopelines, est chupado. Ejercicio 2: Dibujar muchas bolitas en nuestros rales. Las bolitas pueden estar encima del ral, o entre dos rales. Ejemplo: Rales con pelotitas

[editar] 5 Leccin: Qu son las notas?

Las notas son unos smbolos raros que indican un sonido y cundo se produce. Las notas nos indican bsicamente 3 cosas: 1 El tono (un do, re, mi, fa, sol, la o si) 2 Cundo empieza y termina el sonido 3 La forma del sonido. Puede ser suave al principio y fuerte al final o viceversa. Puede ser vibrado (como cuando hablas y te mueves un cachete muy deprisa). Puede tener un ataque fuerte y luego volverse suave,...hay varias posibilidades y hay distintos smbolos estndar para indicarlas. Cmo son las notas?

Las notas constan de una bola siempre. Luego pueden llevar un palote y como uno o varios anzuelos al revs, colocados en la parte de arriba del palote. La bola, dependiendo de donde estn colocada en el pentagrama (arriba o abajo) nos da una altura u otra (do, re, mi, fa) Cuantos ms anzuelos haya, ms corta es la nota. Si la bola es blanca dura mucho.

Tipos de notas: Cuadrada (o cuadro)= se llama cuadrada y dura 8 tiempos es la que realmente dura mas es muy extraa Bola blanca (o transparente)= Se llama redonda y es la que ms dura. Bola blanca (o transparente con palote) = Se llama blanca y dura la mitad que la redonda. Bola negra con palote = Se llama negra y dura la mitad de una blanca. Bola negra con palote y un anzuelo = Se llama corchea y dura la mitad de una negra. Bola negra con palote y dos anzuelos = Se llama semicorchea y dura la mitad de una corchea. Bola negra con palote y tres anzuelos = Se llama fusa y dura la mitad de una semicorchea. Bola negra con palote y cuatro anzuelos = se llama semifusa y dura la mitad de una fusa. Bola negra con palote y cinco anzuelos = se llama garrapatea y dura la mitad de una semifusa Bola negra con palote y seis anzuelos = semigarrapatea y dura la mitad de una garrapatea. ...y ya est, no hay ms tipos de notas.

[editar] Qu es una partitura?

Es un conjunto de smbolos que representan una pieza musical. De todos estos smbolos el ms importante es el (penta)-(grama) -> "cinco-lneas",...que representa una lnea de tiempo en la que se describen los sonidos,...es como una especie de eje cartesiano con el tiempo en las equis y las alturas (arriba-agudo abajo-grave) en las es.//

[editar] Cmo se lee una partitura?

Se lee de izquierda a derecha y de arriba a abajo, igual que un texto....

[editar] Cuales son los elementos ms comunes de una partitura?

El ms comn es el instrumento. Esta indicacin suele venir en texto, es decir, si la partitura es para saxofn vendrs escrita la palabra saxofn. El segundo elemento ms comn es el pentagrama.

[editar] Qu es un pentagrama?
Son cinco lneas paralelas sobre los que se escriben las notas. Cada pentagrama es como una lnea de texto, se lee de izquierda a derecha, lo mismo que un texto. El pentagrama tambien cuenta con 4 espacios en el cual tambie van colocadas notas musicales ya sea hacia arriba o hacia abajo.

Como se produce la Msica?

La Msica y las Matemticas
Los sonidos musicales son producidos por algunos procesos fsicos que tienen un carcter peridico - una cuerda vibrando, el aire en el interior de un instrumento de viento, etc. Aun siendo muy diferentes entre ellos, estos procesos pueden ser descritos con un mismo modelo matemtico. La caracterstica ms fundamental de esos sonidos es su "altura" o frecuencia. Imaginmonos una cuerda que al ser tocada vibra, dando oscilaciones en las proximidades de su posicin de reposo o equilibrio. Cuanto ms oscilaciones da en un perodo de tiempo, ms alta ser la frecuencia del sonido producido, y ms aguda o "alta" ser la nota musical resultante. La magnitud de la frecuencia se mide en Hertz (Hz), que es simplemente el nmero de oscilaciones o ciclos por segundo. En la msica, las frecuencias absolutas no son tan importantes, como s lo son las relaciones de frecuencia entre diferentes sonidos, las cuales denominaremos intervalos o distancias. Una meloda puede ser tocada con instrumentos de sonido grave o agudo, o en diferentes "octavas", sin dejar de ser la misma meloda, siempre y cuando las distancias entre las notas sean preservadas. Se puede definir un etaln, o sea, una nota estndard, de la cual podemos derivar todas las otras notas. La distancia musical que separa alguna nota de la del etaln, la denominaremos escala (pitch en ingls). El odo humano es un "instrumento" muy sensible, y en ciertas condiciones es capaz de percibir sonidos en el rango de 20 Hz hasta 20,000 Hz, anque el diapasn musical es significativamente menor - hasta unos 4,500 Hz. Los sonidos ms agudos, aunque son audibles, se escuchan como ruidos, silbatos o timbres brillantes de los sonidos musicales. Dentro de ese diapasn, el odo puede distinguir los sonidos cuyas frecuencias difieren en un solo Hertz. Podramos

suponer que la msica debera contar con unas 4,000 notas... Pero en realidad, las 88 teclas del piano es casi todo lo que tenemos. El siguiente esquema muestra un fragmento del teclado de piano, a cada tecla le corresponde una nota musical. La ltima columna indica la frecuencia correspondiente (en Hertz): En este esquema se puede ver que las teclas forman grupos de 12 (7 blancas y 5 negras), y estos grupos se repiten de izquierda a derecha. Cada octava tecla blanca cierra un grupo y abre el otro, y por eso la distancia musical entre esas teclas se llama octava (normalmente se llama octava tambin el mismo grupo de 12 teclas), y su escala es igual a 2:1 - esto es, la frecuencia de la misma nota de siguiente octava es el doble, y la de octava anterior es la mitad. La distancia de dos octavas le corresponde a la relacin de frecuencias de 4:1, tres octavas - 8:1 etc.: para sumar distancias tenemos que multiplicar las relaciones de frecuencias. La nota "La" (o "A") es la nota de etaln - su frecuencia es 440 Hz. Dentro de cada octava, pareciera que las frecuencias de las notas son espordicas y no siguen ninguna regla... En realidad existe un sistema bien definido. En adelante trataremos de explicar con ms detalle este sistema.

Escala natural
El odo humano tiene una "construccin" tal, que los sonidos cuyas frecuencias estn en la proporcin simple (2/1, 3/2, 4/3 etc), suenan juntos de una manera agradable. Por otro lado, casi todos los procesos fsicos que producen sonidos, adems de la frecuencia principal (o el tono bsico) producen tambin "armnicas", es decir, las frecuencias que son dos, tres, cuatro -una cantidad entera- veces ms altas. El conjunto de las armnicas constituye el timbre que es nico para cada instrumento musical.

Escogeremos como base la frecuencia de 55 Hertz (esta frecuencia es absolutamente arbitraria, la nica razn es que nos lleve a la frecuencia 440 Hertz que es un etaln musical contemporneo) y vamos a multiplicarla por 2, 3, 4, etc. Obtendremos la siguiente serie: 55; 110, 165; 220, 275, 330, 385; 440, 495, 550, 605, 660, 715, 770, 825; 880 Colocaremos estas frecuencias en sus octavas correspondientes, y arreglaremos la serie en forma de una tabla: Octava 1 55 Octava 2 110 Octava 3 220 Octava 5 880 A B C D E F G H 275 165 330 385

Octava 4 440 495 550 605 660 715 770 825

Observamos que la segunda octava tiene dos notas, la tercera - cuatro, y la cuarta ocho, eso es, una octava completa natural! Ahora vamos a calcular las distancias entre las notas: 44 8: 09 A4 1:1 49 9:1 5 0 B4 9:8 55 10:1 11:1 605 01 2 C5 5:4 D5 11: 8 66 12:1 13:1 715 03 4 E5 3:2 F5 13: 8 77 14:1 15:1 88 825 05 6 0 G5 7:4 H5 15: 8 A5 2:1

En las celdas superiores intermedias se indica las distancias entre las frecuencias vecinas, y en las celdas inferiores, las distancias con respeto a la frecuencia principal, que en nuestro ejemplo es 440 Hz. La numeracin de octavas (4-a o 5-a) corresponde al estndard contemporneo. El producto de todas las relaciones intermedias es igual a 2, esto es, a una octava. La serie ordenada de esta manera se conoce como escala. La escala que acabamos de construir se conoce como escala natural. La distancia musical entre la nota principal y la segunda armnica es 2/1 - una octava. La distancia musical entre la segunda y la tercera armnica en la msica se llama quinta, le corresponde la relacion de frecuencias 3/2. En nuestra escala es la distancia entre las notas A4 y E5. La distancia entre la 3-a y 4-a armnica es cuarta -con la relacin 4/3-, como entre las notas E5 y A5. Estos son distancias o intervalos fundamentales en la msica.

Escala pentatnica

Los msicos antiguos, que no tenan el concepto de escala natural, intuitivamente ajustaban (afinaban) las cuerdas (o en el caso de instrumentos de viento, adecuaban su longitud y grosor, distancia entre agujeros, etc.) de manera que produzcan un sonido lo ms agradable posible para el odo humano. Dentro de una octava, la combinacin de sonidos ms pura es la quinta, es decir, el intervalo musical entre dos notas cuyas frecuencias se relacionan como 3:2. (En nuestro ejemplo, estas notas son A y E.) Al escoger como la base la nota A4, iremos dos quintas arriba y abajo, tenemos la siguiente serie de 5 sonidos: 195.5556, 293.3333, 440, 660, 990 Estas frecuencias estn ms cerca de las notas: G3, D4, A4, E5 y B5. Vamos a transportarlas a la misma octava (multiplicando o dividiendo por 2 cuando es necesario) y calcular distancias entre las notas, tenemos: 293.33 8:9 330.00 27:32 391.11 8:9 440.00 8:9 495.00 27:32 586.67 D4 E4 G4 A4 B4 D5

La distancia de 9/8 se llama tono (T). La distancia de 32/27 es igual a 1.5 tonos (TS). Esta serie de cinco intervalos musicales: T-TS-T-T-TS se llama escala pentatnica, y el sistema musical en que se usa esta escala, se llama pentafona. La pentafona se usa en la mayora de los sistemas musicales tradicionales, ya que es la escala ms simple e intuitiva. Este es un ejemplo - un fragmento del tema andino Sark'inani:
NOTA: Dar un click sobre el a para escuchar la melodia en formato MIDI.

Cabe mencionar que se puede escoger como base cualquiera de las 12 notas del piano y construir una escala pentatnica. Por ejemplo, las cinco teclas negras forman precisamente una pentafona.

Escala diatnica

Ya sabemos que dos notas de una quinta producen juntas un sonido muy agradable. Dentro de la quinta, se encuentra un sonido ms formando un triplete en que las frecuencias se relacionan como 4:5:6. Este triplete se llama armona. La escala natural tiene una sola combinacin armnica, las notas A-C-E. Al descubrir la armona, los msicos antiguos empezaron a afinar sus instrumentos de manera que toda la escala musical fue compuesta de armonas continuas, como esta: 352 4:5 440 5:6 528 4:5 660 5:6 792 4:5 990 5:6 1188 F4 A4 C5 E5 G5 B5 D6

Vamos a construir una octava y calcular distancias entre las notas vecinas: 264 C4 do 8:9 297 D4 re 9:10 330 E4 mi 15:16 352 F4 fa 8:9 396 G4 sol 9:10 440 A4 la 8:9 495 B4 si 15:16 528 C5 do

Esta serie de notas o distancias entre ellas se llama escala diatnica. Como habamos dicho antes, la distancia de 9/8 es un tono. La distancia de 10/9 est muy cerca y se llama tono menor, y la distancia de 16/15 es aproximadamente igual a una mitad del tono, y se llama semitono. La serie de tonos (T) y semitonos (S): T-T-S-T-T-T-S, donde el semitono es el tercer intervalo, se llama tonalidad mayor. Para construir una tonalidad menor tenemos que iniciar esta secuencia desde la nota A: T-S-T-T-S-T-T. Aqu el semitono es el segundo. La diferencia entre estas tonalidades ya haba sido descubierta por los msicos antiguos: la misma meloda tocada en tonalidades diferentes (mayor o menor), tiene un carcter diferente, lo que permite expresar sentimientos mediante la variacin de la tonalidad de la msica. Las canciones que usan una tonalidad mayor son alegres y vivaces, mientras que las que usan una tonalidad menor son tristes y melanclicas. Como un ejemplo ilustrativo, podemos escuchar este fragmento de la balada folklrica rusa No Es De Noche en la tonalidad de Sol menor (Gm):
NOTA: Dar un click sobre el a para escuchar la melodia en formato MIDI.

La misma meloda tocada en la tonalidad de Do mayor (C) tiene un carcter mucho ms alegre y optimista:
NOTA: Dar un click sobre el a para escuchar la melodia en formato MIDI.

Otra vez, podemos escoger como base para construir una tonalidad, cualquiera de las 12 notas, 24 diferentes en total. Estas tonalidades llevan el nombre de la nota principal y la palabra "mayor" o "menor", por ejemplo, Do mayor o C, La menor o Am, etc. Las distancias de las notas en una tonalidad mayor respeto a la nota principal y sus nombres: 264 C4 1 297 D4 9:8 330 E4 5:4 352 F4 4:3 396 G4 3:2 440 A4 5:3 495 B4 15:8 528 C5 2

primera segunda tercera cuarta quinta sexta sptima octava

Escala cromtica
Al descubrir las tonalidades, los msicos antiguos quisieron tener la posibilidad de pasar libremente entre ellas. Evidentemente, para hacerlo, se necesita construir escalas mayores y menores comenzando con cada una de las siete notas que tenemos. Los resultados de esos clculos estn presentados en la siguiente tabla:
A Am 264.00 B Bm C D Dm 267.30 E Em 264.00 F G 264.00 264.00 C Fm 264.00 281.60 297.00 297.00 316.80 D E Gm 267.30 275.00 297.00 293.33 316.80 330.00 356.40 F 264.00 Cm 264.00 278.44 278.44 297.00 297.00 297.00 316.80 278.44 297.00 297.00 334.13 334.13 356.40 309.38 330.00 330.00 330.00 352.00 352.00 371.25 371.25 396.00 396.00 396.00 422.40 371.25 396.00 396.00 G 445.50 445.50 475.20 A B 275.00 293.33 297.00 330.00 330.00 352.00 309.38 330.00 334.13 330.00 352.00 356.40 371.25 371.25 396.00 396.00 396.00 422.40 371.25 396.00 400.95 445.50 445.50 475.20 412.50 440.00 445.50 440.00 469.33 475.20 495.00 495.00 495.00 366.67 396.00 412.50 445.50 440.00 475.20 495.00 412.50 440.00 440.00 495.00 495.00 464.06 495.00 495.00 495.00

Esta tabla tiene 25 sonidos diferentes, 18 nuevos! Y no es todo, porque cada uno de esos nuevos sonidos puede engendrar su propia escala, tanto mayor como menor - la octava al final va a tener cerca de 100 notas! Sera sumamente difcil tocar un instrumento de tantas teclas. Los griegos antiguos hicieron un compromiso: introducir notas "extra" slo donde el intervalo entre las notas vecinas sea un tono entero (C-D, DE, F-G, G-A, A-B), de manera que la distancia mnima dentro de una octava sea igual a un semitono. Como resultado de esto, las notas adicionales obtenidas ocupan las posiciones donde se encuentran las teclas negras del piano. Recordemos al famoso matemtico y filsofo griego Pitgoras, quien fue a la vez un buen msico. Esa combinacin de talentos le permiti descubrir la escala natural, los principios bsicos de la acstica musical y construir un sistema sintnico que ha existido por ms de 2,000 aos. Pitgoras propuso derivar todas las 12 notas de puras quintas (de la misma manera que nosotros lo hicimos para construir una escala pentatnica). Vamos a empezar otra vez con la nota A4 que tiene la frecuencia de 440Hz, pasar quinta-a-quinta 6 veces arriba, sucesivamente multiplicando la frecuencia por 3/2, y 6 quintas abajo, dividiendo por 3/2:
38.63 57.94 86.91 130.37 195.56 293.33 440.00 660.00 990.00 1485.00 2227.50 3341.25 5011.88 D#1 A#1 F2 C3 G3 D4 A4 E5 B5 F#6 C#7 G#7 D#8

La primera y la ltima nota de esa escala es la misma nota D#, anque de diferentes octavas, la D#8 est a siete octavas arriba de l # . Aqu surge un problema: en esta escala no es posible pasar directamente de D#1 a D#8 octava-a-octava (multiplicando por 2 la frecuencia). Las 7 octavas no son iguales a las 12 quintas! Esta discrepancia (que es igual a (3/2)12 : 27 = 1.013643 aproximadamente, o sea, 0.2346 de semitono) lleva el nombre de coma pitagoreana. Si queremos preservar pura la quinta, tenemos que cambiar la octava, que es una distancia an ms fundamental en la msica. La ltima reforma musical fue inspirada por un organista alemn, Andreas Werckmeister, a fines del siglo XVII. l propuso hacer todos los semitonos iguales. El problema planteado as tiene una nica solucin: la distancia musical entre cada una de las notas vecinas debe ser igual a la raz doceava de 2, o sea, 21/12. Este sistema por lo general se denomina sintonizacin bien temperada o temperamento igual. La escala de 12 semitonos iguales se llama escala cromtica. Cada semitono a su vez se divide en 100 partes iguales que se llaman centavos de semitono. El temperamento asimismo altera la quinta, que llega a ser un poco ms corta, y modifica tambin las dems distancias naturales, quedando pura nicamente la octava. Las ventajas obtenidas son evidentes: ahora se puede pasar libremente entre tonalidades, y de esta manera, se logr eliminar la coma pitagoreana. Finalmente vamos a comparar la escala natural, la escala pitagoreana y la escala cromtica:
Natural 275.0 0 302.5 330.0 357.5 0 0 0 385.0 412.5 440.0 0 0 0 495.0 0

Pitagorean 260.7 278.4 293.3 309.0 330.0 347.6 371.2 391.1 417.6 440.0 463.5 495.0 a 4 4 3 3 0 5 5 1 6 0 4 0 Cromtica 261.6 277.1 293.6 311.1 329.6 349.2 369.9 392.0 415.3 440.0 466.1 493.8 3 8 6 3 3 3 9 0 0 0 6 8 C C# D D# E F F# G G# A A# B

Para calcular la frecuencia de cada nota en la escala cromtica, dada su escala (a cuantas teclas est de la nota de etaln La), se usa la siguiente frmula: Fi = 440 * 2i/12 Aqu i es la escala o la distancia de la nota de etaln. Si es negativa, la tecla est a la izquierda. Ejemplo: la frecuencia de la nota Do (que est a 9 teclas a la izquierda) es: 440 * 2-9/12 = 261.63