Arte Par 2003 - 22 edico

22a Edio O Modernismo como Inspirao e Dilogo Museu do Estado do Par Galeria da Residncia Fundao Romulo Maiorana Belm-PA Outubro 2003

Ao longo dos seus vinte e dois anos de atuao, a Fundao Romulo Maiorana vem assumindo um papel cada vez mais importante para o cenrio artstico do Par, notadamente o das artes plsticas. De um sonho que passou de pai para filha, o trabalho exercido nesta fundao ganha, ano a ano, uma dimenso mais profissional e organizada, realizando projetos que unem arte e educao. No s para a formao de um futuro pblico para exposies de arte, mas para a formao de cidados mais esclarecidos e cientes de seus papis sociais. Uma misso que procuramos seguir em todas as empresas que compem as Organizaes Romulo Maiorana. Na apresentao de mais uma edio do Arte Par, que hoje temos o orgulho de ver como o mais importante salo de arte da regio Norte, agradeo a todos que tm feito com que seja possvel continuar o sonho e ampli-lo, dando a abertura para um dilogo entre artistas de todas as partes do Brasil. Agradecemos especialmente s empresas que patrocinam o evento deste ano: REDE Celpa, Unimed-Belm, Supermercados Nazar e Sistema Del Rey Casa Prpria.

1982 - Um novo espao. Assim escreveu Joo de Jesus Paes Loureiro no texto de abertura do primeiro Salo Arte Par. Passaram-se vinte e dois anos, com mudanas no mundo, no pas, no Estado e no tempo; e o salo Arte Par est vivo e vive na busca de aprender para poder ser visto. O Salo Arte Par um espao ainda novo, de vinte e dois anos felizes e de um trajeto de idias concretizadas. Sua finalidade, atravs dos seus espaos, MEP e Galeria da Residncia, educar com a arte, revelando um tempo passado e o contemporneo. um trabalho de vida longa. 2003 - Estamos na maturidade e no crescimento, o Salo ousa mais em sua curadoria e, como vem fazendo h alguns anos, investe em atividades didticas, com o apoio dos monitores da Universidade Federal do Par. Temos um compromisso com a educao. O Salo evoluiu. Seu percurso de um trabalho em conjunto, de uma equipe infatigvel na busca de realizar um sonho dividido com todos.

Lucida Maiorana Presidente

Roberta Maiorana Diretora Fundao Romulo Maiorana

Seleo 8 Premiao

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Galeria da Residncia 75 Fotografia

Museu do Estado do Par 11 Artes Plsticas

O modernismo como inspirao e dilogo Alberto da Veiga Guignard Aldo Bonadei

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Caixa de Luz Luiz Braga Mostra Competitiva Fotografia

Quantos sales no Brasil tm a permanncia do Arte Par? Virou tradio. E to inarredvel quanto o Crio de Nazar, integrando-se a ele tanto no calendrio, quanto na expectativa e nos zelosos preparativos que antecedem ambos. A feliz semente do seu criador, Romulo, amadureceu nas mos diligentes da filha, Roberta, a lhe dotar de novos ares e rumos, mas sem perder jamais os objetivos traados desde a primeira verso: estabelecer um espao competitivo de excelncia para as chamadas artes visuais que fosse referncia nacional; propiciar condies ideais para as trocas simblicas entre os nossos artistas e os do restante do pas; estimular o surgimento de novos valores, sem descurar aqueles que j esto consagrados; ampliar o debate do conceito de arte, particularmente a contempornea, refletindo sobre a sua insero social.

Alfredo Volpi

16 18

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20 Antnio Gomide 22 Cndido Portinari 24 Clvis Graciano 26

Antnio Bandeira Emiliano Di Cavalcanti Fulvio Pennacchi Ismael Nery

84 Segundo Prmio 85 Aquisio 86

Grande Prmio Fotgrafos Selecionados

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28 93 Agradecimentos 95 Patrocinadores 96 Apoio Cultural 97

Fichas Tcnicas

30 34 36 41

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Tarsila do Amaral

Vicente do Rego Monteiro

Entre a Figura e a Abstrao

Bem, obrigado - assim caminha o nosso Arte Par nessas duas dcadas de compromisso assumido com o bem fazer. Celebremos, sem dvida de qualquer ndole, a obstinada deciso de manter viva a chama, e que continue a iluminar os tempos que vo chegar.

44 Benedicto Mello 46 Joo Pinto Martins 48

Augusto Morbach Mrio Pinto Guimares

50 52

Roberto de La Rocque Soares

Paulo Chaves Fernandes Secretrio Executivo

Ruy Meira

54

56 Waldemar da Costa 58 Yoshio Yamada 60

Tadashi Kaminagai Mostra Competitiva Artes Plsticas

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64 Segundo Prmio 65 Aquisio 66

Grande Prmio Artistas Selecionados

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Seleo
A comisso que fez a seleo dos artistas participantes do Arte Par 2003 foi formada pelo curador Marcus de Lontra Costa, pelo jornalista e crtico de arte Celso Fioravante, pela jornalista Daniela Name, pelo fotgrafo Orlando Maneschy e pelo artista plstico Emanuel Franco, que presidiu os trabalhos. A seleo aconteceu no dia 12 de setembro de 2003, na Galeria da Residncia, totalizando 53 artistas escolhidos, sendo 33 deles em artes plsticas e 20 em fotografia. Na avaliao das obras, foram observados os critrios de contemporaneidade e adequao dos meios tcnicos s propostas apresentadas. A premiao do Arte Par 2003 aconteceu no dia 6 de outubro e deu o grande prmio de artes plsticas para Marcone Moreira (PA) e o grande prmio de fotografia para Eduardo Kalif (PA). O segundo lugar em artes plsticas foi dado a Lcia Gomes (PA) e, em fotografia, a Miguel Chikaoka (PA). O jri tambm concedeu prmios de aquisio para Danielle Fonseca (PA), Alexandre Monteiro (RJ), Frederico Dalton (RJ), Dirceu Maus (PA) e Alexandre Sequeira (PA). O jri de premiao foi formado pelos fotgrafos Evandro Teixeira e Orlando Maneschy, pelos curadores Jussara Derenji e Marcus de Lontra Costa e pelo artista plstico Emanoel Franco, que presidiu os trabalhos. Eles mantiveram os mesmos critrios usados para a seleo, acrescentando os itens de pesquisa e adequao da obra ao projeto expositivo.

Premiao

Di Cavalcanti Carnaval (detalhe da obra), 1972 leo sobre Tela, 1,67x1,97m Acervo do Banco Central

Museu do Estado do Par Artes Plsticas

O modernismo como inspirao e dilogo Curadoria Marcus de Lontra Costa

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O modernismo como inspirao e dilogo

A mostra rene 31 obras da coleo do Banco Central, um dos mais importantes acervos sob a guarda de instituies pblicas no Brasil. Esse pequeno e exemplar conjunto de obras selecionadas pela curadoria traa um roteiro sinttico do perodo herico do modernismo brasileiro, que se esboa nas duas primeiras dcadas do sculo XX, se cristaliza na emblemtica Semana de 22 e avana at a criao de instituies voltadas para a difuso especfica da arte moderna, como os Museus de Arte Moderna do Rio de Janeiro e de So Paulo, criados no final dos anos 40. De Tarsila do Amaral a Alfredo Volpi, a curadoria buscou traar um eixo crtico no qual se evidencia o principal desafio da arte moderna em nosso pas: criar uma obra autnoma num pas perifrico e contribuir para a formao de um olhar brasileiro que incorporasse elementos do nosso passado e, ao mesmo tempo, viesse projetar as bases do nosso futuro. O modernismo surge, portanto, como um desejo, uma nsia de um pas jovem e republicano disposto a criar um novo projeto visual que substitusse a velha ordem imperial representada pela Academia, oriunda da Misso Francesa de 1815, trazida ao Rio de Janeiro por D. Joo VI. Agrcola e conservador, o Brasil desses tempos hericos sofria as presses de uma pequena classe mdia dos grandes centros urbanos que clamava por uma mudana no quadro poltico nacional. Essa reao espalhava-se com destaque no meio militar, no movimento tenentista e numa espcie de mpeto desenvolvimentista que colidia com a poltica da Velha Repblica. Nas artes, o modernismo vem a se manifestar inicialmente com os herdeiros dessa aristocracia, privilegiados estudantes que voltavam da Europa com novas informaes, novos projetos.

sempre: Se foi Higienpolis que fez a Semana de Arte Moderna de 1922, foram Cambuci e adjacncias que fizeram a Famlia Artstica Paulista na outra etapa. Se o local em que se realizou a Semana foi o majestoso foyer do Teatro Municipal de So Paulo, a sede da Famlia era uma sala do edifcio Santa Helena, no largo da S, onde desde 1933 se localizava a maior parte dos sindicatos novos criados com a Revoluo de 30. Esse projeto modernista, de carter nacionalista, encontra eco nas propostas do novo governo e se estrutura atravs do embate poltico provocado pela revoluo bolchevista de 1917 e os movimentos nazi-fascistas que alcanam o poder na Itlia e na Alemanha. O Brasil dos anos 30 assinala a formao de um modernismo nacionalista, disposto a colaborar efetivamente para a formao do olhar e do sentimento brasileiro. A exuberncia das mulheres de Di Cavalcanti e o lirismo e sofisticao das paisagens e naturezas-mortas de Guignard so elementos caractersticos dessa situao. Porm, se Tarsila, sob todos os aspectos, o smbolo da nsia modernista dos anos 20, Portinari, filho de imigrantes italianos, de origem campesina, de grande tcnica e extraordinrio talento, incorpora elementos acadmicos, dialoga com os muralistas mexicanos e traz, definitivamente, o homem brasileiro para o centro da discusso, tema principal da arte e do nosso modernismo, hbrido e necessrio na sua tentativa de se fazer presente numa arena nacional por vezes to erma e cruel para a afirmao do novo. A presena de Le Corbusier, o surpreendente arrojo da arquitetura moderna brasileira e a construo do Ministrio da Educao e Sade no Rio de Janeiro acabam por resolver definitivamente os dilemas do nosso modernismo e contribuem para a implantao de novas diretrizes tericas, nas quais se resolve a dicotomia entre o nacional e o internacional, entre o Mundo e o Eu. Nesse sentido, as obras de Antnio Bandeira se afirmam como exploso de vitalidade e

Ao mesmo tempo, os mpetos nacionalistas, j despertados na segunda metade do sculo XIX com os movimentos artsticos de valorizao do ndio brasileiro, ressurgem com fora total na literatura e nas artes, visando a valorizao da lngua brasileira e das nossas lendas e costumes nacionais, muitas vezes sufocados pela valorizao esttica excessivamente europia imposta pelos padres da Academia. Assim, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Antnio Gomide e Vicente do Rego Monteiro trazem esse jovem e aguerrido esprito modernista patrocinado por uma aristocracia disposta a pater les bourgeois, ao mesmo tempo em que refletem o compromisso de um pas disposto a estabelecer novos pactos de convvio e ao poltica e social. Nesse sentido, a pintura ao mesmo tempo moderna, surrealista e ingnua de Tarsila, a caipira vestida por Poiret, aluna de Lger, esposa de Oswald de Andrade e herdeira e afilhada da Repblica Velha, exemplar como emblema e sntese dos anos 20 e das curiosas e intrincadas relaes da arte moderna com as foras conservadoras do poder constitudo. Na verdade, a arte moderna acaba por se estruturar como realidade concreta e como estratgia real de formao de um pensamento crtico coerente somente nos anos 30, seja com a ao efetiva dos artistas modernos na ento capital brasileira, Rio de Janeiro , seja com o surgimento de uma nova gerao de artistas oriundos da classe operria em So Paulo. Conforme anota o grande Mrio Pedrosa, com a inteligncia e preciso de 12

ousadia cromtica, enquanto o genial Alfredo Volpi detona conceitos tradicionais com a elaborao de uma obra potica na qual a clareza e a sofisticao estabelecem um dos mais belos dilogos de toda a histria da arte brasileira. Surge, ento, j nos anos 50, um pas estruturado e pronto a enfrentar os grandes dilemas estticos com os quais o mundo se defronta. Graas a esses artistas, o Brasil comea a estruturar um olhar substantivo e coerente e cria uma linguagem na qual elementos internacionais e nacionais se fundem de maneira ousada e harmnica. A abstrao geomtrica e informal, os grandes movimentos culturais dos anos 50 (concretismo e neo-concretismo, bossa nova, cinema novo, etc...) tornam-se possveis graas ao ousada e pioneira desses grandes artistas, que estruturam a base de nosso saber. V-los aqui, reunidos, nessa Feliz Lusitnia, querida Belm, mais que uma honra e um prazer. um reencontro sempre necessrio com o que temos de mais puro e valioso, a nossa histria, os nossos valores, a nossa maneira de ver e dialogar com o mundo. Tudo o que nos une...

Marcus de Lontra Costa Belm, setembro de 2003.

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Alberto da Veiga Guignard

Nova Friburgo - RJ, 1896 / Belo Horizonte - MG, 1962

Marcada pela singeleza, a obra de Guignard guarda algo de extremamente autntico, que revela a prpria personalidade amorosa e solitria do artista, em trabalhos cujo despojamento das pinceladas e a estruturao aparentemente simples do desenho ocultam uma cincia compositiva sbria e apurada. Suas paisagens, recriadas em uma atmosfera onrica, e que sugerem referncias orientais, so trabalhadas com delicadeza e dramaticidade. Amante do desenho, com o qual organiza suas composies, Guignard foi ainda um grande retratista, autor de cenas brasileiras e de naturezas-mortas muito sensveis, tendo mesmo se aventurado pela temtica religiosa e incursionado tardiamente pela pintura histrica. Introvertido e apaixonado, carinhoso e solitrio, Guignard, atento cincia da pintura, levou para sua obra a dolorida ternura de sua alma. Meno Honrosa no Salo Nacional de Belas Artes de 1924, quando esteve rapidamente no Brasil, Medalha de Bronze no salo de 1929 e Prata no salo de 1939, ganhador do Prmio de Viagem ao Pas em 1940 e Medalha de Ouro em 1942, Guignard conquistou aos poucos amplo respeito e admirao, construindo, ao longo dos anos, uma obra slida e fiel aos seus princpios estticos. Convidado por Juscelino Kubitschek, ento prefeito de Belo Horizonte, Guignard mudouse em 1944 para Minas Gerais, onde viveu at o fim da vida como professor de um curso livre de desenho e pintura.

Vaso de Flores, 1958 Tmpera sobre Tela, 0,50x0,70m Acervo do Banco Central

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Aldo Bonadei
So Paulo - SP 1906 / So Paulo - SP 1974 , ,

Aldo Bonadei foi aluno de Pedro Alexandrino entre 1923 e 1928, perodo em que freqentou ainda o ateli de Antonio Rocco e o Liceu de Artes e Ofcios de So Paulo. No comeo dos anos 30, foi para a Itlia, onde estudou na Academia de Belas Artes de Florena, aprofundando-se no estudo do nu. Retornou a So Paulo e passou a integrar a Famlia Artstica Paulista e o Grupo Santa Helena, do qual faziam parte artistas como Rebolo, Zanini, Pennacchi, Clvis Graciano e Volpi. O artista faz parte da segunda fase do modernismo brasileiro, caracterizada pelos artistas proletrios que, com cavalete s costas e caixas de tintas nas mos, trabalhavam suas telas ao ar livre, diante do assunto - em geral paisagens dos arredores da cidade. Rompendo com o rigor inicial do aprendizado acadmico, Aldo Bonadei alcanou, progressivamente, uma simplificao de seus planos pictricos, absorvendo os exemplos de Czanne e de um cubismo moderado. Sua liberdade criativa, no entanto, o levou por caminhos variados e pessoais, com uma paleta de alturas cromticas muitas vezes intensas. Suas experimentaes no campo da abstrao expressam a tenso entre uma representao figurativa lrica e uma racionalidade muito subjetiva, operando assim, em um s artista, uma multiplicidade de foras plsticas em constante elaborao. A arte abstrata foi praticada por Bonadei esporadicamente, entre 1940 e 1968, sempre em paralelo obra figurativa. Apesar dessas interessantes experincias com a abstrao, o artista produziu as melhores obras dentro dos temas cezanianos prediletos: as naturezasmortas e as paisagens.

Igreja, 1955 leo sobre Tela, 0,55x0,74m Acervo do Banco Central

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Alfredo Volpi
Lucca - Itlia, 1896 / So Paulo - SP 1988 ,

Chegou ao Brasil ainda criana. Foi entalhador, carpinteiro, encadernador e pintor decorativo e se dedicou progressivamente ao estudo da pintura. Aps uma primeira premiao em 1928, comeou a freqentar o Grupo Santa Helena, saindo em expedies pictricas pelos arredores da cidade e se relacionando com artistas como Rebolo Gonzales, Bruno Giorgi, Mario Zanini e Aldo Bonadei. Mestre de um colorido tonal sucinto e harmonioso, Alfredo Volpi iniciou sua pintura ainda sob os efeitos de um impressionismo tardio, ampliando seu universo esttico no contato com outros artistas. Alcanou uma alta maturidade expressiva j em suas primeiras paisagens e marinhas, julgadas por Srgio Milliet como algumas das melhores de nossa pintura, junto aos trabalhos de Castagnetto e Pancetti. A ateno sobre alguns aspectos da arquitetura colonial, somando-se ao influxo dos prrenascentistas italianos, transparece em sua produo construtiva que, se aproximando da abstrao, no rompe com as referncias do mundo exterior. Aps participar da XXVI Bienal de Veneza em 1952, dividiu com Di Cavalcanti, no ano seguinte, o Prmio de Pintura da II Bienal de So Paulo. Novamente na Bienal de Veneza, em 1954, Volpi foi apontado pelos artistas do abstracionismo geomtrico como um de seus precursores, participando como convidado especial de exposies de arte concreta no Rio de Janeiro (1956) e So Paulo (1957).

Bandeiras e Mastros, Sem data Tmpera sobre Tela, 1,02x0,70m Acervo do Banco Central

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Antnio Bandeira
Fortaleza - CE, 1922 / Paris - Frana, 1967.

Comeou nas artes de modo praticamente autodidata. Desde jovem, atuou na vida cultural de sua cidade, fundando, com outros artistas, o Centro Cultural Cearense de Belas Artes. Entre 1942 e 1945, exps localmente suas pinturas e desenhos figurativos de ndole expressionista, ligados tematicamente a uma ambincia regional. Mudou-se em 1945 para o Rio de Janeiro, com Aldemir Martins e Inim de Paula. Foi onde realizou com sucesso uma primeira individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil. No mesmo ano, conseguiu uma bolsa de estudos do governo francs e se mudou para Paris. Pintor de grande liberdade criativa, mesmo em sua produo figurativa, Antnio Bandeira dono de uma obra de certo modo intimista, apesar dos gestos largos de algumas de suas pinceladas, que materializam plasticamente uma espcie de paisagem interior e psicolgica e uma busca pela verdade da prpria pintura, sem compromissos com a realidade imediata do mundo exterior. Sem deixar de lado a qualidade e importncia de suas obras na fase cearense, a ida do artista para Paris, entretanto, que o coloca na linha de frente dos debates artsticos de seu tempo, com o abstracionismo informal se impondo naturalmente como sua linguagem preferencial, o que fez de Bandeira um dos expoentes internacionais dessa vertente.

Olhos Saindo na Escurido do Bosque, 1953 Guache sobre Carto, 0,98x0,68m Acervo do Banco Central

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Antnio Gomide
Itapetininga - SP 1895 / Ubatuba - SP 1967 , ,

Antnio Gonalves Gomide foi aluno da Escola Normal de So Paulo antes de se mudar com a famlia, em 1913, para Genebra, onde freqentou a Academia de Belas Artes local at 1918. Estudou com Gillard e Ferdinand Hodler. Naquela mesma poca, entrou em contato com Srgio Milliet, tambm na Sua. Na dcada de 20, aps viagens entre Espanha, Portugal e Brasil, o artista se fixou na Frana. Foi onde aprendeu com Marcel Lenoir a tcnica do afresco, colaborando na execuo de murais para o Institut Catholique e conventos da regio de Toulouse. Instalado em Paris, entrou em contato, nesse perodo, com Picasso, Braque, Lhote, Picabia, Severini e os brasileiros, como Brecheret, Anita Malfatti e Vicente do Rego Monteiro. Realizou, tambm nesse perodo, vitrais, cartazes e desenhos em tecidos, expondo no Salon des Indpendants (1924) e no Salon dAutomne (1926). Exps seus trabalhos com sucesso tambm em So Paulo, em 1927, quando executou afrescos em algumas residncias da cidade. Logo depois, retornou definitivamente ao Brasil e participou, em 1930, junto a Tarsila do Amaral e outros artistas, da exposies da Casa Modernista e de arte brasileira no Roerich Museum de Nova Iorque. Em 1931, exps no chamado Salo Revolucionrio, no Rio de Janeiro e, em 1932, participou da fundao da Sociedade PrArte Moderna e do Clube dos Artistas Modernos, com Di Cavalcanti, Carlos Prado e Flvio de Carvalho. Dono de uma tcnica controlada, Gomide constri seus quadros em composies figurativas muito equilibradas, nas quais as texturas e tons terrosos de alguns trabalhos evidenciam as pesquisas do artista que, dominando o afresco, percorre ainda um conjunto diferenciado de linguagens, em desenhos, gravuras, aquarelas, relevos, cermicas e esculturas. Seguro e dinmico, o artista d figura humana um tratamento quase abstrato, destacando-se em sua produo a elevada sensibilidade de suas pinturas religiosas, a beleza de suas paisagens e marinhas, e o extraordinrio movimento de suas cenas populares.

A Despedida, 1930 leo sobre Tela, 1,05x1,31m Acervo do Banco Central

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Cndido Portinari
Brodsqui - SP 1903 / Rio de Janeiro - RJ, 1962 ,

Considerado o mais importante pintor moderno brasileiro, Cndido Portinari traduz o contedo freqentemente dramtico de suas obras em um cromatismo sbrio e equilibrado que, trazendo a presena de um certo classicismo, denota algo de sua origem peninsular. De famlia de agricultores imigrantes no interior paulista, Portinari auxiliou na decorao interna da parquia de sua cidade em 1912, ainda menino. Em 1918, matriculou-se no Liceu de Artes e Ofcios do Rio de Janeiro, onde, em 1921, comeou a estudar pintura na Escola Nacional de Belas Artes. Participou regularmente do salo anual da instituio e ganhou, em 1928, o cobiado Prmio de Viagem ao Estrangeiro. Partiu para a Europa, onde permaneceu at 1931, quando retornou definitivamente ao Rio de Janeiro. Realizou sua primeira individual em So Paulo, em 1934 e, no ano seguinte, sua obra Caf foi premiada na International Exhibition of Paintings de Pittsburgh, EUA. Foi quando passou a reger a cadeira de pintura do Instituto de Artes da Universidade do Distrito Federal. Aps uma vasta produo pictrica, na qual se destacam seus inmeros retratos e cenas brasileiras, foi convidado, em 1953, para realizar um painel na sede da ONU em Nova York. Intitulado Guerra e Paz, o painel foi inaugurado quatro anos depois, sendo premiado com o Guggenheims National Award e o Hallmark Art Award. Ainda em 1953, Portinari pintou os murais para a igreja de Batatais, no interior paulista, e exps no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Foi eleito pelo International Fine Arts Council dos Estados Unidos como o melhor pintor de 1955.

Samba, 1956 leo sobre Tela, 1,67x1,97m Acervo do Banco Central

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Clvis Graciano
Araras - SP 1907 / So Paulo - SP 1988 , ,

Clvis Graciano mudou para a capital paulista em 1934, aps participar da Revoluo Constitucionalista de 1932. At ento autodidata, seu contato com Cndido Portinari o levou a freqentar o ateli de Waldemar da Costa. No mesmo perodo, cursou a Escola Paulista de Belas Artes. Em 1937, instalou-se no Palacete Santa Helena, onde se integrou ao chamado Grupo Santa Helena, que congrega, entre outros, Francisco Rebolo, Mario Zanini e Aldo Bonadei. Membro tambm da Famlia Artstica Paulista, foi eleito presidente do grupo em 1939, participando regularmente dos Sales do Sindicato dos Artistas Plsticos. A partir dos anos 50, dedicou-se pintura mural e realizou mais de cem trabalhos em edifcios de diversas cidades brasileiras. Clvis Graciano produziu tambm ilustraes para obras literrias, cenrios e figurinos. Na dcada de 70, o artista assumiu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de So Paulo e a funo de adido cultural em Paris. Em sua obra, que se destaca no ambiente artstico da poca, convivem harmoniosamente elementos figurativos distintos, extrados tanto do expressionismo, quanto de certo realismo social. Dono de um desenho estruturante de grande talento, o artista dedica ateno especial figura humana e atinge, com sua linguagem compositiva e cromtica, um lirismo comedido e rigoroso.

Retrato de Tarsila, Sem data leo sobre Tela, 0,50x0,65m Acervo do Banco Central

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Emiliano Di Cavalcanti
Rio de Janeiro - RJ, 1897 / Rio de Janeiro - RJ, 1976

Di Cavalcanti comeou a exprimir suas propenses artsticas ainda muito jovem, ao publicar, em 1913, sua primeira caricatura na revista Fon-Fon e participar, em 1916, do I Salo dos Humoristas no Rio de Janeiro. J estudante de Direito, em 1917, mudou-se para So Paulo, passando a estudar na Faculdade do Largo So Francisco. Mas logo envolveu-se com a imprensa, trabalhando como revisor no jornal O Estado de So Paulo e publicando ilustraes em O Pirralho. No mesmo ano, realizou uma individual de caricaturas. Freqentando, a partir de 1918, o ateli de Georg Fischer Elpons, comeou a estreitar o contato com o crculo da vanguarda paulista, vindo a servir como uma ponte entre os jovens intelectuais e artistas do Rio de Janeiro e So Paulo, e participou ativamente da Semana de Arte Moderna de 1922. Abandonando definitivamente o Direito, mudou-se para Paris, onde conheceu Breton, Lger, Max Ernst, De Chirico, Matisse, Braque e Picasso. Emiliano Di Cavalcanti fez de sua obra, unindo vida e criao, uma ode aos tipos mais simples do Brasil, com os quais se sentia em comunho, retratando-os com caloroso e desprendido afeto, destacando-se, sobretudo, como um artista brasileiro que traduz com lirismo, em um cromatismo intenso e vibrante, os personagens e ambientes do pas.

Figura Mitolgica, 1969 leo sobre Tela, 0,50x0,73m Acervo do Banco Central

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Fulvio Pennacchi
Garfagnana, Toscana - Itlia, 1905 / So Paulo - SP 1992 ,

Pintor, ceramista, desenhista, ilustrador e professor, Fulvio Pennacchi formou-se na Academia Real de Pintura de Lucca em 1927, onde foi aluno de Pio Semeghini, a quem substituiu em 1927. Pennacchi veio para o Brasil em 1929 e se estabeleceu em So Paulo, realizando, inicialmente, alm de sua produo artstica, outras atividades para se sustentar. Chegou a trabalhar em um aougue. Convidado pelo escultor Galileo Emendabili, em 1932, passou a dividir com ele um ateli e a colaborar em algumas das obras dele. Integrou ainda o Grupo Santa Helena e a Famlia Artstica Paulista, junto de Rebolo, Bonadei, Volpi e Clvis Graciano, entre outros, e participou da formao do Sindicato dos Artistas Plsticos de So Paulo. Entre 1930 e 1935, Fulvio Pennacchi realizou uma srie de obras de temtica religiosa. Um ano depois, tornou-se professor de desenho no Colgio Dante Alighieri.

Figura de Homem, Sem data leo sobre Painel, 0,30x0,58m Acervo do Banco Central

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Ismael Nery
Belm - PA, 1900 / Rio de Janeiro - RJ, 1934

Em 1923, Nery iniciou uma intensa produo de desenhos e pinturas que retratam encontros entre personagens masculinos e femininos. Em sua segunda viagem Europa, em 1927, teve contato com o movimento surrealista e com a obra de Marc Chagall. Em seu retorno, realizou duas exposies, primeiro em Belm do Par (1928) e depois no Rio de Janeiro (1929), quando vendeu apenas um trabalho para Graa Aranha. Adoeceu em 1930 e passou os ltimos quatro anos de sua vida dedicando-se tambm poesia. Ismael Nery morreu, precocemente, aos 33 anos de idade. Em 1935, o escritor e poeta Murilo Mendes, o primeiro entre os defensores da obra de Nery, organizou uma exposio pstuma, publicando ainda uma srie de artigos em sua homenagem no jornal O Estado de So Paulo. Caso raro de pintor filsofo, em que construo plstica e preocupao metafsica unemse harmoniosamente, Ismael Nery (chamado tambm de pintor maldito do incio do modernismo) tido por alguns como um autntico surrealista, embora haja em suas obras aspectos tambm cubistas e expressionistas. As imagens criadas pelo artista, porm, ultrapassam estas classificaes, atingindo uma originalidade que as colocam alm de qualquer escola ou estilo.

Perfil e Alma, Sem data leo sobre Madeira, 0,35x0,28m Acervo do Banco Central

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Tarsila do Amaral
Capivari - SP 1886 / So Paulo - SP 1973 , ,

Filha de ricos fazendeiros do caf, Tarsila do Amaral estudou em colgios religiosos de So Paulo e de Barcelona. Regressou ao Brasil e casou-se em 1912, tornando-se me de uma menina. Em 1916, comeou a executar, em So Paulo, modelagens em barro com William Zadig e Mantovani, iniciando-se, em 1917, no desenho e na pintura com Pedro Alexandrino. Em 1920, mudou-se com a filha para Paris, onde continuou os estudos e exps no Salon Officiel des Artistes Franais (1922). De volta a So Paulo, aproximou-se dos jovens modernistas, formando o Grupo dos Cinco, com Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Anita Malfatti e Mrio de Andrade. Influenciada por Anita, sua pincelada tornou-se mais livre. Aps expor no Salo de Belas Artes de So Paulo e colaborar na revista Klaxon, retornou a Paris, para onde tambm seguiu Oswald de Andrade. Trabalhando em 1923 com Andr Lhote, Tarsila comeou a elaborar uma temtica mais pessoal e brasileira e, atravs da amizade com Blaise Cendrars, freqentou o crculo intelectual e artstico de Paris (Brancusi, Jean Cocteau, Eric Satie, etc). Nesse perodo, recebeu ainda os modernistas brasileiros na cidade (Vicente do Rego Monteiro, Di Cavalcanti, Brecheret, entre outros). Por se preocupar cada vez mais em ser uma pintora do seu pas, aps a convivncia com Lger e Gleizes, retornou ao Brasil em fins de 1923, firmando sua busca por uma visualidade mais pura, baseada na recuperao de uma esttica popular.

O Porto, 1953 leo sobre Tela, 0,70x1,00m Acervo do Banco Central

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Vicente do Rego Monteiro

Recife - PE, 1899 / Recife - PE, 1970

Vicente do Rego Monteiro iniciou precocemente seus estudos artsticos no Rio de Janeiro, em 1908, acompanhando a irm Fedora na Escola Nacional de Belas Artes. Durante viagem com a famlia para a Frana, em 1911, freqentou, em Paris, as academias Colarossi, Julien e La Grande Chaumire. Dois anos depois, entrou em contato com Modigliani, Lger, Braque, Mir, Gleizes, Metzinger e Marcoussis. Voltou para o Rio de Janeiro em 1915, onde se interessou pela msica e dana populares e trabalhou como escultor, realizando bustos em gesso. Em 1918, realizou sua primeira exposio individual no Teatro Santa Isabel, no Recife. Em 1920, exps em So Paulo, quando se aproximou de Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Pedro Alexandrino e Victor Brecheret. Naquele mesmo ano, comeou a se interessar pela arte marajoara e, em 1921, aps realizar alguns figurinos teatrais no Rio de Janeiro, viajou novamente para a Frana, deixando algumas pinturas e aquarelas para serem expostas na Semana de Arte Moderna de 1922. Foi o ano em que viajou pela Blgica e Alemanha na companhia de Gilberto Freyre. Vicente do Rego Monteiro, alm de pintor, foi autntica e multifacetada personalidade cultural. Contaminado por certo fauvismo nos anos 20, incorpora em suas obras elementos do expressionismo, do cubismo e da abstrao geomtrica. Excelente desenhista e artista de alto apuro tcnico, ele atingiu a maturidade de um estilo figurativo prprio, no qual se constrem volumes de um geometrismo muito sensvel, em pinturas de grande beleza e sobriedade.

Mulher Sentada, Sem data leo sobre Painel, 1,00x1,20m Acervo do Banco Central

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Ruy Meira Caixa dgua (detalhe da obra), 1958 leo sobre Tela, 0,94x0,73m Acervo Secult

Museu do Estado do Par Artes Plsticas

Entre a Figura e a Abstrao Curadoria Jussara Derenji

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Entre a Figura e a Abstrao

Descobrir a prpria ptria, reinterpretar o exotismo das paisagens tropicais e examinar com novos olhos a arquitetura tradicional eram algumas das preocupaes dos intelectuais que, nos anos 20, comearam a delinear os rumos do modernismo brasileiro. A partir de 1925, os modernistas se empenham em viagens pelo Norte e Nordeste do Brasil buscando uma renovao das artes, a ser fundamentada em valores nacionais. A arquitetura popular receberia uma nova valorizao e, no Manifesto Pau-brasil (1924), Oswald de Andrade declarava ... A poesia existe nos fatos. Os casebres de aafro e de ocre, nos verdes da favela, sob o azul cabralino, so fatos estticos. A aceitao de uma fase do passado comum como o genuinamente nacional implicava na condenao da arquitetura mais recente, a do ecletismo, que dominava o centro das cidades nortistas, como Belm, onde os raros vestgios coloniais seriam celebrados na viagem modernista cidade em 1927. O mesmo Oswald de Andrade diria do ecletismo que no mais mereceria ser chamado de moderno - Veja as cores destas casas antigas: excelentes. Repare na pintura destas casas modernas: horrveis. Horrveis para ns, para nosso ambiente. A arquitetura espontnea, as cores vivas das favelas, as singelas ruas de subrbio, os mercados e portos, com seu colorido peculiar, integram-se, nos anos seguintes, s obras de nossos principais artistas. Contribui para a disseminao de temas populares e para as alegorias do trabalho (que so constantes na produo artstica dos anos 40 e 50), o surgimento, nas principais cidades brasileiras, de grupos de artistas que teriam papel decisivo na renovao das artes e num fenmeno caracterstico do perodo, a formao dos museus de arte moderna no pas. O Ncleo Bernardelli, no Rio de Janeiro, a Famlia Artstica Paulista e o Grupo Santa Helena, em So Paulo, agregariam os principais artistas do perodo, muitos deles oriundos das classes operrias e de famlias de imigrantes italianos, enquanto o Grupo 15 e o Seibi reuniam os artistas de origem japonesa. As chaves temticas que se impem nas dcadas seguintes privilegiam, sob estas influncias, o papel social dos imigrantes e estrangeiros e uma representao indita de tipos e motivos populares. A nova composio das associaes de artistas mantinha as influncias da Europa, em especial a de movimentos como o Retorno ordem ou o Novecento italiano. No Brasil, a vinculao a esses movimentos europeus amenizaria os pontos mais polmicos e reduziria a ousadia dos modernistas de primeira hora. No Par, forma-se, desde os anos 40, um grupo de artistas que se rene nas matas do Utinga, reserva de guas da cidade, para pintar ao ar livre. Do grupo de artistas de Belm, informalmente chamado Grupo do Utinga, fariam parte Ruy Meira, Arthur Frazo, ngelus Nascimento, Irene Teixeira, Benedicto Mello, Joaquim e Joo Pinto, Lenidas Monte e Roberto de La Rocque Soares, que se consolidariam como alguns dos mais importantes artistas do perodo.

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As cenas da vida urbana, os subrbios e casebres louvados pelos mestres modernistas recebem tratamento fortemente ps-impressionista pela maioria desses artistas nos anos 40, 50 e 60, por influncia da atuao e dos ensinamentos de mestres estrangeiros como Raul Devezza, Armando Balloni e Tadeshi Kaminagai. por meio de um integrante da Famlia Paulista, o paraense Waldemar da Costa, que a cidade de Belm receberia, em 1937, a primeira exposio modernista. Montada anteriormente em Fortaleza, a mostra era produto do I Salo Paulista de Pintura. Waldemar da Costa estudou na Escola Nacional de Belas Artes de Lisboa e, em 1924, transferiu-se para Paris, onte teve contato com artistas como De Chirico, Foujita e Portinari. De volta ao Brasil em 1931, Waldemar da Costa seria um dos fundadores da Famlia Paulista em 1937, junto com Paulo Rossi Ozir e Vittorio Gobbis. Em 1941, premiaria ao artista Augusto Morbach, que apresentara um desenho a nanquim, tcnica na qual se notabilizaria nas dcadas seguintes. Em 1940, tinha incio o Salo Oficial de Belas Artes do Par, que somente em 1947, na sua oitava edio, finalmente estabeleceria uma seo moderna ao lado da tradicional seo acadmica. tambm em 1947 que chega a Belm o jornalista e colecionador Frederico Barata, com a tarefa de dirigir os rgos dos Dirios Associados na regio: um jornal, uma rdio e uma emissora de TV. A pinacoteca - de excepcional qualidade - que Barata traz para a cidade contm: Portinari, Visconti, Pancetti, Oswaldo Goeldi, Quirino Campofiorito, Roault, Balloni, Goeldi, Burle Marx e at cermicas de Picasso. Frederico Barata seria uma influncia importante na transformao do meio e atualizao de artistas locais. Num perodo no qual eram poucas as exposies e as trocas de informao, a presena dele e do acervo que tornou disponvel aos jovens artistas foi decisiva para as trajetrias posteriores desses artistas. Em 1951, acontece em So Paulo a primeira Bienal, num momento em que a disputa conceitual mais acirrada procura delimitar os territrios entre figurativos e abstratos. A Bienal paulista, nos moldes da Bienal de Veneza, surge como uma grande exposio internacional para qual os pases participantes mandavam sua representao e disputavam prmios. Na disputa entre figurativos e abstratos, a Bienal, ao dar o prmio a Max Bill em 1951, contribuiu para legitimar a posio terica dos abstracionistas e, em especial, dos concretistas, que tinham em Bill um de seus representantes mais ortodoxos. A Bienal de So Paulo teve, dentre outros mritos, um inegvel: o de agilizar a atualizao dos artistas brasileiros, que no mais dependeriam exclusivamente de viagens para examinar a produo de outros centros. Parece difcil admitir que a arte abstrata, hoje tranqilamente aceita, era motivo de brigas e disputas que chegavam a agresses fsicas h apenas 50 anos. No ano de 1952, surge em So Paulo o Grupo Ruptura e, em 1953, o Grupo Frente, no Rio. Nos anos de 1956, em So Paulo, e 1957, no Rio de Janeiro, acontece a I Exposio de Arte Concreta, da qual participam os dois grupos, com divergncias j perceptveis e, em 1959, acontece a ciso que d origem ao neo-concretismo.
1

Em Belm, se estrutura, poca, outro grupo, o Clube de Artistas Plsticos da Amaznia e nele constam, quase sem mudanas, os nomes do Grupo do Utinga: Ruy Meira, Benedicto Mello, Dionorte Drummond, Paolo Ricci, Concy Cutrin, Roberto de La Rocque Soares e Jos Pires de Moraes Rego. Em 1960, cinco componentes desse clube iriam participar da I Exposio Coletiva de Pintura Abstracionista do Par, que aconteceria na sede do Clube do Remo. Ruy Meira seria deles o que mais se identificaria com o abstracionismo1. Ele participa, em 1967, da IX Bienal de So Paulo com uma tela abstrata e seguiria, nas dcadas de 70 a 90, na mesma direo.
(1)

Na dcada de 60, a Universidade Federal do Par comearia a ter participao importante nas artes plsticas, promovendo sales universitrios e trazendo artistas da vanguarda nacional. O curso de arquitetura, criado em 1964, acolheria engenheiros como Roberto de La Rocque Soares e formaria muitos arquitetos que seriam artistas importantes da dcada de 1970 em diante. As obras destacadas nesta exposio permitem a visualizao de traos da arte moderna que comeam a ser impressos sobre a cidade de Belm durante a II Grande Guerra Mundial e se espraiam at os anos 60 e 70. Ainda que distante das discusses exaltadas de outros pases e mesmo de outras regies do Brasil, os artistas locais, alguns com permanncias no exterior, tentavam responder ao desafio de produzir uma arte internacional com acento brasileiro. Na maioria das trajetrias, a figura vence a abstrao, mas em quase todas elas h idas e vindas que no devem ser interpretadas como avanos e retrocessos. Apenas como parte do caminho de sinuosas metamorfoses da arte moderna em nossa regio. a pontuao dessa trajetria rica e complexa que procura oferecer esta exposio, ao observar as diferentes interpretaes de um tema recorrente: o do mercado do Ver-opeso, ou as cenas de cotidiano e trabalho, ou os tipos populares, e perceber que estas pinturas convivem com a abstrao, surpreendendo inusitadas convergncias onde se poderia supor distanciamentos. Para percorrer esse caminho sinuoso e inusitado, privilegiamos o olhar de nove artistas. Os paraenses Waldemar da Costa, Ruy Meira, Benedicto Mello, Roberto de La Rocque Soares, Joo Pinto e Mrio Pinto Guimares; os que vieram e ficaram, como Augusto Morbach e Yoshio Yamada; e uma curta e marcante presena, a de Tadeshi Kaminagai. Esperamos que os visitantes desta mostra sintam a esperana e a potica que permeia os trabalhos de um perodo de sereno equilbrio, de um interldio de paz.

Jussara Derenji Outubro de 2003

Mokarsel, Marisa. Panorama da Pintura do Par, MEP 2000 ,

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Augusto Morbach
Santo Antnio da Cachoeira - GO, 1911 / Belm - PA, 1981

Augusto Bastos Morbach chegou ao Par com oito anos de idade. Viveu com a famlia, por muitos anos, em Marab, interior do Par. Parte de sua obra, que lana um olhar sobre os modos de produo, especialmente da castanha, oriundo dessa experincia. Nessa fase, foi premiado em sales realizados em Belm. Transferindo-se para Belm em 1961, trabalha com ilustraes de livros e revistas e convive com o Grupo do Utinga. Participou, por escolha e rigor pessoal, de poucas exposies. Sua forma preferida de expresso foi o nanquim, embora tenha feito incurses na pintura a leo, por sugesto de Armando Balloni. Essas obras revelam uma aproximao com temticas do modernismo, como as atividades cotidianas e cenas relacionadas com a produo. No nanquim, produziu sries abordando mitos e lendas. Morbach cria, expressa e traduz o seu mundo - o da realidade e da fico - atravs do desenho, que nele beleza, graa, ritmo, fora e movimento..., disse o crtico Machado Coelho em 1976.

Comrcio do Cacau, 1961 leo sobre Tela, 1,20x0,90m Acervo Museu da UFPA

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Benedicto Mello
Nascido em Belm - PA, 1926

Benedicto Antnio Soares de Mello bacharel em Direito, mas dedicou-se s artes plsticas e restaurao, com estgio no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1983. Dirigiu a Pinacoteca Municipal, promovendo e ministrando cursos de restaurao e mostras do acervo. Talvez um de nossos artistas mais profcuos, Benedicto Mello recebeu inmeras premiaes em pintura, cermica, escultura e caricatura. Suas obras encontram-se em museus e galerias, alm de colees particulares. As qualidades perceptveis do pintor, afinadas ao tempo em que viveu, fizeram dele um universal, como universais foram seus amigos Ruy Meira e Joo Pinto, com os quais formou uma trindade moderna, ex-modernista e ex-tudo que foi esta, exceto a forma humanista, da qual jamais se afastaram..., escreveu Joo Carlos Pereira na retrospectiva Benedicto Mello - Arte e Fatos (1995).
Luz e Sombra, 1963 leo sobre Tela, 0,52x0,62m Acervo Museu da UFPA

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Joo Pinto Martins

Belm - PA, 1911 / Belm - PA, 1992

Artista verstil, Joo Pinto dedicou-se caricatura, pintura, murais e, principalmente, foi um incansvel escultor. Desenhava e esculpia sem orientao formal e s nos anos 30 teria aulas de desenho e modelagem com Lassance Cunha. Na dcada de 40, participava, com seu irmo Joaquim, do Grupo do Utinga, fase de alguns de seus melhores leos sobre tela, que demonstram as experimentaes que o grupo executava em suas reunies nas matas da periferia de Belm. Suas premiaes, porm, incidem sobre a escultura , nos Sales Oficiais de Belas Artes, na dcada de 40, e nos Sales de Artes Plsticas da UFPA, nos anos 60. Em 1977, sua obra foi exposta no Museu do Homem, em Paris, numa exposio coletiva de artistas paraenses. Trabalhou com mrmore, madeira, alumnio, cobre, bronze e argila. Deixou vrios e importantes painis, com temtica do cotidiano local, pintados na tcnica de afresco em prdios pblicos e particulares de Belm. Foi de sua autoria o busto do presidente Kennedy, que ficava na praa de mesmo nome. A temtica preferida de sua extensa e diversificada obra sempre foi a figura da mulher.

Mulher, 1966 Escultura em Madeira, 2,10x0,48x0,48m Acervo Banco Central

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Mrio Pinto Guimares

Santarm - PA,1930 / Belm - PA, 1997

No final dos anos 40, Mrio Pinto Guimares recebeu o 3 premio no 1 Salo de Artes Plsticas do Estudante, em Belm. Participou, nos anos 60, dos sales e bienais da Universidade Federal do Par. Em 1963, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde estudaria com Domenico Lazarini e Ivan Serpa. Em 1965, foi premiado no I Salo da UFPA, num perodo em que a universidade assumia um papel importante no estmulo e divulgao das artes no panorama local, e que tinha como plo irradiador o recm-criado curso de arquitetura (1964) . No retorno ao Par, sua obra expressaria no s uma viso sobre a cidade de Belm, onde passa a viver, como retoma o imaginrio amaznida e interiorano de sua adolescncia em Santarm. Em 1980, fundou a Debret Galeria de Arte, onde se reuniam artistas, intelectuais e colecionadores. Suas ltimas obras tomam grandes dimenses e as cores de uma vibrante interpretao de mitos indgenas.

Canto de Rua, 1965 leo sobre Tela, 0,70x0,90m Acervo Diris Guimares/Galeria Debret

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Roberto de La Rocque Soares

Belm - PA, 1924 / Belm - PA, 2001

Artista plstico que transita pelo desenho, pintura, escultura e gravura, Roberto de La Rocque Soares teve formao universitria em engenharia, depois em arquitetura e ainda em restauro e preservao de monumentos histricos e artsticos, sendo o responsvel pelo restauro (anos 70) e pela reforma (anos 90) do Palcio Lauro Sodr. Recebeu muitos prmios e realizou inmeras exposies individuais e coletivas. Lecionou desenho na escola de engenharia e no curso de arquitetura, iniciando vrios de nossos maiores artistas da atualidade. Participou ativamente das discusses sobre o ensino de artes plsticas e foi premiado nas exposies mais significativas do incio do perodo moderno no Par, dentre estas a I Coletiva de Arte Abstrata (1960) e os I e II Salo de Artes Plsticas da UFPA (1963 e 1965). Foi um incansvel pesquisador da histria da arquitetura e seu livro Vivendas Rurais no Par demonstra a perfeita fuso que fazia das disciplinas tcnicas com as artes plsticas. Profundo conhecedor do desenho, La Rocque destaca-se, dentro de uma obra irretocvel, como aquarelista.

Sem Ttulo, 1962 leo sobre Tela, 0,80x0,47m Acervo Elza Lobo Soares

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Ruy Meira
Belm-PA, 1921 / Belm-PA, 1995

Desde o incio da dcada de 40, estava se formando um grupo de artistas em Belm, informalmente chamado Grupo do Utinga. Em 1942, o estudante de engenharia Ruy Meira tinha conhecido, durante o Salo Oficial de Belas Artes, na Biblioteca Pblica,

artistas como Joo Pinto, Arthur Frazo, ngelus Nascimento e Irene Teixeira. Comearia, incentivado por eles, a sua trajetria nas artes plsticas. Ruy Meira, Benedicto Mello, Joaquim e Joo Pinto, Arthur Frazo, Lenidas Monte, Roberto de La Rocque Soares estavam entre eles e se consolidariam como alguns dos mais importantes artistas do perodo. Ruy Meira era engenheiro e comeou a pintar sem ter estudos especficos. Levado pela vontade de se aprimorar que nunca o abandonou, estudou no Rio de Janeiro com Manuel Santiago e com Raul Devezza, e em Belm, com Tadashi Kaminagai e Armando Balloni. Tambm fez parte do Clube de Artistas Plsticos da Amaznia, j no fim dos anos 50, com vrios outros nomes do Grupo do Utinga. Em 1960, cinco componentes do clube participaram da I Exposio Coletiva de Pintura Abstracionista do Par, no Clube do Remo. Dentre eles, Ruy Meira, segundo Marisa Mokarsel, foi o que mais se identificou com o abstracionismo. Participou da IX Bienal de So Paulo em 1967, com uma tela abstrata e seguiu a mesma direo nas dcadas de 70 a 90.

Caixa dgua, 1958 leo sobre Tela, 0,94x0,73m Acervo Secult

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Tadashi Kaminagai
Hiroshima - Japo, 1899 / Paris - Frana, 1982 O meio local receberia em 1953 e 1954 a presena do artista Tadashi Kaminagai, pintor cujo trabalho oscila entre o ps-impressionismo e o expressionismo. Kaminagai fazia parte do grupo Seibi, do qual Flavio Shir ( Sapporo, Japo, 1928) participava tambm. Shir chegou ao Brasil pelo Par, onde morou em Tom-au nos anos 30 e fez parte do Grupo Santa Helena e dos grupos de japoneses Seibi e Grupo 15. Shir e tambm Fukushima foram alunos de Kaminagai no estdio do artista em Santa Teresa, no Rio de Janeiro. Kaminagai, assim como Waldemar da Costa, considerado por Zanini como mestreprofessor, em aluso no s ao trabalho dele em escolas, como a uma vocao de transmitir conhecimentos e difundir tcnicas. A passagem deste artista pelo Par a convite do governo do Estado (mas com participao e influncia de Frederico Barata) um exemplo dessa disposio. Nos dois anos nos quais permaneceu em Belm, o pintor privilegiou o trabalho fora do atelier e muitas vezes era acompanhado por artistas locais, como Ruy Meira. Teve estreito contato, tambm, com o artista Yoshio Yamada, de quem pintou um retrato.
Ver-o-Peso, 1953 leo sobre Tela, 0,72x0,49m Acervo Lutfala de Castro Bitar

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Waldemar da Costa
Belm - PA, 1904 / Curitiba - PR, 1984 Levado pela famlia com seis anos de idade para viver em Lisboa, Waldemar da Costa estudou na Escola Nacional de Belas Artes daquela cidade e transferiu-se, por discordar da orientao acadmica da mesma, para Paris em 1924. Foi onde teve contato com artistas como De Chirico, Foujita e Portinari. De volta ao Brasil em 1931, seria um dos fundadores da Famlia Paulista em 1937, junto com Paulo Rossi Ozir e Vittorio Gobbis. Foi por meio dele que a cidade de Belm recebeu em 1937 sua primeira exposio modernista. Montada anteriormente em Fortaleza, a mostra era o produto do I Salo Paulista de Pintura. Pouco se sabe, como registra a pesquisadora Mariza Mokarsel, da repercusso local desta exposio, num ambiente marcadamente academicista como era o de artes plsticas em Belm quela poca. Mas pode ser um indcio revelador constatar que Waldemar da Costa est representado em pelo menos dois museus de Belm, o Museu do Estado do Par e o Museu de Arte de Belm , com obras desse perodo.

Descanso, 1935 leo sobre Tela, 0,79x0,95m Acervo do MEP

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Yoshio Yamada
Shizuoka - Japo, 1896 / Belm - PA, 1973 Nascido no Japo, veio ao Brasil pela primeira vez em 1928 e retornou definitivamente na dcada de 30. Comeou a desenhar no perodo de recluso imposto a alguns membros da colnia japonesa do Par durante a II Grande Guerra Mundial, na cidade de Tom-au. Sem ter tido acesso ao ensino formal e atrado pelos mestres do impressionismo, o artista encontrou em Tadashi Kaminagai um interlocutor privilegiado. Trabalhou, porm, com vrias tcnicas, fazendo desenhos em carvo e nanquim, nestes casos com aproximaes da arte tradicional japonesa; pastel e leo sobre tela, tcnica na qual executa grandes panoramas do mercado de Belm, o Ver-o-Peso, que esto entre suas obras mais expressivas.

Ver-o-Peso, Sem data leo sobre Tela, 1,19x0,98m Acervo da Famlia Yamada

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Salo Arte Par 2003

Qual o papel dos sales de arte no complexo contexto da arte contempornea? Esta pergunta vem perturbando instituies, crticos e jovens artistas h pelo menos duas dcadas, mas, alheios ao debate, os sales se multiplicam pelo pas. Inspirados em modelos franceses do sculo 19 e inseridos no contexto brasileiro a partir da chegada da Misso Artstica Francesa ao pas, em 1816, os sales possuem um formato bsico que se mantm at hoje e que se divide basicamente nas fases de inscrio, seleo, premiao e exibio. Poucas iniciativas culturais apresentam uma longevidade to grande quanto os sales de arte e isto talvez se deva justamente ao fato de eles no terem se transformado substancialmente, ao sabor das modas. Em 1984, em um artigo publicado no jornal O Estado de S. Paulo, a crtica e curadora Sheila Leirner elencou problemas e virtudes desse tipo de iniciativa. O salo um lugar de artistas jovens, talentos em progresso que ainda no atingiram o circuito comercial, museolgico ou universitrio e ainda no possuem as prerrogativas necessrias para um confronto com as estrelas internacionais de uma Bienal, escreveu Leirner. Um salo pode (e deve) oferecer prmios de estmulo. Ser compreendido como um espao coletivo preliminar, prospectivo, de futuras ocupaes culturais, acrescentou. No mesmo artigo, a curadora criticou: O salo uma instituio imposta de cima, impensada, mal reformulada no decorrer dos anos e diante das modificaes da arte. Longe de orientar-se pelas estruturas que o prprio processo artstico sugere, um evento sem ideologia, num processo quase mecnico de repetio, escreveu ainda a curadora. O curador Marcus Lontra um incansvel defensor da permanncia e crescimento dos sales. O motivo real do sucesso permanente dos sales ser um evento democrtico, comprometido com o carter prospectivo da arte e com o pluralismo das vertentes contemporneas. O salo o espao da inquietao e da incerteza e por isso toda comisso julgadora deve ter a coragem de provocar o novo, de se abismar e de apostar no que h de vir. O jri deve ser a expresso prtica do axioma socrtico sei que nada sei e, por isso mesmo, incorporar a dvida e a coragem de garimpar o novo, escreveu Lontra no catlogo do 3 Salo Nacional de Arte de Gois. O Salo Arte Par, organizado pela Fundao Romulo Maiorana, reflete as questes colocadas por Sheila Leirner e Marcus Lontra, mas a cada edio trabalha para que as virtudes se sobreponham aos problemas. Esta 22 edio do Salo um exemplo disso. Os artistas selecionados e seus trabalhos representam um grande espectro da produo contempornea paraense e nacional que, com o Salo, ganha ateno e visibilidade. Ao jri, cabe sempre a ingrata tarefa de decidir quem entra e quem fica de fora, de preferncia sempre seguindo o esprito democrtico do Salo. Para isso, o jri deste Salo, do qual fiz parte (assim como Marcus Lontra), se absteve por alguns momentos de seu mpeto de curador rigoroso e deixou que o evento se revelasse como um panorama da diversidade de tcnicas, estilos, aprendizados e desejos contemporneos deste pas.

Mostra Competitiva Artes Plsticas

Celso Fioravante Jornalista e crtico de arte Jri do Arte Par 2003

Marcone Moreira Sem Ttulo (detalhe da obra)

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Mista, 0,76x0,51m

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GRANDE PRMIO ARTES PLSTICAS

SEGUNDO PRMIO ARTES PLSTICAS

Marcone Moreira

Lcia Gomes

Tempo, Instalao Belm/PA, 2003

Sem Ttulo (0,76x0,51m), Urucu (0,57x1,33m), Esteio (1,02x0,67m), Mista Marab/PA, 2003

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AQUISIO ARTES PLSTICAS

AQUISIO ARTES PLSTICAS

Alexandre Monteiro

Danielle Fonseca

Casa (0,60x0,60m), Mista Belm/PA, 2003 Jse-ren-de, Mista Rio de Janeiro/RJ, 2003

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ARTISTAS SELECIONADOS

ARTISTAS SELECIONADOS

Accio Sobral Instalao; Despojos Avenida Gov. Jos Malcher, 2845, casa 04 So Braz Belm/PA Tel.: (91) 2262216/ 99953041

Daniel Dias Instalao: Reciclar e criar criar e reciclar, Criar e reciclar reciclar e criar, Reciclar e criar criar e reciclar Passagem Beira Mar, 42 Guam - Belm/PA Tel.: (91) 2499732

Danielle Fonseca Mista; Poema-cimento, Cabana-box, Casa Travessa 14 de Maro, 663 Umarizal Belm/PA Tel.: (91) 2221182/ 91637050 Afonso Falco Oliveira Escultura; Cabo I, II e III Travessa Tefilo Conduru, 718 Canudos Belm/PA Tel.: (91) 2741419 Alberto Bitar e Leo Bitar Vdeo; Paisagem urbana em trs atos Avenida Serzedelo Corra, 322, apto. 301 Nazar Belm/PA Tel.: (91) 2420726

Elieni Tenrio Mista; Pedaos de mim, Espelhos da alma, Toma... No diga nada a ningum Conjunto Ipuan, rua A, casa 38 Marambaia Belm/PA Tel.: (91) 2315515

Alexandre Monteiro Mista; Jose re-nd-, Jse-ren-de, Jose resend-e Rua Corra Dutra, 47, apto. 801 Flamengo - Rio de Janeiro/RJ Tel.: (21) 25122098

Fabrcio Melo Desenho; 2, 4, 5 Travessa 14 de Maro, 222 Umarizal Belm/PA Tel.: (91) 2252722

Bettina Vaz Guimares Pintura; Sem Ttulo Rua Bandeirante Sampaio Soares, 601 Morumbi - So Paulo/SP Tel.: (11) 37592122

Geraldo Teixeira Objeto; Nufragos - devoo, Nufragos - viagem Avenida Alcindo Cacela, 1924, apto. 902 Nazar Belm/PA Tel.: (91) 2498808/ 2294349

Cludio Lima Assuno Mista; Trnsito I, II e III Passagem Santo Antnio, Quadra 30, casa 61 Cabanagem Belm/Par Tel.: (91) 81140914

Glauce Patrcia da Silva Santos Gravura; Biombos I, II e III Conjunto Cidade Nova 8, Rua WE 40-A, casa 271 Coqueiro Ananindeua/PA Tel.: (91) 88017585

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ARTISTAS SELECIONADOS

ARTISTAS SELECIONADOS

Jair Jr. Objeto; De Pablo a Long Dong todo mundo tem uma pomba entre as pernas, Com os dedos e as pombas... te segura!, Cabeas vo rolar... ainda bem! Avenida Assis de Vasconcelos, 213 Reduto Belm/PA Tel.: (91) 2241504/ 81122098

Manoel Veiga Pintura; Sem Ttulo Rua Benjamin Egas, 66, apto. 3 Pinheiros - So Paulo/SP Tel.: (11) 30889685

Jocatos Gravura; SB-10, G. C, S. K. Travessa Dr. Liberato de Castro, 405 Guam Belm/PA Tel.: (91) 2299078

Marcone Moreira Mista; Sem Ttulo, Urucu, Esteio Rua Santo Antnio, 250 Amap Marab/PA Tel.: (94) 3945258

Jorge Margalho Instalao; Razes do mundo Rua Jos de Alencar, 45 Marambaia Belm/PA Tel.: (91) 96250925 Marcos Costa Objeto; Objeto desusado I, II e III Rua Santana, 160 Casa Forte Recife/PE Tel.: (81) 34424374 Keyla Sobral Desenho; Sem Ttulo Avenida Gov. Jos Malcher, 2845, casa 07 So Braz Belm/PA Tel.: (91) 2595422 Marinaldo Santos Mista; Caixa prego, Caixa do agiota, Caixa do fura-dedo Avenida Visconde de Souza Franco, 1395 Nazar Belm/PA Tel.: (91) 2121962/ 81124228

Lcia Gomes Instalao; Banquete das guas, Tempo Travessa So Francisco, apto. 101 Batista Campos Belm/PA Tel.: (91) 2426589

Luzia Velloso Mista; Bubu, Planeta Utopia, Limite I - cubo Rua Leila Diniz, 365 So Francisco Niteri/RJ Tel.: (21) 27103136

Murilo Pintura; De tempo, Era, Memorial Rua Coronel Jos do , Alameda Ceci, 2 Mosqueiro Belm/PA Tel.: (91) 37715498

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ARTISTAS SELECIONADOS

ARTISTAS SELECIONADOS

Nina Matos Mista; Mantendo-se bela na longa espera, Perder seus cabelos j envelhecer, Rio - Paris sem escalas Travessa Arcipreste Manoel Teodoro, 329, apto. 1304 Batista Campos Belm/PA Tel.: (91) 2232978/ 2198252

Saint Clair Dias Objeto; A vida por um fio III Travessa Rui Barbosa, 237 Reduto Belm/PA Tel.: (91) 99611083

Nio Mista; Sem Ttulo Travessa Joaquim Tvora, 275 Cidade Velha Belm/PA Tel.: (91) 224-5695

Sanchris Instalao; Imaculados filhos de Eva Travessa Vileta, 688, apto. 107 Pedreira Belm/PA Tel.: (91) 2331875

Raimundo Calandrino B Jnior Mista; Sem Ttulo Rua Nova, 451 Pedreira Belm/PA Tel.: (91) 2547536

Telma Saraiva Mista; Chuva preciosa Travessa Capito Pedro Albuquerque, 432 Cidade Velha Belm/PA Tel.: (91) 2220986

Reginaldo Braga Moraes Mista; Mangue I, II e III Belm/PA

Tet Raiol Instalao; As janeleiras Travessa Lomas Valentinas, 1412, apto. 302 Marco - Belm/PA Tel.: (91) 2772292/ 2430384

Ruma Mista; Raio = lado, Raio infinito Travessa Padre Eutquio, 2527, apto. 301 Batista Campos Belm/PA Tel.: (91) 2723329

Vera Bellato Instalao; Toucas para pensamentos areos Avenida Guararapes, 86, sala 802 Santo Antnio Recife/PE Tel.: (81) 34246077

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Foto Luiz Braga

Galeria da Residncia Fotografia

Caixa de Luz Luiz Braga Curadoria Marcus de Lontra Costa

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Mundo Vasto Mundo

O destino potico do homem o de ser o espelho da imensido, ou mais exatamente ainda, a imensido vem tomar conscincia de si mesma no homem. Para Baudelaire, o homem um ser vasto. G.Bachelard, A Potica do Espao

Todo fotgrafo um prisioneiro da paisagem. Enamorado, projeta sobre ela a nsia de sua paixo. O mundo, compreendido e sentido pelo Ser em seu estado de Totalidade, seccionado pelo registro da ao artstica, enquadrado pelo olhar e esquartejado como um corpo que se fragmenta em estilhaos, destroos, resduos, lembranas. Dessa paisagem destruda, uma nova ordem renasce, uma linguagem, uma experincia de interpretar o mundo: essncia da arte. Luiz Braga insere-se numa espcie de tradio romntica da fotografia brasileira, oriunda da pesquisa formal, da documentao temtica e dos compromissos com a clareza e a elegncia da

composio. A partir da, o artista constri a sua linguagem utilizando-se da cor como um instrumento ativo, elemento substantivo da obra, articulando uma potica particular e sensvel. A partir dela, o mundo se refaz e relaes se articulam, descobertas so reveladas. O olhar v o que v e enxerga alm, invade a vastido, o territrio dos mistrios, a profundeza que transcende os limites da fotografia e viaja na construo de um novo cenrio, uma nova paisagem, uma nova realidade. Todo o trabalho de Luiz Braga prenhe dessa metafsica, desse vu, dessa viso que nos mostra um mundo real e hipottico, concreto e abstrato, palpvel e misterioso. Se em Miguel Rio Branco, outro mestre da fotografia, a cor compreendida pelo vis expressionista, com predominncia dos vermelhos e carmins, em Luiz Braga a cor elemento estrutural, base dessa nova ordem criada pelo artista. Se Rio Branco dialoga com Goya, Luiz Braga identifica em Czanne alguns pontos essenciais de contato no tocante elaborao de uma ordem e de um mtodo construtivo. Por isso, sugestivo que, na entrada dessa mostra, o espectador se defronte com uma enorme e extraordinria fotografia que repete, em seqncia, algumas mas, tema to caro e identificvel no grande mestre francs, e na qual a reprodutibilidade da imagem evidencia a revoluo provocada pelo advento da fotografia na percepo humana. A reunio desse conjunto de fotos revela um artista com pleno domnio de seus meios

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tcnicos, criando uma linguagem artstica determinada pela clareza da composio e uma estrutura definida pela cor. Trata-se de um clssico, no sentido modernista da palavra, para o qual a ao perptua da arte organizar e refazer o mundo. Diante das fotografias de Luiz Braga, o espectador instado a descobrir um mundo potico e possvel, regido pela Ordem, no mbito da construo artesanal, e pela Utopia, no campo da estruturao conceitual. Por isso, aqui no h espao para sobressaltos e estrondos. Estamos no territrio das palavras sussurradas e da simplicidade. E a contemplao silenciosa desse universo faz brotar um afeto romntico povoado de nostalgia, uma beleza austera e emocionada que povoa o nosso ser de encantamento e mistrio. E como nos lembra ainda e sempre G. Bachelard: Na alma relaxada que medita e sonha, uma imensido parece esperar as imagens da imensido. O esprito v e rev objetos. A alma encontra no objeto o ninho de uma imensido.

Marcus de Lontra Costa Belm/Rio, setembro de 2003.

Luiz Braga, 46 anos, nasceu em Belm. Teve o primeiro contato com a fotografia aos 11 anos. Em 1975, abraou a fotografia como profisso, ao mesmo tempo em que ingressava na Escola de Arquitetura, onde se graduou em 1983. Realizou mais de 70 exposies, entre individuais e coletivas, tanto no Brasil, como no exterior. Sua obra est presente em colees importantes como a Pirelli, do Museu de Arte de So Paulo (Masp), a Fundao Cultural de Curitiba e o Museu de Arte Moderna de So Paulo, entre outras. Participou da primeira verso do Salo Arte Par, foi premiado no anos de 1985, 1987 e 1988 e tambm j atuou como jurado por duas vezes. At 1981, seu trabalho era desenvolvido apenas em preto e branco e suas primeiras exposies eram esboos multifacetados de um autor em formao. Aps essa fase inicial, descobre a cor vibrante da visualidade popular amaznica e inicia o que considera seu primeiro ensaio, exibido na mostra No Olho da Rua, composto por recortes da geometria colorida de barcos, brinquedos e casas da regio ribeirinha de Belm. Em A Margem do Olhar (1985 a 1987), retorna ao preto e branco dos primeiros tempos, retratando a dignidade do caboclo amaznico em seu ambiente nativo. Exibido nacionalmente, o ensaio rendeu-lhe o Prmio Marc Ferrez de 1988, conferido pelo Instituto Nacional de Fotografia da Funarte. O encantamento pela cor da sua regio e as possibilidades de confronto entre a luz natural e as mltiplas fontes de luz dos bares, parques e barcos populares resultaram na mostra Anos Luz (1986 a 1991), premiada em 1991 com o Leopold Godowsky Color Photography Awards da Boston University. As fotografias desse ensaio so as mais conhecidas e exibidas pelo autor. Excertos de Anos Luz foram exibidos na Alemanha, Inglaterra, Sua, Mxico, Estados Unidos e publicados em diversas revistas e livros. Sua mais recente individual, intitulada Desenhos do Olhar, foi mostrada durante a III Bienal Internacional de Fotografia de Curitiba em outubro de 2000. Trabalhando como fotgrafo independente a partir de Belm, Luiz Braga tem dado continuidade busca de uma Amaznia profunda, com inmeras incurses em cidades da regio. Este ano, sua obra foi agraciada com o Prmio Porto Seguro Brasil de Fotografia. A exposio exibida no 22 Salo Arte Par fruto de mais de uma dcada de trabalho e traz, em sua grande maioria, imagens inditas ao pblico paraense. Como diz Braga: Certamente, no preciso nascer na Amaznia para fotograf-la. Entretanto, preciso cumplicidade com a paisagem e seus personagens. H que se envolver com ela, compreend-la no sentido literal de fazer parte. Mais que fotografar na Amaznia, fotografar a Amaznia um exerccio de desenvolvimento do olhar, algo que no se aprende em expedies isoladas.

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Algumas Imagens no Mundo

Vimos configurando processos de vinculao, atravs da produo de imagens, desde o incio da humanidade. Estes sistemas de elaborao sgnica ficam mais extensos com o tempo, o que faz com que vivamos, no cenrio contemporneo, em campos mediados por imagens de naturezas as mais distintas, onde relaes, conceitos e decises esto sob o seu poder de fogo. Um novo paradigma passa a se constituir nos processos de conhecimento do mundo e nos sistemas de vinculao entre o homem e a cultura, a partir do surgimento da fotografia, ainda no sculo XIX. Essa nova maneira de mediao entre o homem e seus diversos territrios foi se tornando cada vez mais complexa e, no cenrio da arte, encontra espao para alguns de seus exerccios mais fecundos. Se a fotografia nasce como fruto do desejo da apreenso do real e de nos projetarmos para alm da morte, constituindo um gigantesco repertrio de duplos congelados em papel, ela vem perfazendo, ao longo de toda a sua histria, um percurso errtico, com os mais diversos empregos, em que um de seus caminhos perpassa pelo campo da arte. nesse territrio, um dos mais intrincados da humanidade - por encontrar suas razes fincadas no assentar de nossa cultura -, que a fotografia tem a chance de se manifestar como potncia de criao. Longe de se apresentar como tcnica aplicada a uma necessidade formal de uso, na arte, a fotografia amplia seu campo de articulao, de empreendimento, de linguagem e, por fim, de subjetivao. Ao se reconfigurar, expande sua possibilidade enquanto sentido, nos dando algo alm da mera representao imagtica. dessa natureza de imagem que tratamos aqui. Ela cria fissuras, desestabiliza a percepo, estabelece conexes instigantes e articula poticas vigorosas. Estas relaes operam num territrio hiper-inflacionado por imagens que o da cultura. Entretanto, propiciam outro tipo de mediao, ao acenar com uma capacidade de amplificao da imagem para alm da mera objetividade tcnica. A imagem, no campo da arte, afeta nossos sentidos e constitui novas experincias para aquele que a v. A est a sua razo de ser, a complexidade que ela nos prope ao ser vista e ao nos devolver este olhar.

Mostra Competitiva Fotografia

Orlando Maneschy1

Artista, pesquisador em linguagem visual, mestre e doutorando em Comunicao e Semitica na PUC-SP Coordenador .

do Caixa de Pandora Ncleo de Imagens. Tem participado de exposies, publicaes e projetos no Brasil e no exterior. Eduardo Kalif Bonequinhas de Cheiro (detalhe da obra)

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GRANDE PRMIO FOTOGRAFIA

SEGUNDO PRMIO FOTOGRAFIA

Eduardo Kalif

Miguel Chikaoka

Hagakure 37, Hagakure 11, Hagakure 15A Belm/PA, 2003

Bonequinhas de cheiro I, II e III Belm/PA, 2003

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AQUISIO FOTOGRAFIA

AQUISIO FOTOGRAFIA

Alexandre Sequeira

Dirceu Maus

Identidade calcinada I e III Belm/PA, 2003

Peixeiro e Mercado de ferro Belm/PA, 2003

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AQUISIO FOTOGRAFIA

FOTOGRAFOS SELECIONADOS

Frederico Dalton
Adriana Ferla SCSQ5 I e II Rua Dr. Carlos Norberto Souza Aranha, 145 Alto de Pinheiros So Paulo/SP Tel.: (11) 30216528

Alan Soares Ah! Se ela pensasse, Ah! Se ela soubesse, Ah! Se ela falasse Avenida Senador Lemos, 26 Umarizal Belm/PA Tel.: (91) 2234109

Alexandre Sequeira Identidade calcinada I, II e III Avenida Gov. Jos Malcher, 1631 Nazar Belm/PA Tel.: (91) 2237391

Ponha-se no meu lugar Rio de Janeiro/RJ, 2003 Cludia Tavares Paisagens privadas Rua Alice, 1658, apto. 301 Laranjeiras - Rio de Janeiro/RJ Tel.: (21) 25571341

Dirceu Maus Peixeiro, Gurijuba, Mercado de ferro Travessa Mariz e Barros, 3066, apto. 302/A Marco Belm/PA Tel.: (91) 2468162/ 81127731

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FOTOGRAFOS SELECIONADOS

FOTOGRAFOS SELECIONADOS

Eduardo Kalif Bonequinhas de cheiro I, II e III Travessa So Francisco, 550, apto. 101 Batista Campos - Belm/PA Tel.: (91) 2426589/ 99832447

Ktia Abreu Polvo de luz, Lua na cabea, Trs coroas e a lua SQN 416, Bloco Q, apto. 202 Asa Norte Braslia/DF Tel.: (61) 3496994

Fagner Monteiro Silva e Simone de Oliveira In Uterus I, II e III Travessa Lomas Valentinas, 1897, apto. 1802 Marco Belm/PA Tel.: (91) 2282735/ 99623625

Leopoldo Plentz Sem ttulo Travessa Azevedo, 115, apto. 03 Floresta - Porto Alegre/RS Tel.: (51) 33468254/ 99633954

Frederico Dalton Memento Mori, Ponha-se no meu lugar, O curso de tato Rua Cndido Mendes, 98, apto. 1203 Glria - Rio de Janeiro/RJ Tel.: (21) 22335414

Marcelo Reis Ritus II e III Rua Anfilfio Reis, 3 Itapu Salvador/BA Tel.: (71) 2489797

Jair Lanes Braslia: O silncio das formas, Braslia: O silncio das formas, Braslia: O silncio das formas Rua Francisco Pernoti, 638 Jardim Ademar - So Paulo/SP Tel.:(11) 37224217/ 91357841

Miguel Chikaoka Hagakure 37, Hagakure 11, Hagakure 15A Travessa Frutuoso Guimares, 611 Campina Belm/PA Tel.: (91) 2614240/ 99833185

Joo Castilho Sem Ttulo Rua Lavras, 935, apto. 502 So Pedro - Belo Horizonte/MG Tel.: (31) 96153291

Nailana Thiely E o amor resultou intil I, II e III Avenida Pedro Miranda, 1712, Casa 23 Pedreira Belm/PA Tel.: (91) 2447974

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FOTOGRAFOS SELECIONADOS

Patrcia Gouva Sem ttulo Rua Cndido Gafre, 18, apto. 504 Urca - Rio de Janeiro/RJ Tel.: (21) 22950184

Polescena Marco Eternidade I, II e III Travessa 14 de Maro, 205 Umarizal Belm/PA Tel.: (91) 2244006 Lucida Maiorana Presidente Roberta Maiorana Diretora Roberto Menezes Sem Ttulo Avenida Almirante Tamandar, 814, apto. 603 Campina Belm/PA Tel.: (91) 2251337/ 91140400 Daniela Oliveira Assessora de Projetos Ana Cristina Prata Assistente Executiva Jorge Martins Gerente de Exposies

Rogrio Assis Sonho I, II e III Rua Ernest Friedrich Jost, 38 Pinheiros - So Paulo/SP Tel.: (11) 30310233/92172224

Fundao Romulo Maiorana Av. 25 de Setembro, 2473 - Marco - CEP: 66093-000 Fones: (91) 2161142 / 2161125 - Fax: 2161125 E-mail: fundrm@oliberal.com.br Telegramas: Jornal O LIBERAL, Cx. Postal 487 - Belm-Par-Brasil Website: www.frmaiorana.org.br

Wagner Santana Iluses I, II e III Rodovia BR-316, Passagem Haid, 208 Souza Belm/PA Tel.: (91) 2103039/ 99942479

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A Fundao Romulo Maiorana agradece

Luciano Oliveira Oswaldo e Rose Mendes Ronaldo Salame

Banco Central Henrique Meireles Ins do Rosrio Palmeira Joton Gomes de Ornelas Roberto Reis

Salo Arte Par 2003

Coordenao Geral Roberta Maiorana Daniela Oliveira Curadoria Marcus de Lontra Costa Curadoria Sala Entre a abstrao e a figura Jussara Derenji Assistente de Coordenao Ana Cristina Prata Projeto de Montagem Marcus de Lontra Costa Jussara Derenji Roberta Maiorana Coordenao de Montagem Juba Mello Antnio Srgio de Oliveira Rodrigues Jorge Martins Museologia/Dossi Antnio Visco Bruno Assessor de Comunicao e Pesquisa Fabrcio de Paula Gomes Apoio Aureliano Ferreira Lins Design Grfico Ricardo Harada Plotagens Canvas Digital RM Graphics Logomarca Jos Fernandes Fonseca Neto

Catlogo
Design Grfico Luciano e Daniela Oliveira Coordenao Editorial Aline Monteiro Biografias dos Convidados Fabrcio de Paula Gomes Edio e Execuo das Fotos Raimundo Pacc Editorao Eletrnica Nonato Moreira Tratamento de Imagens Fabrcio Pereira Fotolitos Nikkei Design Impresso Grfica Supercores

Secretaria Executiva de Cultura Paulo Chaves Fernandes Rosngela Britto Tadeu Lobato Equipe do MEP

Secretaria Executiva de Obras Pblicas Joaquim Passarinho Srgio Massoud Benedito Melo de Moura Gilberto Massoud

Setrans-Bel Mrio Martins Luiz e Carmem Peixoto

Fbio Andrade Silvana Scorcini Flvia Gama Marie Claire Carmona Afonso Gallindo

Evandro Teixeira Celso Fioravante Orlando Maneschy Jussara Derenji Daniela Name Emanuel Franco Marcos Lontra

Maria Anglica Meira Elizabeth Meira Milton Nobre Roberto Reis Gileno Mller Chaves Elza Lobo Soares Henrique Bernardo Lobo Diris Pinto Guimares Lutfala Bitar Maria Lcia Koury Benedito Nunes Neuza Yamada Museu de Arte de Belm Museu do Estado do Par Museu da UFPA Exposio Caixa de Luz Luiz Braga Antnio Pires (Fuji/So Paulo) Bolsa Vitae de Artes (1996) Camila Souza Neto (Colgio Antnio Lemos) Carla Abreu Comunidade da Passagem Pedreirinha Dorvalino Braga Elza Lima (Caraparu) Famlia Bruno de Menezes Florentina Sales Cardias - In Memorian Gildo Sarmento e Famlia (Vigia) Irm Otvia/ Filhas de Santana (Colgio Antnio Lemos) Joo Lucas Braga Jussara Derenji Ktia Abreu Laurene da Costa Atade - Pssaro Colibri (Outeiro) Llia Helena Braga, Lu Guedes e Luciana Vasconcelos (Seleo de Imagens) Loriene Atade Moraes Marcos e Simone Silva (Manaus) Maria Helena Braga Maria Lcia Medeiros (Bragana) Michele Farias (Manaus) Nlio Palheta (Vigia) Paola Watrin Rosa Loureno Maneschy (Barcarena) Rosely Nakagawa (So Paulo) Rubens Fernandes Jr. (So Paulo) Svio Mileo (Oriximin) Simone Pureza Tain Godinho Toniele Malcher (Barcarena) Ulli Braga Uyandara (Mosqueiro)

A todos que colaboraram para que fosse possvel a realizao deste salo.

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Patrocinadores

Apoio

Rede Celpa A REDE Celpa tem se destacado como uma das empresas que mais investe no desenvolvimento cultural do Par. Ento, patrocinar o maior salo de arte do Norte uma satisfao e a prova do nosso comprometimento com toda a sociedade paraense. Assim como fez o jornalista Romulo Maiorana, idealizador do salo, a REDE Celpa acredita e investe na produo cultural local. O Arte Par hoje um instrumento facilitador da cultura como bem de consumo e de produo, um exemplo claro de que em nosso Estado a arte se materializa em aes concretas de incentivo e apoio cultural.

Secretaria Executiva de Cultura O Arte Par vem incentivando os novos artistas e investindo na insero social. O Arte Par virou tradio, nessas duas dcadas de compromisso assumido com o bem fazer.

Secretaria Executiva de Obras Pblicas Desde sua criao, o Salo Arte Par cumpre com a sua funo maior de revelar talentos e proporcionar um encontro significativo e prazeroso com a arte. A Secretaria Executiva de Obras Pblicas sente-se honrada em apoiar o 22o Arte Par, um agente de vanguarda que congrega as mais diversas manifestaes artsticas.

Unimed Belm Cultura vida, movimento, criao. progresso, desenvolvimento. Para a Unimed Belm, apoiar o Arte Par 2003 uma forma natural de valorizar tudo o que a cultura traz de benefcio para o homem e para a sociedade. Como investimento, a cultura gera bem-estar e resulta no aprimoramento de valores e instituies. Fica claro para um plano de sade como a Unimed Belm que investir na cultura investir no ser humano. transformar arte em ao, para o bem de todos.

Sindicato das Empresas de Transpote de Passageiros de Belm H anos o Arte Par vem ampliando o olhar do povo paraense a partir da arte, como um elemento de educao. Para ns, apoiar este evento uma grata parceria em favor da cidadania.

Supermercados Nazar Os valores sobre os quais se constri uma sociedade se expressam inequivocamente na sua cultura e na sua arte. O Arte Par se constituiu ao longo dos anos como a mais privilegiada vitrine da arte paraense, destacando-se no cenrio nacional. No tarefa fcil. preciso renovar e inovar o tempo todo, a despeito das dificuldades. O sucesso do Salo , portanto, resultado de uma rebeldia constante de seus organizadores. Como o foi o movimento modernista, tema escolhido para a mostra deste ano. Tais valores inspiram tambm nossa organizao, sendo uma das razes pelas quais o Grupo Nazar se une Fundao Romulo Maiorana neste evento.

Mendes Publicidade A agncia do Arte Par.

Imagem Produes Produzindo os filmes publicitrios para o Arte Par, ajudamos a apresentar para um grande pblico a cultura atravs de imagens, o conhecimento atravs do som e o saber atravs da emoo.

Construtora Villa Del Rey Falar da importncia do Arte Par uma tarefa extremamente grata para ns. Evento consagrado no cenrio nacional, tem revelado novos talentos das artes plsticas numa contribuio inestimvel aos artistas de nossa terra. Neste ano, decidimos que o Sistema Del Rey Casaprpria, uma iniciativa plenamente vitoriosa de nossa empresa, emprestaria seu apoio ao evento. Afinal, engenharia e arquitetura tambm so manifestaes de arte, da acharmos que a ligao com o Arte Par 2003 mais do que pertinente.

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