El padre del Impresionismo:

Siempre se ha considerado a Monet como el mximo representante del Impresionismo. Indudablemente, Monet es un impresionista puro, l nunca abandon sus planteamientos. A lo largo de su dilatada carrera, lleg a ejecutar cerca de tres mil cuadros. Su mxima preocupacin es plamar la vibracin cromtico-lumnica en sus lienzos. En sus temas la luz engendra el color y la forma. Su retina capta hbilmente el reflejo de la luz en cualquier lugar: en una superficie acutica, en un suelo nevado o en la portada de una catedral. Sus temas preferidos son las marinas, escenas fluviales y paisajes. En su infatigable investigacin de la incidencia de la luz, observa que sta vara con el paso del tiempo, y as se producen mltiples efectos que intenta rescatar con su gil y rpida pincelada. Nunca deriv hacia otras corrientes artsticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. Destacan otros casos como el de Czanne, que hace del Impresionismo, un personalsimo estilo que camina por cauces diferentes. Otros pintores impresionistas pero de personalidad distinta a la de Monet son Degas y Renoir, no por ello menos importantes. Monet fue un gran amante de la cultura y arte japons. De ah, que se construyera un jardn a la oriental, con un puente y con nenfares. Este fue un buen lugar para refugiarse en sus ltimos aos. En este tiempo, un Monet casi ciego se deja "iluminar" por una luz limpia incidiendo en el agua de su estanque y en todo lo que le rodea. Ello le lleva a crear pinturas restallantes de vida, verdaderas "sinfonas cromticas". http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/impresio nismo_monet.html

Obras representativas de Monet:

C. Monet, La Grenouillre, 1869, leo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art.

C. Monet, La Urraca, 1868-1869, leo sobre lienzo, Muse dOrsay, Pars.

C. Monet, Regatas en Argenteuil, 1872, leo sobre lienzo, Muse dOrsay, Pars.

C. Monet, Las amapolas, 1873, leo sobre lienzo, Muse dOrsay, Pars.

C. Monet, Paseo con sombrilla o la seora Monet con su hijo, 1875, leo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington, D.C.

Edouard Manet (Pars, 1832 Pars, 1883) douard Manet, considerado por la mayora como el iniciador del impresionismo , mantuvo su primer contacto con la pintura en el taller de Thomas Couture, pintor romntico academicista que recientemente haba disfrutado de un xito considerable en el Saln de Pars. Entre 1850 y 1856, Manet se integr en el taller de Couture y sus clases se complementaran con frecuentes visitas al Museo del Louvre, en el que el joven aprendiz copiara obras de grandes maestros del renacimiento italiano, como Tiziano o Giorgione. De esta etapa nace su admiracin por los pintores clsicos, de los que adoptara ms tarde la tcnica, la composicin y la temtica. La atraccin de Manet por la pintura espaola, en especial por la obra de Velzquez, Goya, Murillo y Zurbarn le llevar a viajar a Espaa en 1865, despus de haber llevado a cabo ya varios viajes a Holanda, Italia, Austria y Alemania. El inicial estilo tenebrista de Manet, enraizado en el barroco espaol, se puede observar en sus primeras obras, como Bebedor de absenta (185859). El virtuosismo en el dibujo y el empleo del contraste cromtico le valieron su primer xito en el Saln de Pars, con la obra El guitarrista espaol (1861). Algunos jvenes pintores y crticos, como Degas o Thepile Gautier, captaron la originalidad y una irreverencia academicista en el rechazo del claroscuro tradicional y la mezcla de realismo y romanticismo. Manet seguir ahondando en la temtica espaola (Victorine Meurent con traje de espada, 1862; Lola de Valencia, 1862), pero, sin duda influido por su amistad con el poeta Charles Baudelaire, empezar a introducir en sus obras escenas de la vida de Pars, como la que se observa en el leo Msica en las Tulleras, de 1862. Un ao ms tarde, en 1863, Manet se decide a presentar en el Saln de Pars su obra ms polmica, Desayuno en la hierba. El lienzo fue trasladado al llamado Saln de los Rechazados, creado por Napolen III con el objetivo de albergar las numerosas obras que eran denegadas por el Saln oficial. Ampliamente denostada, la obra cre una controversia sin precedentes en el mundo del arte: adems de mostrar la desnudez femenina ms mundana y sin apelaciones al universo mitolgico, la obra presagiaba el impresionismo de trazos liberados e iluminacin analtica. Los crculos de jvenes artistas enseguida se sintieron atrados por la modernidad y originalidad de la obra de Manet, al que encumbraron apasionadamente. En este ao dio comienzo la relacin del pintor con los impresionistas: Manet acudira asiduamente al caf-tertulia Guerbois, relacionndose con Degas, Monet o Pisarro.

Los aos siguientes no sern muy felices para Manet. El pintor, que siempre haba anhelado el reconocimiento acadmico y la categora de pintor clsico, obtuvo sendos fracasos en los Salones de Pars de 1865 y 1867. Al primero present Olympia, que cre un escndalo comparable al de 1863 ya que mostraba el desnudo posado de una prostituta inspirado en la Venus de Urbino de Tiziano. Una vez ms, Manet mezclaba tradicin y modernidad creando un nuevo lenguaje pictrico; y tambin una vez ms, el pintor recaudaba los comentarios irritados del pblico y la crtica parisiense. Tambin fue rechazado en la Exposicin Universal de Pars de 1867, razn por la cual el entonces joven escritor, mile Zola, le dedic un artculo alabando su obra y poniendo de relieve su compromiso artstico. Durante los aos siguientes Manet lleva a cabo obras de temtica diversa Ejecucin de Maximiliano (1867), Almuerzo en el estudio (1868) o Balcn (1868-69) pero sigue sin cosechar el xito deseado ni conseguir la admisin del Saln. En 1870 Manet fue movilizado para la Guerra Franco-Prusiana, en que luch como oficial de la Guardia Nacional. La experiencia dio lugar a una serie de grabados y a la acuarela Barricada (1871). Por fin, en 1973, Manet obtiene su tan ansiado xito y reconocimiento acadmico con Le Bon Rock, un retrato del pintor y litgrafo mile Bellot de tcnicas ms tradicionales, prximas al barroco. La obra no convenci al grupo de pintores impresionistas , que vieron cmo Manet se alejaba de sus fundamentos artsticos, adems de negarse a exponer junto a ellos en sus exposiciones independientes. A partir de los aos setenta, Manet recurre de forma ms constante a la temtica de la vida urbana moderna, enfatizando, en ocasiones, la tcnica naturalista. As, las prostitutas, el pblico de los bares y cafs y la vida parisina cotidiana fueron temas recurrentes en obras como Nana (1877) o Caf concierto (1878), en las que tambin se aprecia la diversificacin cromtica y el desvanecimiento del detalle, huellas indudables de su contacto con el grupo impresionista. A partir de 1880, Manet padece las primeras manifestaciones de ataxia, una enfermedad de origen infeccioso que le afecta en la movilidad muscular y, que pocos aos despus, le conducir a la muerte. Sin embargo, a pesar de las dolencias, Manet no deja nunca su paleta y en este tiempo su pintura evoluciona hacia pinceladas ms espontneas, usando mayoritariamente el pastel. En 1882, presenta en el Saln el ltimo de sus grandes lienzos, Bar de Folies-Bergre, obteniendo su mayor xito. Crticas positivas por parte de los crculos acadmicos, y alabanzas y admiracin de los jvenes impresionistas; la obra es un innegable compendio de principios impresionistas que erigi a

Manet como padre incontestable de la pintura moderna. La produccin artstica del pintor se ve drsticamente reducida a medida que la ataxia va desarrollndose y ya en sus ltimos das nicamente pinta cuadros de reducidas dimensiones. El 30 de abril de 1883 Manet fallece a causa de la amputacin de una pierna gangrenada. Un ao despus se celebra una exposicin pstuma en la que, finalmente, se reconoce el valor y la maestra artstica de Manet, su relevancia en el devenir de la pintura y su consideracin como padre del impresionismo. Biografa y obras:

douard Manet (23 de enero de 1832 - 30 de abril de 1883). Clebre pintor francs, uno de los iniciadores del impresionismo, naci en Pars el 23 de Enero de 1832, en una familia acomodada. Sus das escolares pasaron sin acontecimientos destacables y termin su formacin sin obtener la calificacin necesaria para estudiar derecho, para decepcin de su padre, que era magistrado. A los dieciseis aos viaj a Ro de Janeiro como marinero en prcticas, con intencin de ingresar en pasando a su regreso, hacia 1850, casi seis aos como alumno de Thomas Couture, un pintor muy estrecho de miras como profesor. All estuvo durante casi seis aos y, al mismo tiempo, pudo copiar en el Louvre cuadros no slo de Tiziano, Rembrandt y Velzquez, sino tambin de Goya, Delacroix, Courbet y Daumier. De Couture aprendi que para ser un gran maestro hay que escuchar las enseanzas de los que lo han sido en el pasado, pero por desgracia, Couture era un antirrealista fantico y convencido. Enfurecido por las mofas que Manet haca con respecto al Premio de Roma, Couture le

dijo que nunca llegara a ser otra cosa que el Thodore Rousseau de su poca. Despus de esto, Manet hizo su propia sntesis personal de la historia de la pintura y de lo que poda aprender viendo grabados japoneses. Y es que el pintor fue siempre un extrao eclctico. Desde 1853 hasta 1856 Manet se dedic a viajar por Italia, los Pases

Bajos, Alemania y Austria, copiando a los grandes maestros. El 28 de octubre de 1863 contrajo matrimonio con la pianista holandesa Suzanne Leenhoff, con la que mantena relaciones desde 1850. A pesar de la boda, el que casi con seguridad era su hijo, Len, nacido en 1852, sigui llevando el apellido de la madre, y pasando por hermano de sta. En agosto de 1865 emprendi un viaje por Espaa, organizado por su amigo Zacharie Astruc, en el que descubri la pintura barroca espaola, en p

articular a Velzquez, que tendr una enorme influencia en su obra. En 1867, aprovechando la afluencia de pblico que se prevea con motivo de la Exposicin Universal, Manet y Courbet levantaron cada uno un pabelln en la Place de l'Alma, ante una de las entradas de la exposicin, para exponer su propia obra. Con este fin le pidi a su madre, con quien vivan su familia y l desde haca unos meses, que le adelantase 28305 francos de su herencia. En esta exposicin, Manet venda unos folletos impresos con un artculo publicado en L'Artiste en el que su amigo y admirador mile Zola hace una entusiasta defensa de su pintura. Adems del texto, los folletos incluan un retrato de Manet por Bracquedemont y un aguafuerte de una de sus obras ms polmicas, Olimpia. A pesar del dinero gastado y de la amplia publicidad que se hizo, su exposicin individual, en la que se mostraban alrededor de cincuenta obras, no obtuvo xito de ventas ni de crtica, y fue objeto de burlas y caricaturas en el peridico satrico

L'Amusant. Ese mismo ao empez a trabajar en una serie de pinturas de contenido poltico, que reflejaban la ejecucin del emperador Maximiliano de Mxico,

entre ellas una litografa que fue prohibida por la censura a causa de las ideas republicanas del pintor. Poco despus, Zola publica en La Tribune Franaise un artculo contra el censor. Otra de las pinturas de esta serie fue presentada al Saln en 1869; a pesar de la negativa a exponer el cuadro, Manet, que contiuaba buscando para su pintura el reconocimiento oficial, no retir del certamen otra de sus obras, El balcn, que s haba sido admitida. En 1869 tom como discpula a Eva Gonzals, hija de un conocido novelista, que le haba sido presentada por un marchante de arte. La joven, que no careca de talento, pero a la que le faltaba iniciativa, fue la nica alumna

de Manet, quien la retrat en 1870. Al estallar la guerra franco-prusiana Manet, junto con otros impresionistas, fue movilizado. envi a su familia a Oloron.Ste.-Marie, en los Pirineos, y envi trece cuadros a Duret, entes de entrar como teniente al servicio de la Guardia Nacional durante el sitio de Pars.Tras la declaracin del armisticio, en 1871, form parte, junto con otros catorce pintores y diez escultores de la federacin de artistas de la efmera Comuna de Pars. En 1872 Durand-Ruel adquiri por 35000 francos veinticuatro obras de Manet y organiz la primera exposicin de pintores impresionistas, que no tuvo xito comercial. sin embargo, entre estos artistas iba surgiendo una conciencia de grupo que los llevara a formar la Socit Anonyme des artists para realizar exposiciones colectivas. En esta poca, en la que tiene mucha relacin con Monet, empieza Manet a adoptar las tcnicas impresionistas si bien rehusar participar en las

exposiciones colectivas. en cambio, organiza una expo

sicin de sus obras en su propio taller de la parisina calle de St. Petersboug, que goz de bastante popularidad, rumorendose en la poca que haba tenido unas 4000 visitas. Hacia 1880, su salud empez a deteriorarse a causa de un problema circulatorio crnico, que no mejor a pesar de someterse a tratamientos de hidroterapia en Bellevue. En esta poca fue reconocido su talento con una medalla de segunda clase concedida por el Saln, y fue nombrado tambin Caballero de la Legin de Honor. El 20 de abril de 1883, a causa de su enfermedad, le fue amputada la pierna izquierda y, diez das ms tarde falleci, a los 51 aos de edad. En febrero de 1884 se pusieron a la venta todas las obras de su taller en

el Htel Drouot; a la venta ac udieron los pintores impresionistas, que adquirieron muchas de las obras; se venieron 159 cuadros por un total de 116637 francos, quedando Olympia entre las obras que no fueron compradas. De todos los artistas de su tiempo, Manet era quizs el ms contradictorio. Aunque se le consideraba un personaje controvertido y rebelde,Manet se pas casi toda su vida buscando la fama y la fortuna,y lo que quizs sea ms importante, un pintor que ahora es aceptado como uno de los grandes solia mostrarse inseguro de su direccin artstica y profundamente herido por las criticas hacia su obra.Tuvo que esperar al

final de su vida para conseguir el xito que su ta lento mereca.Pese a que se le considera el padre del Impresionismo, nunca fue un impresionista en el sentido estricto de la palabra. Por ejemplo, jams expuso con el grupo y nunca dej de acudir a los Salones oficiales, aunque le rechazaran. Afirmaba que "no tena intencin de acabar con los viejos mtodos de pintura ni de crear otros nuevos".[1] Sus objetivos no eran compatibles con los de los impresionistas, por mucho que se respetaran

mutuamente. La notoriedad de Manet, al menos en las etapas tempranas de su carrera, se debi ms a los temas de sus cuadros, considerados escandalosos, que a la novedad de su estilo. No fue hasta mediados de la dcada de 1870 que empez a utilizar tcnicas impresionistas. En este sentido, Bownes se muestra bastante convincente al demostrar que, de joven, sin llegar a considerarse un innovador, Manet s trataba de hacer algo nuevo: Buscaba crear un tipo libre de composicin que estara, sin embargo, tan hermticamente organizada en su superficie como los cuadros de Velzquez. El tono general de la obra de Manet no es el de un pintor radical del campo nicamente preocupado por el mundo visual. l es un sofisticado habitante de la ciudad, un caballero que se ajusta en todo al concepto decimonnico de dandi: un observador distante, refinad

o, que contempla desde una elegante distancia el espectculo que le rodea. Desde este punto de vista, Manet concluye el que ser, sin duda, uno de sus cuadros ms escandalosos, rechazado en el Saln de 1863 y expuesto en el de los Rechazados, Desayuno sobre la hierba. En 1859 present por primera vez al Saln su Bebedor de absenta, un cuadro que permita sin problemas adivinar su adoracin por Frans Hals, pero que provoc una turbulenta reaccin en el pblico y en el jurado, inexplicable sin duda para un Manet que durante toda su vida lo nico que busc fue el xito dentro de la respetabilidad. En los aos sesenta, sin embargo, su pintura de tema espaol, tan de moda por entonces en Francia, fue bastante bien acogida y en 1861 el Saln acepta por primera vez un cuadro suyo, el Guitarrista espaol. El reto lo planteaba una realidad contempornea, los baistas del Sena, y la escena estaba reformulada en el lenguaje de los viejos maestros (el cuadro est claramente inspirado en la Fiesta campestre del Giorgione),

compitiendo con ellos y, al mismo tiempo, subrayan do las diferencias. Las escenas con el tema del ocio en el campo estaban ya muy enraizadas en el arte occidental y abundaban tanto en las ilustraciones populares como en el arte acadmico, pero el cuadro de Manet pertenece a un orden distinto, desconcertante por la evidente inmediatez con que se enfrenta al espectador. Este cuadro obtuvo la repulsa unnime del pblico y la crtica. Slo lo aceptaron y comprendieron sus compaeros los jvenes pintores del momento. Lo que escandaliz no fue el desnudo en s, sino el modo de presentacin con vestimentas modernas y un cuerpo femenino vulgar, lejos de la perfeccin. Los crticos de hoy dicen que con esta actitud "se hizo evidente la hipocresa moral de la poca. Sin embargo, pese a la aparente unidad del grupo, cada figura es una entidad separada, absorta en su propia actitud o meditacin, de manera que ningn tipo de conexin narrativa puede explicar el conjunto. Y esta sensacin de ruptura hace que el cuadro parezca desintegrarse en una especie de collage de partes independientes que slo por un in

stante se agrupan gracias a su parecido, prestado, con el orden renacentista. Pero ms escandalosa todava fue la Olympia, pintada en 1863 pero no presentada al Saln hasta 1865, donde naturalmente fue rechazada. Entre las razones por las que este cuadro iba a resultar chocante no son las menos importantes el hecho no slo de que es una clara parodia de una obra renacentista (la Venus de Urbino del Tiziano), sino tambin una flagrante descripcin de los hbitos sexuales modernos. Manet sustituye en l a una diosa veneciana del amor y la belleza por una refinada prostituta parisina. Pero lo que realmente desconcert a los

crticos de la poca es que Manet no la sentimentaliza ni la idealiza, y Olimpia no parece ni avergonzada ni insatisfecha con su trabajo. No es una figura extica o pintoresca. Es una mujer de carne y hueso, presentada con una iluminacin deslumbrante y frontal, sobre la que el pintor muestra un perturbador distanciamiento que no le permite moralizar sobre ella.

Ambas obras entusia smaron a los pintores ms jvenes por lo que suponan de observacin directa de la vida contempornea, por su naturalidad y por su emancipacin tcnica. Manet se convirti as, casi sin quererlo, en el personaje principal del grupo que se reuna en el Caf Guerbois, la cuna del Impresionismo. En 1867, hacia la poca de la Segunda Exposicin Universal en Pars, Manet, muy desalentado por su mal recibimiento en el Saln oficial, decidi seguir el ejemplo de Courbet unos aos antes y dispuso, con su propio dinero, un pabelln donde present cerca de cincuenta obras sin, desde luego, ningn xito pblico. En el prlogo del catlogo es muy probable que le ayudara su amigo el novelista Zola porque, de hecho, para su pintura durante toda la dcada de 1860, Manet cont con el apoyo escrito de Zola desde su puesto de crtico de arte para la revista semanal L'Evenement. Bajo estas circunstancias Manet pint de l en 1867-68, un retrato a la vez extrao y programtico. Ningn pintor del grupo impresionista ha sido tan discutido como Manet. Para algunos, fue el pintor ms puro que haya habido jams, por completo

indiferente ante los objetos que pintaba, s alvo como excusas neutras para situar un contraste de lneas y sombras. Para otros, construy simblicos criptogramas en los que todo puede ser descifrado segn una clave secreta, pero inteligible. Para algunos, Manet fue el primer pintor genuinamente moderno, que liber al arte de sus mimticas

tareas. Para otros, fue el ltimo gran pintor de los viejos maestros, demasiado enraizado en una multitud de referencias histrico-artsticas. Algunos creen todava que fue un pintor de deficiente tcnica, incapaz completamente de conseguir una coherencia espacial o compositiva. Otros piensan, por fin, que fueron precisamente estos "defectos" los que constituyeron su deliberada contribucin a las drsticas y enormemente fructferas transformaciones que introdujo en la estructura pictrica. Bibliografa: http://elisomundodelarte.blogspot.com/2009/11/edouard-manet.html

http://www.artelista.com/161-edgar-degas.html