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Cultura prehispnica

Mayas, Arte y arquitectura, fue la forma de expresin social poltica e ideolgica de uno de los pueblos ms interesantes de la Amrica Prehispnica. Sus manifestaciones abarcan todas las tcnicas y materiales que podamos imaginar y se extiende en el tiempo durante ms de dos mil aos. El territorio que abarcaron fue muy grande: el sur de Mxico y la pennsula de Yucatn, Guatemala, Belice y parte de Honduras y El Salvador. El periodo de mayor auge fue el clsico (300-900 d.C.), despus sobrevino el llamado colapso maya de las tierras bajas del Petn, el abandono de los centros ms importantes y el resurgir de la civilizacin ms al norte, en la pennsula de Yucatn, durante el periodo posclsico (900-1500 d.C.). El arte maya hunde sus races en la cultura olmeca (1200-400 a.C.) recibiendo posteriores influencias de Teotihuacn y Tula. Nos encontramos, pues, ante un arte mesoam ericano que participa de sus mismos patrones y concepciones. Desde el siglo XVI la arquitectura m aya ha llamado poderosamente la atencin de los occidentales. Sus pirmides, templos y palacios haban sido abandonados tiempo atrs, pero la selva y la falta de informacin actuaron como acicates para sus primeros estudiosos. Los materiales de que dispusieron los arquitectos mayas fueron la piedra caliza para los sillares de revestimiento y tierra, cascajo y lajas de piedra para el relleno de los ncleos y basamentos, obteniendo cemento para la sujecin del carbonato clcico. La madera de caoba y zapote proporcionaba los dinteles de las puertas, los refuerzos para las bvedas, as como andamios, escaleras y rodillos que facilitaban el trabajo. El logro tcnico ms caracterstico fue la falsa bveda, que no es otra cosa que dos muros que se juntan en la parte superior por aproximacin de hiladas de piedras. El estuco se us para enlucir pavimentos, paredes y esculturas, y se obtena mezclando la cal con agua en una solucin de goma vegetal. El enorme peso de las bvedas y las cresteras (muros de mampostera que se alzaban sobre ellas) obligaba a aumentar el grosor de las paredes y a reducir los vanos. Los estilos ms importantes son los del Petn (Tikal, Uaxactn), caracterizado por imponentes masas frontales suavizadas por la altura de los paramentos y santuarios macizos, de planta irregular, con una sola puerta; el valle del Motagua (Copn, Quirigu) se hace singular por la utilizacin de sillares de traquita, la gran abundancia de esculturas y la profusa decoracin de los frisos; la regin del Usumacinta (Yaxchiln, Piedras Negras) posee inmensas acrpolis, y destaca por la decoracin en estuco y la sensacin de ligereza que le imprimen sus amplios prticos y las figuras de las fachadas; la zona Puuc (Uxm al, Kabah, Sayil) se caracteriza por el empleo de columnas, los zcalos sencillos, las paredes lisas y los frisos enormes y decorados profusamente con mosaicos de piedra; y en la regin Chenes (Hochob, Dzibilnocac) decoraran toda la superficie de las fachadas con mascarones de piedra. Por ltimo, el estilo Rio Bec incluye torres ficticias de mampostera revestida parecidas a las autnticas de Tikal. Incluye una gran variedad de manifestaciones: altares, estelas, lpidas, dinteles zoomorfos, tableros, tronos, jambas, columnas, figuras de bulto y marcadores de juego de pelota. Sus principales caractersticas son la utilizacin del relieve, la monumentalidad en el tratamiento de los temas, el uso del color en el acabado superficial, la dependencia del mbito arquitectnico, la profusin de signos caligrficos y ornamentales, la relevancia de las lneas curvas y el carcter abigarrado y escenogrfico de la composicin. Las estelas conmemorativas son magnficos trabajos entre los que destacarem os las de Tikal, Copn, Quirigu y Cobn. Se trata de enormes lajas de piedra clavadas verticalmente en el suelo, en las que los escultores m ayas tallaron en bajorrelieve imgenes del jubileo de sus reyes. Se erigan al finalizar un periodo temporal concreto, cada cinco y cada veinte aos, y en ellas, mediante jeroglficos, se narraban los acontecimientos ms importantes del reinado. Excelentes son los dinteles figurativos que flanqueaban las puertas de los palacios y templos de Yaxchiln, los altares de Piedras Negras y los zoomorfos de Quirigu, aunque quiz la cumbre de la escultura maya sean los paneles de los edificios de Palenque. El palacio, y los templos de las inscripciones, el Sol, la Cruz y la Cruz Foliada, constituyen uno de los m ejores ejemplos de cmo el hombre es capaz de plasmar en piedra su universo religioso. Aunque los restos que han llegado hasta nosotros son muy escasos, la pintura mural del periodo clsico maya alcanz una gran perfeccin tcnica y una gran calidad artstica, logrando un difcil equilibrio entre el naturalismo de los diseos y la gravedad impuesta por el convencionalismo de los temas. Aunque utilizan tintas planas carentes de perspectiva los muralistas mayas supieron crear la ilusin del espacio. Primero trazaban el dibujo en rojo diluido sobre una capa de estuco, despus se pintaba el fondo quedando las figuras en blanco y posteriormente se iban rellenando los diferentes espacios con sus respectivos colores. Para sugerir la perspectiva y el volumen recurran al fileteado de las figuras, la yuxtaposicin de colores y la distribucin de los m otivos en diversos registros de bandas horizontales. Los murales ms importantes que se conservan son los del sitio de Bonampak (Chiapas). Las pinturas ocupan la totalidad de las paredes de tres habitaciones de un edificio (790 d.C.). Relatan acontecimientos blicos que incluyen las ceremonias preliminares a la batalla (cuarto I), la batalla (cuarto II) y el sacrificio final (cuarto III). Existen fragmentos de antiguas pinturas en Uaxactn, Palenque, Coba y Chichn Itz.

De la misma forma que los muralistas mayas plasmaron escenas mitolgicas y cortesanas en sus composiciones, los ceramistas reflejaron diversos aspectos relacionados con temas similares. La cermica polcroma asociada con el mundo funerario fue la ms extendida. La tcnica era similar a la de los murales aunque jugaron tambin con las posibilidades expresivas que les brindaban el engobe y el pulim ento. Suelen ser cilindros, platos y fuentes de distintas dimensiones donde la pintura cubra casi la totalidad de la superficie. Los perfiles de los dibujos se realizaban en negro sobre un fondo monocrom o, crema o anaranjado. El otro estilo, del que se conservan muy pocos, llamado cdice, recuerda la tcnica utilizada por los escribas mayas sobre las tiras de papel vegetal estucadas y pintadas. Las figuras antropomorfas alcanzaron tambin una gran popularidad y perfeccin. Las llam adas figuritas de la isla de Jaina (Campeche) incluyen una variada muestra de tipos fsicos diferentes. A esta lejana isla llegaban para enterrarse personajes ilustres de muy diversa procedencia, y los artesanos de la necrpolis preparaban los ajuares que haban de acompaarles en su viaje al mundo de los muertos (Xibalb).

La talla de las piedras semipreciosas, en jade y obsidiana, suponen una valiosa aportacin al arte maya. Figuras humanas, excntricos y collares alcanzaron un grado de perfeccin que las hizo ser incluidas en los ajuares de las tumbas ms principescas. Aunque las extremas condiciones de calor y humedad han impedido que estas manifestaciones llegaran hasta nosotros, las escenas figurativas que aparecen sobre distintos soportes nos permiten hacernos una idea de cmo debieron ser. Los reyes y dignatarios aparecen vestidos con taparrabos, camisas, capas, tnicas y mantas realizadas en algodn, piel y fibra vegetal. Los trabajos plumarios alcanzaron un gran desarrollo. Los artesanos mayas disponan de una tradicin muy rica dentro del medio natural ms apropiado. Olmecas.Slo en Mesoamrica (concreta y principalmente, en Mxico y Guatemala) y en la zona central andina (Per, norte de Bolivia y sur de Ecuador) el desarrollo nativo alcanz este ltimo periodo, caracterizado por el nacimiento de estados o imperios y de una autentica civilizacin. Los dos mejores ejemplos de este periodo son los aztecas de Mxico y los incas de Per, pero ambos tuvieron precedentes culturales en otros grupos vecinos. Los predecesores de los aztecas fueron los olmecas y los toltecas. Entre otros grupos contemporneos en Mesoamrica, destacan los mixtecos y los mayas. En Per, la civilizacin asentada en la ciudad de Huari y la cultura chim precedieron al Imperio inca. Todos ellos muestran las caractersticas bsicas del periodo posclsico: la existencia de estados organizados, ciudades, una especializacin del trabajo, divisin en clases sociales, sistem as econmicos y comerciales complejos, arquitectura monum ental, sistema numrico y una agricultura intensiva. Eran civilizaciones urbanas cuyo apogeo cultural fue cortado bruscam ente por la conquista espaola en el siglo XVI. Vase tambin Pueblos indgenas americanos; Chavn de Huantar; Chichn Itz; Machu Picchu; Monte Albn; Palenque; Arte y arquitectura precolombinas; Tenochtitln; Teotihuacn; Tiahuanaco; Tula. La cultura maya se extenda desde la pennsula de Yucatn hasta Belice, Honduras y Guatemala, y su periodo de mayor esplendor tuvo lugar entre los siglos IV y XI. Una de las primeras grandes ciudades mayas es la de Tikal (Guatemala), de la que se conserva un enorme recinto sagrado (siglos III-VIII) con numerosas pirmides. Sobre las plataformas de estas pirmides se elevan los templos o santuarios, con un espacio interior cubierto por una falsa bveda tpica de la arquitectura de esta civilizacin. Otro de los centros florecientes en la poca clsica fue Copn (Honduras), un centro de estudios astronmicos donde se conserva la m onumental Escalera de los jeroglficos (siglos VII-VIII), as como uno de los juegos de pelota ms hermosos de la civilizacin maya. El Palenque (llamado as por los espaoles por ser un recinto amurallado) fue el centro de esta cultura en Mxico y su edificio ms emblemtico es el templo de las Inscripciones (siglos VII-VIII), situado sobre una pirmide que, en este caso, contiene una cmara sepulcral. Ya en el primer milenio de la era cristiana, el guerrero Kukulcn fund la ciudad de Chichn Itz sobre la llanura de Yucatn. La arquitectura de esta ciudad tiene una enorme influencia de la zona que est al norte de la capital mexicana, como muestran el templo de los Guerreros (siglos XI-XII) y la pirmide del Castillo (siglos XI-XII), que siguen los modelos toltecas de la ciudad de Tula. Otros edificios emblemticos de Chichn Itz son el Caracol (un observatorio astronmico al que se accede a travs de una escalera de caracol) y el famoso Juego de Pelota, flanqueado por unos muros monumentales que estn ricam ente esculpidos. Tambin en la pennsula de Yucatn se encuentra Uxm al, cuyo hermoso palacio del Gobernador (siglos X-XI), erigido sobre una meseta artificial, muestra la maestra compositiva que se alcanz en la etapa final del arte clsico maya. Vase Arte y arquitectura mayas. La llamada cultura de La Venta (800-400 a.C.), probablemente relacionada con el pueblo olmeca, parece haber sido una de las primeras y tambin la ms influyente de todo el continente americano. Su efecto se aprecia en las edificaciones de Monte Albn (siglos VI-IX), una acrpolis zapoteca sobre la ciudad de Oaxaca, o en el palacio de las Columnas (siglo XV) de Mitla, tambin en Oaxaca, con sus espectaculares muros recubiertos de mosaicos. Otra de las civilizaciones mesoamericanas interesantes es la de El Tajn, que ha legado su Gran Pirmide (siglo VII) de nichos tallados sobre las paredes verticales. Sin embargo, la gran cultura clsica del centro de Mxico fue Teotihuacn, situada sobre la llanura noroeste de Mxico-Tenochitln. Su obra ms fabulosa es la gran pirmide del Sol (siglo II a.C.), un edificio de 72 m de altura y 240 metros cuadrados de extensin, cuyo conjunto completan la pirmide de la Luna y un rea en terraplenes conocida como La Ciudadela. Hacia el siglo IX, la cultura teotihuacana sucumbi al empuje del pueblo tolteca que introdujo el culto a la serpiente emplumada Quetzalcatl, una imagen que representan a menudo en los bajorrelieves de sus templos. La capital tolteca era Tula, donde se conserva la pirmide del templo de la Estrella de la Maana (c. 900), construida en cinco niveles de 2 m de altura. Un centro que ejemplifica la transicin de la poca clsica a la tolteca es Xochicalco (casa de las flores), en el actual estado de Morelos, Mxico; su magnfico templo de Quetzalcatl est adornado con bajorrelieves y glifos. Por su parte, Tula fue destruida en el siglo XII por los chichimecas, que heredaron las tradiciones artsticas teotihuacanas y toltecas, y construyeron la pirmide de Tenayuca (siglos XIV-XV) en cinco capas superpuestas correspondientes a los ciclos de 52 aos. La arquitectura de los chichimecas puede dar una idea de la que produjeron los aztecas, que fundaron la Gran Tenochitln en 1325. En las excavaciones del templo Mayor, en pleno centro de la ciudad de Mxico, se ha descubierto una interesante infraestructura que permiti levantar el centro ceremonial y poltico ms importante de Mesoamrica en medio de un lago. Vase Arte y arquitectura de Teotihuacn; Arte olm eca. Grecia, Arte y arquitectura de, conjunto de manifestaciones artsticas que se desarrollaron en Grecia y sus colonias entre los siglos XI y I a.C. Aunque esta cultura tuvo su origen en la civilizacin del Egeo, su evolucin posterior la convirti en uno de los periodos ms influyentes de la historia del arte occidental.

El arte griego se caracteriz por la representacin naturalista de la figura humana, no slo en el aspecto formal, sino tambin en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano, tanto en las representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirti as en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana.

Se conservan pocos ejemplos intactos o en su estado original de la arquitectura y escultura monumental, y en el mbito pictrico no se conocen grandes ciclos decorativos. Sin embargo, se conservan importantes piezas de cermica, monedas, joyas y gemas que, junto con las pinturas funerarias etruscas, nos ofrecen algunas pistas sobre las caractersticas del arte griego. Estos restos se complementan con relatos extrados de fuentes literarias. Algunos viajeros, como el romano Plinio el Viejo o el historiador y gegrafo griego Pausanias, vieron in situ muchos de los objetos artsticos que se conservan hoy da deteriorados o en mal estado, y sus relatos ofrecen una valiosa informacin acerca de algunos artistas y sus principales obras. La funcin principal de la arquitectura, la pintura y la escultura m onumental hasta aproximadamente el ao 320 a.C., fue de carcter pblico, ocupndose de asuntos religiosos y de la conmemoracin de los acontecimientos civiles ms importantes, com o las competiciones atlticas. Los ciudadanos slo utilizaron las artes plsticas para la decoracin de sus tumbas. Sin embargo, las artes decorativas se dedicaron sobre todo a la produccin de objetos de uso privado. El ajuar domstico contena un gran nmero de vasijas de terracota pintadas, con elegantes acabados, y las familias ms ricas eran propietarias de vasijas de bronce y espejos. Muchos objetos realizados en terracota y bronce incorporaron pequeas figurillas y bajorrelieves. Los arquitectos griegos construyeron la mayora de sus edificios en mrmol o piedra caliza, y utilizaban la madera y las tejas para las techumbres. Los escultores labraron el mrmol y la caliza, modelaron la arcilla y fundieron sus obras en bronce. Las grandes estatuas votivas se forjaban con planchas de este metal o se recubran de lminas de oro y marfil que se aplicaba sobre una estructura interna de m adera. Algunas veces se realizaban por separado las cabezas o los brazos extendidos, que posteriormente se unan al torso. La escultura en piedra y en arcilla se pintaba total o parcialmente con pigmentos brillantes. Los artistas griegos empleaban colores al agua para pintar grandes murales o decorar vasijas. Los ceramistas modelaban las piezas en tornos de alfarero y cuando se secaban las pulan, pintaban y cocan. El arte griego se divide normalmente en periodos artsticos que reflejan sus cambios estilsticos. Las compartimentaciones cronolgicas desarrolladas en este artculo son las siguientes: 1) periodos geomtrico y orientalizante (c. 1100 a.C.-650 a.C.); 2) periodo arcaico (c. 660 a.C.-475 a.C.); 3) periodo clsico (c. 475 a.C.323 a.C.); 4) periodo helenstico (c. 323 a.C.-31 a.C.). Roma, Arte y arquitectura de, arte y arquitectura de la antigua Roma y su imperio que en su periodo de mxim o apogeo se extendi desde las islas Britnicas hasta el mar Caspio. El arte romano ms primitivo comenz con el derrocamiento de los reyes etruscos y el establecimiento de la repblica el ao 509 a.C. Se considera que el final del arte romano, y por consiguiente el inicio del arte medieval, lleg con la conversin del emperador Constantino al cristianismo y con el traslado de la capital del imperio desde Roma a Constantinopla en el ao 330. Sin embargo, el estilo romano e incluso sus temticas rom anas paganas continuaron representndose durante siglos, a menudo bajo la impronta cristiana. El arte romano se divide tradicionalmente en dos periodos: el arte de la Roma republicana y el de la Rom a imperial (desde el ao 27 a.C. en adelante), con subdivisiones correspondientes a los emperadores ms importantes o a las diferentes dinastas. En la poca de la repblica, el trmino romano se aplica prcticamente al arte realizado en la ciudad de Roma, que conserva la huella de su pasado etrusco. Poco a poco, el arte se liber de su herencia etrusca, gracias a la expansin a travs de Italia y el Mediterrneo y a medida que los romanos asimilaron otras culturas como la griega. Durante los dos ltimos siglos antes del nacimiento de Cristo surgi una manera tpicamente romana de construir edificios, realizar esculturas y pintar. Sin embargo, debido a la extraordinaria extensin geogrfica del Imperio romano y a sus diversos pobladores, el arte y la arquitectura romanas fueron siempre eclcticas y se caracterizaron por emplear distintos estilos atribuibles a los gustos regionales y a las preferencias de sus mecenas. El arte romano no es slo el arte de los emperadores, senadores y patricios, sino tambin el de todos los habitantes del vasto imperio romano, incluyendo a la clase media de los hombres de negocios, los libertos o plebeyos, esclavos y legionarios de Italia y sus provincias. Curiosamente, a pesar de que subsisten una gran cantidad de ejemplos escultricos, pictricos, arquitectnicos y decorativos, conocemos pocos nombres de sus artistas y arquitectos. En general los monumentos romanos se realizaron para glorificar a sus mecenas ms que para expresar la sensibilidad artstica de sus creadores. Podem os hacernos una clara idea de la arquitectura romana a travs de los impresionantes vestigios de los edificios pblicos y privados de la Roma antigua y gracias a los escritos de la poca, como el De Architectura, un tratado en 10 volmenes compilado por Vitrubio hacia el final del siglo I a.C. El arte bizantino desarroll un estilo caracterstico; su aplicacin a la arquitectura se concreta en los mosaicos, grandes composiciones murales ejecutadas a partir de pequeas piezas de mrmol de colores o pasta vidriada (llam adas teselas). sta es una tcnica heredada directamente de los mosaicos romanos, con la peculiaridad de que en Roma se utilizaba nicamente en espacios domsticos. Las iglesias bizantinas siguieron posteriormente el modelo de Santa Sofa a pequea escala, con una cpula central que descarga sobre bsides y otras superficies abovedadas dispuestas a su alrededor. Estas iglesias proliferaron a lo largo del vasto Imperio bizantino Grecia, los Balcanes, Asia Menor y parte del norte de frica y de Italia, e influyeron en numerosos proyectos del mundo cristiano occidental. Los modelos ms tardos tienden a minimizar el modelo original, con cpulas cada vez menores que enfatizan el espacio vertical. En la catedral de San Basilio en Mosc (1500-1560), as como en otras iglesias ortodoxas rusas, la cpula bizantina se convierte en una cpula bulbiforme, una forma decorativa que por otra parte no se manifiesta en el espacio interior.

BARROCO Entre las caractersticas generales del arte barroco estn su sentido del movimiento, la energa y la tensin. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenogrficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectnicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de xtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuacin de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representacin correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra caracterstica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de m anera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representacin de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magnficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas hicieron de l uno de los estilos ms arraigados del art e occidental. Las races del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspir a varios artistas en su reaccin contra el anticlasicismo manierista y su inters subjetivo por la distorsin, la asimetra, las extraas yuxtaposiciones y el intenso colorido. Los dos artistas m s destacados que encabezaron este primer barroco fueron Annibale Carracci y Caravaggio. El arte de Caravaggio recibi influencias del naturalismo humanista de Miguel ngel y el pleno renacimiento. En sus cuadros aparecen a menudo personajes reales, sacados de la vida diaria, ocupados en actividades cotidianas, as como tambin apasionadas escenas de tema mitolgico y religioso. La escuela de Carracci, por el contrario, intent liberar al arte de su amaneramiento retornando a los principios de claridad, monumentalidad y equilibrio propios del pleno renacimiento. Este barroco clasicista tuvo una importante presencia a lo largo de todo el siglo XVII. Un tercer barroco, denominado alto barroco o pleno barroco, apareci en Roma en torno a 1630, y se considera el estilo ms caracterstico del siglo XVII por su enrgico y exuberante dramatismo. RENACIMIENTO. estilo artstico que se manifiesta en pintura, escultura y arquitectura en toda Europa aproximadamente desde 1400 hasta 1600. Los dos rasgos esenciales de este movimiento son la imitacin de las formas clsicas, originariamente desarrolladas en la antigedad griega y romana, y la intensa preocupacin por la vida profana que se expresa en un creciente inters por el humanismo y la afirmacin de los valores del individuo. El renacimiento se corresponde en la historia del arte con la era de los grandes descubrimientos, impulsados principalmente por el deseo de examinar todos los aspectos de la naturaleza y del mundo.

Durante el renacimiento, los artistas no eran considerados ms que meros artesanos, al igual que en la edad media, pero por vez primera fueron vistos como personalidades independientes, comparables a poetas y a escritores. Buscaban nuevas soluciones a problemas visuales y formales, y muchos de ellos realizaron experimentos cientficos. En este contexto, se desarroll la perspectiva lineal, donde las lneas paralelas se representan como convergentes en un punto de fuga. En consecuencia, los pintores com enzaron a ser ms exigentes con el tratamiento del paisaje, por lo que prestaron mayor atencin a la manera de representar los rboles, las flores, las plantas, la distancia de las montaas y los cielos con sus nubes. Los artistas estudiaron el efecto de la luz natural, as como el modo en el que el ojo percibe los diversos elem entos de la naturaleza. Desarrollaron la perspectiva area, segn la cual los objetos perdan sus contornos y su color a tenor de la distancia que los alejaba de la vista. Los pintores del norte de Europa, especialmente los flamencos, eran ms avanzados que los artistas italianos en la representacin del paisaje y contribuyeron al desarrollo del arte en toda Europa al introducir el leo como una nueva tcnica pictrica. Aunque el retrato se consolid como gnero especfico a mediados del siglo XV, los pintores renacentistas alcanzaron la cima con otro tipo de pintura, histrica o narrativa, en la que las figuras contextualizadas en un paisaje o en un marco de fondo, relatan pasajes de la mitologa clsica o de la tradicin judeo-cristiana. Dentro de un contexto, el pintor representaba hombres, mujeres y nios en diferentes poses, que adems mostraban diversas reacciones emocionales y estados anmicos. El renacimiento de las artes coincide con el desarrollo del humanismo, en el que sus seguidores estudiaban y traducan textos filosficos. Se revitaliz el uso del latn clsico. Tambin fue un periodo de descubrimientos de nuevas tierras; las embarcaciones se hicieron a la mar en busca de nuevas rutas hacia Asia, que dieron como resultado el descubrimiento de Amrica. Pintores, escultores y arquitectos sentan las mismas ansias de aventura y el deseo de ampliar sus conocimientos y obtener nuevas soluciones; tanto Leonardo da Vinci como Cristbal Coln, fueron, en cierto sentido, descubridores de mundos completamente nuevos. ARTE DEL SIGLO XlX Y XX. Adems, el tema artstico est muchas veces dictado por la sociedad que lo financia. El arte y la arquitectura de Egipto, dominado por el Estado y las concepciones religiosas, utilizaban como motivos la glorificacin del faran y la vida despus de la muerte. En la piadosa Europa medieval, la mayor parte de las artes visuales y el teatro trataban tem as cristianos. En el siglo XX en los pases totalitarios el arte oficialmente reconocido haba de estar al servicio del Estado. Desde el siglo XIX, en la mayora de los pases occidentales, los artistas han disfrutado de mayor libertad en la eleccin de los temas y, en algunas ocasiones, la forma de la obra se ha convertido en el tema, como sucede en el arte conceptual y en la msica pura.

El rango social de los artistas ha ido cambiando en Occidente a lo largo de los siglos. En la poca clsica y en la edad media los poetas y escritores, al utilizar para sus obras slo la capacidad intelectual, estaban considerados creadores de rango superior a los actores, bailarines, msicos, pintores y escultores, que utilizaban la habilidad manual o fsica. Pero desde el renacimiento, cuando empezaron a valorarse todos los aspectos de la personalidad humana, la capacidad creativa en el campo de las artes visuales y de representacin ha ido ganando mayor reconocimiento y prestigio social. Hoy en da el arte se considera, en todas sus categoras, como parte fundamental de los logros de la humanidad y muchos creadores de los ms diversos campos artsticos se encuentran entre los ciudadanos ms famosos del mundo. Para teora del arte vase Esttica; Crtica literaria. Para tcnica e historia del arte vase Arquitectura; Vestimenta; Danza; Teatro y arte dram tico; Msica; Msica occidental; Novela; Pintura; Poesa; Escultura. MUNDO DE SOFIA. Comienza con una seorita llamada Sofa que tiene una edad de 14 aos que pasa por muchas aventuras en el tiempo con un seor que ella lo conoca por medio de cartas, videos el seor se llam aba Arturo o si no se comunicaban por medio de un perro hasta que Sofa lo sigui, y llego a una casa por el bosque. Hay vio un espejo que despus los llevo a lo que queran ver. Sofa por sus viajes con Arturo sabia ms que su maestro de filosofa hasta que su maestro se rindi porque no logro saber mas que Sofa y a el no le gustaba que supieran mas que l. Viaj las corrientes m s importantes de la filosofa com o son la antigua Grecia, la edad media, la revolucin rusa hast a nuestros das. Atravesando el espejo conocieron a Mayor y a su hija y supieron que ellos estaban leyendo su vida es decir venan como de historia de algn libro. Ella comenz con la pregunta Quin eres? Y de donde venimos? Cuando cumpli sus 15 aos viajaron y vieron todo lo que haban visitado y conocieron a los que estaban leyendo su libro, al final descubrieron todo lo que queran saber.

Historia de la geometra
Geometra (del griego geo, 'tierra'; metrein, 'medir'), rama de las matemticas que se ocupa de las propiedades del espacio. En su forma ms elemental, la geometra se preocupa de problemas mtricos como el clculo del rea y dim etro de figuras planas y de la superficie y volumen de cuerpos slidos. Otros campos de la geometra son la geometra analtica, geometra descriptiva, topologa, geometra de espacios con cuatro o ms dimensiones, geometra fractal, y geometra no eucldea. Geometra demostrativa primitiva El origen del trmino geometra es una descripcin precisa del trabajo de los primeros gemetras, que se interesaban en problemas como la medida del tamao de los campos o el trazado de ngulos rectos para las esquinas de los edificios. Este tipo de geom etra emprica, que floreci en el Antiguo Egipto, Sumeria y Babilonia, fue refinado y sistematizado por los griegos. En el siglo VI a.C. el matemtico Pitgoras coloc la piedra angular de la geometra cientfica al demostrar que las diversas leyes arbitrarias e inconexas de la geometra emprica se pueden deducir como conclusiones lgicas de un nmero limitado de axiomas, o postulados. Estos postulados fueron considerados por Pitgoras y sus discpulos como verdades evidentes; sin embargo, en el pensamiento matemtico moderno se consideran como un conjunto de supuestos tiles pero arbitrarios. Un ejemplo tpico de los postulados desarrollados y aceptados por los matemticos griegos es la siguiente afirmacin: "una lnea recta es la distancia ms corta entre dos puntos". Un conjunto de teoremas sobre las propiedades de puntos, lneas, ngulos y planos se puede deducir lgicamente a partir de estos axiomas. Pitgoras Pitgoras). La geometra demostrativa de los griegos, que se ocupaba de polgonos y crculos y de sus correspondientes figuras tridimensionales, fue mostrada rigurosamente por el matemtico griego Euclides, en su libro "Los elementos". El texto de Euclides, a pesar de sus imperfecciones, ha servido como libro de texto bsico de geometra hasta casi nuestros das. Primeros problemas geomtricos Los griegos introdujeron los problemas de construccin, en los que cierta lnea o figura debe ser construida utilizando slo una regla de borde recto y un comps. Ejemplos sencillos son la construccin de una lnea recta dos veces ms larga que una recta dada, o de una recta que divide un ngulo dado en dos ngulos iguales. Tres famosos problemas de construccin que datan de la poca griega se resistieron al esfuerzo de muchas generaciones de matemticos que intentaron resolverlos: la duplicacin del cubo (construir un cubo de volumen doble al de un determinado cubo), la cuadratura del crculo (construir un cuadrado con rea igual a un crculo determinado) y la triseccin del ngulo (dividir un ngulo dado en tres partes iguales). Ninguna de estas construcciones es posible con la regla y el comps, y la imposibilidad de la cuadratura del crculo no fue finalmente demostrada hasta 1882. Los griegos, y en particular Apolonio de Perga, estudiaron la familia de curvas conocidas como cnicas y descubrieron muchas de sus propiedades fundamentales. Las cnicas son importantes en muchos campos de las ciencias fsicas; por ejemplo, las rbitas de los planetas alrededor del Sol son fundamentalmente cnicas. Arqumedes, uno de los grandes cientficos griegos, hizo un considerable nm ero de aportaciones a la geometra. Invent formas de medir el rea de ciertas figuras curvas as como la superficie y el volumen de slidos limitados por superficies curvas, como paraboloides y cilindros. Tambin elabor un mtodo para calcular una aproximacin del valor de pi, la proporcin entre el dimetro y la circunferencia de un crculo y estableci que este nmero estaba entre 3 10/70 y 3 10/71. Apolonio de Perga Geometra analtica La geometra avanz muy poco desde el final de la era griega hasta la edad media. El siguiente paso importante en esta ciencia lo dio el filsofo y matemtico francs Ren Descartes, cuyo tratado "El Discurso del Mtodo", publicado en 1637, hizo poca. Este trabajo fragu una conexin entre la geometra y el lgebra al demostrar cmo aplicar los mtodos de una disciplina en la otra. ste es un fundamento de la geometra analtica, en la que las figuras se representan mediante expresiones algebraicas, sujeto subyacente en la mayor parte de la geom etra moderna. Otro desarrollo importante del siglo XVII fue la investigacin de las propiedades de las figuras geomtricas que no varan cuando las figuras son proyectadas de un plano a otro. Un ejemplo sencillo de geometra proyectiva queda ilustrado en la Entre estos teoremas se encuentran: "la suma de los ngulos de cualquier tringulo es igual a la suma de dos ngulos rectos", y "el cuadrado de la hipotenusa de un tringulo rectngulo es igual a la sum a de los cuadrados de los otros dos lados" (conocido como teorem a de

Si los puntos A, B, C y a, b, c se colocan en cualquier posicin de una cnica, por ejemplo una circunferencia, y dichos puntos se unen A con b y c, B con c y a, y C con b y a, los tres puntos de las intersecciones de dichas lneas estn en una recta.

De la misma manera, si se dibujan seis tangentes cualesquiera a una cnica, como en la figura 2, y se trazan rectas que unan dos intersecciones opuestas de las tangentes, estas lneas se cortan en un punto nico.

Este teorema se denomina proyectivo, pues es cierto para todas las cnicas, y stas se pueden transformar de una a otra utilizando las proyecciones apropiadas, como en la figura 3, que muestra que la proyeccin de una circunferencia es una elipse en el otro plano.

Modernos avances La geometra sufri un cambio radical de direccin en el siglo XIX. Los matemticos Carl Friedrich Gauss, Nikoli Lobachevski, y Jnos Bolyai, trabajando por separado, desarrollaron sistemas coherentes de geometra no eucldea. Estos sistemas aparecieron a partir de los trabajos sobre el llamado "postulado paralelo" de Euclides, al proponer alternativas que generan modelos extraos y no intuitivos de espacio, aunque, eso s, coherentes. Casi al mismo tiempo, el matemtico britnico Arthur Cayley desarroll la geometra para espacios con ms de tres dimensiones. Imaginem os que una lnea es un espacio unidimensional. Si cada uno de los puntos de la lnea se sustituye por una lnea perpendicular a ella, se crea un plano, o espacio bidimensional. De la misma manera, si cada punto del plano se sustituye por una lnea perpendicular a l, se genera un espacio tridimensional.

Carl Fiedrich Gauss Yendo ms lejos, si cada punto del espacio tridimensional se sustituye por una lnea perpendicular, tendremos un espacio tetradimensional. Aunque ste es fsicamente imposible, e inimaginable, es conceptualmente slido. El uso de conceptos con ms de tres dimensiones tiene un importante nmero de aplicaciones en las ciencias fsicas, en particular en el desarrollo de teoras de la relatividad. Tambin se han utilizado mtodos analticos para estudiar las figuras geomtricas regulares en cuatro o ms dimensiones y compararlas con figuras similares en tres o menos dimensiones. Esta geometra se conoce como geometra estructural. Un ejemplo sencillo de este enfoque de la geometra es la definicin de la figura geomtrica ms sencilla que se puede dibujar en espacios con cero, una, dos, tres, cuatro o ms dimensiones.

Jnos Bolyai

En los cuatro primeros casos, las figuras son los bien conocidos punto, lnea, tringulo y tetraedro respectivamente. En el espacio de cuatro dimensiones, se puede demostrar que la figura ms sencilla est compuesta por cinco puntos com o vrtices, diez segmentos como aristas, diez tringulos como caras y cinco tetraedros. El tetraedro, analizado de la misma manera, est compuesto por cuatro vrtices, seis segmentos y cuatro tringulos. Otro concepto dimensional, el de dimensiones fraccionarias, apareci en el siglo XIX. En la dcada de 1970 el concepto se desarroll como la geometra fractal. Arthur Cayley