Introduccin Se dice que el trmino dada (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por el editor,

ensayista y poeta rumano Tristn Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. El dadasmo no estaba fundado bajo ninguna teora, siempre fue una protesta. Una protesta contra todo lo que ocurra en el momento(La I Guerra Mundial), fue un movimiento ms bien revolucionario que no causo mucha aceptacin de la gente, pero fue un movimiento que enseo a ver las cosas de una manera distinta, diferente. DADASMO Forma y lugar de aparicin Apareci en 1916 en Suiza de la mano de Tristn Tzara. Es un movimiento escandaloso con distintos manifiestos. En 1917 apareci la revista Dad, se empieza a extender, surgen ms revistas. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendi hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo Zurich (nombre que reciba el grupo de artistas dadastas en Suiza) se unieron a los dadastas franceses de Paris. Como movimiento, el Dad decay en la dcada de 1920 y algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artsticos modernos, especialmente del surrealismo. A mitad de la dcada de 1950 volvi a surgir en Nueva York cierto inters por el Dad entre los compositores, escritores y artistas, que produjeron obras de caractersticas similares. Contexto Histrico El movimiento surge durante la Guerra Mundial, como un acto de rebelda, de contestacin de los valores que haban llevado al caos blico. Caractersticas Trasgresin de las normas sociales y tradiciones estticas Nihilismo, esto es, negacin absoluta. No hay verdades eternas o indiscutibles Libertad del subconsciente en la creacin Rechazo a los modelos establecidos El dadasmo se lanza contra los fundamentos mismos del pensamiento, poniendo en duda el lenguaje, la coherencia y las formas de expresin artsticas de entonces. Las palabras se convierten en gritos y aullidos; se prefieren los objetos encontrados casualmente, los desechos. Se rompen todas las reglas con la idea de empezar de nuevo. El movimiento integra poetas, escritores, pintores y msicos Representantes y obras importantes Tristn Tzara, Siete manifiestos dad Hans Arp, La Forma Kurt Schwitters, Merz-Sule Richard Hulsenbeck, Primer Manifiesto de Berlin Hugo Ball, Caravana Fragmento

EL CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismoms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos defauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo. Caractersticas Cuando hacamos Cubismo, no tenamos ninguna intencin de hacer Cubismo sino nicamente de expresar lo que tenamos dentro. Pablo Picasso.1 CARACTERISTICAS GENERALES Se inicia con la obra "las seoritas de Avignon" de Pablo Picasso. Los autores de esta corriente son austeros con el color; utilizan colores neutros, grises, marrones. Los dos autores principales de esta corriente son Picasso y Braque. Se renuncia a la perspectiva tradicional, a los colores reales, a ver las figuras desde el punto de vista nico. Los temas son menos importantes que el tratamiento. Buscan figuras cotidianas: tren, automvil. Se exalta el plano, se rescatan escenas interiores. Pintura figurativa que "destroza" las formas. Se crea al gusto del pintor, rompe con los tabes del arte occidental, no se pinta con normas. El pintor ms famoso es Picasso que pinta en 1907 "las seoritas de Avignon", en la que se elimina la profundidad y es una representacin dimensional. Dentro del cubismo podemos distinguir dos fases: el cubismo analtico y el cubismo sinttico. ORIGEN EVOLUCION Se ha situado el origen de este movimiento en dos fuentes muy distintas: de una parte, el impacto que caus en crculos artsticos de Pars la escultura primitiva africana - y, en opinin de muchos crticos, la ibrica - , de otra, la influencia del pintor francs Paul Cezanne y su tendencia a reducir los volmenes de los objetos reales a elementos esenciales como el cilindro, el cubo y la esfera. Hay que aadir a estos antecedentes la reaccin contra el fauvismo, tendencia pictrica en la que el estallido del color era uno de los aspectos ms sobresalientes. Los creadores que iniciaron las experimentaciones cubistas fueron Picasso y Braque. El primer cuadro cubista, pintado por Picasso en 1907, fue "Las seoritas de Avignon". Las figuras femeninas representadas en este lienzo son planas, cuyas siluetas aparecen como fracturadas, y los trazos que las delimitan son siempre rectilneos y angulares. Al mismo tiempo se acomete el intento de representar, al mismo tiempo, un rostro humano de frente y de perfil. Simultneamente a las investigaciones desarrolladas por Picasso, Braque haba realizado una serie de paisajes de l'Estaque, caracterizados por la escasez de colorido y un volumen facetado, a base de planos inclinados, que se presentaron en Pars en la exposicin que dio origen al nombre de cubismo. El estilo cubista reclam una pintura plana, bidimensional, opuesta a las tcnicas tradicionales de la perspectiva y el claroscuro. Rechaz, asimismo la antigua teora, mantenida y seguida durante siglos, de que el arte era una imitacin de la naturaleza. Quizs por esto, aunque inicialmente los pintores cubistas tomaron como modelos los temas de la naturaleza y representaron rostros y figuras humanas, pronto centraron su temtica en naturalezas muertas. stas eran composiciones formadas con objetos usuales, agrupados casi siempre sobre una mesa, que carecan de profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer plano, gracias a una descomposicin en facetas.

Adems de los dos grandes maestros mencionados hubo otra serie de artistas que realizaron un cubismo cercano al de Picasso o Braque, pero con toques personales, como Juan Gris y los pintores franceses Fernand Lger, Albert Gleizes y Jean Metzinger. Cuando esta esttica se difundi por toda Europa aparecieron una serie de grupos o tendencias con sus propias caractersticas: el cubismo rfico, del francs Robert Delaunay, que daba una gran importancia al color y empleaba elementos compositivos inventados por el artista, el grupo de Puteaux, con el tambin francs Marcel Duchamp, que aport un cubismo dinmico y muy intelectual, el neoplasticismo del holands Piet Mondrian, el suprematismo ruso de Kazimir Malivich, el constructivismo escultricos de su compatriota Vladimir Tatlin, y el purismo, esttica racional y geomtrica impulsada por los franceses Amade Ozenfant y Charles douard Jeanneret. Este ltimo, de origen suizo y llamado Le Corbusier, aplic luego sus principios a la arquitectura. Se puede decir que, con la guerra de 1914, el cubismo, que haba tenido una vida intensa desde 1907, se desintegr como vanguardia artstica, aunque su influencia fue enorme a lo largo del siglo XX. De hecho, la mayor parte de los pintores citados ejercieron un decisivo impulso en el desarrollo de la abstraccin geomtrica. ETAPAS En la evolucin de este movimiento se establecieron dos pocas claramente marcadas, denominadas fase analtica y sinttica: El perodo analtico transcurri entre 1910 y 1912. Los lienzos de esta poca se caracterizaron por el anlisis de la realidad y la descomposicin en planos de los distintos volmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Desde el principio se pretenda un arte ms conceptual que realista. Predominaban los ngulos y las lneas rectas y la iluminacin no era real, ya que la luz proceda de distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron notablemente, en una radical tendencia al monocromatismo: castaos, grises, cremas, verdes y azules. Con todo ello se intentaba combinar la tridimensionalidad del mundo real con la bidimensionalidad de la obra artstica. En una primera etapa de la fase analtica, todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez ms amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra -, botellas, pipas, vasos y peridicos, aunque nunca se excluy la figura humana. Entre las obras ms destacadas de estos momentos cabe sealar "Muchacha con mandolina" de Picasso y "Hombre con guitarra" de Braque. La fase sinttica trajo consigo la reconsideracin de algunos de los modos expresivos de la anterior. El color volvi ahora a tener mayor protagonismo. Las superficies, aunque seguan apareciendo siempre fragmentadas, eran ms amplias y decorativas. La novedad ms singular fue, sin duda, el uso de materiales no pictricos. Esta tcnica, conocida como collage, incorpor al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de cigarrillos, pginas de peridicos, trozos de vidrio, telas y, en no pocas ocasiones, incluso arena. Con la utilizacin de estos inusitados materiales en el lienzo, el cubismo, a la vez que aprovech las diferencias de textura y de naturaleza de sus componentes, plante, desde un ngulo original, la cuestin, siempre inquietante, de qu era realidad y qu ilusin. En este estilo cubista Braque realiz sus famosos papiers colls y Picasso obras como "El jugador de cartas" o "Naturaleza muerta verde". Pablo Ruiz Picasso Naci en Mlaga, hijo de Jos Ruiz y Mara Picasso, de la que toma el apellido artstico. Viajo con su familia a La Corua donde se matriculo en el Instituto de Artes y Oficios de La Corua, destacando por su habilidad, llegndose a decir que los maestros no tenan nada qu ensearle. Su padre es trasladado a Barcelona donde Picasso es admitido en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja donde practica un estilo totalmente acadmico, pero rpidamente contacta con grupos modernistas que hacen cambiar su forma de expresin

Generalmente, la obra de Picasso se divide en tres etapas, las cuales hablan por s mismas de su trayectoria y vida personal. Estas etapas son llamadas: la poca azul, la poca rosa y la poca negra. Todas ellas con caractersticas propias, todas ellas con cualidades diferentes: La primera de ellas, la etapa azul, situada entre 1901 y 1904 picasso viaja a Paris con su amigo Casagemas. El suicidio de su amigo y el pesimismo en Espaa por el desastre de 1898 le llevan a iniciar en 1901 la etapa azul con obras como la vida donde encontramos a un Picasso pesimista y sentimental que pinta a gente de cuerpos esculidos con cuerpos y formas ligeramente alargadas, recordando el estilo de el Greco, el aire de las gentes es digno he inteligente. Nada mejor que la frialdad del azul apoyada por el gris para reflejar estos sentimientos, es este color el azul le que da nombre a esta etapa. Entre 1904 y 1905, tiene lugar el llamado perodo rosa, donde la obra de Picasso refleja una nueva temtica, surgiendo el color rosa como predominante, dejando en menor predominio el color azul e introduciendo tintas ocres y matices diferentes, en esta etapa tiene mucho que ver su viaje con el circo Medrano, es un etapa ms clida que la anterior, pero la temtica es triste representa gentes pobres, pero ricas en sueos a esta etapa pertenece el lienzo Familia de Saltimbanquis Finalmente, en lo que respecta a la etapa negra, sta tiene otro tipo de influencia. Fue un perodo revelador, el cual surge a partir de 1906, cuando Picasso da otro enfoque, otro giro y se desenvuelve por el campo de la plstica hasta llegar a los aos del cubismo. Es aqu, en lo particular, cuando ya sus pinturas, cuadros y dibujos se me hacen fuera de toda realidad, a esta poca pertenece Naturaleza muerta con rejilla, PICASSO Y EL CUBISMO El cubismo es la vanguardia ms importante del S.XX descubierta la fotografiaque imita la realidad, el artista cubista busca la belleza abstracta en las formas geomtricas pintando la realidad desde varios puntos de vista. El hecho del acercamiento de Picasso al cubismo viene dado por varios factores, pero parece ser que la escultura negra africana caracterstica por sus ngulos y su expresividad que se pone de moda en Paris y la exposicin de Cezanne con sus formas geomtricas influyen en el planteamiento de Picasso. El origen del cubismo aparece en 1907 con Las seoritas de Avignon, el cuadro es una maraa de tringulos, a este nuevo estilo geomtrico se le llamo por el francs Matisse cubismo. Y nace finalmente en 1909 cuando Picasso viaja al pueblo de Horta del Ebro al que dedica varios cuadros reduciendo las figuras a formas geomtricas coloreadas que parecen hechas de cristal; este nuevo concepto de pintura tuvo mala prensa ya que la gente no admita un cambio tan brusco en tan poco tiempo, pasando de un estilo figurativo a otro abstracto y geomtrico. Picasso consigue subsistir realizando este tipo de pintura gracias a marchantes como Ambroso Vallard, al que hace numerosos retratos desde el cubismo analtico, consistente en pintar un objeto o persona desde todos los puntos de vista descomponiendo la realidad y analizndola en mltiples objetos, en este estilo predomina el blanco u el gris. La evolucin Picasso le lleva a experimentar con nuevos materiales, y empieza a utilizar el collage consistente en crear un cuadro a partir de objetos pegados, especialmente papeles pegados, un ejemplo de esta poca seria Naturaleza muerta en silla. Esta tcnica nueva le lleva a descubrir el cubismo sinttico que consiste en representar un objeto desde los principales puntos de vista, en este tipo de cubismo hay ms colores y muchos ms objetos identificables, muestra de ello es Los tres msicos simboliza a tres amigos de distinto carcter (Picasso, Apollinaire y Pierrot) unidos por una misma partitura: el cubismo. Picasso a partir de 1917 deja de dedicarse exclusivamente al cubismo para seguir evolucionando, pero nunca olvido el cubismo, porque en 1937 pinta Gernica que `podra incluirse en el cubismo expresionista por su dramatismo, y posteriormente crea un cubismo clsico con sus Meninas de 1957. LA VIDA

Cuadro representativo de la "poca azul", en la que nos presenta personajes-tipo de la miseria humana: figuras esquelticas, alcohlicos, mendigos, prostitutas. Todos ellos dentro de un estilo que recuerda las composiciones de El Greco, con tonalidades azules que a crecentan el ambiente triste del mensaje, como base del conjunto. Fue pintado en Barcelona y muestra el trnsito de la vida representado por una pareja desnuda, que observa una madre con un beb vestido. En el fondo aparecen unas figuras tambin desnudas que simbolizan el recorrido de la vida hasta soledad de la vejez, todo ello es rodeado del ambiente melanclico caracterstico de esta poca. LAS SEORITAS DE AVIGNON

Aparecen en Picasso influencias de "artes clsicos y primitivos", griegos, africanos que se plasman en una nueva concepcin de la estructura pictrica: "el Cubismo". Este es el primer ejemplo de este nuevo estilo que seguiran muchos otros artistas. La suavidad y delicadeza con que tradicionalmente se trataba el desnudo femenino se transforma bruscamente en planos y ngulos de una dureza no comprendida para los crticos de la poca. Es sin duda el punto de partida para Picasso y otros muchos creadores que definiran este estilo cubista y lo llevaran a ser uno de los principales movimientos del arte del S. XX. Es una escena de un burdel que representa a cinco prostitutas: las dos del centro son bastante clsicas influidas por el arte ibrico, pero la que vuelve bruscamente la cabeza y las laterales parecen talladas a cuchillo por su geometrismo que recuerda en gran medida a la escultura africana de moda en esos momentos, el cuadro es en s una maraa de tringulos irregulares que dan lugar a la imagen. Pese a ser esta la teora ms extendida existen discrepancias sobre si en realidad es un cuadro cubista, precubista o una representacin pre-abstracta. Tambin el tema produce polmicas, ya que en los dibujos previos aparecen personajes masculinos - un marinero y un estudiante - que desaparecen en el lienzo definitivo. Es posible que sea la evolucin de un anterior cuadro de la "poca rosa", "El Harn", y el tema sea una visin de un prostbulo. En "El Harn aparecen hombres y en "Les Demoiselles Dvignon" decide poner slo mujeres "en un escaparate", haciendo que el espectador participe activamente en el cuadro y no sea un mero contemplador.

SUPREMATISMO
El suprematismo fue un movimiento artstico enfocado en formas geomtricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el crculo), que se form en Rusia en 1915-1916. Fue fundado por Kazimir Malvich.1 Surgi en Rusia paralela al Constructivismo (alrededor de 1915). Se inici con las ideas del pintor Kasimir Malevich, quien promova la abstraccin geomtrica y el arte no figurativo, en bsqueda de la supremaca de la nada y la representacin del universo sin objetos. El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a travs de la abstraccin geomtrica. Se desarroll entre los aos 1915 y 1923, siendo su primera manifestacin la pintura de Malevitch Cuadrado negro sobre fondo blanco de 1913. La primera exposicin del suprematismo fue en Mosc en 1915 donde se mostr por primera vez el Cuadrado Negro y cuadrado rojo. Ese mismo ao el pintor Kasimir Malevich y el poeta Vladmir Maiakovski escriben el manifiesto. En 1920 Malevich completa sus teoras escribiendo un ensayo El suprematismo (tambin conocido como El mundo de la no representacin). Los suprematistas se juntaron en un grupo denominado Supremus (sociedad de artistas) cuyo lder era Malevich, entre ellos se encuentran Liubov Popova, El Lissitzky, Alexander Rodchenko. Los suprematistas no seguan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitan mensajes sociales. Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composicin con el paso del tiempo. La asociacin de artistas de la Rusia revolucionaria (creada en 1922) determin que, al haber tanto analfabetismo, haba que volver al realismo, para 1925 est vanguardia estaba casi desaparecida. El suprematismo (como la obra de Wassily Kandinsky y el Neoplasticismo) fue uno de los principales logros de la abstraccin. Aunque no tuvo muchos seguidores en Rusia, ejerci una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseo de Occidente y en la Bauhaus. Caractersticas principales: -Supremaca de la sensibilidad plstica pura por encima de todo fin materialista, prctico, social, descriptivo o ilusionstico. -Abstraccin de las formas (todo se reduce a tringulos, cuadrados, la cruz y el crculo). -Formas puras y absolutas en la plasmacin de armonas sencillas. -Empleo de colores planos contrastantes (en general primarios y tambin gamas intermedias, blanco y el negro). -Gama de colores reducidos (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de color. -Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco. -El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte, sino sobre el infinito. -Sensaciones de movimiento y velocidad. -Algunas estructuraciones complejas asimtricas, de lneas y formas trapezoidales en variacin constante (distintos tamaos y colores), generalmente ordenadas en relacin con diagonales, de sensacin dinmica (esta estructuracin es caracterstica del perodo 1914 y 1917). -Otras estructuraciones sencillas a base de formas geomtricas puras y absolutas (crculo, cuadrado, rectngulo, tringulo y cruz) de manera independiente o conjugadas y ocupando gran parte de la superficie del cuadro.

EL CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo se origina como respuesta al caos que se viva en eso aos e conflicto. Se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar algunos aos despus a Latinoamrica, de donde nos vemos muy influenciados. Dicho movimiento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a figuras geomtricas y muy bien definidas. A continuacin se muestra ms detalladamente el origen, entornos, y manifestaciones que se provocaron con el advenimiento de dicho movimiento. CONSTRUCTIVISMO En estos ltimos tiempos, los movimientos artsticos que se han ido desarrollando estn siendo caracterizados por tener muy poca duracin, ya que continuamente, gracias al desarrollo de la tecnologa y algunos otros aspectos externos que en cierta forma va contribuyendo a una evolucin ms rpida. Entre estos tipos de movimiento ha surgido el constructivismo, tema a tratar a continuacin, que viene luego de la aparicin del futurismo y del cubismo, por lo que se ve un poco influenciada con dichos movimientos. HISTORIA Surge en el siglo XX, especficamente en 1920. Rusia es el lugar de donde se desprende dicho movimiento, y su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin; quien se dedic a la elaboracin de piezas escultricas abstractas, por medio de la utilizacin de diferentes tipos de materiales industriales, y es de ah de donde surge el nombre. Se sita a los artistas de sta poca, con un nuevo rol, por el hecho de retomar las formas de las que solemos rodearnos, y crear nuevas obras. Las obras que dan por inaugurado este movimiento son las construcciones en relieve de Tatlin, elaboradas entre 1913 y 1917, para cuando en 1920 ya se comenzaban a integrar otros artistas Alexnder Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Antn Pevsner, entre otros. En 1920 Gabo y Pevsner se dedicaron a la publicacin en Mosc el Manifiesto realista, donde se exponen los principios tericos del nuevo estilo.

Vladimir Tatlin.

Relief 1914 Metal and leather on wood. 25" x 21". En 1915 hace esculturas de metal completamente abstractas, destinadas para ser suspendidas de cualquier medio. Tatlin pasa de los bajorrelieves a unos metales ms profundos, hasta llegar a sus llamados "Contrarrelieves", que son formas de metal para ser colgadas. Es tambin una de las figuras clave en la reorganizacin de las instituciones artsticas en el Estado Sovitico. Pronto se da cuenta de que el arte no cubre las necesidades del momento, y decide acercarse ms a los problemas cotidianos y de nivel social. Dicha idea se ve bloqueada por la escasez de medios y materiales. Esto les hace diferentes al diseo moderno europeo. Como todo movimiento, este tubo diferentes etapas en las que se dividi, pero esencialmente se trata de defender los ideales del utilitarismo, la funcionalidad y abstraccin; aunque su momento ms brillante se remonta a las tres primeras dcadas de este siglo. La emergencia revolucionaria se vio ciertamente plasmada en las artes y tuvo en el constructivismo su expresin ms sobresaliente. CARACTERSTICAS DEL CONSTRUCTIVISMO Para introducirnos ms al entorno en el que se viva en ese tiempo, y por lo tanto para comprender mejor el movimiento es importante destacar los siguientes puntos: Movimiento que nace en Rusia, en medio de fuertes conflictos. Su estilo se basa en lneas puras y formas geomtricas. En su elaboracin se basan con materiales simples. Los representantes no ven sus obras como arte. Le dan relevancia a la tcnica con la que se va elaborar el producto y el proceso que ste lleva. Deja de ser una corriente de movimientos europeos. La funcionalidad deba de ser aplicada porque se, crea importante que el arte deba e ser algo para que la gente lo entendiera, y con diferentes tipos de utilidades para la sociedad; por lo que Tatlin hizo una fusin de diseos y sus construcciones, llegando a ser un diseador poderoso, en donde sus productos llegaron a formar un nuevo orden esttico. El constructivismo, por tratarse de un movimiento en el que predominaba lo tridimensional, se destaca mucho lo que es la escultura, la arquitectura y el diseo industrial en s, en donde se recurra a la elaboracin de los productos con materiales modernos, de donde utilizaron lneas puras para reforzar la naciente esttica del funcionalismo El grupo se dedic al diseo de muebles e indumentaria, decorados teatrales y exposiciones. ARTISTAS Y OBRAS REPRESENTATIVAS Entre otros artistas que se pueden mencionar por su labor son Stepanova, Rodchenko y El Lissizky por su estilo en fotografa, la composicin de fotomontajes y el diseo de formatos tipogrficos para los afiches oficiales, que se iban mostrando de maneras mas innovadoras. Se expone una cafetera con dos tazas constructivistas, figurines y fotos con diseos textiles de Popova y Stepnova. Las figuras de Rodchenko, Tatlin y Malevich eclipsaron en parte a un numeroso grupo de mujeres artistas que participaron en aquella fascinante tentativa de integrar el arte y la vida, y de redefinir los valores estticos tradicionales.

Malevich Es importante mencionar que una de las mximas expresiones de ste movimiento ha sido el Monumento a la III Internacional, obra realizada por Tlaln, a la que se le considera una de las estructuras ms increbles que han podido realizar. Aspiraba a ser un smbolo del socialismo y la sede del Komintern. Su estructura era de forma

espiral, e ira construido en acero y vidrio. Se elaboraron al mismo tiempo maquetas y fueron expuestas con gran xito, pero la decadencia econmica del Estado y algunas crticas impidieron su realizacin. Este movimiento artstico, se sirvi de retomar diferentes tipos de aportaciones de las otras corrientes artsticas, siendo el constructivismo muy experimental. Entre las corrientes retomadas estn el dadsmo, el futurismo y el cubismo, mezclndolas siempre con diferentes aportaciones, y tradiciones autctonas del arte popular y primitivo. Dicha corriente es muy significativa, por formar cierto tipo de lazo entre lo que es el arte y el diseo, al igual que en el teatro, cine, moda y artes grficas. Esa generacin de artistas constructivistas, vinculada en su mayora y en grados distintos a la efervescencia revolucionaria de los aos veinte, desarroll un buensimo mbito de renovacin esttica y cultural. CONSTRUCTIVISMO LATINOAMERICANO Los nuevos movimientos tambin atacaron a los presentes en Latinoamrica, ya que tal y como se sabe, la mayoria de movimientos surge del viejo mundo, y esto debido a la antigedad de tal. Los aos en que se desarrolla dicho movimiento en Latinoamrica, son tiempo de cambios y de revoluciones que se ven impulsadas por cierto espritu renovador. Luego de pocos aos que este movimiento surgiera en Rusia, este fue trasladado al nuevo mundo, en los aos de 1920. Se fue evolucionando con las ideas a travs del tiempo, pero a quien se le considera el propulsor de este tipo de arte moderno en Latinoamrica es Joaqun Torres Garca, de origen uruguayo. Fue personaje de gran importancia, por ser clave del desarrollo movimiento desarrollado en Argentina: Arte Concreto- Invencin y Arte Mad en los aos cuarenta. As como fue impuesta por Jaqueen en Argentina, asi Edgar Negret y Eduardo Ramrez Villamizar la introdujeron en Venezuela. Este arte abstracto geomtrico tambin se introdujo en Ecuador, por Manuel Rendn, quien sirvio de inspiracin para Anibal Villacis y Enrique Tbara. El constructivismo tambin dej su legado en el movimiento brasileo Neo- concreto que reuni a Lygia Clark y Hlio Oiticia, y en los artistas vinculados al Op-Art en la dcada del sesenta como el argentino Julio Le Parc y los venezolanos Alejandro Otero y Jess Rafael Soto. De esta manera, nos damos cuenta que el constructivismo colabor para buscar nuevos caminos, por medio de las mezclas de diferentes vanguardias como lo mencion anteriormente, lo que puede llegar a significar un avance para los artistas para redescubrirse. La ideologa constructivista tomo fuerza y en el ao 1922 surgio el folleto Konstruktivizm escrito por Aleksei Gan (1893-1942), En uno de los escritos ms importantes, se encuentra el de Gan , en donde se muestra en desacuerdo con los pintores abstractos, por el hecho de haber abandonado lo tradicional, por lo que estableci tres principios fundamentales que son: - La construccin que representa el proceso creativo y la bsqueda de leyes para la organizacin visual. - La textura: en representacin de los materiales contemporneos y la forma de ser aplicados en la produccin a nivel de industria. - La arquitectura: que representa cierto tipo de ideologa comunista de manera visual CONCLUSIONES Luego de la haber elaborado una investigacin de literatura sobre el movimiento artstico moderno del constructivismo, comprobamos una vez ms, que el entorno que rodea una sociedad tiene mucho que ver con los diferentes tipos de enfoques y representaciones que vallamos a elaborar. Es as, como en dicho movimiento, lo que se hace es elaborar una mezcla de las caractersticas de otros tipos de movimientos anteriores, (los que les parecieran ms interesantes) y crear nuevas tcnicas y tipos de expresin.

FUTURISMO
El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redact el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars. ...un automvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es ms bello que la Victoria de Samotracia. El futurismo surgi en Miln, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesa, el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tena como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica. Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plsticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de crear un verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas. El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rpidamente hacia una esttica diferenciada, debido a su obsesin por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano.

El futurismo es el primer movimiento artstico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1910 a travs del Manifiesto Futurista, que publica el poeta Fillippo Tomaso Marinetti. Se busca el escndalo, se admira la velocidad y la tecnologa, las seas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo. Sus obras se caracterizan por el color y las formas geomtricas, y la representacin del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintndolos en varias posiciones, o emborronndolos, un cdigo que se ha popularizado en los cmics y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegar a la abstraccin a travs del rayonismo. Los futuristas Umberto Boccioni (1882-1916) que es, adems, el terico del movimiento. Intenta representar los estados anmicos y el movimiento. Entre sus obras destacan: Dinamismo de un ciclista, Dinamismo de una cabeza de hombre, Dinamismo de una cabeza de mujer, La ciudad que crece, Estados del alma: los que se van. Carlo Carr (1881-1966) quedar fascinado por la tecnologa y los espectculos nocturnos. Entre sus obras destacan: Penlope, dolo hermafrodita,Lo que me dijo el tranva. Luigi Russolo (1885-1947) fue el que ms se acerc a la abstraccin. Entre sus obras destacan: Perfume, La msica, Recuerdos de una noche. Giacomo Balla (1871-1957) es el ms fiel representante del futurismo. Investig los problemas de la luz y el color. Los ritmos del arco, Dinamismo de un perro con correa, Nia corriendo en un balcn, Vuelo de golondrinas, Lmpara elctrica. Otros futuristas son Gino Severini: Entre sus obras destacan: Autorretrato, La bailarina obsesionante, Norte-Sur, Bailarina azul, Giuseppe CominettiPronunciado /guiusepe comineti/: Amantes en el agua, Kasimir Malvich: El afilador de cuchillos, y Enrico Prampolini: Composicin. Los escultores En las esculturas futuristas tambin se intentar representar el movimiento. Para ello los planos se desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son tambin los escultores. Destacan Umberto Boccioni, quien ms cultiv la escultura: Sntesis del dinamismo humano, Abstraccin, y Vladmir Tatlin: monumento para la III Internacional. El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografa estroboscpica o una serie de fotografas tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren suburbano (1915, Coleccin Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini.

El violonchelista. En el campo de la fotografa destacaron los hermanos Bragaglia y sus imgenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o en Joven mecindose. En 1914 se presentaron tambin los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia present ese mismo ao su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utpico que cristaliz en las imgenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y

apostaba, adems, por las nuevas tipologas, como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales elctricas, casas escalonadas con ascensores Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecnico, conectado a travs de redes de ascensores de hierro y cristal. falat todo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores cannicos como Marcel Duchamp, Fernand Lger yRobert Delaunay en Pars, as como en el definitivo constructivismo ruso. En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron en un batalln de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su declogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra como la nica higiene del mundo. Algunos de ellos murieron, como Sant'Elia, y los dems radicalizaron sus posiciones, como la conocida conversin al fascismo en las elecciones de 1919. Faltan obras literarias Esttica Marinetti concibi esta nueva esttica, inspirado en la patafsica de Alfred Jarry, en Remy de Gourmont y en procedimientos estilsticos, que este movimiento literario, no asumi, respecto de ninguna tradicin formal, ni cultural previa. El futurismo fue llamado as por su intencin de romper absolutamente con el arte del pasado (el llamado pasadismo), y por considerar que los museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradicin artstica comn lo impregnaba todo. Segn Marinetti, haba que hacer tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo, desde cero, acorde con la mentalidad moderna y las nuevas realidades, tomando como modelo a las mquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento, la deshumanizacin. En la literatura, el futurismo abjura completamente del pasado y alienta a no respetar la mtrica. Asimismo, intenta sustituir los nexos por notaciones algebraicas y buscar un lxico radicalmente hecho de tecnicismos y barbarismos, plagado de infinitivos, exclamaciones e interjecciones que denotan energa y libertad. El llamado teatro sinttico del futurismo es el espacio en el cual las acciones ocurren a una velocidad vertiginosa, con tramas de no ms de diez minutos, y donde se ocultan las presencias humanas, y slo se ven los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan por metonimia. La esttica futurista pregona una tica, de raz fundamentalmente machista, misgina y provocadora. Entre sus postulados se dignifica la guerra como una frmula para el saneamiento de un mundo anacrnico y decrpito, y proscribe la argumentacin sentimental o anecdtica. Con el correr de los aos, Marinetti fue politizando el movimiento, hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingres en 1919. El futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de carcter literario (Marinetti), aunque tuvo expresiones importantes en la plstica (el pintor argentino Emilio Pettoruti y los pintores italianos Gino Severini, Carlo Carr, Giacomo Balla o el escultor Umberto Boccioni). Tambin tuvo adherencias en otras manifestaciones artsticas, en arquitectura (Antonio Sant'Elia) y en la msica (el ruidismo del compositor Luigi Russolo, antecedente directo de la llamada msica concreta). El futurismo en otros pases El futurismo tuvo sus ms notables seguidores en otras naciones, como Rusia (los poetas Vladmir Maiakovski y Aleksei Kruchenykh, ste ltimo creador del "lenguaje ms all del sentido", en ruso zaumnyi iazyk) y otros, en Blgica (el escritor mile Verhaeren), en Portugal (Fernando Pessoa, quien divulg el movimiento a travs de la revista Orpheu, 1915), enEspaa (el poeta Joan Salvat-Papasseit) y en el Ro de la Plata, donde algunos poetas reflejaron temporalmente la influencia de la corriente, por influjo de la primera visita de Marinetti alCono Sur, en 1926. Marcos Fingerit, Brandn Caraffa y Alberto Hidalgo, en Buenos Aires, y Alfredo Mario Ferreiro y Juan Parra del Riego, en Montevideo. Trascendencia del futurismo

La importancia que tuvo el futurismo, ms all de sus mritos artsticos, consisti en crear una esttica desde cero, con lo que se hizo posible una profunda renovacin de las tcnicas y principios artsticos, cuyas repercusiones an se sienten. Fue uno de los primeros "ismos" o vanguardias artsticas, y su valor como movimiento de ruptura allan el camino a otras corrientes que refrescaron el panorama artstico en los albores del siglo XX. Muchas de sus tcnicas para "figurar, con medios estticos, el movimiento real" han sido incorporadas tambin al lenguaje de la historieta moderna.

CINETISMO
El arte cintico, es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Escultura cintica El arte cintico y el arte ptico son corrientes artsticas basadas en la esttica del movimiento de la realidad. Est principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes mviles de las obras. Pictricamente, el arte cintico tambin se puede basar en las ilusiones pticas, en la vibracin retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Op Art. Las primeras manifestaciones de arte cintico se dan en los aos 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Ms adelante, Alexander Calder inventa el mvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresin arte cintico es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado. El arte cintico fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70. Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporneas creadas para producir una impresin de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecnica que investiga la relacin que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actan. Este trmino apareci por primera vez en 1920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechaz el error heredado ya del arte egipcio, que vea en los ritmos estticos el nico medio de creacin plstica y quiso reemplazarlos por los ritmos cinticos: formas esenciales de nuestra percepcin del tiempo real. Utiliz esta expresin coincidiendo con su primera obra cintica, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al trmino utilizado hasta ese momento en la fsica mecnica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del ao 1955. Hoy en da se conoce como arte cintico, aquellas

obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones pticas, que cambian de aspecto segn el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). Tambin estn incluidos dentro de este movimiento los mviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecnico. Caractersticas El arte cintico se basa en la bsqueda de movimiento, pero en la mayora de las obras el movimiento es real, no virtual. Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada. La mayora de las obras cinticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional. Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo. Busca la integracin entre obra y espectador. Tipos de arte cintico

Existen diferentes tipos de obras cinticas de acuerdo con la manera que produzca sensacin de movimiento

Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento. Los mviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas, cambiando su estructura constantemente. Los penetrables: Generalmente la obra es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre.