El Lenguaje de la Pintura.

Materiales y tcnicas.
La pintura se compone de dos materiales bsicos: unos pigmentos de color y un material de soporte. Los soportes ms habituales son paredes, telas, madera y papel. Cualquier superficie slida que pueda ser pintada. Cada soporte tiene sus propias condiciones, y se adapta mejor a unas tcnicas que le son propias. Desde el Renacimiento el soporte ms utilizado es la tela, que acostumbra a ser de lienzo, de algodn o de camo. El papel es apto para el guache, la acuarela y el dibujo. Las tcnicas se diferencian por el tipo de aglutinante de la pintura, la forma de fijarla al soporte y las cualidades plsticas del propio soporte. Las ms utilizadas en el mundo occidental han sido pintura al fresco, pintura al temple (tremp) y al leo. Otras tradicionales como la encustica, la acuarela y el guache. Desde la segunda mitad del siglo XIX, se han introducido pinturas industriales fabricadas con compuestos qumicos (pintura acrlica), y se han usado diversos materiales mezclados con pintura (tierra, ceniza). Tambin se considera pictrico el collage. Actualmente hay pocos pintores que elaboren sus propios colores, como se haca antao y cuyo resultado cromtico caracterizaba a cada pintor.

Pintura al fresco.
Se utiliza esta tcnica para decorar los muros. El muro se prepara con un revoco que contiene cal apagada y arena. La pintura se aplica mezclada con agua de cal cuando el revoco est todava hmedo, lo que facilita su integracin en el muro. Al secar se obtiene carbonato clcico que es muy resistente a los agentes exteriores, por lo que la hace apta para decoraciones al aire libre. Por otra parte, el agua de cal tiende a blanquear los colores, por lo que los resultados son muy luminosos. Esta tcnica de pintura exige rapidez en la ejecucin (mientras el revoco est hmedo), por lo que hay que acometer la obra por tareas. Frecuentemente se realiza un diseo previo en cartones (sinopia - sinpia), que luego se trasladarn a la pared. A veces, para evitar problemas de corregir errores, se recurre a la tcnica del mezzofresco, que aplica la pintura a la pared cuando est casi seca y se remata la labor con colores diluidos con agua de cal.

Pintura al temple (tremp).

Su uso se remonta a Egipto y fue muy usada sobre tabla durante la Edad Media. Utiliza huevo como aglutinante, que puede estar mezclado con colas (como el ltex de la higuera) o con aceite (temple graso). Da unos resultados brillantes. Como es de lento secado, el artista puede modelar cuidadosamente las figuras.

La encustica.
Es una variante del temple, que aglutina los pigmentos con cera de abeja. El descubrimiento de las pinturas de Pompeya aviv el inters por este procedimiento. A la cera se le aaden resinas para endurecer. La paleta es metlica y se coloca sobre una estufa. Las esptulas y los pinceles metlicos deben estar calientes.

La pintura al leo.
El aglutinante es un aceite de origen vegetal (de linaza o llinosa, o de nuez). Su uso fue substituyendo a la pintura al temple a partir del siglo XV. En el s. XVI su uso se generaliza sobre lienzos fijados en un bastidor de madera. Antes de empezar a pintar, la tela ha sido preparada por una capa de imprimacin. Mientras se trabaja los colores tienden a fundirse. Su secado es muy lento, permitiendo al pintor retocar cuantas veces sea preciso. El mayor inconveniente del leo es su progresivo oscurecimiento, cuando los aceites no son de buena calidad.

La Acuarela y el Guache (Gouache).

Ambas tcnicas utilizan como aglutinantes substancias especiales solubles al agua y a la goma arbiga, que sirven para fijar el color al soporte. Los mismos colores mezclados con idntico aglutinante (goma arbiga = resina de acacia) se pueden utilizar tanto transparentes como opacos. En la acuarela se tiene una ligera capa de color, obteniendo el blanco y la luz por transparencia del blanco del papel. El guache utiliza un color ms pastoso y las luces y los tonos claros se logran con el empleo del color blanco. La pintura, disuelta con agua, seca rpidamente lo que obliga a una tcnica rpida, suelta. La tonalidad tpica es ligera, transparente y diluida. Hasta el siglo XVIII no es posible hablar propiamente de acuarela y guache, aunque estas tcnicas ya haban sido utilizadas por Durero.

La pintura acrlica.
Los acrlicos modernos utilizan como aglutinante el cido acroleico. ste es un emulgente (une agua con aceite), por lo que ambos elementos pueden utilizarse simultneamente para extender el color. Su capacidad para cubrir un color sobre otro es inferior al temple o al leo.

El mosaico.
No utiliza pigmentos. El color lo proporcionan directamente las teselas (piezas pequeas de piedra, vidrio o metal). El artista dispone un nmero abundante de piezas de diverso color y tamao, que traslada siguiendo un dibujo previo hecho en papel. Posteriormente se encola el trabajo con papel para poder situarlo encima de un muro con una capa de argamasa. Una vez fraguada se desencolan los papeles de sujecin y transporte para proceder a la limpieza y acabado final.

La vidriera.
Se trabaja del mismo modo que el mosaico: sobre un plano horizontal y un dibujo previo en el que se han diseado los cortes de los vidrios y el sombreado que se ha de dar a las figuras. Una vez cortados los vidrios coloreados, se pintan las sombras o algn otro color con pigmentos que se fundan a muy alta temperatura. El mosaico de vidrio se lleva al hormo, donde al fundirse, el color se integra en el vidrio.

El proceso de creacin.
A diferencia de la arquitectura, donde la concepcin de la obra y su realizacin son dos procesos separados, la creacin de la pintura no acaba hasta la ltima pincelada.

Por esta razn, los no iniciados en esta materia piensan que la pintura se realiza en momentos de inspiracin: plasmndose formas y colores en un proceso semiinconsciente. Sin embargo, el proceso de creacin suele ser resultado de un lento proceso preparatorio. Los apuntes son dibujos rpidos con los que el artista comienza a trabajar. Suelen realizarse sobre papel, a lpiz o al carboncillo, como probaturas de ideas. El dibujo se ha considerado como el momento intelectualmente ms elevado de la operacin artstica.

El boceto (esbs).
Un boceto es un dibujo preparatorio en el que se capta en tamao reducido la ejecucin final. Es frecuente que el artista al final vare algunas cosas respecto al boceto original. Se utiliza el trmino esbozado para referirse a la pintura que realiza una tcnica rpida y de pincelada suelta.

Elementos formales del lenguaje pictrico.

Frecuentemente se distingue en el anlisis de una obra la forma del contenido sin tener en cuenta que la forma es, en s misma, una parte fundamental del contenido. La forma hace distintos a los cuadros que comparten un mismo tema.

Lnea y el color.
La lnea se identifica con el dibujo, con el trazo que delimita las formas, las acota y nos permite reconocer la apariencia de las cosas. La lnea es elemento que comporta un orden intelectual, mientras que el color es el elemento sensorial. La lnea es normativa, mientras que el uso del color prima la libertad del artista. En la pintura acadmica la lnea era el paso previo al color; el pintor dibujaba las formas de lo que deseaba representar y despus aplicaba el color. A partir del siglo XIX, algunos artistas prescinden del dibujo para explorar el color, incluso independientemente de su ajuste a la realidad. Esta autonoma del color est influida por los avances cientficos del siglo XIX que permitieron elaborar una teora de los colores. Existen tres colores fundamentales o primarios (amarillo, rojo y azul). La mezcla de dos de estos colores primarios, permite obtener los secundarios (naranja, violeta y verde) Por otra parte el color secundario es el complementario del color primario que no entra en la composicin (violeta y amarillo, por ejemplo); donde ambos tienen la misma intensidad. Los colores se clasifican en: COLORES CLIDOS que expanden la luz y tienen la sensacin de avanzarse hacia el espectador: amarillo, anaranjado y rojo. COLORES FROS que absorben la luz y alejan las formas: azul, violeta y verde. Tambin se ha tratado a los colores por su influencia psquica. El rojo es excitante; el azul, sedante http://www.naturamedic.com/cromoterapia.htm?text=orange Por otra parte, a los colores se les ha atribuido un valor simblico. http://www.newsartesvisuales.com/funda/color11.htm http://www.freakevolution.com/2005/03/18/sobre_el_color/

El blanco y el negro se utilizan en la pintura como colores, aunque no lo sean en sentido estricto. Son fundamentales para captar los efectos de la luz: el blanco es la luz absoluta, mientras que el negro es la ausencia de luz. El claroscuro (clarobscur) es la forma de disponer en una pintura contrastes marcados de luz y sombra mediante la yuxtaposicin de colores de diferente intensidad lumnica. Cuando en esta yuxtaposicin los lmites de los colores no son claros y aparecen como difuminados, se le da el nombre de sfumato. Cuando se analiza el color de un cuadro ha de tenerse en cuenta que los colores no se perciben aisladamente. La cualidad de un color se ve modificada por los colores que lo rodean. Los colores son dispuestos por el pintor en funcin de criterios de tonalidad o de armona.

La composicin.
La composicin es la forma en que un pintor organiza de manera lgica todos los elementos plsticos para que cumplan su funcin en el cuadro. Se puede considerar la composicin como la sintaxis del lenguaje pictrico. El elemento esencial de la composicin es la distribucin de los elementos en el espacio. La representacin del espacio imaginario se realiza a travs de la perspectiva. A lo largo de la historia, la perspectiva se ha manifestado de diferentes maneras: Perspectiva jerrquica. Empleada en la pintura religiosa medieval. El tamao de los personajes o su ubicacin en el cuadro est en funcin de su importancia simblica. Perspectiva naturalis o perspectiva curva. Empleada por la pintura grecorromana y posteriormente por la pintura flamenca del siglo XV. El tamao de los objetos es proporcional a su proximidad. Las lneas de un cuadro tienden a confluir en el centro de la composicin, no en un punto sino en un eje de simetra o en diversos puntos. Perspectiva artificialis o perspectiva lineal. Responde a una formulacin cientfica de base matemtica. Su descubrimiento se atribuye a Brunelleschi. Se basa en la confluencia de todas las lneas de la composicin llamado punto de fuga, que se sita detrs del cuadro. Perspectiva area. Utilizada por primera vez por Leonardo da Vinci como mejora de la perspectiva lineal. Tiene en cuenta la variacin de los colores en relacin a la distancia y la prdida de nitidez de los contornos. Fue ampliamente seguida en el Barroco. Perspectiva ilusioria o Trompe loeil. Consiste en utilizar diversos sistemas perspectivos combinados y todo tipo de recursos para simular como real lo que est pintada. Fue muy utilizada por los decoradores de cpulas del Barroco. Desde el siglo XIX se han introducido nuevas formas de representacin como la perspectiva plana (yuxtaposicin de los diferentes elementos en un plano nico), el uso simultneo de diferentes puntos de vista (cubismo), o el empleo de fotografas y diapositivas para conseguir efectos de un realismo espectacular (pintura hiperrealista). Al margen de lo representado, la composicin tambin ordena las figuras, objetos y colores con una lgica interna, de acuerdo con los criterios de simetra, proporcin, de contraste, siguiendo figuras geomtricas simples (tringulo, circunferencia, cuadrado). En relacin a este espacio podemos definir distintos tipos de composicin:

Composiciones cerradas o abiertas. La composicin cerrada se organiza en torno de un eje central hacia el que parecen dirigirse todos los elementos del cuadro (composicin centrpeta). La composicin centrfuga o abierta se organiza a partir de un elemento lateral o exterior a la obra. Composiciones estticas o composiciones dinmicas. La sensacin de quietud o de reposo se acenta cuando la pintura se organiza en lneas rectas horizontales o verticales, o en base a formas geomtricas cerradas (el tringulo y el crculo); mientras que la sensacin de movimiento se logra con composiciones en diagonal o lneas sinuosas, que tienden a abrir el espacio del cuadro. Composiciones unitarias o no unitarias. En una composicin unitaria todos los elementos interaccionan y se vuelven necesarios para la estructura general de la obra. Cuando interesa ms la individualizacin de los diferentes elementos (como sucede en los bodegones) se trata de una composicin no unitaria. Las composiciones cerradas y estticas son caractersticas de estilos rigurosos (renacimiento, neoclsico), donde predomina el dibujo; por el contrario en las composiciones abiertas y dinmicas tiende a predominar el color (barroco, romanticismo). Estas consideraciones sobre la composicin se aplican con claridad en la pintura figurativa, y tienen una intencin de significado evidente. En la pintura abstracta, donde las formas no tienen un referente real, son los colores, trazos, o figuras geomtricas las que caracterizan la composicin.

Elementos significativos del lenguaje pictrico.

A veces se confunde la explicacin del significado de la obra a la enumeracin, ms o menos detallada, una serie de formas reconocibles. En su lugar, sera preferible intentar comprender el sentido que el artista quera dar a su obra o relacionar estos aspectos formales con el tema. En la Historia del Arte hay dos disciplinas complementarias para desvelar los significados de la pintura. La iconografa. Trata de reconocer lo representado. La iconologa. Busca el significado oculto, no explcito.

Niveles semnticos.
Erwin Panoksky, el primer iconlogo, `propuso un mtodo de anlisis para comprender el significado de la pintura que en sntesis se puede resumir en cuatro niveles semnticos. Nivel semntico primario o natural. Los objetos representados se identifican con los objetos reales. Nivel secundario o convencional. Est constituido por los significados culturales aadidos (religiosos, histricos, sociales) Este nivel se corresponde con el de un anlisis iconogrfico. Nivel del significado intrnseco. La obra es un sntoma o un reflejo exterior a ella, tanto desde el punto de vista de significado escondido o

simblico de algunos objetos o figuras, como desde el punto de vista de la personalidad del autor, de los convencionalismos de la pocaEste nivel se corresponde con el anlisis iconolgico. Nivel sintagmtico. Trata de explorar los significados derivados de la forma o de la propia materialidad del cuadro. Trata de explorar los significados derivados de la forma

En la pintura abstracta el nivel sintagmtico es fundamental para la comprensin de la pintura; la textura, la pincelada, la ordenacin de las formas adquieren siempre un carcter significativo.

Los gneros pictricos.

La pintura figurativa se ha clasificado en gneros a partir de su significado iconogrfico. PINTURA RELIGIOSA. Es probablemente el gnero ms antiguo. En la tradicin occidental se identifica con la pintura de temtica cristiana o juda: escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento e imgenes de santos. El enorme poder econmico, poltico y cultural de la Iglesia Catlica explica la primaca casi absoluta de este gnero desde el final de la Antigedad clsica hasta el siglo XIX. PINTURA MITOLGICA Y ALEGRICA. Aunque la mitologa romana sea una manifestacin de la religiosidad grecolatina, su temtica es algo presente desde el Renacimiento. Se incorpora este gnero bien por la apropiacin de sus valores alegricos, bien por la libertad con que se perdona el desnudo humano (generalmente femenino). En el Renacimiento y en el Barroco son frecuentes las alegoras. EL RETRATO. Introducido en la poca helenstica y desarrollado por los romanos, desaparece durante la Alta Edad Media, para volverse a cultivar, ya ininterrumpidamente, con el florecimiento de las ciudades gticas. Dentro de este gnero se distinguen los retratos subordinados a una composicin ms compleja, el autorretrato, el retrato ulico que enaltece el poder de reyes y papas, el retrato familiar, el retrato psicolgico PINTURA DE GNERO. Aparece en el siglo XVII, cuando la burguesa comienza a encargar cuadros y quiere que stos reflejen sus valores y su forma de vida. Tambin se incluyen los bodegones (natura morta) y los paisajes, aunque la pintura paisajstica puede considerarse como un gnero con entidad propia. PINTURA TESTIMONIAL. En este tipo de obras se incluyen tanto la pintura histrica, que serva para propaganda del rgimen, como la pintura realista, que pretenda denunciar situaciones de injusticia. CICLOS PICTRICOS. Son conjuntos de cuadros que adquieren su significado completo por la relacin que se establece entre las pinturas y el lugar que ocupan. Suponen programas iconogrficos que pueden ser bastante complejos.

Pautas para el anlisis de una obra pictrica.

1. Datos Generales de la obra. 1.1. Identificacin. Nombre, tipologa y localizacin. 1.2. Breve resea del autor 1.3. Material y tcnica empleada. 1.4. Gnero. 1.5. Estado actual del edificio. Modificaciones, ampliaciones, restauracin 2. Anlisis formal. 2.1. La lnea y el color. La luz, el modelado de las figuras, los ropajes 2.2. Composicin. 2.2.1. Perspectiva. 2.2.2. Tipologa compositiva. 2.2.3. Movimiento. 2.3. Elementos que permiten identificar la obra con un estilo, poca o autor. Influencias o relaciones formales con otras obras. 3. Anlisis de significado. 3.1. Elementos iconogrficos representados. 3.2. Interpretacin iconolgica de su significado segn la poca y sociedad en que se ha concebido. 3.3. Relacin de los elementos formales y significativos (interpretacin sintagmtica). 4. Valoracin y conclusin. 4.1. Influencia de otras obras. 4.2. Importancia de la obra como referente a obras posteriores.