PINTORES ESPAOLES

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DIEGO DE SILVA Y VELZQUEZ

Diego Rodrguez de Silva y Velzquez

Diego Rodrguez de Silva y Velzquez, naci en Sevilla en 1599. Por parte paterna de origen portugus y es posible que pudiesen tener algn remoto vinculo hebreo, y por parte materna (los Velzquez) son de origen sevillano, sus antepasados fueron quizs hidalgos, pero sin especial significacin ni econmica ni social. El joven Velzquez, bien dotado desde la infancia para la pintura, inicia su formacin hacia 1609, pasando algunos meses en el taller de Herrera el Viejo, pintor prestigioso en la ciudad y conocido por su mal carcter. Al parecer el joven no pudo soportarlo y en 1610 formaliza contrato de aprendizaje con el pintor sevillano Francisco Pacheco. Pacheco, ha pasado a la historia del arte mas como maestro de Velzquez y escritor, que como pintor, habiendo sido un ejemplo muy singular de artista letrado, erudito y conocedor de la literatura clsica. Represento un gran papel en la vida cultural y artstica sevillana, gozando de gran prestigio en los crculos eclesisticos, participando de forma muy influyente en las tertulias literarias de la ciudad, en las que se reunan, al modo de las academias italianas, los miembros de la nobleza local, clrigos cultos y artistas de la pluma o pincel. En este ambiente culto se forma el joven Velzquez, hasta que en 1617, se examina ante el gremio de pintores de la ciudad de Sevilla, quedando inscrito como uno ms de ellos, pudiendo ejercer ya libremente su oficio y abrir tienda de pintura y tener oficiales y aprendices, tal como eran los usos de la poca. Un ao mas tarde, a la edad de 19 aos se casa con la hija de su maestro Pacheco. En estos aos el joven Velzquez, como otros pintores de su generacin, Zurbarn, recibi encargos de temas religiosos. ETAPA INICIAL En esta etapa inicial procura y lo consigue con gran maestra, dominar el natural, lograr la representacin del relieve y de las calidades logrndolo sirvindose del tenebrismo, de la fuerte luz que dirigida acenta los relieves y singulariza mgicamente las cosas ms vulgares al colocarlas en un primer plano de luz y significacin. De esta etapa es El Aguador de Sevilla y los Dos jvenes comiendo, que el conserva y lleva a Madrid consigo, quizs para mostrar su maestra. En 1621 muere en Madrid el rey Felipe III, su sucesor Felipe IV favorece a un noble de familia sevillana, aunque naci en Roma, don Gaspar de Guzmn que se convertira de inmediato en el todo poderoso valido Duque de Olivares. Parece ser que por mediacin de su suegro Pacheco, en 1622 hace un viaje a Madrid, que no parece que produjese efectos inmediatos, pero si le permiti a Velzquez conocer a personas importantes en la Corte, ver por primera vez las colecciones reales de pintura y retratar a Gngora. En 1623, logra su suegro Pacheco por mediacin de un capelln real -don Juan de Fonseca- que el Conde-duque de Olivares le haga venir a Madrid a realizar un retrato ecuestre del joven rey, el cual es celebrado por la corte y desde este momento se inicia el proceso de transformacin humana y artstica del pintor sevillano. En la Corte, rpidamente se granjea el afecto del rey, ello le conduce a la obtencin de altos puestos en la vida palatina y la obtencin del titulo de Caballero de Santiago, que se reservaba solo a los ms altos grados de nobleza de sangre, con ello, logra disipar toda duda sobre sus posibles antepasados judos. Ya establecido en la corte se instala en Madrid, trae consigo a su mujer -Juana Pacheco con su hija Ignacia, nacida en 1621, haba tenido en 1619 otra hija Francisca que muri a los pocos das del nacimiento. El matrimonio toma casa en la calle de Concepcin Jernima, en el mismo cogollo de la capital

De sus bienes de Sevilla, que parece ser no son cortos, principalmente casas, se encargara de bien administrarlos su excelente suegro, Velzquez totalmente entregado a su arte no se preocupa de semejantes minucias, lo que realmente le interesa es afianzarse en su nueva situacin, ya buena en Palacio y en el mundillo artstico, donde debi tener numerosos enemigos, segn se deduce de fuentes contemporneas. Sus enemigos, ante su gran maestra, hacan correr el bulo de que toda su habilidad consista en saber pintar una cabeza. De esta poca se han perdido sus pinturas, por el desgraciado incendio de Alczar en 1734, la obra quizs ms importante desaparecida fue la Expulsin de los moriscos, pintada en 1627, con la que logro demostrar que sabia hacer algo mas que cabezas, pues era un lienzo muy complejo, fundiendo en el alegora y relato histrico, al modo de las composiciones flamencas. La obra ms importante conservada de estos aos es sin duda Los borrachos, cuadro en el que representa el tema clsico de la Bacanal, de forma muy personal afronta el asunto de forma directa, elemental y casi ruda, nos ofrece una reunin de pobres gentes, soldados de los Tercios, que en la adoracin de Baco-Dionisos (un joven vulgar picaruelo) encuentran consuelo a sus desgracias y desventuradas vidas, la alegra y el consuelo del vino se comunica con gran vivacidad y realismo. Su tcnica esta mas perfeccionada y se nota la experiencia de la pintura veneciana. Primer viaje a Italia En Agosto de 1628 aparece en Madrid Rubens, con cartas para la archiduquesa Isabel Clara Eugenia y ocho grandes cuadros para el rey. Rubens, es un hombre que ya trae una gran fama internacional un gran bagaje artstico y poltico y es 22 aos mayor que nuestro Velzquez, causa una gran impresin a nuestro pintor y juntos hacen un viaje a El Escorial y capta toda la sabidura que el gran pintor del barroco -Rubens- le transmiti en esta estancia que se prolonga hasta el 29 de Abril de 1629, se piensa que tambin fue quien le indico la conveniencia de hacer un viaje a Italia, viaje que planea y obtiene licencia del rey el 28 de Junio de 1629. PRIMER VIAJE A ITALIA El 10 de Agosto de 1629, sale del Puerto de Barcelona, teniendo de compaero de viaje, nada menos que al famoso general Ambrosio de Spnola. En Italia permaneci un ao y medio, tenemos constancia de su itinerario, porque su buen suegro Pacheco dejo reseadas las etapas de su yerno, paro en Venecia, en casa del embajador de Espaa, que le hizo grandes honores, paso a la ciudad de Ferrara, donde le hizo los mismos honores el cardenal Sachetti, luego marcho a Cento y de all a Roma, siendo muy favorecido en esta ciudad por el Cardenal Barberini, sobrino del Pontfice, dejndole vivir all y permitindole recorrer sus estancias y hacer copias de sus pinturas. Pero a temperamento tan independiente no le contento tal hospedaje -El Vaticano-, pidiendo licencia para trasladarse a la Villa Mdicis, all permaneci dos meses, hasta que enfermo de terciarias y marcho a vivir a casa de Monterrey, quien ayuda al paciente y corri con los gastos que ocasionaron su enfermedad. Al sanar marcho a Npoles, donde realizo un retrato de doa Mara de Austria, reina de Hungra, que trajo a Espaa y entrego a su hermano, nuestro rey. Volvi a Madrid despus de un ao y medio, siendo muy bien recibido por el Rey y por el Conde-Duque. De Roma conservamos La Fragua de Vulcano, hoy en el Museo del Prado y la Tnica de Jos del Escorial, sabemos que copio atentamente obras de Miguel ngel y Leonardo. Su educacin ha sido la mas completa que ningn artista espaol ha podido recibir y su sensibilidad

recatada y secreta, se ha nutrido de ricas experiencias y su tcnica ha alcanzado ya el punto de severa perfeccin. AFIANZAMIENTO EN LA CORTE Al regresar Velzquez a Madrid, en enero de 1631, retoma de nuevo sus actividades palaciegas y recibe el reconocimiento y afecto de Felipe IV, que ha visto en l sus extraordinarias condiciones y va a ser ya para siempre su pintor. En esta dcada su actividad en palacio va ser muy intensa, se esta construyendo en Madrid el Palacio del Buen Retiro, iniciativa del Conde Duque de Olivares, y para su decoracin se hacen encargos a muy importantes pintores. Velzquez va a realizar una serie de soberbios retratos ecuestres de los reyes Felipe III, Felipe IV, de sus respectivas esposas y del prncipe heredero, para decorar los testeros del saln de Reinos, para estos muros, tambin se pintan cuadros de batallas mostrando los triunfos de la monarqua, nuestro pintor sevillano contribuye con la Rendicin de Breda o cuadro de Las Lanzas. Junto a las obras del buen Retiro, trabaja tambin para la Torre de Parada, palacete de caza prximo al Pardo, donde Felipe IV, formo una excelente coleccin de pinturas. Para este lugar, realiza una serie de retratos de miembros de la familia real en traje de caza, en un tono discreto y sencillo, en escenario de montaas representando actividades cinegticas. Para la Torre de Parada, pinto tambin, ciertas figuras de carcter mitolgico o literario, como el Marte, Mesipo y Esopo. En estas figuras, hay una enseanza moral de signo entre estoico y cnico, que hace ver como depositarios de la verdadera sabidura a los que han renunciado a las ataduras y las engaosas apariencias del mundo. De esta poca tambin es El Cristo Crucificado, realizado por encargo real y destinado al convento de San Placido. La plenitud del cuerpo, la morbidez del desnudo sereno como una estatua clsica, a la vez que palpitante, hacen que este cuadro sea apreciado por el publico en general como la representacin del Cristo por excelencia. Tambin pinto para el oratorio de la reina La coronacin de la Virgen y para una de las ermitas del jardn del Buen Retiro, el gran lienzo de San Antonio Abad y San Pablo ermitao. Entre los aos treinta y los cuarenta, tambin corresponden una serie de retratos de enanos y bufones de la corte, personajes singulares que pululaban en torno al rey, al que divertan y advertan de la realidad, con un grado de sinceridad y familiaridad sorprendente. SEGUNDO VIAJE A ITALIA En esta ocasin parte a Italia con el duque de Maqueda y Najera , que iba a Trento para acompaar y recoger a doa Marina de Austria, archiduquesa de Austria y prometida de Felipe IV. Sali la comitiva de Madrid en octubre de 1648, se dirigi a Mlaga, donde embarco en enero de 1649. Velzquez era un hombre de 50 aos, ya maduro, tenia el encargo del monarca de adquirir obras de arte para la coleccin real y contratar decoradores al fresco. En Roma permaneci todo el ao de 1650, se le abren las puertas del Vaticano, dado su condicin de pintor real, y se le encarga el retrato del Pontfice Inocencio X. El lienzo sorprendi a los romanos y se le abren las puertas de la Academia de San Lucas y la de Virtuosi al Panttheon. En esta obra, refleja la personalidad cruel, recelosa y vulgar, del papa, e impone su gran tcnica con un acorde de rojos deslumbrantes y novedosos en su poca. Esta obra ha de decirse que junto con Las Meninas, es su obra maestra y quizs de toda la historia de la pintura. Antes de pintar al Papa, en Roma, hace un retrato de su criado-esclavo, Juan de Pareja, que le

acompaaba en el viaje, posteriormente le concede la absoluta libertad, no obstante permaneci con Velzquez como ayudante y fiel servidor hasta su defuncin. Los dos cuadros de la Villa Mdicis, del Prado, parece ser que tambin fueron pintados en este segundo viaje, aunque algunos estudiosos de Velzquez, estiman que fueron realizados en su primer viaje italiano. Lo nuevo, es la tcnica de los mismos y su enfoque visual. Hay noticias de otros cuadros pintados en Roma por Velzquez, pero solo se ha conservado con seguridad el del cardenal Camillo Astalli. Se cree con gran fundamento que de Roma se trajese pintada, una pieza excepcional. La Venus del Espejo. Es el nico desnudo del siglo XVII, sobre el se plantean varios enigmas, como en todas las obras velazqueas, uno es la fecha en que lo pinto; lugar, dicen que lo realizo en Espaa mientras sostienen otros que lo hizo en Italia, impregnado por clima de libertad que haba en aquel pas muy diferente al que se respiraba en el inquisitorial territorio espaol. Se sabe que fue un encargo que le realizo el Marques de Heliche, sobrino del Conde Duque de Olivares y en ese momento favorito de Felipe IV. Velzquez demoro su vuelta a Espaa, porque mantuvo una aventura de la cual tuvo un hijo Antonio, al que de vuelta a Madrid envo dinero. El rey le ordeno regresar e incluso, cuando solicita permiso ms tarde para hacer un tercer viaje, le ser denegado. Este viaje, como ocurri con el primero, hacen evolucionar su pintura dando las caractersticas que marcan su tercera etapa madrilea ULTIMOS AOS Ya en Espaa, las pinturas y esculturas que haba trado de Italia, complacen extraordinariamente al rey, quien le nombra aposentador mayor de palacio, y la amistad y cario que siempre le haba manifestado, se refuerza y permanece hasta la muerte del pintor. Este cargo es de mxima responsabilidad palaciega, y le inserta aun ms en la vida cortesana, ha de ocuparse a modo de mayordomo o intendente de toda la vida palaciega, de los desplazamientos del rey, decoracin de ceremonias...... Se le encomienda la decoracin del Alczar, para ello pinta cuatro lienzos mitolgicos, de los que solo hoy se conserva Mercurio y Ergos. Formando parte, quizs, de sus obligaciones palaciegas se le encarga en 1656 la instalacin en el Escorial de algunos de los cuadros trados de Italia y de los comprados a Cromwell que haban pertenecido al decapitado rey Carlos I de Inglaterra. Adems de la decoracin, parece ser que redacto una cuidadosa memoria descriptiva, por desgracia hoy perdida. En estos aos, retrata a los miembros de la familia real, quizs, la mas retratada sea la Infanta Margarita, que la recoge desde sus tres aos a los ocho, la infanta Mara Teresa y el infante Felipe Prospero, al que realiza un magnifico retrato vestido de azul acompaado de su perrito y las Meninas o La Familia, como se la llamo en su poca. En las Meninas, hay un misterio respecto a la composicin. si se atiende solo al pintor que pinta y el espejo que hay en el fondo, se puede pensar que su pensamiento inicial era el de retratar tan solo a los reyes, esto hace que ellos ocupen el mismo lugar que nosotros cuando estamos contemplando la obra, ello dota a la tela de una profundidad y tratamiento del espacio, totalmente novedoso. En un primer termino pinta a la infanta Margarita, rodeada de sus bufones y meninas -damas jvenes de la nobleza que la atienden- en el fondo en una puerta esta la silueta a contraluz de un caballero, don Jos Nieto, y el pintor de frente al espectador con sus pinceles en mano que parece estar interrogando y recogiendo lo que ocurre ante su mirada vigilante, todo ello nos mete en el aire, el espacio con una verdad deslumbradora.

Despus de 15 aos de intensas investigaciones, Matas Daz Padrn, conservador jefe del Museo del Prado, ha llegado a la conclusin de que Velzquez pinto dos retratos de Las Meninas, ello ha sido fuente de grandes discrepancias dentro de las personas especializadas en la obra de Velzquez , habiendo incluso saltado a la prensa y opinin publica , las criticas a la investigacin de don Matas Daz Padrn. Se trata de un cuadro que hasta la fecha estaba atribuido a su yerno Martnez del Mazo, que se exhibe en un pequeo museo britnico del condado de Dorest , conocido como Kingston House, Daz Padrn sostiene que el motivo de su duplicidad, pudo haber sido un modelo a prueba previo o bien que hizo una copia para disfrutar de ella en su intimidad, hiptesis mas verosmil , ya que se trata de un cuadro acabado. Con ello una obra, que hasta la fecha estaba valorada en unos cuarenta millones de pesetas, pudiera ir a una subasta y valer miles de millones. Las Hilanderas o Fbula de Aracne, pertenece tambin a este periodo, siendo tambin una de las pocas grandes obras maestras de la historia de la pintura. En un primer plano se observa a unas trabajadoras, bonitas con una extraordinaria composicin de actitudes y movimientos especialmente la que hace girar la rueda del torno, con ello se adelanta sensiblemente a los problemas de la pintura de su tiempo, el movimiento que ser la bandera de los impresionistas. En el fondo, tratado con una tcnica que hoy da no ha podido ser igualada, se aprecia a unas damas, posibles clientes de la casa, ante las que se exhibe un hermoso tapiz, este reproduce a un maravilloso cuadro de Tiziano El rapto de Europa. Como aposentador mayor, se le encomienda una tarea de gran altura social, la participacin en la entrega de la hija mayor del rey, infanta Mara Teresa, a su prometido el rey Luis XIV de Francia, en la Isla de Los Faisanes, ceremonia que ha pasado la historia como la jornada de Fuenterraba. Toda la decoracin de la ceremonia fue realizada por Velzquez, quizs por el excesivo esfuerzo realizado en tal alta tarea, llega a Madrid enfermo, los mdicos dijeron en principio que sufra de terciana sincopal, sufri grandes fatigas en l estomago y corazn, a decir de los galenos que le atendieron. Muri rpidamente el da 6 de Agosto de 1660. Fue enterrado en la Iglesia de San Juan Bautista, lugar que fue arrasado en la Guerra de la Independencia y nadie se preocupo de salvar los restos de Velzquez. En 1961, en el lugar que ocupaba la antigua iglesia, se alzo una modesta columna, que seala la morada eterna del ilustre pintor, hoy plaza Ramales, siete das despus muri su esposa, la hija de Pacheco, que tan silenciosamente le acompao en vida. Su descendencia, procedente de su hija Francisca casada con el pintor Martnez del Mazo, fue realizando diferentes enlaces, hasta llegar a hoy da que se dice que el prncipe Bernardo de Holanda, el rey Balduino de Blgica, el prncipe de Liechtenstein y la princesa de Luxemburgo, son descendientes por lnea directa de Diego Velzquez. Actualmente, se acaban de iniciar unas, polmicas excavaciones en la Plaza de Ramales de Madrid, donde al parecer han aparecido dos esqueletos, de los que se va a estudiar el ADN del cabello de Velzquez a fin de determinar, si estos restos son los del el pintor y su esposa. A pesar de no dejar continuadores directos, ejerci una gran influencia en la escuela pictrica madrilea, especialmente en la retratista, entre ellos ha de mencionarse a su propio yerno Juan Bautista del Mazo, Juan Carreo de Miranda, que le sucedi en su cargo de pintor real y Juan Pareja, el mulato que retrato y concedi la libertad durante su segundo viaje a Italia, no obstante permaneci siempre con l.

Listado Cronolgico de Velzquez

Ttulo Tres msicos La mulata Vieja friendo huevos Cristo en casa de Marta y Mara San Pablo Santo Toms San Juan en Patmos Cabeza de joven de perfil Inmaculada Concepcin El almuerzo Cabeza de apstol Francisco Pacheco (?) Adoracin de los Magos Sor Jernima de la Fuente Dos hombres a la mesa El aguador de Sevilla Don Cristbal Surez de Ribera Don Lus de Gngora y Argote Retrato de un clrigo Autorretrato (?) Imposicin de la casulla a San Ildefonso Felipe IV joven Juan de Fonseca Cena en Emas Retrato de Felipe IV Conde-Duque de Olivares Conde-Duque de Olivares Doa Antonia de Ipearrieta Felipe IV con armadura Retrato de una dama El Conde-Duque de Olivares Retrato de un hombre Retrato de hombre joven Infante Don Carlos Cristo y el alma cristiana El gegrafo Los Borrachos Estudio para cabeza de Apolo La Fragua de Vulcano Fecha 1616-21 1617-23 1618 1618-20 1618-20 1618-20 1618-22 1618-19 1618-22 1618-23 1618-23 1618/20 1619 1620 1620-21 1620 h. 1620 1622 1622-23 1622-23 1623 1623-25 1623-25 1623-29 1623 h. 1624 1624-28 1624/32 1625 1625 1625 h. 1626-28 1626 -69 1626/27 1627-29 1627-30 1628-29 1628-31 1630

Doa Mara de Austria, reina de Hungra La tnica de Jos Retrato Una sibila Retrato de una dama Cristo en la cruz El prncipe Baltasar Carlos con un enano Don Pedro de Berberana y Aparregui Felipe IV con armadura Isabel de Borbn Francisco de Quevedo Juan Mateos Cristo crucificado El prncipe Baltasar Carlos Isabel de Borbn Don Diego del Corral y Arellano San Antonio Abad y San Pablo Ermitao Cristbal de Castaeda El bufn Don Juan de Austria Pablillos de Valladolid Calabacillas Felipe IV El Prncipe Baltasar Carlos Felipe IV, a caballo Felipe IV a caballo Felipe III, a caballo Felipe III a caballo Felipe IV vestido de caza Don Fernando, de caza Las Lanzas Juan Martnez Montas Retrato de Hombre Dama Joven Caballo blanco La Tela Real Silver Philip Isabel de Borbn, a caballo El prncipe Baltasar Carlos, de caza Cabeza de venado La leccin de equitacin Baltasar Carlos en el picadero Margarita de Austria, a caballo El Nio de Vallecas

1630 1630 1630 1630-32 1630-33 1631 1631 1631-35 1631-35 1631-32 1631-35 1631-40 1632 1632-33 1632 1632 h. 1633 1634 1634 1634 1634 1632 1634-35 1634-35 1634-36 1634/35 1634-35 1634/36 1634/36 1635 1635-36 1635-45 1635 1635-40 1635-40 1635 h. 1635/36 1635/36 1636 1636-37 1636-37 1636 h. 1636 h.

El bufn Calabacillas Don Diego de Acedo, el Primo Conde-Duque de Olivares Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares Conde-Duque a caballo Francisco II dEste Don Baltasar Carlos Don Francisco Bandres de Abarca La dama del abanico Retrato de una nia Esopo Menipo Arzobispo Fernando de Valdes Marte La coronacin de la Virgen Don Sebastin de Morra La costurera Autorretrato Autorretrato Felipe IV, en Fraga Vista de Zaragoza Un caballero de la orden de Santiago Retrato alegrico de Felipe IV La Venus del Espejo Maria Teresa de Espaa Juan Francisco de Pimentel, Conde de Benavente La tarde El medioda Inocencio X Juan de Pareja Camillo Massimi Cardenal Camillo Astalli Pamphli El barbero del Papa Infanta Maria Margarita Infanta Margarita de Espaa Infanta Margarita Autorretrato Enano con un perro Infanta Mara Teresa La Infanta Mara Teresa Mariana de Austria La Reina Doa Mariana de Austria Felipe IV con un len a los pies

1636 h. 1636 h. 1637-38 1638 1638 1638 1638-41 1638-46 1639 1640 1640 h. 1640 h. 1640 1640/42 1641/44 1643-44 1643-49 1643 1643 1644 1645 1645-50 1645 1648 1648 1648 h. 1649/50 1649/50 1650 1650 1650 1650 1650 1650 1650-60 1650-60 1650 h. 1650 h. 1651-52 1652-53 1652-60 1652 h. 1652/54

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Infanta Margarita de Austria Felipe IV Infanta Margarita Las Meninas Felipe IV Las Hilanderas Mercurio y Argos El Prncipe Felipe Prspero Infanta Margarita La Infanta Doa Margarita de Austria

1653-54 1655/60 1656 1656 1656 h. 1657 1659 1659 h. 1659 h. 1660

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Ttulo: Tres msicos (1616-21) Museo: Gemldegalerie de Berlin Caractersticas: leo sobre lienzo 87 x 110 cm. Las escenas de carcter costumbrista no son muy habituales en el Barroco espaol. Sevilla era el puerto ms importante de la Espaa del siglo XVII y por all entraba un buen nmero de obras de arte encargadas por la numerosa colonia flamenca e italiana. Gracias a este comercio, los pintores sevillanos recibieron un buen nmero de influencias extranjeras que provocaron el cambio en su concepcin pictrica, abandonando el Manierismo e interesndose por las nuevas tendencias. De alguna manera se puede decir que Velzquez une en esta imagen el costumbrismo flamenco con el Naturalismo italiano. Contemplamos a tres personajes populares, totalmente realistas y alejados de la idealizacin, apiados alrededor de una mesa sobre la que hay pan, vino y queso. Dos de los tres msicos tocan instrumentos y cantan, mientras el tercero - el ms joven - sonre al espectador y sostiene un vaso de vino en su mano izquierda. Las expresiones de los rostros estn tan bien captadas que anticipa su faceta retratstica con la que triunfar en Madrid. Un fuerte haz de luz procedente de la izquierda ilumina la escena, creando unos efectos de luz y sombra muy comunes a otras imgenes de esta etapa Sevillana - Dos hombres a la mesa o Cristo en casa de Marta y Mara, por citar dos ejemplos - en las que se aprecia un marcado influjo de Caravaggio. El realismo de los personajes es otra nota caracterstica as como el uso de ocres, sienas, pardos, negros y blancos. El bodegn de primer trmino vuelve a llamarnos la atencin en un primer golpe de vista, casi ms que las propias figuras.

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Ttulo: La mulata (1617-23) Museo: National Gallery -DublinCaractersticas: leo sobre lienzo 56 x 118 cm Obra perteneciente a la etapa sevillana de Velzquez en la que la influencia de Caravaggio y el Naturalismo Tenebrista es ms marcada. En primer plano contemplamos a una joven de color - de ah el ttulo - tras una mesa, en la que destacan unos detallados cacharros que conforman un excelente bodegn. Al fondo aparece una escena religiosa que representara la Cena en Emaus, vista a travs de una ventana. Esta escena fue descubierta en 1933 al someter el lienzo a una restauracin y limpieza. Desconocemos cual sera el significado de la imagen, aunque la mayor parte de los especialistas tienden a interpretarla como una escena moralizante, entroncando con la nueva religiosidad imperante en los primeros aos del Barroco. Lo ms destacable de la composicin sera la altsima calidad de los detalles del cesto, los jarrones o los platos, en los que apreciamos una minuciosa pincelada. Los efectos de claroscuro estn tomados del Naturalismo, al igual que las tonalidades oscuras empleadas, abundando los sienas, ocres, marrones y blancos para contrastar. El realismo de la muchacha es sensacional, dando la impresin de ser observada desde una ventana. Esta magnfica imagen forma parte de las escenas de bodegn con imagen religiosa, junto a Cristo en casa de Marta y Mara. Desconocemos quin fue el cliente que las encarg, aunque sera alguien interesado por la novedad del estilo de Velzquez frente al Manierismo anterior. Algunos historiadores consideran que ese annimo cliente sera Don Juan de Fonseca, uno de los artfices del xito del maestro en Madrid.

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Ttulo: Vieja friendo huevos (1618) Museo: National Gallery (Edimburgo) Caractersticas: leo sobre lienzo 99 x 169 cm. Entre las obras realizadas por Velzquez durante su etapa sevillana, Vieja friendo huevos es una de las pocas que se fechan casi con total seguridad, apostndose por el ao 1618. Su popularidad ha hecho de ella una de las escenas ms significativas del Barroco espaol. El asunto tratado por el maestro supone una absoluta novedad, ya que hasta ahora nadie se haba atrevido a representar en la pintura espaola escenas tan aparentemente triviales como sta. En primer plano vemos a una anciana cocinando unos huevos en un hornillo de barro cocido, junto a un muchacho que porta un meln de invierno y una frasca de vino. Ambas figuras se recortan sobre un fondo neutro, empleado para destacar aun ms los contrastes entre la luz y la sombra, una de las caractersticas que le sitan en la rbita del Naturalismo tenebrista. En la zona de la derecha contemplamos uno de los mejores bodegones del arte espaol, formado por varios elementos metlicos, vasijas de cermica y una cebolla colorada. Para que el espectador pueda contemplar con ms facilidad estos elementos, el maestro nos levanta el plano de la mesa y el hornillo de barro, empleando de esta manera una doble perspectiva con la que se anticipa a los impresionistas. El realismo de los personajes es digno de mencin; la suciedad del pao con el que se cubre la cabeza la anciana o el corte del pelo del muchacho nos trasladan al mundo popular que contemplaba a menudo Velzquez. Incluso se piensa que la anciana podra ser el retrato de su suegra, Mara del Pramo, mientras que el muchacho sera un ayudante de su taller, posiblemente Diego Melgar. Los tonos empleados indican el conocimiento de obras de Caravaggio, bien a travs de copias bien de grabados; as destaca el uso de los tonos ocres y pardos que contrasta con el blanco, reafirmando ese contraste la utilizacin de tonalidades negras. La minuciosidad de la pincelada, a base de pequeos toques que apenas son apreciables, contrasta con la factura suelta de sus ltimas obras como Las Meninas. Ms intrascendente es el debate provocado entre los especialistas por la manera que la anciana prepara los huevos, afirmando unos que los est friendo, otros que los est escalfando y otros que los cuece.

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Ttulo: Cristo en casa de Marta y Mara (1618-20) Museo: National Gallery (Londres) Caractersticas: leo sobre lienzo 60 x 135 cm. Muy similar a La mulata, Cristo en casa de Marta y Mara forma parte de las escenas de cocina o bodegn que tienen en el fondo una imagen religiosa. Fue tambin realizada durante la etapa sevillana, representando en primer plano a la joven Marta machacando unos ajos, acompaada de una anciana que la seala. Al fondo podemos contemplar otra escena, supuestamente reflejada en un espejo, en la que aparecen Cristo y Mara escuchando atentamente la palabra del Salvador - junto a otra anciana. Se piensa que podra ser un espejo porque Cristo habitualmente bendice con su mano derecha; aqu lo hace con la izquierda ya que el espectador contempla el reflejo. De nuevo llama la atencin el excelente detallismo del bodegn del primer plano con los huevos, los ajos o la guindilla, as como el realismo de la joven y de la anciana, caracterizadas como si se tratara de mujeres populares del Barroco. El empleo de la luz refuerza aun ms esta sensacin de realismo, recurriendo a los contrastes lumnicos tan del gusto de Caravaggio. Los colores empleados son tambin habituales entre los naturalistas, abundando los marrones, sienas y pardos, mientras que el blanco sirve para contrastar. Tambin es destacable la influencia de algunos grabados flamencos, llegados a la ciudad de Sevilla gracias a su importancia comercial en el siglo XVII. Desconocemos el significado exacto de la composicin, considerndose como una referencia a la moralidad y a la espiritualidad del ser humano. El catlico debe alimentar su espritu como hace Mara, dejando de lado las riquezas de la vida terrena. Por eso la anciana seala con su dedo acusador a Marta, indicando lo que no debemos hacer. Este tipo de imgenes ira destinado a un pblico culto que frecuentaba la tertulia literaria de Pacheco a la que tambin asista Velzquez.

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Ttulo: San Pablo (1618-20) Museo: Museo de Arte de Catalua Caractersticas: leo sobre lienzo 99 x 78 cm. sta es una excelente muestra de la etapa juvenil de Velzquez, influida profundamente por Caravaggio. El sevillano pone de manifiesto su dominio del retrato al dar la imagen de un hombre de carne y hueso, captado directamente del natural y envuelto en una amplsima tnica en la que destacan los pliegues casi escultricos. La figura del santo est sentada sobre un escaln que se confunde con el fondo, zona donde se ven las limitaciones de Velzquez al esconder hbilmente las piernas y ocultarlas bajo los pliegues. El colorido terroso es un rasgo comn de estos aos sevillanos al igual que la iluminacin, heredados ambos del Tenebrismo. Posiblemente fuese compaero de Santo Toms, lo que hace pensar que se tratara de los restos de un Apostolado, muy frecuente en el Barroco espaol. Buena muestra son los que se pueden apreciar en el Museo del Prado, de Rubens, Ribera o El Greco.

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Ttulo: Santo Toms (1618-20) Museo: Museo de BB. AA. Orlens Caractersticas: leo sobre lienzo 94 x 73 cm. Muy similar al San Pablo, Velzquez nos muestra a un hombre ms joven que aquel, visto de perfil y envuelto en un manto amarillo. La figura aparece en primer plano, recortndose sobre un fondo neutro e iluminada por un potente foco de luz que deja en total oscuridad el fondo. Las excelentes manos del santo sujetan un libro y una lanza con gran vigor y fuerza. Sin duda, el realismo imperante en la obra es lo ms atrayente, sintiendo el espectador que se encuentra ante un ser de carne y hueso, alejado totalmente de los idealismos que tanto xito obtendrn 40 aos despus con Murillo. Esto hace pensar que se tratara de un familiar o alguien cercano al artista. La marca de Caravaggio est presente en toda esta etapa, lo mismo que ocurre en la pintura de Zurbarn. Las luces, los colores, el naturalismo ... todo est inspirado en el Tenebrismo que tanto xito estaba cosechando en Roma y Npoles. La similitud temtica y de medidas con el San Pablo hacen pensar que estaramos ante dos imgenes que formaban un Apostolado.

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Ttulo: San Juan en Patmos (1618-22) Museo: National Gallery (Londres) Caractersticas: leo sobre lienzo 135 x 102 cm. La fama de Velzquez en los aos pasados en Sevilla ira en aumento a medida que se exhiban sus obras. Esto provocara la creciente demanda de sus obras por parte de particulares e instituciones, llegando a adquirir el maestro dos casas para alquilarlas posteriormente. Buena prueba de estas solicitudes seran las dos obras realizadas posiblemente para la iglesia de los Carmelitas Calzados de Sevilla: este San Juan en Patmos y la Inmaculada Concepcin. San Juan aparece mirando la visin de la parte superior en la que se representa a la Virgen; su atributo - el guila - est tras l, en la zona izquierda. El paisaje que contemplamos al fondo se reduce a un rbol, observndose a la perfeccin el claroscuro predominante en esta poca, creado por una luz blanca que ilumina la escena de izquierda a derecha. Velzquez no va a idealizar al santo y presenta a una figura totalmente realista, de carne y hueso, con sus pmulos salientes, sus gruesos labios, su incipiente bigote y sus cejas largas e irregulares, llegndose a pensar que estaramos ante un autorretrato, mientras que la Inmaculada sera un retrato de su esposa Juana Pacheco, conformando ambas imgenes un retrato nupcial. Los tonos empleados son frecuentes durante la etapa sevillana, animados por el azul de la tnica del santo. El detallismo de los libros y de los pliegues de la tnica, obtenido con una pincelada minuciosa, parece inspirado en la pintura flamenca, mientras que los juegos de luz, el realismo del personaje y los colores estn tomados del Naturalismo tenebrista.

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Ttulo: Cabeza de joven de perfil 1618-1619. Museo: Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia. Caractersticas: leo sobre lienzo. 39,5 x 35,8 cm.

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Ttulo: Inmaculada Concepcin (1618-22) Museo: National Gallery (Londres) Caractersticas: leo sobre lienzo La Inmaculada Concepcin formaba pareja con el San Juan Evangelista en Patmos, encargadas ambas imgenes posiblemente para la iglesia del Convento de los Carmelitas Calzados de Sevilla entre 1618 y 1622. As se demuestra cmo la fama de Velzquez provoca el aumento considerable de sus encargos, tanto de tipo religioso como profano - la Vieja friendo huevos o El aguador de Sevilla -. Algunos especialistas consideran que se trata del retrato de la esposa del pintor, Juana Pacheco, otorgando de esta manera un mayor realismo a la composicin. El tema de la Inmaculada es uno de los ms habituales en el Barroco espaol, especialmente en la Escuela sevillana. Zurbarn, Murillo o Alonso Cano tambin trabajarn esta temtica, cuyo esquema iconogrfico haba impuesto el suegro de Velzquez, Francisco Pacheco. Se representara a Mara como una mujer joven, coronada de estrellas y vestida con tnica roja y manto azul. Sus manos se colocaran a la altura del pecho, mientras que su cabeza mirara al lado contrario, creando un interesante efecto de movimiento. Mara apoyara sus pies sobre una media luna. Velzquez sigue este esquema impuesto por su suegro, destacando las nubes del fondo y el efecto de paisaje de la zona baja del lienzo, donde inserta los atributos de la Virgen. Alejndose de la sombra paleta habitual en estos aos, Mara aparece vestida con una tnica rosada en la que se marcan los pliegues, posible influencia de la pintura flamenca o de las tallas policromadas espaolas conocidas como imaginera. Al ser una imagen muy hispana parece que la influencia de Caravaggio se ha abandonado.

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Ttulo: El almuerzo (1618-23) Museo: Museo del Ermitage Caractersticas: leo sobre lienzo En los aos que Velzquez trabaj en Sevilla ejecut varias composiciones caracterizadas por tratar asuntos de la vida cotidiana. El Aguador de Sevilla o la Vieja friendo huevos son las ms conocidas, mientras que los Tres msicos o este almuerzo han pasado ms desapercibidas. Sin embargo, estas ltimas son de gran calidad como podemos comprobar. Tres hombres se renen alrededor de una mesa cubierta con un blanco y almidonado mantel sobre el que apreciamos algunas viandas - pan, varias granadas, un vaso de vino y un plato con algo parecido a mejillones -. Las figuras se recortan sobre un fondo neutro en el que destaca la golilla de uno de los personajes y un sombrero colgados en la pared. Las expresiones de los dos modelos de la derecha son de alegra mientras que el anciano que se sita en la izquierda parece ms atento a la comida que al espectador. Algunos especialistas consideran que estaramos ante una referencia a las edades del hombre, al mostrarnos al adolescente, el adulto y el anciano. Las caractersticas de esta composicin son las habituales en la etapa sevillana: colores oscuros; realismo en las figuras y los elementos que aparecen en el lienzo; iluminacin procedente de la izquierda; y expresividad en los personajes, caractersticas tomadas del naturalismo tenebrista que Velzquez conoca gracias a las estampas y cuadros procedentes de Italia que llegaban a Sevilla. Este tipo de obras debieron ser muy demandadas.

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Ttulo: Cabeza de apstol (1618-23) Museo: Coleccin Particular Caractersticas: leo sobre lienzo La similitud entre esta cabeza y el San Pablo hacen pensar que estamos ante un trabajo preparatorio, a pesar de estar en diferentes posturas. Velzquez ha estudiado perfectamente los rasgos de un anciano de la calle, destacando las bolsas de sus ojos y las arrugas de la frente, incluso la suciedad del rostro, eliminando todo tipo de idealizacin para situarse en la rbita del naturalismo tenebrista. La oscuridad preside el lienzo, destacando un tenue haz de luz que ilumina ligeramente la zona derecha de la cara del personaje, dejando el resto de la composicin en absoluta penumbra. La rapidez de la aplicacin del leo en la zona de la barba contrasta con el exquisito dibujo del rostro, poniendo Velzquez de manifiesto en estas obras tempranas su vala.

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Ttulo: Francisco Pacheco (1618/20) ? Autor: Diego Velzquez Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 40 x 36 cm. Realizado durante la etapa sevillana, esta obra se suele fechar entre 1618-1620. Representa a un hombre maduro, vestido a la moda de la poca, por lo que le vemos con el cuello en lechuguilla que fue abolido en 1623 por las normas de austeridad dictadas por Felipe IV. Sin duda, es un hombre cercano al artista dada la soltura con que trabaja el pintor. Velzquez centra su atencin en la personalidad del retratado, con un gesto de viveza impresionante, y en las luces y las sombras, controladas perfectamente siguiendo la estela del Tenebrismo de Caravaggio. Posiblemente sea ste uno de los primeros retratos que el maestro realiz, en el que pone ya de manifiesto su altsima calidad a la hora de retratar tanto a personas de su entorno como a extraos, caso de Sor Jernima de la Fuente.

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Ttulo: Adoracin de los Magos (1619) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 203 x 125 cm. Obra fechada en 1619, posiblemente pintada para el Noviciado de Jesuitas de Sevilla. Realizada a los 20 aos, seguramente utiliza a su familia como modelo para pintar esta escena. As, su esposa sera la Virgen, el Nio Jess su hija Francisca, Melchor su suegro, Gaspar el propio artista, y Baltasar un criado igual que el paje. No est probado, pero sin duda Velzquez utiliz modelos vivos, tomndolos directamente del natural, como haca Caravaggio, de tal manera que parece que la escena est sucediendo junto a nosotros. La obra est marcada por su estilo tenebrista, con fuertes contrastes de luz y sombra y un colorido oscuro. La composicin est organizada en forma de aspa, colocando en el centro a la figura principal que es el Nio Jess, enfajado como sola ser habitual en aquellos tiempos y casi hasta nuestro siglo.

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Ttulo: Sor Jernima de la Fuente (1620) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 160 x 110 cm. Impresionante retrato firmado y fechado en 1620, siendo as el primer cuadro conocido firmado por el autor. Representa a una monja clarisa franciscana que, procedente de Toledo, fue a Sevilla para embarcarse rumbo a Manila donde iba a fundar un convento. Contaba Sor Jernima 66 aos de edad como aparece en la inscripcin que acompaa a la figura. La silueta de la monja se recorta sobre un fondo neutro, destacando el magnfico rostro y el gesto de la mano derecha que sujeta el crucifijo como si fuera su "arma de conversin". Es impresionante el color del hbito, siempre en una gama oscura como suele ser caracterstico de esta etapa sevillana. El hecho de elegir esta monja a Velzquez como retratista indica su elevada categora entre los pintores sevillanos de aquel momento, a pesar de contar con slo 21 aos.

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Titulo: Madre Jernima de la Fuente 1620. Museo: Coleccin Fernndez de Araz. Madrid. Espaa. Caractersticas: leo sobre lienzo. 162,5 x 105 cm.

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Ttulo: Dos hombres a la mesa (1620-21) Museo: Wellington Museum Caractersticas: leo sobre lienzo 645 x 104 cm. La escasez de escenas de carcter costumbrista en el Barroco espaol hace que estas obras velazqueas adquieran una mayor importancia. Realizadas durante su etapa sevillana, en ellas se aprecia la influencia de las imgenes flamencas e italianas que llegaban al puerto hispalense. Los rostros de los dos personajes que se sientan a la mesa aparecen total o parcialmente ocultos, llamando ms la atencin el bodegn que aparece en la zona izquierda del lienzo, iluminado por un fogonazo de luz clara que provoca fuertes zonas de sombra. Esta iluminacin est inspirada en el Tenebrismo imperante en los primeros aos del siglo XVII en Italia, gracias a las novedades impuestas por Caravaggio. El colorido es el habitual en las imgenes pintadas por Velzquez en estos aos - vase la Vieja friendo huevos o El aguador de Sevilla - empleando tonalidades oscuras que contrastan con el blanco, de igual manera que har dos siglos despus Manet. La pincelada minuciosa es otra marca caracterstica de esta fase, abandonndola a medida que transcurre el tiempo. Lo ms atrayente es el realismo de ambas figuras, alejado de la idealizacin del Manierismo.

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Ttulo: El aguador de Sevilla (1620 h.) Museo: Wellington Museum Caractersticas: leo sobre lienzo 106 x 82 cm. Posiblemente sea la obra maestra de la etapa sevillana por lo que se realiz entre 16191622. Aparecen dos figuras en primer plano, un aguador y un nio, y al fondo un hombre bebiendo en un jarro, por lo que se ha sugerido que podra representar las tres edades del hombre. Velzquez sigue destacando por su vibrante realismo, como demuestra en la mancha de agua que aparece en el cntaro de primer plano; la copa de cristal, en la que vemos un higo para dar sabor al agua, o los golpes del jarro de la izquierda, realismo que tambin se observa en las dos figuras principales que se recortan sobre un fondo neutro, interesndose el pintor por los efectos de luz y sombra. El colorido que utiliza sigue una gama oscura de colores terrosos, ocres y marrones. La influencia de Caravaggio en este tipo de obras se hace notar, posiblemente por grabados y copias que llegaban a Sevilla procedentes de Italia.

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Titulo: Don Cristbal Surez de Ribera 1620. Museo: Museo de Bellas Artes. Sevilla. Espaa. Caractersticas: leo sobre lienzo. 207 x 148 cm.

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Ttulo: Don Lus de Gngora y Argote (1622) Museo: Museo de Boston Caractersticas: leo sobre lienzo 51 x 41 cm. El suegro de Velzquez, Francisco Pacheco, deseaba realizar una serie de grabados sobre hombres famosos del momento para realizar un libro con ellos, titulado Libro de Descripcin de Verdaderos Retratos de Ilustres y Memorables Varones. Velzquez viaj a Madrid en 1622 y entonces realiz, por encargo de su suegro, el retrato de Gngora. Deseoso de presentar a su yerno en la capital de Espaa, partieron ambos para Madrid en 1622 con el pretexto de retratar a Gngora, uno de los ms famosos poetas del Siglo de Oro. Este retrato que apreciamos aqu recoge al poeta cuando llevaba diez aos en la Corte, habindose enfrentado a propios y extraos - especialmente con Quevedo - y convertido en un hombre amargado. Este carcter arisco ha sido perfectamente captado por el pintor, que recoge la sicologa de su modelo, rasgo habitual en la retratstica velazquea. El busto de Don Luis se recorta sobre un fondo neutro, como si se tratara de una escultura, obteniendo un increble efecto volumtrico en la cabeza. Esta tcnica de recortar sobre fondo neutro a los modelos ya haba sido empleada por Tiziano en el Renacimiento. Un fuerte foco de luz procedente de la izquierda ilumina al personaje, dejando la zona izquierda de su rostro en penumbra, mostrando una vez ms la influencia de Caravaggio. Cuando Velzquez march a Sevilla sin haber cumplido su propsito de pintar al rey Felipe IV, dej este magnfico retrato como propaganda de su manera de pintar, que sin duda sera comentada por la Corte madrilea. No en balde, en el verano de 1623 el Conde-Duque de Olivares va a llamar al joven artista para que ocupe una plaza de Pintor del Rey vacante tras el fallecimiento de Rodrigo de Villandrando. El propio Pacheco nos dice que este retrato de Gngora fue muy celebrado en Madrid.

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Titulo: Retrato de un clrigo 1622-1623. Museo: Coleccin de los herederos de Joaqun Pay. Madrid. Espaa. Caractersticas: leo sobre lienzo. 66,5 x 51 cm.

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Ttulo: Autorretrato? (1622/23) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 56 x 39 cm. Obra perteneciente a la etapa sevillana, realizada hacia 1622-1623. Se trata de un busto de hombre joven que viste traje negro y cuello de golilla blanco, sobre el que destaca una excelente cabeza de piel morena, con abundante pelo tanto en el bigote como en las cejas. Sus ojos oscuros miran fija y atentamente al espectador, siendo la zona ms interesante de la obra. Precisamente la mirada, junto a la pincelada algo ms suelta que en los encargos oficiales - la Adoracin de los Magos, por ejemplo - es lo que hace pensar que nos encontramos ante el retrato de Velzquez. Algunos autores lo identifican ms bien con su hermano Juan.

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Ttulo: Imposicin de la casulla a San Ildefonso (1623) Museo: Museo BB.AA. Sevilla Caractersticas: leo sobre lienzo 165 x 115 cm. Aunque ignoramos para que iglesia concreta realiz Velzquez esta escena, s sabemos que se pint entre enero y agosto de 1623, en el intervalo entre sus dos viajes a Madrid. El tema de la imposicin de la casulla a San Ildefonso es muy toledano ya que el santo fue obispo de Toledo, aunque era originario de Sevilla. Gracias a sus escritos en defensa de la virginidad de Mara, sta baj de los cielos y le impuso una preciosa casulla como premio a su amor y fidelidad para que oficiara misa con ella. Sera posible que el joven Velzquez pasara por Toledo al regresar a Sevilla desde la capital de Espaa y contemplara las obras de El Greco, fallecido haca 9 aos. Luis Tristn, discpulo del cretense, continuaba trabajando en la ciudad castellana y bien pudo ser un atractivo ms para que Velzquez realizara ese viaje. La influencia de El Greco es significativa en esta obra, si bien se advierten ciertos aspectos velazqueos como la composicin en aspa tradicional en el Barroco -o los rostros de las figuras, vistos como autnticos personajes sevillanos, sobre todo las "santas" del fondo que no prestan atencin a la escena del primer plano. De ellas se ha dicho que podan ser mujeres del entorno del propio pintor. Precisamente la indefinicin de esa zona del fondo hace pensar que Velzquez no tuvo el tiempo necesario para acabar su escena. Sin embargo, en la zona principal del lienzo encontramos el detallismo caracterstico de la etapa sevillana y el claroscuro aprendido de las imgenes de Caravaggio, recurriendo a las tonalidades oscuras animadas con el rojo de la casulla. La pintura fue descubierta en el siglo XVIII en el claustro del convento sevillano de San Antonio en un lamentable estado de conservacin, por lo que siempre ha pasado un tanto desapercibida por los amantes de lo velazqueo.

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Ttulo: Felipe IV joven (1623-25) Museo: Metropolitan Museum Caractersticas: leo sobre lienzo La similitud entre este retrato de Felipe IV joven y el del Museo del Prado resulta sorprendente. Ambas obras fueron realizadas por Velzquez durante su primera etapa madrilea - entre los aos 1623-1629 - siguiendo los retratos de corte impuestos aos atrs por Antonio Moro o Alonso Snchez Coello. La enorme figura se recorta sobre un fondo neutro realizado en tonos claros para provocar el contraste con las negras vestiduras del monarca, austeras vestiduras muy tradicionales en la moda masculina espaola de la Edad Moderna. El rostro y las manos son los principales elementos de atraccin, iluminados por un foco potente y claro procedente de la izquierda. Una mesa cubierta con una tela roja sobre la que se deposita un sombrero supone la nica referencia espacial. Lo ms impactante es la voluminosidad de la figura del joven Felipe y su impvido rostro, lo que ha motivado su apelativo de "El rey pasmado". La tcnica empleada por el sevillano es minuciosa y precisa, interesndose por las calidades de las telas y el detallismo de la cadena dorada, resultando un trabajo de gran vala. Algunos especialistas especulan sobre la posibilidad de que la base de estos retratos de cuerpo entero sea el bosquejo de la cabeza del monarca realizado por Velzquez en septiembre de 1623, tras la marcha del Prncipe de Gales. Existen diversas opiniones sobre cul es el primero que ejecut.

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Ttulo: Juan de Fonseca (1623-25) Museo: Detroit Institute of Arts Caractersticas: leo sobre lienzo No existe certeza absoluta sobre la identidad de este personaje, considerndose la posibilidad de que se trate de don Juan de Fonseca, uno de los primeros mecenas de Velzquez y propietario de varios de sus cuadros de la etapa sevillana, entre ellos el Aguador de Sevilla. No conocemos muchos datos de este noble amante de la pintura, pero deba ser alguien muy influyente en los primeros aos de la carrera del pintor. No en balde cuando Velzquez llega a Madrid en el mes de agosto de 1623 hace un retrato de don Juan en un da para que sea presentado al rey Felipe IV. Esa misma noche, don Gaspar de Bracamonte - quinto hijo del conde de Pearanda y miembro de la casa del cardenal-infante don Fernando - lleva al Alczar el retrato en cuestin y en menos de una hora el rey ha podido apreciarlo; de esta manera la trama para introducir a Velzquez en la corte madrilea como pintor haba dado sus frutos. Se especula sobre la posibilidad de que este retrato que contemplamos sea ese bosquejo - algo ms trabajado - que fue presentado a Felipe IV en una calurosa noche del verano madrileo. Tcnicamente es un ejemplo soberbio de la destreza del sevillano, demostrando su capacidad para captar el carcter y la personalidad de su modelos as como las calidades de las telas, en especial la turgencia de la golilla. La pincelada es precisa y detallista, destacando la luminosidad del conjunto.

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Ttulo: Cena en Emas (1623-29) Museo: Metropolitan Museum Caractersticas: leo sobre lienzo 123 x 1326 cm. Cuando Velzquez fue nombrado pintor del rey en 1623 tuvo la oportunidad de contemplar la excelente coleccin de pintura que se guardaba en el Alczar, entre la que destacaban las obras de Tiziano as como diversos pintores italianos contemporneos. El estudio de estas obras permiti avanzar al sevillano en su aprendizaje, superando el naturalismo tenebrista que caracteriza su etapa sevillana. Gracias a estas nuevas influencias realiza esta Cena en Emas, la nica obra de asunto religioso que se conserva de esta primera etapa madrilea. A pesar de los deseos del joven maestro por superarse, encontramos algunos errores de bulto como el apelotonamiento de las figuras alrededor de la mesa, la ubicacin de los dos discpulos en el mismo plano - para poder mostrar al del fondo lo ha elevado y ha desplazado al del primer plano - o la ausencia de espacio en la mesa. Satisfactorio resulta el realismo de los personajes y las calidades de las telas, cuyos pliegues recuerdan a Zurbarn, as como el colorido empleado al apreciarse una ampliacin en la paleta. La figura ausente de Cristo contrasta con la expresividad de los dos apstoles, interpretados como dos hombres del Madrid del siglo XVII. Cuando Rubens lleg a Madrid en 1628 y contempl estas obras que Velzquez estaba realizando anim al sevillano para que completara su formacin en Italia, la cuna de la pintura, adquiriendo Velzquez la maestra que apuntaba aos atrs.

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Ttulo: Felipe IV 1623-1624. Museo: Meadows Museum. Southern Methodist University. Dallas. Estados Unidos. Caractersticas: leo sobre lienzo. 61,6 x 48,2 cm.

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Ttulo: Felipe IV joven 1623-1625. Museo: The Metropolitan Museum of Art. New York. USA. Caractersticas: leo sobre lienzo. 200 x 102,9 cm.

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Ttulo: Retrato de Felipe IV (1623 h.) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 201 x 102 cm. Obra realizada en la primera poca madrilea del pintor, entre 1623-1629, aunque sobre la fecha exacta hay enormes controversias entre los especialistas. Lo que nadie pone en duda es la autora, avalada por los repintes que se observan en el cuadro, caracterstica tpica de Velzquez ya que no utilizaba bocetos preparatorios, trabajando directamente sobre el lienzo. Aqu se puede observar la correccin de la capa en la zona izquierda y la de la pierna izquierda que estaba avanzada, separndose ambas piernas. El artista tena costumbre de introducir modificaciones posteriores en sus obras. Felipe IV viste traje negro y capa, como era la moda en la Espaa del siglo XVII, apoya su mano izquierda en la espada mientras en la derecha porta un papel.

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Ttulo: Conde-Duque de Olivares (1624) Museo: Museo de Sao Paulo Caractersticas: leo sobre lienzo Uno de los artfices de la llegada de Velzquez a la corte madrilea en 1623 fue el conde-duque de Olivares, don Gaspar de Guzmn y Pimentel, hombre de confianza de Felipe IV y jefe del gobierno. Don Gaspar haba visitado en varias ocasiones la tertulia que Pacheco tena en Sevilla donde tendra la oportunidad de conocer al pintor y recomendarle en Madrid. Posiblemente como muestra de agradecimiento Velzquez realiz este retrato que hoy se conserva en Sao Paulo, en el que aparece la enorme figura del conde-duque en pie, visto de frente, vistiendo el sempiterno traje negro que caracterizaba a la austera corte espaola. En su traje encontramos bordada la cruz roja de la orden de Calatrava, aprecindose las espuelas de oro de caballerizo mayor y la llave de mayordomo al cinto, indiscutibles smbolos de su poder. Apoya su mano derecha sobre una mesa cubierta con un tapete de terciopelo carmn y la izquierda sobre la empuadura de su espada, recortndose la figura sobre un fondo neutro. La mirada dura e inteligente del hombre ms poderoso de su tiempo ha sido perfectamente interpretada por el maestro, haciendo gala de su capacidad para captar el carcter y la personalidad de sus modelos. Se suele fechar esta obra antes de 1624, ao en el que don Gaspar cambi de orden militar, realizndose nuevos retratos, por lo que se incluye dentro de los llamados "retratos grises".

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Ttulo: Conde-Duque de Olivares (1624-28) Museo: Hispanic Society of Amrica New York. Estados Unidos. Caractersticas: leo sobre lienzo 216 x 129,5 cm. Existen numerosas discusiones sobre los dos retratos del conde-duque de Olivares que tienen una misma posicin y se conservan en una coleccin particular madrilea y en la Hispanic Society de Nueva York. En ambos el personaje aparece en tres cuartos, casi de perfil, en pie, junto a una mesa cubierta con un tapete carmn en la que apreciamos el sombrero, vistiendo traje negro con capa donde encontramos bordada la cruz verde de la orden de Alcntara; una cadena de oro que cruza el pecho y un broche en forma de lazo dorado completan los elementos que porta el valido de Felipe IV. En su mano derecha sujeta una fusta en posicin totalmente vertical - posible alusin a su rectitud a la hora de llevar los asuntos pblicos - . La nica variacin existente entre ambas imgenes estara en la cortina que aqu observamos en la zona superior derecha y en un anillo que porta el personaje en su dedo meique de la mano izquierda. Sin duda, lo ms impactante de estos retratos se encuentra en el rostro donde Velzquez ha sabido transmitir la inteligencia y la decisin de don Gaspar, especialmente a travs de sus ojos, avanzando con respecto al retrato que se conserva en Sao Paulo, incluso en la postura, ms delicada en este caso que nos ocupa. La mayor parte de los especialistas consideran este retrato que contemplamos como el primero de las dos versiones, dudando algunos de la autenticidad del que se conserva en la coleccin particular.

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Ttulo: Doa Antonia de Ipearrieta (1624/32) 73

Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 215 x 110 cm. Sobre la fecha de realizacin de este retrato se barajan varias hiptesis: bien podra estar realizado en 1624 - fecha en la que Doa Antonia enviuda por primera vez - o en 1632 ao en el que vuelve a enviudar de Don Diego del Corral y Arellano, al que tambin retrata Velzquez -. Del primer matrimonio no tuvo hijos por lo que sera fcil fechar la escena, pero hay quin piensa que el retrato del nio que aparece aqu, llamado Don Luis, estara aadido. La polmica est servida. Pero sin duda, estamos ante un excelente retrato en el que destacan los rostros de las dos figuras que contemplamos, con una mirada penetrante, mostrando el maestro su capacidad para ahondar en el alma de sus modelos. Tambin hay que destacar la minuciosidad de la pintura del sevillano en esta etapa madrilea como podemos observar en los pendientes, los puos y los bordados. El hecho de apoyar Doa Antonia la mano sobre una silla no es por cansancio sino que indica que la dama tiene derecho a sentarse dada su alta posicin en la corte madrilea, sirviendo en la casa del prncipe Baltasar Carlos.

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Ttulo: Felipe IV con armadura (1625) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 57 x 44 cm. El retrato de Felipe IV con armadura estara fechado en 1625 y se tratara de un boceto o un fragmento del retrato ecuestre que fue expuesto en las gradas del convento de San Felipe, causando la admiracin en los mentideros madrileos. El hecho de aparecer el monarca con armadura y banda de general incide en la idea del retrato ecuestre, aunque faltara el sombrero, prenda habitual en los retratos a caballo. La cabeza est muy bien estudiada y realizada - con una pincelada minuciosa y detallista - mientras que la banda y la armadura tienen una factura ms deshecha, por lo que existen opiniones que apuntan a una etapa posterior o a una influencia de Rubens. Bien es cierto que el estilo de Velzquez ha sufrido un cambio con respecto a la etapa sevillana, motivado por el contacto con las obras de Tiziano, Tintoretto o Verons que adornaban el Alczar de Madrid.

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Ttulo: Retrato de una dama 1625. Museo: Palacio Real. Madrid. Espaa. Caractersticas: leo sobre lienzo. 32 x 24 cm.

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Ttulo: El Conde-Duque de Olivares (1625 h.) Museo: Coleccin Particular Caractersticas: leo sobre lienzo 209 x 111 cm. Don Gaspar de Guzmn y Pimentel era el hombre ms importante del reinado de Felipe IV. Desde su cargo de valido manejaba las riendas de la monarqua en un intento de imponer cierto orden a la situacin poltica en la que se encontraba Espaa. Los primeros aos de su mandato fueron muy prsperos para el pas, obteniendo una serie de victorias importantes en el conflicto con los Pases Bajos, destacando la toma de Breda que Velzquez captara en su cuadro de Las Lanzas. En los aos en los que fue pintado este excelente retrato, el Conde-Duque de Olivares est en el momento ms lgido de su poder, al poco tiempo de cambiar de orden militar: abandon la de Calatrava para ingresar en la de Alcntara, por lo que lleva una cruz en color verde bordada en el pecho y en la capa. Este hecho ocurri en 1624 por lo que el retrato estara fechado alrededor de ese ao, pudiendo ser conmemorativo de ese cambio. En su mano derecha porta la fusta de Caballerizo Mayor en posicin casi vertical simbolizando su absoluta autoridad - mientras que de su cinturn sobresale una nota de color dorado, tratndose de la llave de Mayordomo Mayor. El valido se sita en tres cuartos, tendiendo a colocarse de perfil. Esta postura vendra motivada por la enorme talla de Don Gaspar, tanto de altura como de anchura, intentando Velzquez disimularlo lo ms posible. Tras l contemplamos una mesa cubierta con un tapete rojo, muy habitual en los retratos oficiales, dando la impresin de que el Conde-Duque apoya su mano derecha sobre dicha mesa. Los detalles del bordado de la cruz, la cadena de oro que cruza su pecho o el prendedor dorado con el que se sujeta la capa demuestran la altsima calidad del maestro a la hora de realizar retratos. Pero lo ms interesante sera la manera de captar la personalidad del modelo, fijndose en esa mirada inteligente y penetrante a la vez que altiva y dominante con la que el Conde-Duque maneja y dirige los asuntos de Estado. La postura de las manos, especialmente la izquierda agarrando la empuadura de la espada, son signos inequvocos del poder del personaje. El CondeDuque visit en numerosas ocasiones Sevilla - no en balde sus posesiones estaban en el cercano pueblo de Olivares - frecuentando la tertulia de Francisco Pacheco, donde conocera el genio del joven Velzquez. Gracias a Don Gaspar el artista se traslad a Madrid y obtuvo el cargo de Pintor del Rey, iniciando su despegue.

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Titulo: Retrato de un hombre 1626-1628. Museo: Coleccin privada. Princeton. New Jersey. Estados Unidos. Caractersticas: leo sobre lienzo. 104 x 79 cm.

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Ttulo: Retrato de hombre joven (1626 -31) Museo: Alte Pinakothek Caractersticas: leo sobre lienzo 895 x 695 cm. Consideramos este retrato de joven annimo como una de las obras realizadas por Velzquez en sus primeros aos de estancia en Madrid. Est sin concluir, como se puede observar en las manos y en la golilla, demostrando el maestro su manera de trabajar: pintaba "alla prima", es decir, directamente sobre el lienzo, sin realizar dibujos preparatorios. Esto hace que se conserve un escaso nmero de dibujos de Velzquez. Sin embargo, la cabeza est muy bien trabajada, con delicados toques de luz y un enorme control sobre la aplicacin de las sombras, destacando la captacin psicolgica del desconocido personaje. No debemos olvidar que la baza ms importante de Velzquez como retratista est ah, en captar el carcter y la personalidad de su modelo, ofreciendo al espectador algo ms que el retrato fsico, tambin el espiritual. Posiblemente nos encontremos ante un cuadro donde el pintor ensaya con sus conocidos, por la postura de las manos: la izquierda sobre la empuadura de la espada siguiendo los retratos de carcter oficial - y la derecha en la cintura - como en las obras cotidianas -. Una vez acabado pudo ser regalado al amigo en cuestin. Los tonos negros del traje se deben a la austeridad de la moda en la Corte madrilea, ya desde el reinado de Felipe II y que se mantendr hasta la llegada de los Borbones en el siglo XVIII. El hecho de recortar la figura sobre un fondo neutro indica la asimilacin por parte de Velzquez de las ideas del Renacimiento, especialmente de Tiziano.

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Ttulo: Infante Don Carlos (1626/27) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 209 x 125 cm. Posiblemente sea ste el retrato ms atractivo y elegante de los realizados por Velzquez en sus primeros aos de estancia en Madrid. Se suele fechar hacia 1626-1627 por la edad que representa el protagonista, el hermano de Felipe IV. Es destacable el parecido fsico con su hermano mayor que recogeran algunos observadores de la poca. Don Carlos adopta una postura ms relajada y elegante, con los pies bien pegados al suelo, destacando el traje negro con realces de trencillo gris, adornado con una gruesa cadena de oro y un cordel con el Toisn de Oro que viste el infante. La cadena era la moda cortesana madrilea desde 1625, lo que se emplea para fechar el lienzo. La figura aparece en un punto ms profundo del espacio ya que el maestro aadi una tira de cuatro centmetros en cada uno de los lados para dar sensacin de autoritarismo, siendo el guante medio cado de la mano derecha un cierto contrapunto al marcar un signo de descuido.

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Ttulo: Cristo y el alma cristiana (1627-29) Museo: National Gallery (Londres) Caractersticas: leo sobre lienzo 165 x 206 cm. El asunto aqu representado por Velzquez tiene escasos precedentes en el arte espaol y es casi desconocido en otras partes de Europa, ya que en esta versin de la Flagelacin han sido eliminados algunos elementos de los Evangelios, siendo sustituidos por otros. As vemos a Cristo azotado y ensangrentado en el suelo, amarrado a la columna de la izquierda, abandonado por sus verdugos. De la cabeza doliente de Jess parte un rayo de luz dirigido hacia el Alma Cristiana, que aparece acompaada por un ngel. La escena se desarrolla en un interior, recortando el artista las figuras sobre un fondo neutro para obtener una mayor sensacin volumtrica. El fuerte foco de luz ilumina la figura de Cristo, creando el efecto de claroscuro tan habitual en el Tenebrismo y al que Velzquez haba recurrido frecuentemente en su etapa sevillana. El realismo vuelve a aparecer tanto en los rostros de los personajes como en los pliegues de los pesados paos que portan, as como en las cuerdas con las que se agarra Cristo a la columna o los flagelos que aparecen en el suelo. Resulta especialmente interesante las expresiones de los rostros de los personajes, tratados con una enorme dosis de realismo. Carecemos de documentacin sobre este lienzo, fechndose por parte de ciertos autores antes del viaje a Italia de 1629, aunque otros la sitan despus. En cualquier caso, la clsica figura de Cristo es un poco desconcertante. Para realizar dicha figura pudo haberse inspirado en las numerosas obras del Renacimiento Italiano que haba en la coleccin de Felipe IV. El colorido empleado y el pesado tratamiento de los ropajes avalan dicha datacin.

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Ttulo: El gegrafo (1627-30) Museo: Museo de BB. AA., Ruan Caractersticas: leo sobre lienzo 98 x 91 cm. Este magnfico lienzo fue atribuido a Jos de Ribera durante largo tiempo, pasando a ser considerado como obra de Velzquez en el siglo XIX. Se piensa que fue realizada en una poca temprana - hacia 1627, por los colores verdes y marrones empleados - y retocada posteriormente, cuando el artista alcanzara cierta madurez. Se trata de un personaje con aire chistoso y cmico, vestido a la moda con un cuello blanco, un jubn en tonos oscuros y un manto de color marrn. Mira hacia el espectador y seala una bola del mundo y unos libros que se encuentran sobre una mesita. La figura se recorta sobre un fondo neutro para obtener un efecto volumtrico mayor. Desconocemos exactamente quin es este personaje, pudiendo tratarse de un bufn o de un filsofo de la Antigedad clsica representado con cierto aire satrico (se ha pensado en Demcrito), rasgo muy habitual en el Barroco y que motiv la primera atribucin. Tambin se piensa en una imagen algo ms "cientfica", plantendose como autnticos retratos de Galileo Galilei o incluso Cristbal Coln. Por esto se acepta como ttulo El gegrafo. Sin duda, estamos ante una figura totalmente realista, que nos mira a los ojos para atraer nuestra atencin, llevndonos a esa bola del mundo a la que seala. La luz procedente de la izquierda ilumina su expresivo rostro, trabajado con una pincelada ms suelta que lo que acostumbra por estos aos - vase Los Borrachos, por ejemplo considerndose pues que sera un retoque posterior.

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Ttulo: El Triunfo de Baco (1628-29) (Los Borrachos) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 165 x 188 cm. Posiblemente sea sta una de las obras de Velzquez ms famosas y reproducidas; fue pintada para Felipe IV entre 1628-1629, siendo pagada el 22 de julio de 1629. El artista quiso representar a Baco como el dios que obsequia al hombre con el vino, que lo libera, al menos de forma temporal, de sus problemas cotidianos, por lo que Baco se convierte en uno de los borrachos que participan en la fiesta, diferencindose de los dems por su piel ms clara. El asunto ha sido tratado como una escena realista y popular, del mismo modo que si estuvisemos ante una merienda de amigos en el campo; por esto el ttulo original ha sido sustituido popularmente por "Los Borrachos". Se ha supuesto que el tema mitolgico y el aire divertido de la obra fueron sugeridos por Rubens, en aquellos momentos en Madrid. La escena puede dividirse en dos mitades: la izquierda, con la figura de Baco muy iluminada, cercana al estilo italiano inspirado en Caravaggio, y la derecha, con los borrachines, hombres de la calle que nos invitan a participar en su fiesta, con un aire muy espaol similar a Ribera. En esta obra, Velzquez introduce un aspecto profano a un asunto mitolgico, en una tendencia que cultivar an ms en los siguientes aos.

Con frecuencia se acus a Velzquez, uno de los escasos pintores espaoles que pintan escenas mitolgicas, de tratar con poco respeto, en clave de burla, las hazaas y argumentos de los dioses clsicos. Lo que realmente haca, guindose de su magnfico realismo, era bajar a los dioses a la tierra de los mortales. La manera mejor y ms realista de representar el triunfo del dios del vino - Baco para los romanos y Dioniso para los griegos - fue presentndole acompaado de un grupo de borrachos absolutamente habituales y cotidianos. Velzquez pinta este lienzo poco tiempo despus de su llegada a la corte desde su Sevilla natal. Por ello, aunque los vivos colores se alejan ya de los tonos terrosos de su obra juvenil despus de haber entrado en contacto con las ricas colecciones venecianas de su seor Felipe IV, an perdura ese tenebrismo del Barroco inicial que le lleva a pintar una escena que, aunque desarrollada al aire libre, resulta tan artificialmente iluminada.

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Ttulo: Estudio para cabeza de Apolo (1628-31) Museo: Coleccin Particular Caractersticas: leo sobre lienzo 36 x 25 cm. Nos encontramos ante uno de los escasos estudios previos que tenemos de Velzquez ya que pintaba "alla prima", es decir, directamente sobre el lienzo, sin apenas realizar bocetos. Se trata de la cabeza de Apolo, el dios protagonista de La fragua de Vulcano que transmite la noticia de la infidelidad de Venus al herrero de los dioses. Es cierto que existen correcciones en la obra definitiva, como se ha podido apreciar en las radiografas, demostrando la capacidad del maestro para variar sus diseos. Las pinceladas son rpidas y casi imprecisas, poniendo Velzquez de manifiesto su genio a la hora de dibujar. Realizado este boceto en Italia - al igual que la obra definitiva - es un claro homenaje a la pintura del Renacimiento que tanto estimaba el maestro sevillano.

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Ttulo: La Fragua de Vulcano (1630) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 223 x 290 cm. Pintado por Velzquez hacia 1630 en su primer viaje a Italia, fue posteriormente comprado por Felipe IV en 1634. El tema elegido est inspirado en las Metamorfosis de Ovidio: Apolo se acerca a la fragua de Vulcano para contarle la infidelidad de su esposa, Venus, con Marte. Al escuchar la noticia toda la fragua se queda petrificada: esta sensacin la ha conseguido perfectamente el artista. Velzquez se ha puesto en contacto con el arte italiano, como se observa en las anatomas de los ayudantes de Vulcano, situados en diferentes posturas para demostrar el dominio de las figuras. Tambin se advierte el inters mostrado por conseguir el efecto espacial, recurriendo a disponer figuras en diferentes planos, ocupando todo el espacio, relacionndose a travs de lneas en zig-zag. La luz tambin ha experimentado un sensible cambio al modelar con ella las formas de los cuerpos que revelan la estructura de los huesos y msculos bajo la piel. Se advierte que estamos, sin duda, ante una nueva fase del arte velazqueo.

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Ttulo: Doa Mara de Austria, reina de Hungra (1630) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 58 x 44 cm. El retrato de doa Mara de Austria fue realizado por Velzquez entre el 13 de agosto y el 18 de diciembre de 1630 en Npoles, con objeto de trarselo a Felipe IV, hermano de la retratada. Es una excelente obra en la que destaca el expresivo rostro, tratado con respeto, captando la sicologa de la futura emperatriz, gracias a su matrimonio con Fernando de Habsburgo, rey de Hungra. El objetivo de esta imagen es que Felipe IV tenga un retrato de su hermana a la que nunca volver a ver. El maestro repite la frmula de retratos anteriores al utilizar un fondo neutro y recortar la figura en tres cuartos, siendo llamativa la calidad del traje verdoso y la gola de gasa gris, as como la minuciosidad con el que est tratado el cabello.

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Ttulo: La tnica de Jos (1630) Museo: El Escorial Caractersticas: leo sobre lienzo 233 x 250 cm. Motivado por sus amplios deseos de aprender y animado por el gran Rubens - que estaba en Madrid en 1628 en viaje diplomtico - Velzquez realiza su primer viaje a Italia entre 1629 y 1631. Ser un viaje de estudios, en el que conocer tanto la Antigedad clsica como lo realizado por los grandes maestros del Renacimiento Miguel ngel, Leonardo o Rafael sin olvidar a Tintoretto y Tiziano - interesndose tambin por lo que se haca en aquellos momentos, especialmente por el Clasicismo bolos de Guercino o Annibale Carracci. Durante su estancia romana, Velzquez realiz dos escenas en las que se aprecia claramente su evolucin: la Fragua de Vulcano y La tnica de Jos. La tnica de Jos recoge tambin un tema relacionado con el efecto que causa una noticia, igual que su compaero. Los hermanos de Jos, celosos sin duda del pequeo, le introducen en un pozo y le quitan sus ropas, que ms tarde seran entregadas a su padre manchadas de sangre, informndole de la muerte del muchacho debido al ataque de unas alimaas. Jacob, el padre, reacciona ante la noticia con un gesto de sorpresa y horror. Las enseanzas aprendidas en Italia se pueden observar claramente en este lienzo: el suelo embaldosado, procedimiento tpico del Quattrocento para crear el efecto espacial; el colorido claro, con azules, rojos o amarillos, inspirado en la escuela de Carracci; las figuras muy bien modeladas, destacando su musculatura aunque las poses sean algo teatrales; la apertura al fondo y el paisaje tpico del Cinquecento; o el difuminado de las figuras del fondo inspiradas en la escuela veneciana. La iluminacin quiz sea una reminiscencia del Naturalismo Tenebrista de aos anteriores, al crear fuertes contrastes entre zonas de luz y zonas de sombra. El hecho de colocar a las figuras de los hijos de Jacob en diferentes posturas es una muestra del deseo del artista por demostrar su dominio sobre la anatoma, dndonos el frente, el perfil y la espalda. Resulta interesante destacar la pincelada ms suelta en la alfombra y el perrillo, apareciendo aqu la tcnica del "manchado" que despus emplear con enorme maestra. La tensin y el dramatismo que se viven en la escena han sido recogidos perfectamente por Velzquez, demostrando su facilidad para contar historias en las que el espectador se integre. Estas dos imgenes fueron adquiridas por Felipe IV en 1634 y destinadas al Palacio del Buen Retiro, trasladndose sta a El Escorial posteriormente.

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Titulo: Retrato 1630. Museo: Musei Capitilini. Roma. Itala. Caractersticas: leo sobre lienzo. 67 x 50 cm.

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Ttulo: Una sibila (1630/32) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 62 x 50 cm Velzquez realiz esta deliciosa imagen bien durante su primer viaje a Italia o inmediatamente despus, por lo que se fechara entre 1630-1632. Se trata de un "ejercicio a la italiana" como se llamaba en el Barroco a este tipo de cuadros, en el que sigue a Guido Reni o Guercino, abandonando la influencia de Caravaggio que haba marcado su etapa sevillana. Existen especialistas que creen que se tratara de la esposa del pintor, Juana Pacheco, aunque la mayor parte de los expertos dudan de esta identificacin al no existir similitud entre este rostro y el de Doa Juana. La pincelada del maestro empieza a ser algo ms suelta que en obras anteriores - el Infante Don Carlos - , existiendo una primera sensacin de atmsfera que ms tarde definir su obra cumbre, Las Meninas. Los tonos empleados, ms claros, indican que est avanzando en su forma de trabajar.

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Titulo: Retrato de una dama 1630-33. Museo: Gemldegalerie. Berln. Alemania Caractersticas: leo sobre lienzo 123 x 99 cm.

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Ttulo: Cristo en la cruz (1631) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 100 x 57 cm. La obra est firmada y fechada en 1631, descubrindose la fecha y la firma en 1940 por uno de los restauradores del Museo del Prado. A pesar de todo, muchos autores discuten la autora. Podra ser una obra de devocin personal ya que en el inventario de bienes realizado a la muerte del pintor se cita un Crucificado de este tamao. Velzquez nos presenta un Cristo frontal, con los brazos simtricos, pies apoyados en un subpedneo, el pao de pureza ceido y la mirada elevada al cielo, por lo que sera una imagen del Mesas aun con vida. La figura y la cruz se recortan sobre un cielo que amenaza tormenta y un paisaje oscuro, con rboles y edificios. Dicho paisaje es una alusin directa a su aprendizaje en Italia donde se relacion con las obras de Miguel ngel y Rafael. Bajo la cruz aparece una calavera que sera la de Adn ya que tambin fue enterrado en el Glgota, unindose as los dos padres de la humanidad, el corporal y el espiritual.

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Ttulo: El prncipe Baltasar Carlos con un enano (1631) Museo: Museo de Boston Caractersticas: leo sobre lienzo 128 x 102 cm El prncipe Baltasar Carlos, primer hijo varn de Felipe IV e Isabel de Borbn, haba nacido el 17 de octubre de 1629, en el momento en el que Velzquez estaba en Italia. En el lienzo se insertan unas letras amarillas - hoy casi perdidas - en las que aparece la edad del prncipe: un ao y cuatro meses, lo que hace fechar el retrato en febrero de 1631, nada ms llegar el pintor procedente de Roma. La figura del enano que le acompaa se ha considerado que pudiera ser un aadido posterior, quiz del ao 1634.Baltasar Carlos aparece vestido con uniforme de capitn general, adaptado a su condicin infantil pero incluyendo la banda, la bengala que porta en la mano derecha y la espada. El enano lleva una manzana y un sonajero, elementos ms pueriles que pueden dar a entender que el heredero de la monarqua ms poderosa de Europa no necesita juguetes sino instruccin militar y formacin para poder gobernar sus dominios en un futuro. La posicin esttica del prncipe y el dinamismo de la figura del enanito hacen pensar a algunos especialistas que la figura de Baltasar Carlos sera un cuadro, ante el que su bufn se vuelve para contemplarlo. Pero la ausencia del marco de la pintura y de ninguna muestra de retoque hace pensar que Velzquez lo ide como una obra de contrastes. El estilo y la tcnica son mucho ms avanzados que en cuadros anteriores vase el retrato de Felipe IV - especialmente por el rico colorido empleado y la pincelada suelta en algunas zonas del lienzo como la alfombra o las cortinas, contrastando con la minuciosidad de los bordados del traje del prncipe o las calidades de las telas. La mirada atenta e inteligente de Baltasar Carlos muestran su personalidad, a pesar de su tierna edad. Sin duda, era el heredero idneo para la corona espaola por su formacin y su buena salud pero, desgraciadamente, fallecera a los 17 aos, vctima de viruela.

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Ttulo: Don Pedro de Berberana y Aparregui (1631-35) Museo: Kimbell Art Museum Caractersticas: leo sobre lienzo 198 x 111 cm. Entre los retratos realizados por Velzquez en los primeros aos de la dcada de 1630 destaca el de Don Pedro de Barberana y Aparregui, posiblemente realizado para celebrar el ingreso del personaje en la Orden de Calatrava, cuya roja cruz bordada luce ostentosamente en el pecho y en la capa. Velzquez abandona toda la ilusin espacial para centrar su atencin en la figura. Sobre un fondo plano y neutro, Don Pedro est modelado en tres dimensiones. La luz procedente de la izquierda se refleja en el hombro, en la frente y en los nudillos de su mano izquierda, acercando el personaje al espectador y consiguiendo dar la sensacin de estar ante una figura humana, a tamao natural por las dimensiones del lienzo. Smbolos de su alta distincin social son el sombrero que sujeta con su mano derecha y la espada cuya empuadura agarra con la izquierda. Sombrero, capa y espada eran los elementos indiscutibles de la nobleza espaola. Toda la atencin la centra Velzquez en el rostro del noble, cuyo gesto refleja su inteligencia y personalidad. El pintor se especializar en estos retratos psicolgicos en los que se ve ms que la fisonoma del modelo, adentrndose en el alma de los personajes, como antes hiciera Tiziano o El Greco y ms tarde har Goya.

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Ttulo: Felipe IV con armadura (1631-35) Museo: Coleccin Particular Caractersticas: leo sobre lienzo Existen numerosa dudas en relacin a este retrato en el que se aprecia la influencia de Rubens en el colorido y el empleo de las telas. Quiz nos encontremos ante una obra ejecutada por Velzquez en los ltimos aos de la dcada de 1620, antes de su primer viaje a Italia, cuando Rubens est en Madrid. O posiblemente se trate de un lienzo retocado aos ms tarde a su concepcin original. El caso es que el rostro de Felipe IV se asemeja a los retratos del Prado y del Metropolitan, mientras que los ropajes, la mesa y el entorno parecen ms avanzados. Bien es cierto que, a pesar de la polmica suscitada, nos encontramos ante uno de los mejores retratos del monarca, en el que destaca la calidad de las vestiduras, la expresin de su rostro y la actitud casi arrogante al agarrar el bastn de mando y la espada. Se aprecian algunos arrepentimientos tpicos de Velzquez en la pierna del rey, en la mesa y tras la figura. La factura empleada por el maestro va siendo cada vez ms suelta, alejndose de la "dureza" de los cuadros sevillanos influidos por Caravaggio.

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Titulo: Reina Isabel de Borbon 1631-1632. Museo: Coleccin privada. Nueva York. USA. Caractersticas: leo sobre lienzo. 207 x 119 cm.

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Titulo: Francisco de Quevedo, 1631-35 Museo: Coleccin Particular Caractersticas: leo sobre lienzo Nos encontramos ante una copia del famoso retrato que Velzquez pint a don Francisco de Quevedo y Villegas, uno de los escritores ms importantes del Siglo de Oro. Quiz este retrato se englobe dentro de los que el pintor ejecut a los miembros de la corte - vase el de Juan Mateos o los bufones - ya que Quevedo era en 1632 secretario de Felipe IV. En 1634 don Francisco escribe en contra del conde-duque de Olivares y a favor de don Fadrique de Toledo - cabeza de la oposicin en aquel momento - por lo que sera factible que la obra fuese realizada entre ambas fechas. Se trata de un retrato de medio cuerpo en el que destaca claramente la personalidad del autor de "Historia de la vida del Buscn llamado don Pablos" con esa acidez e irona que caracteriza sus escritos. Sus inteligentes ojos se ocultan tras unas antiparras - llamadas en la actualidad "quevedos" en homenaje a tan importante usuario - y su divertido gesto se disimula con el bigote y la perilla. Viste un austero gabn negro donde se aprecia la cruz de la orden de Santiago, bordada en tonos rojos. La larga cabellera griscea y ondulada otorga un mayor atractivo al personaje. La factura empleada por Velzquez es rpida, ajeno a detalles superfluos para centrar su atencin en el carcter de su modelo.

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Ttulo: Juan Mateos (1631-40) Museo: Staatliche Dresden Caractersticas: leo sobre lienzo 108 x 895 cm. Juan Mateos ostentaba el cargo de maestro de caza con Felipe IV, siendo el encargado de organizar la expediciones cinegticas del monarca; contrajo matrimonio con Mariana Marcuarte - nieta de un famoso arcabucero alemn - y lleg a escribir un tratado titulado "Origen y dignidad de la caza". Estos datos indican que Mateos era un personaje de cierta importancia en la corte madrilea. Velzquez le representa con gran dignidad, interesndose por el rostro inteligente y las manos - curiosamente sin acabar -, relacionndose con el excelente retrato de Juan Martnez Montas. La fornida figura se recorta sobre un fondo neutro para asemejar la cabeza a una escultura que toma volumen y se proyecta hacia el espectador. Los tonos oscuros empleados por el maestro indican la austeridad en la moda masculina en esos aos mientras la factura empleada es cada vez ms rpida, alejndose de la minuciosidad excesiva que caracterizaba sus aos sevillanos para situarse en las puertas del estilo pre-impresionista que caracteriza su etapa madura. Este Juan Mateos aparece en la Leccin de equitacin en su papel de maestro de caza.

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Ttulo: Cristo crucificado (1632) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 248 x 169 cm. Una de las obras ms famosas de Velzquez, fechada en torno a 1632, no slo por su valor esttico sino por las leyendas que le acompaan. La obra perteneca al convento de las Monjas Benedictinas de San Plcido de Madrid. Se cuenta que fue donado por Felipe IV como arrepentimiento al haberse enamorado de una monja que all profesaba. Tambin se dice que la donacin vino a travs de D. Jernimo de Villanueva, Protonotario Mayor de Aragn, por un escabroso asunto demonaco que se haba producido en dicho convento, teniendo que tomar la Inquisicin cartas en el asunto. Sin duda estamos ante una maravillosa obra con una elegante figura de Cristo, con el cuerpo y los miembros suavemente modelados, recibiendo una luz clara procedente de la izquierda, recortndose la figura sobre un fondo neutro. La cabeza cada y el excelente mechn de cabello que oculta parte del rostro son los elementos ms originales de la pintura. Existe una leyenda, seguramente falsa, segn la cual al impacientarse el artista porque no le gustaba como estaba quedando el rostro, en un ataque de furia tir los pinceles al lienzo, obteniendo una mancha que dio origen a la melena que cubre el rostro. Velzquez ha conseguido obtener perfectamente una imagen de la doble naturaleza, divina y humana, de Cristo.

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Ttulo: El prncipe Baltasar Carlos (1632-33) Museo: Wallace Colection Caractersticas: leo sobre lienzo 118 x 95 cm. El heredero de la corona de Espaa aparenta tener unos cuatro aos de edad, existiendo una diferencia de tres aos con el retrato en el que aparece con su enano. Quiz se trate del retrato realizado con motivo de su juramento de fidelidad a las Cortes que tuvo lugar en marzo de 1632. Por esto aparece vestido con uniforme militar - adaptado a su condicin infantil - muy erguido, portando el bastn de mando de los generales espaoles, la banda carmes y la espada. Evidentemente, se aprecia el crecimiento del pequeo prncipe si se compara con el retrato anterior. El pincel de Velzquez se afana por conseguir la calidad del traje del nio a travs de centenares de minsculos toques de oro y blanco, obteniendo una enorme vitalidad en el lienzo. De esta manera demuestra que est tocando el techo de su madurez artstica y que todava puede darnos imgenes inolvidables como la Venus del Espejo o Las Meninas. Al recortar la figura sobre un fondo neutro acenta la sensacin de volumen, como haca Tiziano en el Renacimiento. El amplio vuelo del traje crea la impresin de que el prncipe est flotando en el aire, solventada al colocar la sombra en la zona de los pies. Precisamente, la intensidad de la luz apenas crea zonas de sombra en la figura, distribuyndose acertadamente por el suelo. La mirada inteligente y avispada de Baltasar Carlos concentra nuestra atencin, interesndose Velzquez en mostrar la sicologa del pequeo heredero de la corona ms poderosa de Europa.

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Titulo: Isabel de Borbn1632. Museo: Kunsthistorisches Museum. Viena. Austria. (Kunsthirisches) Caractersticas: leo sobre lienzo. 132 x 101,5 cm.

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Ttulo: Don Diego del Corral y Arellano (1632 h.) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 215 x 110 cm. El retrato de Don Diego del Corral y Arellano tuvo que ser realizado por Velzquez antes de 1632, fecha de la muerte del retratado. Hara pareja con el retrato de su esposa, Doa Antonia de Ipearrieta. Don Diego fue oidor del Consejo de Castilla y catedrtico de la Universidad de Salamanca, ganndose la confianza del rey Felipe IV por su integridad y honestidad, como el maestro ha sabido captar en su rostro. Los papeles que sostiene con ambas manos indican la labor judicial del modelo, as como el sombrero que hay sobre la mesa. La amplia toga entreabierta nos deja ver la cruz de la Orden de Santiago de la que era miembro. Velzquez emplea una pincelada minuciosa y preciosista que permite ver todos los detalles del traje del caballero. Su gran figura se recorta magistralmente sobre un fondo neutro para mostrar el efecto volumtrico, como haca Tiziano en sus obras.

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Ttulo: San Antonio Abad y San Pablo Ermitao (1633) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 257 x 188 cm. Esta es una de las pocas obras religiosas que realiz Velzquez a lo largo de su carrera. Su destino sera una de las numerosas ermitas que haba en el Jardn del Buen Retiro, probablemente la de San Pablo, por lo que se suele fechar hacia 1633.Cuenta la historia de la visita de San Antonio Abad a San Pablo, el primer ermitao. Cuando ambos estaban hablando, un cuervo les trae la comida, lo que Velzquez muestra en primer plano. Al partir San Antonio, San Pablo muere, siendo enterrado su cuerpo por San Antonio con la ayuda de unos leones, escena que vemos a la izquierda de la composicin. Representar diferentes episodios en un solo lienzo no es muy frecuente en el Barroco por lo que el maestro debi de inspirarse en algunas estampas o escenas pintadas al fresco durante el Renacimiento. Pero el artista consigue una luminosidad totalmente novedosa, con una perspectiva muy amplia y un paisaje perfectamente captado, con ojos casi impresionistas gracias a la luz levemente azulada que emplea. La tela terminaba en un arco de medio punto para adaptarse al altar donde se situaba, pero ms tarde fue ampliada hasta su formato rectangular actual, por lo que se pueden apreciar diferentes retoques en la parte superior.

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Ttulo: Cristbal de Castaeda y Pernia (1634) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 198 x 121 cm. El destino de este retrato de Cristbal de Castaeda y Pernia era, posiblemente, el madrileo Palacio del Buen Retiro, donde estara inventariado en 1701. Se fechara alrededor de 1634, como sus compaeros El bufn Don Juan de Austria - con quien formara pareja - y Pablillos de Valladolid. Los especialistas consideran que Velzquez no acab este lienzo, debido a la diferencia existente entre el manto, muy retocado y relamido, y el resto, en el que se aprecia una pincelada ms suelta, indicando que estara abocetado. Cristbal era un bufn cuya gracia consista en realizar gestos amenazantes y emplear una jerga soldadesca, por lo que interpretaba a Barbarroja en la parodia de la batalla de Lepanto que se realizaba en palacio. Ese gesto fanfarrn ha sido perfectamente captado por el maestro, tanto en su rostro - con la mirada penetrante como en la actitud del personaje. Su marcha de la corte se debi al destierro que le impuso el Conde-Duque de Olivares por hacer una gracia con su persona. Habiendo preguntado Felipe IV al bufn s haba olivas en Balsan - tierra de pinares en las cercanas de Segovia - ste contesto: "Seor, ni olivas ni olivares".

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Ttulo: El bufn Don Juan de Austria (1634) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 210 x 123 cm. Este retrato tambin estaba inventariado en el Palacio del Buen Retiro en 1701, formando pareja con el de Cristbal de Castaeda y Perna, fechndose ambos hacia 1636. Sin duda no estamos ante la figura del hijo natural de Felipe II, sino ante un bufn que interpretaba el papel del hroe de la batalla de Lepanto. Al fondo de la composicin se aprecian muestras de una contienda naval en referencia a la importante victoria conseguida por los espaoles ante los turcos. El tratamiento espacial al que recurre Velzquez es sorprendente, empleando un suelo embaldosado - caracterstico del Renacimiento Italiano - sobre el que se sita la parafernalia militar. Tambin es digno de mencin la perfeccin en el tratamiento del rostro, con un toque nobiliario que hizo creer a algn crtico del siglo XIX que estbamos ante el retrato del Marqus de Pescara. Y es que Velzquez retrata con gran estima a los bufones. El colorido y la factura empleados por el maestro recuerdan a Tiziano, cuyas obras pudo contemplar el sevillano tanto en Italia como en Madrid. Esa sensacin de atmsfera que se crea alrededor de la figura, provocando la difuminacin de los contornos, ser tpica de la Escuela Veneciana.

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Ttulo: Pablillos de Valladolid (1634) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 209 x 123 cm. El excelente retrato de Pablillos de Valladolid tambin formara parte de la serie de bufones - junto a Cristbal de Castaeda y El bufn Don Juan de Austria supuestamente destinada al Palacio del Buen Retiro hacia 1636. La actividad de este bufn o actor consista en divertir a la familia real, en muchos casos actuando, como podemos deducir por la actitud declamatoria y su actitud nada grotesca con que le presenta Velzquez. Lo ms destacado de este lienzo es la ausencia de referencias espaciales ya que no existe separacin entre suelo y pared. A pesar de la ausencia comentada, la figura tiene peso y se sujeta al suelo, as como posee volumen sin quedarse plana, todo ello gracias a las sombras que sita el maestro. Esta leccin de pintura la aplicar ms tarde Edouard Manet en su Pfano. Pablillos viste traje de color negro, como exiga la etiqueta espaola a los caballeros, con golilla y puos blancos. La soltura a la hora de trabajar que alcanza Velzquez en esta dcada de 1630 se pone claramente de manifiesto en esta obra, una de las ms avanzadas del pintor, que servir de punto de referencia al Impresionismo.

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Ttulo: Juan de Calabazas (1634) Museo: Museo de Cleveland Caractersticas: leo sobre lienzo 175 x 107 cm. Buena parte de los especialistas dudan sobre la autenticidad de este retrato, considerndose que no sera obra de Velzquez, aunque bien es cierto que en uno de los inventarios del Palacio del Buen Retiro se describe una obra que puede ser similar a sta que ahora contemplamos. Sobre la fecha en que sera realizada tampoco hay acuerdo, fluctundose entre 1626 - por su similitud con el retrato del Infante Don Carlos - y 1634 - por su posible ubicacin en el Buen Retiro junto a Pablillos de Valladolid o Cristbal de Castaeda -.Estamos ante un personaje de cuerpo entero que porta un retrato en la mano derecha - en el que se piensa que ha existido un retoque posterior - y un molinillo en la izquierda. Viste traje negro a la moda del Siglo de Oro con golilla y puos blancos. El gesto estpido de la figura y el patente estrabismo hacen pensar que se trata del bufn Calabacillas u otro llamado Velasquillo. Incluso se ha pensado en una representacin de la locura siguiendo la Iconologa del italiano Cesare Ripa. La figura se sita en una habitacin palaciega en la que destaca la pilastra del fondo y la enorme silla que aparece junto a ella, contrastando las tonalidades oscuras de su traje con las claras del fondo. La libertad de factura en algunas zonas de la composicin indican la posibilidad de fechar la obra en la dcada de 1630.

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Titulo: Felipe IV 1632. Museo: Kunsthistorisches Museum. Viena. Austria. Caracterstica: leo sobre lienzo. 127,5 x 86,5 cm.

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Ttulo: El Prncipe Baltasar Carlos (1634-35) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo Sin duda resulta el retrato ms agradable de los realizados para el Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro. Estaba destinado a ser colocado sobre una puerta, junto a los retratos de sus padres, Felipe IV e Isabel de Borbn, lo que explica la perspectiva de abajo arriba de las figuras, dando el efecto de saltar sobre los visitantes. Estara realizado entre 1634-1635. El prncipe viste banda y bastn de mando de general, acentuando los smbolos de autoridad con el caballo encabritado. El nio mira hacia el espectador de manera penetrante. La composicin se organiza con una diagonal tpica del Barroco que sale del interior del cuadro hacia fuera. Es tambin digno de mencin el paisaje de la sierra de Guadarrama, que parece tomado directamente del natural, obteniendo una fra luz invernal. Se ha criticado la amplitud del vientre y pecho del caballo, algo que se explica por la ubicacin que iba a tener el cuadro: pensado para ser visto desde abajo.

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Ttulo: Felipe IV, a caballo (1634-35) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 301 x 304 cm. De entre los retratos ecuestres pintados por Velzquez para el Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro, ste es uno de los pocos que fue realizado enteramente por el maestro. Buena prueba de ello son los arrepentimientos tpicos que encontramos en las patas traseras y en la cola del caballo y en la cabeza y el busto de Felipe IV. El monarca aparece representado de perfil, vestido con una armadura, bastn de mando y banda carmes de general. El caballo alza las patas delanteras en una maniobra de alta escuela de equitacin denominada levade o corveta, para la que el rey emplea una sola mano. As da una muestra de dominio y capacidad de mando, siendo una alegora del poder. Paradjicamente, el poder en estos momentos estaba en manos del valido de su majestad, el omnipotente Conde-Duque de Olivares. Velzquez muestra ahora un estilo ms suelto y luminista, utilizando diferentes tonalidades de color que hacen que su etapa sevillana - con obras como la Adoracin de los Magos o el retrato de Sor Jernima de la Fuente - se pueda catalogar de austera. En esta escena la sensacin de tercera dimensin est perfectamente conseguida a travs de un paisaje casi impresionista , conseguido a travs de bandas paralelas de color. Se supone que tras la figura real se encuentra la sierra del Guadarrama, por lo que el retrato se podra haber realizado en el monte de El Pardo. Esta obra servira como modelo para que el escultor Pietro Tacca realizara la estatua ecuestre de Felipe IV que hoy se puede observar en la madrilea plaza de Oriente, frente al Palacio Real.

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Ttulo: Felipe IV a caballo (1634-36) Museo: Palazzo Pitti Caractersticas: leo sobre lienzo Esta obra que observamos tiene grandes dudas sobre su autenticidad, pudiendo tratarse de una copia posterior. El original se guarda en el Museo del Prado y tena como destino el Saln de Reinos del madrileo Palacio del Buen Retiro. Los aadidos que se aprecian en el lienzo de Madrid han desaparecido en ste, siendo el elemento diferente entre ambas imgenes. Podra tratarse del lienzo que Velzquez envi al escultor florentino Pietro Tacca para que realizara la estatua ecuestre de Felipe IV que hoy se encuentra en la Plaza de Oriente de Madrid. En cualquier caso, esta imagen que aqu apreciamos carece del "aire velazqueo" que caracteriza la obra madura del pintor, especialmente en el paisaje

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Titulo: Felipe III a caballo1634-1635. Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa. Caractersticas: leo sobre lienzo. 300 x 314 cm.

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Ttulo: Felipe III, a caballo (1634/35) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 300 x 314 cm. Forma parte de un grupo de cinco retratos ecuestres que realiz Velzquez para la decoracin del Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro en Madrid. Deban situarse formando parejas junto a las puertas de entrada de dicho saln. Estaran realizados entre 1634-1635.Se ha discutido sobre la intervencin de Velzquez en esta obra, considerndose de su mano la mayor parte del caballo y el brazo y la pierna visibles del rey, as como buena parte del fondo. El resto ha sido atribuido por algunos autores a Bartolom Gonzlez. El monarca lleva en el sombrero la perla llamada la Peregrina que form parte del patrimonio de la familia real espaola durante largo tiempo. Viste armadura y porta bengala y banda de general. La posicin del caballo en corveta indica que el rey es capaz de gobernar con inteligencia y justicia a los sbditos leales, aunque slo sea una manera de representacin ya que durante su reinado fue el Duque de Lerma quien llevaba las riendas del pas.

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Ttulo: Felipe IV vestido de caza (1634/36) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 191 x 216 cm. Esta obra estaba destinada a la Torre de la Parada, pabelln de caza real situado en el madrileo monte de El Pardo cuya decoracin fue encargada a Rubens, aunque Velzquez realizara algunos lienzos. Solemos fechar este retrato entre 1634 y 1636, ya que la Torre fue estrenada en 1636. Lo ms destacable del retrato de Felipe IV cazador son los diferentes repintes que aparecen en el lienzo: la pierna izquierda estaba ms desplazada a la derecha, el can de la escopeta era ms largo y en la mano izquierda el monarca llevaba una gorra que ahora luce en su cabeza, otorgndole una postura ms majestuosa que si no estuviera tocado. Estos repintes no implican que el maestro tuviera dificultades a la hora de realizar sus obras, sino que trabajaba "alla prima" como se dice en italiano, al dibujar directamente sobre el lienzo, sin hacer ningn estudio preparatorio. As los errores tienen que ser solventados rpidamente, por lo que con el paso del tiempo y las sucesivas limpiezas y restauraciones afloran a la superficie. A pesar de la elegancia y majestuosidad del modelo, el rey posa con gran sencillez, pareciendo un caballero cualquiera. Su figura se sita ante un rbol para conseguir una mayor sensacin volumtrica. El fondo de paisaje sugiere que estamos en el monte de El Pardo. Sin duda es digno de mencin el perro que acompaa al monarca; ha sido pintado con gran soltura por el maestro, captando el aire vigilante que se le exige al perro real.

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Ttulo: El cardenal-infante Don Fernando de Austria, cazador (1634/36) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 191 x 107 cm. Igual que el retrato de su hermano Felipe IV cazador, este lienzo tambin estaba destinado a la decoracin de la Torre de la Parada. Su fecha exacta nos es desconocida, pero tuvo que ser realizada la obra entre 1634 y 1636 al inaugurarse el pabelln de caza en 1636, se supone que con su decoracin al completo. Velzquez consigue hacer un retrato de lo ms elegante aunque no pudo utilizar al protagonista como modelo ya que en esos momentos estaba como Gobernador en los Pases Bajos. Esto hace opinar a algn especialista que la obra estara realizada en 1632, antes de su partida hacia Flandes. Sin duda, estamos ante uno de los mejores retratos del maestro, no slo por la fabulosa efigie del cardenal-infante sino por el perro que se sita junto a l o por el rbol que aparece detrs, admirables retazos de pintura en los que emplea una pincelada ms suelta. El fondo de colores fros, con esos tonos azules y grisceos, sugiere que la escena se desarrolle en el fro invierno madrileo. El color blanco de las nubes sirve para aclarar la frialdad de los tonos dominantes.

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Ttulo: La Rendicin de Breda (1635) (Las lanzas) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 307 x 367 cm. Obra realizada para el Saln de Reinos del madrileo Palacio del Buen Retiro, actualmente destruido; se fechara antes del mes de abril de 1635 y representa un episodio de la Guerra de Flandes ocurrido el 5 de junio de 1625. Tras un ao de sitio por parte de las tropas espaolas, la ciudad holandesa de Breda cay rendida, lo que provoc que su gobernador, Justino de Nassau, entregara las llaves de la ciudad al general vencedor, Ambrosio de Spnola. Pero Velzquez no representa una rendicin normal sino que Spnola levanta al vencido para evitar una humillacin del derrotado; as, el centro de la composicin es la llave y los dos generales. Las tropas espaolas aparecen a la derecha, tras el caballo, representadas como hombres experimentados, con sus picas ascendentes que consideradas lanzas por error dan ttulo al cuadro. A la izquierda se sitan los holandeses, hombres jvenes e inexpertos, cuyo grupo cierra el otro caballo. Todas las figuras parecen autnticos retratos aunque no se ha podido identificar a ninguno de ellos, a excepcin del posible autorretrato de Velzquez, que sera el ltimo hombre de la derecha; al fondo aparecen las humaredas de la batalla y una vista en perspectiva de la zona de Breda. La composicin est estructurada a travs de dos rectngulos: uno para las figuras y otro para el paisaje. Los hombres se articulan a su vez a lo largo de un aspa en profundidad, cerrando dicho rectngulo con los caballos de los generales. La tcnica pictrica que utiliza aqu el artista no es siempre la misma sino que se adapta a la calidad de los materiales que representa, pudiendo ser bien compacta, como en la capa de la figura de la izquierda, bien suelta, como en la banda y armadura de Spnola. Breda volvi para siempre a manos holandesas en 1639. Esta fue una de las pinturas, con escenas de batallas o victorias espaolas, que decoraron el llamado Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro de Madrid. Construido este Palacio para el rey Felipe IV, Velzquez que era su consejero en temas artsticos - adems de su pintor de Cmara - fue el encargado de la decoracin. Se representara la victoria de las armas espaolas en cuadros sobre las paredes laterales del Gran Saln. Los retratos ecuestres de los padres del rey, del rey mismo, de su esposa y de su heredero, presidiran la sala desde los testeros. Todos estos cuadros estn en el Museo del Prado. Los lienzos conmemorativos de las victorias se encargaron a diferentes pintores. Velzquez se reserv el que celebraba la rendicin de la ciudad holandesa de Breda en 1625 (Holanda se independizara de Espaa slo quince aos despus). La pintura es un prodigio de sabia composicin, ordenndose en dos grupos el de los vencedores y el de los vencidos - refrenado cada uno de ellos por la figura de un caballo: los dos dan la sensacin de estar constituyendo un parntesis con el que se cierra la escena, centrada en el abrazo de Ambrosio de Spnola por la parte espaola y Justino de Nassau por la holandesa.

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Ttulo: Juan Martnez Montas (1635-36) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 109 x 107 cm Se trata de uno de los mejores y ms delicados retratos velazqueos, realizado con motivo del viaje del escultor sevillano a Madrid entre junio de 1635 y enero de 1636 para realizar el modelo de la cabeza de Felipe IV, cabeza que se puede observar en la zona de la derecha. Velzquez ha detenido el tiempo y muestra al escultor en el momento de la meditacin previa a la ejecucin, captando la personalidad del retratado a travs de sus ojos penetrantes. El fondo neutro y el traje negro sirven para que detengamos la atencin en el rostro. La zona de la derecha, inconclusa, es una excelente muestra para apreciar por qu Velzquez no realizaba dibujos preparatorios sino que pintaba directamente sobre el lienzo.

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Titulo: Retrato de hombre 1635-1645. Museo: Trustees of the Victoria and Albert Museum. Welington Museum. Apsley House. London. Gran Bretaa. Caractersticas: leo sobre lienzo. 76 x 64,8 cm.

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Ttulo: Dama joven 1635 Museo: Chatsworth. Gran Bretaa Caractersticas: leo sobre lienzo. 98 x 49 cm.

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Titulo: Caballo Blanco 1635-1640 Museo: Coleccin Particular Caractersticas: leo sobre lienzo Nos encontramos ante un caballo en una postura idntica al que cabalga el conde-duque de Olivares en su retrato ecuestre. Se trata de una obra que Velzquez tena preparada por si surgan problemas con el lienzo original, para evitar contratiempos con el personaje ms influyente de la corte madrilea. De esta manera demuestra el sevillano sus deseos de agradar a su cliente, mxime cuando se trataba de su principal valedor. Tras el fallecimiento de Velzquez se situ sobre el caballo una figura de Santiago Matamoros que afortunadamente ha sido recientemente borrada para apreciar la belleza de este animal, siendo una de las obras ms curiosas del maestro. Respecto al tamao de los caballos velazqueos debemos advertir que se trataba de una raza especialmente creada para la caballera espaola, uniendo la fortaleza de los caballos flamencos con la rapidez de los jacos andaluces. De esta manera podan emplearse como mquinas de guerra, el principal objetivo de estos animales. La luz que resbala sobre el blanco pelaje del animal y la postura escorzada - tpica del barroco - hacen de este lienzo un trabajo soberbio.

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Titulo: La Tela Real, 1635-40 Museo: National Gallery (Londres) Caractersticas: leo sobre lienzo

Velzquez realiz este escena para la Galera del Rey de la Torre de la Parada, acompaando a 14 cuadros salidos de los pinceles de Peter Snayders. Es la nica ocasin que Velzquez cuenta un hecho autntico de la corte de Felipe IV. La "tela" era una batida del jabal que se realizaba en un enorme espacio cerrado con una lona hacia el que se llevaban los animales. Al lado se situaba un recinto menor conocido como la "contratela" en el que se concentraban los jabals y los caballeros sobre sus monturas entablaban el combate. El maestro nos muestra la partida de caza en la parte derecha mientras que las damas de la corte observan el espectculo dentro del recinto, desde diferentes carruajes. Felipe IV y la reina Isabel de Borbn estn presentes en el cuadro, a caballo y en el carruaje respectivamente. En primer plano Velzquez nos muestra las diferentes actividades de los criados y de los miembros de la nobleza que hacen de espectadores. Posiblemente sea esa zona la ms atractiva del lienzo por el dinamismo y la naturalidad con que ha sido interpretada. El espacio del fondo queda difuminado, creando cierto efecto atmosfrico que carece de credibilidad. El maestro emplea en esta composicin un punto de vista elevado, atrayndole en primer lugar las figuras y ms tarde las montaas, creando una extraa sensacin. Sin embargo, se sita como un espectador ms por lo que rompe con la representacin tradicional de las caceras reales, obteniendo un sensacional xito con esta obra por lo que se realiz una copia destinada al Alczar madrileo.

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Titulo: Felipe IV, 1635 h. Museo: National Gallery (Londres) Caractersticas: leo sobre lienzo 199 x 113 cm. Cuando Felipe IV fue retratado por primera vez en 1623 por Velzquez decidi que se sera el nico pintor que le hara un retrato. Ser en la dcada de 1630 cuando el nmero de imgenes sea mayor - Felipe IV a caballo o de caza -, disminuyendo a medida que pasa el tiempo por una contundente razn: Velzquez no idealizar al monarca ni un pice y le mostrar tal y como es. Felipe IV lo sabe, posando cada vez menos para su pintor favorito. En esta ocasin contemplamos al rey de Espaa en el interior de una habitacin, observndose una mesa a la derecha sobre la que vemos un sombrero de plumas que completa el traje de esplendoroso bordado en plata con el que aparece retratado. Su postura es frontal, abstrado y ausente, con un cierto gesto bobalicn que caracteriza la regia efigie, interesndose por su personalidad. Sus manos estn enguantadas y en la derecha porta un papel en el que aparece la firma de Velzquez, aadindose la coletilla "Pintor del Rey". La mano izquierda de Felipe IV se apoya en la espada que se sita casi paralela al suelo. La cortina del fondo se emplea para enmarcar y ennoblecer al personaje. La armona de las tonalidades grises empleadas contrasta con el negro del fondo y los rojos del terciopelo del cortinaje y del mantel de la mesa. El color blanco de las medias anima la composicin. El fuerte fogonazo de luz inunda la escena, distribuyendo las sombras en el suelo y en la cortina.

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Titulo: Isabel de Borbn, a caballo, 1635/36 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 301 x 314 cm. La reina Isabel de Borbn sera la pareja del retrato ecuestre de Felipe IV en una de las paredes menores del Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro. Sobre la puerta que separaba ambos cuadros se situaba el retrato ecuestre de su hijo Baltasar Carlos. Este lienzo plantea los mismos problemas que los de Felipe III y Margarita de Austria, ya que el vestido de su majestad y la gualdrapa del caballo estn realizados tan minuciosamente que no corresponden con el estilo que hace gala Velzquez por esos aos. Se piensa que la obra la iniciara el maestro antes de irse a Italia en 1629, la continuara otro autor en un estilo diferente y la finalizara el sevillano en 1635, especialmente la cabeza de la reina y la del caballo. Precisamente en ambas zonas se aprecia la soltura caracterstica de Velzquez en la dcada de 1630, destacando el mechn de pelo que cae sobre la cabeza del animal. El fondo de paisaje tambin podra ser de mano del maestro, al haberse conseguido el efecto de profundidad tpico del Cinquecento Italiano.

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Titulo: El prncipe Baltasar Carlos, de caza, 1635/36 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 191 x 103 cm El prncipe Baltasar Carlos era la esperanza de la monarqua hispnica ya que, a priori, pareca libre de enfermedades congnitas y de taras psicolgicas. Pero el joven prncipe fallecera, de forma repentina, cuando contaba con 17 aos de edad, vctima de la viruela. Este precioso retrato, en el que le vemos vestido de cazador acompaado por sus perros, fue realizado por Velzquez para la Torre de la Parada, junto a los retratos de su padre, Felipe IV, y su to, el cardenal-infante Don Fernando. El pequeo contara con unos seis aos de edad por lo que se fechara entre 1635 y 1636.Al ser el modelo de pequea estatura, el pintor se puede concentrar con mayor nfasis en el excelente fondo de la sierra del Guadarrama, obteniendo un magistral paisaje en el que destacan los tonos grises y azules, anticipndose en el tiempo a los impresionistas. A ambos lados del prncipe encontramos sendos perros, en los que el maestro ha captado perfectamente la mirada inteligente y atenta del galgo de la derecha y el gesto adormecido del perdiguero acostado de la izquierda. A la derecha deba aparecer otro perro ms pero sabemos que el lienzo tuvo que ser recortado por esa zona al sufrir un incendio. El rostro de Baltasar Carlos es muy destacable al obtener Velzquez el gesto de suficiencia de un nio que pronto sera rey, aunque nunca lleg a ser coronado. Resulta admirable la evolucin del estilo del sevillano, partiendo de una pintura inspirada en el Naturalismo Tenebrista de Caravaggio ha alcanzado una luminosidad y una soltura sacadas del Barroco Italiano y de la Escuela Veneciana, sin olvidar la importante influencia que dej Rubens en Velzquez.

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Titulo: Cabeza de venado, 1636 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 66 x 52 cm. La Cabeza de venado que guarda el Museo del Prado suele fecharse hacia 1636 por lo que bien pudo estar destinada a la decoracin de la Torre de la Parada, acompaando a varias escenas de caza que realizara Frans Snyders. Podra tratarse de un trofeo obtenido por el rey Felipe IV quien, al sentirse orgulloso de la pieza adquirida, encargara a Velzquez que la inmortalizase en un cuadro. Lo que es evidente es que estamos ante una obra tan real que parece que en cualquier momento va a salir de su lienzo. La pincelada empleada por el maestro es bastante suelta, aprecindose las manchas de color con las que trabaja, olvidndose de la minuciosidad preciosista de obras como la Adoracin de los Magos.

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Titulo: El prncipe Baltasar Carlos en el picadero, 1636-37 (La leccin de equitacin) Museo: Coleccin Particular Caractersticas: leo sobre lienzo 144 x 965 cm. Algunos especialistas consideran esta imagen como un anticipo de Las Meninas al tratarse de un retrato colectivo en el que vemos a varios personajes de la corte madrilea. La escena tiene lugar en el exterior del madrileo Palacio del Buen Retiro, en una de cuyas ventanas podemos contemplar a Felipe IV junto a su esposa Isabel de Borbn. Bajo esa ventana aparece el Conde-Duque de Olivares que era el maestro de equitacin del prncipe Baltasar Carlos. Junto a Olivares se sita Alonso Martnez de Espinar, criado del prncipe, que entrega la lanza al valido. A su lado est Juan Mateos, maestro de caza. En primer plano se nos presenta la figura de Baltasar Carlos, montado en un pequeo caballo adecuado a su estatura ya que el prncipe tena unos 8 aos cuando fue pintada la escena. Viste banda carmes y bastn de mando de general , sujetando las riendas de su montura en un inequvoco smbolo de autoridad. El pequeo mira hacia el espectador de manera penetrante, sabindose protagonista de la composicin . Tras l vemos a un enano, pudiendo tratarse de Francisco Lezcano. La organizacin de la obra se realiza a travs de una diagonal barroca que tiene una direccin de dentro hacia afuera. El efecto de profundidad tambin se acenta gracias a diferentes planos paralelos que se alejan hacia el interior, cerrndose con la magnfica vista de la sierra del Guadarrama que aparece al fondo. La luz parece tomada directamente del natural por la sensacin invernal que se obtiene, anticipndose al Impresionismo en 350 aos si esto fuera cierto. Algunos especialistas han criticado la amplitud del vientre y el pecho del caballo, explicada por los habituales cruces entre los equinos flamencos y andaluces para obtener ejemplares ligeros pero vigorosos y fuertes. La "transparencia" de las piernas del Conde-Duque tambin ha sido crtica habitual, posiblemente justificada por la prdida del leo a lo largo del tiempo.

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Titulo: Baltasar Carlos en el picadero, 1636-37 Museo: Coleccin Particular Caractersticas: leo sobre lienzo En esta obra, realizada posiblemente por el taller de Velzquez, se reproduce la Leccin de equitacin del prncipe Baltasar Carlos, aunque han sido suprimidos algunas figuras como el conde-duque de Olivares y don Alonso Martnez de Espinar, personajes fundamentales al ser los maestros de equitacin y caza del prncipe. Pudieron ser borrados con motivo de la cada de Olivares del gobierno en 1643. Al fondo encontramos un ala del madrileo Palacio del Buen Retiro. La postura del caballo de Baltasar Carlos, en corveta , es una alusin a su poder, simbolizando la maestra con la que llevar los asuntos de estado. La sensacin area es digna de resaltar, al crearse un efecto atmosfrico en el fondo de gran belleza. Algunos especialistas consideran estas obras como un anticipo de Las Meninas al ser diferentes retratos de escenas cortesanas.

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Titulo: Margarita de Austria, a caballo, 1636 h. Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo

Este retrato ecuestre formaba pareja con el de su esposo, Felipe III, estando destinados ambos al Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro. Del grupo de los cinco retratos ecuestres, entre los que se encuentran el de Felipe IV, Baltasar Carlos e Isabel de Borbn, ste se considera como el que menos toc Velzquez, limitndose a algunos retoques en la gualdrapa del caballo, las patas delanteras del animal y los rboles del fondo. Lo menos velazqueo sera el vestido, con esos meticulosos bordados, lazos y adornos, entre los que destacan la perla llamada la Peregrina y el diamante el Estanque, las dos joyas ms importantes de la monarqua espaola en el Barroco. El inexpresivo rostro parece encajado en la amplia gorguera, igual que ocurre en el caso de las manos, tambin encajadas en los puos. Se ha llegado a pensar que para realizar el retrato de la reina el maestro se inspir en los que haba hecho de ella el pintor Juan Pantoja de la Cruz.

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Titulo: Francisco Lezcano, 1636 h. (El nio de Vallecas) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 107 x 83 cm. Este retrato del bufn Francisco Lezcano fue realizado por Velzquez para la Torre de la Parada, por lo que se debera fechar hacia 1636. Al estar situada la figura al aire libre y vestido de color verde caza se piensa que acompaara al rey Felipe IV y su hijo Baltasar Carlos en sus jornadas cinegticas y por eso aparece en este pabelln de caza. Vemos a la figurilla del enano sentado sobre una roca, con la pierna derecha extendida hacia el espectador - en un gesto del pintor por mostrarnos su dominio de los volmenes -, las manos jugando con unas cartas y la cabeza echada hacia un lado, confirmando con ese gesto su anormalidad. El fondo, en el que aparece la sierra madrilea, est realizado con una factura sorprendentemente suelta, al igual que el rostro, donde capta la personalidad del personaje aunque sea tonto, obteniendo s cabe mayor mrito por su dificultad. Hay quin opina que Velzquez empleaba a los bufones como conejillos de Indias para sus cuadros ya que fuera cual fuese el resultado no podran protestar, lo que permita al artista mayor libertad de accin que a la hora de un encargo oficial. Quiz por eso veamos mayor soltura en estas imgenes. Los bufones eran unos personajes de cierta importancia en la corte espaola del Barroco. Animaban las jornada de los reyes bien contando chistes, haciendo gracias o tonteras o interpretando escenas teatrales. Eran funcionarios de la corona y reciban un digno sueldo, que por lo menos les permita comer, algo no tan fcil para muchos campesinos de la poca.

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Titulo: El bufn Calabacillas, 1636 h. Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 106 x 83 cm. El bufn Calabacillas formaba parte de una serie de cuatro bufones destinada a la Torre de la Parada, de los cuales uno se ha perdido. Sus compaeros seran Francisco Lezcano y Don Diego de Acedo. Toda la serie se suele fechar en torno a 1636.Calabacillas era bufn pero no enano, como se puede apreciar en la forzada postura en la que est representado. Lo que est fuera de toda duda es el estrabismo con el que se le representa, lo que motivaba su apodo de "Bizco". Junto a l vemos unas calabazas que le dan el sobrenombre; concretamente la de la derecha tiene un repinte, muy caracterstico del maestro que dibujaba directamente sobre el lienzo. La figura est casi atrapada en una angosta habitacin, cuya esquina se puede apreciar tras la cabeza del bufn, quien, a pesar de su categora social, no viva nada mal ya que disfrutaba de carruaje con mula y racin correspondiente, mucho ms que la mayora de los mortales del Siglo de Oro espaol. La factura suelta de cuello y puos, as como las manos en ligero movimiento, nos permiten ver la evolucin del arte velazqueo, en el que la sensacin de aire que envuelve las figuras hace que sus contornos se desdibujen y que el color y la luz se vayan adueando de la composicin. Las pinceladas, aplicadas como s de manchas de leo se tratase, se dejan ver sin ningn reparo, siguiendo la estela de Tiziano.

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Titulo: Don Diego de Acedo, el Primo, 1636 h. Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 107 x 82 cm. Posiblemente fue este retrato encargado para la Torre de la Parada, junto a El bufn Calabacillas y Francisco Lezcano, donde est documentado hasta 1714, fecha en la que la construccin fue destruida casi en su totalidad por el incendio que provocaron las tropas austriacas durante la Guerra de Sucesin. Don Diego de Acedo era enano pero no bufn, ya que trabajaba como funcionario de palacio en la Secretaria de la Estampilla, por lo que Velzquez le represent con varios libros voluminosos. Este retrato es uno de los mejores del maestro al captar una gran fuerza en la inteligente mirada del personaje, con un aspecto pensativo que podra indicar el esfuerzo que ha hecho para ocupar ese puesto a pesar de su deficiencia fsica. La ejecucin es muy suelta, aprecindose manchas de pintura en el rostro y en el traje, mientras que el paisaje est obtenido con manchas de color, en una gama perfecta de grises y platas. Estamos acercndonos a las mejores obras del sevillano, en las que la perspectiva area ser gran protagonista. Aunque pueda parecer extrao, el Primo tena fama de mujeriego y conquistador, por lo que pudo estar relacionado con el asesinato de la mujer del aposentador Encinillas, quien la mat por celos de un enano.

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Titulo: Conde-Duque de Olivares, 1637-38 Museo: Palacio Real de Madrid Caractersticas: leo sobre lienzo En este pequeo retrato de busto de don Gaspar de Guzmn apreciamos el paso de los aos y el alto precio que pag por su poder. Le encontramos ms abatido y cansado que en los retratos de la dcada de 1620, con cierto aire de resignacin, esbozando una ligera sonrisa que apenas destaca entre su gran mostacho y su perilla. Sus elementos de distincin apenas se aprecian - slo observamos la llave de oro de mayordomo real -. Podra tratarse de una imagen realizada por Velzquez para que su taller elaborara diversos retratos del conde-duque, quien estaba en sus ltimos aos de gobierno al abandonar el poder en 1643, siendo desterrado de la corte, dirigindose a Loeches y despus a Toro donde falleci en 1645. La maestra del sevillano se pone claramente de manifiesto en esta imagen en la que el abocetamiento es el protagonista, creando un sensacional efecto atmosfrico alrededor de la figura, sin olvidar la captacin de la personalidad del retratado.

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Titulo: Conde-Duque a caballo, 1638 Museo: Metropolitan Museum Caractersticas: leo sobre lienzo Desconocemos si este retrato ecuestre de don Gaspar de Guzmn es de mano de Velzquez o de algn miembro de su taller o una copia posterior. Sabemos que sali de Espaa a finales del siglo XVIII, perteneciendo a lord Elgin antes de ser adquirido por la Fundacin Fletcher y donado al Metropolitan Museum. Las variaciones con el original - que se encuentra en el madrileo Museo del Prado - son escasas, destacando el caballo blanco, el rbol y el fondo. La postura del conde-duque y el animal son idnticas, aludiendo a la defensa de Fuenterraba del ao 1638, victoria obtenida gracias a la aportacin econmica del propio conde-duque que pag de su bolsillo el sueldo de dos compaas necesarias para dicha defensa. Don Gaspar no fue al Pas Vasco ni estuvo presente en la batalla pero las glorias de los gobernantes fueron siempre perfectamente interpretadas por Velzquez. El gesto seguro y dominante del valido de Felipe IV llena una composicin en la que destaca el magnfico escorzo en diagonal del caballo y el retorcimiento de la figura, realizadas ambas con una pincelada rpida pero precisa, intentando conseguir el efecto atmosfrico que tanto preocupaba la maestro.

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Titulo: Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares, 1638 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 313 x 239 cm. Como viene siendo habitual, Velzquez ni firma ni fecha sus obras, aunque en la zona inferior izquierda veamos un papel en blanco utilizado habitualmente para firmar. Podra ser que el maestro lo dejara as porque era consciente de que no haba otro artista en Espaa que pudiera realizar este excelente retrato del todopoderoso Conde-Duque de Olivares. Se desconoce la fecha exacta del encargo, pensndose que la ms acertada sera la de 1638, ao en el que Don Gaspar pag a dos compaas de soldados de su propio bolsillo para que evitaran la invasin, por parte de los franceses, de Fuenterraba, episodio que se sugiere al fondo de la escena donde aparece un efecto de batalla con humo y fuego. Adems, el Conde-Duque viste armadura, bengala y banda carmes de general, atuendo que avala la tesis anterior. La enorme figura de Olivares se nos presenta sobre un precioso caballo bayo, en una postura totalmente escorzada - muy empleada en el Barroco al marcarse una clara diagonal en profundidad - colocado de medio perfil. Va tocado con un sombrero de picos que refuerza su carcter de hombre de mando, fro y decidido. Como uno de los mejores retratistas de la historia que es, Velzquez se preocupa por mostrar al espectador la personalidad de su modelo, su alma. Nunca podremos mantenernos al margen ante uno de los retratados por el sevillano; le tendremos odio o aprecio pero no nos dejar indiferentes. El absoluto control del Estado que ostentaba el valido le lleva a retratarse a caballo, privilegio exclusivo de los monarcas. El estilo de Velzquez es bastante suelto, a base de rpidas manchas de color y de luz, sus grandes preocupaciones tras conocer la obra de Tiziano.

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Titulo: Francesco II d'Este, Duque de Modena 1638. Museo: Galleria e Museo Estense. Modena. Italia. Caractersticas: leo sobre lienzo. 68 x 51 cm.

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Titulo: Don Baltasar Carlos 1638-1641. Museo: Kunsthistorisches Museum. Viena. Austria. Caractersticas: leo sobre lienzo.

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Titulo: Francisco Bandrs de Abarca 1638-1646. Museo: Coleccin privada. Caractersticas: leo sobre lienzo. 64,5 x 53 cm.

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Titulo: La dama del abanico, 1639 Museo: Wallace Collection Caractersticas: leo sobre lienzo 93 x 68 cm. Quiz sea ste uno de los retratos femeninos ms atractivos de los pintados por Velzquez debido a la sensualidad con la que se representa a la modelo. Existen diferentes hiptesis sobre quin sera la retratada: una noble cortesana madrilea con el escotado traje que puso de moda la francesa Duquesa de Chevreuse y que se prohibi en abril de 1639; una prostituta de alto postn que conservaban la moda del escote a pesar de la prohibicin; una noble dama que quera imitar la moda de las prostitutas - algo muy habitual en la moda del Siglo de Oro -; o el retrato de Francisca Velzquez, la hija mayor del pintor, que contaba con 20 aos de edad. El rosario de oro con la cruz y la cinta azul con una medalla que cuelgan de la mueca izquierda de la retratada otorgan un cierto toque de castidad a la imagen, obtenindose una interesante mezcla de sensualidad y piedad que hace ms atractiva la obra. La figura de la dama se recorta sobre un fondo neutro, ampliando la gama de colores oscuros empleados. Slo el color blanco de los guantes, el lazo azul y la puntilla del escote otorgan claridad a la escena, sin olvidar el fuerte fogonazo de luz que incide en el pecho de la mujer, acentuando as sus atributos femeninos. La pincelada es cada vez ms suelta, trabajando Velzquez con un desparpajo que le sita a la altura de los grandes maestros del Renacimiento a pesar de contar con 40 aos.

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Titulo: Retrato de una nia 1640. Museo: The Hispanic Society of America. Nueva York. USA. Caractersticas: leo sobre lienzo. 51,5 x 41 cm.

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Titulo: Esopo, 1640 h. Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 179 x 94 cm. Esopo tendra como pareja a Menipo, estando ambos destinados a la Torre de la Parada. La fecha exacta es desconocida, plantendose 1640 como el ao de la realizacin del lienzo. Mucho se ha discutido sobre qu hace el retrato de este fabulista en un pabelln real destinado al descanso de la caza; la explicacin podra venir por la stira hacia la cultura antigua que siempre estaba presente en el Siglo de Oro espaol, tanto en la literatura como en la pintura. Velzquez ha representado a Esopo como un mendigo, pero con un libro en la mano derecha mientras que la izquierda est oculta entre sus ropajes. El rostro es excelente, al emplear una pincelada suelta y empastada que destaca esa mirada fija y el cabello, mostrando la personalidad del pobre fabulista. Quiz el colorido, en tonos ms bien oscuros, traiga a la memoria la etapa sevillana o los primeros aos madrileos, pero la soltura con la que est trabajando y la sensacin atmosfrica que crea recuerdan que estamos en la dcada de 1640.

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Titulo: Menipo, 1640 h. Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 179 x 94 cm. Como su pareja, Esopo, el retrato de Menipo tena como destino la Torre de la Parada, por lo que se suele fechar en torno al ao 1640. Estamos ante la imagen de un filsofo griego del siglo III a. C. catalogado entre los cnicos por su rechazo hacia las apariencias y distinciones sociales. Velzquez le ha representado como un mendigo, posiblemente por su origen esclavo. Representar a filsofos como mendigos era algo tpico en el Barroco, como se comprueba en los lienzos de Ribera o Rubens. La alegra con que Menipo aparece en el lienzo hace pensar que sea la imagen del tpico mendigo altanero castellano que tanto gustar a los viajeros que vengan a Espaa durante el Romanticismo. La obra es de altsima calidad y sorprende porque en un principio no llama la atencin, pero atrapa a medida que se contempla, sobre todo por el rostro del personaje, realizado con una factura muy personal y avanzada mediante rpidas manchas de color que hacen olvidar el preciosismo de sus primeros aos. Fortuny realizar una copia del busto de este filsofo en el siglo XIX, poniendo de manifiesto su admiracin por Velzquez.

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Ttulo: El Arzobispo Fernando de Valdes 1640-1645

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Titulo: Marte, 1640/42 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 179 x 95 cm. Existe una amplia discusin acerca de la fecha en que Velzquez pint el maravilloso Marte, aunque la mayora de los estudiosos se inclinan por 1640-1642. Su destino era la Torre de la Parada, junto a los retratos de Felipe IV y de Esopo, por citar a dos de los 130 lienzos que decoraban las paredes del famoso pabelln de caza, no todos realizados por el maestro. Tambin participara Rubens, Frans Snyders o Cornelis de Vos, entre otros. El lienzo podra representar el final de los amores de Marte con Venus, por la cara de resignacin y tristeza que observamos en el dios. El gesto ha sido perfectamente captado por el pintor, demostrndonos su facilidad para ensear el alma de sus modelos. Vulcano, esposo de Venus, al ser informado de los amores entre su mujer y Marte - que Velzquez recogi en su Fragua de Vulcano - teji una malla de hierro para sorprender a los ilcitos amantes y que los dems dioses del Olimpo contemplaran el engao. Todo esto ya ha ocurrido y Marte, aturdido y derrotado, reflexiona sobre todo ello. Tras la figura contemplamos una sbana de color blanco del lecho donde los amantes fueron sorprendidos. Hay quien piensa que se tratara de una imagen alusiva a la perdida hegemnica de los ejrcitos espaoles en los Pases Bajos, al contemplar al dios de la guerra derrotado. Pero resulta un poco extrao que Velzquez, siempre respetuoso hacia su seor y deseoso de obtener el ennoblecimiento, pudiera realizar una imagen en la que el honor de los temidos y famosos tercios espaoles quedara daado. La tcnica empleada por el maestro es muy suelta, utilizando colores muy vivos como el azul o el rojo que nos traen a la memoria la obra de Rubens. La sensacin atmosfrica, dando el efecto de la existencia de aire en la estancia gracias a la luz, est siendo dominada perfectamente por el maestro. Se piensa en posibles influencias de Miguel ngel en la figura, aunque tambin hay opiniones que afirman estar tomada del natural.

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Titulo: La coronacin de la Virgen, 1641/44 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 176 x 124 cm. No es muy habitual que Velzquez realizara obras de temtica religiosa al ser los retratos su especialidad. En esta ocasin le fue encargada la Coronacin de la Virgen para el oratorio del cuarto de la reina Isabel de Borbn en el Alczar de Madrid. Se integrara en la serie de cuadros realizados en Npoles por Andrea Vaccaro y trados a Madrid por el cardenal Don Gaspar de Borja, dedicados a las festividades de la Virgen Mara. Se ha pensado en diferentes puntos de referencia que pudo tomar el maestro, como El Greco, Durero o Rubens, aunque bien es cierto que la escena admite pocos cambios. As, Mara se coloca en el centro, Cristo a la izquierda, Dios Padre a la derecha y el Espritu Santo entre ambos, formando la Trinidad. La novedad vendra por el aire de naturalidad que ha insuflado Velzquez a las tres sagradas cabezas y por la adecuacin de la tcnica a cada una de las partes del lienzo, ms espesa en los paos y ms suelta en las cabezas y en las manos. La composicin se inscribe en un tringulo, figura muy empleada en el Barroco italiano que posiblemente utilizara el maestro para no diferenciarse en exceso de las restantes obras con las que compartira espacio, todas ellas de manos de Vaccaro. Hay que hacer una especial alusin a los angelitos pintados por Velzquez, que no tienen nada que envidiar a los que han hecho tan famoso a Murillo. La tcnica resulta bastante libre ya que el maestro pronto se va a acercar a sus mejores escenas, Las Meninas y Las Hilanderas.

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Titulo: Don Sebastin de Morra, 1643-44 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 106 x 81 cm. La fecha de este cuadro suele situarse en torno a 1643-1644, ao en el que entr al servicio del prncipe Baltasar Carlos, quien le tena mucho cario, por lo que aparece con la ropilla de prpura y oro y los puos de encaje. Velzquez centra toda la atencin en el rostro, con una mirada inteligente y profunda, con una actitud desafiante marcada por el gesto de las manos cerradas sobre el cinturn. Esta genial cabeza no guarda relacin con las pequeas piernas que el artista ha pintado en escorzo hacia adelante, con las suelas de los zapatos en primer plano. La pincelada se hace muy suelta, utilizando manchas de color y de luz, demostrando su genialidad. Sin duda ste es uno de los mejores retratos pintados por Velzquez.

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Titulo: La costurera, 1643-49 Museo: National Gallery de Washington Caractersticas: leo sobre lienzo 74 x 60 cm. El aspecto inacabado de esta brillante imagen provoca que sea una de las ms discutidas de Velzquez, especialmente en cuestin de la datacin. Es verdaderamente difcil precisar cul sera el ao de su realizacin, que podra estar entre 1643 y 1649, antes de su segundo viaje a Italia. Tambin existen dudas sobre quin es la representada: bien Francisca Velzquez, hija del pintor y supuesta protagonista de La dama del abanico; bien Juana Pacheco, su esposa; o podra ser una pintura de gnero sin una protagonista definida. Incluso existen opiniones que sugieren que estaramos ante la amante de Velzquez en Italia, lo que motivara el retraso de la fecha de ejecucin. Lo que no se puede poner en duda es le realismo y la intimidad con la que Velzquez ha conseguido mostrarnos a la joven, realizada a base de manchas de luz y color, dando la impresin de que capta el movimiento de la aguja y de las manos. El colorido oscuro de verdes y pardos se rompe con las manchas blancas de la paoleta que lleva la mujer sobre los hombros y con la tela que cose. En la zona de la izquierda se aprecia el retoque del brazo derecho de la costurera, demostrando as que Velzquez pintaba directamente sobre el lienzo, sin apenas realizar estudios preparatorios. La nota de color rojo en el moo y el fogonazo de luz del pecho sitan esta imagen entre las ms sugerentes del pintor.

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Titulo: Autorretrato 1643. Museo: Galera de los Uffizi. Florencia. Italia. Caractersticas: leo sobre lienzo. 103,5 x 82,5 cm.

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Titulo: Autorretrato 1643. Museo: Galera de los Uffizi. Florencia. Italia. Caractersticas: leo sobre lienzo.

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Titulo: Felipe IV, en Fraga, 1644 Museo: Frick Collection Caractersticas: leo sobre lienzo 133 x 98 cm En la dcada de 1640 Velzquez slo trabaja en un retrato de Felipe IV. El motivo de la realizacin de esta obra en 1644 es el viaje que el monarca emprendi para luchar contra el ejrcito francs presente en Catalua y reconquistar el territorio perdido. Junto al rey viajaba toda la corte y entre ellos el propio Velzquez, quien recibi la orden de retratar a Felipe IV en la localidad aragonesa de Fraga. El modelo pos en tres ocasiones, siendo continuada la obra por el artista en una casa especialmente dispuesta para ello. Velzquez capta de manera excepcional la personalidad del rey, que denota un gesto de preocupacin por la situacin tan catica de su monarqua en aquellos aos. Sin embargo, el pintor no renuncia a realizar de manera esplndida los detalles del traje, obteniendo el trenzado de plata a travs de trazos de empaste que centellean al recibir el impacto de la luz. El bastn de mando y el sombrero negro son los nicos adornos que nos encontramos, rechazando los atributos alegricos de gloria y valor militar. La ausencia de idealizacin es el motivo por el que Felipe IV no posa delante de su pintor, consciente de que le va a pintar tal y como es. Por esto los retratos reales se van limitando en el tiempo, de tal manera que la efigie de Felipe IV slo la emplear como modelo en tres ocasiones ms, una de ellas en Las Meninas.

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Titulo: Un caballero de la orden de Santiago 1645-1650. Museo: Gemldegalerie de Dresde. Dresde. Alemania Caractersticas: leo sobre lienzo. 67 x 56 cm.

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Titulo: Retrato alegrico de Felipe IV 1645. Museo: Galera de los Uffizi. Florencia. Italia. Caractersticas: leo sobre lienzo. 393 x 267 cm.

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Ttulo: Vista de Zaragoza 1647 Museo: Museo del Prado, Madrid Caractersticas: leo sobre lienzo 181 x 331 cm Este cuadro fue terminado, firmado y fechado por Juan Bautista del Mazo yerno de Velzquez.

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Titulo: La Venus del Espejo, 1648 Museo: National Gallery (Londres) Caractersticas: leo sobre lienzo 122 x 177 cm. Es la nica obra conservada de Velzquez en la que aparece una mujer desnuda, aunque sabemos que pint alguna ms. Por supuesto, nadie duda de su autenticidad, pero s existen discusiones en torno a la fecha: unos piensan que la hizo en 1648 y otros que fue en Italia, entre 1648-1650. Lo que s es cierto es que apareci en un inventario en 1651 como propiedad del Marqus de Eliche, gran amante de la pintura de Velzquez y de las mujeres, por lo que se piensa que puede representar a su esposa o a una de sus amantes. Quiz por despistar, el pintor coloca el rostro del espejo difuminado para as reflejar el cuerpo desnudo de la dama que el marqus amaba. Existen numerosas referencias en la obra: Rubens, Tiziano, Giorgione e incluso Miguel ngel. Pero el sevillano supera a todos ellos y coloca a una mujer de belleza palpable, de carne y hueso, resaltando aun ms la carnacin gracias al contraste con el pao azul y blanco, o el cortinaje rojo que da gran carga ertica al asunto. Posiblemente esto provoc que una sufragista inglesa acuchillara el cuadro en 1914 con siete pualadas que apenas s se notan. Da la sensacin de que el artista ha sorprendido a Venus mientras Cupido, resignado, sostiene el espejo en el que se refleja el rostro de la belleza, aunque lo que deberamos ver sera el cuerpo de la diosa. En cuanto a la tcnica, cabe destacar cmo el pintor utiliza una pincelada suelta, que produce la sensacin de que entre las figuras circula aire, el famoso aire velazqueo.

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Titulo: Mara Teresa de Espaa 1648. Museo: The Metropolitan Museum of Art. New York. USA Caractersticas: Oleo sobre lienzo. 48,3 x 36,8 cm.

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Titulo: Juan Francisco de Pimentel, Conde de Benavente, 1648 h. Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 109 x 88 cm. La nobleza espaola no sola ser retratada por Velzquez, dedicado casi en exclusiva a realizar encargos para la casa real. Quiz este excelente retrato del Conde de Benavente se pintara con motivo de la concesin al aristcrata del Toisn de Oro, la ms alta distincin de la monarqua espaola, en 1648. Esto hace pensar que la fecha en la que se hizo el cuadro rondara ese ao. Don Juan Francisco aparece vestido con una armadura damasquinada en oro, portando banda de general. Est situado en una postura frontal pero levemente girado hacia la izquierda al apoyar su mano derecha en el casco, colocado sobre una mesa engalanada con una tela de terciopelo rojo donde tambin est el bastn de mando. Como genial retratista que es, el maestro centra toda su atencin en el rostro del personaje, especialmente en sus penetrantes ojos negros que contrastan con el cabello y la barba entrecanos. En esta obra se aprecia cierta similitud con el retrato de Felipe II realizado por Tiziano que se conserva en el Museo del Prado. El Conde de Benavente ocupaba el puesto de Gentilhombre de Cmara de Felipe IV, siendo nombrado gobernador de Extremadura durante la guerra con Portugal, motivo por el que aparece con la banda de general.

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Titulo: Vista del jardn de la Villa Mdicis en Roma, 1649/50 (La tarde) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 48 x 42 cm. Velzquez realizara esta preciosa escena casi con total seguridad entre 1649 y 1650, durante su segunda estancia en Roma, junto a su compaera llamada El medioda, aunque no existe acuerdo al respecto. Se trata de una obra tomada directamente del natural, interesndose el maestro por dar una impresin de la luz en un momento determinado del da, por lo que recibe el sobrenombre de La tarde. Al interesarse por captar la luz del atardecer, Velzquez se anticipa en dos siglos a Claude Monet, siendo considerado as el primer impresionista. Ms difcil sera responder a por qu eligi este tema. Lo lgico sera pensar en una crtica al inters de los pintores por representar arquitecturas como protagonistas, siendo aqu la luz lo que ms atrae nuestra atencin. Su pincelada cada vez es ms deshecha, aplicando el leo con gran rapidez y soltura, casi manchas de color y luz.

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Titulo: Vista del jardn de la villa Mdicis, 1649/50 (El medioda) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 44 x 38 cm. En opinin de diversos autores, y como ocurre con su compaera conocida como La tarde, esta vista de la Villa Mdicis fue realizada por Velzquez durante su segundo viaje a Italia, entre 1649 y 1650. El maestro se muestra interesado por conseguir impresiones y efectos de una luz en un momento determinado del da. Los arcos del fondo nos permiten ver un paisaje de cipreses a plena luz mientras que en primer plano los rboles impiden el paso de los rayos solares, quedando esta zona en sombra. Esta sensacin luminosa hace que denominemos a la escena El medioda. Las figuritas que aparecen dan un efecto ms realista a la escena, incluyendo una estatua de Ariadna semejante a la que el propio Velzquez adquiri en Roma para Felipe IV y que hoy se puede contemplar en el Museo del Prado. Con esa pincelada suelta que define ambas escenas y su peculiar estudio lumnico, se puede considerar al maestro como el primer impresionista de la historia.

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Titulo: Inocencio X 1650. Museo: Galleria Doria Caractersticas: leo sobre lienzo 140 x 120 cm. Este magnfico retrato estara acabado hacia enero de 1650. Inocencio X tendra 66 aos cuando le retrat Velzquez, pero dicen que se conservaba muy bien, siendo famoso por su vitalidad, adems de por su fealdad, que algunos pensaban incluso que le descalificaba para ser Papa; de todas maneras la fealdad fue bastante suavizada por el pintor. El artista sigue el modelo establecido por Rafael al colocar al papa de media figura, sentado y girado hacia su derecha, con bonete y mantelete rojos, y el roquete blanco. Los ropajes estn captados con el mayor realismo, obteniendo una increble calidad en las telas a pesar de la pincelada suelta, que ofrece toda la gama de rojos existente. Pero sin duda lo mejor es el rostro, donde Velzquez capta el alma del retratado; Inocencio X tena fama de estar siempre alerta, desconfiado e infatigable en el desempeo de su cargo. Todos estos sentimientos los trasmite el papa cuando le miramos. En la mano izquierda lleva un papel donde el pintor se identifica como el autor de esta excelente obra. "Demasiado real", cuentan que dijo el protagonista cuando vio el cuadro acabado.

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Ttulo: El Papa Inocencio X 1649-1650 Museo: National Gallery of Art, Washington Caractersticas: Oil on canvas

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Ttulo: Inocencio X 1650. 243

Museo: Trustees of the Victoria and Albert Museum. Welington Museum. Apsley House. London. Gran Bretaa. Caractersticas: leo sobre lienzo. 82 x 71,5 cm.

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Titulo: Juan de Pareja, 1650 Museo: Metropolitan Museum Caractersticas: leo sobre lienzo 813 x 699 cm El segundo viaje que Velzquez realiz a Italia entre 1649 y 1651 tena como objetivo fundamental adquirir obras de arte para Felipe IV. Pero tambin servira para demostrar a la curia pontificia y a los romanos en general su maestra. As surgen excepcionales retratos como los de Inocencio X o ste de Juan de Pareja que aqu contemplamos. La obra fue exhibida en el prtico del Panten de Agripa en Roma, por la fiesta de San Jos, con motivo de la exposicin de la "Congregacione dei Virtuosi", una de las cofradas de pintores ms importantes del momento. Antonio Palomino escribe aos ms tarde que todo lo dems pareca pintura pero ste slo era verdad. Dicha congregacin decidi admitir en sus filas a tan virtuoso pintor espaol. El modelo del retrato es un esclavo de Velzquez llamado Juan de Pareja. Era de origen rabe - como bien se aprecia en sus rasgos - ingresando en el taller del pintor hacia 1630, siendo liberado de su condicin de esclavo por el maestro en 1654 y trabajando despus como pintor independiente, exhibindose algunos de sus cuadros en el Museo del Prado. Sin duda, lo que ms destaca de este retrato es la fuerza de la mirada, con un sorprendente gesto de altanera a pesar de su esclavitud. La fuerza de sus ojos y la postura del brazo refuerzan la sensacin de realidad, captando perfectamente su sicologa. De esta manera, Velzquez demuestra su capacidad como retratista en una de las cortes artsticas por excelencia. La relacin ente las tonalidades del fondo, del traje y del rostro tambin es destacable, al emplear un color aceitunado que le hace aun ms real. La pincelada es muy suelta, a base de manchas de color y de luz que anuncian el Impresionismo con 250 aos de antelacin. Los detalles del traje estn ligeramente sugeridos pero el espectador tiene la impresin de estar contemplando al personaje. La luz incide desde la izquierda - distribucin muy habitual en el Barroco - creando un destacable juego de luces y sombras, especialmente en el rostro.

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Titulo: Camillo Massimi, 1650 Museo: Coleccin Particular Caractersticas: leo sobre lienzo 74 x 585 cm. La fecunda estancia de Velzquez en Roma en 1650 nos ha dado magnficos retratos como el de Juan de Pareja, el papa Inocencio X o ste del cardenal Camillo Massimi. Hombre culto y gran protector de las artes, Camillo Massimi se consideraba amigo personal de Velzquez. En los momentos en que fue retratado contaba con 30 aos de edad y era merecedor del cargo de Camarero Secreto o de Honor del Papa, por lo que le vemos con un hbito y bonete de color azul elctrico. Ms tarde sera nombrado Nuncio en Espaa, reforzando la amistad con el pintor. Velzquez centra toda su atencin en el rostro del personaje, demostrando la citada amistad al tratarle con cario y respeto a la vez. La figura aparece sentada - contemplamos el respaldo de la silla tapizada en terciopelo rojo y decorada con una banda superior dorada - y est recortada sobre un fondo neutro para conseguir el efecto volumtrico. Las luces y las sombras estn aplicadas con gran maestra, distribuyndose por la composicin de manera estudiada. La pincelada empleada por el maestro en estos momentos es muy suelta, creando sus imgenes gracias a la luz y el color, siguiendo a la Escuela veneciana por la que tanta admiracin senta.

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Titulo: Cardenal Camillo Astalli Pamphli, 1650 Museo: Hispanic Society of Amrica Neew York USA Caractersticas: leo sobre lienzo 61 x 485 cm Este magnfico retrato fue realizado por Velzquez en su estancia romana del ao 1650, junto a los de Juan de Pareja o el llamado Barbero del Papa. Aunque el pintor haba acudido a la capital italiana para adquirir obras de arte, pudo demostrar con estas imgenes su capacidad como retratista ante toda la curia pontificia, la aristocracia y los dems artistas de la Ciudad Eterna. El cardenal Camillo Astalli Pamphili tuvo un ascenso fulgurante debido a ser pariente lejano de la corrupta y tirnica Olimpia Maidalchini, cuada del papa Inocencio X. Como result ser bastante incompetente, el cardenal tuvo una cada tan rpida como fue su encumbramiento. Ese carcter de hombre vanidoso e intil ha sido captado por Velzquez a la perfeccin, obteniendo as un excelente retrato en el que cabe destacar el rojizo colorido de las telas y la escasez de pinceladas con las que aplica el leo, obteniendo un efecto magistral, como si estuvisemos ante el tirnico personaje. El colocar la figura sobre un fondo neutro es un recurso que vena siendo utilizado desde el Renacimiento, especialmente por Tiziano.

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Titulo: El barbero del Papa, 1650 Museo: Coleccin Particular Caractersticas: leo sobre lienzo 483 x 444 cm. Entre los retratos pintados por Velzquez durante su estancia romana de 1650 se hace referencia a uno protagonizado por el Barbero del Papa, suponindose que se trata de este que aqu contemplamos. Curiosamente el maestro emplea un colorido ms oscuro que en los dems retratos - vase el de Inocencio X o el de Camillo Massimi - pero aun as no desmerece en absoluto a lo que pint en aquellas fechas. Velzquez se interesa por resaltar la nobleza de este hombre de fisonoma vulgar, destacando la expresin resignada y melanclica. La pincelada es rpida, aplicada con sabidura y precisin a pesar de la soltura, recogiendo la tcnica de la escuela veneciana con Tiziano a la cabeza. A pesar de la austeridad de color, nos encontramos ante un excelente retrato que pone de manifiesto como el pintor est demostrando en este segundo viaje que ha superado su etapa de formacin y que se presenta en la Ciudad Eterna como un importante maestro. Ahora no va aprender sino a mostrar lo que ha aprendido.

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Titulo: La Infanta Mara Margarita, hija de Felipe IV, Rey de Espaa Museo: Museo del Louvre. Pars. Francia. Caractersticas: Lienzo. 70 x 58 cm.

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Titulo: Infanta Margarita de Espaa, 1650-60 Museo: Coleccin Particular (Coleccin Casa de Alba) Caractersticas: leo sobre lienzo 115 x 91 cm. Margarita Mara era la hija primognita de Felipe IV y Mariana de Austria; naci en Madrid, el 12 de junio de 1651, a las tres y cuarto de la tarde; las descripciones nos hablan de ella como una nia muy bonita, como podemos atestiguar en los retratos que le hizo Velzquez, estando prometida desde su nacimiento con el emperador Leopoldo I de Alemania, contrayendo matrimonio en 1666. Esta pequea es la protagonista de Las Meninas y la hija favorita de su padre. El retrato que contemplamos repite la figura del lienzo que se exhibe en el Kunsthistorisches Museum de Viena, existiendo entre los especialistas un amplio debate sobre su autenticidad o si se tratara de una copia de taller. La pequea, que tendra unos dos aos de edad, aparece apoyndose sobre una mesa con un tapete verde. En su mano izquierda porta un abanico cerrado y viste un elegante traje en tonos rojos y platas, adornados con lazos carmeses. Su pequea figura se sita sobre una alfombra de tonalidades rojizas y negras, recortndose sobre un fondo neutro en el que se vislumbra un cortinaje verdoso. La mirada alegre y dulce de la infanta es el centro de atencin del lienzo, iluminado el rostro por un potente foco de luz que resalta los brillos del vestido. Las pinceladas maestras de Velzquez han sido aplicadas de manera prodigiosa, aparentemente desordenadas pero situndolas en su lugar exacto, creando un juego de armonas cromticas y lumnicas de insuperable belleza. Con este estilo, el maestro sevillano se coloca a un paso del Impresionismo.

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Titulo: Infanta Margarita, 1650-60 Museo: Kunsthistorisches Caractersticas: leo sobre lienzo Nos encontramos ante una rplica ms reducida del retrato de la infanta Margarita que conserva el Museo del Prado. La obra que se exhibe en Madrid se considera como la ltima de Velzquez, apuntndose incluso que sera acabada por su discpulo Juan Bautista Martnez del Mazo por lo que este lienzo que contemplamos debe ser obra de taller, posiblemente salida de los pinceles del propio Mazo. Quiz encontremos una ligera diferencia en el rostro, quedando el resto como absoluta copia.

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Titulo: Autorretrato, 1650 h. Museo: Museo BB.AA. Valencia Caractersticas: leo sobre lienzo 45 x 98 cm. La mayor parte de los estudiosos consideran este Autorretrato como autntico aunque debido a su mal estado de conservacin no se puede decir con absoluta certeza. Tambin existe la incertidumbre con respecto a la edad que tendra Velzquez, lo que hara variar la fecha. La mayor parte de los especialistas consideran que tendra unos cincuenta aos por lo que se fechara alrededor de 1650. Incluso se piensa que pudo ser pintado en Roma ya que el gesto y los ojos del maestro recuerdan al excelente retrato de Juan de Pareja. El busto de Velzquez aparece recortado sobre un fondo neutro con el que se pretende obtener un efecto volumtrico, como ya haban hecho Tiziano o Tintoretto en el Renacimiento. Su colorido es muy oscuro, destacando el rostro con un potente foco de luz procedente de la izquierda. La factura es muy suelta, aprecindose las pinceladas de manera clara en el lienzo, como si se tratara de un representante del Impresionismo.

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Titulo: Mara Teresa de Espaa 1650-1652. Museo: Museo de Arte de Filadelfia. Filadelfia. USA. Caractersticas: leo sobre lienzo.

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Titulo: Enano con un perro, 1650 h. Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 142 x 107 cm. Existen numerosas controversias alrededor de este bello retrato, tanto sobre el autor como sobre el personaje. Considerado como obra de Velzquez en los inventarios reales, en 1925 Allende-Salazar sugiri que se trataba de una obra salida de los pinceles de Juan Carreo de Miranda, apuntndose tambin la posibilidad de que fuera Juan Bautista Martnez del Mazo el autor del retrato. Hoy se considera sencillamente como obra del taller del maestro sevillano, sin concretar en su autora. Con respecto al personaje representado, Pedro de Madrazo lo identific como don Antonio "el Ingls", bufn regalado a Felipe III por el duque de Windsor, fallecido antes de 1617 por lo que resultaba difcil esta posibilidad. Se barajaron entonces los nombres de Nicols Hodson o Antonio Mascareli. El personaje aparece representado sujetando a un mastn de grandes dimensiones, mirando con cierta desconfianza al espectador, indicando cierto temor al acompaarse del animal. Las dos figuras se recortan sobre un fondo indeterminado, destacando las tonalidades ocres y blancas del traje del bufn y el color negro del perro. La pincelada es rpida y empastada, sin atender a detalles, coincidiendo con el estilo del maestro sevillano en la dcada de 1650.

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Titulo: Infanta Mara Teresa, 1651-52 Museo: Metropolitan Museum Caractersticas: leo sobre lienzo 445 x 40 cm A su regreso triunfal de Italia - donde haba realizado excelentes retratos como el de Juan de Pareja o el papa Inocencio X - Velzquez realizar pocos trabajos. En la dcada de 1650 slo se pueden fechar unas quince obras del maestro. La razn estara en el deseo de Velzquez: ser nombrado Caballero de la Orden de Santiago - lo que supondra su ennoblecimiento - para lo que tiene que demostrar que no cobra por su trabajo de pintor. Al obtener el cargo de Aposentador Mayor de Palacio en 1652 tendr un sueldo fijo como funcionario y dejar de recibir dinero por los cuadros que le encarga el rey. Aunque parezca ilgico, las leyes de la nobleza en el siglo XVII eran muy estrictas y los artesanos como Velzquez no tendran acceso a esa clase social. El proceso que se inici en 1657 dio sus frutos, siendo el artista nombrado caballero como observamos en la cruz que luce en Las Meninas. La infanta Margarita, hija de Felipe IV e Isabel de Borbn, ser de las ms retratadas en esta dcada de 1650 ya que estaba en edad de contraer matrimonio y su retrato era muy solicitado por las diversas cortes europeas que deseaban conocerla. Esto motiva que algunos de los retratos fuesen obra del taller, pagndose bajos precios por ellos. Este que nos ocupa se considera realizado por Velzquez en su totalidad, especialmente por la genialidad a la hora de realizar los adornos del cabello de la infanta. Pero lo ms interesante es, sin duda, la mirada de la joven. Su expresin reservada, de honesta doncella, se refuerza con ese gesto de mirar de reojo al espectador. La gama de grises y rojos empleados por el artista es totalmente armnica, contrastando con la oscuridad del fondo. La pincelada es bastante suelta, obtenida a base de pequeos toques de color. En cuanto a la luz, resulta significativo el fuerte fogonazo que aplica Velzquez, creando ligersimas zonas de sombra..

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Titulo: La Infanta Mara Teresa, 1652-53 Museo: Kunsthistorisches Caractersticas: leo sobre lienzo 127 x 985 cm La infanta Mara Teresa fue la ltima hija que tuvieron Felipe IV y su primera esposa, Isabel de Borbn. Haba nacido en El Escorial el 20 de septiembre de 1638 por lo que cuando la retrat Velzquez tendra unos 15 aos de edad. En aquellos momentos 1652-53 - esta joven era la heredera del trono de Espaa ya que no haba hijo varn, aunque su padre estaba casado en segundas nupcias con Mariana de Austria y haba nacido una hija de este enlace: Margarita Mara, la infanta protagonista de Las Meninas. Sin embargo, Felipe IV tena esperanzas de conseguir el ansiado varn por lo que Mara Teresa ser ofrecida en matrimonio a las diferentes monarquas europeas. Esta muchacha se casar con el rey francs Luis XIV en 1660, participando en la entrega de la infanta espaola el propio Velzquez. Este retrato del Museo de Viena ha sido recortado tanto por la parte superior como por la inferior, lo que hace suponer que se tratara de un retrato de cuerpo entero. La mirada de la infanta ha variado respecto al retrato del Metropolitan Museum ya que aqu mira fijamente al espectador, con un aire de majestuosidad bastante descarado. El traje de color nacarado se recorta sobre el fondo verdoso de una cortina, obtenindose las notas de color gracias a los detalles rojizos de las mangas, del cuello, del pecho y de las cintas de los dos relojes que lleva atadas a la cintura. Los relojes son smbolos positivos, mostrando la puntualidad y buen hacer de la retratada. El pauelo que porta Mara Teresa en su mano izquierda es una buena muestra de la maestra de Velzquez; con una pincelada suelta y rpida ha conseguido excelentes calidades tctiles, igual que en el resto de la escena. La luz ha sido aplicada de tal manera que casi no provoca sombras, al iluminar la figura con un fuerte foco.

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Titulo: Mariana de Austria, 1652-60 Museo: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Caractersticas: leo sobre lienzo Los retratos de la reina Mariana de Austria realizados por Velzquez en su ltima dcada son muy similares entre s. Posiblemente en los que la reina aparece de medio cuerpo sean bosquejos de los de cuerpo entero que guardan el Museo del Prado y el Louvre. La figura de la reina se recorta sobre un oscuro fondo neutro sobre el que destaca la claridad de sus vestiduras y su rostro, animado por los rojizos coloretes. La factura empleada por Velzquez es ms rpida que en su primera etapa - vase el retrato de Felipe IV joven - anticipando el estilo impresionista. El rostro de doa Mariana es el principal foco de atencin, destacando su tristeza tanto en los ojos como en el gesto; y es que esta joven alegre y jovial en su Centroeuropa natal pas a ser una mujer triste y aburrida en la corte madrilea, donde la rigidez de la etiqueta le impeda pasear sin la compaa de sus damas de honor. Velzquez ha sabido trasmitir como pocos retratistas el "alma" de la modelo, olvidndose de los detalles de los trajes y de las pelucas para otorgar vida a la figura.

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Titulo: La reina Mariana de Austria 1650-1660. Museo: Museo de Arte de Dallas. Dallas. Texas. USA. Caractersticas: leo sobre lienzo. 46,5 x 43 cm.

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Titulo: La Reina Doa Mariana de Austria, 1652 h. Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 231 x 131 cm
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Considerado como uno de los mejores entre los realizados por Velzquez, este retrato de la reina Mariana de Austria, segunda esposa de Felipe IV, se suele fechar hacia 165253. Viste la soberana traje de color negro y plata, adornado con lazos rojos en las muecas y en la peluca. Ese mismo color tambin aparece en el tocado de plumas, el cortinaje, el tapete de la mesa y el silln sobre el que apoya su mano derecha, silln al que Mariana tiene derecho por su categora de reina. El reloj dorado en forma de torre que vemos detrs de ella subraya dicha categora real y marca la exactitud en el cumplimiento de sus deberes. La postura de la modelo y la pincelada suelta empleada por el maestro son caractersticas de esta etapa velazquea, obtenindose un retrato sencillo pero a la vez elegante y majestuoso. El rostro excesivamente maquillado, en el que centra su atencin el pintor, marca el gesto triste que acompaara a esta mujer durante toda su vida, al no sentirse cmoda en la corte espaola, cuya rgida etiqueta era difcil de soportar para las soberanas. El lienzo formaba pareja con el retrato de Felipe IV con un len a los pies, tambin en el Museo del Prado.
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Titulo: Felipe IV con un len a los pies, 1652/54 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 231 x 131 cm
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Este retrato del monarca Felipe IV formaba pareja en El Escorial con el de su esposa Mariana de Austria, realizados ambos por Velzquez entre 1652 y 1654. Hay que advertir que este lienzo cuenta con abundantes partes de manos de sus ayudantes de taller, especialmente Juan Bautista Martnez del Mazo. El abocetamiento del len que aparece a los pies del rey indica que no estara acabado. El rostro de Felipe IV denota su preocupacin ante el delicado cariz que tomaban los acontecimientos en aquellos das, lo que nos muestra la altsima calidad como retratista del maestro al captar la personalidad del modelo, sin hacerle ningn embellecimiento. Pero lo mejor del cuadro es la armadura, adornada con el cuello de encaje y la banda de general alrededor de la cintura. Resulta interesante el contraste entre el guante de gamuza y las botas y el color negro de la armadura. Precisamente estos dos elementos de su uniforme hacen la figura ms alta de lo habitual.
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Titulo: Infanta Margarita de Austria, 1653-54 Museo: Kunsthistorisches Caractersticas: leo sobre lienzo 1285 x 100 cm.
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Quiz sea este uno de los retratos ms atractivos de la infanta Margarita, la primognita de Felipe IV y su segunda esposa Mariana de Austria. Haba nacido en Madrid el 12 de junio de 1651, aparentando en este retrato unos dos o tres aos por lo que se fecha entre 1653 y 1654. Por estos retratos velazqueos conocemos la gracia de la pequea infanta quien destacara por su carcter simptico y animado, siendo la favorita de su padre. Se casara a los quince aos con su primo, el Emperador Leopoldo I de Alemania, con el que estaba prometida antes de nacer. Por eso muchos retratos de esta infanta espaola son propiedad del Museo de Viena ya que se exiga por parte de la casa imperial conocer la evolucin de la joven a travs de esas imgenes. La infanta se nos presenta como una persona muy importante, en pie, sobre una alfombra de color negro con adornos rojizos. Apoya su manita derecha sobre una mesilla en la que se observa un pequeo jarrn de cristal, con un excelente ramillete de rosas, lirios y margaritas, stas ltimas en alusin a su nombre. La armona del colorido es realmente sorprendente, al igual que la soltura de la tcnica especialmente en el florero, donde obtiene el brillo y la transparencia gracias a un par de pinceladas. La herencia de la escuela veneciana ha sido perfectamente recogida por Velzquez, en cuyos cuadros la luz y el color se convierten tambin en los autnticos protagonistas.
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Titulo: Felipe IV, 1655/60 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 69 x 56 cm
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Vemos al rey de Espaa con un gesto preocupado y decado por la delicada situacin poltica que se estaba viviendo en esos momentos. Sus enemigos le denominaban Felipe el Grande, grande como un pozo que se hace mayor cuanta ms tierra le quitan. Velzquez se muestra como un retratista sincero al captar la autntica personalidad del monarca; sin halagarle incluso en unos momentos difciles. Esto lo sabe Felipe IV que no posaba para el maestro desde 1644 porque saba que le iba a pintar tal y como era. La atencin se centra en el rostro que nos muestra a un hombre mayor, a pesar de contar con 50 aos de edad, avejentado por los problemas y sin ningn atributo de su realeza, vistiendo de seda negra con un cuello de golilla como nico adorno. La pincelada suelta de la que hace gala el pintor en estos aos demuestran su facilidad creativa.

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Titulo: Infanta Margarita 1656. Museo: Kunsthistorisches Museum. Viena. Austria. Caractersticas: leo sobre lienzo. 105 x 88 cm.

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Titulo: La Familia de Felipe IV, 1656 (Las Meninas) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 318 x 276 cm
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Obra maestra de Velzquez realizada en el ao 1656. En la pintura aparecen, en primer plano y de izquierda a derecha: Velzquez, Mara Agustina Sarmiento, una de las meninas, la infanta Doa Margarita, Isabel de Velasco, la otra menina, y los enanos Maribrbola y Nicols Pertusato; en segundo plano, Marcela de Ulloa y un Guardadamas; en el espejo se reflejan los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, y al fondo aparece Jos Nieto, aposentador de palacio. La escena representara el momento en que el artista est pintando en su taller y la infanta, con su pequea corte, se ha acercado para ver cmo trabaja Velzquez, costumbre habitual en palacio. En este instante aparecen los reyes que van de paso, hecho que se constata por la presencia del aposentador, cuya funcin era abrir las puertas a sus majestades, al fondo de la escena. Esta irrupcin provoca diferentes actitudes en los personajes: unos saludan y otros permanecen ajenos a la aparicin. La pintura siempre ha sido denominada "La Familia de Felipe IV" aunque desde el siglo XIX se la conoce como "Las Meninas", que eran las muchachas que acompaaban a los nios de la familia real. Esta obra estara destinada al despacho de verano de Felipe IV en el Alczar de Madrid, lo que indica la estrecha relacin entre soberano y pintor. Artsticamente, hay que destacar el inters del pintor por conseguir la perspectiva area, la sensacin de que entre las figuras hay aire, as como la creacin del espacio en profundidad a travs de la luz que penetra por las ventanas de la derecha. La situacin del cuadro en el Museo del Prado, en la sala oval de la planta alta del edificio, refuerza de una manera sorprendente la sensacin de perspectiva. Tambin llama la atencin la pincelada suelta, que anticipa el Impresionismo. La obra est considerada como una de las mejores pinturas del mundo, tanto por artistas como por crticos. Cuando en el siglo XVII el pintor Lucas Jordn tuvo la oportunidad de ver el cuadro manifest que era la Teologa de la pintura, queriendo dar a entender que as como la Teologa era la superior de las ciencias, aquel cuadro era lo superior de la pintura. Velzquez realiz esta pintura en 1656. Se mantuvo en las dependencias del Alczar de Madrid hasta el incendio de 1734; luego volvi al Palacio Nuevo edificado sobre el solar del incendiado. Vino al Real Museo de Pintura y Escultura (actual Museo del Prado) a principios del S.XIX con obras procedentes de la coleccin real. Los inventarios reales le haban dado diferentes denominaciones: "La Seora Emperatriz con sus damas y una enana" (en el de 1666), "La familia del Seor Rey Phelipe Quarto" (en el de 1734); ya en el Museo, en el catlogo redactado por Pedro de Madrazo en el ao 1834, se llam por primera vez "Las Meninas" , vocablo de origen portugus con que se designaba a los acompaantes de los nios reales en el Siglo XVII. La escena transcurre dentro de una estancia del Alczar de Madrid, decorada con una serie de cuadros. Los personajes se agrupan en un primer plano en el que la figura principal, la infanta Margarita, ocupa la parte central del grupo; a sus lados, Isabel Velasco y Agustina Sarmiento las "meninas"-; junto a esta ltima los enanos Mara Brbola, y Nicols Pertusato en actitud de jugar con el mastn que dormita a sus pies. Detrs de ellos, en la penumbra, aparecen Marcela de Ulloa y un caballero que no se ha podido identificar. En la izquierda se encuentra la figura de Velzquez con sus instrumentos de trabajo delante de un gran lienzo que ocupa todo el ngulo del cuadro. En el fondo de la habitacin, junto a una puerta abierta, se encuentra don Jos Nieto de Velzquez, aposentador de la reina, que es el centro perspectivo de la obra. Preside el muro del fondo un espejo donde aparecen reflejadas las figuras de los reyes Felipe IV y Mariana de Austria. Los elogios y las interpretaciones sobre este cuadro son interminables. Cada poca, cada investigador, amplan los conocimientos enriquecindose y revitalizndose su contenido. Palomino dijo de l que era "verdad, no pintura", Luca Giordano lo defini como "la teologa de la pintura", y Tefilo Gautier se preguntaba ante l "dnde est el cuadro?". Las interpretaciones se han hecho desde el mundo matemtico (Alpatoff), poltico moral (Emmens), poltico (Salas, Brown), astrolgico (Campo y Francs), y se han hecho estudios sobre cada uno de los elementos artsticos, compositivos y estilsticos.
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Titulo: Felipe IV, 1656 h. Museo: National Gallery (Londres) Caractersticas: leo sobre lienzo 641 x 537 cm
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Nos encontramos posiblemente ante el ltimo retrato que Velzquez realiz al rey Felipe IV. Existe otra imagen muy similar en el Museo del Prado, diferencindose en que sta que contemplamos tiene unos botones dorados en el traje, bordados en las mangas y la cadena do oro con el Toisn en el pecho. Por la edad del monarca se fechara hacia 1656, siendo coetneo este retrato de Las Meninas, en cuyo espejo tambin aparece representado su majestad. Las facciones del rostro de Felipe IV expresan perfectamente la sensacin de fatiga y tristeza debido a los problemas polticos con los que se enfrentaba: la prdida de Holanda y Portugal y la hegemona de Francia frente a la decadencia espaola. Velzquez capta al monarca tal y como ste se siente, sin ningn halago ni adulacin. Se muestra sincero pero respetuoso con l, no como sus enemigos que le llamaban Felipe el Grande ya que decan que era como un agujero que cuanta ms tierra se le quita ms grande se hace. De nuevo cabe destacar la pincelada suelta, a base de toques de luz y color, siguiendo a la escuela veneciana - con Tiziano a la cabeza - de la que tanto aprendi y casi anticipndose al Impresionismo.
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Titulo: La fbula de Aracn, 1657 (Las Hilanderas) Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 220 x 289 cm
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Una de las obras ms interesantes y enigmticas del pintor sevillano, sobre todo en cuanto al tema. Fue pintado casi con total seguridad en 1657 para D. Pedro de Arce, Montero del Rey, aunque en el siglo XVIII ya figura en las colecciones reales. En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricacin de tapices. Al fondo, detrs de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta ltima escena sera la que da ttulo al cuadro ya que recoge la fbula en la que la joven Aracn, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confeccin de un tapiz. El jurado dictamin un empate pero Atenea castig a Aracn convirtindola en araa para que tejiera durante toda su vida. Con esta fbula, Velzquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices, no una artesana como la labor que realizan las mujeres en primer trmino. Poner el mensaje en un segundo plano es un juego tpico del Barroco. Tambin hay quien piensa que se trata de una escena del obrador de la Fbrica de Tapices de Santa Isabel que el pintor sola frecuentar a menudo. Pero esto no sirve para explicar la escena de segundo plano. Trate sobre lo que trate, estamos ante una de las mejores pinturas, en la que Velzquez ha sabido dar sensacin de movimiento, como se aprecia en la rueca de la izquierda, cuyos radios no vemos, y en la figura de la derecha que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos. Tambin hay que destacar el efecto atmosfrico, es decir, la sensacin de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y hace que las figuras estn borrosas. La pincelada no puede ser ms suelta, utilizando manchas como en el caso del gato o el rostro inacabado de la mujer del centro, que est a contraluz. La luz viene de la derecha, siendo admirable que con tan limitado colorido se obtenga esa excelente luminosidad. El artista consigue anticiparse al Impresionismo en 250 aos. Los aadidos posteriores en los cuatro lados hacen la obra ms grande pero no menos interesante. Aunque durante mucho tiempo se consider a estas "Hilanderas" como un cuadro de gnero en el que se mostraba a unas mujeres trabajando en el taller de la fbrica de tapices de Santa Isabel, hoy ya est probado que se trata de un tema mitolgico. Uno de los problemas que dificultaba la identificacin del asunto que el pintor representa en esta obra radicaba en el hecho de que no perteneci a las colecciones reales, y no se tena noticia documental alguna sobre la misma. Mediados los aos cuarenta de nuestro siglo, hubo autores que, basndose en la propia entidad del cuadro y en esa complejidad y "ambigedad" de significados que nos ofrecen algunos de los lienzos ms significativos de Velzquez, se resistieron a interpretarlo como una sencilla escena cotidiana. Sus dudas se despejaron poco despus, cuando la investigadora M Luisa Caturla hall un inventario de las pinturas que posea el montero del rey Felipe IV, Don Pedro de Arce, en el que figuraba una "Fbula de Aracne, de Velzquez",no conocida hasta el momento. Si bien la identificacin de esta fbula con el tema del cuadro que nos ocupa ha sido admitida por la totalidad de los historiadores del arte, hay quienes van an ms lejos buscando en l significados ocultos y simblicos. El que fuera una Apologa de las Bellas Artes dirigida a demostrar la superioridad del arte de la pintura sobre la artesana manual, o una Alegora poltica basada en la "Iconologa" de Ripa, son otras tantas lecturas que, en opinin de estos especialistas, pueden extraerse de esta obra tan rica en sugerencias. La "Fbula de Aracne", recogida de "Las Metamorfosis" de Ovidio, narra la contienda entre Minerva, diosa de las artes y de la guerra, y la orgullosa Aracne, famosa tejedora de la ciudad de Lidia, acerca de quin hara un tapiz mejor. La osada de la joven no tuvo lmites al representar en su obra una de las aventuras amorosas del padre de la diosa, Jpiter, por lo que sta la convirti en araa. La factura de Velzquez es ya extremadamente suelta, como podemos apreciar en el movimiento de la rueca. El lienzo pudo resultar daado en el incendio del Alczar, en 1734, por lo que sufri unas adiciones. Hay un "arrepentimiento" visible en la cabeza de la muchacha de perfil de la derecha.
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Titulo: Mercurio y Argos, 1659 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 127 x 248 cm
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El lienzo con la historia de Mercurio y Argos fue ejecutado por Velzquez en 1659 para decorar el Saln de los Espejos del Alczar de Madrid con motivo de la visita del Mariscal de Gramont a Madrid para pedir la mano de la infanta Mara Teresa para el rey Luis XIV de Francia. De los cuatro cuadros mitolgicos que pint el maestro para la decoracin de la sala, el incendio que devast el palacio en 1734 slo dej ste. El formato tan apaisado del lienzo viene motivado por su colocacin sobre dos ventanas, por lo que emplea una perspectiva muy baja para mostrarnos la escena. El tema recoge la fbula de Ovidio en la que Jpiter, enamorado de la ninfa Io la envolvi en una espesa neblina para evitar que se escapara. Juno, sorprendida por la repentina oscuridad y sospechando una nueva infidelidad de su marido, acude al lugar y deshace la niebla, aunque Jpiter tuvo el suficiente tiempo para convertir a Io en ternera. Juno se la pide como regalo y la deja al cuidado del pastor Argos, que tena cien ojos que descansaban a pares por lo que siempre estaba despierto. Jpiter enva a Mercurio para que mate a Argos y as recuperar a la ninfa de sus amores. Un recital de flauta har dormir profundamente al pastor, momento aprovechado por Mercurio para matarle y recuperar a Io. Cuando Juno fue a ver como iba el asunto, encontr al servicial Argos muerto, recogiendo sus cien ojos y colocndolos en la cola del pavo real, su animal favorito. Velzquez ha elegido el momento en el que Argos est durmiendo y Mercurio se dispone a matarle, aunque ms bien parecen dos pastores descansando al no existir ninguna sensacin de violencia en la composicin. La tcnica empleada por el maestro no puede ser ms suelta, con largas pinceladas que provocan que cuando el espectador se aleja las formas adquieran por completo su grandeza. Pero al acercarse, los toques de pincel son rapidsimos, contemplndose un amasijo de manchas de luz y de color. Precisamente son estos dos conceptos los que protagonizan el lienzo, dando la impresin de encontrarnos ante una acuarela, anticipndose al Impresionismo
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Titulo: El Prncipe Felipe Prspero, 1659 h. Museo: Kunsthistorisches Caractersticas: leo sobre lienzo 1285 x 995 cm.
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Este excelente retrato del prncipe Felipe Prspero quiz sea en el que se muestra de mejor manera el cario de Velzquez hacia un nio. El pequeo era hijo de Felipe IV y Mariana de Austria y naci en Madrid el 28 de noviembre de 1657 "a las once y tres y cuartos de la maana" segn las crnicas. Recibi los nombres de Felipe por su padre y Prspero por la prosperidad que su nacimiento auguraba. Siempre fue un nio con aspecto enfermizo y salud delicada, falleciendo el 1 de noviembre de 1661, sin llegar a cumplir los cuatro aos, a causa de la epilepsia y otras enfermedades. Para evitar ese mal estado de salud llevaba un buen nmero de reliquias y amuletos en sus vestiduras algunos contra el mal de ojo - como aqu claramente se aprecia. El pequeo prncipe apoya su brazo derecho sobre un silln, haciendo que nos apenemos ms de l en lugar de otorgarle majestuosidad. Sobre el silln vemos un perrillo faldero, cuya mirada acuosa acenta el pesimismo de la escena, obtenindose un gran efecto de tristeza y melancola. Este perrillo es uno de los mejores trozos de pintura salidos del pincel de Velzquez. La figura se sita en una habitacin, aprecindose al fondo una ventana por la que entra un pequeo rayo de luz. En la zona de la derecha observamos un taburete con un cojn sobre el que se coloca el sombrero. El cortinaje de la zona izquierda recuerda los retratos de aparato tpicos del Barroco Espaol. Las tonalidades rojas dominan la composicin, animadas por el blanco del delantal del pequeo. Los tonos negros refuerzan el contraste entre las tres tonalidades presentes en la obra. La soltura de pincelada se aprecia claramente en la alfombra o en el perrillo, obteniendo una sensacional imagen gracias a la luz y el color como gran heredero de la escuela veneciana que era Velzquez. Cinco das despus del fallecimiento de Felipe Prspero, Mariana de Austria daba a luz al heredero de la corona: Carlos II, dejando por fin Felipe IV sucesin masculina.
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Titulo: Infanta Margarita, 1659 h. Museo: Kunsthistorisches Caractersticas: leo sobre lienzo
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La infanta Margarita Mara estaba prometida desde su nacimiento a su primo Leopoldo de Austria, quien llegara a ser emperador. Ese compromiso motivara el envi de numerosos retratos de la joven infanta a la corte de Viena para apreciar su crecimiento. As encontramos uno con dos aos, otro con aproximadamente cinco y ste que contemplamos, posiblemente enviado a Viena en 1659, cuando la infanta contara con 9 aos. Margarita ha perdido la gracia y belleza de los primeros retratos para tomar el gesto caracterstico de la familia Habsburgo; viste un traje de raso en tonos azules y platas con el guardainfante caracterstico de la moda y las mangas acuchilladas. Una gruesa cadena de oro que cruza su pecho en bandolera y una delicada gargantilla adornan el conjunto, aprecindose en el fondo un escritorio con un len dorado. El rubio cabello suelto se adorna con un lazo azul, en sintona con el que encontramos en el pecho y en los laterales del vestido. La pincelada rpida, aparentemente imprecisa, domina la composicin, creando insuperables aspectos atmosfricos, cromticos y lumnicos, aplicando el leo a travs de pequeos toques que le sitan como el mejor precedente del Impresionismo
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Titulo: La Infanta Doa Margarita de Austria, 1660 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 212 x 147 cm.
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Este excelente retrato no pudo ser concluido por Velzquez al sorprenderle la muerte el 6 de agosto de 1660, siendo su yerno Juan Bautista Martnez del Mazo quien lo termin. Sera por lo tanto la ltima obra del maestro. Se piensa que las manos, la cabeza y el cortinaje seran obra de Mazo mientras que Velzquez pint el magnfico vestido en colores rosas y platas, el pauelo de la mano derecha, las rosas y violetas de la izquierda y posiblemente la alfombra. Margarita tendra ocho aos de edad ya que naci en 1651. Resulta bastante improbable una hiptesis que plantea que Martnez del Mazo retoc la cabeza por encargo de Felipe IV para enviar el lienzo a Viena y que lo viera el prometido de la infanta, el emperador Leopoldo de Austria. Por respeto de Mazo a su maestro y porque la obra no se envi a su destino, se piensa en la inverosimilitud de esta propuesta. Las zonas que supuestamente realiz Velzquez cuentan con la especial soltura de los aos finales de la dcada de 1650, en la que nos dej sus mejores producciones: Las Meninas y Las Hilanderas.
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