Hold up films prsente

un film de Cline SCIAMMA

crdits non-contractuels

Hold up films prsente

FESTIVAL DE BERLIN 2011

PANORAMA
Relations presse GUERRAR AND CO 57 rue du Faubourg Montmartre, 75009 Paris T. 01 43 59 48 02 - guerrar.contact@gmail.com Distribution PYRAMIDE 5 rue du Chevalier de Saint George, 75008 Paris T. 01 42 96 01 01 - www.pyramidefilms.com Photos et dossier de presse tlchargeables sur www.pyramidefilms.com

un film de Cline SCIAMMA

avec Zo HERAN Malonn LEVANA, Jeanne DISSON, Sophie CATTANI, Mathieu DEMY
Dure 1h22

FRANOIS HASSAN GUERRAR MELODY BENISTANT

AU CINMA LE 20 AVRIL

Laure a 10 ans. Laure est un garon manqu. Arrive dans un nouveau quartier, elle fait croire Lisa et sa bande quelle est un garon. Action ou vrit ? Action. Lt devient un grand terrain de jeu et Laure devient Michal, un garon comme les autres suffisamment diffrent pour attirer lattention de Lisa qui en tombe amoureuse. Laure profite de sa nouvelle identit comme si la fin de lt nallait jamais rvler son troublant secret.

Quel est le point de dpart du film ?

Entretien avec Cline Sciamma

TOMBOY sest fait incroyablement vite. Moins dun an spare son criture de sa sortie en salles. Jai commenc crire le scnario en avril 2010, et nous tournions en aot. Le film sest tourn en vingt jours avec une quipe de quatorze personnes. Ces quelques repres refltent ltat desprit du film, la radicalit et la dynamique dont javais envie. Cest cela le point de dpart du projet, cette philosophie, cette envie de travailler autrement. Cela faisait longtemps que javais en tte cette histoire dune petite fille qui se fait passer pour un petit garon. Elle a une saveur dindit, dans le sens o les questions didentit pendant le temps de lenfance ne sont pas si souvent traites que cela au cinma. Il y a presque un tabou dans lvocation du trouble enfantin. Alors que lenfance est le lieu de sensations fortes et dune forme de sensualit. Pour jouer le jeu de lconomie dans laquelle nous tournions, je me suis fix quelques rgles, en mimposant notamment de ne pas dpasser cinquante squences et de les situer

dans deux dcors principaux. Les cinquante squences devaient tre essentielles au rcit, ce qui permettait une grande concentration, des scnes charges denjeux. Ctait galement un moyen de rester libre et de continuer inventer tout le temps. Je ne me suis pas prive de supprimer et de rinventer des squences dun jour lautre, surtout en travaillant avec les enfants du film. Avec TOMBOY, javais envie de faire un film nergique et libre, et dexprimenter dautres choses sur le plan de la mise en scne, de dcouper plus, de travailler le rythme des squences et du film autrement en limitant les plans-squences. Javais envie dun film solaire, contrast dans les sentiments.
La question de lidentit pour lenfant, personnage principal du film, commence et se termine par laffirmation dun prnom : Michal / Laure

Elle dit sappeler Michal la faveur dun quiproquo. On pense quelle est un garon et elle ne dment pas. Cest loccasion qui fait le larron. Je ne voulais pas

la placer dans une problmatique identitaire lourde avant quon lui demande comment elle sappelle, mme si elle a les cheveux courts et quelle a dj cette apparence de petit garon. Jusqu la squence du bain, le spectateur qui ne connatrait rien au film dcide seul sil sagit dun petit garon ou dune petite fille. Cest le regard de lautre qui dcide de ce quon est. Cela questionne le regard du spectateur de la mme manire que cela questionne le regard de Lisa qui pense que Michal est rellement un garon. Je suis assez obsde par le fait que les rcits doivent tre un peu pop. Je voulais que lhistoire soit crite comme un rcit dinfiltrs. Comme un flic qui se fait passer pour un mafieux la faveur dune mprise. Jaime lide dun instant o tout bascule et o un personnage doit ensuite en assumer les consquences. Javais envie dune dramaturgie simple et efficace, on suit un personnage avec un objectif fort dans une dynamique de double-jeu et donc du suspense : Laure / Michal se demande en permanence si elle va tre dmasque

ou non et le spectateur avec elle. Cette trame permet lidentification et lempathie. Les questions de genre et didentit concernent tout le monde. Surtout cette priode de lenfance o lon parle de dguisement et non pas de travestissement. On peut y lire le dbut dun trajet radical et dcisif ou alors une parenthse dans la vie dun enfant qui a choisi a un moment donn.
Comment avez-vous trouv Zo Hran, la fillette qui joue Laure / Michal ?

Le casting tait notre proccupation majeure, la condition sine qua non pour se lancer dans laventure du film. Il nous fallait trouver une petite fille convaincante en garon et capable de linterprter. Nous tions presss par le temps, car nous navions que trois semaines, avant la date butoir pour tre dans la lgalit auprs de ladministration qui gre le travail des enfants. Nous navions pas le temps de procder par casting sauvage. Il nous fallait piocher parmi les enfants en Agence de comdiens, qui ont souvent des physiques et des expriences publicitaires.

Cest difficile croire mais nous avons rencontr Zo le premier jour de casting. Rtrospectivement lhistoire apparat comme romantique mais elle ltait dj sur le moment. La perle rare. Jai tout de suite t marque par sa photognie et ses attitudes. Elle avait la passion du foot, voulait bien couper ses longs cheveux et avait beaucoup de naturel dans la petite scne dessai quon lui a fait passer. Elle tait dj juste , il y avait moyen de travailler avec elle. La trouver nous a beaucoup aids pour la recherche des financements. Les gens voyaient sa photo et percevaient immdiatement lvidence quelle tait vritablement le personnage. Lurgence du film tait incarne.
Comment avez-vous trouv les autres enfants ?

Pour la petite sur, nous avons rencontr une dizaine de fillettes entre 5 et 6 ans, toutes trs mignonnes, mais qui nonnaient pas mal, et parlaient comme des bbs. Malonn Lvana, la fillette que nous avons choisie, avait la fois le physique que je recherchais et de la maturit

dans lexpression, beaucoup de vocabulaire. Cest trs difficile de mesurer la potentialit de lengagement dans le travail dun rle pour un enfant si jeune. Le jour de notre rencontre, elle ne voulait plus quitter le bureau o elle avait pass le casting. Ctait donc dj une bonne chose : elle avait envie dtre l. Mais ce qui ma dfinitivement convaincue, cest ce qui sest pass quand elle a rencontr Zo. Quelque chose dimmdiat et de complice dans les rapports dune fillette de 11 ans et de sa sur cadette. Il a fallu ensuite trouver Lisa, ce qui ntait pas simple car je ne voulais pas dune petite princesse jolie et sre delle mais dune petite fille trange. La directrice de casting ma prsente Jeanne Disson, une petite fille de son quartier, qui navait jamais pens jouer la comdie. Elle avait 9 ans, et tait la fois trs enfantine et dans une grande sensibilit. Nous lavons associe Zo le jour mme de notre rencontre, il y avait de la gne et de la sduction entre elles, comme entre une petite fille et un petit garon. Lenjeu et la difficult sur le personnage de Lisa, avec une interprte si jeune,

cest la transparence quil faut afficher dans lexplication du rle : jouer lamoureuse dune petite fille, affirmer des sentiments. Les personnages de Laure / Michal et Lisa, sont des rles o il faut composer, tre au cur des enjeux des personnages. Cest un vrai travail de comdien. Aprs les avoir choisies toutes les trois, nous avons rflchi au casting de la petite bande denfants qui entoure Michal et Lisa, mais qui ntait pas encore trs dessine dans le scnario. On a alors pris la dcision de choisir les vrais amis de Zo dans la vie, une dizaine denfants, entre cinq et douze ans, avec qui elle jouait au foot. Jai invent leurs personnages pendant le tournage et nous les avons affirms au montage.
Etait-il facile de les diriger ?

Le plus difficile, cest que les enfants fatiguent trs vite et quils nont pas la notion de responsabilit du travail : sils nont pas envie de travailler, ils ne travaillent pas. Il faut arrter au moment qui est le plus juste pour eux et non pour soi. Dautant que nous navions que vingt jours

de tournage, ce qui impliquait la mise en boite de deux ou trois squences par jour. Il faut crer un quilibre entre la complicit, lattention, la gnrosit et lautorit. Je sous-estimais tout cela avant le tournage et heureusement car sinon je naurais jamais fait le film. Les scnes entre les filles ne reposent pas sur limprovisation. Tout tait crit. Mais la mthodologie pour obtenir les scnes tait adapte aux enfants. On tournait des prises dune dizaine de minutes o lon pouvait refaire la squence plusieurs fois daffile. Je coupais peu pour ne pas les impressionner avec le folklore sentencieux et un peu religieux du silence plateau et du clap. Lide tait de mettre en place des situations ludiques pour crer du naturel. Je ne leur ai jamais demand de faire ce quelles voulaient, les consignes taient prcises avant et durant les prises o je leur parlais sans cesse. Elles ntaient jamais places dans une situation dabandon. Tout ce qui na pas t pens au pralable dans leurs changes pouvait avoir du charme mais tait toujours

moins bien. De tous les rushes que nous avions, nous avons gard principalement les moments dcids en amont et prpars. Les squences de groupes sont moins crites, il y a plus de happening. A ce moment l, cest la mise en scne qui est plus engage et verrouille en amont.
Ils sont films comme un groupe un peu dsordonn, mais trs chorgraphi

Dans les scnes de jeu (le bret, le football), je tenais vraiment cette chorgraphie des corps. Je souhaitais la fois leur donner une grande libert, accueillir tout ce quils pouvaient amener de spontan, et en mme temps les mettre vritablement en scne. Ce sont les squences o il y a le plus de dcoupage en amont, o la machinerie intervient, avec des travellings. Pour les scnes avec des enjeux de parole de groupe, comme celle d Action ! Vrit ! , il y avait un canevas. Nous avons cr la scne au fur et mesure en les laissant se prendre au jeu. Je leur indiquais les questions pendant la prise tout en prservant leur part dimprovisation.

La notion de chorgraphie et de cadre tait trs importante pour moi. Parce que les enfants sont dans une nergie qui comprend de limprvu, je voulais une pense forte de la mise en scne. Poser des cadres, tourner avec une camra sur pied et non pas lpaule Avoir un regard fort et interventionniste sur cette matire vivante. Nous avons tourn camra lpaule uniquement quand on ne pouvait pas faire autrement, ou parce que a rpondait lnergie de la scne (comme la squence de la bagarre). Ou alors pour des questions de dambulation ou de taille des enfants (il fallait tre leur hauteur !).
Pour Zo, a-t-il fallu travailler son attitude de garon ?

Elle a dj a en elle. Quand on lui a coup les cheveux, a la autorise lavoir encore plus ! Cette dualit lui tait familire mais il fallait la pousser lexprimer et composer un personnage. Laure / Michal vit en permanence des enjeux doubles et des motions contradictoires. Entre linsouciance, le plaisir du moment

et la conscience aigu de son mensonge. Notre relation de travail sest aussi construite autour de contrastes. Nous navions pas la mme relation quand elle devait jouer Michal ou Laure. Les squences o elle joue Laure sont en intrieur, jtais trs concentre sur elle, les rapports taient plus doux, enfantins aussi entre nous. Alors que pour Michal, en extrieur, notre relation tait plus rude, plus muscle, avec un ton de voix diffrent pour se faire entendre aussi du groupe. Il tait plus difficile de la diriger en prsence de ses copains, elle se dissipait trs facilement. Cest un rle impliquant et je comprenais la tentation de le fuir.
On peut voir dans TOMBOY une variation sur un trio fminin quon retrouvait dj dune certaine manire dans NAISSANCE DES PIEUVRES.

efficace. Cest aussi une volont de varit de rythme et de ton qui me fait crire des personnages dans des nergies diffrentes qui facilitent ensuite le travail sur les contrastes et les ruptures. Javais envie de cette part de comdie souvent amene par la petite sur dans le film. Mme si le personnage prend en charge bien plus que cet emploi. Les scnes entre Laure et sa sur cadette sont peut-tre les moments les plus intimes du film. Ces moments qui concernent la fratrie sont trs personnels. Javais envie de parler dune relation crative avec une sur cadette, la sensation dtre lane, la joie et le poids dtre le rfrent absolu. Ce fut beaucoup de travail parce que les deux comdiennes sont filles uniques et navaient pas cette exprience.
Jai le sentiment que les rapports entre parents et enfants sortent des clichs traditionnels

de personnages qui ne produiraient rien dautre que de lopposition ou de lempchement. Avec TOMBOY, javais envie de ces personnages de parents, de raconter la tendresse et la complicit familiale. Que lon sente que les rapports ne sont effectivement pas les mmes avec son pre ou sa mre. Ctait presque un film dans le film, une chronique du quotidien. Il tait important pour moi aussi de montrer que lattitude de Laure ntait pas engendre par une fuite des ralits : Laure se sent bien chez elle. La cellule familiale nest pas un contrepoint qui donne les clefs du personnage. Je souhaitais crer des rapports qui ne soient pas instrumentaliss par la fiction.
Pourquoi avoir voulu tourner avec cet appareil photo camra, le Canon 7D ?

lconomie du film devait saccompagner dune direction artistique engage. Avec une intervention volontariste sur les dcors, les costumes, les couleurs et limage du film. Lappareil photo bouleversait aussi la donne, car Crystel Fournier, la chef-opratrice, ne lavait pas encore utilis, et pouvait samuser en prendre possession. Comme elle est moins lourde que les camras traditionnelles, cela permettait aussi plus facilement de filmer hauteur des enfants. Et puis jaime la signature dune poque. Il y a un ct ici et maintenant qui convient trs bien au film.
Il ny a pratiquement pas de musique dans TOMBOY, sauf dans une seule squence de danse

Cest vrai, mme si je ne men suis pas rendu compte en faisant le film. Ce trio forme un triangle assez classique au fond, avec des adjuvants et des opposants qui crent de la circulation et qui fondent une dramaturgie

Je me suis beaucoup interroge ce propos. Je navais pas mis de figures adultes dans NAISSANCE DES PIEUVRES justement par peur de me retrouver avec le clich

Parce quil rpondait parfaitement aux exigences du film, souplesse et lgret. Mais cest galement un vrai choix esthtique. Jaime beaucoup son rendu des couleurs, les possibilits quil offre dans le traitement des profondeurs de champ. Jtais obsde par le fait que

Je voulais faire un film sans musique, mais javais envie dune scne de danse. Para One (qui avait dj fait la musique de NAISSANCE DES PIEUVRES) et Tacteel mont fait couter bien avant le tournage cette maquette de chanson. Jai dcid de lutiliser et de chorgraphier la danse autour de cette musique un moment prcis du film, celui o

apparat lhistoire damour entre les deux fillettes. Cest un morceau solaire et enfantin, avec la mlancolie des mlodies en contrepoint. Jaimais bien lide que ce soit une chanson, et quelle revienne ensuite, pendant le gnrique de fin. Le film aurait pu accepter de la musique, mais elle crait une distance entre le personnage et le spectateur, comme un commentaire adulte sur la situation, l o le film cherche sans cesse tre hauteur denfant.
En quoi faire ce film est-il politique ?

LISTE ARTISTIQUE Laure / Michal Zo Hran Jeanne Malonn Lvana Lisa Jeanne Disson La mre Sophie Cattani Le pre Mathieu Demy
filmographie de Cline Sciamma
Cinma

Il y a toujours une pression autour dun second film, dautres enjeux. Comme si les choses devenaient forcment plus lourdes porter avec la route toute trace du budget qui augmente, des contraintes de casting lies aux financements. Avec Bndicte Couvreur, ma productrice, nous avons eu envie de nous engager autrement, sans pour autant nous mettre la marge mais en grant la question du temps et de largent diffremment. Pour moi, progresser cest gagner en libert, en autonomie, pouvoir exprimenter de nouvelles faons de produire et de mettre en scne. Et a, cest politique.
Propos recueillis en fvrier 2011 par Bernard Payen

Tomboy (82 - 2011)

Cline Sciamma Casting Christel Baras, ARDA Image Crystel Fournier, AFC Son Benjamin Laurent / Sbastien Savine Montage Julien Lacheray Mixage Daniel Sobrino 1re assistante ralisation Valrie Roucher Dcors Thomas Grzaud Direction de production Gatane Josse Maquillage Marie Luiset. Produit par Bndicte Couvreur
Scnario et ralisation

LISTE TECHNIQUE

Panorama Berlinale 2011 - Teddy Awards - Prix du Jury

Naissance des Pieuvres (85 - 2007) Ivory Tower ralis par Gonzales
Festival de Locarno 2010 Scnariste

Prix Louis Delluc de la premire uvre Slectionn au Festival de Cannes 2007 - Un certain Regard Et dans plus de 30 festivals internationaux (Toronto, Londres, New York, Tokyo, Rotterdam)

Hold up films en coproduction avec Lilies Films et ARTE France Cinma Avec la participation de Canal + et ARTE France Avec le soutien de la Rgion Ile-de-France en partenariat avec le CNC En association avec Arte/Cofinova6 et Films Distribution Ventes Internationales Films Distribution Distribution Pyramide
France Couleur 35mm et DCP 1,85 Dolby Digital 1h22 2011