Historia del arte

La creacin de Adn (1508-1512), de Miguel ngel, en la Capilla Sixtina (Vaticano).

Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, considerado como uno de los mejores compositores de msica clsica de toda la historia.

Las mil y una noches ( , Alf layla walayla), ttulo clsico de la literatura rabe.

El acorazado Potemkin (1925), de Sergi Eisenstein, una de las obras maestras de la historia del cine.

Introduccion
La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolucin del arte a travs del tiempo. Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad esttica o comunicativa, a travs del que expresa ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina acadmica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plsticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son ms especficamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la msica, siendo todas ellas objeto de atencin por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofa o la historia de las religiones. Campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la esttica y la teora del arte. A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distincin medieval entre artes liberales y artes vulgares (o mecnicas), pasando por la moderna distincin entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contempornea, que entiende como arte casi cualquier manifestacin de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliacin del listado de las artes principales lleg en el siglo XX hasta el nmero de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la msica, la pintura, la poesa entendida de forma amplia como literatura con intencin esttica, que incluye los distintos gneros del teatro y la narrativa, la cinematografa, la fotografa y la historieta (o cmic). Al solapamiento conceptual de trminos entre artes plsticas y artes visuales se aadieron los de diseo y artes grficas. Adems de antiqusimas formas de expresin artstica como la moda y la gastronoma, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehculos expresivos como la publicidad, la animacin, la televisin y los videojuegos. La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a travs de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus caractersticas distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarroll inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la produccin artstica de la civilizacin occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visin ms amplia de la historia artstica, intentando una descripcin global del arte de todas las civilizaciones y el anlisis de sus producciones artsticas en trminos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no slo de los de la historia del arte occidental. El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo el legado artstico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galeras, de mbito pblico y privado, dedicados al anlisis y catalogacin de las obras de arte, as como su exposicin a un pblico mayoritario. El auge de los medios de comunicacin ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgacin del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y So Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velzquez de Artes Plsticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de msica clsica, el Pulitzer de fotografa y los scar de cine tambin fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igualmente a la conservacin de los principales monumentos del planeta.1

Arte clsico

Fachada del Partenn, en la Acrpolis de Atenas. Artculo principal: Arte y cultura clsica

Se denomina arte clsiconota 2 al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto cientficos como materiales y de orden esttico aportaron a la historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armona y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y un sentido de imitacin (mmesis) de la naturaleza que sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que la recurrencia a las formas clsicas ha sido constante a lo largo de la historia en la civilizacin occidental.

Grecia
En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la evolucin del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico y helenstico. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razn en medidas y proporciones, y con un sentido esttico inspirado en la naturaleza, el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo. En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio. Eran construcciones en piedra, sobre un basamento (krepis), con o sin prtico (o con prtico delante y detrs, es decir, anfiprstilo), con o sin columnas (que pueden ser frontales, laterales, o pueden rodear todo el edificio, en cuyo caso se denomina perptero), y coronados generalmente en forma de frontn, donde destaca el friso, decorado generalmente con relieves escultricos. Destaca especialmente el conjunto de la Acrpolis, con el templo drico del Partenn y los jnicos del Erectein y la Nik ptera. Otras obras de relevancia fueron el Teatro de Epidauro y la Linterna de Liscrates, y se desarroll el urbanismo de la mano de Hipodamo de Mileto. En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, basado en la armona de las proporciones. En poca arcaica se dieron formas rgidas y esquemticas, de gran expresividad, destacando por un tipo de sonrisa cercano a la mueca, llamada sonrisa egintica por tener su mayor representacin en las figuras del Templo de Afaia en Egina. Tambin son tpicos de esta poca las estatuas de atletas desnudos (kouros) y de muchachas vestidas (kore). En el siglo V a. C. (el llamado siglo de Pericles) se instaur el clasicismo, llevando a la perfeccin el canon en las proporciones del cuerpo humano, con mayor naturalismo y un estudio anmico en la expresin de la figura representada. Destac especialmente la obra de Mirn, Fidias y Policleto. En una segunda fase clasicista, se rompi la serenidad naturalista en aras de enfatizar la expresin, que resulta ms trgica y angustiosa, como percibimos en la obra de Escopas, Praxteles y Lisipo. Por ltimo, en el periodo helenstico la proporcin y la armona dan paso al recargamiento y la sinuosidad, al dinamismo violento de la forma y la expresin pattica del sentimiento, como en el Laocoonte y el Toro Farnesio, si bien persisten las formas clsicas en obras como la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia. La pintura se desarroll sobre todo en la cermica, en escenas cotidianas o de temtica histrica o mitolgica. Se suele establecer dos pocas, en funcin de la tcnica utilizada en la confeccin de cermica pintada: figuras negras sobre fondo rojo (hasta el siglo VI a.C.) y figuras rojas sobre fondo negro (desde el siglo VI a. C.). Aunque no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes histricas del nombre de varios famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.31

La literatura griega alcanz cotas de gran calidad, poniendo las bases de la literatura occidental. Se configuraron los gneros literarios (pica, lrica y dramtica), siendo la base argumental de sus obras la religin y la mitologa. Desde unos inicios de tradicin oral (la epopeya), surgi la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto griego alrededor del siglo VIII a. C.. Los mitos griegos eran una fusin de elementos indogermnicos y mediterrneos, con un particular sentido esttico que dara origen a la poesa. En origen, el mythos griego era una historia explicada, de tradicin oral, considerndose fidedigna al contrario que hoy, en que mito es sinnimo de leyenda, de Comienzo de la Odisea, de Homero ficcin; con la pica y la poesa, el mito pas a la literatura, principalmente con la figura de Homero y sus dos grandes obras: la Ilada y la Odisea. La poesa destac por una lrica coral que expresaba sentimientos colectivos, como se percibe en la obra de Hesodo, Pndaro, Safo y Anacreonte. Tambin se desarroll la prosa, sobre todo en el gnero histrico, destacando Herodoto, Tucdides y Jenofonte; la oratoria, representada por Demstenes, Platn y Aristteles; y la fbula, practicada por Esopo.32 En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico, donde junto a un texto donde predomina el dilogo, base de la representacin escnica, intervienen tambin los actores, la escenografa, las luces y efectos de sonido, el vestuario, el maquillaje, etc., mientras que es esencial la presencia de un pblico que contempla el espectculo. El teatro griego evolucion de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y Menandro.33 La msica griega nos es desconocida a nivel auditivo, tan slo tenemos idea de cmo poda ser por documentos escritos. Los griegos escriban msica con las letras del alfabeto, pero no se sabe cunto duraba cada nota, por lo que se desconoce el ritmo. Una de las primeras modalidades fue el ditirambo, relacionado con el culto a Dioniso. El teatro y las narraciones picas eran cantados, aunque al perderse las anotaciones musicales han quedado como documentos escritos. En Grecia fue la primera vez en la historia que se estudi la msica de forma cientfica: Pitgoras la relacion con las matemticas, y se escribieron tratados tericos sobre msica, siendo el primero el de Aristxeno en el siglo IV a.C.. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara, el aulos, la siringa, varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon, el crtalo, el cmbalo, el sistro, etc.34 Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpscore. Los primeros vestigios provienen nuevamente de los cultos a Dioniso, mientras que fue en las tragedias principalmente las de Esquilo donde se desarroll como tcnica, en los movimientos rtmicos del coro.35

Estatua de mrmol de kouros (hacia 590580 a. C.), Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

El Discbolo de Mirn (455 a. C.), Museo Britnico, Londres.

La Venus de Milo (130 100 a. C..), Museo del Louvre, Pars.

Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas (hacia 50 d.C.), Museo Po-

Clementino , Vaticano.

Roma Con un claro precedente en el arte etrusco, el

El Coliseo de Roma

arte romano recibi una gran influencia del arte griego. Gracias a la expansin del Imperio Romano, el arte clsico grecorromano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte de frica y Prximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas. La arquitectura destac por su carcter prctico y utilitario: grandes ingenieros y constructores, los romanos destacaron en arquitectura civil, con la construccin de carreteras, puentes, acueductos y obras urbansticas, as como templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. Al sistema arquitrabado griego aadieron el uso del arco y la bveda, con el empleo de sillera, ladrillo y mampostera. Utilizaron los rdenes griegos, al que aadieron el orden toscano, de fuste liso y capitel con collarino y equino rematado en un baco cuadrado. Entre sus principales obras se pueden recordar el Coliseo, el Panten de Agripa, el Teatro de Mrida, la Maison Carre de Nmes, las Termas de Caracalla, el Acueducto de Segovia, el Arco de Constantino, la Torre de Hrcules, etc. La escultura, inspirada en la griega, se centr igualmente en la figura humana, aunque con ms realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega. Un gnero muy difundido fue el retrato, con gran detallismo y fidelidad en los rasgos, perceptible en el uso del trpano para producir claroscuro y en el hecho de grabar las pupilas. Ms idealizados son los retratos de los

emperadores, realizados en tres versiones: togata, como patricio; thoracata, como militar; y apotesica, como divinidad. Destac especialmente el relieve, en temas histricos o religiosos, como vemos en el Ara Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en la Columna Trajana. La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el de incrustacin, que imita el revestimiento en mrmol; el arquitectnico, llamado as por simular arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas fantsticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantstico, mezcla de los dos anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectnicas y escenas mitolgicas. Tambin destac el mosaico, en opus sectile, de formas geomtricas, u opus tesellatum, con pequeas piezas que forman escenas figurativas, como El sacrificio de Ifigenia en Ampurias o La batalla de Isos en Npoles.36 La literatura romana recibi como en el resto de las artes la influencia griega, de la que adoptaron tcnica y gneros; la principal innovacin latina fue el concepto de estilo que los romanos aplicaron a sus obras. Si bien su produccin no fue de gran calidad en el aspecto esttico-literario, la obra de los autores latinos ha ejercido una gran influencia en la literatura occidental, por su ascendiente sobre la literatura cristiana y medieval, y debido a que el latn fue el origen de las lenguas vernculas habladas posteriormente en muchos lugares de Europa. Cultivaron los mismos gneros que los griegos, destacando en poesa Lucrecio, Virgilio, Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y Apuleyo; en oratoria, Cicern y Sneca; en historiografa, Salustio, Tcito y Tito Livio.37 El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico de origen griego quien en el siglo III a. C. introdujo en estos espectculos la narracin de una historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.38 La msica romana nos es desconocida, igual que la griega. Tan slo Cicern habla un poco de ella en sus escritos. Al parecer, la poca de mayor esplendor fue el reinado de Nern, que favoreci notablemente la msica l mismo tocaba la lira. La msica romana pas a la iglesia cristiana primitiva.

Arco de Constantino

Augusto de Prima Museos Vaticanos

Porta,

Mosaico de la Batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya. Fresco hallado en Pompeya.

Arte medieval

Mosaico del Buen pastor, Mausoleo de Gala Placidia, Rvena (primera mitad del siglo V). Artculo principal: Arte medieval La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio en pequeos estados y la dominacin social de la nueva aristocracia militar supuso la feudalizacin de todos los territorios anteriormente administrados por la burocracia imperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germnico, mientras que la nueva religin, el cristianismo, impregnar la mayor parte de la produccin artstica medieval. Arte paleocristiano Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religin, primero de forma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, tras la conversin al cristianismo del emperador romano Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clsicas fueron reinterpretadas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas. En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el mbito de los cementerios o catacumbas, que servan a la vez de lugares de reunin para los perseguidos devotos cristianos. Con la legalizacin de su religin, destac como tipologa la baslica, adaptacin del edificio romano de mismo nombre que, sin embargo, pas de una funcin civil a una religiosa. Generalmente constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la baslica, dividido en tres naves, y el presbiterio, donde se sita el altar. Destacan las baslicas de San Pedro del Vaticano, San Juan de Letrn, San Lorenzo y San Clemente en Roma, y San Apolinar en Rvena. Las artes figurativas inician el camino del arte medieval, eminentemente religioso, dando preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del realismo de la narracin o de su carcter esttico. En escultura destacaron los sarcfagos, que evolucionaron desde la simple decoracin ornamental con molduras cncavas (strygiles) hasta la narracin de escenas en friso. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas y alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de manuscritos, con dos principales escuelas: la helenstica-alejandrina y la siria. Cobr especial relevancia el mosaico, que tuvo un gran desarrollo, llegando a influir al arte bizantino; los mejores ejemplos se hallan en Santa Mara la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de Rvena.39 La literatura cristiana fue desarrollada en latn y griego, generalmente con propsito didctico y propagandstico de la nueva fe. Eran obras prcticas, sin voluntad estilstica, con una finalidad moralizante. En un primer momento destac la elaboracin del Nuevo Testamento, redactado en griego, con tres partes principales: los cuatro evangelios (Mateo, Marcos, Lucas, Juan), el corpus epistolar (cartas de San Pablo y otros apstoles) y el Apocalipsis de San Juan. A continuacin surgieron una serie de escritos apologticos de los llamados Padres de la Iglesia: Atengoras, Orgenes, Clemente de Alejandra, Eusebio de Cesarea, etc. Al convertirse el cristianismo en la religin oficial del Imperio surgi una tendencia ms literaria, ms elaborada y retrica, destacando San Basilio el Grande, San Juan Crisstomo y San Gregorio Nacianceno. Entre los exegetas latinos destacaron Tertuliano, Lactancio, Prudencio, San Jernimo (traductor de la Biblia al latn, la llamada Vulgata) y, especialmente, San Agustn.40 La msica cristiana primitiva era heredera de la romana, as como de la liturgia juda. La misa era cantada, de tipo coral. En el siglo IV San Ambrosio introdujo el canto ambrosiano, ondulacin vocal sin ritmo ni saltos entre notas. Ms adelante, el papa Gregorio I Magno cre el canto gregoriano (siglo VII),

con una lnea meldica continua, en forma de misal (missalis romanum). Existen tres estilos de canto gregoriano, que se clasifican dependiendo de la cantidad de tonos diferentes que se cantan por slaba: cuando hay un tono por slaba se llama estilo silbico; de 2 a 5 tonos por slaba se llama neumtico; y de 6 a ms tonos por slaba se llama melismtico.41 [editar] Arte prerromnico Artculo principal: Arte prerromnico

Interior de la Capilla Palatina, en Aquisgrn. Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronacin de Carlomagno (ao 800) hasta alrededor del ao 1000, donde la aparicin del romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepcin es simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningn factor comn, con el nico aglutinante de ser predecesores de la internacionalizacin del romnico.

Arte carolingio: la coronacin de Carlomagno supuso en cierta forma la restauracin del Imperio Romano, lo que conllev un renacer cultural y un primer retorno a la cultura clsica como fuente de inspiracin, aunque matizada por la religin cristiana. La arquitectura carolingia se bas en el uso del pilar en vez de la columna, con arcos de medio punto y cubiertas de madera o bvedas de can. Ejemplos de ello son la Capilla Palatina de Aquisgrn y monasterios benedictinos como Sankt Gallen, Fulda y Corvey. La escultura se produjo sobre todo en marfil y bronce, como la Estatua ecuestre de Carlomagno (Louvre). La pintura se circunscribi a la miniatura, con varias escuelas como la palatina, la de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis. Arte otoniano: se denomina as por coincidir con los reinados de Otn I, Otn II y Otn III. Arquitectnicamente son herederos del arte carolingio: el modelo de Aquisgrn se percibe en el coro de la abada de Essen y en Ottmarsheim, mientras que el modelo basilical benedictino se halla presente en San Ciriaco de Genrode, San Miguel de Hildesheim y la catedral de Espira. En artes plsticas se percibe la influencia bizantina, debido al matrimonio de Otn II con Tefano de Constantinopla: en escultura destacan las obras en bronce, como las puertas de San Miguel de Hildesheim; en pintura, cabe citar los frescos de San Jorge de Oberzell. Arte celta: en las Islas Britnicas, recientemente evangelizadas, tuvo una poca de esplendor el arte celta. En arquitectura se conservan pocos restos, ya que generalmente se construa en madera: cabe destacar las iglesias de Deerhurst y Bradford-on-Avon. En escultura destacan las grandes cruces irlandesas, decoradas en relieve, como las de Moone, Kells y Monasterboice. La miniatura tuvo influencia carolingia, destacando la escuela de Winchester, a la que perteneci el Pontifical de San Aethelwold (British Museum). Arte vikingo: la arquitectura era en madera, destacando las iglesias de forma piramidal, de tejados apuntados y salientes de gran verticalidad, al estilo de las salas de reunin vikingas, como la iglesia noruega de Borgund. Destacan asimismo los trabajos de orfebrera, especialmente las fbulas con largas agujas y las espadas con botn terminal y anillos en la empuadura.

Arte asturiano: con la invasin islmica de la Pennsula Ibrica, los cristianos se vieron reducidos a la regin de Asturias, que vio florecer notablemente el arte sobre todo en arquitectura, donde se distinguen tres etapas, en funcin del reinado de Ramiro I: prerramirense, ramirense y posramirense. Se caracteriza por el empleo de muros de sillarejo, arcos de medio punto a veces peraltados, bvedas de can con arcos fajones y contrafuertes exteriores. La tipologa principal es la basilical de tres naves, con amplio crucero y tres capillas rectangulares a la cabecera. En el primer periodo destaca la iglesia de San Julin de los Prados; en el ramirense, Santa Mara del Naranco, San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena; y en el posramirense, San Salvador de Valdedis. Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos que vivan bajo la dominacin islmica, y que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por los cristianos, practicaban un tipo de arte de gran influencia islmica. Se desarroll sobre todo en el siglo X, principalmente al norte del Duero, en el alto Ebro, sur de Galicia, Cantabria y Pirineos. La arquitectura destaca por el uso del arco de herradura, as como la bveda de nervios de tipo califal, formada por arcos que se cruzan. Son iglesias generalmente de pequeo tamao, con gran variedad en la tipologa de su planta, destacando Santa Mara de Melque (Toledo), San Cebrin de Mazote (Valladolid), San Baudelio de Berlanga (Soria), San Milln de la Cogolla (La Rioja) y San Miguel de Escalada (Len). Cabe destacar en miniatura los beatos, ilustraciones del Comentario al Apocalipsis del Beato de Libana.43

La literatura medieval es heredera de la tradicin clsica grecorromana, aunque con un claro componente teocntrico y de exaltacin de la religin cristiana. Enmarcada en el terreno eclesistico, que es el encargado de la conservacin del antiguo legado cultural, la produccin literaria es enteramente en latn, generalmente sobre temas morales y de retrica, como se percibe en la obra de Sidonio Apolinar, Boecio, Casiodoro, San Isidoro, San Gregorio Magno, Venancio Fortunato, etc. Tambin destac la escuela irlandesa (San Columbano, San Beda el Venerable) y la carolingia (Alcuino de York, Teodulfo de Orleans, Rabano Mauro).44 En esta poca, la msica va experimentando sucesivos avances: la msica carolingia fue la primera en incorporar instrumentos musicales, adems del canto de tipo gregoriano; surgen las primeras piezas musicales sin texto, en incisos a los cantos litrgicos (tropos a medio texto, y secuencias al final); en el siglo VIII comenz un tipo de escritura musical diferenciada del alfabeto, con una serie de grafismos (neumas) actualmente no identificados.45

Iglesia otoniana de San Miguel de Hildesheim.

Cruz de Brompton (Irlanda).

Santa Mara del Naranco, principal exponente del arte asturiano. Iglesia vikinga de Borgund

[editar] Arte bizantino Artculo principal: Arte bizantino

Iglesia de Santa Sofa, Estambul. Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perdur conocido como Imperio Bizantinonota 3 hasta la conquista de Constantinopla en 1453 por los turcos otomanos. Heredero del arte helenstico, el arte bizantino recogi las principales tradiciones artsticas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa, donde el arte bizantino influy en el arte prerromnico y romnico. Se distinguen en el arte bizantino tres edades de oro: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el reinado de Justiniano; una segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y una tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo. En arquitectura se emple la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de piedra con relieves e interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con capiteles cbicos decorados con relieves a dos planos, o bien en forma de avispero. Se utiliz el arco de medio punto y la bveda con cpula sobre pechinas. La tipologa ms utilizada fue la de planta centralizada quiz por la importancia otorgada a la cpula, con un atrio de entrada, nrtex, presbiterio y coro al fondo, con dos cmaras o sacristas laterales y el altar bajo un baldaquino. Las primeras manifestaciones, de poca de Justiniano, son las ms monumentales: iglesia de los Santos Sergio y Baco, de Santa Irene y de Santa Sofanota 4 en Constantinopla; en la segunda edad dorada destacan la Catedral de Santa Sofa de Kiev y San Marcos de Venecia; y en la tercera cabe mencionar los conjuntos de Mistra, Salnica y Monte Athos. Las artes figurativas tuvieron en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogieron diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica, destacando los conjuntos musivarios de San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la iconografa bizantinas, sobre todo en torno a los iconos, con una fuerte carga simblica de las imgenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la figura depende de su importancia religiosa). La escultura sola ser en relieve, sobre piedra o marfil, destacando las imgenes de consagracin imperial (Cristo con las manos sobre las cabezas de los emperadores). En la tercera edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde descuella Andrei Rubliov).46 [editar] Arte islmico Artculo principal: Arte islmico

Gran Mezquita de Crdoba. Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una rpida difusin desde el Prximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la conquista de la Pennsula Ibrica y con la zona de los Balcanes tras la cada del Imperio Bizantino. Con el tiempo, la nueva religin aglutin a una gran diversidad de pueblos y culturas, siendo su arte el reflejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes estilsticas segn la regin donde se produjese. Su principal medio de expresin fue la arquitectura, pues la prohibicin religiosa de representar imgenes figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era nicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o geomtricos. La arquitectura destac por el uso del arco apuntado que en al-Andalus fue de herradura por herencia del arte visigodo, usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos, surgiendo ms adelante el arco lobulado, generalmente de tres o cinco lbulos. Se utilizaban diversos tipos de bveda, como la de gallones y la de crucera. Se otorg gran relevancia a la decoracin ornamental, generalmente de yesera, alabastro, mrmol, mosaico o pintura, que era de signo abstracto, con motivos epigrficos, vegetales o de lacera. La principal tipologa es la mezquita, compuesta por un amplio patio (sahn), la torre o alminar, la sala de oracin (haram), en cuyo fondo (quibla) se sita la capilla (mihrab), precedida de un espacio con arqueras (macsura). Destacan las mezquitas de Damasco, la de la Roca y al-Aqsa de Jerusaln, la de Samarra, la de Ibn Tulun en Egipto, la de Isfahn, la de Tamerln en Samarcanda, la Mezquita Azul de Estambul, etc. En al-Andalus el arte islmico tuvo su momento de esplendor en el emirato de Crdoba: la arquitectura cordobesa era heredera de las formas hispano-romanas y visigodas, como en el arco de herradura, que es encerrado en alfiz, con una caracterstica alternancia de sus dovelas en color rojo y blanco. Su principal monumento es la Mezquita de Crdoba, compuesta de once naves perpendiculares a la quibla, con una serie de arcadas superpuestas, de medio punto en la parte superior y de herradura en la inferior, con la tradicional alternancia blanco-rojo. Tambin cabe destacar la Mezquita de Bab al-Mardum en Toledo y el Palacio de Medina Azahara. Otras importantes manifestaciones del arte islmico en la pennsula fueron las producidas en Sevilla durante la dominacin almohade, destacando la Giralda y la Torre del Oro; y el arte nazar en Granada, que tiene su principal expresin en la Alhambra.47

El Corn fue la primera obra importante y la ms influyente de la literatura rabe. La literatura rabe arranc con una obra de gran trascendencia, el Corn, libro sagrado del Islam escrito por Mahoma y fijado en su texto definitivo por el califa Uthman Ibn Affan en 650. Consta de 114 captulos (sura), en versculos rimados, con dos principales grupos de predicaciones: las escritas por Mahoma en La Meca, breves y de tono potico, de una religiosidad ms fervorosa; y las escritas en Medina, ms largas y discursivas, exponiendo los principales preceptos de la nueva religin. El Corn fue la base gramatical y estilstica de la literatura rabe, que se desarroll sobre todo en la poesa (Abu Nuwas, alMutanabbi, Ibn Quzman); y la prosa, ya sea filosfica (al-Kindi, Avicena, Avempace, Ibn Tufail, Averroes), histrica (Ibn Jaldn), narrativa (Ibn al-Mugaffa, al-Jahiz), o fantstica (al-Hamadani, al-Hariri). Cabe destacar la recopilacin de cuentos titulada Las mil y una noches, obra annima redactada entre los siglos IX y XV en diversos estilos, y que es un impresionante ejercicio de ingenio y fantasa.48 La msica rabe tiene su origen en antiguos cantos (huda) efectuados por los beduinos en sus viajes en caravana, con seis pies mtricos (rajaz) derivados segn la leyenda de los pasos del camello. El canto tena una especial relevancia, con dos partes: estribillo (tarji) y antfona (jawab). La msica sacra no se desarroll tanto como la cristiana: en origen, la llamada a la oracin (adhdan) era cantada; el Corn tiene una prosa rimada cuya asonancia se presta a la modulacin. La msica profana fue prohibida por los califas ortodoxos, pero potenciada posteriormente por los Omeyas, predominando el canto solista con lad. Ibn Misja fue el primer terico musical rabe, y es considerado el padre de la msica clsica rabe. Cre un sistema meldico ornado (zawa'id), similar a la fioritura occidental. A partir del siglo X cobr importancia la msica instrumental con una modalidad principal, la nauba, especie de suite vocal, y comenz el estudio terico de la msica (al-musiqi), destacando diversos eruditos como Avicena, al-Kindi y al-Farabi. Entre los instrumentos rabes destacan el lad (ud), la lira (mi'zaf), el arpa (jank), la flauta (gussaba), el oboe (mizmar), el pfano (shahin), el tambor (tabl), la pandereta (duff) y los palillos (gadib).49 [editar] Arte romnico Artculo principal: Arte romnico

Pantocrtor de Sant Climent de Tall, MNAC. El arte romnico representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a las lenguas vernculas. De carcter eminentemente religioso, casi todo el arte romnico estaba dirigido a la exaltacin y divulgacin del cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se desarroll fundamentalmente durante el siglo XII, a finales del cual empez a coexistir con el incipiente gtico. En el romnico culminaron los diversos estilos producidos por el prerromnico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino. La arquitectura destac por el uso de muros de sillera, arcos de medio punto y bvedas de can, apoyadas en pilares por arcos fajones, correspondientes con los contrafuertes exteriores; tambin son frecuentes las cpulas, sobre trompas o pechinas. Las iglesias son de una o tres naves, con crucero y girola. Se inici la construccin de grandes catedrales, que seguir durante el gtico. Como principales muestras tenemos: el Monasterio de Cluny, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques, San Saturnino de Toulouse, San Front de Prigueux y San Esteban de Caen en Francia; las catedrales de Durham, York y Canterbury en Inglaterra; San Ambrosio de Miln, San Abundio de Como, San Zenn de Verona y las catedrales de Parma, Mdena, Pisa y Lucca en Italia; las catedrales de Spira, Maguncia y Worms en Alemania; las catedrales de Braga y Coimbra en Portugal; y Sant Pere de Roda, San Isidoro de Len, San Martn de Frmista, San Juan de Duero (Soria), Santo Domingo de Silos y las catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de Compostela en Espaa. La escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de carcter religioso, con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simblico, con un marcado carcter didctico, debido al analfabetismo de la poca. Los principales ciclos escultricos se producen en los tmpanos de los portales de acceso a las iglesias y catedrales, como en Santa Magdalena de Vzelay, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques y el Prtico Real de Chartres. En Italia destac la figura de Benedetto Antelami, que trabaj en la Catedral de Parma, como en su magnfico Descendimiento (1178). En Espaa destacaron en primer lugar los talleres catalanes de Ripoll y la zona pirenaica, los talleres de marfil de Len (Crucifijo de Fernando I), los talleres del Camino de Santiago, la Fachada de las Plateras de la Catedral de Santiago y el claustro de Silos; en el siglo XII se produjeron diversas escuelas regionales: la catalana (portal de Santa Mara de Ripoll), la aragonesa (San Pedro el Viejo de Huesca), la navarra (portada de Sangesa) y la castellana (Santa Mara la Real de Njera). La pintura era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual que la escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden benedictina. Se desarroll preferentemente en el bside de las iglesias, con un programa iconogrfico donde destacaba la figura del Pantocrtor, alrededor del cual se encuentran la Virgen y los apstoles, dejando al pie el Juicio Final. Vemos esta disposicin en la Abada de Sant'Angelo in Formis (Capua), Sant Climent de Tall y San Isidoro de Len. Tambin se produjo pintura sobre tabla, al temple, generalmente en retablos para el altar; y la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e italiana. Tuvieron gran relevancia en esta poca las artes aplicadas,nota 5 especialmente la orfebrera en oro y piedras preciosas (Arca de las reliquias de los Reyes Magos, Catedral de Colonia; Cliz de doa Urraca,

San Isidoro de Len); el esmalte, desarrollado notablemente por el taller de Limoges; y las labores textiles (Tapiz de Bayeux, Tapiz de la Creacin de la Catedral de Gerona).50 En esta poca, la literatura sigui preferentemente en manos eclesisticas, conservando la tradicin latina, aunque poco a poco fueron surgiendo obras en lengua verncula y comenz la produccin literaria de mbito profano, principalmente con el gnero trovadoresco. Las principales innovaciones se produjeron en Francia, donde los crculos artsticos cortesanos fueron ganando peso y desplazando al poder eclesistico: destaca la gran epopeya del Cantar de Roldn, de finales del siglo XI. La poesa trovadoresca se desarroll especialmente en lengua provenzal, exaltando el amor cortesano (fin'amors), representada por Guillermo de Poitiers, Jaufr Rudel, Bernart de Ventadorn, Marcabr, Arnaut Daniel, Bertran de Born, etc. Otro gnero relevante fue la novela de caballera (roman courtois), en francs, representada principalmente por Chrtien de Troyes y sus novelas del ciclo artrico. En Espaa, los primeros textos escritos en lengua romance fueron las glosas del monasterio de San Milln de la Cogolla, a las que siguieron las jarchas mozrabes; posteriormente surgieron los cantares de gesta, como el Cantar de Mo Cid (1140).51

Notacin musical con los versos del Himno a San Juan Bautista, que dieron nombre a las siete notas musicales, innovacin realizada por Guido de Arezzo.nota 6 El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con tres principales tipologas: litrgico, temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante, por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de San thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio entre varios clrigos y un ngel.52 Durante el romnico surgi la msica tal como es practicada actualmente, gracias a la creacin del pentagrama y a la nomenclatura de las notas musicales elaborada por Guido de Arezzo. Las principales obras musicales se circunscriben al canto gregoriano, aunque empez a desarrollarse la polifona y la msica profana, en torno a trovadores y juglares. Los juglares eran trotamundos, mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclando en sus actuaciones la declamacin y el malabarismo, la msica y la stira, la lrica y las gestas picas. Los trovadores eran de clase social ms elevada (el mismo rey Ricardo Corazn de Len fue trovador), y componan y cantaban sus propias obras. Entre las formas trovadorescas destacan: el rondeau (alternancia de coplas y estribillo), el virelai (en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), y la ballade (estribillo alternante cada tres estrofas). En Alemania, los trovadores recibieron el nombre de minnesnger.53 La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginacin a la que la someti la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio eran las danzas de la muerte, que tenan una finalidad moralizadora. En las cortes aristocrticas se dieron las danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folklrico, como el pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances).54


Catedral de Pisa.

Detalle del Prtico Real de Chartres.

Cdice de Santa Hildegarda (1165), Abada de Santa Hildegarda, Eibingen (Alemania).

Tapiz de la Creacin, Catedral de Gerona. [editar] Arte gtico Artculo principal: Arte gtico

Catedral de Nuestra Seora de Pars. El arte gticonota 7 se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran desarrollo econmico y cultural. El fin de la poca feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tena acceso a la cultura, que dej de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comport un aumento de los estudios cientficos, filosficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna. La arquitectura sufri una profunda transformacin, con formas ms ligeras, ms dinmicas, con un mejor anlisis estructural que permiti hacer edificios ms estilizados, con ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron nuevas tipologas como el arco apuntado y la bveda de crucera, y la utilizacin de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores ms amplios y decorados con vitrales y rosetones. Es la poca de las grandes catedrales, entre las que cabe destacar: Laon, Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Notre-Dame de Pars, en Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester, en Inglaterra; Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Miln, en Italia; Colonia, Estrasburgo, Ulm y Magdeburgo en Alemania; San Esteban de Viena en Austria; Barcelona, Gerona, Palma de Mallorca, Sevilla, Toledo, Burgos, Len, Zamora y Sigenza, en Espaa; y los monasterios de Batalha y Alcobaa en Portugal. En Espaa cabe destacar tambin el desarrollo del arte mudjar, fuertemente influido por las formas islmicas, y que se caracteriza por el empleo del ladrillo, el yeso y la madera de pequea escuadra: Cristo de la Vega (Toledo), San Lorenzo de Sahagn, Las Huelgas (Burgos), Santa Clara de Tordesillas, Convento de Guadalupe (Cceres), Alczar de Sevilla, etc. La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza. Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y difanas, con cierta melancola y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carcter narrativo. En Francia destacan el Prtico Real y las portadas del crucero de la Catedral de Chartres, as como los conjuntos de Amiens y Reims. En Italia destaca el taller de Nicola y Giovanni Pisano en Pisa, mientras en Alemania descuella la obra de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. En Espaa destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, las portadas de la Colegiata de Toro y de las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los conjuntos de Burgos, Len y Toledo, as como la obra de Pere Johan y Gil de Silo. La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos:

Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde el siglo XIII hasta principios del XIV, caracterizado por el dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un naturalismo de lneas sencillas y el idealismo de los temas representados. Este estilo se desarroll sobre todo en vidrieras y miniaturas. Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII en Italia, se caracteriza por la aproximacin realizada a la representacin de la profundidad que cristalizar en el Renacimiento con la

perspectiva lineal, los estudios sobre anatoma y el anlisis de la luz para conseguir la matizacin tonal. Destacan dos escuelas: la florentina (Cimabue, Giotto, Andrea Orcagna) y la sienesa (Duccio, Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti).

Gtico internacional: corresponde a finales del siglo XIV y primera mitad del XV, suponiendo una fusin de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilizacin de la figura y el predominio de la lnea curva, el detallismo tcnico y el naturalismo simblico de la narracin. Destacan los pintores Paul de Limbourg, Stefan Lochner, Conrad Soest, Bernat Martorell y Llus Borrass. Gtico flamenco: surgi en Flandes a principios del siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo en la mayor parte de Europa excepto Italia, donde ya descollaba el Renacimiento. Su principal aportacin es la tcnica al leo, que da colores ms brillantes y permite su gradacin en diversas gamas cromticas, a la vez que permite mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a Jan y Hubert van Eyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Gerard David, Hugo van der Goes y El Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet, Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume Huguet, Bartolom Bermejo, Fernando Gallego, etc.

Las artes aplicadas tambin tuvieron gran relevancia durante el gtico, favorecidas por las nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos. Destac la ebanistera, la tapicera siendo famosos los tapices de Arras, la orfebrera especialmente las custodias y los relicarios, donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe, las obras en esmalte en particular las procedentes de Limoges, la cermica donde destaca la de Faenza y Manises, la vidriera singularmente la veneciana y catalana, etc.55

Dante Alighieri y el universo de La Divina Comedia, representados por Domenico di Michelino en la Catedral de Florencia. La literatura tardomedieval se movi entre las obras escritas todava en latn generalmente de signo religioso, y las escritas en lenguas vernculas, que irn ganando protagonismo y popularidad. El centro creador pas de Francia a Italia, donde las cortes de los pequeos estados que se repartan el territorio de la Pennsula Itlica favorecieron las artes y las letras, dando origen a lo que ser el Renacimiento. Se practic sobre todo el gnero del canzone, escrito en endecaslabo del que surgir el soneto, mientras que en Florencia surgi el llamado Dolce Stil Novo, gnero potico de signo ms subjetivo, que exalta el amor, pero un amor ms puro, ms simblico que el trovadoresco. Destacan especialmente tres nombres: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri, autor de La Divina Comedia (1304-1320), una de las grandes obras de la literatura universal. En Inglaterra destac Geoffrey Chaucer con sus Cuentos de Canterbury (1386-1400). En Francia, Franois Villon fue el primer gran poeta en lengua francesa. En Espaa, en el siglo XIII surgi la poesa del mester de clereca (Gonzalo de Berceo), as como la lrica galaico-portuguesa (Alfonso X el Sabio) y la catalana (Ramon Llull); en el siglo XIV destacaron el Arcipreste de Hita, don Juan Manuel y Pedro Lpez de Ayala; mientras que en el siglo XV es de remarcar las figuras de Jorge Manrique y el Marqus de Santillana, as como del poeta cataln Ausis March.56 El teatro se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano, con tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica.57

En msica, durante el gtico se desarroll la polifona, surgiendo por vez primera una msica profana separada de la msica religiosa realizada hasta entonces (Le jeu de Robin et Marion, de Adam de la Halle, 1285). Surgi el contrapunto, voces paralelas que se funden o se contraponen, y se desarrollaron las tcnicas compositivas y la notacin. De la primera frmula compositiva por repeticin se pas a la imitacin en el siglo XIV, y a la variacin en el XVI. El primer compositor conocido es Leoninus, organista de Notre-Dame de Pars de mediados siglo XIII. En el siglo XIV surgi el Ars Nova, con Guillaume de Machaut y Francesco Landino, mientras que en el XV destacan Josquin des Prs, Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, John Dunstable y Bartolom Ramos de Pareja. En danza, las principales modalidades fueron: el carol, el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.58

Palacio Ducal de Venecia.

Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.

La adoracin de los Reyes Magos (1305-1306), de Giotto, Capilla de los Scrovegni (Padua).

El matrimonio Arnolfini (1434), de Jan van Eyck, National Gallery de Londres. [editar] Renacimiento Artculo principal: Renacimiento

Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, diseada por Leon Battista Alberti. Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor relevancia la representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo. La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener un componente ms racional y mesurado, en base a la armona y la proporcin. La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto ms naturalista y con bases cientficas: se recuper el uso del arco de medio punto, la bveda de can, la cpula de media naranja y los rdenes clsicos (drico, jnico, corintio y compuesto). La estructura del edificio se bas en proporciones matemticas, que buscaban la perfeccin de las formas, a la vez que se potenci la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En el Quattrocento destac la arquitectura desarrollada en Florencia: Filippo Brunelleschi (cpula de Santa Mara del Fiore, Baslica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti (San Andrs de Mantua); mientras que en el Cinquecento el centro artstico pas a ser Roma: Bramante (San Pietro in Montorio, Baslica de San Pedro del Vaticano), Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio). En esta poca cobr un progresivo auge la jardinera, que empez a ser concebida mediante un diseo estructurado; surgi as el llamado jardn italiano, de composicin geomtrica, construido sobre terrazas con escalinatas (Jardn del Belvedere, Bramante; Villa Madama, Rafael). Fuera de Italia, el Renacimiento se desarroll sobre todo en Francia, con la obra de Philibert Delorme; en Alemania no lleg hasta mediados del siglo XVI, con el castillo de Heidelberg y, sobre todo a finales de siglo, en Baviera; en los Pases Bajos la influencia italiana se denot especialmente en la decoracin, sobre estructuras todava de signo gtico; en Inglaterra se produjo el estilo Tudor, desarrollado sobre todo en la construccin de palacios civiles, caracterizado por la utilizacin del arco Tudor; en Rusia, el Renacimiento italiano introducido por Aristotile Fioravanti fue adaptado al estilo bizantino tpicamente ruso, como en el magnfico conjunto del Kremlin. En Espaa se desarrollaron varios estilos: el plateresco, caracterizado por el uso de paramentos almohadillados, columnas abalaustradas y profusa decoracin de grutescos (Alonso Covarrubias, Diego de Silo); y el purismo, ms preocupado por la estructura racional del edificio, abandonando la decoracin exuberante del plateresco (Rodrigo Gil de Hontan, Andrs de Vandelvira). La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, aunque perduraron hasta el siglo XVI la elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico internacional. Se utilizaban materiales nobles, como el mrmol y el bronce, con un especial gusto por la forma monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el retrato, en busto o en figuras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit y Holofernes, 1455-1460); y, fuera de Italia, Michel Colombe en Francia, Peter Vischer en Alemania, y Felipe Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Espaa. La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones matemticas, con especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras que se introdujo el leo a mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus principales

exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifactico que introdujo el sfumato o perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La ltima Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictrica, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de Europa: Matthias Grnewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis de Morales en Espaa. Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases adineradas: se desarroll la ebanistera, sobre todo en Italia y Alemania, destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos para producir efectos lineales o de ciertas imgenes. La tapicera destac en Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley. La cermica se elabor en Italia con barnices vidriados, consiguiendo tonos brillantes de gran efecto. El vidrio se desarroll notablemente en Venecia (Murano), decorado a veces con hilos de oro o con filamentos de vidrios de colores. La orfebrera fue cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti, con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad, destacando especialmente los esmaltes y camafeos. Con la invencin de la imprenta se desarrollaron las artes grficas, apareciendo o perfeccionndose la mayora de las tcnicas de grabado: calcografa (aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a media tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilografa, etc.75

Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes. La literatura renacentista se desarroll en torno al humanismo, la nueva teora que destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra consideracin, especialmente la religiosa. En esta poca el mundo de las letras recibi un gran impulso con la invencin de la imprenta por Gutenberg, hecho que propici el acceso a la literatura por un pblico ms mayoritario. Ello conllev a una mayor preocupacin por la ortografa y la lingstica, surgiendo los primeros sistemas de gramtica en lenguas vernculas (como la espaola de Elio Antonio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de lenguas nacionales. Entre los literatos de esta poca destacan: Angelo Poliziano, Matteo Maria Boiardo, Ludovico Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione, Torquato Tasso, Toms Moro, Erasmo de Rotterdam, Franois Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel de Montaigne, Edmund Spenser, Lus de Cames, etc. En Espaa comenz una edad dorada de las letras, que se prolongara hasta el siglo XVII: la poesa, influida por la italiana del stil nuovo, cont con las figuras de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Len, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jess; en prosa surgieron los libros de caballera (Amads de Gaula, 1508) y se inici el gnero de la picaresca con el Lazarillo de Tormes (1554), mientras que despunt la obra de Miguel de Cervantes, el gran genio de las letras espaolas, autor del inmortal Don Quijote (1605).76 El teatro renacentista tambin acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'il. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en la Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos como

Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).77 La msica renacentista supuso la consagracin de la polifona, as como el afianzamiento de la msica instrumental, que ira evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci el madrigal como gnero profano que aunaba texto y msica, siendo la expresin paradigmtica de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci ide un sistema de imprenta adaptado a la msica, en pentagrama, con lo que se empez a editar msica. Como compositores renacentistas destacaron Orlandus Lassus, Carlo Gesualdo, Giovanni Gabrieli, Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni Pierluigi da Palestrina. A finales del siglo XVI naci la pera, iniciativa de un crculo de eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la que sigui Euridice (1600), del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini escribi otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde aadi una introduccin musical que denomin sinfona, y dividi las estructuras cantadas en arias.78 La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al papel preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna. Se desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).79

Templete de San Pietro in Montorio, de Bramante (1502-1510).

San Jorge (1417-1420), de Donatello, Museo Bargello, Florencia.

La Gioconda (1503-1506), de Leonardo da Vinci, Museo del Louvre.


Frontispicio de la edicin de Hamlet de 1605, de William Shakespeare. [editar] Manierismo Artculo principal: Manierismo

David (1501 - 1504), de Miguel ngel, Galera de la Academia, Florencia. Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin de las formas renacentistas, el manierismonota 10 abandon la naturaleza como fuente de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva que el artista hace de la obra de arte. La arquitectura adquiri un signo ms efectista y de tenso equilibrio, destacando el polifactico artista Miguel ngel, autor del bside y la cpula de San Pedro del Vaticano; Jacopo Vignola (Iglesia del Ges); y Andrea Palladio, creador de un estilo propio (paladianismo), como vemos en la Baslica de Vicenza, la Villa Capra (llamada la Rotonda), San Giorgio Maggiore de Venecia, etc. En Francia surgi la notable Escuela de Fontainebleau. En Espaa se produjo la arquitectura herreriana (por Juan de Herrera), estilo sobrio y sencillo, de formas simples y desnudas de decoracin, de acuerdo a la doctrina contrarreformista que entonces imperaba; tuvo su mxima realizacin en el Monasterio de El Escorial. La escultura es nuevamente reflejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana de la segunda mitad del siglo XVI, con un arte donde se deforma la realidad a capricho, predominando la expresin sentimental del artista, con figuras estilizadas, en posiciones violentas y actitudes dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresin de la persona representada: Piedad (1501), David (1501-1504), Moiss (1513-1515), Sepulcro de los Mdicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fueron: Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean Goujon y Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes, Hubert Gerhard en Alemania, y Alonso Berruguete, Juan de Juni y Gaspar Becerra en Espaa. La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmsferas efectistas. Destac en primer lugar como en las otras artes Miguel ngel (autor de la decoracin de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y Abraham Bloemaert en los Pases Bajos, y Bartholomeus Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y nico, de fuerte sentido expresionista.80


Baslica de Vicenza, de Andrea Palladio.

Moiss (1513-1515), de Miguel ngel, iglesia de San Pietro in Vincoli.

Venus de Urbino (1538), de Tiziano, Galera Uffizi (Florencia).

El entierro del Conde de Orgaz (1587), El Greco, Iglesia de Santo Tom (Toledo). [editar] Barroco Artculo principal: Barroco

Las Meninas (1656), de Velzquez (Museo del Prado), fue un alegato de la figura del pintor como artista inspirado, frente a la condicin de simple artesano que hasta entonces se tena del oficio de pintor. El barroconota 11 se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los pases catlicos contrarreformistas, donde se afianz el estado absolutista, y los pases protestantes, de signo ms parlamentario. El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin y un sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr relevancia la modulacin del espacio, con preferencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo especial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del espectador. Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia: Gian Lorenzo Bernini fue uno de sus mejores exponentes, siendo el principal artfice de la Roma monumental que conocemos hoy da (columnata de la Plaza de San Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrs del Quirinal, Palacio Chigi-Odescalchi); Francesco Borromini es otro gran nombre de la poca, autor de las iglesias de San Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza; tambin destacaron Pietro da Cortona, Baldassare Longhena, Filippo Juvara y Guarino Guarini. En Francia, bajo el reinado de Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad: fachada del Palacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault; Palacio de Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart. En Austria destac Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor de la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena. En Inglaterra cabe mencionar la Catedral de San Pablo de Londres, de Christopher Wren. En Espaa, la arquitectura acus en la primera mitad del siglo XVII la herencia herreriana, con Juan Gmez de Mora como figura destacada, mientras que en la segunda mitad de siglo se dio el estilo churrigueresco (por Jos Benito Churriguera), caracterizado por el exuberante decorativismo y el uso de columnas salomnicas (Retablo Mayor de San Esteban de Salamanca). La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando el movimiento y la expresin, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista. En Italia destac nuevamente Bernini, autor de obras como Apolo y Dafne ( 1622-1625), xtasis de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), etc. En Francia destacaron Franois Girardon, Antoine Coysevox y Pierre Puget. En Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica, destacando Gregorio Fernndez, Juan Martnez Montas, Alonso Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc. La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. En el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, hubieron infinitud de escuelas, estilos y

autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals). En Espaa destac la figura excepcional de Diego Velzquez (La fragua de Vulcano, 1630; La rendicin de Breda, 1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas, 1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbarn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo. En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanistera, que lleg a cotas de altsima calidad sobre todo en Francia, gracias a la obra de Andr-Charles Boulle, creador de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre, estao) sobre materiales orgnicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre sus obras destacan las dos cmodas del Triann, en Versalles, y el reloj de pndulo con el Carro de Apolo en Fontainebleau. Tambin destacaron la tapicera, la orfebrera especialmente las piedras duras en Florencia, la cermica y el vidrio que cobr relevancia en Bohemia.81

Portada del Manuscrito Chacn, que transmiti la obra potica de Luis de Gngora. La literatura barroca se caracteriz por el pesimismo, con una visin de la vida planteada como lucha, sueo o mentira, donde todo es fugaz y perecedero. Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje muy adjetivado y metafrico. En un primer momento se produjeron diversas corrientes: el eufuismo en Inglaterra (John Lyly, Robert Greene), el preciosismo en Francia (Vincent Voiture), el marinismo en Italia (Giambattista Marino), la primera (Martin Opitz, Angelus Silesius, Andreas Gryphius) y segunda escuela de Silesia (Daniel Casper von Lohenstein, Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen) en Alemania. Ms adelante surgi el clasicismo en Francia, con autores como Franois de la Rochefoucauld, JacquesBnigne Bossuet, Nicolas Boileau-Despraux, Jean de La Fontaine, Franois de Malherbe, Cyrano de Bergerac y Madeleine de Scudry. En Inglaterra destac la obra potica de John Milton (El paraso perdido, 1667). En Espaa, donde el siglo XVII sera denominado el Siglo de oro, se produjeron dos corrientes: el culteranismo, liderado por Luis de Gngora, donde destacaba la belleza formal, con un estilo suntuoso, metafrico, con proliferacin de latinismos y juegos gramaticales; y el conceptismo, representado por Francisco de Quevedo y Baltasar Gracin, donde predominaba el ingenio, la agudeza, con un lenguaje conciso pero polismico, con mltiples significados en pocas palabras.82 En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con diversas modalidades: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, farndula, compaa, etc. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).83 La msica barroca destac por el contraste, los acordes violentos, los volmenes mviles, la ornamentacin exagerada, la estructura variada y contrastada. Se caracteriz especialmente por la

utilizacin del bajo continuo, seccin instrumental grave que sostena ininterrumpidamente la parte meldica superior. En esta poca la msica alcanz cotas de gran brillantez, desvinculndose plenamente de la voz y el texto, surgiendo las formas instrumentales puras (suite, sonata, tocata, concierto, sinfona). Con la sonata nacieron los nombres de velocidad: allegro, adagio, presto, vivace, andante, etc. En la msica religiosa nacen el oratorio y la cantata, mientras que la msica coral triunf especialmente en el mundo protestante. En Espaa nacieron la zarzuela y la tonadilla como manifestaciones de la msica popular. Entre las grandes figuras de la msica barroca conviene recordar a Antonio Vivaldi, Tommaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine Charpentier, Johann Pachelbel, Heinrich Schtz, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Haendel, etc. En pera destac la escuela veneciana, primer lugar donde la msica se deslig de la proteccin religiosa o aristocrtica para ser representada en lugares pblicos: en 1637 se fund el Teatro di San Cassiano, primer centro operstico del mundo. Comenz el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano), apareciendo el fenmeno de los castrati. La pera barroca destac por la escenografa complicada, ornamentada, recargada, con cambios repentinos. Destacan Pier Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A finales del siglo XVII, la escuela napolitana introdujo un estilo ms purista, ms clasicista, simplificando los argumentos y haciendo peras ms cultas y sofisticadas. Alessandro Scarlatti introdujo el aria en tres partes (aria da capo).84 En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza en grandes espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real de Danza. Como coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En Espaa tambin se dieron diversas modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.85

Baldaquino de San Pedro (1624 - 1633), de Gianlorenzo Bernini.

xtasis de Santa Teresa (1647-1651), de Gianlorenzo Bernini, iglesia de Santa Mara de la Victoria, Roma.

Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648), de Claude Lorrain, National Gallery de Londres.


Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens, Museo del Prado. [editar] Rococ Artculo principal: Rococ

El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin Wallace, Londres. Desarrollado en el siglo XVIIInota 12 en convivencia a principios de siglo con el barroco, y a finales con el neoclasicismo, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticacin y elegancia. El progresivo auge social de la burguesa y los adelantos cientficos, as como el ambiente cultural de la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la ostentacin como nuevos factores de prestigio social. La arquitectura pas de la grandilocuencia barroca a un gusto ms delicado, de formas grciles y con preponderancia de espacios pequeos, de ambientes de recogimiento pensados para el bienestar y el confort. Se puso de moda lo extico, especialmente el gusto por el arte oriental. El rococ se desarroll sobre todo en Francia y Alemania, representado principalmente por Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon de Versalles, Hotel Biron de Pars), Franois de Cuvillis (Pabelln de Amalienburg del Palacio de Nymphenburg en Mnich), Johann Balthasar Neumann (Palacio Episcopal de Wrzburg) y Dominikus Zimmermann (Iglesia de Wies). En jardinera, al jardn italiano sucedi el jardn francs, de composicin geomtrica igual que el italiano, pero con una perspectiva ms larga, composicin ms simple, mayores zonas de csped y un nuevo detalle ornamental: el parterre; destacan los jardines de Versalles (diseados por Andr Le Ntre) y Aranjuez. La escultura tiene un aire grcil, refinado, con cierta pervivencia de las formas barrocas, especialmente por influencia de Bernini. En Italia cabe destacar la Fontana de Trevi, de Pietro Bracci y Filippo della Valle. En Francia destac la obra de Edm Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle y tienne-Maurice Falconet. En Alemania tenemos la presencia de Georg Rafael Donner, Franz Ignaz Gnther y los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). En Espaa podemos resear a Juan Pascual de Mena y Luis Salvador Carmona. La pintura se movi entre la exaltacin religiosa o el paisajismo vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, Franois Boucher,

Jean-Baptiste-Simon Chardin y Jean-Honor Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingls de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. Cultiv tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para tapices. Entre sus obras destacan: los Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814), las Pinturas negras (1820), etc. Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, ya que, como se ha sealado, el rococ fue un arte de aire burgus dedicado a la ostentacin y el lujo. Se desarroll notablemente el interiorismo, con especial nfasis en el mobiliario, los espejos, las sedas, los tapices y los objetos de porcelana. Esta ltima tuvo una gran difusin, sobre todo la de Sajonia y la de Svres, con delicados motivos ornamentales, preferentemente de estilo oriental. En porcelana se fabricaron tambin pequeas tallas escultricas con motivos galantes, pastorales o de la Commedia dell'arte. En mobiliario se desarroll el estilo Chippendale (por Thomas Chippendale), caracterizado por el eclecticismo, con mezcla de elementos gticos, rococ, palladianos y chinescos. En Espaa adquirieron notoriedad los tapices de la Real Fbrica de Santa Brbara, algunos de ellos diseados por Goya. En esta poca apareci la litografa, nueva modalidad de grabado sobre piedra caliza, inventada por Aloys Senefelder en 1778.86

Portada de L'Encyclopdie (1751). A nivel literario, el siglo XVIII fue el de la Ilustracin, proyecto iniciado con L'Encyclopdie de Diderot y D'Alembert y que supuso la consagracin del racionalismo a nivel filosfico, poniendo el acento en la idea de progreso del ser humano y su capacidad ilimitada, concepto que estableci el germen de la era moderna. Sus principales representantes fueron Montesquieu, Voltaire, Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau, el Abate Prvost, Andr Chnier, Giambattista Vico, Alexander Pope, Daniel Defoe, Jonathan Swift, etc. En Espaa se denot la influencia francesa en una literatura crtica y especulativa, ganando gran auge el gnero del ensayo; destacaron Benito Jernimo Feijoo, Diego de Torres Villarroel, Ignacio Luzn y Jos Francisco de Isla. Es de remarcar la fundacin en esta poca de la Biblioteca Nacional y la Real Academia Espaola.87 El teatro en el siglo XVIII sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln dieciochesca, con base en Molire.88 Al rococ en msica corresponde la llamada msica galante, que era ms tranquila que la barroca, ms ligera y sencilla, amable, decorativa, destacando el sentimentalismo. Desapareci el gusto por el contraste y se busc la gradacin sonora (crescendo, diminuendo). En la llamada Escuela de Mannheim

se desarrolla la msica sinfnica, con la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos), iniciativa del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach. Su principal representante, Johann Stamitz, es considerado el primer director de orquesta. De entre los msicos de la poca destacan los hijos de Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian este ltimo introductor del piano en la msica sinfnica, inventado en 1711 por Bartolomeo Cristofori. En pera, junto a la culta aparece la pera bufa, de aire cmico, destinada a un pblico ms popular, con influencia de la Commedia dell'arte (Niccol Piccinni, Baldassare Galuppi).89 La danza sigui desarrollndose sobre todo en Francia, donde en 1713 se cre la Escuela de Ballet de la pera de Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre en 1700 un sistema de notacin de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales slo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau creador de la opra-ballet, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de comps , mientras que en Espaa surgi el flamenco.90

Baslica de Ottobeuren (Baviera).

Fontana de Trevi (1732-1762), de Pietro Bracci y Filippo della Valle, Roma.

La familia de Carlos IV (1800), de Francisco de Goya, Museo del Prado (Madrid).

Interior rococ del palacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Rusia. [editar] Neoclasicismo Artculo principal: Neoclasicismo

Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Museo del Louvre. El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de las formas clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ, identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoracin del legado clsico grecorromano influy el hallazgo arqueolgico de Pompeya y Herculano, junto a la difusin de un ideario de perfeccin de las formas clsicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien postul que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte hoy da.nota 13 La arquitectura neoclsica era ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico, como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle. Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclsica: la de herencia barroca, pero despojada de excesiva decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y la propiamente neoclsica, de lneas austeras y racionales, sobria y funcional. A la primera pertenecen obras como el Panten de Pars, de Jacques-Germain Soufflot, o la pera de Berln, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff; tambin se enmarca en esta lnea el neopalladianismo britnico y estadounidense. En la nueva lnea ms racional puede mencionarse el proyecto urbanstico de las Tulleras, de Pierre-Franois-Lonard Fontaine (iniciador del llamado estilo Imperio); la Piazza del Popolo de Roma, de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona, de Leo von Klenze; y el Museo del Prado de Madrid, de Juan de Villanueva. La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a: Jean-Antoine Houdon, retratista de la sociedad prerrevolucionaria (Rousseau, Voltaire, Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj para los papas y la corte de Napolen (Paulina Borghese como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, muy influido por la escultura griega, consagrado a la mitologa y la historia antiguas (Jasn con el vellocino de oro, 1803). Otros nombres destacables seran John Flaxman, Johann Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami Campeny. La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David, pintor oficial de la Revolucin Francesa (Juramento de los Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793; Napolen cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a: Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis GirodetTrioson, Jean Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de Madrazo, etc.91 Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales perduraron a lo largo del siglo XIX: el estilo Directorio surgi en Francia en la poca del Directorio (1795-1805), caracterizado por las lneas sencillas, clsicas, sobrias, sin adornos excesivos; el estilo Imperio se desarroll en la Francia napolenica y de la Restauracin, de donde pas al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentacin y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia de temas exticos y orientales; en contraposicin, el estilo Biedermeier alemn present un diseo ms prctico y cmodo, de lneas sencillas y hogareas. Estos estilos influyeron en el isabelino espaol y el victoriano ingls, de aire burgus, dedicados al lujo y la ostentacin, aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad. A nivel literario, a finales del siglo XVIII se produjo una vuelta a premisas clasicistas, con la pretensin de establecer un tipo de literatura preceptiva, ordenadora, con una base tica e intelectual. Muchos de los autores de esta poca estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y el prerromanticismo, destacando:

Friedrich Gottlieb Klopstock, Christoph Martin Wieland, Henry Fielding, Laurence Sterne, etc. En Espaa, se denot la influencia del clasicismo francs y los preceptos fijados por Boileau, destacando Jos Cadalso, Juan Melndez Valds y Gaspar Melchor de Jovellanos, as como los fabulistas Toms de Iriarte y Flix Mara Samaniego.92 El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta.93 La msica clsicanota 14 supuso entre el ltimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX la culminacin de las formas instrumentales, consolidadas con la definitiva estructuracin de la orquesta moderna. El clasicismo se manifest en el equilibrio y la serenidad de la composicin, la bsqueda de la belleza formal, de la perfeccin, en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Naci el desarrollo, nueva forma de composicin que consista en desmontar el tema, cogiendo el ritmo o la meloda, pero cambiando la tonalidad a travs de la modulacin. Evolucion la msica de cmara al desaparecer el bajo continuo, en distintos formatos: do, tro, cuarteto, quinteto, etc. La msica clsica est representada principalmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini y Domenico Cimarosa. La pera clsica era menos recargada que la barroca, con una msica austera, sin ornamentos vocales, arias limitadas, recitativo con acompaamiento orquestal, argumentos ms slidos y personajes ms verdicos. Destacan: Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Gluck y, especialmente, Wolfgang Amadeus Mozart, autor de varias de las mejores peras de la historia (Le Nozze di Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La flauta mgica, 1791).94 El ballet clsico tambin experiment un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte terico del coregrafo Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acadmico. Se busc un mayor naturalismo y una mejor compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Gluck, que elimin muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo relevante fue Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de ballet, el conjunto que acompaa a los bailarines protagonistas, que cobr independencia respecto a stos.95

Panten de Pars (1757-1791), de Jacques-Germain Soufflot.

Perseo con la cabeza de Medusa (1800), de Antonio Canova, Museos Vaticanos.

La muerte de Viriato (1806-1807), de Jos de Madrazo, Museo de Arte Moderno de Madrid.


Wolfgang Amadeus Mozart. [editar] Siglo XIX Artculo principal: Historia del Arte del siglo XIX Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado con la Revolucin Francesa; y, en lo econmico, por la Revolucin Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposicin al arte acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de la humanidad. [editar] Arquitectura Artculo principal: Arquitectura del siglo XIX

Torre Eiffel, diseada por Alexandre Gustave Eiffel para la Exposicin Universal de Pars (1889). La arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin debido a los avances tcnicos que comport la Revolucin Industrial, con la incorporacin de nuevos materiales como el hierro, el acero y el hormign, que permitieron la construccin de estructuras ms slidas y difanas. Cobr cada vez mayor importancia el urbanismo, la preocupacin por el entorno habitable, que se tradujo en obras de saneamiento, infraestructuras, mayor atencin a los medios de transporte y apertura de espacios verdes para buscar mejores ambientes y condiciones de vida para el ciudadano. Despus de unos primeros planteamientos de signo utpico, como los de Robert Owen o Charles Fourier, se produjeron las grandes transformaciones urbanas del siglo XIX: Pars (plan Haussmann), Londres, Bruselas, Viena, Florencia, Madrid, Barcelona (plan Cerd), etc. Otro gran motor de la arquitectura de la poca fueron las exposiciones universales, festivales econmico-sociales que pretendan incentivar y difundir el comercio, la industria, la cultura, los avances tecnolgicos, etc. Estos eventos fueron un campo de pruebas para las nuevas tipologas arquitectnicas, como se puso de manifiesto en la Exposicin de Londres de 1851, la de Pars de 1889 (con la famosa Torre Eiffel), etc. En jardinera, apareci el llamado jardn ingls que introdujo el concepto de arquitectura paisajstica, el cual, frente al geometrismo del italiano y el francs, defenda una mayor naturalidad en su composicin, interviniendo nicamente en una serie de detalles ornamentales, como templetes o prgolas, o incluso la colocacin de ruinas naturales o artificiales, en consonancia con los conceptos romnticos de lo sublime y lo pintoresco (Regent's Park, de John Nash; Kew Gardens, de William Chambers).

Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las formas, as como un revival de estilos anteriores reinterpretados segn conceptos modernos: es el llamado historicismo, que produjo movimientos como el neorromnico, el neogtico, el neobarroco, etc. Entre sus principales artfices cabe recordar a: John Nash, Augustus Pugin, Viollet-le-Duc, etc. En Estados Unidos surgi una nueva tipologa de edificio, el rascacielos, fomentado por la denominada Escuela de Chicago (William Le Baron Jenney, Louis Sullivan). A finales de siglo surgi el modernismo,nota 15 que supuso una gran revolucin en el terreno del diseo, con nombres como Victor Horta, Henry van de Velde, Hector Guimard, Charles Rennie Mackintosh, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria Olbrich, Hendrik Petrus Berlage, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.109

Pabelln Real de Brighton (1815-1822), de John Nash.

The Crystal Palace, de Joseph Paxton, Exposicin de Londres de 1851.

Home Insurance Building (1884), de William Le Baron Jenney, Chicago (Illinois).

Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (comenzado en 1882), de Antoni Gaud, Barcelona. [editar] Romanticismo Artculo principal: Romanticismo

La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix, Museo del Louvre, Pars. Movimiento de profunda renovacin en todos los gneros artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la evocacin ensoadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento ms oscuro de irracionalidad, de atraccin por el ocultismo, la locura, el sueo. Se valor especialmente la cultura popular, lo extico, el retorno a formas artsticas menospreciadas del pasado especialmente las medievales, y adquiri notoriedad el paisaje, que cobr protagonismo por s solo. Cobraron tambin importancia las artes grficas, principalmente la litografa y el grabado en madera. En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann Heinrich Fssli, destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore Gricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de los Nazarenos, inspirados en el Quattrocento italiano y en el Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En Espaa destacaron Genaro Prez Villaamil, Valeriano Domnguez Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas. En escultura prevalecen las formas neoclsicas, reinterpretadas segn las nuevas temticas romnticas. Cabra citar en Francia a: Franois Rude, que evolucion del neoclasicismo al romanticismo (La Marsellesa, 1832); Antoine-Louis Barye, especializado en figuras de animales; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con gusto por lo espectacular; y David d'Angers, autor del relieve del frontn del Panten de Pars (1830-1837). En Alemania destacaron: Christian Daniel Rauch, Rudolf Schadow y Johann Heinrich Dannecker.110

Lord Byron, uno de los mejores poetas romnticos. La literatura romntica estableci la idea de un arte que surge espontneamente del individuo, destacando la figura del genio el arte es la expresin de las emociones del artista. Exalt la naturaleza, el individualismo, el sentimiento, la pasin, con un nuevo gusto por formas ntimas y subjetivas

de expresin como lo sublime, y dando valor a nuevos aspectos como lo oscuro, lo tenebroso, lo irracional. En un prerromanticismo plasmado en el movimiento alemn Sturm und Drang destacaron Johann Christoph Friedrich von Schiller y Johann Wolfgang von Goethe, as como el poeta ingls William Blake. Posteriormente es de remarcar la obra de: Johann Christian Friedrich Hlderlin, Novalis, Heinrich Heine, August Wilhelm von Schlegel, Friedrich von Schlegel, Heinrich von Kleist, Johann Ludwig Tieck, E. T. A. Hoffmann, Walter Scott, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Shelley, Mary Wollstonecraft Shelley, Jane Austen, Alphonse de Lamartine, Madame de Stal, Franois-Ren de Chateaubriand, Alfred de Vigny, Victor Hugo, George Sand, Prosper Mrime, Alexandre Dumas (padre), Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi, Alessandro Manzoni, Aleksandr Pushkin, Nikolai Gogol, Adam Mickiewicz, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo Bcquer, Ramn de Campoamor, Jos de Espronceda, Mariano Jos de Larra, Fernn Caballero, Rosala de Castro, Bonaventura Carles Aribau, Andrs Bello, Domingo Faustino Sarmiento, Jos Hernndez, Gertrudis Gmez de Avellaneda, etc.111 El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes nuevamente en el Sturm und Drang con Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.112 La msica romntica se caracteriza como en el resto de las artes por el predominio del sentimiento y la pasin, de la subjetividad y emotividad del artista, exaltando la msica nacional y popular. Se ampla notablemente la orquesta, para poder satisfacer plenamente la expresividad del artista, los nuevos sentimientos que en l anidan (lo sublime, lo pattico). El piano fue el instrumento de moda, pues su registro, la intensidad de la pulsacin, son fiel reflejo de esa emotividad, ligada al nuevo culto a la personalidad que se desarrolla en el romanticismo. Naci la musicologa como ciencia aplicada a la msica, as como la crtica y la esttica musicales, y aparecieron los primeros conservatorios. Sus principales representantes fueron: Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Franz Liszt, Frdric Chopin, Niccol Paganini, Johann Strauss, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Hector Berlioz, Jules Massenet, etc. En esta poca se desarroll notablemente la pera, sobre todo en Italia, donde recibi el nombre de bel canto. Destac por el brillo de sus voces, la coloratura, la ornamentacin, ganando importancia el papel de la soprano desde 1840 se puso de moda el do de pecho. La pera romntica tuvo dos vertientes: la cmica o bufa y la dramtica, sobre los grandes dramas literarios romnticos. Destacan: Luigi Cherubini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Gioacchino Antonio Rossini, Charles Gounod, Georges Bizet y, especialmente, Giuseppe Verdi (Rigoletto, 1851; Il trovatore, 1853; La Traviata, 1853; Aida, 1870). En Alemania, Richard Wagner dio a la pera cotas de gran brillantez, con la pretensin de hacer una obra de arte total (gesamtkunstwerk) que aunase msica, poesa, filosofa, escenografa, etc. (Tannhuser, 1845; Lohengrin, 1850; Tristn e Isolda, 1865; Parsifal, 1882).113 La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas, muchas de las cuales sac del olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut), aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez a componer msica puramente para ballet, destacando Copplia (1870), de Lo Delibes. En el aspecto terico, destac la figura del coregrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto codific todos los aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El cdigo de Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines segn su fsico. Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que destacaron Maria Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares, continu la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca.114

La pesadilla (1781), de Johann Heinrich Fssli, Detroit Institute of Arts.


La balsa de la Medusa (1819), de Thodore Gricault, Museo del Louvre.

La Marsellesa (1832), de Franois Rude, Arco de Triunfo de Pars.

Portada de la Quinta sinfona (1808), de Ludwig van Beethoven. [editar] Realismo Artculo principal: Realismo pictrico

El ngelus (1857), de Jean-Franois Millet, Museo de Orsay, Pars. Desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso nfasis en la realidad, la descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura destacaron Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier, Adolph von Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Mari Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas paisajsticas: la francesa de Barbizon (Thodore Rousseau, Charles-Franois Daubigny, Narcisse-Virgile Daz de la Pea), marcada por un sentimiento pantesta de la naturaleza; y la italiana de los Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini), de corte antiacadmico, caracterizada por el uso de manchas

(macchia en italiano, de ah el nombre del grupo) de color y formas inacabadas, esbozadas. En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la recin surgida fotografa, destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett Millais y Ford Madox Brown.115 La escultura se bas igualmente en el fiel reflejo de la sociedad, con predileccin por figuras de obreros y personajes marginales. Destacan: Max Klinger, Adolf von Hildebrand, Aim-Jules Dalou, los hermanos Agapit y Venanci Vallmitjana, Ricardo Bellver, Mariano Benlliure y, especialmente, Constantin Meunier, principal evocador de la figura del proletario, con cierto aire idealizado, el obrero como hroe moderno (El Pudelador, 1884-1888). La literatura realista se opuso al subjetivismo romntico, defendiendo la descripcin rigurosa y detallada de la realidad, con influencia de la filosofa positivista, que consideraba al artista como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra artstica un fiel reflejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista. El principal formato realista fue la novela, que destac por un estilo naturalista que enfatizaba el aspecto cotidiano de la realidad, que era descrita en toda su minuciosidad y fidelidad al mundo real, con descripciones temperamentales de los personajes, de gran prospeccin psicolgica. El autor es un cronista, que presenta de forma objetiva los hechos, con un elevado componente crtico, de afn reformador. Destacan figuras como: Honor de Balzac, Stendhal, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, mile Zola, Giovanni Verga, Giosu Carducci, Charles Dickens, Alfred Tennyson, las hermanas Emily, Charlotte y Anne Bront, George Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev Tolstoi, Maksim Gorki, Mark Twain, Herman Melville, Henry James, Emily Dickinson, Joseph Conrad, Benito Prez Galds, Pedro Antonio de Alarcn, Marcelino Menndez y Pelayo, Emilia Pardo Bazn, Leopoldo Alas (Clarn), Vicente Blasco Ibez, Ignacio Manuel Altamirano, Jos Mara Ea de Queirs, etc. Tambin destacan las novelas de aventuras y suspense, como las de Alexandre Dumas (hijo), Emilio Salgari, Jules Verne y Arthur Conan Doyle.116 Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin grandilocuente, como en la representacin antiteatral actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.117 En el terreno de la msica, en paralelo al realismo surgi el llamado nacionalismo musical, que supuso el renacer de diversas regiones europeas hasta entonces poco destacadas culturalmente. Heredero de las formas musicales romnticas, se revaloriz el folklore y la msica popular como portadores de ancestrales valores culturales de todos los pueblos. Destacaron figuras como: Mijal Glinka, Modest Mussorgski, Aleksandr Borodin, Nikolai Rimski-Korsakov y Piotr Chaikovski en Rusia; Antonn Dvok, Bedich Smetana y Leo Janek en Checoslovaquia; Jean Sibelius en Finlandia; Edvard Grieg en Noruega; Carl Nielsen en Dinamarca; Karol Szymanowski en Polonia; Bla Bartk y Zoltn Kodly en Hungra; Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams en Gran Bretaa; Isaac Albniz, Enrique Granados y Manuel de Falla en Espaa. Tambin en Amrica surgieron las primeras escuelas nacionales: John Philip Sousa en Estados Unidos; Heitor Villa-Lobos en Brasil; Manuel Mara Ponce en Mxico; Guillermo Uribe en Colombia; Prspero Bisquertt en Chile; Juan Bautista Plaza en Venezuela; Amadeo Roldn en Cuba; y Eduardo Fabini en Uruguay. En pera, el verismo italiano buscaba en igual medida reflejar la realidad, con argumentos ms populares, en ambientes rurales y proletarios, donde los protagonistas son personajes corrientes. Est representado por Arrigo Boito, Amilcare Ponchielli, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y, principalmente, Giacomo Puccini (La Bohme, 1896; Tosca, 1900; Madama Butterfly, 1903).118 En la danza, el centro geogrfico en cuanto a creacin e innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente, en el Bol'oj de Mosc. La figura principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografa narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets ms largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboracin con Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras que en Espaa surgieron la habanera y el chotis.119


Entierro en Ornans (1849), de Gustave Courbet, Museo de Orsay, Pars.

Ecce Ancilla Domini (1850), de Dante Gabriel Rossetti, Tate Gallery, Londres.

El Pudelador (1884-1888), de Constantin Meunier, Museos Reales de Bellas Artes de Blgica.

Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski. [editar] Impresionismo

Impresin: sol naciente (18721873), de Claude Monet, Museo Marmottan Monet, Pars. Cuadro al que debe su nombre el movimiento.

Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte acadmico y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendan captar una impresin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo por influjo de la fotografa, con una tcnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz. Surgi una nueva temtica, derivada de la nueva forma de observar el mundo: junto a los paisajes y marinas, aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz artificial, escenas de cabaret, circo y music-hall, personajes de la bohemia, mendigos, marginados, etc. Cabe mencionar como principales representantes a douard Manet considerado un precursor, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la escultura el papel de Auguste Rodin, que sent las bases de la escultura del siglo XX (El pensador, 1880-1900; Los burgueses de Calais, 1884-1886). Tambin destac Medardo Rosso, que conducira la escultura hacia la desintegracin de la forma. Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se preocuparon ms de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del puntillismo, consistente en componer la obra mediante una serie de puntos de colores puros, que se colocan junto a otros de colores complementarios, fusionndose en la retina del espectador en un nuevo tono. Sus principales representantes fueron Georges Seurat y Paul Signac. Otra variante fue el divisionismo, surgido en Italia en ambientes de inconformismo social cercanos al anarquismo. Esta tcnica se caracteriza por la proximidad de colores descompuestos, con largas pinceladas que, observadas a larga distancia, producen un efecto de composicin. Este estilo fue practicado principalmente por Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo y Gaetano Previati, e influy en el futurismo italiano. Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de manera personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte en el siglo XX. As, ms que un determinado estilo, el postimpresionismo fue una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo: Henri de Toulouse-Lautrec, autor de escenas de circo y cabaret esbozadas con rpidos apuntes del natural; Paul Gauguin experiment con la profundidad dando un nuevo valor al plano pictrico, con colores planos de carcter simblico; Paul Czanne estructuraba la composicin en formas geomtricas (cilindro, cono y esfera), en una sntesis analtica de la realidad precursora del cubismo; Vincent van Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospeccin interior, con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a la que otorg un aire onrico. En Espaa podemos resear a Joaqun Sorolla, autor de escenas populares donde destaca la utilizacin de la luz.120

En paralelo a la pintura, la msica impresionista hace primar la armona sobre la meloda, igual que en la pintura prevalece el color sobre la lnea. Se deja al espectador la reconstruccin de una composicin musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su principal representante, Claude Debussy, rechaz el cromatismo tnico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas habituales. Frente a la meloda continua wagneriana, volvi a la tonalidad esttica, aquietando la armona y potenciando la textura, la tmbrica, la irregularidad rtmica (Preludio a la siesta de un fauno, 1894). Maurice Ravel retorn a la expresin lineal, aunque con notas y acordes algo fuera de contexto (Bolero, 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt.121

Clase de baile (1875), de Edgar Degas, Muse d'Orsay, Pars.


Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884), de Georges Pierre Seurat, Instituto de Arte de Chicago.

Los girasoles (1888), de Vincent van Gogh, Neue Pinakothek, Mnich.

El pensador (1902), de Auguste Rodin. [editar] Simbolismo Artculo principal: Simbolismo

El beso (1908), de Gustav Klimt, sterreichische Galerie Belvedere (Viena). Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como en aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y la perversin. Una caracterstica principal del simbolismo fue el esteticismo, reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, el simbolismo otorg al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (L'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica. La belleza

se alej de cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede apreciar en la figura del dandy. Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, James McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Bcklin, Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, as como el grupo de los Nabis (Maurice Denis, Paul Srusier, Pierre Bonnard, Flix Vallotton y el escultor Aristide Maillol). Ligado al simbolismo estuvo tambin el llamado arte naf, cuyos autores eran autodidactas, con una composicin algo ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva (Henri Rousseau, Sraphine Louis, Grandma Moses).122 La literatura simbolista destac por su esteticismo y decadentismo, llevando la sensibilidad romntica a la exageracin, sobre todo en el gusto por lo morboso y terrorfico, surgiendo una esttica del mal, apreciable en la atraccin por el satanismo, la magia y los fenmenos paranormales, o la fascinacin por el vicio y las desviaciones sexuales. Los escritores se apartan del mundo y las convenciones sociales, surgiendo la figura del poeta maldito. Su principal vehculo de expresin fue la poesa, que era elaborada, formalmente exigente, con un sentido rtmico casi musical, con un lenguaje evocador y sugerente, simblico, destacando su carcter polismico. Tuvo un antecedente en el parnasianismo de Leconte de Lisle, Jos Mara de Heredia y Charles Baudelaire, destacando posteriormente autores como Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Stphane Mallarm, el Conde de Lautramont, Jean Moras, Anatole France, Frdric Mistral, Joris-Karl Huysmans, Walt Whitman, Dmitri Serguievich Merezhkovski, etc.123 El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas mticos y las leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.124 En msica, Gabriel Faur innov con un lenguaje sonoro preciosista, minucioso y personal, en la lnea de la poesa simbolista. Hizo una msica esttica, difusa, de armonas lquidas, dando importancia a los instrumentos solistas: La buena cancin (1892), sobre poemas de Verlaine.

Jpiter y Smele (1894-1895), de Gustave Moreau, Museo Gustave Moreau, Pars.

Las rosas de Heliogbalo (1888), de Lawrence Alma-Tadema, coleccin particular, Mxico.

La noche (1902), de Aristide Maillol, Schlossplatz, Stuttgart.


Oscar Wilde. [editar] Modernismo Artculo principal: Modernismo (arte)

El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901), de Santiago Rusiol. En paralelo a la arquitectura, el modernismonota 15 tambin se desarroll en pintura, surgiendo una notable escuela en Catalua, con artistas como Ramon Casas y Santiago Rusiol, con un estilo caracterizado por una temtica naturalista de ambiente sombro, con una cierta influencia del impresionismo francs. Ms tarde se recibi la influencia del simbolismo, practicado por el mismo Rusiol y por artistas como Alexandre de Riquer, Adri Gual y Joan Llimona. En escultura cabe mencionar a Eusebi Arnau, Josep Llimona y Miquel Blay. En un llamado posmodernismonota 16 se encuentran nombres como Isidre Nonell y Joaquim Mir, as como hallamos la presencia de un joven Pablo Picasso, que se adentr en el ambiente modernista alrededor del ao 1900, hecho que supuso un cambio en su trayectoria y su adscripcin al arte de vanguardia, como podemos ver en su etapa fauvista (1900-1901) y en el simbolismo de la poca azul (1901-1904), para desembocar finalmente en el cubismo. En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseo y la ilustracin, especialmente al cartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la pintura y las artes grficas, ya que se basaba en un diseo realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. En su gnesis fue determinante el aspecto publicitario del cartel, aunque pronto se dedic tambin a la divulgacin de eventos y a la propaganda poltica e institucional. Entre los diversos artistas dedicados a la pintura o el cartel conviene recordar a Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff, etc. El modernismo, por su carcter ornamental, supuso una gran revitalizacin de las artes aplicadas, especialmente la carpintera, la forja, la vidriera, la cermica, el moldeado en yeso, la impresin (libros, revistas, postales), la joyera, el mosaico, etc.125 A ello ayudaron los nuevos procedimientos industriales, que permitan la fabricacin en serie. Cobr especial relevancia el diseo, el proceso creador del artista, que materializa su creacin en el bosquejo de la obra, que puede ser luego realizada por diversos artesanos. Entre sus principales artfices destacaron mile Gall (ceramista y vidriero), Ren Lalique (orfebre), Koloman Moser (diseador), Louis Comfort Tiffany (joyero y vidriero), Gaspar Homar (ebanista), etc. Tambin tuvo especial relevancia el movimiento ingls Arts and Crafts (Artes y Oficios), promovido por John Ruskin y William Morris, que defenda una revalorizacin del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las formas tradicionales de fabricacin, estipulando que el arte debe ser tan til como bello.126 En literatura, se suele vincular el modernismo a la obra del nicaragense Rubn Daro, inaugurador de las letras modernas espaolas con un lenguaje esteticista de gran riqueza formal, de influjo simbolista. Otros

exponentes fueron el cubano Jos Mart, el mexicano Amado Nervo, el peruano Jos Santos Chocano, el argentino Leopoldo Lugones y el colombiano Jos Asuncin Silva, as como los espaoles Salvador Rueda y Eduardo Marquina. Con el mismo afn modernizador podemos situar tambin aqu la denominada Generacin del 98 que, frente al pesimismo por la prdida de las ltimas colonias espaolas, supuso un gran impulso en la renovacin de la literatura espaola, especialmente en cuanto a contenido. Destacaron autores como Ramn Mara del Valle-Incln, Antonio Machado, Jacinto Benavente, Juan Ramn Jimnez, Azorn, Po Baroja, Miguel de Unamuno, Ramiro de Maeztu, Ramn Menndez Pidal, etc. En Catalua se dio el movimiento de la Renaixena, destacando Jacint Verdaguer y Joan Maragall, mientras que en Galicia el Rexurdimento cont con figuras como Manuel Curros Enrquez y Eduardo Pondal.127

La carga (1899), de Ramon Casas, MNCARS, Madrid.

El ngel Exterminador (1895), de Josep Llimona, cementerio de Comillas (Cantabria).

Biscuits Lefvre-Utile (1896), litografa de Alfons Mucha.

Ornamento iluminado con forma de gallo, de Ren Lalique. [editar] Siglo XX Artculo principal: Arte del siglo XX

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX ha supuesto una prdida del concepto de belleza clsica para conseguir un mayor efecto en el dilogo artista-espectador. El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una sociedad ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda, una combinacin entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizacin actual. Surgieron as los movimientos de vanguardia, que pretendan integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artista-espectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conoca. Las ltimas tendencias artsticas han perdido incluso el inters por el objeto artstico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una revalorizacin del arte activo, de la accin, de la manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial (arte conceptual, happening, environment).129 [editar] Arquitectura Artculo principal: Arquitectura del siglo XX

Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright, Bear Run, Pensilvania. La arquitectura ha sufrido una profunda transformacin desde las formas tradicionales hasta los movimientos de vanguardia, que han supuesto un nuevo concepto constructivo basado en una idea ms racional del espacio, estructurado de forma ms depurada y funcional, con especial atencin a las nuevas tecnologas y a su ubicacin medioambiental. Ha cobrado gran importancia el urbanismo, fomentado por el nuevo aspecto consumista de la civilizacin occidental, a la vez que el auge de las comunicaciones ha derivado en un desarrollo de los estudios de ingeniera aplicados a la arquitectura. La arquitectura del siglo XX ha tenido un desarrollo independiente del resto de las artes, aunque en ocasiones ha ido en paralelo a algn determinado movimiento artstico. Tenemos as la arquitectura expresionista, caracterizada por el uso de nuevos materiales y su fabricacin en masa (ladrillo, acero, vidrio), con nombres como Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig y Fritz Hger. El futurismo tambin tuvo alguna manifestacin arquitectnica, aunque lo utpico de sus formulaciones impidi en muchos casos su realizacin material; destaca la obra de Antonio Sant'Elia. En el neoplasticismo holands tenemos la obra de Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietveld. Por ltimo, cabe resear la vertiente arquitectnica del constructivismo ruso, donde se inici un programa ligado a la revolucin que buscaba una arquitectura funcional que satisficiese las necesidades reales de la poblacin; estuvo representado principalmente por Konstantin Melnikov.

Pero la principal tendencia artstica del siglo XX ha sido el racionalismo (1920-1950) tambin llamado estilo internacional, representado fundamentalmente por la Escuela de la Bauhaus. Esta corriente buscaba una arquitectura fundamentada en la razn, de lneas sencillas y funcionales, basadas en formas geomtricas simples y materiales de orden industrial (ladrillo, acero, hormign, vidrio), renunciando a la decoratividad excesiva y otorgando gran importancia al diseo, que es igualmente sencillo y funcional. Entre sus figuras sobresalen: Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jos Luis Sert, Frank Lloyd Wright, Eliel Saarinen, Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, etc. Entre las ltimas tendencias arquitectnicas se ha producido una gran diversidad de estilos y movimientos, como en el resto de artes plsticas: en los aos 1950 surgi el denominado brutalismo en paralelo al expresionismo abstracto norteamericano, caracterizado por las formas austeras, basadas en la pureza del material, primando la estructura sobre el acabado (Alison y Peter Smithson); el metabolismo japons responda a las necesidades de una sociedad masificada, con grandes escalas, estructuras flexibles y formas orgnicas (Kenz Tange, Kish Kurokawa); la arquitectura pop destac el carcter urbano y las tipologas populares, tomando como referencia los ambientes nocturnos de Las Vegas, con sus luces de nen y su escenografa decorativista (Robert Venturi, Denise Scott Brown); el llamado diseo cientfico y estructural puso nfasis en las nuevas posibilidades de la tcnica, especialmente el uso de hormign y las formas orgnicas (Flix Candela, Pier Luigi Nervi, Frei Otto, Jrn Utzon, Eero Saarinen, Richard Buckminster Fuller); en los aos 1960 apareci el high-tech, basado en las posibilidades otorgadas por las nuevas tecnologas, tanto a nivel prctico como esttico (Norman Foster, Richard Rogers, Renzo Piano); entre los aos 1960 y 1970 surgi el antidiseo, opuesto al racionalismo y a la primaca del diseo sobre la funcin social y cultural de la arquitectura, representado por el grupo ingls Archigram y los italianos Archizoom y Superstudio; el neorracionalismo supuso en los aos 1970 el retorno a las premisas funcionalistas, representado por el grupo italiano Tendenza y el estadounidense Five Architects; desde 1975 se ha desarrollado la arquitectura posmoderna, que como en las otras artes se basa en el eclecticismo y la reinterpretacin de estilos anteriores (James Stirling, Aldo Rossi, Ricard Bofill, Arata Isozaki); en los aos 1980 se dio el deconstructivismo, caracterizado por la fragmentacin, el proceso de diseo no lineal y la manipulacin de las estructuras (Frank Gehry, Peter Eisenman, Rem Koolhaas). Entre otros arquitectos contemporneos conviene destacar igualmente a Jean Nouvel, Glenn Murcutt, Peter Zumthor, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Sverre Fehn, Ieoh Ming Pei, Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Rafael Moneo, Luis Barragn, lvaro Siza, etc.130

Pabelln de Alemania para la Exposicin Internacional de Barcelona (1929), obra de Ludwig Mies van der Rohe.

Corte Suprema de Chandigarh (1952), de Le Corbusier.

pera de Sdney (1956), de Jrn Utzon.


Pabelln estadounidense de la Expo 67, de Richard Buckminster Fuller, llamado actualmente Biosphre, en le Sainte-Hlne, Montreal. [editar] Vanguardismo Artculo principal: Vanguardismo

Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto Boccioni, Galleria d'Arte Moderna, Miln. En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas (la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica); tambin influy la teora del psicoanlisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologas provocaron que el arte cambiase de funcin, ya que la fotografa y el cine ya se encargaban de plasmar la realidad. Gracias a las colecciones etnogrficas fomentadas por el colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asitico, ocenico), que aport una visin ms subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores comportaron un cambio de sensibilidad que se tradujo en la bsqueda de nuevas formas de expresin por parte del artista.

Fauvismo (1905-1908): primer movimiento vanguardistanota 18 del siglo XX, el fauvismo supuso una experimentacin en el terreno del color, que es concebido de modo subjetivo y personal, aplicndole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza. Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain, Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen. Expresionismo (1905-1923): surgido como reaccin al impresionismo, los expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin, reflejando en sus obras una temtica personal e intimista con gusto por lo fantstico, deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra. Con precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se form principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke, Paul Klee). Otros exponentes fueron el Grupo de Viena (Egon Schiele, Oskar Kokoschka) y la Escuela de Pars (Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Georges Rouault, Cham Soutine). Figuras individuales seran: Jos Gutirrez Solana, Constant Permeke, Cndido Portinari, Oswaldo Guayasamn, etc. Tambin se suele considerar como una derivacin del expresionismo el grupo Nueva Objetividad (George Grosz, Otto Dix, Max Beckmann). En Mxico tuvo su expresin en el muralismo de Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro

Siqueiros y Rufino Tamayo, e influy en la obra de Frida Kahlo. En escultura destacaron Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck y Kthe Kollwitz.

Cubismo (1907-1914): este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la destruccin de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el espacio en base a una trama geomtrica, con visin simultnea de los objetos, una gama de colores fros y apagados, y una nueva concepcin de la obra de arte, con la introduccin del collage. La figura principal de este movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Juan Gris y Fernand Lger, as como Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Pablo Gargallo y Julio Gonzlez en escultura. Una derivacin del cubismo fue el orfismo de Robert Delaunay, as como el rayonismo ruso, sntesis de cubismo, futurismo y orfismo (Mijal Larionov, Natalia Goncharova). Igualmente, el purismo fue un movimiento poscubista (Amde Ozenfant, Le Corbusier). Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que exalt los valores del progreso tcnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la accin. El futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo utpico del arte como motor de la sociedad. Fue el primer movimiento que se proclam con un manifiesto (redactado por Filippo Tommaso Marinetti), sello distintivo de los futuros movimientos de vanguardia, que denotaba adems la interrelacin entre las diversas artes. Destacan en pintura Giacomo Balla y Gino Severini, y Umberto Boccioni en escultura.131 Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras cientficas, y con el surgimiento de nuevas tecnologas como la fotografa y el cine, que ya se encargaban de plasmar la realidad, se produjo la gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili Kandinski, fue desarrollado por el movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg en pintura, y Georges Vantongerloo en escultura. Constructivismo (1914-1930): surgido en la Rusia revolucionaria, fue un estilo comprometido polticamente que pretenda a travs del arte realizar una transformacin de la sociedad, mediante una reflexin sobre las formas puras artsticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que generan una serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladimir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue el suprematismo de Kasimir Malevich. Dadasmo (1916-1922): movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el dadasmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lgica y la razn, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las temticas como las tcnicas tradicionales del arte, experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como el collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp. Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente en la pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo Carr), el surrealismonota 19 puso especial nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos, con una fuerte influencia del psicoanlisis, como se percibe en su concepto de escritura automtica, por la que intentan expresarse liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza del inconsciente. La pintura surrealista se movi entre la figuracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En escultura destacan Henry Moore, Constantin Brncui, Alberto Giacometti y Alexander Calder.132


Frnzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Retrato de Picasso (1912), de Juan Gris, Instituto de Arte de Chicago.

Counter-Composition V (1924), de Theo van Doesburg, Stedelijk Museum, msterdam.

Family Group (1950), de Henry Moore, Stevenage (Hertfordshire). [editar] ltimas tendencias

Elogio del agua (1987), de Eduardo Chillida, Parque de la Creueta del Coll, Barcelona. Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa dinmica evolutiva, con estilos y movimientos que se suceden cada vez ms rpido en el tiempo. El proyecto moderno originado con las vanguardias histricas lleg a su culminacin con diversos estilos antimtericos que destacaban el origen intelectual del arte por sobre su realizacin material, como el arte de accin y el arte conceptual. Alcanzado ese nivel de prospeccin analtica del arte, se produjo el efecto inverso como suele ser habitual en la historia del arte, donde los diversos estilos se enfrentan y se contraponen, el rigor de unos sucede al exceso de otros, y viceversa, retornando a la formas clsicas del arte, aceptando su componente material y esttico, y renunciando a su carcter revolucionario y transformador de la sociedad. Surgi as el arte postmoderno, donde el artista transita sin pudor entre diversas tcnicas y estilos, sin carcter reivindicativo, volviendo al trabajo artesanal como esencia del artista. Por ltimo, hay que remarcar a finales de siglo la aparicin de nuevas tcnicas y soportes en el terreno del arte: video, informtica, internet, lser, holografa, etc.133

Informalismo (1945-1960): conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composicin, aplicacin preconcebida del color). Es un arte eminentemente abstracto, donde cobra relevancia el soporte material de la obra, que asume el protagonismo por encima de cualquier temtica o composicin. Incluye diversas corrientes como el tachismo, el art brut y la pintura matrica. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, etc. En Espaa surgieron los grupos El Paso (Antonio Saura, Manolo Millares) y Dau al set (Antoni Tpies, Modest Cuixart). En escultura cabe citar a Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. En Estados Unidos se desarroll el expresionismo abstracto tambin llamado action painting, caracterizado por la utilizacin de la tcnica del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervena el artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning. Nueva figuracin (1945-1960): como reaccin a la abstraccin informalista surgi un movimiento que recuper la figuracin, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composicin. Aunque se basaban en la figuracin no quiere decir que sta fuese realista, sino que poda ser deformada o esquematizada a gusto del artista. En la gnesis de este estilo tuvo decisiva influencia la filosofa existencialista y su visin pesimista del ser humano, y entroncaron con el movimiento beat y los angry young men. Entre sus figuras se puede mencionar a Francis Bacon, Lucian Freud, Bernard Buffet, Nicolas de Stal y los miembros del grupo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille y Pierre Alechinsky), as como Germaine Richier y Fernando Botero en escultura. Arte cintico (desde 1950): tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos pticos, que son producidos bien por ilusiones pticas (figuras ambiguas, imgenes persistentes, efecto de moir), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Es un arte abstracto pero racional, compositivo, al contrario que el informalismo. Destacan Victor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc. Pop-art (1955-1970): surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que retornaron a la figuracin, con un marcado componente de inspiracin popular, tomando imgenes del mundo de la publicidad, la fotografa, el cmic y los medios de comunicacin de masas. Con un precedente en el llamado New Dada

(Robert Rauschenberg, Jasper Johns), destacaron en el pop-art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes Oldenburg.

Nuevo realismo (1958-1970): movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen al contrario que en el pop-art su aspecto ms desagradable, con especial predileccin por los materiales detrticos. Sus representantes fueron Arman, Csar Baldaccini, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, Daniel Spoerri, Niki de Saint Phalle, etc. Klein y Manzoni fueron antecedentes del arte conceptual: Klein con sus antropometras y sus cosmogonas (pinturas expuestas a los elementos: fuego, lluvia) o con su exposicin Vaco (1958, Galera Iris Clert), donde vendi el espacio vaco de una galera; y Manzoni envasando sus excrementos en lata (Merda d'artista, 1961). Arte de accin (desde 1960): son diversas tendencias basadas en el acto de la creacin artstica, donde lo importante no es la obra en s, sino el proceso creador, en el que adems del artista interviene a menudo el pblico, con un gran componente de improvisacin. Engloba diversas manifestaciones artsticas como el happening, la performance, el environment, la instalacin, etc. Entre sus figuras destacan Joseph Beuys, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Yoko Ono, Nam June Paik y los grupos Fluxus y Gutai. Minimalismo (1963-1980): con un antecedente en la Nueva abstraccin o Abstraccin postpictrica (Barnett Newman, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland) el minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de desmaterializacin que desembocara en el arte conceptual. Son obras de carcter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habra desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt. Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente figurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrfico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Don Eddy, John Salt, Ralph Goings, Antonio Lpez Garca y, en escultura, George Segal, famoso por sus figuras humanas en yeso. Arte conceptual (1965-1980): tras el despojamiento matrico del minimalismo, el arte conceptual renunci al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creacin artstica, afirmando que el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el ms purista de la conceptualidad, centrado en la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en las instalaciones, generalmente de materiales detrticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como soporte (Gilbert and George, Dennis Oppenheim); el land-art, que utiliza la naturaleza como soporte, con un marcado componente efmero (Christo, Walter de Maria, Robert Smithson, Richard Serra); el bio-art, que usa tcnicas biolgicas (Joe Davis, Estfano Viu), etc. Tambin podran enmarcarse en esta corriente diversos gneros de reivindicacin social como el arte feminista (Jenny Holzer, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Judy Chicago) y el arte homoertico (Paul Cadmus, Robert Mapplethorpe, Deborah Cherena). Nuevas tecnologas (desde 1965): la aparicin de nuevas tecnologas desde los aos 1960 (televisin, video, informtica) ha supuesto una gran revolucin para el arte no slo en cuanto a nuevos soportes y materiales, sino a nuevas formas de expresin que han ampliado los lmites del arte. El videoarte surgi en 1965 con la aparicin de la primera cmara de video porttil (la Portapak de Sony). En esta modalidad destaca no slo su componente fsico la emisin de imgenes, generalmente en el marco de instalaciones o performances, sino el mensaje inherente a la imagen filmada, fusionando el mundo de la comunicacin con la cultura popular. Exponentes de esta modalidad son Nam June Paik, Dan Sandin, Bill Viola, Tony Oursler, etc. El sound art (o audio art) se basa en el sonido, ya sea natural, musical, tecnolgico o acstico, y se integra en el arte a travs de ensamblajes, instalaciones, performances, videoarte, etc. (Laurie Anderson, Brian Eno). La informtica e internet han supuesto igualmente un gran impulso para el arte, no slo como soporte sino por sus nuevas posibilidades creativas y, especialmente, por su aspecto interactivo, suponiendo una nueva forma de colaboracin entre el artista y el pblico (Olia Lialina, Heath Bunting, Jake Tilson).

Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl, Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimientos como la transvanguardia italiana (Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino), el neoexpresionismo alemn (Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Jrg Immendorff, Markus Lpertz, Sigmar Polke), el neomanierismo, la figuracin libre, etc.134

Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosttica de Yves Klein.

Herramientas en equilibrio (1984), de Claes Oldenburg, Weil am Rhein, Alemania.

Caballo, de Fernando Botero, Medelln.

The Umbrella Project (1991), instalacin artstica de Christo, Ibaraki (Japn). Estilos artsticos occidentales del siglo XX

[editar] Globalizacin del arte

Instalacin del grupo japons Gutai, en la Bienal de Venecia de 2009. Durante el proceso de colonizacin iniciado por las potencias europeas en el siglo XIX, y sobre todo en el XX con el auge de los medios de comunicacin (radio, televisin, internet) y el proceso de globalizacin cultural producido a nivel mundial, el arte se ha estandarizado progresivamente hacia la universalizacin de estilos, conservando en muchos lugares las formas autctonas y tradicionales, pero adquiriendo un sello estilstico comn perceptible en diversos puntos del planeta. Antiguas formas artsticas basadas en materiales y tipologas tradicionales han abrazado las nuevas tecnologas y un nuevo sentido esttico dominado por factores como la moda y la rapidez de difusin de los diversos movimientos artsticos. En el continente africano an perduran ciertas formas tradicionales de arte, si bien la colonizacin europea introdujo el arte occidental, producindose cierta mezcolanza de ambos estilos. En muchas partes de frica el arte est marcado por la religin islmica, mientras que en otras es ms de signo cristiano, pero an perduran las antiguas formas animistas. El inters por el arte africano en Europa ha llevado a su produccin con fines de exportacin, principalmente mscaras y esculturas ornamentales de bano o marfil. Entre los artistas ms destacados se puede citar a Ashira Olatunde (de Nigeria), Nicholas Mukomberanwa (de Zimbabue), Henry Tayali (de Zambia) y Eric Adjetey Anang (de Ghana). En la India, el arte se abri a mediados del siglo XX a las formas de vanguardia, como se puede apreciar en la intervencin de arquitectos extranjeros como Le Corbusier en Chandigarh y Bangalore. Actualmente la India est viviendo un auge en el campo de la creacin emergente y las artes plsticas contemporneas, siendo el artista indio ms cotizado el escultor Anish Kapoor, junto al que destacan nombres como Ram Kinker Baij, Sankho Chaudhuri, Ajit Chakravarti y Nek Chand. El fin de la era imperial supuso la modernizacin de China, que se abri ms a la influencia occidental. El triunfo de la revolucin comunista impuso como arte oficial el realismo socialista, si bien recientemente la nueva poltica aperturista ha favorecido la llegada de las ltimas tendencias artsticas, ligadas a las nuevas tecnologas. En 1989 tuvo gran resonancia la exposicin China/Vanguardia, en la Galera Nacional China de Pekn, que mostraba las ltimas creaciones del momento, incluyendo tanto obra pictrica como fotografas, instalaciones y performances. Desgraciadamente, los sucesos de Tiananmen provocaron un nuevo retroceso, hasta una nueva apertura en 1992. Los artistas chinos contemporneos ms relevantes son: Qi Baishi, Wu Guanzhong, Pan Yuliang, Zao Wou Ki y Wang Guangyi. En Japn, el perodo Meiji (1868-1912) supuso una profunda renovacin cultural, social y tecnolgica, abrindose ms al exterior y empezando a incorporar los nuevos adelantos conseguidos en Occidente. La pintura present entonces dos corrientes: una tradicional (Nihonga), y otra occidentalista (Yga). En escultura existe igualmente la dualidad tradicin-vanguardia. Ms recientemente destaca la presencia en el terreno del arte de accin del grupo Gutai, que asimil la experiencia de la Segunda Guerra Mundial a travs de acciones cargadas de irona, con un gran sentimiento de crispacin y una agresividad latente. Artistas destacados del Japn contemporneo son: Tsuguharu Foujita, Kuroda Seiki, Tar Okamoto, Chuta Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara, Isamu Noguchi y Etsuro Sotoo.135

[editar] Literatura contempornea Artculo principal: Historia de la literatura moderna

Ulises, de James Joyce. Portada de la primera edicin (1922). En el siglo XX la literatura ha tenido como el resto de las artes una gran diversidad estilstica, partiendo de premisas anteriores y cnones clsicos en algunos casos, y rompiendo con el pasado y experimentando nuevas formas y estilos en otros. El afn de innovacin llev a la bsqueda de la esencia literaria, de un lenguaje trascendente y metafsico, como es el caso de la denominada poesa pura (Paul Valry, William Butler Yeats, Ezra Pound, T.S. Eliot, Eugenio Montale, Fernando Pessoa, Konstantinos Kavafis). El principal campo de experimentacin fue el de las vanguardias artsticas: el futurismo destac por su afn modernizador, exaltando los adelantos tcnicos, la velocidad, la accin, incluso la violencia (tuvo estrechos contactos con el fascismo italiano), defendiendo la destruccin de la sintaxis y la libertad de las palabras; estuvo representado principalmente por Filippo Tommaso Marinetti y Vladimir Maiakovski. El cubismo busc nuevas formas sintcticas, deshaciendo los poemas y dndoles un aspecto grfico, con diferentes tipos de letra y aparicin de signos extralingsticos, suprimiendo los signos de puntuacin (collage lingstico), destacando Guillaume Apollinaire. El dadasmo introdujo la anarqua en la gnesis literaria, buscando deliberadamente un lenguaje catico y absurdo, que pierde su aspecto lgico y comunicativo, como en la obra de Tristan Tzara. El expresionismo critic la sociedad burguesa de su poca, el militarismo, la alienacin del individuo en la era industrial y la represin familiar, moral y religiosa. Ya no se imita la realidad, no se analizan causas ni hechos, sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando su particular visin. Destacaron Franz Kafka, Gottfried Benn, Alfred Dblin, Georg Heym, Franz Werfel, Georg Trakl y Rainer Maria Rilke. El surrealismo tuvo gran influencia de la psicologa freudiana, evocando en sus obras el mundo del inconsciente, de los sueos, de la subjetividad, en un estilo que buscaba la asociacin inslita de palabras, de metforas onricas y delirantes, que se tradujo en la tcnica de la escritura automtica. Destacaron Andr Breton, Paul luard y Louis Aragon. En el mbito de la narrativa, la amarga experiencia blica en la contienda mundial provoc una serie de obras de crtica de la guerra, de reflexin, de introspeccin psicolgica, de bsqueda de unos nuevos valores morales, con un lenguaje simblico y metafrico; as se aprecia en la obra de Marcel Proust, Andr Gide, Franois Mauriac, Thomas Mann, Hermann Hesse, etc. Ms adelante surgi un mayor compromiso social, con obras de denuncia de los valores burgueses que haban llevado a la guerra; esta corriente est representada por Andr Malraux, Antoine de Saint-Exupry, George Orwell y Aldous Huxley. En contraposicin, hay una corriente ms innovadora, ms centrada en la tcnica literaria, en el virtuosismo estilstico y la profundizacin de los personajes, como podemos apreciar en James Joyce, Lawrence Durrell y Virginia Woolf. En Estados Unidos surgi la llamada generacin perdida, caracterizada igualmente por la crtica social y la bsqueda de unos nuevos valores humanos: John Dos Passos, F. Scott Fitzgerald, John Steinbeck, William Faulkner, Gertrude Stein, Henry Miller y Ernest Hemingway. La segunda mitad del siglo XX ha estado marcada por el eclecticismo y la diversidad de tendencias, con un cierto continuismo de estilos anteriores, sobre todo en poesa, donde autores como Jacques Prvert, Dylan Thomas y Wystan Hugh Auden hacen una poesa inconformista e intelectualizada. La narrativa es

ms innovadora, caracterizada por la preocupacin existencial y el compromiso social: Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Simone de Beauvoir, Jean Genet, Cesare Pavese, Italo Calvino, Alberto Moravia, etc. En los aos 1950 surgi en Francia el nouveau roman (nueva novela), centrado en el anlisis fro y objetivo de la realidad (Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute). En esos aos hay un renacer de la novela histrica, con Marguerite Yourcenar, Robert Graves y Umberto Eco. En Alemania, aparecieron escritores anticonvencionales como Peter Handke y Gnther Grass, mientras que en Estados Unidos surgi la generacin beat (Allen Ginsberg, William Burroughs, Jack Kerouac), as como una nueva serie de novelistas encabezada por Truman Capote, J.D. Salinger y Norman Mailer. Entre otros grandes autores del siglo XX merecen destacarse igualmente: H.G. Wells, Rudyard Kipling, J. R. R. Tolkien, Salvatore Quasimodo, Nikos Kazantzakis, Halldr Laxness, Pr Lagerkvist, Mika Waltari, Jaroslav Haek, Boris Pasternak, Mihail olohov, Aleksandr Solzhenitsyn, Jos Saramago, Sholem Asch, Rabindranath Tagore, Jalil Gibran, Naguib Mahfuz, Wen Yiduo, Yukio Mishima, Kenzaburo O, Wole Soyinka, Orhan Pamuk, etc.137 En Espaa, la literatura del siglo XX comenz con el llamado novecentismo, representado por Jos Ortega y Gasset, Ramn Prez de Ayala, Ramn Gmez de la Serna y Eugeni d'Ors. Ms adelante surgi la Generacin del 27, con un mayor afn vanguardista, que persigue el ideal de poesa pura, con cierta influencia del surrealismo (Federico Garca Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge Guilln, Dmaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Miguel Hernndez). Los aos de la dictadura producen una escisin: por un lado, una literatura afecta al rgimen que exalta los valores nacionales (Luis Rosales, Leopoldo Panero); por otra, una literatura desarraigada, de tono angustioso (Camilo Jos Cela, Ramn J. Snder, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester, Carmen Laforet, Ana Mara Matute). En los aos 1950 surgi el realismo social, literatura ms comprometida que denuncia la injusticia y la falta de libertad (Blas de Otero, Gabriel Celaya, Len Felipe). Desde los aos 1970 surge una nueva vitalidad en las letras, con afn reformador (los llamados Novsimos en poesa), destacando figuras como Manuel Vzquez Montalbn, Juan Mars, Antonio Gala, Jos Hierro, Jaime Gil de Biedma, Jos Agustn Goytisolo, etc. En el siglo XX se desarrollan la literatura catalana (Josep Carner, Carles Riba, Salvador Espriu, Josep Pla, Merc Rodoreda, Josep Maria de Sagarra), gallega (Celso Emilio Ferreiro, Ramn Otero Pedrayo, Alfonso Rodrguez Castelao, lvaro Cunqueiro) y vasca (Esteban Urkiaga, Gabriel Aresti, Jos Luis lvarez Enparantza). En Hispanoamrica destacan: Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Csar Vallejo, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Nicols Guilln, Rmulo Gallegos, Miguel ngel Asturias, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Julio Cortzar, Mario Vargas Llosa, Gabriel Garca Mrquez, Octavio Paz, Guillermo Cabrera Infante, Augusto Roa Bastos, Ernesto Sbato, Mario Benedetti, Isabel Allende, etc.138 [editar] Teatro contemporneo

Representacin de Bodas de sangre, de Federico Garca Lorca. El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificacin de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artfice de una determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor).

Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico (Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado al existencialismo (Antonin Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry young men, de signo inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacan Federico Garca Lorca, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando Arrabal. Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico, buscando una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales que afecten al espectador (The Living Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski, acciones de happening). Los nuevos directores han agregado a este teatro de provocacin una conciencia estilstica basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda as doblado por el visual, y el arte dramtico recupera en cierta forma su antigua ambicin de teatro total. Esto se pone de manifiesto en varios grupos espaoles, como Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus, o el grupo canadiense Cirque du Soleil.139 [editar] Msica contempornea Artculo principal: Msica clsica contempornea En el terreno musical la transicin de siglo estuvo marcada por el postromanticismo de Richard Strauss, Gustav Mahler y Aleksandr Skriabin, introducindose posteriormente en el mbito de las vanguardias artsticas: el cubismo tendi a la deshumanizacin, a la esquematizacin y a las construcciones lineales, sin ornamentos (Erik Satie); el expresionismo pretenda desligarse de los fenmenos objetivos externos, siendo instrumento nicamente de la actividad creadora del compositor y reflejando principalmente su estado anmico, fuera de toda regla y toda convencin (Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger); el futurismo experiment con el ruido y los sonidos de la naturaleza y la vida cotidiana (Luigi Russolo, Edgar Varse); el neoclasicismo ligado en Rusia al realismo socialista, tambin llamado sinfonismo sovitico recuper las formas clsicas, pero reinterpretndolas, y sin renunciar a los nuevos adelantos vanguardistas (Carl Orff, Gustav Holst, Igor Stravinski, Sergei Prokofiev, Dimitri Shostakovich, Sergi Rajmninov); el dodecafonismo fue un sistema basado en los doce tonos de la escala cromtica, que se utilizaban en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de haber sonado las otras, evitando la polarizacin, la atraccin a centros tonales (Arnold Schnberg, Alban Berg, Anton von Webern); de igual forma, el ultracromatismo ampli la escala musical a grados inferiores al semitono cuartos o sextos de tono (Alois Hba, Ferruccio Busoni); la Nueva Objetividad aport una visin ms realista y social de la msica, surgiendo el concepto de Gebrauschmusik (msica utilitaria), basada en el concepto de consumo de masas para elaborar obras de sencilla construccin y accesibles a todo el mundo (Paul Hindemith, Kurt Weill). Desde mediados de siglo ha continuado la experimentacin y la diversidad de conceptos musicales, produciendo nuevas tcnicas y efectos sonoros, como la msica electrnica de Karlheinz Stockhausen; la msica concreta de Pierre Schaeffer y Pierre Henry; el serialismo de Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola, Pierre Boulez y Luis de Pablo; el poliestilismo de Luciano Berio; los mbitos sonoros de Luigi Nono; la msica aleatoria de John Cage, Charles Ives, Witold Lutoslawski y Cristbal Halffter; el neotonalismo de Arvo Prt y Henryk Grecki; la msica estadstica de Iannis Xenakis, Krzysztof Penderecki y Gyrgy Ligeti; el minimalismo de Philip Glass; y el new age de Michael Nyman y Wim Mertens.140

Representacin de Lul, de Alban Berg, en el Festival de Salzburgo de 1995.

La pera en el siglo XX ha mantenido vigente el repertorio anterior, que se contina representando con xito en los mejores teatros y auditorios del mundo, mientras que a nivel productivo, si bien ha existido una copiosa y excelente produccin, las innovaciones producidas en este terreno no han gozado de gran xito entre el pblico mayoritario. A principios de siglo, el verismo italiano continu en un llamado posverismo representado principalmente por Riccardo Zandonai (Francesca da Rimini, 1914; Giulietta e Romeo, 1922). El postromanticismo cont con la gran figura de Richard Strauss (Salom, 1905; Ariadne auf Naxos, 1912). El neoclasicismo dej obras como Edipo rey (1925), de Igor Stravinski; Lady Macbeth de Mtsensk (1936), de Dimitri Shostakovich; y Guerra y paz (1946), de Sergei Prokofiev. A nivel vanguardista, destacaron el expresionismo y el dodecafonismo: Moiss y Aarn (1926), de Arnold Schnberg; Wozzeck (1925) y Lul (1935), de Alban Berg; Jonny spielt auf (1927), de Ernst Krenek. Ms recientemente destaca la obra de Benjamin Britten, de gran valor dramtico (Peter Grimes, 1945; El sueo de una noche de verano, 1961; Muerte en Venecia, 1973). Otros exponentes son: Kurt Weill (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, 1930), George Gershwin (Porgy and Bess, 1935), Paul Hindemith (Matas el pintor, 1938), Francis Poulenc (Les mamelles de Tirsias, 1947), Gian Carlo Menotti (La mdium, 1946; El telfono, 1947; El cnsul, 1950), Alberto Ginastera (Bomarzo, 1967), etc. Tambin ha tenido mucha importancia la msica popular, que ha generado diversos estilos musicales como el jazz, el soul, el blues, el rock, el pop, el heavy, el punk, el reggae, el rap, el ska, etc. En el siglo XX tambin han tenido un gran auge los espectculos musicales, como el cabaret y el music-hall, al tiempo que ha cobrado un creciente protagonismo la banda sonora cinematogrfica (John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini, Andrew Lloyd Webber, Leonard Bernstein, Maurice Jarre, Vangelis, Nino Rota). El aspecto consumista de la civilizacin actual, la aparicin de nuevas tipologas (radio, hilo musical, video-clip) y la introduccin de nuevos soportes de grabacin musical (disco, casete, compact-disc, formatos informticos de audio, mp3) han favorecido la popularizacin de la msica, que se ha convertido en un aspecto indispensable del ocio moderno, con la proliferacin de conciertos y recitales, y autnticos fenmenos de masas en torno a diversos grupos e intrpretes (Elvis Presley, The Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Madonna, etc.). En los ltimos tiempos, la industria discogrfica ha sufrido un progresivo declive debido a las descargas ilegales en internet, hecho que ha generado una fuerte controversia que an perdura.141 [editar] Danza contempornea Artculo principal: Danza contempornea

Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen. La danza contempornea se inici nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio ms importancia a la expresin sobre la tcnica; su obra Chopiniana (1907) inaugurara el ballet atmosfrico slo danza, sin hilo argumental. Sergi Digilev fue el artfice del gran triunfo de los Ballets Rusos en Pars, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran xito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El Prncipe Igor de Borodin (1909), al que siguieron El pjaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (1913), de Stravinski; por ltimo, Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con msica de Erik Satie, coreografa de Lonide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Digilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Con la Revolucin sovitica el ballet ruso pas a ser un instrumento de propaganda poltica, perdiendo gran parte de su

creatividad, aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produjeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) y Cenicienta (1945), de Prokofiev, y Espartaco (1957), de Aram Khachaturian. Tambin alcanz notoriedad el sistema pedaggico ideado por Agrippina Vagnova. La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clsico, buscando nuevas formas de expresin basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la mtrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el espacio. Su principal terico fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien cre un sistema que pretenda integrar cuerpo y alma, poniendo nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relacin con el espacio. Este nuevo concepto quedara plasmado con la bailarina Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos, ms abierta a la improvisacin, a la espontaneidad. En el perodo de entreguerras destacaron las escuelas francesa y britnica, as como el despuntar de los Estados Unidos. En Francia, el Ballet de la pera de Pars volvi al esplendor de la era romntica, gracias sobre todo a la labor de Serge Lifar, Roland Petit y Maurice Bjart. En Gran Bretaa destacaron figuras como Marie Rambert, Ninette de Valois, Frederick Ashton, Antony Tudor, Kenneth MacMillan, Margot Fonteyn, etc. En Estados Unidos, donde haba escasa tradicin, se consigui en poco tiempo llegar a un alto nivel de creatividad y profesionalizacin, gracias en primer lugar a pioneras como Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y Agnes De Mille. El ruso George Balanchine surgido de la compaa de Digilev se instal all en 1934, donde fund la School of American Ballet, y produjo espectculos que lo renombraron como uno de los mejores coregrafos del siglo. En los aos 1950 y 1960 destac la actividad innovadora de Merce Cunningham que, influido por el expresionismo abstracto y la msica aleatoria de John Cage, introdujo la danza basada en la casualidad, el caos, la aleatoriedad (chance choreography). Otro gran hito de la poca fue el West Side Story (1957) de Jerome Robbins. Con Paul Taylor la danza entr en el mbito de la posmodernidad, con un manifiesto inicial en su Duet (1957), donde permaneca inmvil junto a un pianista que no tocaba el piano. La danza posmoderna introdujo lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de los bailarines clsicos, con una mezcolanza de estilos e influencias, desde las orientales hasta las folklricas, incorporando incluso movimientos de aerobic y kickboxing. Otros coregrafos posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. En las ltimas dcadas del siglo destacaron coregrafos como William Forsythe y Mark Morris, as como la escuela holandesa, representada por Ji Kylin y Hans van Manen, y donde tambin se form el espaol Nacho Duato. A nivel de bailes populares, en el siglo XX ha existido una gran diversidad de estilos, entre los que se puede remarcar: foxtrot, charlestn, claqu, chachach, tango, bolero, pasodoble, rumba, samba, conga, merengue, salsa, twist, rock and roll, moonwalk, hustle, breakdance, etc.142 [editar] Cine Artculo principal: Historia del cine Una de las grandes revoluciones artsticas y audiovisuales del siglo XX ha sido el cine: a partir de la invencin del cinematgrafo en 1895 por los hermanos Lumire, el cine ha tenido una rpida evolucin tanto artstica como tecnolgica que lo ha convertido en un autntico fenmeno de masas, siendo rpidamente considerado como el sptimo arte.nota 21 El cine es quiz uno de los medios artsticos ms completos, ya que ana imagen con sonido, guion literario, interpretacin, decorados, maquillaje, vestuario, etc. Adems introduce una nueva dimensin, el tiempo, la sucesin cronolgica de los hechos, donde cobra un papel relevante el montaje. En sus inicios el cine era mudo, sin sonido, hecho que no impidi la creacin de una autntica gramtica visual que aport la base principal de la narracin cinematogrfica. Con la incorporacin de elementos tomados del teatro como los decorados y los efectos especiales proceso iniciado por Georges Mlis, el cine alcanz un grado de autntica artisticidad. De carcter netamente industrial en cuanto a su aspecto productivo, el cine tuvo una primera y rpida implantacin en Estados Unidos, donde se forj una poderosa industria cinematogrfica que cristalizara en Hollywood. All surgieron algunos de los primeros genios del cine: Edwin S. Porter, primero en rodar escenas plano-contraplano; David Wark Griffith, que introdujo el montaje narrativo y los efectos de luz; y Charles Chaplin, que aparte de ser iniciador del star-system hollywoodiense, fue pionero en numerosos aspectos interpretativos y argumentales, como los gneros y los personajes arquetipo, adems de introducir la psicologa en la interpretacin.

El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene, obra maestra del cine expresionista alemn. Los siguientes pasos del cine van en paralelo a las vanguardias artsticas de la poca: el cine expresionista alemn introdujo un estilo subjetivista que ofreca en imgenes una deformacin expresiva de la realidad, traducida en trminos dramticos mediante la distorsin de decorados y maquillajes, as como efectos de luz, y la consiguiente recreacin de atmsferas terrorficas o, cuando menos, inquietantes. Cabe destacar a Robert Wiene, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, Josef von Sternberg y Ernst Lubitsch. En Francia, tuvieron reflejo cinematogrfico tanto el impresionismo como el surrealismo: el primero se tradujo en obras de elevado contenido intelectual y moral, de temtica refinada y gran simplicidad estilstica, y un naturalismo contrapuesto a la artificiosidad expresionista, con recursos como el flou y el flash-back; estuvo representado por Louis Delluc, Abel Gance y Jean Epstein. El cine surrealista fue un fiel reflejo del carcter onrico de esta corriente, con obras donde predominaba una cierta atmsfera de ensueo, de delirio, sino de locura; fueron sus mejores representantes Salvador Dal y Luis Buuel. El cubismo tambin tuvo su reflejo en la experimentacin rtmico-plstica del Ballet mecnico (1924) de Fernand Lger. Se llegaron incluso a realizar algunos filmes abstractos, obra de directores como Viking Eggeling (Sinfona Diagonal, 1921), Hans Richter (Rythmus, 1921), Oskar Fischinger (Composicin en azul, 1927) y Germaine Dulac (Arabesque, 1930). Uno de los grandes aportes al cine mudo fue el del cine sovitico: conscientes del valor divulgativo del nuevo arte, los lderes revolucionarios rusos fomentaron la industria cinematogrfica, que alcanzara cotas elevadas con la obra de Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Vsevolod Pudovkin, Aleksandr Dovzhenko, etc. Es un cine que ana pureza visual con elegancia esttica, renovando el lenguaje cinematogrfico a travs del montaje, con el que consiguen metforas visuales de gran impacto y calidad, con un gran componente de introspeccin psicolgica y expresin sentimental. En 1926 se introdujo el sonido, con la pelcula Don Juan, a la que sigui al ao siguiente El cantante de jazz, ambas de Alan Crosland. Esta nueva particularidad comport por una parte la mejora de los guiones, que podan ser ms ricos en dilogos lo que llev a nuevos registros interpretativos por parte de los actores y, por otro lado, la introduccin de la msica, que sera primordial para acompaar numerosas escenas. El siguiente avance tecnolgico fue la introduccin del color en 1935 con La feria de la vanidad, de Rouben Mamoulian. Fue esta la poca dorada del cine estadounidense, con directores como King Vidor, Frank Capra, John Ford, William Wyler, Elia Kazan, George Cukor, Billy Wilder, Cecil B. DeMille, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Michael Curtiz, Raoul Walsh, Orson Welles, etc. En Europa, se sucedieron en esos aos diversos movimientos de gran relevancia: en Francia apareci el naturalismo potico, caracterizado por la simbiosis entre el realismo descriptivo y el lenguaje potico, representado por Jean Vigo, Ren Clair y Jean Renoir; y la nouvelle vague, influida por el existencialismo, de signo antiintelectual, surgiendo el llamado cine de autor (Claude Chabrol, Franois Truffaut, Alain Resnais, Jean-Luc Godard). En Italia surgi el neorrealismo, que se nutri de la estricta realidad, con obras de denuncia social realizadas generalmente en ambientes obreros y rurales; destacan Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, Federico Fellini y Pier Paolo Pasolini. En Gran Bretaa se produjo el Free cinema, caracterizado por una esttica realista y temticas de compromiso social (Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz). Despunt el cine nrdico con la obra de Carl Theodor Dreyer, Ingmar

Bergman y Victor Sjstrm. En Espaa se produjeron las primeras obras de importancia de la mano de Luis Garca Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, etc.

Ciudadano Kane (1940), de Orson Welles, considerada como la obra maestra de la historia del cine.144 A mediados de siglo empezaron a cobrar importancia las cinematografas de pases no occidentales, que aportaran nuevas formas de entender el cine y una mayor frescura tanto en temticas como en particularidades estticas. En Brasil se produjo una escuela (cinema nvo) que aglutinaba el legado folklrico con la denuncia social: Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Vtor Lima Barreto. En Cuba el impulso revolucionario favoreci la creacin de una industria de signo documentalista pero gran calidad esttica (Humberto Sols, Toms Gutirrez Alea). Tambin despuntaron las cinematografas mexicana (Juan Bustillo Oro, Emilio Fernndez) y argentina (Hugo del Carril, Leopoldo Torre Nilsson, Mario Soffici). En Japn se aun la moderna tecnologa con la temtica tradicional, con un particular sentido esttico que otorgaba gran importancia a la lrica visual (Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Nagisa shima). Otras cinematografas emergentes son la africana y la islmica (especialmente en Irn con Abbas Kiarostami). En la India se ha generado una fuerte industria cinematogrfica que se ha denominado Bollywood emulando la meca del cine estadounidense pero con B, por Bombay, con preferencia por el tema mitolgico y la presencia de msica y danza tradicionales, destacando Satyajit Ray, Raj Kapoor, Farah Khan y Sanjay Leela Bhansali. En las ltimas dcadas del siglo XX la produccin cinematogrfica ha oscilado entre el cine comercial y el cine artstico, siendo de remarcar la obra de directores como Woody Allen, Pedro Almodvar, Adolfo Aristarain, Bernardo Bertolucci, Tim Burton, Mario Camus, Francis Ford Coppola, Constantin CostaGavras, Brian De Palma, Clint Eastwood, Milo Forman, Jos Luis Garci, John Huston, Stanley Kubrick, Ang Lee, David Lynch, George Lucas, Joseph L. Mankiewicz, Vincente Minnelli, Max Ophls, Roman Polanski, Sydney Pollack, Otto Preminger, Carol Reed, Arturo Ripstein, Martin Scorsese, Ridley Scott, Steven Spielberg, Oliver Stone, Andri Tarkovski, Guillermo del Toro, Fernando Trueba, Andrzej Wajda, Wim Wenders, Zhang Yimou, Franco Zeffirelli, Fred Zinnemann, etc. Uno de los ltimos movimientos cinematogrficos ha sido Dogma 95 (Lars von Trier, Sren Kragh-Jacobsen), cine asctico y libre, en localizaciones exteriores, sin decorados ni ms luz que la natural, con sonido directo y color, sin trucajes, gneros ni accin superficial.145