Como construir um solo espetacular

Voc acabou de compor uma msica. At a, tudo bem... E na hora de colocar o solo? Como fazer para que tudo no soe deslocado e artificial? Como criar um solo que no estrague a composio inteira? Valmyr Tavares d todas as dicas para voc no fazer feio na empreitada e ainda conseguir construir algo que possa vir a ser considerado memorvel. Texto Valmyr Tavares Fotos divulgao Existe uma srie infindvel de questes a respeito de solos de guitarra. Como construir aquele solo perfeito que vai consagrar voc no mundo do instrumento? Este caminho tem algum tipo de mapa ou apenas um privilgio de poucos? Do que feito um grande solo: inspirao pura ou dedicao na busca pelas notas certas? Ou ambos? Ou ainda preciso uma mdia insistente, que toque estes solos at torn-los uma obra prima perante a maior parte dos ouvintes? Existe uma escola ou mtodo que transforme qualquer aluno dedicado em um compositor de solos geniais, como David Gilmour e Eddie Van Halen? E se voc acha que estes dois msicos so geniais nesse assunto, baseado em qu possvel fazer tal afirmao? Se voc acha que eu tenho respostas para tais perguntas, lamento informar que voc est redondamente enganado. Tudo o que tenho so opinies como a suas, baseadas em anos de experincias e na minha prpria capacidade de discernimento. No final, isso tambm no garante muita coisa, pois tem muita gente experiente e rodada falando toneladas de besteiras por a. A verdade que a genialidade de um guitarrista precisa de um meio adequado para se desenvolver, e este meio consiste nas bases tcnicas e musicais, nas leis que regem os sons e que geram aquilo que entendemos por msica, leis que precisam ser conhecidas por qualquer aspirante a guitar hero. Vamos comear a responder a primeira parte da pergunta, que apenas como construir um solo de guitarra... A primeira informao importante que voc deve ter diz respeito tonalidade, que a escolha das sete notas principais (dentre as doze possveis na guitarra) que vo participar do seu solo. Ao conjunto dessas doze notas se d o nome de escala cromtica ou escala dos semitons (C / C# / D / D# / E / F / F# / G / G# / A / A# / B) (exemplo 1), que quando tocadas aleatoriamente e indistintamente, d a impresso de falta de sentido, de baguna. Para compreender melhor o que acabei de escrever, tente criar uma melodia que passe necessariamente por todas as notas ou casas da guitarra, variando do grave ao agudo, com grandes saltos. Observe que voc vai ter dificuldades em convencer os membros da sua banda a deix-lo tocar tal solo sobre qualquer das composies que vocs tenham composto. Isso acontece porque seu solo no possui uma tonalidade que seja sinnimo de sentido, de encaixe. claro que tal conceito muito relativo, mas para esta finalidade, a experincia de tocar desta forma j suficiente para voc compreender a coisa.

Agora, se voc selecionar entre as doze notas da escala cromtica as notas C, D, E, F, G, A e B, e toc-las sobre acordes que s possuam estas mesmas sete notas (C / Dm / Em / F /G / Am / Bdim), voc vai notar o que chamo de sentido, pois as notas se encaixam com a base, o que d a sensao de que, a partir da, voc j est tocando corretamente, e que qualquer caminho tomado vai dar certo, independente de ser mais bonito ou mais feio.

Vamos supor que voc tecnicamente escolheu a tonalidade de D maior para no gerar atrito entre as notas. Poderia ter escolhido outra tonalidade? Claro que sim, e isso somente resultaria na escolha de outras sete notas no caso de Mi maior, as notas seriam E, F#, G#, A, B, C# e D#, e os acordes seriam E / F#m / G#m / A / B / C#m / D#dim, que tambm trariam a impresso de encaixe e sentido

Portanto, saber em que tonalidade voc est tocando o primeiro passo para construir um solo. Se voc no souber isso, significa que no pode compor um solo? No, mas voc vai depender inteiramente de seu ouvido para fazer os encaixes, que podem ficar mancos. Existem grandes guitarristas que desconhecem todas essas regras, mas so os felizes proprietrios de ouvidos maravilhosos, que garantem os aplauso no final. Aos demais mortais, sugiro que estudem a escala diatnica em todas as posies antes de prosseguir... Desenhos das escalas (shapes) Os desenhos das escalas renem no brao da guitarra as notas que, juntas, vo produzir o encaixe desejado. Os formatos so nomeados a partir da nota mais grave, ou seja, se voc estiver tocando a escala de D maior, o formato que tiver R como a nota mais grave do desenho ser chamado de segundo padro, e assim por diante - se a nota mais grave for L, este ser o sexto padro. Tais padres servem apenas para que voc encontre as notas de seu solo com mais facilidade. Por favor, no chame estes padres de jnio, drio, frgio etc, pois j escrevi uma matria inteira sobre isso - eles so apenas os desenhos da escala diatnica no brao, sem nenhuma relao direta com o uso dos modos.

Exemplo 4.1

Exemplo 4.2 Outra ferramenta muito til a escala pentatnica, que seria a escala diatnica sem as quarta e stima notas, ou seja, a pentatnica de D maior seria C / D / E / G / A e no teria as notas F e Si. Estas cinco notas so normalmente acompanhadas de sua tera menor Eb, popularmente conhecida como blue note. Esta uma nota que acompanha a escala pentatnica e traz um tempero essencial. Ambas as escalas esto dentro da tonalidade de D maior, o que significa que voc pode usar e abusar de ambas em seu solo, alternando uma e outra em diversos trechos, desde que as mesmas correspondam tonalidade da base. A escala diatnica pode ser mais til em frases rpidas ou em melodias mais elaboradas, por causa de seus semitons - no caso de melodias e na disposio de trs notas por corda nas partes mais velozes. A escala pentatnica pode ser vista como uma sonoridade rock n roll, em que o uso de bends so mais comuns. Voc pode construir o solo em uma ou outra, ou ainda em ambas, variando a sonoridade de cada frase. Articulaes O termo articulao vem de articular, e comum empreg-lo quando nos referimos fala. Falar articuladamente significa emitir palavras caprichando nos movimentos da boca para que as mesmas

soem com clareza. Em um instrumento, isso se refere ao modo como deve ser executada cada nota. Na guitarra, a nota pode ser palhetada ou ligada. Palhetar significa tocar a corda com a palheta para cima ou para baixo, cujo efeito uma nota acompanhada de um quick, que destaca a altura da mesma, dando a impresso de clareza. por isso que tal forma de tocar to estudada e perseguida... O ligado apresenta vrias formas, mas tem como principal caracterstica a ausncia desse quick, que faz com que as notas com distoro soem mais limpas, e um pouquinho mais emboladas quando executadas de maneira muito rpida afinal, o nome despensa explicao: so ligadas. Quando os ligados so ascendentes, ou seja de uma nota grave para uma nota aguda, eles so nomeados como hammer-on; quando voc liga uma nota mais aguda a uma mais grave, o ligado passa a ser chamado de pull-off. Palhetar e ligar so atos que geram texturas e timbres diferentes em notas iguais, ou seja, o contedo da melodia no difere apenas mudando-se sua vestimenta. Existem outras formas de ligados, como o slide (escorregar o dedo pela corda, gerando um timbre similar ao hammer-on, mas sem tantas possibilidades de velocidade, j que ele muito mais limitado).

Exemplo 5.1

Exemplo 5.2 Bend e reverse bend O bend uma forma de articulao que pertence ao grupo dos ligados, pois gerado a partir do deslocamento da corda, alterando sua afinao. Um bend afinado no lugar certo vale mais que centenas de notas rpidas - experimente abrir um solo com um bend com cordas duplas. O maior problema aqui a afinao, geralmente no observada pelo guitarrista e costumeiramente desprezada. Toque bends afinados e longos para notar o potencial desta ferramenta. Licks O lick uma pequena clula que se repete velozmente sobre uma parte do solo, causando um aquecimento e uma certa tenso no trecho. Pode ser feito com o uso de bends, arpejos e escalas, entre outros. Os licks geralmente no se deslocam dentro da escala e se repetem insistentemente. Um exemplo bastante feliz de seu uso est no primeiro solo de Mr. Crowley, quando Randy Rhoads criou um lick que, repetido com rigor e velocidade, propiciou uma estrada triunfante para o incio do solo. Outro bom uso desta ferramenta esta em The Trooper (do Iron Maiden), quando o lick foi tocado sobre o arpejo de Mi menor, repleto de ligados. Cuidado com o uso excessivo dos licks, pois podem tornar o solo um tanto previsvel e cansativo

Arpejos Como voc j sabe, o arpejo o ato de tocar notas de um acorde separadamente. Com a ajuda do sweep picking, voc ganha um contraste veloz entre notas graves e agudas, trazendo a sensao de velocidade e virtuosismo. O arpejo normalmente usado como ferramenta de virtuosismo. Quando isso acontece, seu uso se restringe s tonalidades em qualquer parte do solo ou, quando diminuto, sobre o ltimo acorde da seqncia que voc est tocando, geralmente um acorde dominante mesmo que no haja um trtono, ele proporciona tenso harmonia. O arpejo tambm pode fazer

parte de melodias quando intercalados com a escala diatnica, o que ajuda a criar linhas com o uso de saltos maiores do que as segundas, enriquecendo assim a melodia. Pattern Ele tem o mesmo conceito do lick, s que com mudanas das notas da escala, porm mantendo o padro meldico. Por causa disso, o pattern mais empolgante que os licks, embora com as mesmas vantagens e riscos. Um bom exemplo a continuao do solo da j citada Mr. Crowley, quando Rhoads, aps o lick inicial, tocou um longo pattern pela escala pentatnica. Outros bons exemplos disso so aqueles tocados pelos guitarristas neo-clssicos, que costumam manter um padro de quatro notas se deslocando dentro da escala maior, normalmente tocado sem ligados. Exemplo 7.1

Exemplo 7.2

Sweep picking uma forma de palhetar mais ligada, pois consiste em manter o sentido da palheta na troca de corda para garantir uma execuo mais veloz. Tal tcnica pode ser usada tanto em escalas como em arpejos, apesar de ser mais comum neste ltimo, e no deve ser usada por conta de uma suposta falta de habilidade no uso tradicional da palhetada alternada. Ela serve para execues que possuam muitas mudanas de corda. Nestes casos, manter o sentido da palheta traz um ganho na velocidade e clareza da execuo, no sem antes ter fritado os dedos de tanto praticar esta ferramenta. Velocidade versus melodia Aqui est um ponto polmico desta matria. Quem fala muito corre sempre mais riscos de ter pouco contedo ou exibir um discurso redundante, enquanto quem fala pouco corre o risco de ser simplrio demais, demonstrando ineficincia tcnica com o instrumento. Afinal de contas, todo mundo espera ver uma hora ou outra o instrumentista decolar com os dedos no instrumento e mostrar que as horas de prtica no foram em vo. Observe que nos dois extremos voc no est isento de correr riscos. O mais difcil estabelecer um equilbrio entre eles. Proponha um exerccio a si mesmo: improvise com o mnimo de notas que conseguir, preenchendo um solo com notas longas e pausas. Isso um ato de superao para qualquer guitarrista que acha que estes dois elementos so um desperdcio, para quem acredita que o que vale falar depressa para falar bastante. Isso uma armadilha perigosa, em que a maioria dos guitarristas cai. Saiba que virtuose vem de virtude, e a virtude de um instrumentista tem que ser mais do que tocar um nmero excessivo de notas. O solo perfeito Agora que dei algumas dicas de como construir um solo, tente construir o seu solo perfeito e imortal. Posso lhe dar uma dica para isso: aperfeioe estas ferramentas tocando e estudando o que j foi feito com elas em seus solos favoritos. Depois, some a isso as experincias que voc vai fazer em busca do mximo que sua tcnica e musicalidade puderem alcanar. Se der certo e voc conseguir compor solos geniais, pague um caf quando me encontrar pessoalmente... Guitar Clinic QUATRO SOLOS ELABORADOS COM PERFEIO Ailton Junior transcreveu na ntegra quatro solos fenomenais, que ilustram muito bem a importncia da matria que voc acabou de ler... SWEET LADY de Brian May (tempo no CD 03:01) Ao final da msica, o guitarrista do Queen fez um solo matador, com todos os elementos de algo antolgico dentro do rocknroll. Ele comeou com um cromatismo, seguido de frases bem colocadas de bends e double-stops sobre a escala pentatnica de Mi menor. A partir do dcimo compasso, a escala usada passou a ser E Maior alis, esta uma caracterstica comum ao rock e ao blues: a mescla de pentatnicas maiores e menores. Mais uma vez, May gravou alguns overdubs e, por vezes, surge uma segunda guitarra ao fundo. Muito cuidado com a afinao dos bends, pois voc encontra aqui alguns de meio tom, um tom, um tom e meio, e reverse bends. Vale ressaltar que May usou a alavanca nos compassos 6 e 7 da seguinte maneira: primeiro, ele desceu um tom na afinao e, na seqncia, meio tom. O essencial aqui captar a pegada roqueira, a afinao e a energia nos bends.

MR. BROWNSTONE de Slash (tempo no CD - 01:53) Slash mostra aqui toda a sua influncia do rocknroll dos anos 70 com pegada e linguagem sofisticadas. Ele inicia este solo com bends sobre a pentatnica de F#m, com algumas blue notes de passagem. Ateno aos bends de meio tom que ocorrem neste trecho, mais precisamente no primeiro e terceiro compassos (entre as notas R sustenido e Mi). Recomendo que voc toque este solo por partes, preocupando-se com a sonoridade dos bends e ligados. Na segunda parte, feita sobre a harmonia do refro da msica, Slash utilizou pentatnicas menores sobre acordes maiores, assim como feito no blues.

YOU FOOL NO ONE de Richie Blackmore (tempo no CD - 02:06) O ento guitarrista do Deep Purple iniciou este solo com uma seqncia cromtica intercalando com notas fantasmas (indicadas com um x), seguindo com frases bem elaboradas sobre a pentatnica de Mi menor (que tom da msica). Muita ateno

com os bends de meio tom executados neste trecho alis, este solo pode servir como estudo para seus bends devido a quantidade e a variedade de situaes em que eles foram executados. Observe que nos compassos 10 e 12 foram utilizadas notas incomuns tonalidade (D sustenido e Sol sustenido, respectivamente, sendo que este ltimo deu uma sonoridade maior frase). Nos compassos 28, 29, 30 e 31 surgem bends em unssono e os sinais de % indicam a repetio do compasso anterior. A partir do compasso 32 aparece o momento em que a banda pra e somente a guitarra de Blackmore permanece. Neste momento, o tempo livre, ou seja, ele tocou essas frases seguindo o seu prprio feeling, sem ter em mente qualquer andamento. Porm, coloquei uma sugesto de diviso rtmica que mais se aproxima do original.

HEAR ABOUT IT LATER de Eddie Van Halen (tempo no CD - 02:50) Neste solo voc tem todos os elementos que consagraram o guitarrista do Van Halen, como tappings, harmnicos artificiais e alavancadas, tudo com preciso e bom gosto. Para executar este solo, voc deve estar em dia com os estudos de ligados e tapping, alm de obrigatoriamente fazer as pazes com o metrnomo. Logo no quinto compasso entram tappings em sextinas, tcnica esta repetida no compasso 14. Pratique estes trechos lentamente. Outro ponto interessante so os slides com corda solta do compasso 9 e os harmnicos artificiais dos compassos 12 e 13, com bends e alavancadas. O solo se encerra com uma frase cromtica na primeira corda, seguida de uma forte seqncia de bends - outra tcnica usada com freqncia neste solo, principalmente aqueles de um tom e um tom e meio.