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TEMA 2. Teatro medieval y Sacre rappresentazioni reas de desarrollo de la teatralidad medieval y sus diferencias. Laudi dramticas.

Nacimiento del gnero trgicos en el siglo XIV y XV. Gnesis y desarrollo de las Sacre rappresentazioni. El teatro medieval se caracteriza por la parateatralidad en la vida social y cultural. Esta parateatralidad se da en todo tipo de ceremonias y fiestas y en todo tipo de ambientes, plazas y palacios. La oralidad de los textos literarios medievales fomentan esa teatralidad comn en todas las obras. Siglos VI-X: estos siglos se caracterizan por las prohibiciones eclesistica a mimos, espectculos con bufones, pantomimas (la pantomima es el nico factor de continuidad entre el teatro romano y el medieval). Mimo convivial Coena Cypriani presentado en el banquete de bodas del rey oriental Joel (personajes bblicos). En los siglos altomedievales se mezclan elementos de cultura clsica con tradicones arcaicas mediterrneas y nrdicas. Los profesionales dominaban habilidades varias (acrobacias, msica, interpretacin). Estos profesionales eran juglares en desplazamiento continuo frente a la escena medieval religiosa y cortesana que representaba en lugares estables, la iglesia o el palacio). Estos juglares fueron censurados por su forma de teatralizar. En los siglos IX-X, la Iglesia se acerca a la teatralidad desarrollando el tropo (embrin del drama litrgico). Se difundieron por Europa desde los monasterios benedictinos franceses. Siglos XI-XII: difusin del drama litrgico y espectacularizacin (atrezzo, aumento de personajes...) su progresiva

Siglo XIII: difusin de la juglara europea. Se siguen produciendo obras juglarescas de carcter religioso (existe una contaminacin entre gneros y culturas distintas). Son textos annimos, algunos de procedencia culta e incluso de clrigos (Ritmo Cassinese). Llama la atencin Ruggieri Apugliese da Siena, del que se han conservado cinco textos atribuidos a l como La passione o Tantagio ardire e conoscenza. El espectculo religioso de esta poca son los Laudi drammatiche. Composiciones lricas en rima que fueron dadas un uso dramtico, con una recepcin de tipo coral, establecindose un dilogo entre un solista y un coro o entre dos partes del coro. As se form una tradicin literaria especficamente italiana. Los temas principales fueron el misteriod e la Pasin (Pianto della Madonna de Jacopone da Todi, un texto sin intenciones teatrales pero con notables cualidades dramticas). En la primera mitad del siglo XIII aparecen comedias elegacas en latn. Escritura culta y aristocrtica, ms vinculada al hecho literario que al teatral.

Se descubre un cdice con tragedias de Sneca, hecho que provoca que Albertino Mussato, en 1313, escribe Ecerinis, la primera tragedia moderna. Siglos XIV-XV: evolucionan los Laudas. Los cofrades los interpretan ante la cofrada (que ser el coro) pero se empezarn a abrir al pblico de la ciudad en plazas o prticos de Iglesias. Por tanto, vestuario y atrezzo sern ms elaborados, as como el aparato escnico. Los temas son episodios de la vida de Cristo, la Virgen, los santos y mrtires locales. Despes tambin temas histricos, leyendas locales... En el siglo XV aparecen los Sacra rappresentazione, un espectculo religioso de invencin florentina. Se trata de una creacin cultua que se difundin como una prctica pedaggica y catequtica enfocada hacia los jvenes en el mbito de las cofradas laicas. Este nuevo gnero era una reelaboracin culta y de autor, de elementos formales y de contenidos de tradicin literaria culta y tradicional. Argumentos religiosos, vidas de santos y episodios bblicos. Tiene acotaciones en prosa y dilogos en endecaslabos. Bernardo Pulci y su mujer Antonia di Francesco Giannotti (primera escritora italiana en publicar sus obras) sern algunos de sus creadores. Sus sacras (de Antonia di Francesco) protagonizados por mujeres constituyen los primeros ejemplos de dramaturgia novelesca y de aventuras, al desarrollar el tema de la doncella injustamente perseguida. En las ciudades del norte de Italia en el siglo XV naci la comedia humanstica en latn, en un intento de resucitar la dramaturgia clsica, cuyo mrito reside en abrir camino a la comedia del Renacimento. TEMA 3. Teatro del Renacimiento Ariosto y la corte de Ferrara. La Calandria. Machiavelli y Bibbiena. El teatro de las accademie. La escenificacin del teatro renacentista aparece muy relacionado con la fiesta y se articula alrededor de dos instituciones: las Academias y las Cortes. El teatro renacentista se inspira en los clsicos, se repreenta en las Cortes y es muestra del prestigio cultural de las ciudades capaces de organizar tales espectculos, en los que la propia ciudad tiene una fuerte presencia. En las grandes cortes se escenifican tragedias, comedias y escenas pastoriles, pero ser la comedia, la que gozar de un xito ms duradero y frente a la comedia erudita, representada en los palacios con actores improvisados, se abrir paso a la commedia dellarte interpretada por compaas profesionales ambulantes. Al empezar la Edad Moderna, el espacio escnico se concibe segn la finalidad de la representacin, que suele estar relacionada con ceremonias del mbito privado. Patios, salones de palacios, casas particulares o locales como el Foro (el Campo dei Fiori o Castel de SantAngelo en Roma). Cuando las representaciones se hacen ms complejas se disearn los primeros teatros (Teatro Olmpico de Vicenza). El teatro del siglo XVI se fundamenta en textos italianos de ilustres comedigrafos. En la primera mitad del siglo, se elaboran comedias con

temtica de reflexin y crtica acerca de la cambiante situacin poltica italiana o los pormenores de la vida cotidiana. Engaos, suplantacin de personalidad, crticas a la incredulidad humana, burladores burlados, criados graciosos, aventuras amorosas con tipos como el rufin, el parsito, la alcahueta, el fanfarrn, el adulador, el charlatn, etc. sern personajes que luego se convertirn en estereotipos de la commedia dellarte y posteriormente del teatro europeo. Estos elementos pueblan las comedias del Cinquecento italiano, como las de Ariosto La Cassaria, I suppositi, Il Negromante y Lena. Tambin lo veremos en La Calandria del cardenal Bibbiena. Esta obra, estrenada en Urbino en 1513, fue repuesta en Roma al ao siguiente en un original teatro de perspectiva tridimensional ideado por Peruzzi que marca un hito en la historia de la escenografa renacentista. Frente a la concepcin escenogrfica basada en la perspectiva, en Ferrara se desarroll un modelo propio que, como fondo escnico, presentaba una sucesin de casas alineadas. Este prototipo se conoci como ciudad ferraresa y es un paso intermedio entre el modelo medieval y el renacentista. Alcanz gran xito y se us repetidamente en la puesta en escena de comedias latinas y modernas. Una de las Cortes ms activas en promover y favorecer las representaciones teatrales fue la Corte de Ferrara. Se convierte la actividad teatral en el centro de todo tipo de ceremonias. Se traduce a Plauto y se crea un repertorio del autor latino para representar en las fiestas plautinas durante el carnaval. Ferrara es una de las cortes emblemticas debido, en parte, a la contribucin de Ludovico Ariosto con sus comedias. En el escenario del palacio ducal, con la escenografa clsica, Ariosto estren en 1508 La Cassaria, con montaje de Pellegrine da Udine. La comedia italiana nace como imitacin del teatro clsico. Se recurre a Plauto y a Terencio porque la comedia de Aristfanes estaba muy unida a una determinada ciudad y resultaba inimitable, y Menandro solo era conocido a travs de sus comentaristas. Por tanto, los humanistas se fijaron en la nueva comedia tica, imitada ya por autores latinos. En temas y personajes, la comedia renacentista mantiene elementos de la comedia latina. Despus de la comedia renacentista incorpora elementos de la tradicin de las novelles italianas, e incluye nuevos tipos y modelos de actualidad, personajes que, como el del doctor Cleandro en Il Suppositi se convertirn en arquetipos. La frontera entre comedia erudita y comedia humanista se fija, por tradicin, en la lengua utilizada: la humanstica se redacta en latn y la erudita en italiano. La primera comedia erudita en verso es la Comedia di Amicitia de Iacopo Nardi y la primera en prosa es Formicone de Plubio Filippo Mantovano. A pesar de estas dos, Ariosto est considerado el creador de la comedia erudita. Mrito de Ariosto es haber ampliado el campo de la comedia erudita, sacndole del reducido mbito de la lite cortesana. Al utilizar el italiano,

aumenta el nmero de espectadores y el pueblo se identifica ya que hablan como ellos, utilizan su jerga. Ariosto comienza su carrera teatral en la Corte de Ferrara. En 1489 haba asistido a la Sagrada representacin de la pasin de Cristo puesta en escena utilizando el sistema medieval del escenario mltiple y form parte de la compaa de actores que, bajo el mecenazgo de Hrcules I de Este, representaban comedias clsicas. Su primer texto teatral est perdido (Tragedia de Tisbe). Sus comedias responden al gusto por el espectculo tan sentido en la ciudad y a las expectativas del pblico ferrars y son deudores de los clsicos en situaciones y tipos. Ariosto les aade un contenido descriptivo de la vida contempornea, realista, amena y colorido con rasgos polmicos y satricos que contribuyen a dar a la fbula un aire de modernidad. Armoniza el texto con la puesta en escena, investigando en mtrica y estilstica, en ambientacin escnica y en caracterizacin psicolgica. Esto le lleva a rehacer sus dos primeras comedias, La Cassaria e Il suppositi redactndolas en verso. Utiliza un metro inventado por l, el endecaslabo esdrjulo. La obra de Ariosto confluye en Il Negromante, comedia que se represent en el carnaval de Ferrara en 1528. Presenta a un charlatn que finge ser astrlogo. Critica la corrupcin de Roma y se burla de las tendencias literarias como el petrarquismo. Ariosto intenta restaurar el teatro clsico en toda su dignidad y liberar al teatro renacentista de la rudeza popular medieval an visible en la comedia humanstica. Aunque sus comedias siguen los cnones plautinos y terencianos, incorpora tambin temas propios de la tradicin literaria italiana de las novelle (Decamern en Lena e Il suppositi). Ariosto propone la superacin de los clsicos, ante la crnica cotidiana exagerada, apunta a la comedia como conjunto, como organismo artstico en el que se funden armoniosamente texto y representacin escenogrfica. TEMA 5. La Commedia dellArte Intrpretes y personajes. Difusin dentro y fuera de Italia. La invencin de Arlequn. Los scenari. El mito teatral de la Commedia dellArte. La commedia dell arte es un fenmeno trasnacional de larga duracin que naci en Italia hacia la primera mitad del siglo XVI y dur hasta principios del XX, no superando sus aos dorados el siglo XVIII. La definicin aparece por primera vez dos siglos despus de que naciera este tipo de teatro, en 1750, en una comedia de Goldoni. Hasta entonces de habla de commedia improvvisa o allimprovviso, comedia a soggetto o de los zanni, comedia de mscaras, comedia mercenaria o, en Francia, comdie italienne. En la definicin goldoniana, el trmino arte tiene una connotacin negativa, desligada de lo artstico, se refiere a oficio o profesin. Los cmicos dellarte se propusieron vivir de su trabajo teatral aspirando a una

posicin ms digna que la de bufones, saltimbanquis, histriones Los cmicos no actuaban en las calles sino que el pblico pagaba por verlos en un lugar cerrado. No todos se dedicaban en exclusiva al teatro sino que algunos lo combinaban con otros oficios. Nace al tiempo que el teatro cortesano empieza a elaborar un teatro culto, basado en la cultura clsica: un teatro de autores ms que de actores, centrado en el texto literario. Por tanto, se puede considerar como una revolucin de los actores que queran vivir de la profesin. Estos empezaron a formar pequeos grupos, compaas, que (dirigidas por un capocomico) elaboraban un espectculo de forma rpida y econmica amoldndose a su propio talento y a los gustos de los espectadores. El contrato ms antiguo se remonta a 1545. Las compaas aprovechan ingredientes de distintas naturalezas para crear esta nueva forma de producir espectculos. Estaban formadas por diez o doce actores, los suficientes para cubrir los distintos papeles (personajes fijos: dos viejos, dos criados, una pareja de enamorados y otros variables: el capitn, la criada) A los viejos y criados se les conoca como las cuatro mscaras ya que aparecan con mscara. Esto fue muy caracterstico de la commedia dellarte ya que en el siglo XVI no se empleaba la mscara en el teatro culto. Los tipos eran estereotipados, papeles genricos. Guardaban parecido con los papeles de la comedia clsica y sus antecedentes eran los criados de las comedias plautinas. Pantalones era el viejo ms importante (mercader mayor y avaro) y siempre iba vestido de rojo y negro. Dottore (mdico o abogado) era un sabelotodo caracterizado siempre por ser gran hablador y por deformar las palabras y dar consejos. Segn la comedia, a veces eran amigos y otras enemigos. Los zanni, los criados, eran de dos tipos, aunque casi siempre se mezclaban ambos caracteres en los dos: uno listo que engaa, tima y enreda y otro simple y necio. El ms conocido es Arlecchino (arlequn). El primer Arlequn de el que nos enteramos es Alberto Naselli, de Brgamo, en 1572. Su vestido, originalmente la camisa y pantaln blancos del zanne, se convierte en una tnica corta y pegada al cuerpo; pero como es pobre, al romperse, cose en ella parches de distintos colores y formas, que recuerdan la costumbre de los juglares que, por elegancia, pegaban en su traje trozos de fina tela. En el siglo XVII, los parches se hacen una red fija de figuras geomtricas bordadas o tejidas sobre un fondo coloreado. El primer elemento cuando se habla de commedia dellarte es la improvisacin. Sin embargo, los actores no creaban acciones o dilogos sin premeditacin. No exista texto escrito pero s se prevea un canovaccio (un bastidor), es decir, una estructura dramtica con su desarrollo y sus conflictos. Adems, como los personajes tenan una tipologa psicolgica muy rgida, determinaba sus acciones y sus dilogos. El canovaccio, soggetto o scenario ofreca un esquema de la fbula que se representaba, era una escritura supeditada al uso prctico, que serva para recordar a los actores el entramado de los acontecimientos. Era, pues, una

dramaturgia vinculada con la prctica de la representacin la marca de la commedia dellarte.

interpretacin

la

Los actores no memorizaban un texto pero utilizaban muchos pasajes literarios que podan serles tiles para su repertorio (textos de Boccaccio, de Fernando de Rojas). En la prctica, cada actor tena su zibaldone, un cuaderno con un extenso repertorio de juegos escnicos, frases, soliloquios, monlogos, maldiciones, frmulas de entrada o salida, que conoca de memoria y utilizaba en el momento ms oportuno. Los actores se especializaban, normalmente, en un solo papel. Tambin las compaas interpretaban obras teatrales (tragedias, tragicomedias y dramas sacros) e incluso, en el siglo XVII, lo intentaron con el teatro musical. Una de las grandes novedades de los cmicos fue contar con mujeres en el escenario (en el siglo XVI an eran hombres los que representaban los papeles femeninos). Fue hacia 1560. Respondi a una estrategia de mercado ms que a un criterio artstico. Como era novedad, atrajo al pblico y as destacaron en un mercado muy competitivo. Por supuesto, para destacar ms, las mujeres no llevaban mscaras. Pero con las mujeres tambin apareci el elemento culto, acadmico y petrarquesco, y por tanto, aparecieron gneros ms elevados como el drama pastoral. A esto se opusieron la Iglesia y los moralistas pero la presencia europea (s. XVII) de la mujer en los escenarios (excepto en el teatro isabelino), empez a ser visto como algo normal. La commedia dellarte se caracteriz por un marcado plurilingsmo para ser entendido all donde iban. Por ello, adaptaban el tipo de dialecto segn dnde estuvieran representando. En esta poca no existan los teatros estables y los cmicos tuvieron que viajar constantemente, incluso fuera de las fronteras italianas. En Francia, cosech grandes xitos. En Espaa, no tuvo tanto desarrollo pero aceler el proceso de profesionalizacin del oficio teatral. En obras de Shakespeare se encuentran referencias a los estereotipos de la commedia dellarte. TEMA 6. Metastasio y el teatro musical El melodrama. La reforma de Metastasio. El gnero melodramtico gana esplendor al consolidarse como pera. Milizia recaba nuevos planteamientos desde la prctica escnica, avanzando una teortica reformista cercana a las valoraciones estticoticas de las preceptivas clasicistas francesas. Pietro Trapassi (1698-1782). Llamado Metastasio. Uno de los ms representativos autores melodramticos de la vertiente ilustrada o erudita. Con obras de notable aparato escnico pero poco contenido: Dido abandonada, Semramis, La clemencia de Tito.

La pera nace en Italia en el siglo XVII. La pera constituye en sus orgenes un espectculo principesco, para un pblico distinguido. La primera pera, considerada como tal, fue estrenada el 6 de octubre de 1600, da de la boda de Mara de Mdicis con Enrique IV en Florencia. Su ttulo fue Eurdice y su autor Jocopo Peri. Se trata de un teatro de gran espectculo, cuyo componente esencial es el canto acompaado por la orquesta. La accin se expone en los dilogos y solos cantados, y transcurre en el marco de una escenografa de lujo. El coro aparece tambin en este gnero, en intervenciones polifnicas, solemnes; en momentos de danza Pronto prendi por toda Europa la pera italiana. En Francia, se la favoreci bajo la tutela de Mazarino. Durante el reinado de Luis XIV, los italianos fueron los maestros de ceremonias en la Corte francesa. Ellos organizaban los cortejos, las parades, las comedias-ballets. Pero pronto, los franceses pasaron de discpulos a maestros, con la pretensin incluso de competir con los propios italianos. Al igual que en Francia, en Alemania e Inglaterra la pera se inicia bajo el consejo y la imitacin de los italianos. A lo largo del siglo XIX, la pera ir evolucionando por vas diversas, antes de aproximarse a ese espectculo total que pretende ser con Wagner. Una de las preocupaciones mayores de los autores era la de dar con los cantantes-actores adecuados. Para Mozart, la interpretacin deba ser verdadera; el cantante deba transmitir, a travs de la voz, la expresin, el sentimiento, el tono, la tensin de lo que dice el texto, pues las melodas han sido compuestas precisamente de acuerdo con tal texto. Otro cambio podra estar en la eleccin de temas y argumentos. Los temas mitolgicos griegos dejan paso a historias ms recientes, ubicadas en Oriente, Espaa o en los propios lugares de la creacin. Con los romnticos, en el siglo XIX, la temtica se hace ms variada, al tiempo que la escenografa se puebla de cascadas, ruinas, bosques, ambientes gticos. Los argumentos se toman de grandes obras dramticas, entre las que no faltan los dramas de Shakespeare, de la Biblia, de la historia romana. La escenografa. Lleva al grado mximo de su desarrollo las invenciones del teatro, desde el theologion, o cielo de los griegos, hasta los ingenios renacentistas, pasando por el teatro medieval con sus originales Misterios. Este lujo se evidencia en los telones de terciopelo, en los grandes decorados pintados, en el desarrollo de las maquinarias. Desde el principio destac por su inventiva en estas artes Bernardo Buontalenti, especializado en diversos juegos de agua, inundaciones, etc. En el escenario la perspectiva de los decorados se avena mal con los personajes. Desde el momento en que el actor entraba con ellos o se aproximaba al teln de fondo, se echaba de ver el contraste ridculo de las mansiones y paisajes con su figura. Se dice que era sta una de las razones por las que los solistas solan avanzas hasta el proscenio,

particularmente en sus momentos de lucimiento. Vestuarios. Al principio no se atenan al criterio de fidelidad a la realidad o a la poca. Por otro lado, los anacronismos en el vestuario son frecuentes en la pintura posrenacentista y barroca, como lo son los referidos a los ambientes naturales o arquitectnicos. Iluminacin. Se perfeccionan los inventos de Serlio y de Sabbattini a fin de hacer visible el lujo escnico y crear ambientes de magia y misterio. Interpretacin. Los actores han de tener buenas dotes musicales, pero deben poseer tambin genio interpretativo, pues representan a unos personajes. La msica era el objeto del espectculo, mientras que el drama constitua slo su medio o marco argumental. No al revs. Por otro lado, el acompaamiento de la orquesta, la intervencin del coro, el tono agudo de los sopranos, hacan difcil el seguimiento del texto, incluso para los espectadores que comprendan el idioma en que el texto estaba escrito. El texto de la representacin poda ser adquirido por los espectadores a la entrada del teatro y seguido con la ayuda de pequeas velas o cerini. Teatros. Este gnero necesitaba de espacios apropiados, por lo que pronto se ech de ver la conveniencia de disponer de teatros dedicados exclusivamente a l. El primero de ellos no se hizo esperar. Fue construido en 1637 en Venecia. Pero fue tan frecuentado que a final de siglo ya contaba esta ciudad con diecisis teatros de pera. A Venecia se sumaron Roma, Florencia y otras ciudades italianas. TEMA 7. Comedia y tragedia: Goldoni y Alfieri Teatros italianos al principio del siglo XVIII. La reforma goldoniana. La tragedia de Alfieri. Relaciones entre dramaturgos y actores. Carlo Goldoni (1707-1793). La figura italiana por excelencia en sus dos vertientes: prctica y terica. Sus mximos logros los consigue con la conjuncin de diferentes tipos de caracteres (personajes). La posadera (1753), El caf, Los chismes del pueblo, La plazuela, El avaro, Los rsticos, El abanico. Parte de su produccin est inspirada en la commedia dellarte condensando una tradicin que apenas haba dejado textos, considerndolo por algunos como una traicin al espritu de dicho gnero, basado en su espontaneidad: Arlequn servidor de dos amos. Carlo Gozzi (1720-1806). Se inspira en fbulas clsicas transformndolas en juegos escnicos. El rey ciervo, El amor de las tres naranjas, Turandot o

El pajarito Belverde. Vittorio Alfieri (1749-1803). Ejemplo ms notorio de la tragedia neoclsica italiana. Cleopatra, Antgona, Agamenn, Orestes, Virginia, Mara Estuardo, Sal o Vida donde expone de manera autobiogrfica su turbulencia existencia y el ambiente de una Europa en crisis poltica. TEMA 8. El teatro a la italiana: arquitectura y espacios El edificio teatral. La ciudad y sus teatros. Grandes teatros italianos. Durante mucho tiempo el teatro es un lugar mental y cultural, no llega a concretarse en ninguna forma de construccin especfica de teatro, como mucho se aprovechaba algn anfiteatro natural. Solo a finales del siglo XVI se llega a la innovacin arquitectnica del teatro estable. En 1580, Andrea Palladio, por encargo de la Academia Olmpica de Vicenza, planifica la construccin del primer teatro italiano ex novo. Despus, Vincenzo Scamozzi la termina y por peticin de la Academia, construye un escenario de doce metros de profundidad. A partir de ese momento, los escengrafos aprenden a modificar los espacios teatrales, inventando grandes mquinas para dar movimiento a la accin. De forma progresiva desde el siglo XV, en Roma se fue conformando un sistema teatral. Desde los siglos XVI y XVII existan teatros privados en los grandes palacios nobiliarios, en los colegios eclesisticos y en las sedes de las rdenes religiosas. En los ltimos treinta aos del siglo XVII se construyen tres edificios pblicos. En la segunda mitad del siglo XVII, la esttica barroca predomina en todas las artes, incluso en la praxis teatral, desde la Commedia dellarte al teatro erudito. En el teatro italiano triunfa la esttica del barroco y en las primeras dcadas del siglo XVII triunfa la innovacin de la perspectiva en ngulo (no la lineal y central de Palladio) por los que los escengrafos y tcnicos en maquinaria teatral tienen que inventar mquinas cada vez ms complejas que determinarn el xito del melodrama en toda Europa. Este sistema teatral es el centro de la vida social y tener un palco en los principales teatros es casi una obligacin. Este sistema teatral ofrece un espectculo triple: la llegada al teatro por parte de las clases altas que ofrecen un espectculo al pueblo, la representacin recproca entre las distintas clases sociales que acuden al teatro, aparte de la representacin teatral en s misma. El patio de butacas y el gallinero lo ocuparn las clases populares o pequeo- burguesas. Despus de la segunda mitad del siglo XVII, casi todos los teatros aceptan la nueva forma de campana o huevo truncado, que aporta mayor amplitud del escenario. En Venecia, en 1637, haba nacido el Teatro San Cassiano: la primera sala teatral destinada a un pblico de pago que pronto se convierten en diez salas ms porque en Venecia no est prohibido que suban al escenario las mujeres y porque Venecia cuenta con doble temporada teatral.

En las primeras dcadas del siglo XVIII, haban surgido cinco teatros nuevos (de la Pallacorda, de la Tinta, de Alibert, de la Arcadia al Bosco Parrasio y Valle), entre los que destaca el de Alibert por su importancia en la vida social romana. Con Metastasio y el melodrama se exige una nueva arquitectura teatral y vuelve obsoletos los grandes salones rectangulares y los grandes patios decorados como lugar de espectculo. Por eso, en el siglo XVIII, el triunfo del melodrama coincide con el triunfo del llamado teatro a la italiana. Un teatro espartano y pobre en locales accesorios para los espectadores, pero conquista a los visitantes. Tiene forma de herradura y el techo plano o curvo garantiza una acstica perfecta. El Argentina ser el mejor ejemplo de teatro a la italiana. TEMA 10. Pirandello Tradicin y ruptura. Sei personaggi in cerca dautore. Capocomico y regista. Se sabe que a los doce aos escribi una tragedia en cinco actos, Barbero, que represent junto a compaeros y amigos. Inicialmente no encuentra ninguna compaa que ponga en escena sus textos hasta que Nino Martoglio empieza a representar sus obras en un acto. Posteriormente, una vez concluida la etapa del teatro dialectal, se dedica a la escritura del teatro en italiano, que encuentra su mximo esplendor con su famosa triloga, a la que seguir el periodo de la representacin de los grandes mitos. La primera parte de la triloga, Seis personajes en busca de autor, estrena en Roma, el 9 de mayo de 1921. Siguen despus Cada cual a manera (1924) y Esta noche se improvisa (1930). Por tanto, la dcada los veinte resulta de capital importancia para la potica teatral Pirandello. se su de de

En la prolongada y reflexiva reelaboracin de Seis personajes, Pirandello acoge determinadas variaciones y novedades incorporadas por los escengrafos que han ido representando la obra. El comedigrafo hace suya la separacin ideada por el director ruso Pitoff y en la versin 1925 los personajes entran por el patio de butacas, buscando as la forma de implicar al pblico, como elemento integrante del hecho teatral. Pirandello ana con pericia terica y prctica del teatro y crea un drama construido sobre los elementos fundamentales de la dramaturgia: autor, director de compaa, construccin del texto escrito y su concordancia con el texto escnico, actitud de los actores, el desarrollo de los ensayos, la representacin... Aborda adems, el juego del arte entre ilusin y realidad, la autonoma del personaje dramticamente realizado, el doble drama de los personajes reales que no se sienten representados por los actores y amplifica el problema de la identidad de los personajes.

Por lo que se refiere al espacio teatral, en Seis personajes se produce una ampliacin del mbito escnico con la inclusin del patio de butacas y con la integracin en la rbita de la representacin del foyer del teatro, desde donde se oir la ltima carcajada de la hijastra. El experimento se ampla y en Esta noche se improvisa la accin se traslada a la calle, al lado de la taquilla, donde falsos espectadores van a confundirse con espectadores reales. Seis actores ms que una obra teatral es una reflexin sobre el conjunto de problemas que genera la representacin teatral, un anlisis acerca de las dificultades de transformar un texto escrito en escnico y la mediacin entre autor y actor. En la interrelacin que se produce entre el escritor y el actor, que es a la vez director de la compaa (el capocomico), Pirandello establece una innovacin bsica, anticipando la figura del regista (el director, tal y como se atiende en la actualidad), inexistente en la Italia de los aos veinte. Desde la escena critica a una sociedad que acata los valores convencionales y se centra en problemas que afectan al hombre: el destino, la soledad, la prdida de ideales, la falta de coherencia, la fragilidad de las relaciones sociales. La triloga de teatro en teatro supone la consagracin teatral de Pirandello y el final de un recorrido en el que se pueden diferenciar algunas etapas como la de las adaptaciones teatrales de relatos preexistentes y de la escritura teatral propiamente dicha. TEMA 12. Tot, Petrolini, Viviani: lavanspettacolo Rivista y avanspettacolo. Tradiciones farsescas populares. Relacin con el pblico. Grandes intrpretes. Cuestiones lingsticas. Los orgenes del Teatro de Variedades estn en el auge de los cafs en las principales ciudades europeas a finales del siglo XIX y principios del XX: el pblico acude a los cafs que se convierten en lugares donde se entretiene al pblico con nmeros divertidos: cantantes, pretidigitadores, ilusionistas, cmicos, coristas en el Variet se integran una serie de nmeros diversos separados pero que ofrecen una visin completa, rpida y sinttica del ambiente de estos cafs- concierto. El actor gana un papel importante en este tipo de teatro. Es el protagonista absoluto por la ejecucin y la invencin de sus textos. Es muy distinto del actor tradicional. El de variedades inventa palabras y gestos, a menudo improvisados en la escena, porque tienen la intencin de captar la atencin de inmediato. Macchiette: imitaciones que hacen mancha. El modelo es el de los cmicos dellarte. Pronto tambin se convierten en autores de xito como ejemplo de otro teatro. Forman compaas, hacen giras mundiales y acaban interpretando textos escritos cada vez ms elaborados. pas de las barracas a los cafs y teatros romanos, del Variet a la comedia escrita. Fue un importante actor del paso entre el siglo XIX y el XX

y ha representado ese siglo, intuyendo sus fortalezas pero sobre todo sus puntos dbiles, teniendo una conciencia poco frecuente de sus innovaciones y confrontndose con el arte ms propio del siglo XX, es decir, el cine. Fue un actor que fund una forma de estar en la escena, en la soledad total de una comicidad anuladora, por eso persiste en el tiempo y an se pueden poner en escena su repertorio de macchiette. Viviani se estrena con una mirada puesta en las figuras populares, representndose como macchietta en un tipo que lo har famoso, el de scugnizzo o chiquillo napolitano que vive de su ingenio. Viviani vuelve peculiar su performance con la ayuda de msica y canciones que l mismo compone y ms tarde desarrolla formas teatrales ms elaboradas, pero siempre caracterizadas por un desarrollo y montaje por nmeros. Compone en verso, en prosa, en dialecto, pero es fundamental la msica que tiene una funcin expresiva. Tot empieza con los nmeros de este teatro para llegar al cine. Su primera caracterstica es la de moverse en escena como un ttere articulado, un cuerpo artificial que puede asumir todo tipo de posturas. Su estilo se podra caracterizar por la inversin: inversin de su cuerpo en una figura abstracta no reconocible, inversin de la palabra en una serie de desplazamientos verbales y por lo tanto inversin del significado. Bajo el signo de la distorsin, Tot, al igual que Petrolini, se implica en la destruccin de los lugares comunes, pero, mientras que el cmico romano se excede en la expresin, carga el sentido o, por el contrario, lo anula, Tot se instala en la grandeza de la abstraccin cuando distorsiona el significado de la palabra cotidiana y la imagen del hombre, por lo general, el pequeo burgus. TEMA 15. Teatro di narrazione Actores y dramaturgos. Ascanio Celestini y Marco Paolini. Bajo esta etiqueta se encuentran una serie de experiencias escnicas muy distintas entre s que comparten el hecho de que un artista solista se sube al escenario para contar historias de las que suele ser autor sin interpretar un personaje ni contar con una escenografa muy elaborada. Cuando el teatro de investigacin volvi a recuperar la palabra, la historia y la funcin narrativa de la obra teatral, varios intrpretes, cada uno por su cuenta, empezaron a presentar obras de teatro narrativo. Los orgenes hay que buscarlos, entre otras cosas, en la animacin teatral y teatro infantil a las que se haban dedicado muchos de estos autores narrativos. Marco Paolini llega a la narracin teatral desde el teatro infantil aunque tambin cuenta con experiencias anteriores que abarcan el teatro de calle, el teatro poltico, el teatro povero, la commedia dellarte. Es uno de los intrpretes ms conocidos de este teatro; se trata de un artista polifactico que en el escenario utiliza todos los recursos de su slida formacin actoral: narra, acta, canta, corre y baila, manteniendo viva la atencin del pblico a lo largo de espectculos de duracin a veces muy extensa.

Este artista pertenece a una generacin de artistas que inventaron, experimentaron y presentaron frmulas novedosas en el teatro italiano, que llegaron en pocos aos a gozar con el favor de los crticos y programadores, de forma que la siguiente generacin de narradores pudo aprovecharse del inters despertado por los mismos. Entre estos hay que destacar a Ascanio Celestini, que se dio a conocer a principios del siglo XXI. A Celestini no le interesa narrar directamente al pblico teatral imitando una narracin tradicional de tipo comunitario y apost por representar el hecho de narrar inventndose un destinatario ficticio, una mujer mayor, bajita y analfabeta que es un concentrado metafrico de la Roma popular durante la Segunda Guerra Mundial. Sobre un escenario desnudo en el que hay solo una silla y una pequea estructura de madera de la que cuelgan algunas bombillas que el artista, vestido de negro, va encendiendo y apagando l mismo, narra con tono rpido e hipntico, con un andamento musical subrayado por las frecuentes repeticiones de palabras o frases y su gestualidad sobria y contenida. Fabricca, Scemo di guerra, La pecora nera son algunos de sus espectculos. Responden a la voluntad de que el espectador no vea nada ms que sus propias imgenes mentales evocadas por la narracin. En gran parte de sus obras, responde a una de las caractersticas del Teatro de Narracin, que es la ruptura del tringulo teatral formado por actor- personaje- espectador a travs de la eliminacin del personaje. El artista se define como un titiritero sin tteres. El autor solista existe desde siempre: ah estn los pantomimos romanos, los juglares, los assoli de los cmicos dellarte o las veladas en honor de los grandes actores del siglo XIX. En el siglo XX, en Italia los actores que han trabajado solos, bien en la interpretacin bien en el proceso creativo han sido una legin y las vanguardias teatrales han mostrado una predileccin marcada por este tipo de espectculo que se ha convertido en la ocasin de experimentar con nuevas formas de expresin y creacin. A finales del siglo XX, esta caracterstica ha dado como resultado por un lado notables artistas cmicos y por otro los narradores teatrales. Por otro lado, el hecho de que muchas de las historias de las narraciones tocan directamente la memoria histrica y colectiva o por lo menos la utilizan como marco, inserta a estos artistas en otra tendencia del siglo XX, la del Teatro de la Memoria.