METODO KODALY

Despus de presentar los inicios del Mtodo Kodly, el artculo detalla los fundamentos bsicos de su pedagoga. Como consecuencia, introduce cada uno de los recursos didcticos del mtodo, aadiendo conclusiones y experiencias propias de la autora sobre su uso en el aula. El escrito incluye apartados sobre los signos manuales, las slabas rtmicas y el solfeo relativo adems de remarcar el trato de los conceptos del canto a voces, la armona y la discriminacin auditiva dentro del la Metodologa Kodly. Expone un sistema propio de la autora de adaptacin del DO mvil a un sistema numrico, y una organizacin progresiva y experimentada del folklore infantil espaol para usar con el Mtodo. La Metodologa de Zoltn Kodly (1882-1967) es nica por el hecho de ser aplicable, con recursos didcticos adecuados segn la edad de los alumnos, a cualquier nivel del estudio musical desde Infantil hasta los estudios avanzados de la preparacin de msicos profesionales. Ms conocidos son los recursos de las slabas rtmicas, los signos manuales y el uso del solfeo relativo. Alcanza las reas de la improvisacin, la composicin, la armona, la expresin corporal y las audiciones comentadas dentro del estudio de la lectura del pentagrama. El prodigio de esta pedagoga es lo completa que es, desde abrir el mundo de la msica a un nio de cuatro aos hasta analizar las voces de una fuga de J.S. Bach con el solfeo relativo. El Nacimiento del Mtodo En 1905 empez investigando y acumulando miles de canciones folklricas hngaras de todas las regiones de su pas. Luego utiliz muchas de estas melodas en su msica compuesta e hizo -con la ayuda de otros msicos, tales como Bela Bartok- una recopilacin extensa sobre sus investigaciones. Durante esta poca muchos compositores, tales como De Falla, Albniz, Turina, etc., usaron tambin temas folklricos en sus obras. Lo que hace singular la labor de Kodly es su extensa recopilacin y organizacin de la materia en cuanto a sus caractersticas analticas acerca de la musicologa y sus rasgos rtmicos y meldicos que luego form el desarrollo de su didctica de la enseanza musical. Alrededor del ao 1920 Kodly empez una campaa infatigable para mejorar la calidad de la educacin musical de los nios en la escuela pblica. Al igual que Platn, dos mil aos antes que l, Kodly vio la msica como manera de formar buenos ciudadanos, y en su opinin, era la responsabilidad del Estado ofrecer una buena educacin musical a todos los nios. Tambin argument que la msica tiene valores espirituales que inspiran el alma, beneficios fsicos que fortalecen el cuerpo, ventajas escolares que desarrollan la atencin, la concentracin, la voluntad y la memoria, e importancia social que refuerza el compaerismo global. En 1943 le nombraron Primer Director Suplente de la Academia Nacional y entonces introdujo un programa nuevo que prometi mejorar la habilidad de todas las masas en la educacin musical, revolucionando as la instruccin musical en Hungra. Como consecuencia, se fund un proyecto para preparar profesores del mtodo, con el fin de conseguir msicos bien formados que a la vez fueron maestros de la escuela, conscientes de las necesidades musicales tanto como psicolgicas de los nios. Kodly como Compositor Zoltn Kodly es a menudo ms conocido como compositor que como pedagogo, siendo sus obras muy variadas y numerosas. Las caractersticas ms marcadas de su estilo son las siguientes: - fuertemente tonal, de estilo enrgico y directo - matizado con elementos romnticos e impresionistas - nacionalista (emplea muchas melodas folklricas en sus obras) Las obras ms conocidas son: Psalmus Hungaricus (1923) tenor solista, coro, voces blancas y orquesta Hary Janos (1 925) originalmente una pera, luego arreglada para el teatro y luego escrita en forma de suite.

Kodly compuso peras, msica sacra, obras orquestales y de cmara, pero quizs donde ms destaca es en sus obras corales, que en muchas ocasiones tena como motivo el desarrollo del canto a voces en el aula. Existe una serie de piezas corales, estructurada de forma progresiva, que a continuacin exponemos en el orden pedaggico sugerido por el compositor: I. Bicinia Hungrica 1,2,3 y 4 (a dos voces) 2. 15 Ejercicios a dos voces 3. 77 Ejercicios a dos voces 4. 44 Ejercicios a dos voces 5. 33 Ejercicios a dos voces 6. 22 Ejercicios a dos voces 7. Tricinia (a tres voces) Principios Bsicos de su Metodologa - El canto diario, junto al ejercicio fsico, desarrolla igualmente el cuerpo y la mente del nio. - La cultura musical debe iniciarse tan pronto como sea posible en los parvularios. - La instruccin rtmica comienza con actividades relacionadas con el movimiento, la percusin corporal y los juegos tradicionales. - El canto colectivo est considerado como la mejor iniciacin de la educacin musical. - El estudio de la lectura musical empieza en la escuela primaria, iniciando las figuras rtmicas antes de exponer la lectura del pentagrama. - Los conceptos tericos bsicos pueden ser introducidos mediante un repertorio de canciones y rimas infantiles folklricas. - Se debe establecer una base slida de lectura y de coordinacin rtmica adems de la percepcin auditiva antes de iniciar el estudio de un instrumento. El Planteamiento Global La metodologa de Kodly propone los siguientes fines en su planteamiento global: I. Cantar, jugar y bailar de memoria una cantidad de juegos tradicionales, rimas infantiles y canciones infantiles, extrados de la cultura propia del nio, y ms adelante, ampliadas para incluir tambin msicas de otras culturas. 2. Interpretar, escuchar y analizar la msica clsica de los grandes compositores. 3. Desarrollar las habilidades musicales de leer y escribir con la lectura del pentagrama, de anlisis de las estructuras formales, de la discriminacin auditiva y del canto afinado-solo o a voces. 4. Improvisar y componer, utilizando el vocabulario musical conocido en cada nivel de la enseanza. El Proceso de Desarrollo Cada concepto est organizado en un contexto de cuatro fases: I. Preparacin oral conocer el material auditivamente 2. Presentacin definir el concepto - visual 3. Prctica familiarizarse con su uso 4. Asimilacin-Dominio llegar a formar parte del vocabulario musical De este modo, dentro de una misma clase, el profesor tendra el proceso en diferentes fases ocurriendo a la vez. Por ejemplo, puede que est preparando la blanca, presentando el 6 grado, practicando la doble corchea, y dominando el uso del 3 y 5 grado. Malos Entendidos Existen varios malentendidos sobre el Mtodo Kodly que debemos aclarar: No depende del uso de la escala pentatnica, sino de un estudio exhaustivo del folklore propio del nio para determinar sobre qu bases debe caminar el desarrollo de los conceptos musicales. Si el folklore

materno de los alumnos no es pentatnico, como aqu en Espaa, el desarrollo meldico tampoco debe serlo. Aclaramos que el uso de los signos manuales y las slabas rtmicas es nicamente un apoyo para los alumnos pequeos durante el nivel elemental. Se van dejando al aumentar los estudios y el nivel. No se consideran como recursos apropiados para usar con mayores. Insistimos que el estudio de la msica folklrica es una base inicial y no todo el material musical en que se apoya el mtodo. Abre camino a la aplicacin y mejor comprensin de la msica clsica y a la exploracin de diferentes gneros musicales. Las Primeras Etapas de la Metodologa Kodly A. Fase Prelectura Una fase iniciativa' es preciso para preparar el camino para el estudio de la lectura musical. Un requisito para leer y escribir un lenguaje es la habilidad de hablar y de comunicar ideas. Igualmente, en msica un alumno debe poseer la habilidad de cantar canciones y de expresar ideas musicales. La clase de msica debe incluir: Aprendizaje oral de muchas canciones sencillas en estructura, ritmo y extensin meldica (folklricas). Experimentacin con la voz de hablar con rimas infantiles que sirven para percibir los aspectos rtmicos de pulso, acentuacin y duracin de los sonidos y para la improvisacin meldica. Actividades de expresin corporal a travs del estudio rtmico, de la improvisacin corporal, de la participacin en juegos tradicionales, dramatizaciones o interpretacin de audiciones. Desarrollo del sentido agudo/grave, lnea meldica, la entonacin afinada y la percepcin auditiva del odo interno y de la memoria oral. Estudio de los elementos rtmicos del pulso, comps (acentuacin binaria o ternaria) y ritmo (duracin de los sonidos). Iniciacin de canto a voces conel uso de sencillos ostinatos meldicos y luego, de cnones fciles, adems de actividades rtmicas a dos voces, en canon o con ostinatos que se realizan mediante la instrumentacin, la expresin corporal o el estudio rtmico. Elaboracin de audiciones musicales muy variadas con motivo de potenciar a cualquier rea ya expuesta y fomentar la cultura musical del alumno. B. Fase Iniciacin a la Lectura Musical Cuando los alumnos logran una percepcin de agudo/grave y comprenden la diferencia entre el pulso y el ritmo, entonces estn preparados para iniciar su estudio del pentagrama y las figuras rtmicas. La introduccin de las slabas de solfeo y de las diferentes figuras rtmicas es un proceso muy gradual, en correlacin directa con el nivel prctico de los alumnos. Las clases deben incluir: Trabajo en el pentagrama, con grados relativos y notas absolutas, con actividades de - -- - -identificar notas dentro de una frase musical - entonar lectura a primera vista - cantar afinadamente materia conocida - realizar dictados meldicos - escribir melodas en el pentagrama - solfear con soltura - diferenciar entre distintos esquemas meldicos - improvisar frases cortas de la extensin meldica estudiada en ese momento Prctica rtmica con palmadas, instrumentos percusivos y slabas de duracin rtmicas, utilizando un repertorio de canciones folklricas, contemporneas y melodas clsicas adems de todo tipo de ejercicios, improvisaciones y dictados puramente rtmicos para afianzar la coordinacin y la escritura rtmica. Embellecimiento del canto colectivo con ostinatos, cnones y ejercicios sencillos a dos partes, afianzando as el desarrollo de canto a voces dentro y fuera del pentagrama. Potenciar el desarrollo vocal as como la percepcin del odo, exigiendo ms exactitud en el canto y estimulando la visualizacin del sonido, con todo tipo de aplicaciones didcticas que agudizan la discriminacin y sensibilidad auditiva. Elaboracin de audiciones musicales muy variadas con motivo de potenciar cualquier rea ya expuesta y fomentar la cultura musical del alumno.

 Proporcionar una introduccin a los conceptos armnicos, auditiva y visualmente, acoplado con actividades de anlisis del fraseo, canto a voces, instrumentacin, improvisacin, entonacin y la discriminacin auditiva. Perpetuar la expresin corporal con todas las actividades ya iniciadas en la Fase Prelectura, incrementando el nivel de coordinacin y expresin corporal. El Mtodo como Sntesis Muchos de los elementos del mtodo hngaro provienen de otras metodologas anteriores, importantes en la evolucin de la pedagoga musical: SLABAS RTMICAS La simplificacin del estudio rtmico por slabas representativas del valor rtmico de cada figura distinta. Empez con las slabas de duracin introducidas por Pierre Galin (1786-1882), con motivo de posibilitar un estudio aislado del elemento rtmico. Dando una slaba diferente a cada figura rtmica, ofrece un lenguaje palpable para leer los ritmos, que sean de ejercicios, dictados o de materia meldica. SIGNOS MANUALES Originados por John Curwen (pedagogo musical ingls del siglo pasado), apoyan visualmente la entonacin, afinacin, dictado meldico y el odo interno. Son la representacin visual de los grados relativos de la escala. SOLFEO RELATIVO Tiene sus races en la labor de Guido D'Arezzo del siglo IX que lo utiliz como artificio para facilitar el canto de los modos gregorianos. Tambin llamado DO mvil, trata de un enfoque de la tonalidad relativa en lugar de las alturas absolutas. EURTMICA Enseanza de la msica por medio de movimientos rtmicos, fue desarrollado por jaques Dalcroze (1865-1950) y algunas de sus ideas sobre la expresin corporal han sido incorporadas en el Mtodo Kodly. Muchos de sus principios fundamentales sobre la enseanza intuitiva y ldica puede encontrarse en los tratados del suizo Pestalozzi (1746-1827) y el filsofo Rousseau (1712-1778). Las Slabas Rtmicas Las slabas de duracin rtmica facilitan el estudio rtmico y proporcionan una mejor distincin entre las diferentes figuras estudiadas. Quedan como apoyo nicamente oral (jams se escribe en el encerado) representando la duracin de un sonido dado. Se emplea el nombre propio de la figura al referirnos a ella y se utiliza la slaba de duracin al leerla en la prctica. Sin embargo, en la prctica la autora ha encontrado que de vez en cuando es necesario insistir a sus alumnos pequeos, No es un ti-ti, es una doble corchea, pero decimos ti-ti cuando la palmeamos. Basado en el uso de una consonante fuerte y una variacin de vocales, cada figura rtmica utiliza una vocal diferente. Existe mucha variacin entre los sistemas de slabas empleados hoy da. La autora, despus de aos de experimentacin, utiliza las siguientes slabas: la negra ta: el puntillo - aade una m la doble corchea ti-ti: ligadura de duracin - seguir con la 1 vocal la blanca to: tresillo de la corchea - t-ro-la la redonda te las semicorcheas ti-ki-ti-ki La recitacin rtmica con slabas de duracin es ms musical si utilizamos un tono de voz expresivo con inflexiones parecidas a la voz de hablar. Utilizamos las slabas de duracin siempre al realizar un ejercicio sin meloda porque la duracin de las figuras rtmicas resulta ms exacta que con una simple palmada que se extingue enseguida. El profesor palmea sin las slabas nicamente si se trata de un tipo de dictado o una actividad para diferenciar entre varios esquemas rtmicos. Yo encuentro til el uso de la slaba ta para todo el ritmo en este ltimo caso, especialmente cuando se trata de figuras rtmicas de larga duracin. El uso de las slabas rtmicas facilita el dilogo rtmico, siendo un recurso til para: - contestar a un dictado corto (palmeando o cantando con slabas - improvisar con figuras especficas - realizar ejercicios rtmicos, recitando con voz hablada

- cantar las slabas de duracin al palmear el ritmo de una cancin - apoyar la ejecucin de ritmos tocados por instrumentos de pequea percusin Hasta qu nivel rtmico seguimos la prctica de las slabas rtmicas con los alumnos? Pues con los nios pequeos, al aprender una nueva figura rtmica, la primera pregunta, a menudo interrumpindome con impaciencia, es profe, cmo se dice? En general, Yo sigo usando las slabas rtmicas hasta que los alumnos pierdan inters por ellas, situacin que encuentro diferente en cada grupo de nios. Normalmente suelen disfrutar usndolas hasta que tengan 10 11 aos. Y con adultos, es aplicable las silabacin rtmica? Aunque originalmente ideada como recurso infantil, es indudablemente til en actividades puramente rtmicas debido a su exactitud rtmica. Por esta razn, Yo sugiero con mayores el uso de slo la slaba ta. Los Signos Manuales Los signos manuales son una manera de indicar las distintas alturas para remarcar la correcta entonacin. Funcionan como seales visuales -cada grado de la escala con su propio signo- en el canto dirigido por la mano. Hace que el sonido sea visual, factor de suma importancia en el aprendizaje meldico y auditivo. El arte de ensear melodas con la ayuda de signos manuales (fononmia) lleg a ser particularmente desarrollado en las tradiciones en las que faltaba una equivalente notacin escrita musical, tal como fue el caso de la mayora de las antiguas culturas musicales occidentales y orientales. Encontramos en la Mano Guidoniana, as como en la msica antigua de China, Japn y la cultura Hind, la conversin de la mano en un tipo de tabla, utilizando la palma y los dedos para representar intervalos meldicos. La Tonic Solfa, sistema utilizado por John Curwen (pedagogo musical del siglo XIX) combina los dos mtodos antiguos; las slabas de solfeo de Guido D'Arezzo junto con los signos manuales egipcios que representan los grados de la escala. En la actualidad, aparte del Mtodo de Kodly, hay una renovacin de la fononmia en la enseanza del canto gregoriano. Los signos manuales acompaan al uso de los grados relativos, pero no al canto del solfeo absoluto. El 5 grado con su correspondiente signo manual representa la dominante de cualquier escala Mayor y no una altura especfica dentro del pentagrama. Por esta razn no tiene lgica utilizar los signos manuales al cantar con slabas de solfeo absolutas. La enorme ventaja de los signos manuales es que debido a su aspecto relativo, se adapta a la entonacin en cualquier escala absoluta. Es interesante comprender cmo los signos manuales resean la interrelacin de los grados principales y secundarios de la escala en cuanto a sus funciones meldicas y armnicas: En la armona tradicional el 4 grado resuelve al 3 y el 7 al 1 en la cadencia autntica del V7-I. Lgicamente el signo manual para el 4 grado indica una cada al 3 y el signo para el 7 grado indica su tirantez hacia la tnica. Los gestos para los grados principales del modo Mayor son ms fuertes y convincentes, siendo la tnica el gesto ms poderoso. El signo manual para el 2 grado es de intermedio, de importancia secundaria, que adorna los grados principales de tnica y mediante. El gesto para el 6 grado se muestra como adorno al 5 grado adems de indicar su ligera tirantez hacia la tnica aguda. Los signos manuales son un recurso estupendo que facilita el estudio meldico y auditivo tanto para los nios como para el profesor. La autora los pone en prctica en las siguientes actividades: Fuera del pentagrama: - esquemas meldicos (practicar, diferenciar, descubrir, etc.) - dictados - ejercicios de grados para pasar al pentagrama - Estudio de la meloda de una cancin cuyo comps o ritmo es demasiado avanzado. Se presenta con los grados debajo de su letra en forma grfica que indica su lnea meldica. Dentro del pentagrama: - leer a primera vista con grados - aislar y corregir problemas de entonacin - odo interno - prctica intervlica (tambin fuera del pentagrama) El DO Mvil

La utilizacin de los grados de la escala es un concepto relativo que facilita el aprendizaje de la funcin de una nota dentro de una escala dada, tanto como su interrelacin con los dems grados. Entonces los nios perciben el solfeo como alturas especficas dentro del pentagrama (el nombre de las notas) y los grados como componentes que constituyen las notas de una meloda dada. No se aprenden notas como sonidos aislados, sino intervalos, relaciones de altura entre los sonidos de una escala. Sea cual sea la secuencia elegida de presentacin de las notas, ha de entrenarse auditivamente el reconocimiento de los intervalos entre los grados de la escala. El estudio intervlico con el solfeo relativo se aplica a la lectura en cualquier tonalidad absoluta porque las distancias entre los grados son constantes. Como consecuencia, fomenta la comprensin de las relaciones meldicas y armnicas entre las diferentes notas de una meloda. El DO mvil facilita el estudio de la entonacin en cuanto a la prctica de leer a primera vista y a la
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realizacin de los dictados. Tambin es aplicable al estudio del transporte, la retencin auditiva, el anlisis de estructuras y el canto afinado. En el transcurso de la evolucin de la enseanza musical, se ha experimentado mucho con el canto con nmeros. El concepto del solfeo relativo puede aplicarse a un sistema numrico para facilitar su uso conjuntamente con el solfeo absoluto. Tiene la ventaja de que un sistema numrico es fcil y lgico para los nios. Los grados relativos, representados por nmeros, se entonan de la siguiente manera: un, dos, tres, cua cin-, seis, siet- ; siendo necesario cortar la segunda slaba de las cifras con ms de una slaba. La adaptacin numrica es un sistema inferior al solfeo relativo, no slo por la torpeza de cantar diptongos en algunos de los nmeros, sino por ser limitado a la escala diatnica (no hay slabas cromticas). Tambin puede ser confusa en el momento de nombrar acordes; por ejemplo, el acorde de tnica menor (I-) se cantara 6-I-3. Soy consciente del hecho de que fuera de mi aula de msica mis alumnos han de conformarse al solfeo absoluto y no puedo permitir que no sean capaces de comunicarse con los dems msicos educados por el sistema espaol. Por eso, combino el uso de los grados relativos (con nmeros) con el solfeo absoluto, ofreciendo as muchas de las ventajas del sistema mvil sin pretender aislar a mis alumnos. Encuentro que mi sistema numrico es muy til en todos los niveles de la enseanza musical como viable sustituto al solfeo relativo. El Folklore Espaol Debemos fomentar el estudio y el conocimiento de la cultura propia del nio, para conservar, recuperar, divulgar y potenciar la evolucin del folklore. Un objetivo importante en la educacin es conseguir que los nios se identifiquen plenamente con la sociedad, la cultura y el ambiente que les rodea. El folklore refleja tales ndoles, ilustrando las experiencias y pensamientos de su propia niez. El folklore infantil camina acorde con el nivel de desarrollo musical y evolutivo en el que el nio se encuentra, sirviendo as como elemento motivador que potencia la atencin y la autoexpresin de los nios. Las ventajas musicales son las siguientes: - La letra es apropiada y atractiva para los nios.

- Suele tener frases cortas y semejantes, facilitando as el anlisis de su fraseo. - Tiende a acompaamientos sencillos de ostinatos, canto a terceras y acordes primarios. - Existen muchas melodas de extensiones reducidas, perpetuando as el canto afinado y el gradual desarrollo vocal. - Los esquemas rtmicos son naturales al idioma (enlazados con la letra) que los nios captan rpidamente. El folklore infantil es una categora de cancin popular presente en toda Espaa. Tambin es importante incluir un porcentaje de canciones de la propia regin y/o idioma del nio. En tierra gallega, la autora suele usar aproximadamente 40% folklore gallego y 60% espaol, dependiendo de la situacin sociocultural del nio. Gracias al uso de las canciones gallegas en su clase, ha logrado un mejor aprecio y comprensin de la cultura gallega y disfruta compartindolo con sus alumnos. El folklore espaol, basndose en los estudios e investigaciones hechos por la autora, podra formar parte principal del repertorio escolar musical, ordenando el estudio de los aspectos meldicos, rtmicos y polifnicos como se muestra en la tabla I. El Canto a Voces Es tarea fcil inventar ostinatos o una segunda voz para acompaar a una meloda folklrica. Basndose en el nivel de conocimientos musicales de los alumnos, con un acompaamiento de una cancin se puede suplementar un estudio rtmico, meldico, armnico o plstico (movimiento, expresin corporal, danza) adems de crear un ambiente creativo de interpretacin musical, que sea a travs de la improvisacin, la composicin o la instrumentacin. Especficamente, para armonizar las canciones folklricas espaolas es preciso entender que la gran mayora de ellas estn formadas por la escala diatnica, hecha por tonos y semitonos. Una de las maneras ms sencillas de armonizar las melodas diatnicas es con los acordes primarios. Tambin muchas de las canciones se adaptan al canto a terceras, debajo o arriba de la meloda. Antes de iniciar la prctica de canto a voces en el aula es preciso que los nios tengan cierto control vocal y que estn entonando afinadamente o por lo menos, aproximndose a ello. Basndonos en pasos progresivos en cuanto a dificultad, propongo el siguiente orden acumulativo de conceptos: I. ostinatos rtmicos y/o meldicos 2. cnones fciles 3. 2a voz aadida a una cancin conocida a. de los acordes de tnica y dominante b. contrapuntstica 4. ejercicios meldicos a dos voces a. de los acordes de tnica y dominante b. contrapuntstica 5. el canto a terceras 6. cnones ms complejos 7. el canto a terceras con bajo 8. ejercicios meldicos a tres voces, el canto a sextas, un discantus A cada paso exigimos que se fijen ms en la afinacin y en cada actividad insistimos que sean atentos y pendientes de las otras voces sonando. Todos los nios aprenden todas las voces y se intercambian en la realizacin de las mismas para potenciar esa capacidad de sensibilidad. Por supuesto, el trabajo se hace a capella para poder concentrarse ms en el escuchar, sin apoyarse en el piano para su aprendizaje. Sobre todo, damos nfasis a la buena reproduccin vocal, al uso correcto de la respiracin y a la bsqueda del timbre dulce y encantador que es natural a la voz infantil. La autocrtica por parte de los alumnos es factor importante en el desarrollo del canto a voces. Preguntas como: Os gust como son esta vez? Dnde osteis problemas para corregir? Cul es la parte ms difcil de cantar? Dnde podramos respirar en esta frase? Qu matiz os parece ms apropiado aqu? Cundo debemos empezar el ritardando al final?

animan a los nios a fijarse ms en el sonido grupal y en una interpretacin ms musical. Enseando a los alumnos a evaluar y criticar la msica que producen es un modo excelente para estimular su sensibilidad auditiva y potenciar su expresin musical. La Discriminacin Auditiva El desarrollo del odo es parte ntegra del Mtodo Kodly, punto de partido para resaltar las capacidades de distincin y comparacin de fuentes sonoras, valoracin y criterio de sonido musical, concentracin auditiva, odo interno y la memoria musical. Tiene correlacin directa con el uso de los signos manuales por el hecho de que visualizan los sonidos. Es estrechamente emparejado con el sistema del solfeo relativo por su nfasis en las relaciones meldicas y armnicas entre las notas. Es siempre presente en la prctica del canto a voces y es la base del estudio armnico a un nivel inicial. Esta orientacin y atencin especial hacia la sensibilidad auditiva en todas las ramas de la Metodologa Kodly enriquece las experiencias musicales en el aula y cultiva un mejor aprecio de la msica. La Armona Diferente a la enseanza espaola, en Hungra se estudia el solfeo y la armona simultneamente, con nfasis en las actividades relacionadas con el anlisis, la improvisacin y la discriminacin auditiva. Al principio se realizan con ms atencin al aspecto auditivo que terico en los conceptos del: - sentido de tnica - pregunta-respuesta (relacin V-I) - resoluciones de los grados secundarios a los principales - anlisis y conocimiento de sencillas estructuras (forma ternaria, rond, canon) Por ejemplo, tengo una clase de 20 nios de 8 a 9 aos que estn cursando el primero de Lenguaje Musical en el conservatorio. Saben entonar y leer con los primeros seis grados del modo Mayor, en DO, FA y SI b Mayor. Conocen los grados principales y el acorde tnica en el pentagrama, pero cuando nos turnamos improvisando frases tipo pregunta-respuesta a la letra de una rima infantil, la actividad es oral y su participacin depende del nivel auditivo adquirido de la relacin dominante-tnica. Igualmente, en el anlisis de canciones, melodas clsicas o audiciones musicales en los primeros aos de la instruccin musical, tiendo a hacer ms hincapi en la intuicin auditiva y la expresin musical que el estudio terico de la armona. A un nivel ms avanzado, con el estudio formal de los acordes, cadencias y modulaciones, el enfoque es tanto de odo como terico, combinando las actividades de canto a voces, instrumentacin y audiciones musicales con el trabajo terico en pentagrama. Para la autora es inconcebible la enseanza de la armona sin prestar una atencin especial a su aspecto auditivo. Las Rimas Infantiles Existen indicaciones cientficas que afirman que la experimentacin con el habla es el comienzo ms lgico en la educacin de la voz. Aunque el Mtodo Orff es ms conocido por su empleo de juegos lingsticos como inicio al estudio rtmico, el Mtodo Kodly tambin aprovecha de la lengua materna hablada del nio para potenciar el estudio de los conceptos musicales. Las rimas infantiles recalcan el desarrollo del canto en su nfasis de la buena vocalizacin colectiva, ofreciendo a los nios la oportunidad de improvisar y crear vocalmente. Resean la percepcin rtmica por su enfoque en los aspectos del pulso, el ritmo de la letra y el sentido del comps. Los poemas y rimas proporcionan letras para usar en la improvisacin meldica, para adaptar a diferentes mtricas, para dramatizar y para jugar en corro, en pareja o saltando a la cuerda. Es fundamental que el profesor sea capaz de modular su propia voz utilizando una variedad de inflexiones vocales al recitar para dar buen ejemplo a los nios. Si se establece un ambiente de motivacin positiva y cario hacia el alumno, el resultado ser que todos demostrarn inters por experimentar con su propia voz. La autora encuentra que el trabajo con la voz hablada repercuta favorablemente en el aprendizaje del canto afinado. Es especialmente til en los casos de nios que cantan bajo tono o que no controlan las subidas y bajadas de su voz cantada. Conclusiones

Los mtodos contemporneos de la educacin musical tienen varios principios en comn, siendo lo fundamental el acercamiento intuitivo o ldico, donde el nio es protagonista en el aprendizaje. Tambin concurren que la voz y la cancin infantil es el comienzo ms lgico para los nios de tres a cinco aos, edad idnea para su inicio. Otro principio que tienen en comn es el uso del cuerpo (descubrimiento del esquema corporal, expresin corporal, dramatizacin) como base para el desarrollo rtmico. Como ltimo, todos los mtodos actuales comparten la opinin de que la msica debe servir como vehculo para el desarrollo de la personalidad, creatividad e imaginacin del nio. Entonces, despus de veinte aos en la docencia musical, porqu me considero especialista, o por lo menos-plenamente dedicada a, la Metodologa de Zoltn Kodly? Simplemente, por ser lo que mejor resultado me ha dado con mis alumnos en el aula y por la recompensa musical que me aporta, reflejada en mis alumnos y en mi misma.