Servio damores Uma desordem harmnica ou uma extravagncia ps-moderna?

Maria Joo Brilhante

Ttulo: Servio damores. Autor: Maria Emlia Correia (sobre textos de Gil Vicente: Festa, Feira, Fsicos, Fadas, Romagem, Farelos, Velho, Lusitnia, Ins Pereira e Inverno). Encenao: Maria Emlia Correia. Cenografia: Rui Francisco. Figurinos: Rafaela Mapril. Coreografia: Marta Lapa. Desenho de luz: Joo Paulo Xavier. Tcnica vocal e elocuo: Lus Madureira. Interpretao: Jos Neves, Rita Blanco, Snia Neves, Maria do Cu Ribeiro, Manuel Coelho, Edmundo Rosa, Paula Mora, Avelino Lopes, Izilda Mussuela, Carla Miranda, Victor dAndrade, Joo Grosso. Produo: Teatro Nacional D. Maria II e As Boas Raparigas vo para o cu e as ms para todo o lado. Local e data de estreia: Teatro Nacional D. Maria II, Lisboa, 21 de Dezembro de 2004.

A propsito de alguns lugares-comuns No seu texto de apresentao do espectculo, Maria Emlia Correia quis dizer-nos fundamentalmente duas coisas: que desconfia dos estudiosos que tudo legitimam e muito mais restringem, bem como das suas interpretaes que so belicosas e profusas; e que, em tempos de desmemria galopante, se lhe imps uma releitura da obra, a qual ter realizado enamorada do gnio potico do autor no relato das intrigas dramticas, insistindo numa desordem harmnica. Est bem de ver que a desconfiana em relao aos estudiosos no a impediu de contar com eles, de os ler e pilhar, e que a releitura que prope revela muito mais deleite com a mecnica teatral e a inventiva vicentina do que desejo de aproximar criticamente dos nossos tempos os de quinhentos, dos quais, alis, Maria Emlia Correia compe um retrato muitssimo peculiar, impregnado de exotismo e sensualidade, multicultural avant la lettre. Impossvel, por isso, no regressar ao tpico da(s) interpretao(es): a desordem significada nos temas (o do desconcerto do mundo, principalmente) e nas formas (gerada pela estrutura em quadros, pelo elenco de tipos, pela quase inexistncia de intriga dramtica) daria lugar a um pretenso produto (a palavra de Maria Emlia Correia) harmnico por via de uma proposta de interpretao conduzida pelo tpico dos amores extravagantes num mundo s avessas. Nada que ao longo do sculo passado no tenha sido experimentado por adaptadores e encenadores de Gil Vicente, convencidos de que, apesar de figura incontornvel da cultura portuguesa, o nosso Vicente se tornara, com o passar do tempo, indecifrvel. Aplic-lo em doses homeopticas - e j lido - seria por isso a melhor maneira de continuar a utiliz-lo na consolidao do cnone dramtico-teatral. A caracterizao de Servio damores feita por Maria Emlia Correia no programa do espectculo levaria a incluir esta produo nesse paradigma. Felizmente, o que nos foi dado ver no palco do Teatro Nacional D. Maria II escapa a tal caracterizao programtica. No porque contradiga o enunciado da encenadora/dramaturgista, atravs do qual pretendeu seguramente cumprir a costumada funo de dizer por palavras o que quis fazer com a sua equipa, mas porque o espectculo fala por si, ou, se se quiser, bem mais eloquente sobre desgnios e preconceitos que informaram o trabalho aos quais pertencem, por exemplo, o subttulo do espectculo (uma abordagem actual e amorstica a textos de Gil Vicente) e a frmula um produto perceptvel, directo ao espectador mas tambm, e sobretudo, sobre a sua motivao: inventar de novo, fugir ao desconcerto pelo divertimento, lugar do imaginrio. Construir imagens, portanto, como remdio para o desconcerto. Inventar imagens

Posto isto, e no que ao espectculo diz respeito, Servio damores inegavelmente um prazer para os sentidos e uma excitante experincia teatral. Perante este trabalho duas atitudes so possveis: a completa adeso proposta pela sua notvel dimenso sensual e plstica; a recusa veemente em nome de uma fundamental e defensvel apologia da integral representao do(s) clssico(s). Esta encenao no , de facto, cannica. E no o por ir contra ideias feitas e autoridades respeitadas, por repetir o mal amado gesto de seleco e montagem de textos de Vicente ou por querer ser uma abordagem actual de (ou aos) textos antigos que falam de amores. A cena enche-se de um mundo de referncias temporais e espaciais diversas, mistura gneros e modelos (do circo ao musical, do burlesco farsa), sublinha esteretipos em vez de os evitar (na representao dos judeus geminados ou dos doentes de amor) ou ainda faz da citao modo privilegiado de construo (e at se cita atravs do actor Joo Grosso outra encenao de Gil Vicente apresentada no mesmo palco1...). Em suma, impera aqui a liberdade total no descolar/deslocar das situaes e das figuras de um imaginrio vicentino (mas qual?) que se tem mantido mais ou menos fiel a tempo e espao quinhentistas de conveno, mesmo quando praticado com mximo rigor e eficcia. Note-se, por exemplo, o trabalho sobre esse imaginrio numa cena como a retirada do Auto da feira, na qual se rejuvenescem os casais e se sublinha o conflito conjugal atravs da fisicalidade, em detrimento do dilogo. O anacronismo parece reinar, apenas ultrapassado pela mais desbragada fantasia. No se pense, porm, que domina o aleatrio ou que a pardia vai ao ponto de destruir ou desfigurar o texto vicentino. Claro que saltar de excerto para excerto ainda que guiados pelo tema dos amores extravagantes no permite aos espectadores apreender a complexa dimenso dos autos de Gil Vicente. Todavia, h que reconhecer a presena de uma deciso dramatrgica que d coerncia ao espectculo: o mundo s avessas que os discursos produzem regido pela lei da natureza. Caminhamos, por isso, da paixo violenta dos quadros iniciais (a velha que se julga ainda jovem para despertar o amor de um rapaz, o clrigo que adoece de desejo, o fidalgo que lamenta estar submetido ao amor) para a paixo inconsequente e mrbida do Velho da Horta ou da Velha que atravessa a montanha gelada para ir casar. Nesse percurso somos conduzidos pela cor e pelo movimento, dois materiais que Maria Emlia Correia explora na perfeio como se, mais do que encenar, desenhasse com os corpos dos actores figuras em movimento. o que acontece com a dana da amada que o clrigo v nas suas alucinaes, ou com a dana estilizada dos dois judeus, ou ainda com as deambulaes dos cestos na Feira e os gestos de Isabel quando escuta a serenata do escudeiro pelintra. Ou como se pintasse a cena com cores quentes (vermelho, laranja, amarelo) e com o branco glido, assptico e a luz crua (mas o verde que amortalhar o Velho no menos significante) onde tudo terminar. A exploso colorida e carnavalesca do final do espectculo pertence ao sonho, ao mundo de fantasia que nos resgata da morte, um outro plano da fico, felliniano para aqueles a quem isto diz alguma coisa. Composto por onze quadros e dez excertos retirados de outros tantos autos de Vicente (Festa, Feira, Fsicos, Fadas, Romagem, Farelos, Velho, Lusitnia, Ins Pereira e Inverno), este Servio damores lembra-nos a definio barthesiana de teatro como mquina ciberntica(Barthes 1964: 258). Nele se transmitem e cruzam sinais em todas as direces: do cenrio (a fachada inclinada e quebrada da casa da famlia de Ledia, a figura geomtrica que paira sobre os Fsicos e a cama-mesa surgida da teia onde a aco ir decorrer ou ainda o lendrio rinoceronte esculpido em rede sobre o
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Barcas, estreado no Teatro Nacional D. Maria II a 10 de Outubro de 2002. Tratava-se de uma nova leitura dramatrgica, da autoria de Joo Grosso, a partir, todavia, da encenao que Giorgio Barberio Corsetti tinha concebido para o Teatro Nacional S. Joo e que estreara a 28 de Janeiro de 2000

qual Genebra Pereira faz a sua defesa) aos figurinos (as roupinhas a condizer dos casais que vo feirar ou o fato provocantemente inocente da jovem que visita o Velho na horta, para no falar das calas de cabedal sob a sotaina do clrigo). Mas no esqueamos uma fonte de permanente divertimento e inveno: os adereos que aqui so multiplicados numa espcie de citao do universo do circo e por isso l vemos a chuva feita de fios para uma serenata chuva, os cestos e os bebs-chores, os utenslios de cozinha reforando o burlesco do quadro dos Fsicos ou a pardia, em Ins Pereira, ao erotismo extico do serralho. Dois ltimos aspectos merecem ser referidos pois, de modos diferentes, constituem primordiais elementos de coeso e significncia no espectculo: a msica e o humor. A primeira est sempre presente e funciona duplamente: como agente de ligaes, sinalizando e pontuando ritmos da aco, mas tambm sugerindo o tom do quadro. A este respeito h que destacar a cano tradicional alentejana que inicia e fecha o quadro do Velho da Horta ou a improvisao jocosa na serenata j referida; mas no devem escapar-nos outros motivos sonoros que se destacam, surpreendentes, ao longo do espectculo. Quanto ao humor, se por vezes ele se manifesta atravs da escatologia, rebaixando possveis idealizaes do amor, noutros momentos reveste-se de uma comovente e cmplice ternura. Assim, na cena de Fsicos, o riso nasce da boalidade do Moo, dos traos grotescos dos mdicos e dos libidinosos delrios do clrigo, mas nos dois quadros que mais nos tocam - talvez por neles se condensarem a grandeza e a fragilidade do humano Velho e Velha so ridculos nos seus amores fora de poca e belos na desmesura dos seus sonhos de amor. difcil falar de leviandade, superficialidade, futilidade relativamente a este espectculo e sua criao. Emana das aces subliminarmente ligadas e que surpreendem pelos efeitos produzidos uma certa ideia de facilidade, como a que atribumos ao trabalho que esconde a tcnica. possvel e quase certo que quem no conhea os autos de Gil Vicente retire prazer sensorial da composio inspirada, da cor, do movimento, da msica, do cmico; igualmente possivel, conhecendo-os, retirar prazer das associaes inesperadas e das suas (in)confessadas motivaes. Servio damores poder ser, nas palavras que Maria Emlia Correia pede emprestadas a Jos Oliveira Barata, uma desordem harmnica (1991: 88), mas constitui tambm uma criao ps-moderna que evoca e faz confluir cristalizaes, lugares comuns da nossa ocidental, centrada e fragmentada memria histrica e cultural, e que o consegue atravs de um irresistvel sentido de pardia. Livre para bordar, ampliar, inventar, colar num imparvel processo de criao de imagens a partir do material vicentino, Maria Emlia Correia contamina esse material com aquilo que considera plasticamente mais eficaz para o fazer surgir em cena, libertado da sua temporalidade fixa. Longe, contudo, de traar uma distncia entre o universo evocado pelo discurso e o presente da nossa percepo, quer pela citao quer pela pardia puras, torna-os impuros de humor e sensualidade.

Referncias bibliogrficas BARATA, Jos Oliveira (1991), Histria do Teatro Portugus, Lisboa, Universidade Aberta. BARTHES, Roland (1964), Littrature et signification, Essais critiques, Paris, ditions du Seuil.