MATERIAL PEDAGGICO

Caderno de Arte

Projeto Pedaggico

Ministrio da Cultura apresenta

Projeto Pedaggico Patrocinador Apoio

Patrocinadores Master

MATERIAL PEDAGGICO
Caderno de Arte
Empresa de TI da 8a Bienal do Mercosul

Patrocinador da Mostra Eugenio Dittborn

Apoio Especial da Mostra Alm Fronteiras

Apoio Especial

Apoio

Apoio Institucional

MUSEU
DE
do Rio Grande do Sul

ARTE

Financiamento

Realizao

Porto Alegre, 2011

Catalogao Fundao Bienal de Artes Visuais do Mercosul (NDP Ncleo de Documentao e Pesquisa) Material Pedaggico 8 Bienal do Mercosul Caderno de Artes / Organizao: Pablo Helguera e Mnica Hoff; traduo de Clara Meirelles, Clodinei Silva, Gabriela Petit e Martin Heuser. Porto Alegre: Fundao Bienal de Artes Visuais do Mercosul, 2011. 44 p.: 21 x 29,7 cm (8 Bienal do Mercosul) Textos em portugus, espanhol e ingls. 1. Arte contempornea. 2. Educao e Arte. 3. Exerccios pedaggicos. 4. Artistas 8 Bienal do Mercosul. 5. Pablo Helguera. 6. Fundao Bienal de Artes Visuais do Mercosul. CDD 370.71 CDU 73:37

Ensaios de Geopotica
Jos Roca, curador geral

A 8a Bienal do Mercosul est inspirada nas tenses entre territrios locais e transnacionais, entre construes polticas e circunstncias geogrficas, nas rotas de circulao e intercmbio de capital simblico. O ttulo se refere s diversas formas que os artistas propem para definir o territrio, a partir das perspectivas geogrfica, poltica e cultural. As bienais so eventos primordialmente expositivos, que ativam a cena artstica de uma cidade durante perodos relativamente curtos. Contudo, alm de serem recorrentes, so descontnuas e esse seu lado fraco: nos perodos entre uma bienal e outra usualmente no acontece nada, ou bem pouco, em termos de ativao da cena artstica local. A 8a Bienal do Mercosul tenta responder seguinte pergunta: possvel fazer uma bienal cuja nfase no seja exclusivamente expositiva? Nossa proposta inclui estender a ao da Bienal no espao e no tempo. E prope entender o tema escolhido no apenas como um marco conceitual para ler a produo artstica contempornea, mas como uma estratgia de ao curatorial, sugerindo a Bienal como uma instncia de criao e consolidao de infraestrutura local. A 8a Bienal enfatiza o componente educativo diferencial da Bienal do Mercosul em relao a outras bienais ao envolver o curador pedaggico na prpria concepo do projeto curatorial. Traz, assim, os componentes da curadoria como oportunidades para articular o projeto pedaggico e, desse modo, transcender a trade convencional interpretao-mediao-servio, que caracteriza as aes educativas em bienais e museus.

O campo expandido da pedagogia

Pablo Helguera, curador pedaggico

A presente coleo de Cadernos para Professores da 8 Bienal do Mercosul tem o objetivo de oferecer ferramentas para vrias disciplinas do ensino bsico e mdio. Para tanto, foram selecionadas reas de conhecimento que esto vinculadas de alguma forma aos interesses e temticas presentes nas obras dos artistas participantes dessa Bienal, assim como aos temas principais que englobam o projeto curatorial da atual edio. A premissa curatorial da 8 Bienal do Mercosul prope uma reflexo em torno dos dispositivos culturais, polticos e sociais que contribuem para a construo do imaginrio de nao e de metarregio. Partindo do termo Mercosul que denomina uma regio econmica e do qual a prpria bienal tomou o seu nome, a proposta curatorial procurou questionar: como se constri um pas? De que forma a ideia de nao contribui para determinar como nos percebemos e como percebemos o nosso povo em relao aos outros? Qual o papel dos processos artsticos na fabricao da iconografia nacional? Uma vez que as obras e a reflexo curatorial desta bienal esto ligadas ideia de repensar a noo de territrio, o projeto pedaggico tambm segue um caminho semelhante propondo uma reviso do prprio campo da pedagogia na arte. Reconhecemos, assim, que a pedagogia da arte e, em particular, como ela aplicada em museus e bienais um campo que, tradicionalmente, limita seu potencial tanto no contedo quanto na prtica. Em relao ao contedo, predomina ensinar arte para entender arte e no para entender o mundo; em relao prtica, predomina o ensino como distribuio de informao e no como gerador de conscincia crtica. Considerando esses aspectos, o componente pedaggico da bienal prope, num intento metafrico, reterritorializar o campo da pedagogia no mbito das artes visuais por meio de trs tipos de implementao:

a. A pedagogia como veculo de mediao da arte (o ensino de arte em si ou a apreciao da arte); b. A transpedagogia, ou o processo de aprendizagem como obra de arte (o processo de conhecer como arte); c. A arte utilizada como instrumento pedaggico para obter um maior conhecimento do mundo (a arte para o conhecimento do mundo). Esta srie de cadernos, criados para as diversas disciplinas, procuram cumprir esses trs objetivos da seguinte forma: 1. Proporcionando informao sobre os artistas, conceitos artsticos e contexto histrico da obra, e assim oferecer uma maior apreciao da mesma; 2. Sugerindo una srie de atividades que reproduzem processos artsticos, porm com objetivos educativos; 3. Utilizando as obras de arte como ponto de partida de debates, reflexo e aprendizagem em torno a esses outros campos de estudo, tais como a histria, a geografia, a linguagem e as cincias polticas. Esperamos que este material ajude, em alguma medida, para facilitar a abordagem de diversos conceitos em sala de aula e que estimulem, tambm, a criatividade, o debate e a comunicao, no apenas em relao arte contempornea, mas nossa realidade contempornea em toda sua extenso.

Miguel Luciano
So Joo, Porto Rico, 1972. Vive em Nova Iorque, EUA.
A famosa insurreio conhecida como o Grito de Lares, em 1868, significou o incio de um processo que eventualmente levaria independncia de Porto Rico, a qual durou pouco, pois os Estados Unidos, nesse momento, em plena expanso imperialista, ganharam o controle da ilha em 1898, como resultado da guerra contra a Espanha. Desde ento, Porto Rico vem mantendo uma ambgua condio nacional que hoje se expressa no status de Estado Livre Associado, no qual a moeda e o passaporte so norte-americanos, mas ainda mantm o idioma espanhol e a cultura caribenha. Dessa ltima, particularmente a msica popular, parece ser um dos ltimos espaos de resistncia cultural dos porto-riquenhos diante do avano irrefrevel da cultura de massas norte-americana na ilha. Miguel Luciano toma traos tpicos da cultura boricua, os singulariza e prope obras cheias de humor, em que frequentemente o pblico convidado a participar. Muitas das suas obras so apresentadas no contexto das comunidades de porto-riquenhos nos Estados Unidos, que nasceram ou cresceram l com a nostalgia de uma ilha idealizada que evocada a partir de fragmentos descontextualizados. Luciano apropria, combina e transforma jogos e ditados populares, comidas de rua e imagens religiosas, Misturando nostalgia tropical com [elementos] urbanos (...) [que] assinalam a incapacidade das comunidades transplantadas de recriar seu passado. modo que fica apodrecendo dentro do invlucro prateado. Pergunte aos estudantes como este conhecimento muda a perspectiva que eles tinham da pea. Miguel Luciano um artista porto-riquenho que frequentemente faz trabalhos artsticos que se referem sua cultura. Faam uma pesquisa sobre a bananeira verde (plantain). Por que os estudantes pensam que Luciano escolheu este assunto para a sua obra de arte? Se os estudantes fossem escolher um pingente para se referirem sua cultura, qual seria e por qu? Compare o Pure Plantainum com Machetero Air Force Ones / Filiberto Ojeda Uptowns [Machetero Air Force / Homenagem a Filiberto Ojeda], a outra obra de Miguel Luciano presente nesse caderno. De que modo Luciano usou o objeto que se encontra nesta pea? Neste trabalho, ele modificou um par de sapatos esportivos Nike para prestar homenagem a Filiberto Ojeda, o lder dos Macheteros que foi assassinado. Os Macheteros so um grupo de nacionalistas porto-riquenhos que tm feito campanha por um Porto Rico independente, desde a dcada de 1970. Porque os estudantes pensam que Luciano escolheu um par de sapatos esportivos para fazer essa homenagem? Como isto diferente de apenas pintar um retrato ou construir uma esttua? Fonte: http://www.miguelluciano.com
Pure Plantainum, 2006 Banana verde banhada em platina | Pltano verde baado en platino | Green plantains, plated in platinum Dimenses variveis | Dimensiones variables | Dimensions variable Foto | Photo: Miguel Luciano

Machetero Air Force Ones / Filiberto Ojeda Uptowns, 2007 Vinil e tinta acrlica sobre tnis | Vinilo y pintura acrlica en zapatillas de deporte | Vinyl and acrylic on sneakers 12" x 5" x 12" Foto | Photo: Miguel Luciano

Atividades:
Esculturas de Objetos Encontrados Nesta atividade, os estudantes devem criar as suas prprias esculturas de objetos encontrados. Eles devem iniciar escolhendo um objeto que importante para eles ou para a sua comunidade. Para Luciano eram as bananeiras verdes e pares de tnis. Eles devem pensar em objetos que tenham poder simblico ou efeito surrealista, depois, devem trazer um desses objetos e, a seguir, pensar sobre uma maneira pela qual eles podem transformar este objeto. Eles podem querer pint-lo, como Luciano fez com o par de sapatos esportivos Nike, ou adicionar elementos esculturais, como na srie Pure Plantainum dele. De um modo ou de outro, a sua transformao deve fazer um comentrio sobre o simbolismo ou a histria do objeto de uma maneira significativa. As esculturas devem ser compartilhadas em aula. Elas so surpreendentes, srias ou tristes? O que elas comunicam sobre o artista ou a sua cultura ou a sua comunidade? Poesia Encontrada Nesta atividade, os estudantes devem fazer poesia encontrada. Ela ser uma analogia s esculturas ou instalaes de objetos encontrados. Determine aos estudantes que passem uma semana escrevendo as palavras ou frases que encontrarem no seu ambiente.

Essas palavras ou frases podem vir de outdoors, jornais, tatuagens ou de qualquer outro lugar. Essas palavras ou frases podem tambm ser faladas. Eles devem trazer as palavras e frases para a sala de aula no ltimo dia da semana e considerar o que elas podem ter em comum, as que os atingiram mais profundamente, as que eles gostam de escutar quando ditas em voz alta. Finalmente, eles devem rearranjar as palavras e frases formando um poema, acrescentando palavras extras, se for preciso. Leia os poemas em voz alta. Os estudantes conseguem reconhecer que palavras foram encontradas e quais foram inventadas? Os poemas encontrados evocam o ambiente dos estudantes? Como, ou como no?

Questes:
Em primeiro lugar, discuta com os estudantes que materiais eles geralmente associam com a produo de arte. Os artistas podem produzir arte usando materiais normalmente no considerados como materiais de arte? Os estudantes j viram isto ser feito? Por que razo um artista faria isto? A seguir, olhem para o Pure Plantainum [Puro Plantainum] de Miguel Luciano. O que os estudantes percebem? Como este pingente difere de um pingente normal? Que outros pingentes eles j tinham visto? Compare e faa o contraste. Esta escultura, na realidade, uma banana verde (plantain) banhada em platina e pendurada num colar de

Eduardo Abaroa
Cidade do Mxico, Mxico, 1968. Vive na Cidade do Mxico.
Eduardo Abaroa utiliza objetos e materiais do cotidiano para construir esculturas que, atravs do humor e da estranheza, colocam o espectador diante de elementos que lhe so familiares, mas que abrem um terreno de operaes estticas e associaes inesperadas. Esses materiais provm de lojas e vendedores na cidade do Mxico, uma metrpole inundada por comerciantes de todas as escalas, e por objetos provenientes de todo o mundo. O comrcio informal produz um fluxo de objetos disponveis que mudam com grande velocidade, o que na obra de Abaroa aponta para um interesse pelas possibilidades formais desse fato, assim como para uma inevitvel relao com o mercado e as polticas da globalizao. Suas obras variam em tamanho, desde esculturas muito pequenas at grandes instalaes e aes em espaos abertos. Em anos recentes, seu interesse centrou-se na cartografia e nas formas de representar o territrio, estendendo-se a questes do uso da terra e suas implicaes polticas e culturais. lembradas da passagem do tempo.1 Os estudantes acham que este pode ter sido o objetivo de Abaroa? Se eles acham isto, por qu? O que mais poderia Abaroa ter pintado nos praquedas? Como isto teria mudado o significado e/ou o efeito da obra de arte?

Atividades:
Arte Performtica Nas performances, as aes dos artistas se transformam em suas obras. Compartilhe uns dois exemplos de performances com os estudantes, tais como The Artist is Present [O Artista est Presente] de Marina Abramovic (in http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/965), por exemplo. O que os estudantes acham empolgante sobre a arte performtica? O que eles acham surpreendente? Como essas performances comunicam um significado? A seguir, pea a eles que pesquisem a histria da performance. Eles devem selecionar uma performance da histria da arte performtica e reapresent-la para a classe. Para isto eles tero que fazer algumas alteraes (e eles certamente devem escolher uma performance que seja segura de conduzir). O que eles aprenderam com a experincia de re-encenar aquela pea? O que foi difcil nela? O que foi surpreendente?

Questes:
Olhe, com os estudantes, a imagem do trabalho Diario Areo [Dirio Areo] que se encontra nesse caderno. Ou, se preferir, as vrias imagens que se encontram no seguinte endereo http://www.artbaselmiamibeach.com/go/id/ikf/ O que eles percebem nelas? Alguma vez eles j viram algo assim? Se j viram, o que diferente nessas imagens? Para este projeto, o artista mexicano Eduardo Abaroa ofereceu passeios gratuitos de pra-quedas rebocados por uma lancha aos visitantes de um festival de arte em Miami. Porm, contrastando com os pra-quedas multicoloridos tpicos que so sempre vistos na praia, Abaroa criou trs pra-quedas pintados cada um com o nome do dia da semana em que ele os iria usar. O que os estudantes pensam sobre esta deciso de pintar os pra-quedas com o nome do dia da semana? O que eles pensariam se fossem visitantes e vissem o pra-quedas a partir do solo? Que associaes eles fariam com essa viso? Que perguntas fariam a respeito dela? Um crtico disse que as pessoas deitadas tomando banho de sol s teriam que olhar para cima para serem
1 In http://www.theartnewspaper.com/articles/Up%20where%20the%20air%20 is%20clear/19817

Diario Areo, 2009 Fotografia | Fotografa |Photo

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Eugenio Dittborn
Santiago do Chile, Chile, 1943. Vive em Santiago do Chile.
Eugenio Dittborn um artista que questiona os meios de comunicao dos quais se vale a arte, desde o seu suporte fsico ao seu suporte terico. Esse questionamento se manifesta de forma mais explcita nas suas pinturas Aeropostales [Aeropostais], iniciadas em 1983, quando o artista dobrou quatro vezes um grande papel de embrulho, e descobriu ao abri-lo que ele estava quadriculado por suas dobras. Dittborn desenvolveu um interesse pela memria que a obra armazena ao ser dobrada e estendida novamente para ser exposta. Dittborn decidiu fazer do transporte da obra em um envelope uma extenso da prpria obra, dialogando assim com a tradio da arte postal. Em um texto descrevendo o projeto intitulado Correcaminos [PapaLguas], Dittborn afirma sobre as suas obras: ver uma pintura aeropostal ver entre duas viagens. Dittborn adota uma abordagem multi-disciplinar na pintura, incorporando serigrafia, colagem e inseres txteis, e apropriando-se de uma grande variedade de imagens que vo desde fotografias de jornal caricatura, da referncia explcita ao evento poltico ao absurdo e enigmtico. As modificaes constantes da obra, causadas pelos efeitos de seu envio pelo correio, so tambm uma forma de Dittborn desafiar a noo de que uma pintura deve chegar a um ponto conclusivo de criao. Mais uma vez o artista escreve: Felizmente tarde para se escrever aqui hoje sobre como concluir uma pintura; s se pode dizer que nenhum progresso possvel na pintura sem aprofundar-se e somente ao aprofundar-se que possvel pintar sem afundar-se.1 de ser pintura e se torna algo distinto. Dittborn um artista politicamente engajado cuja obra uma profunda reflexo sobre seu momento social e cultural na Amrica Latina. De que forma as imagens em suas obras fazem referncia a esses temas?

Atividades:
Projeto de Correspondncia Inicie um projeto de correspondncia entre os alunos. Os endereos de todos os alunos sero coletados em uma lista. Cada aluno far um desenho annimo, cada desenho ser colocado em um envelope e enviado ao acaso a algum dos endereos da lista. Ao receber o desenho cada aluno ter a liberdade de alter-lo como preferir, aps o qual os desenhos sero colocados novamente em envelopes e enviados ao acaso para um dos endereos. Esse processo pode ser repetido indefinidamente. Aps a concluso do processo ser solicitado aos alunos que tragam os desenhos para exp-los em uma parede para que os resultados sejam analisados em grupo. Projeto de colagem Pea que cada aluno traga para a aula vinte imagens retiradas de revistas ou outras publicaes, todas em preto e branco. As imagens podem ser ampliadas com uma fotocopiadora. Todas as imagens sero colocadas sobre uma mesa. Cada aluno ser convidado a realizar uma colagem utilizando de 5 a 10 imagens que juntas formem uma histria.

Altura del Hueso n 162, 2004 210 x 280 cm Tintura, cetim, costura e fotoserigrafia sobre 2 pedaos de tecido Duck | Tintura, polygal, satn, hilvn y fotoserigrafa sobre 2 Paos de Loneta Duck | Tincture, sateen, stitching and photosilkscreen on 2 Sections of Duck Fabric Itinerrio | Itinerary: Santiago de Chile, 2004 / Miami, USA, 2004 / Santiago de Chile, 2005 / Santiago de Chile, 2007 / Santiago de Chile, 2007 Coleo | Coleccin | Collection Toms Dittborn Cortesia | Cortesia | Courtesy Eugenio Dittborn & Alexander and Bonin, NY Foto | Photo: Miguel Etchepare Maurice & Jorge Brantmayer

Questes:
Inicie uma discusso com o grupo sobre a relao entre a arte e o correio. De que maneira o envio de uma obra pelo correio modifica ao modo como ela percebida? Que comentrios o artista est fazendo sobre a histria da pintura? Em que momento uma pintura deixa
1 Se ha hecho afortunadamente tarde para escribir hoy aqu acerca de cmo concluir una pintura; slo puede decirse que no es posible avanzar en pintura sin hundirse y que solo al hundirse es posible pintar sin hundirse.

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Carlos Pasquetti
Bento Gonalves, Brasil, 1948. Vive em Porto Alegre, Brasil.
Pertencente a uma gerao eminentemente experimental dos anos 1970, Pasquetti tornou-se conhecido por seus desenhos, Super-8 e fotografias seriais dessa dcada, contendo aluses diretas ou ambguas situao de exceo em que se vivia poca, em que se falava por meias palavras ou cdigos a grupos extremamente reduzidos de interessados nesse tipo de trabalho. O artista tem realizado obras ambientais e instalaes que remetem de forma potica agilidade do expor e do levar, ou a uma visualidade plena de signos enigmticos que cultivou ao longo dos anos. Personaliza, ao mesmo tempo, com sua obra, uma trajetria apoiada no universo limtrofe entre a pintura e objetos tridimensionais, questionando sempre o contedo mvel, como diz ele, assim como a ideia da ao e o deslocamento do prprio trabalho e sua insero em espaos e situaes. rapidamente uma histria para aquela imagem. Deixe que falem, estimule a sua curiosidade. Mostre ento outras imagens que, formalmente, apresentam relao com a primeira. Solicite que faam o mesmo. No esquea de pedir que eles dem nomes s imagens. Aps as discusses, pergunte se algumas delas poderia ser uma obra de arte e por que. Revele, ento, ao grupo a identidade da imagem com a qual estamos trabalhando. Conte apenas que se trata de uma obra de arte e que foi feita nos anos 70 e proponha que a turma se divida em dois grupos cabendo ao primeiro investigar os fatos histricos que ocorreram no Brasil no perodo de realizao da obra, e ao segundo que investiguem o que se estava produzindo em termos de arte no mesmo perodo mundo a fora. O objetivo que apresentem uma interpretao da obra a partir de suas investigaes. Talvez esse processo dure duas ou trs aulas, e assim dever ser, no se preocupe. Incentive-os a irem a biblioteca da escola, a pesquisarem na internet, a conversarem com suas famlias e outros professores. Aps as apresentaes, revele o ttulo do trabalho e proponha que cada aluno desenvolva um projeto a ser realizado no bairro, levando em considerao o que foi discutido em grupo. Para isso, reforce a discusso mostrando outros exemplos de land art. E lembre que o trabalho de Carlos Pasquetti acontece (para ns) quando unimos a imagem ao ttulo, sem essa relao ele no existe.

Atividades:
Arte Efmera Projeto de obra efmera: proponha turma que elabore um projeto de obra efmera. Para tanto, recupere e apresente ao grupo exemplos de artistas que tm a efemeridade como elemento central em seus trabalhos. Diga que se trata de uma proposta que deve deve ser pensada para um local especfico, durar um certo tempo e que no pode ser desmontada, pois a ideia do trabalho justamente que ele v desaparecendo sozinho. Do contrrio no estaro propondo algo efmero, mas algo que quer parecer efmero. Paisagem Modificada Estude com os seus alunos maneiras em que a paisagem modificada gerando smbolos/imagens (exemplo: jardins japoneses e franceses). Compare-os com a produo de arte do fim dos anos 60 e incio dos 70, chamada de Land Art. Convide-os a debater. Questione-os sobre as especificidades de cada situao. Por fim, convide-os a irem ao ptio da escola. L, proponha que projetem e construam obras utilizando objetos e materiais encontrados no local.
Espaos para Esconderijo, 1973/1974 Fotografia I Fotografa I Photo

Questes:
A produo de arte no Brasil, sobretudo, no perodo em que Carlos Pasquetti realizou Espao para esconderijo (1973/1974) foi diretamente influenciada pela situao de censura imposta pela ditadura militar. Ainda que as artes visuais no tenham sido o foco principal da censura, a arte produzida na poca no poderia passar inclume ideia de ordem e silncio imposta pelo governo brasileiro. Na mesma poca, no hemisfrio norte, surgia a Land Art, um tipo de arte em que a natureza, ao invs de prover o ambiente para a realizao/apresentao de uma obra, ela prpria proposta como obra. O que, a princpio, parecia no ter relao direta, se transformou num prato cheio para os artistas latinoamericanos que, se apropriaram da natureza como cenrio para suas investidas potico-polticas. Em sua obra Carlos Pasquetti fez uso desses dois fatores nos oferecendo um monte de feno no campo que, na verdade, um espao para esconderijo. E quem dir que no? Comece a aula mostrando a imagem Espao para esconderijo aos estudantes. Pea ao grupo que construa

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Tatzu Nishi
Nagoya, Japo, 1960. Vive em Berlim, Alemanha, e Tquio, Japo.
Tatzu Nishi mundialmente conhecido por criar novos ambientes e produzir contextos em que a relao que os cidados estabelecem com monumentos histricos se aproxima do campo privado. A partir de andaimes e estruturas provisrias de construo, que permitem que o pblico tenha acesso aos monumentos de outro ponto de vista, o artista produz salas de estar mobiliadas e quartos de hotel em que fragmentos de monumentos pblicos e cones religiosos se tornam adornos de mesas de centro e enfeites domsticos. De modo bem-humorado, sua obra ressalta pequenos elementos dos monumentos que passam despercebidos no cotidiano, alm de atribuir novos sentidos s esttuas. Ao lanar um olhar descontrado e irreverente aos cones urbanos, sua obra rompe com a formalidade e com o modo distanciado com que essas obras aparecem na cidade. Ao vermos os monumentos pomposos a partir de um patamar mais igualitrio, ou seja, eliminando as bases das esttuas, o pblico estabelece uma relao informal e menos aurtica com o patrimnio histrico. Tatzu Nishi vem produzindo trabalhos em que rearticula mobilirios urbanos, luminrias pblicas e experincias com guindastes. Realizou tambm projetos no interior de instituies museolgicas, nas quais criou contextos banais para obras modernas, inserindo, por exemplo, uma cozinha completa ao redor de uma pintura e proporcionando um contato nada usual com a histria da arte. a praa e a esttua ao construir um quarto de hotel ao redor dela? Tatzu Nishi fez trabalhos por todo o mundo usando mtodo semelhante. Ele constri um espao domstico ao redor de um monumento pblico, uma obra de arte ou mesmo um poste de luz. Segundo um revisor, Ele incorpora estas estruturas familiares prexistentes para dentro de domnios ntimos temporrios, forando-nos a reconsiderar as divises entre pblico e privado e mudando a sua mensagem herica. Pergunte aos estudantes o que eles pensam sobre esta citao. Como Nishi muda a mensagem herica da esttua de Barrios e em que ela se transforma, depois disso? Por que os estudantes pensam que Nishi escolheu cmodos domsticos para construir ao invs de outros tipos de estruturas ou mesmo tipos de arquiteturas? Como o seu trabalho teria um diferente significado com diferentes tipos de cmodos ou diferentes estruturas construdas?

The Merlion Hotel, 2011 Bienal de Singapura, Singapura I Bienal de Singapur, Singapur I Singapore Biennale, Singapore Foto | Photo: Tatzu Nishi

Atividades:
Pesquise e Reaja a um Monumento Pblico Nesta atividade, os estudantes devem pesquisar e reagir a um monumento pblico na sua prpria cidade ou pas. Primeiramente, eles devem debater sobre os monumentos pblicos entre os quais eles podero escolher e discutir uns dois exemplos. O que esses monumentos representam para o pblico? A seguir, eles devem escolher um cada um para se concentrar. Eles devem pesquisar a sua histria, o artista, a entidade que encomendou a obra, seus materiais e a histria do assunto do monumento. Finalmente, eles devem escrever uma redao com sua impresso sobre o monumento. O que eles pensam sobre o monumento e o seu papel na comunidade? O que o monumento representa para a comunidade? Eles prefeririam que o assunto (ou personagem) fosse mostrado de modo diferente ou nem sequer mostrado? Eles prefeririam outro assunto ou personagem inteiramente diferente deste? Nesta composio, eles devem fazer recomendaes para o futuro do monumento. Ele deve ser removido, movido a outro lugar, destrudo, substitudo, alterado? Site specific, Instalaes Pblicas de Arte As obras de Nishi so chamadas de instalaes de site specific. Elas so tambm consideradas arte pblica, como monumentos, porque no so confinadas dentro das paredes de um museu. Nesta atividade, os estudantes devem encomendar uma instalao de site specific para a sua comunidade. Eles vo ter que escrever uma proposta em que faam recomendaes sobre o local, os temas, a durao da exposio e a interao do pblico com a obra. Quais so os objetivos da instalao? Especificamente, como eles gostariam que a instalao afetasse a comunidade?

The Merlion Hotel, 2011 Bienal de Singapura, Singapura I Bienal de Singapur, Singapur I Singapore Biennale, Singapore Fotos | Photos: Yusuke Hattori

Questes:
Em primeiro lugar, pea aos estudantes que discutam o papel dos monumentos pblicos em sua rea. Que monumentos pblicos h nela? Os que eles representam para o pblico se representam alguma coisa? Qual a importncia da arte pblica, de modo geral, numa cultura? Ento, observem a obra The Merlion Hotel [Hotel Merlion]. O que os estudantes percebem? O que surpreendente nela? Como os estudantes acham que o artista pode ter feito a sua obra de arte? Esta obra foi construda recentemente, por ocasio da Bienal de Arte de Cingapura, ao redor de um momumento nacional cingapurense. Como Tatzu Nishi mudou

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Kochta & Kalleinen

A dupla criada em Helsinque, Finlndia, 2003. Moram em Helsinque, Finlndia.

Atividades:
Arte Participativa Nesta atividade, os estudantes devem criar uma obra de arte que requer a participao do espectador para que fique completa. Tal como Kochta e Kalleinen, os estudantes devem imaginar um processo passo a passo em que outros possam criar a sua prpria verso desta obra de arte. Os estudantes devem ilustrar o seu processo passo a passo com desenhos ou diagramas. Quando eles terminarem, pea que compartilhem seus processos com os colegas e discutam: o que o seu colega faria com essas instrues? Eles devem, a seguir, trocar novamente as instrues e comparar as idias de um estudante diferente sobre como programar o processo. De que modo pode o produto final variar, apesar de baseado no mesmo processo? Crie o seu prprio Coro de Queixas No site (http://www.complaintschoir.org/doityourself. html), siga o processo passo a passo para criar um coro de queixas em sala de aula. Os estudantes podem submeter e agrupar as suas queixas por categoria. Depois, trabalhando com um msico (talvez o professor de msica da escola ou um pai de aluno que seja msico), eles podem transformar essas reclamaes em letras de msica e ensai-las. Eles devem tambm apresentar-se cantando. Reflita sobre a experincia. Como as queixas da classe se comparam com as de cidades ao redor do mundo? Em que assuntos eles se concentraram? Como foi a experincia de cantar as reclamaes? Ela afetou emocionalmente ou intelectualmente os estudantes?

O trabalho colaborativo de Oliver Kochta e Tellervo Kalleinen se une por meio da performance, iniciando-se no ano de 2003 com seu projeto: Summit of Micronations [Cpula de Micronaes]. Nele, os artistas aprofundaram o tema das micronaes, cujas comunidades fsicas e/ou virtuais se enquadram fora do reconhecimento poltico habitual. Essa dupla props uma troca entre essas comunidades com estatutos e convices de vida diferentes ao comum. Suas obras fazem constantemente uma observao taxonmica da sociedade, nelas a fico adquire um papel protagonista onde, apesar do senso do humor, refletem sobre assuntos to profundos como o pertencimento e a identidade que tem o ser humano. Sua produo artstica de natureza projetual. Nela, por meio de filmes fictcios desenvolvidos em colaborao e com a atuao de pessoas (no atores) que vivem situaes especficas, questionam seus ambientes de vida, o trabalho, os sonhos, os desejos e desgostos. Seu trabalho gera uma enorme curiosidade e desperta o voyeurismo do espectador. Fonte: http://www.complaintschoir.org/

A idia comeou na Finlndia, onde eles moravam e onde h uma palavra para pessoas que reclamam simultaneamente, valituskuoro, que pode ser traduzida como coro de queixas. Eles decidiram que, j que as pessoas gastavam tanta energia reclamando, eles queriam converter essa energia em algo positivo. O que os estudantes pensam desta idia? O que pode ser positivo em juntar-se para discutir e fazer queixas e cantar composies musicais baseadas nelas? As queixas tm se focalizado em assuntos diferentes nas diferentes cidades. Em Tquio, concentraram-se principalmente no trabalho e nos patres. Em Helsinki, elas centralizaram em torno dos telefones celulares. Em Chicago, elas se concentraram nos meios de transporte. Pea aos estudantes que pensem sobre a rea onde vivem. Que tipos de reclamaes constituiriam a maioria? O que elas podem nos dizer a respeito do lugar? Esta srie de obras de arte est em continuidade, sem a orientao ou participao dos artistas. Eles estabeleceram um site (http://www.complaintschoir.org/), com instrues para as pessoas que tenham interesse em formar o seu prprio coral, mas no organizam as sees de reclamaes ou o processo de composio. O que os estudantes pensam sobre uma obra de arte que est sendo feita sem o envolvimento dos artistas? Ela deve continuar sendo considerada uma obra de arte?

Complaints Choir Project, 2007 Stills de vdeo da apresentao em Chicago I Stills de video de la presentacin en Chicago I Video still from Chicago performance

Questes:
Discuta a idia da participao do espectador no reino das artes. De que modo um artista pode fazer arte participativa? Quais seriam os benefcios e/ou desafios deste tipo de obra de arte? Agora, fale aos estudantes sobre o projeto que Oliver Kochta e Tellervo Kalleinen, uma dupla de marido e mulher, realizada ao redor do mundo. Para este projeto, pessoas de diferentes cidades se reuniram para compartilhar as suas reclamaes. Ento, eles compunham msica baseada nessas reclamaes e cantavam juntos, como num coral. Veja, junto com os estudantes, a imagem do trabalho e tambm os shows de slides e vdeos disponveis neste site: http://www.ykon.org/kochta-kalleinen/complaintschoir.html O que os estudantes pensam do projeto? O que o torna diferente de outras obras de arte que eles j viram?

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MATERIAL PEDAGGICO
Gua de Arte

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Ensayos de Geopotica
Jos Roca, curador general La 8a Bienal de Mercosul se inspira en las tensiones entre territorios locales y transnacionales, entre construcciones polticas y circunstancias geogrficas, en las rutas de circulacin e intercambio de capital simblico. El ttulo se refiere a diversas formas que plantean los artistas de definir el territorio, desde las perpectivas geogrfica, poltica, econmica y cultural. Las bienales son eventos primordialmente expositivos, que ocurren peridicamente y activan la escena artstica de una ciudad por tiempos relativamente cortos. Pero adems de ser recurrentes son discontnuas, y ese es su lado dbil: en los perodos entre una bienal y la siguiente usualmente no acontece nada, o muy poco. La 8 Bienal de Mercosul intenta responder a la siguiente pregunta: es posible hacer una bienal cuyo nfasis no sea exclusivamente expositivo? Nuestra propuesta incluye extender la accin de la Bienal en el espacio y en el tiempo. Y entender el tema escogido no solamente como un marco conceptual para leer la produccin artstica contempornea, sino como una estrategia de accin curatorial, planteando la bienal como una instancia de creacin y consolidacin de infraestructura cultural local. La 8 Bienal enfatiza el componente educativo diferencial de la Bienal de Mercosur respecto a otras bienales al involucrar al curador pedagogico en la concepcin misma del proyecto curatorial, planteando los componentes de la curadura como oportunidades para articular el proyecto pedaggico y as trascender la triada convencional interpretacin-mediacin-servicio que caracteriza las acciones educativas en bienales y museos.

El campo expandido de la pedagoga

Pablo Helguera, curador pedaggico La presente coleccin de guas para profesores de la 8va Bienal del Mercosur tiene como objetivo el ofrecer herramientas tiles para la educacin elemental y media en sus mltiples disciplinas. Para eso, se ha seleccionado reas de conocimiento que agrupan los intereses y temas presentes en varias obras de los artistas incluidos en esta bienal, as como los temas principales presentes en el proyecto curatorial de esta edicin. La premisa curatorial de la 8va Bienal de Mercosur propone realizar una reflexin en torno a todos los dispositivos culturales, polticos y sociales que contribuyen a reformular la nocin de nacin y metaregin. Partiendo del trmino mismo de Mercosur, que define una regin econmica, y esta misma bienal, la propuesta curatorial busc preguntar: Cmo se construye un pas? Cmo la idea de nacin contribuye a determinar la manera en que nos percibimos a nosotros mismos y a los nuestros en relacin con otros? Qu papel tiene los procesos artsticos en la fabricacin de la iconografa nacional? Puesto que las obras y la reflexin curatorial estn ligadas a la nocin de repensar lo que es un territorio, el proyecto pedaggico ha tomado una direccin similar al proponer una revisin del campo mismo de la pedagoga en el arte. Se reconoce aqu que la pedagoga de la arte en particular de la forma en que se aplica a museos y bienales es un campo que tradicionalmente ha limitado su potencialidad tanto en contenido como en prctica. En cuanto a contenido, predomina el ensear arte para entender el arte y no para entender el mundo; en cuando a prctica, predomina la enseanza como distribucin de informacin y no como generadora de consciencia crtica. Tomando esto en cuenta, el componente pedaggico de la bienal propone, en un intento metafrico, reterritorializar el campo de la pedagoga en el mbito de las artes visuales con tres tipos necesarios de implementacin: a. La pedagoga como vehculo de mediacin del arte (la educacin del arte mismo o la apreciacin del arte;) b. La transpedagoga, o el proceso de aprendizaje como una obra de arte ( el proceso de conocer como arte)

c. El arte utlilizado como un instrumento pedaggico para obtener un mayor conocimiento del mundo. (el arte para el conocmiento del mundo). Esta serie de fascculos concebidos para diversas disciplinas buscan cumplir estos tres objetivos de la siguiente manera: 1. Proporcionando informacin sobre los artistas, conceptos artsticos y contexto histrico de la obra para ofrecer una mayor apreciacin de esta; 2. Sugiriendo una serie de actividades que replican procesos artsticos pero que tienen objetivos educativos; 3. Utilizando las obras de arte como punto de partida para generar debate, reflexin y aprendizaje en torno a otros campos de estudo, tales como la historia, la geografa, el lenguaje y la ciencia poltica. Esperamos que este material ayude en alguna pequea medida a facilitar el abordaje de diversos conceptos en el saln de clase y que estimulen la creatividad, el debate y la comunicacin en torno no solo al arte contemporneo, sino a nuestra realidad contempornea en todas sus extensiones.

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Miguel Luciano
San Juan, Puerto Rico, 1972. Vive en Nueva York, Estados Unidos. La famosa insurreccin conocida como el Grito de Lares en 1868 signific el inicio de un proceso que eventualmente llevara a la independencia de Puerto Rico, la cual dur poco pues Estados Unidos, en ese momento en plena expansin imperialista, gan el control de la isla en 1898 como resultado de la Guerra con Espaa. Desde entonces Puerto Rico ha mantenido una ambigua condicin nacional que hoy se expresa en el estatus de Estado Libre Asociado, en el cual la moneda y el pasaporte son norteamericanos pero se mantienen el idioma espaol y la cultura caribea. Esta ltima, particularmente la msica popular, parece ser uno de los ltimos espacios de resistencia cultural de los puertorriqueos frente al avance imparable de la cultura de masas norteamericana en la isla. Miguel Luciano toma rasgos tpicos de la cultura boricua, los singulariza y propone obras llenas de humor en donde a menudo el pblico es invitado a participar. Muchas de sus obras son presentadas en el contexto de las comunidades de puertorriqueos en los Estados Unidos, quienes han nacido o crecido all con la nostalgia de una isla idealizada que evocan a partir de fragmentos descontextualizados. Luciano apropia, combina y transforma juegos y dichos populares, comidas callejeras e imgenes religiosas Mezclando nostalgia tropical con [elementos] urbanos [...] [que] sealan la incapacidad de las comunidades trasplantadas de recrear su pasado.

verde se va pudriendo dentro del envoltorio plateado. Pregnteles a los estudiantes de qu forma este conocimiento cambia la perspectiva que tenan de la pieza. Miguel Luciano es un artista puertorriqueo que frecuentemente hace trabajos artsticos que se refieren a su cultura. Que los estudiantes realicen una investigacin sobre la banana verde. Por qu piensan que Luciano eligi este tema para su obra de arte? Si los estudiantes tuvieran que elegir un colgante para referirse a su cultura, qu elegiran y por qu? Compare Pure Plantainum con Machetero Air Force Ones / Filiberto Ojeda Uptowns [Machetero Air Force /Homenaje a Filiberto Ojeda]. De qu modo Luciano us el objeto encontrado en esta pieza? En esta pieza, el artista modific un par de zapatos deportivos Nike para homenajear a Filiberto Ojeda, el lder de los Macheteros que fue asesinado. Los Macheteros son un grupo de nacionalistas puertorriqueos que han hecho campaa por un Puerto Rico independiente, desde la dcada de 1970. Por qu los estudiantes piensan que Luciano eligi un par de zapatos deportivos para hacer ese homenaje? En qu se diferencia esto de simplemente pintar un retrato o construir una estatua? Fuente: http://www.miguelluciano.com

Poesa Encontrada En esta actividad, los estudiantes deben hacer poesa encontrada. La misma ser una analoga de las esculturas o instalaciones de objetos encontrados. Determine que los estudiantes pasen una semana escribiendo las palabras o frases que encuentren en su ambiente. Estas palabras o frases pueden venir de carteles, peridicos, tatuajes o de cualquier otro lugar; pueden tambin ser habladas. Los alumnos deben traer las palabras y frases a clase, el ltimo da de la semana y considerar qu es lo que ellas pueden tener en comn, determinar las que les llegaron ms profundamente, las que les gusta escuchar cuando son dichas en voz alta. Finalmente, deben reorganizar las palabras y frases formando un poema, aadiendo palabras extras, si fuera necesario. Lea los poemas en voz alta. Los estudiantes consiguen reconocer qu palabras han sido encontradas y cules han sido inventadas? Los poemas encontrados evocan el ambiente de los estudiantes? De qu forma? o por qu no?

Actividades:
Esculturas de Objetos Encontrados En esta actividad, los estudiantes deben crear sus propias esculturas de objetos encontrados. Deben iniciar eligiendo un objeto que sea importante para ellos o para su comunidad. Para Luciano eran las bananas verdes y los zapatos deportivos. Deben pensar en objetos que tengan poder simblico o efecto surrealista. Despus, deben traer uno de esos objetos y luego, pensar en una forma por medio de la cual puedan transformar ese objeto. Pueden querer pintarlo, como Luciano hizo con el par de zapatos deportivos Nike, o aadir elementos esculturales, como en la serie Pure Plantainum del mismo artista. De un modo o de otro, su transformacin debe hacer una referencia al simbolismo o a la historia del objeto de una manera significativa. Las esculturas deben ser mostradas en clase. Son sorprendentes, serias o tristes? Qu comunican sobre el artista, su cultura o sobre su comunidad?

Preguntas:
En primer lugar, discuta con los estudiantes qu materiales generalmente asocian con la produccin de arte. Los artistas pueden producir arte usando materiales no considerados tradicionalmente como materiales de arte? Los estudiantes ya han visto hacer esto? Por qu razn un artista hara algo as? A continuacin, observen la obra Pure Plantainum [Pura Plantainum] de Miguel Luciano. Qu notan los estudiantes? En qu se diferencia este collar de un collar normal? Qu otros colgantes ya han visto antes? Compare y haga el contraste. Esta escultura, en realidad, es una banana verde baada en platino y colgada en un collar de modo que la banana

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Eduardo Abaroa
Ciudad de Mxico, Mxico, 1968. Vive en la Ciudad de Mxico. Eduardo Abaroa utiliza objetos y materiales de la vida cotidiana para construir esculturas que, a travs del humor y la extraeza, colocan al espectador ante elementos que le son familiares ms abren un terreno de operaciones estticas y asociaciones inesperadas. Estos materiales provienen de tiendas y vendedores en la Ciudad de Mxico, una metrpoli inundada por comerciantes de todas las escalas, y por objetos provenientes de todo el mundo. El comercio informal produce un flujo de objetos disponibles que cambian con gran velocidad, lo que apunta en la obra de Abaroa a un inters por las posibilidades formales de esto, as como a una inescapable relacin con el mercado y las polticas de la globalizacin. Sus obras varan en tamao y van desde esculturas muy pequeas, hasta grandes instalaciones y acciones en espacios abiertos. En aos recientes su inters se ha centrado en la cartografa y en las maneras de representar el territorio, extendindose a cuestiones de uso de tierra y las implicaciones polticas y culturales de esto.

Qu otra cosa Abaroa podra haber pintado en los paracadas? De qu forma esto habra cambiado el significado y/o el efecto de la obra de arte?

Eugenio Dittborn
Santiago de Chile, Chile, 1943. Vive en Santiago de Chile. Eugenio Dittborn es un artista que cuestiona los vehculos de comunicacin de los que se vale el arte, desde su soporte fsico a su soporte terico. Este cuestionamiento se manifiesta de forma ms explcita en sus pinturas Aeropostales, iniciadas en el ao 1983, cuando el artista por accidente dobl cuatro veces un papel de envolver de grandes dimensiones, descubri al desplegarlo que el papei estaba cuadriculado por sus pliegues. Dittborn se interes en la memoria que guarda la obra al ser doblada y extendida de nuevo para ser expuesta. Dittborn decidi convertir al transporte de la obra en un sobre de correo en una extension de la obra misma, dialogando as con la tradicin del artecorreo. En un texto describiendo este proyecto titulado Correcaminos, Dittborn afirma acerca de sus obras: ver una pintura aeropostal es ver entre dos viajes. Dittborn toma un acercamiento multi-disciplinario a la pintura, incorporando serigrafa, collage e injertos de textiles, as como apropiando una gran variedad de imgenes que varan desde fotografas de peridico a la caricatura, desde la referencia explcita al evento politico hasta lo absurdo y enigmtico. El cambio constante de la obra, ocasionado por los efectos del envo por correo, es asimismo una manera de Dittborn de poner en entredicho la nocin de que una pintura debe de llegar a un punto conclusivo de manufactura. De nuevo el artista escribe: Se na hecho afortunadamente tarde para escribir hoy aqu acerca de cmo concluir una pintura; slo puede decirse que no es posible avanzar en pintura sin hundirse y que solo al hundirse es posible pintar sin hundirse.

Actividades:
Proyecto de correspondencia Inicie un proyecto de correspondencia entre los estudiantes. Las direcciones de todos los estudiantes se recogern en una lista. Cada estudiante realizar un dibujo de forma annima, y cada dibujo ser colocado en un sobre y enviado al azar a alguna de las direcciones de la lista. Al recibir el dibujo, cada alumno tendr la libertad de alterarlo como mejor lo considere conveniente, despues de lo cual se volvern a colocar los dibujos alterados y enviados al azar a la lista de direcciones. El proceso se puede repetir un nmero de veces. Cuando se complete el proceso se le pedir a los estudiantes que traigan los dibujos y se expondrn en una pared para analizar los resultados en grupo. Proyecto de collage Proyecto de collage. Pida a cada estudiantes que traiga a clase veinte imagenes tomadas de revistas u otras publicaciones, todas a blanco y negro. Las imgenes pueden ser ampliadas con una fotocopiadora. Todas las imagenes se pondrn en una mesa. A cada estudiante se le pedir realizar una composicin con collage utilizando de 5 a 10 imgenes que al verse en conjunto narren una historia.

Actividades:
Arte Performtico En el arte performtico, las acciones de los artistas se transforman en sus obras. Comparta un par de ejemplos de arte performtico con los estudiantes, como ser The Artist is Present [El artista est presente] de Marina Abramovic http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/965), por ejemplo. Qu les entusiasma a los estudiantes del arte performtico? Les parece sorprendente? De qu forma esas performances comunican un significado? A continuacin, pdales que investiguen la historia del arte performtico. Deben seleccionar una performance de la historia del arte performtico y hacer una nueva presentacin para la clase. Para ello tendrn que hacer algunas alteraciones (y deben elegir una performance que sea segura de conducir). Qu han aprendido con la experiencia de volver a escenificar aquella obra? Qu les fue difcil? Qu les result sorprendente?

Preguntas:
Vea con los estudiantes, la imagen de Diario Areo que est presente en esta gua. O, se preferir, las imgenes que estn en el sitio web http://www.artbaselmiamibeach.com/go/id/ikf/ Qu ven en ellas? Ya haban visto algo as alguna vez? Si ya lo haban visto, qu difiere en esas imgenes? Para este proyecto, el artista mexicano Eduardo Abaroa ofreci paseos gratuitos de paracadas remolcados por una lancha, a los visitantes de un festival de arte en Miami. Pero, contrastando con los paracadas multicolores tpicos que siempre se ven en la playa, Abaroa cre tres paracadas pintados cada uno con el nombre del da de la semana en que los usara. Qu piensan los estudiantes sobre esta decisin de pintar los paracadas con el nombre del da de la semana? Qu pensaran ellos si fueran visitantes y vieran el paracadas desde la tierra? Qu asociaciones haran con esa visin? Qu preguntas se haran al ver esto? Un crtico dijo que las personas acostadas tomando sol slo tendran que mirar hacia arriba para recordar el paso del tiempo.1 Los estudiantes piensan que este puede haber sido el objetivo de Abaroa? Si es as, por qu?

Preguntas:
Inicie con el grupo una discusin sobre la relacin entre el arte y el correo. De qu manera el enviar una obra por correo cambia la manera en que uno la percibe? Qu comentarios est haciendo el artista acerca de la historia de la pintura? En qu momento una pintura deja de ser pintura y se convierte en algo distinto? Dittborn es un artista polticamente involucrado y cuya obra es una profunda reflexin sobre su momento social y cultural en latinoamrica. De qu forma las imgenes que se encuentran en sus obras hacen referencia a estos temas?

1 In http://www.theartnewspaper.com/articles/Up%20where%20the%20air%20 is%20clear/19817

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Carlos Pasquetti
Bento Gonalves, Brasil, 1948. Vive en Porto Alegre, Brasil. Perteneciente a una generacin eminentemente experimental de los aos 1970, Pasquetti se ha hecho conocer por sus diseos, Super-8 y fotografas en serie de aquella poca, con alusiones directos o ambiguas a la situacin en que se viva en la poca, en la que se hablaba con medias palabras o cdigos a los grupos, demasiadamente reducidos, interesados en ese tipo de trabajo. El artista ha realizado obras de carcter ambiental e instalaciones que aluden de manera potica a la agilidad del exponer y del llevar, o una visualidad repleta de signos enigmticos que cultiv a lo largo de los aos. Al mismo tiempo personaliza, con su obra, una trayectoria sostenida en el universo limtrofe de la pintura y los objetos tridimensionales, cuestionando siempre el contenido mvil, como l propio dice, as como la idea de la accin y del desplazamiento del propio trabajo y de su insercin en los espacios y las situaciones.

otras imgenes que presenten una relacin formal con la primera. Solicteles nuevamente lo mismo. No se olvide de pedirles que les den nombres a las imgenes. Despus de las discusiones, pergnteles si alguna de esas obras podra ser una obra de arte y por qu. Ahora cuntele al grupo la identidad de la imagen con la cual estamos trabajando. Cunteles solamente que se trata de una obra de arte y que fue hecha en los aos 70 y proponga que el grupo se divida en dos, cabindole al primero investigar los hechos histricos que ocurrieron en Brasil durante el perodo de realizacin de la obra, y al segundo, que procuren qu se estaba produciendo en trminos de arte en el mismo perodo en el resto del mundo. El objetivo es que presenten una interpretacin de la obra a partir de sus investigaciones. Tal vez ese proceso dure dos o tres clases, y as deber ser, no se preocupe. Incentvelos a ir a la biblioteca de la escuela, a investigar por internet, a conversar con sus familias y con otros profesores. Luego de las presentaciones, revele el ttulo del trabajo y proponga que cada alumno desarrolle un proyecto para realizar en el barrio, considerando lo que fue discutido en grupo. Para ello, refuerce la discusin mostrando otros ejemplos de Land Art. y recuerde que el trabajo de Carlos Pasquetti lo percibimos (nosotros) cuando unimos la imagen al ttulo; sin esa relacin no existe.

Tatzu Nishi
Nagoya, Japn, 1960. Vive en Berln, Alemania, y Tokio, Japn. Tatzu Nishi es mundialmente conocido por crear nuevos ambientes y producir contextos en donde la relacin que los ciudadanos establecen con los monumentos histricos se aproxima del campo privado. A partir de andamios y estructuras provisorias de construccin, que permite que el pblico tenga acceso a los monumentos desde otro punto de vista, el artista produce salas de estas amuebladas y cuartos de hotel en que fragmentos de monumentos pblicos e conos religiosos se convierten en adornos de centros de mesa y arreglos domsticos. Con buen humor, su obre resalta pequeos elementos de los monumentos que pasan inadvertidos en el cotidiano, adems de atribuir nuevos sentidos a las estatuas. Al lanzar una mirada relajada e irreverente a los cono urbanos, su obra rompe con la formalidad y con la manera distante con que esas obras aparecen en la ciudad. Al observar los monumentos pomposos desde un nivel mas igualitario, o sea, eliminando las bases de las estatuas, el pblico establece una relacin informal y menos aurtica con el patrimonio histrico. Tatzu Nishi viene produciendo trabajos en que vuelve a articular mobiliarios urbanos, luminarias pblicas y experiencias con guinchos. Realiz tambin proyectos en el interior de las instituciones museolgicas, en las cuales creo contextos banales para las obras modernas, colocando, por ejemplo, una cocina completa alrededor de una pintura y proporcionando un contacto nada usual con la historia del arte.

plaza y la estatua al construir una habitacin de hotel alrededor de ella? Tatzu Nishi ha hecho trabajos por todo el mundo usando un mtodo similar. l construye un espacio domstico alrededor de un monumento pblico, una obra de arte o incluso un poste de luz. Segn un revisor, l incorpora estas estructuras familiares preexistentes para dentro de dominios ntimos temporales, forzndonos a reconsiderar las divisiones entre pblico y privado y cambiando su mensaje heroico. Pregnteles a los estudiantes qu piensan sobre esta cita. De qu forma Nishi cambia el mensaje heroico de la estatua de Barrios y en qu la transforma, despus de esa accin? Por qu creen los estudiantes que Nishi haya elegido habitaciones domsticas para construir, en lugar de otros tipos de estructuras o incluso otros tipos de arquitectura? De qu forma su trabajo tendra un significado diferente con otro tipo de habitaciones, o con diferentes estructuras construidas?

Actividades:
Investigue y Reaccione ante un Monumento Pblico En esta actividad, los estudiantes deben investigar y manifestar alguna reaccin en relacin a un monumento pblico en su propia ciudad o pas. Primeramente, deben debatir sobre los monumentos pblicos entre los cuales podrn elegir y discutir un par de ejemplos. Qu es lo que esos monumentos representan para el pblico? A continuacin, deben elegir uno cada uno para concentrarse en l. Deben investigar su historia, el artista que lo realiz, la entidad que encomend la obra, sus materiales y la historia del tema del monumento. Finalmente, los estudiantes deben escribir una redaccin con su impresin sobre el monumento. Qu piensan sobre el monumento y su papel en la comunidad? Qu representa el monumento para la comunidad? Preferiran que el tema (o personaje) fuese mostrado de modo diferente o tal vez que no sea mostrado? Preferiran otro tema o personaje completamente diferente a ste? En esta composicin, los alumnos deben hacer recomendaciones para el futuro del monumento. Debe ser removido, trasladado a otro lugar, destruido, sustituido, alterado? Site specific, Instalaciones Pblicas de Arte Las obras de Nishi son llamadas instalaciones de site specific. Tambin son consideradas arte pblico, como monumentos, porque no son confinadas dentro de las paredes de un museo. En esta actividad, los estudiantes deben encomendar una instalacin de site specific para

Preguntas:
La producin de arte en Brasil, durante el perodo en que Carlos Pasquetti realiz Espao para esconderijo [Espacio Para Escondite] fue directamente influenciada por la situacin de censura impuesta por la dictadura militar. Aunque las artes visuales no hayan sido el foco principal de la censura, el arte que se produjo en esa poca no poda pasar inclume por la idea de orden y silencio impuesta por el gobierno brasileo. En esa misma poca, en el hemisferio norte, surga el Land Art, un tipo de arte en el que la naturaleza, en vez de proporcionar el ambiente para la realizacin/presentacin de una obra, era, ella misma, propuesta como obra. Lo que al principio pareca no tener relacin directa, se transform en una gran oportunidad para los artistas latinoamericanos que se apropiaron de la naturaleza como escenario para sus embestidas potico-polticas. En su obra Carlos Pasquetti utiliz esos dos factores ofrecindonos un montculo de heno en el campo que, en realidad, es un espacio para un escondite. Y quin lo va la negar? Comience la clase mostrndoles la imagen Espao para esconderijo a los estudiantes. Pdales que construyan rpidamente una histria para esa imagen. Deje que se expresen, estimule su curiosidad. Mustreles, luego,

Actividades:
Arte Efmero Proyecto de obra efmera: propngale al grupo que elabore un proyecto de obra efmera. Para ello, recupere y presntele al grupo ejemplos de artistas que tienen lo efmero como elemento central en sus trabajos. Dgales que se trata de una propuesta que debe ser pensada para un local especfico, durar cierto tiempo y no puede ser desarmada, pues la idea del trabajo es justamente que vaya desapareciendo solo. De lo contrario, no estarn proponiendo algo efmero, sino algo que quiere parecerlo. Paisaje Modificado Estudie con sus alumnos formas en que el paisaje se modifica generando smbolos/imgenes (ejemplo: jardines japoneses y franceses). Comprelos con la produccin de arte de fines de los aos 60 e inicio de los aos 70, llamada Land Art. Invtelos a realizar un debate. Pregnteles sobre las especificidades de cada situacin. Finalmente, invtelos a ir al patio de la escuela. All, propngales que proyecten y construyan obras utilizando objetos y materiales encontrados en el local.

Preguntas:
En primer lugar, pdales a los estudiantes que discutan el papel de los monumentos pblicos en su ciudad. Qu monumentos pblicos hay? Qu representan los mismos para el pblico, si es que representan algo? Qu importancia tiene el arte pblico, de un modo general, en una cultura? Luego, observen la obra The Merlion Hotel [Hotel Merlion]. Qu ven los estudiantes en ella? Qu hay en ella que les sorprenda? Cmo creen los estudiantes que el artista puede haber hecho su obra de arte? Esta obra fue construida recientemente en Singapur, en la Bienal de Arte de Singapur, alrededor de un monumento nacional. De qu forma Tatzu Nishi modific la

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su comunidad. Y van a tener que escribir una propuesta en la que hagan recomendaciones sobre el local, los temas, la duracin de la exposicin y la interaccin del pblico con la obra. Cules son los objetivos de la instalacin? Especficamente, cmo les gustara que la instalacin afectara a la comunidad?

Kochta & Kalleinen

Do creado en Helsinque, Finlandia. Viven en Helsinque, Finlandia. El trabajo de colaboracin de Oliver Kochta y Tellervo Kalleinen se une a travs de la performance, desde 2003 con su proyecto: Summit of Micronations [Cumbre de Micronaciones]. En ella, los artistas exploran el tema de Micronaciones, cuyas comunidades fsicas y / o virtuales no entran en el reconocimiento poltico de costumbre. Este do ha propuesto un intercambio entre las comunidades con los estatutos y las creencias de vida diferentes. Sus obras proponen constantemente una observacin taxonomica de la sociedad, en que la ficcin asume un papel protagonista y que, a pesar del humor, reflexionan sobre temas tan profundos como el acto de pertenencia e identidad que tiene el ser humano. Su produccin artstica tiene el caracter projetual. A travs de pelculas de ficcin desarrollados en colaboracin y con la accin de personas (no actores) questionan sobre temas como condiciones de vida, trabajo, sueos, deseos y aversiones. Su trabajo genera una enorme curiosidad y despierta el voyeurismo del espectador. Fuentes: http://www.complaintschoir.org/

simultneamente, valituskuoro, que puede ser traducida como coro de reclamaciones. Considerando que las personas usaban tanta energa para reclamar, los autores quisieron convertir esa energa en algo positivo. Qu opinan de esta idea los estudiantes? Qu podra ser positivo de juntarse para discutir reclamaciones y cantar composiciones musicales basadas en las mismas? Las reclamaciones han enfocado temas diferentes en las diferentes ciudades. En Tokio, las reclamaciones se concentraron principalmente en el trabajo y en los patrones. En Helsinki, se centralizaron en torno de los telfonos celulares. En Chicago, ellas se concentraron en los medios de transporte. Pdales a los estudiantes que piensen sobre el rea donde viven. Qu tipos de reclamaciones constituiran la mayora? Qu pueden decir las reclamaciones al respecto del lugar? Esta serie de obras de arte contina en ejecucin, sin la orientacin o participacin de los artistas. stos establecieron un sitio web (http://www.complaintschoir. org/), con instrucciones para quienes quieran formar su propio coro, a partir del cual ellos no organizan ms las secciones de reclamaciones o el proceso de composicin. Qu piensan los estudiantes sobre una obra de arte que est siendo hecha sin la participacin de los artistas? Debe continuar siendo considerada una obra de arte?

Actividades:
Arte Participativa En esta actividad, los estudiantes deben crear una obra de arte que requiera la participacin del espectador para quedar completa. Tal como Kochta y Kalleinen, los estudiantes deben imaginar un proceso en el que otros puedan crear su propia versin de la obra de arte. Los estudiantes deben ilustrar su proceso paso a paso con dibujos o diagramas. Cuando terminen, pdales que compartan sus procesos con otro compaero y discutan: qu hara su compaero con esas instrucciones? Ellos deben, a continuacin, intercambiar nuevamente las instrucciones y comparar las ideas del otro estudiante con las suyas sobre como programar ese proceso. De qu modo puede el producto final variar aunque no se base en el mismo proceso? Cree su propio Coro de Reclamaciones En el sitio web (http://www.complaintschoir.org/doityourself.html), siga el proceso paso a paso para crear un coro de reclamaciones en clase. Los estudiantes pueden agrupar y encaminar sus reclamaciones por categora. Despus, trabajando con un msico (tal vez el profesor

Preguntas:
Discuta la idea de participacin del espectador en el campo de las artes. De qu modo un artista puede hacer del arte una actividad participativa? Cules seran los beneficios y/o desafos de este tipo de obra de arte? A continuacin, hable con los estudiantes sobre el proyecto que Oliver Kochta y Tellervo Kalleinen, una pareja de marido y mujer, presentaron alrededor del mundo. Para este proyecto, se reunieron personas en diferentes ciudades para compartir sus reclamaciones. Luego, componan una msica basada en esas reclamaciones y cantaban juntos, como en un coro. Vea con los estudiantes, el video de stills y tambin los shows de slides y videos disponibles en este site: http:// www.ykon.org/kochta-kalleinen/complaintschoir.html. Qu piensan los estudiantes sobre el proyecto? Qu lo diferencia de otras obras de arte que ya han visto? La idea comenz en Finlandia, donde viva la pareja y donde existe una palabra para personas que reclaman

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de msica de la escuela o el padre de algn alumno que sea msico), pueden transformar esas reclamaciones en letras de canciones y ensayarlas. Deben tambin presentarse cantando. Reflexione sobre esta experiencia. De qu forma las reclamaciones de la clase se comparan con las de ciudades alrededor del mundo? En qu temas se concentraron? Cmo fue la experiencia de cantar las reclamaciones? Afect emocionalmente o intelectualmente a los estudiantes?

EDUCATION MATERIAL
Arts Guide

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Essays in Geopoetics
Jos Roca, chief curator The 8th Mercosul Biennial is inspired by the tensions between local and transnational territories, between political constructs and geographical circumstances, and the routes of circulation and exchange of symbolic capital. The title refers to the various ways in which artists define territory, based on geographical, political and cultural perspectives. Biennials are primarily exhibition events that activate the art scene of a city for relatively short periods. However, as well as being recurrent, they are discontinuous and that is their weak side: during the period between one biennial and another nothing usually happens, or very little, in terms of activation of the local art scene. The 8th Mercosul Biennial attempts to answer the following question: is it possible to organise a biennial whose emphasis is not exclusively an exhibition? Our proposal includes extending the action of the Biennial in space and in time, understanding the chosen theme not just as a conceptual marker for reading contemporary art production, but rather as a strategy of curatorial action, suggesting the Biennial as an instance of creation and consolidation of local infrastructure. The 8th Biennial places emphasis on the educational component a key feature of the Mercosul Biennial in relation to other biennials by involving the education curator in the actual conception of the curatorial project. It thus introduces components of the curatorship as opportunities for articulating the education programme and in this way transcending the conventional trio of interpretation-mediation-service, which characterises educational actions in biennials and museums.

The expanded field of education

Pablo Helguera, education curator This collection of teachers guides to the 8th Mercosul Biennial aims to provide useful instruments for various subject areas in primary and secondary education. Study areas have been selected related to the interests and subject matter of several of the works by artists taking part in this biennial, together with the main themes covered by the curatorial project for this edition. The curatorial idea behind the 8th Mercosul Biennial proposes a reflection on all the cultural, political and social mechanisms that contribute to constructing the ideals and values of a nation and meta-region. Starting from the term Mercosul, which defines an economic region and which the biennial has adopted for its name, the curators have posed the questions: how is a country built? How does the idea of nation contribute to determining how we perceive ourselves and our people in relation to others? What are the roles of art processes in constructing national imagery? Since the works and the curatorial reflection of this biennial are linked to the idea of rethinking the idea of territory, the education programme also follows a parallel path, proposing a revised view of the actual field of education in art. We therefore recognise that education in the visual arts and particularly as it is applied in museums and biennials is an action whose potential is traditionally limited, in terms both of content and practice. Content often involves teaching art to understand art and not to understand the world: practice concentrates on teaching as distribution of information and not as creation of critical awareness. Mindful of this, the educational component of this biennial seeks metaphorically to re-territorialise the field of education within the visual arts through three necessary of implementation: a. Pedagogy as vehicle for interpretation of art (art knowledge) b. Transpedagogy, or education-as-art (knowledge as art) c. Art as a pedagogical instrument to other disciplines (art as knowledge of the world)

This series of publications, created for various subject areas, seeks to fulfil those three objectives by: 1. Providing information about the artists, art concepts and historical context of the work, to enable greater appreciation; 2. Suggesting a series of activities that reproduce art processes but with educational objectives; 3. Using artworks as a starting point for discussion, reflection and learning within other fields of study, such as history, geography, languages and political sciences. We hope that this material helps in some way to facilitate the approach to a series of concepts in the classroom and also stimulates creativity, discussion and communication, not just in relation to contemporary art, but also to the full breadth of our contemporary reality.

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Miguel Luciano
So Joo, Puerto Rico, 1972. Lives in New York, United States. The famous 1868 uprising known as Grito de Lares marked the beginning of a process that would lead to the independence of Puerto Rico which was short lived, as the United States took control of the island in 1898 in an imperialist expansion resulting from the Spanish war. Since that time, Puerto Rico has maintained an ambiguous national status which today is expressed as Associated Free State, in which currency and passport are North American but the language is Spanish and the culture is Caribbean. In this latter aspect, popular music in particular seems to be one of the last bastions of Puerto Rican cultural resistance against the unstoppable North American mass culture on the island. Miguel Luciano takes typical features of Boricua culture and uses them to propose works full of humour in which the public is often invited to participate. Many of his works are presented in the context of communities of Puerto Ricans in the United States who were born or grew up there, with the nostalgia of an idealised island which is evoked through decontextualized fragments. Luciano adopts, combines and transforms games and popular sayings, street food and religious imagery, Mixing tropical nostalgia with open [elements which] indicate the inability of transplanted communities to recreate their past.

plantain. Why do students think Luciano chose it as the subject of his artwork? If students were going to choose one pendant to reference their culture, what would it be and why? Compare Pure Plantainum with Machetero Air Force Ones/ Filiberto Ojeda Uptowns. How did Luciano use a found object in this piece? In this piece, he customized a pair of Nike sneakers to pay tribute to Filiberto Ojeda, the assassinated leader of the Macheteros a group of Puerto Rican nationalists who have campaigned for Puerto Rican independence since the 1970s. Why do students think Luciano chose sneakers for his tribute? How is it different than just painting a portrait or building a statue? Sources: http://www.miguelluciano.com

might have in common, the ones they are most struck by, the words or phrases they like to hear aloud. Finally, they should rearrange these words or phrases into a poem. They can add extra words if they need to. Read the poems aloud. Can students recognize which words or phrases were found and which were invented? Do the found poems evoke the environment? How or how not?

Activities:
Found Object Sculptures For this activity, students will create their own found object sculptures. They should begin by choosing an object that is important to them or their community. For Luciano, it was plantains and sneakers. They should think about objects that might have symbolic power or a surrealist effect. They should bring in one of these objects and next think about how they can transform the object. They may want to paint on it like Lucianos Nikes or they may want to add sculptural elements like his Pure Plantainum series. Either way, their transformation should comment on the symbolism or history of the object in some meaningful way. Share the sculptures as a class. Are they surprising, serious, sad? What do they communicate about the artist or the artists culture or community? Found Poetry For this activity, students will make found poetry an analogue in poetry to found object sculpture or assemblage. Assign students to spend a week writing down the words or phrases they encounter in their environment. These words or phrases could come from billboards, circulars, newspapers, tattoos, any number of places. These words or phrases could also have been spoken. They should bring these words and phrases into the classroom on the last day of the week and consider what they

Questions:
First, have a discussion with students about what materials they usually associate with art-making. Can an artist make art from materials that are not traditionally thought of as art materials? Have students ever seen this done? Why might an artist want to do this? Next, look together at Miguel Lucianos Pure Plantainum. What do students notice? How does this pendant differ from a normal pendant? What other pendants have they seen before? Compare and contrast. This sculpture is actually a green plantain plated in platinum and hung on a necklace so that the plantain is decaying inside of the silver exterior. Ask students how knowing this changes their perspective on the piece. Miguel Luciano is a Puerto Rican artist who often makes art that refers to his culture. Research the

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Eduardo Abaroa
Mexico City, Mexico, 1968. Lives in Mexico City Eduardo Abaroa uses everyday objects and materials to make sculptures which use humour and unfamiliarity to confront the viewer with commonplace elements which open out a field of aesthetic procedures and unexpected associations. These materials come from stores and vendors in Mexico City, a metropolis inundated with all kinds of traders in objects from the world over. Informal trade produces a flow of available objects that change with great speed, the formal possibilities of which are indicated in Aboroas work, together with an inevitable relationship with the marketplace and politics of globalisation. The works range in size from tiny sculptures to huge installations and actions in open spaces, in recent years focusing on cartography and ways of representing territory, and extending into issues about land use and its political and cultural implications.

What else could Abaroa have printed on the parachutes? How would this have changed the meaning and/or effect of the artwork?

Eugenio Dittborn
Santiago de Chile, Chile, 1943. Lives in Santiago de Chile. Eugenio Dittborn is an artist who questions the media used in art, either from its material or its theoretical support. This questioning manifests itself more explicitly in his pinturas Aeropostales [Airmail paintings], started in 1983 when the artist folded by accident four times a large wrapping paper; while unfolding it he found out that the creases formed a grid. Dittborn became interested in the memory that the work stores when it is folded and unfolded again to be exhibited. Dittborn decided to make the transportation of the work in an envelope an extension of the work itself, thus dialoguing with the tradition of mail art. In a text describing the project called Correcaminos [Roadrunner], Dittborn affirms about his works: seeing an airmail painting is seeing between two travels. Dittborn takes a multi-disciplinary approach to painting, incorporating silkscreen, collage and textile patches, and appropriating a large variety of images ranging from newspaper photographs to caricatures, from the explicit reference to political events to the absurd and enigmatic. The constant changes in the work, caused by the the effects of mailing, are also a way for Dittborn to challenge the notion that a painting should reach a conclusive point of creation. Again, the artist writes: It is fortunately late to write today about how to finish a painting; one can only say that it is not possible to make any progress in painting without submerging and that only by submerging it is possible to paint without sinking.1

Activities:
Correspondence Project Start a correspondence project between the students. The addresses of all students will be collected in a list. Each student will make an unsigned drawing and each drawing will be placed in an envelope and sent randomly to one of the addresses from the list. Upon receiving the drawing, each student will have the freedom to alter it as he/she pleases, after which they must send the altered drawings to another randomly picked address from the list. This process can be repeated a number of times. Upon completion of the process the students will be asked to bring the drawings to class to be exhibited on a wall and analyzed by the group. Collage project Ask each student to bring to class twenty images from magazines or other publications, all in black and white. The images can be enlarged with a photocopier. All images will be placed on a table. Each student will be asked to make a composition with collage using from 5 to 10 images that, when together, tell a story.

Activities:
Performance Art In performance art, artists actions become their artwork. Share a couple examples of performance art with students such as, Marina Abramovics The Artist is Present (http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/965), for exemple. What do students find compelling about performance art? What do they find perplexing? How do these performances communicate meaning? Now, ask students to research the history of performance art. They should select one performance from the history of performance art and re-perform it for the class. To do this, they may have to make some alterations (and they should certainly only pick a performance that is safe to conduct!). What did they learn from the experience of re-performing their piece? What was difficult about it? What was surprising?

Questions:
Look together at the image of Diario Areo [Aereal Diary] that is present in this material. Or, if you prefer, the images on the this website http://www.artbaselmiamibeach.com/go/id/ikf/ What do students notice about them? Have they ever seen something like this before? If so, what is different about these images? For this project, Mexican artist Eduardo Abaroa offered free parasail rides for visitors to an art fair in Miami. But, in contrast to the typical multi-colored parachutes seen on the beach, Abaroa created three parachutes each printed with the name of the day of the week in which he would be using it. What do students think about his choice to print the parachutes with the day of the week? What would they think if they were a visitor and saw the parachute from the ground? What associations would they have? What questions? One reviewer said that sunbathers will only need to glance up to be reminded of the passing of time.1 Do students think this might have been a goal of Abaroas? If so, why?
1 In http://www.theartnewspaper.com/articles/Up%20where%20the%20air%20 is%20clear/19817

Questions:
Start a group discussion on the relationship between art and mailing. In which way does mailing an art work change the way one perceives it? What comments is the artist making on the history of painting? At what point does a painting cease to be a painting and becomes something else? Dittborn is a politically engaged artist whose work is a profound reflection on his social and cultural moment in Latin America. How do the images in his works refer to these themes?
1 Se ha hecho afortunadamente tarde para escribir hoy aqu acerca de cmo concluir una pintura; slo puede decirse que no es posible avanzar en pintura sin hundirse y que solo al hundirse es posible pintar sin hundirse.

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Carlos Pasquetti
Bento Gonalves, Brazil, 1948. Lives in Porto Alegre, Brazil. Pasquetti is part of a highly experimental generation of the 1970s, and became known for his drawings, Super-8 films and photographs from that decade with direct or ambiguous allusions to the exceptional conditions being experienced at the time, when speech was conducted through hints and codes to very reduced groups of people interested in that type of work. He has also made environmental works and installations that poetically refer their ability to be exhibited or carried, or a vision full of enigmatic symbols that he has developed over the years. His work also presents a personal route through the borderland between painting and threedimensional objects, always investigating the moveable content, as he puts it, together with the idea of action and displacement of the work itself and its insertion into spaces and situations.

to request them to give names to these images. After the discussions, bring into question if some of them could be works of art and why. Following that question, reveal to the group the pictures identity with which we are working. You should only tell them that this is a work of art done in the 70s. Now suggest dividing the class into two groups. The first group will investigate the historical events that occurred in Brazil during the period in which the work was created. The second group will examine what was being produced in terms of art in the same years across the world. The goal is to present an interpretation of the work based on their investigations. Perhaps this process will last two or three classes. Its how is meant to be, so do not worry about it. Encourage them to come to the school library and to research on the internet. Motivate them to talk with their families and other teachers. After the presentations, reveal the works title and propose that each of them develops a project to be done in the neighborhood, taking into consideration what was debated within the group. To do so, reinforce the discussion showing a few more examples of Land Art. Make clear that the work of Pasquetti happens (to us) only when we unite image to its title; without this association, the work does not exist.

Tatzu Nishi
Nagoya, Japan, 1960. Lives in Berlin, Germany and Tokyo, Japan. Tatzu Nishi is known worldwide for creating new environments and producing contexts in which citizens relationships with historic monuments enter the private arena. Using scaffolding and temporary building structures that offer public access to monuments from another viewpoint, the artist produces mobile living rooms and hotel rooms in which fragments of public monuments and religious icons become table dressings and domestic ornaments. His work humorously highlights small details of monuments which pass unnoticed in everyday experience and also contributes new meanings to the statues. By casting a relaxed and irreverent eye over urban icons his work breaks with the formality and the distanced way in which these works appear in the city. As we look at imposing monuments from a more egalitarian level, by removing the bases of the statues, historical heritage loses some of its aura and a less formal relationship is established. Tatzu Nishi has produced works that rearrange urban furniture, public lighting and experiments with cranes. He has also made work inside museum institutions, creating everyday contexts for modern works, such us installing a complete kitchen around a painting to provide an uncommon contact with art history.

about this quote. How does Nishi change the heroic message of the statue of Barrios? What does it become instead? Why do students think Nishi has chosen domestic rooms to build rather than other types of structures or even types of architecture? How would this artwork carry a different meaning with different types of rooms or built structures?

Activities:
Research and Respond to a Public Monument For this activity, students will research and respond to a public monument in their town, city, or country. First, they will brainstorm the public monuments they might be able to choose from and discuss a couple examples. What do these monuments mean to the public? Next, they will each choose one to focus on. They should research its history the artist, the commissioning entity, its materials, the history of the subject. Finally, they will write an essay to respond to it. What do they think about the monument and its role in the community? What does the monument represent for the community? Would they prefer that the subject be depicted differently or not at all? Would they prefer a different subject entirely? In this essay, they should make recommendations for the monuments future. Should it be removed, moved, destroyed, replaced, altered? Site-Specific, Public Art Installations Nishis artworks are what are called site-specific installations. They are also considered public art, like monuments, because they are not confined within the walls of a museum. For this activity, students will commission a site-specific public art installation for their community. They will have to write a proposal in which they make recommendations about the site, the themes, the duration of the exhibition, the publics interaction with the artwork. What are their goals for the installation? Specifically, how would they like the installation to affect their community?

Questions:
The production of art in Brazil, especially during the period in which Carlos Pasquetti created Espao para esconderijo [Space For a Hideout] was directly influenced by the situation of censorship imposed by the military dictatorship. Although the visual arts have not been the focal point of censorship, the art produced during that time could not go unharmed by the regime of order and silence enforced by the Brazilian government. At the same time, in the northern hemisphere, Land Art was emerging, an art form in which nature, rather than providing the environment for the execution/ presentation of a work of art, becomes and is presented as the work itself. What at first seemed to have no direct link, became very appealing for Latin American artists. They begin to appropriate nature as backdrop for their poetic-political interventions. In his work, Pasquetti made use of these two factors showing us a pile of hay in the field that is actually a place to hide. And who can say it otherwise? Begin the lesson by showing the image Espao para esconderijo to the students. Ask them to quickly create a story for that picture. Let them talk. Stimulate their curiosity. Show a few more images that, formally, are related to the first one. Ask them to do the same. Do not forget

Activities:
Ephemeral Art Project ephemeral work: suggest the preparation of a project for a temporary work. To do so, bring back and present to the group examples of artists who use the impermanent as a central element in their work. Tell them that this is a proposal to be designed for a specific location, it should last a certain time and it cannot be disassembled because the idea of this work is exactly that: it will be disappearing by itself. Otherwise they would not be proposing something transient as such. It would be something else, only aspiring to an ephemeral nature. Landscape Changed Review with your students the ways in which the landscape is altered, resulting in symbols/images (e.g., Japanese and French gardens). Compare them with the production of art from the late 60s and early 70s, called Land Art. Invite them to discuss this. Ask them about the peculiarities of each situation. Finally, invite them to come to the schoolyard. Once there, invite them to think, to design and to build works using objects and materials found on site.

Questions:
First, ask students to discuss the role of public monuments in their area. What public monuments exist? What do they represent for the public, if anything? What is the importance of public art, in general, in a culture? Then, look together at The Merlion Hotel. What do students notice about it? What is surprising about it? How do students think the artist might have made this artwork? This artwork was built recently in Singapore, at the Singapore Art Biennale, around a singaporean national monument. How has Tatzu Nishi changed the square and the statue by building a hotel room around it? to a reviewer, He incorporates these familiar, pre-existing structures into temporary, intimate domains, forcing us to reconsider the public/private divide and changing their heroic message.** Ask students what they think

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Kochta & Kalleinen

Formed as a pair in Helsinki, Finland, in 2003. They live in Helsinki. The joint work of Oliver Kochta and Tellervo Kalleinen comes together through performance, beginning in 2003 with the Summit of Micronations project. In this work the artists explored the theme of micro-nations, whose communities physical and/or virtual do not fit into the usual political definition. The artists have proposed an exchange between these communities with unusual customs and convictions of life. Their works constantly engage in a taxonomic observation of society. Fiction plays a key role in the works, which despite their sense of humour reflect on such profound subjects as human belonging and identity. Their art production operates as a project, through which fictional films developed with the assistance and performance of people (not actors) who live in specific situations, question the surroundings of their life, their work, their dreams, desires and dislikes. The project stimulates great interest and awakens spectators voyeurism in wanting to discover peoples private worlds, what they are wishing for, dreaming or wanting to reveal. Sources: http://www.complaintschoir.org/

choir. They decided that since people spend so much energy complaining, they wanted to convert the efforts into something positive. What do students think about this idea? What could be positive about gathering to discuss complaints and singing compositions based on them? The complaints have taken on a different focus in different cities. In Tokyo, the complaints centered mainly around work and bosses. In Helsinki, they centered around cell phones. In Chicago, they focused on transportation. Ask students to think about their area. What type of complaints would constitute the majority? What can complaints tell us about that place? This artwork series is continuing without the direction or involvement of the artists themselves. They have set up a website (http://www.complaintschoir.org/) with instructions for people who want to form their own choir but they will no longer organize the complaint sessions and the composition process. What do students think about an artwork being made without the artists involvement? Should this still be considered their artwork? Why or why not?

Activities:
Participatory artwork For this activity, students will create an artwork that requires viewer participation to be complete. Like Kochta and Kalleinen, students will imagine a step by step process by which others can create their own version of this artwork. Students should illustrate their step by step process with drawings or diagrams. When they are finished, ask students to exchange their step by step process with a partner and discuss: what would their partner do with these directions? Exchange the instructions again and compare a different students ideas about how to implement the process. How might the product vary despite being based on the same process? Create your own Complaints Choir On the website (http://www.complaintschoir.org/doityourself.html), follow the nine step process for creating a complaints choir as a class. Students can submit and group their complaints by category. Then, working with a musician (perhaps the schools music teacher or a musical parent), they can turn these complaints into lyrics and rehearse them. They should stage the performance, as well. Reflect on the experience. How did the classs complaints compare to the other cities around the world? What did they focus on? How was the experience of singing the complaints? Did it affect them emotionally, intellectually?

Questions:
Discuss the idea of viewer participation in the realm of art. How can an artist make an artwork participatory? What might be the benefits and/or challenges of this kind of artwork? Now, tell students about the project that Oliver Kochta and Tellervo Kalleinen a husband and wife art team conducted around the world. For this project, people gathered in different cities to share their complaints. Then, they composed music based on these complaints and sung them together as a choir. Look together at the video still above as well as at slideshows and videos available at this website: http://www. ykon.org/kochta-kalleinen/complaintschoir.html What do students think about this project? What makes it different from other artworks they have seen? The idea started in Finland, where the artists lived and where there is a word for people who complain simultaneously, valituskuoro, which translates as complaints

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FUNDAO BIENAL DO MERCOSUL Conselho de Administrao Jorge Gerdau Johannpeter Presidente Justo Werlang Vice-Presidente Adelino Raymundo Colombo Elvaristo Teixeira do Amaral Eva Sopher Evelyn Berg Ioschpe Francisco de Assis Chaves Bastos George Torquato Firmeza Hlio da Conceio Fernandes Costa Hildo Francisco Henz Horst Ernst Volk Ivo Abraho Nesralla Jayme Sirotsky Jorge Polydoro Julio Ricardo Andrighetto Mottin Liliana Magalhes Luiz Antonio de Assis Brasil Luiz Carlos Mandelli Luiz Fernando Cirne Lima Mauro Knijnik Paulo Csar Brasil do Amaral Pricles de Freitas Druck Raul Anselmo Randon Renato Malcon Ricardo Vontobel Srgio Silveira Saraiva Sergius Gonzaga William Ling Conselho Fiscal Jairo Coelho da Silva Jos Benedicto Ledur Ricardo Russowsky Mrio Fernando Fettermann Espndola Rudi Arajo Kother Wilson Ling

8 BIENAL DO MERCOSUL Diretoria Executiva Luiz Carlos Mandelli Presidente Beatriz Bier Johannpeter Vice-Presidente Andr Jobim de Azevedo Diretor Jurdico Ana Luiza Mariano da Rocha Mottin Diretora de Publicaes Anete Maria Abarno Peres Diretora Municipal Antnio Augusto Pinent Tigre Diretor de Marketing Claudio Teitelbaum Diretor de Qualidade Gaudncio Fidelis Diretor Estadual Heron Charneski Diretor do Ncleo de Documentao e Pesquisa Jos Paulo Soares Martins Diretor de Captao Justo Werlang Diretor Conselheiro Lo Iolovitch Diretor Institucional Mathias Kisslinger Rodrigues Diretor Administrativo / Financeiro Patrcia Fossati Druck Diretora Adjunta Renato Nunes Vieira Rizzo Diretor de Espaos Fsicos Roberto Schmitt-Prym Diretor Estadual Telmo Netto Costa Jnior Diretor de Redes Sociais Equipe Curatorial Jos Roca Curador Geral Alexia Tala Curadora Adjunta Cau Alves Curador Adjunto Paola Santoscoy Curadora Adjunta Pablo Helguera Curador Pedaggico Aracy Amaral Curadora Convidada Fernanda Albuquerque Curadora Assistente Projeto Pedaggico Mnica Hoff Coordenadora Geral Gabriela Silva Coordenadora Operacional Carina Levitan e Liane Strapazzon Produtoras Ana Paula Monjel e Jlia Coelho Assistentes Ethiene Nachtigall Coordenadora de Produo /Curso de Mediadores Karina Finger e Juliana Costa Assistentes / Curso de Mediadores Cursos para Professores Andr da Rocha, Estvo Haeser, Diana Kolker e Jorge Bucksdricker Educadores Material Pedaggico Pablo Helguera Concepo Mnica Hoff Organizao Jackie Delamatre, Mnica Hoff e Pablo Helguera Textos Clara Meirelles, Clodinei Silva, Gabriela Petit e Martin Heuser Traduo Design e Diagramao Marlia Ryff-Moreira Vianna e Rosana de Castilhos Peixoto

Ministrio da Cultura apresenta Projeto Pedaggico Patrocinador Apoio Patrocinadores Master

Financiamento

Realizao