ngeles Arcabuceros

La escuadra de ngeles Arcabuceros es al parecer una novedosa invencin de los talleres del altiplano peruano boliviano. En realidad sera mejor llamarlos ngeles militares, pues no todos llevan armas de fuego (arcabuces) ni todos los que llevan armas de fuego van armados con estos arcabuces. Del mismo modo que una compaa militar, hay tambin msicos (trompeta, tambor, etc.) y abanderados. Todos estn vestidos a la colorida usanza de los militares espaoles del Siglo XVII, ms concretamente de la poca del Rey Carlos II (el ltimo de la dinasta de los Austrias hispanos) que evitaban el negro llevado por los civiles por mando real, que indicaban expresamente la prohibicin de las ropas lujosas. Los que formaban parte de la milicia estaban exentos de tales normas y sus ropas se caracterizaban por la profusin de detalles y vivos colores, ya que: nunca entre la infantera espaola ha habido premtica para vestidos, porque sera quitarle el nimo y bro que es necesario que tenga la gente de guerra. El carcter anglico de los seres representados en los cuadros est dado por los rasgos fuertemente andrginos de los rostros y por las alas. Sus nombres proceden de los textos bblicos, curiosamente es de las pocas series que fueron pintadas identificando a los ngeles con nombres, aunque solamente tres ngeles: Miguel, Rafael y Gabriel hayan sido aceptados por la Iglesia Catlica, pero a pesar de las prohibiciones, se siguieron pintando otros muchos con nombres como Uriel, Osiel, Yeriel, Eliel, Salamiel, Barakiel y otros, cuyos nombres probablemente proceden de diversos escritos judeo cristianos. Los ngeles de Uqua Por la forma en que se han representado en estas pinturas, hay quienes piensan que guardaran una profunda relacin con grabados alemanes y holandeses de esa poca, en los que se enseaba el correcto uso de las armas de fuego, pero no hay que olvidar la gran influencia que, sin duda, debieron tener las fiestas de San Miguel, en la que los indgenas salan disfrazados de ngeles, portando armas cedidas por el Arsenal, fiesta que tuvo vigor hasta 1.750 cuando los indgenas aprovecharon las mismas y el hecho de llevar armas para levantarse contra el Virrey. En general, Gabriel suele ser el abanderado, Rafael el que lleva la partesana y Usiel el que presenta armas. Estas series constaban de diez o ms lienzos, pero casi no se conserva ninguna serie completa, lo que impide conocer con exactitud si existan un nmero fijo de ngeles y cules eran los representados. De todos modos el nmero de series pintadas debi ser enorme, por ejemplo, segn los inventarios en Yavi haba 36 cuadros de ngeles. En este caso de la Iglesia de Uqua a travs de los inventarios se puede conocer que desaparecieron tres de los doce (2) cuadros originales, que se nombran por vez primera en la visita que realiza Juan de Herrera a la Iglesia en el ao 1.702.

Ser en 1.882, cuando en un nuevo inventario, se hace contable documentalmente la desaparicin de los mencionados tres cuadros faltantes, sin que se indique donde se encuentran. Estos cuadros de Uqua se pintaron sobre una tela de tafetn de fibra de algodn, hilado grueso y con una trama laxa. En grandes piezas unidas entre s, por lo que las telas probablemente tuvieron en su origen un tamao del doble del actual lo que permite inferir que se pintaron dos ngeles en cada lienzo original, siendo despus desmontados, cortados y enrollados para ser enviados a su destino final, donde de nuevo fueron montadas sobre bastidores para ser exhibidas en la Iglesia (3). Los pigmentos utilizados son similares a los de la serie de Casabindo y otras similares excepto en el uso de esmalte, presente en la serie de Casabindo y ausente en esta, aunque s se utiliz ndigo (4). La ejecucin de las pinturas es detenida y meticulosa, ms acadmica que la otra serie presentada en Casabindo. Sealar por ltimo que todos estos cuadros de Uqua llevan alrededor la tpica orla de flores, seal inconfundible de los talleres pictricos del antiguo Cusco, donde en esta poca y dada la demanda tan grande que exista de la produccin, se organizaron verdaderos talleres en serie de pinturas, donde grupos de artistas se especializaban en parte de los cuadros, y podan de este modo, producir una oferta de cuadros de acuerdo a la demanda existente

Cristobal de Villalpando.
A lo largo de los aos y los siglos que precedieron a la obra de Cristbal de Villalpando, muchos crticos e investigadores de arte han externado su opinin acerca del estilo del pintor. En su tiempo era juzgado como un pintor grandioso, aunque se dijera que sus obras carecan de simetra, que sus figuras eran anatmicamente desproporcionadas y haba poca claridad en el dibujo. Al paso del tiempo y la evolucin en la pintura, la obra de Villalpando se fue viendo desde otros ngulos, encontrando Francisco de la Maza en 1964 un calificativo ms acorde: desigual .1 Sin embargo llegar a dicha conclusin no se dio a partir de una repentina iluminacin experimentada por el investigador, por el contrario, fue el trabajo arduo de recopilar y analizar las opiniones que otros crticos a travs de los aos as como del mismo anlisis de la obra de Villalpando y otros artistas de la poca. En la Nueva Espaa Cristbal de Villalpando fue un artista que desarroll un estilo pictrico incomparable, sin embargo esta singular manera de pintar tampoco surgi de la pura inspiracin y la soledad de un taller. Es claro que todas las personas somos reflejo de la sociedad en la que vivimos y en estos se renen elementos y caractersticas tanto sociales como individuales que dan forma a nuestros actos y obras, en el caso de Villalpando se habla mucho de la influencia que tuvo de Rubens, pero desde un punto de vista muy personal opino que slo tom de ste pintor algunos temas y uso de colores, pero la forma de pintar estuvo fuertemente influenciada por el pintor sevillano Juan Valds Leal que tambin fue calificado de desigual.

Las razones las explica Arturo Sobern 2 al afirmar que Villalpando igual que los dems pintores de la Nueva Espaa, reciba grabados o litografas de las obras que se hacan en Europa, las cuales llegaban en los barcos provenientes del puerto de Sevilla, una ciudad culturalmente prolfica e influyente. Esto obedeca a que la corona espaola tena un estricto control sobre las vas de comunicacin que llegaban a sus colonias americanas, entre otras cosas para evitar que personas o libros con ideologas polticas o religiosas contrarias a los intereses de Espaa entraran a las Indias. Para ello se implement un sistema de flotas que consista en un gran nmero de buques de carga que fletaba mercancas y estaba monopolizado por comerciantes sevillanos. El comercio produjo un gran poder econmico en la ciudad y una gran opulencia en la sociedad que se tradujo en un mercado potencial para la produccin plstica, por estos motivos es posible imaginar la influencia que tuvo en America el trabajo de un grupo de pintores de la dimensin de Francisco de Zurbarn, Diego Rodrguez de Silva y Velazquez, Francisco Pacheco, Bartolom Esteban Murillo, Alonso Cano, y por supuesto Juan Valds Leal.3 El estilo que se observa en Sevilla hacia la segunda mitad del siglo XVII es un gran movimiento en las formas, mientras que la luz y el color marcan una nueva tendencia hacia un tratamiento ms realista de los temas. 4 En la Nueva Espaa se retoma el estilo adems de el ocultamiento de lo constructivo mediante la ornamentacin, las formas se vuelven desmesuradas, se agitan y tuercen al vuelo de ngeles y santos suspendidos en el aire; recursos llevados al extremo por Correa y Villalpando.5 Un gran representante del estilo Sevillano fue Juan Valds Leal de quien se ha escrito: Genio artstico tan desordenado como impetuoso, tan varonil en ocasiones como sencillo y expresivo en otras, que si unas veces se cuida de los pormenores ejecutndolos magistralmente, descuida otras partes esenciales llegando a censurables ligerezas que bien pueden perdonrsele en gracia de tantos innumerables arranques de su genio. Estas son palabras que pueden aplicarse tambin a Villalpando.6 Al observar a Valds Leal y a Villalpando encuentro una similitud en sus obras: figuras con gran movimiento, colorido, as como manejo del claroscuro, sin embargo en Villalpando hay algo que llama la atencin ms all de la tcnica pictrica; es la sensualidad. La sensualidad fue prohibida por el Concilio de Trento7, por ello las obras fueron observadas al igual que sus autores, sin embargo el toque sensual est presente en Villalpando, expresado con tal ingenio que no haba argumento que pudiera censurarlo, sin embargo en ocasiones llegaba a ser incitante, pero todos aquellos pensamientos quedaban slo en la mente de los observadores sin que nadie se atreviera a decir nada y mejor an el pintor reciba decenas de encargos de sus pinturas. Villalpando cuando pudo pint cuerpos, piernas, brazos, bocas que incitan internas complacencias en el esplendor de la carne 8 pero siembre cubiertas en un entorno religioso. La lactacin de Santo Domingo es una escena en la que Santo Domingo recibe la leche de la Virgen, que es el alimento mstico mediante el cual se le otorga el don de la palabra, que los dominicos ejercen en su misin evangelizadora9. Ante este encargo, Villalpando pinta al Santo frente al trono de la Virgen, ella lo mira llena de amor, con una mano se abre las ropas

dejando parte de su seno y el pezn al descubierto mientras con la otra mano toma al hombre arrodillado con el rostro en xtasis y lo acerca hacia su pecho para que beba un chorrito de leche que brota de l. El pintor logra hacer analogas entre el amor divino de la Virgen y el amor humano, entre el xtasis espiritual y el xtasis sexual. Tal vez el religioso que orden la obra observ emocionado la sublime expresin de los personajes en dicha comunin espiritual, pero quien no conoce el contexto podra ver una comunin carnal igualmente expresiva y sumamente sensual.Al respecto escribe De la Maza: si el cuerpo para msticos y telogos es el pecado, hay que menospreciarlo y exaltar el espritu, pero como el espritu es invisible hay que recurrir al cuerpo para representarlo. 10 Sin duda una gran contradiccin, pero como la pintura novohispana antes que un fin ornamental responda a un fin didctico, hubo que dar cierta flexibilidad a las reglas. En el cuerpo se representan todas las sensaciones, y para pintar cuerpos Villalpando tena nuevamente un estilo muy variado, tal vez tomaba modelos de otros pintores unas veces y otras los inventaba l mismo, lo cierto es que no hay un tipo de cuerpo por el cual se le identifique. Los rostros sin embargo si guardan caractersticas muy similares: caras ovaladas de ojos muy grandes un poco abultados y rasgados, tal vez porque la mayor expresin de un rostro se encuentra en los ojos y l saba sacar el mximo provecho de las expresiones. Las manos y los pies, pienso que son los elementos ms discordantes dentro de las obras de Villalpando, en ocasiones pinta cuerpos femeninos con manos grandes y toscas, o tipos masculinos con manos muy largas y dedos puntiagudos. En cuanto a los pies, generalmente son desproporcionados como en el Ecce Homo de La Profesa donde los pies estn un poco levantados apoyndose hacia las puntas, los dedos son muy largos se doblan hacia arriba en sus articulaciones adems se exaltan tanto los nervios y msculos dando en conjunto una apariencia mas bien de garras que de extremidades humanas.Sin embargo aunque el pintor no logr medidas proporcionales perfectas si pudo pintar en algunas de sus obras, manos y pies hermosos. La pintura religiosa de la poca barroca dejaba el desnudo para los angelitos (putti) y necesariamente para Cristo, en el resto de los personajes se haca gala de hermosas vestimentas. En el siglo XVII los nuevos tiempos trajeron nuevas formas, los pliegues son cada vez ms gallardos y se diferencia mejor la ductilidad de las telas, vase particularmente, en los arcngeles de Villalpando, el gran nmero y la prolija variedad de pliegues que se apian y se separan o se entremezclan con formas insospechadas como si rfagas ocultas los obligaran a remolinarse esa libertad de movimiento que caracteriza al barroco, tiene su ms alto exponente en Cristbal de Villalpando quien lleva el estilo a un grado superlativo.11 A manera de conclusin puedo decir que Villalpando fue un pintor en contra de lo establecido e invent una manera propia de pintar tomando modelos de aqu y de all amalgamndolos con el ingenio propio, dando como resultado una frmula magnfica. Un pintor que llen de movimiento los pasajes bblicos y la vida de los santos, que puso el toque sensual en los cuerpos de personajes divinos, que pint la Gloria en su ms anhelada expresin, puso sombra donde era necesaria e hizo surgir la luz donde no la haba.