IGOR STRAVINSKY, ESPEJO DE SU POCA La carrera musical de Stravinsky abarca los dos primeros tercios del siglo XX.

El compositor, nacido en Rusia en 1882, pasa la Primera Guerra Mundial y el periodo de entreguerras en Europa occidental, para luego residir los ltimos treinta aos de su vida en Estados Unidos, donde muere en 1971. Su figura y su obra cubren, por tanto, un amplio abanico -temporal y espacial- de nuestro siglo. Su extraordinaria maestra tcnica, unida a una prodigiosa capacidad de adaptacin, le permitieron asimilar los estilos ms diversos, practicar cambios estilsticos espectaculares, imponer una esttica o fundirse con otra. Stravinsky imprimi a todas las corrientes de su tiempo la huella de su poderossima personalidad: fue, sin duda, el espejo de su poca. Por ello es muy instructivo seguir los diferentes periodos creadores del compositor, que se corresponden aproximadamente con sus desplazamientos geogrficos: Rusia, Europa occidental, Estados Unidos.

EL PERIODO RUSO Despus de una necesaria etapa de aprendizaje, que se prolonga aproximadamente hasta 1908, Stravinsky produce una serie de obras claramente marcadas por la influencia rusa. Exceptuando varias piezas diversas y la pera El ruiseor (1909-1914), el "periodo ruso" estara representado sobre todo por tres ballets que inmediatamente convirtieron a Stravinsky en uno de los autores ms notables de su generacin. En primer lugar, El pjaro de fuego (1910), que utiliza melodas populares rusas, donde un colorido crudo en la lnea de Rimski-Korsakov se funde con elementos impresionistas; aqu aparece ya la famosa rtmica del compositor, como en la Danza del pjaro de fuego o en la Danza infernal de Katschei. En su obra siguiente, Petruchka (1911), el compositor suprime deliberadamente las diversas influencias y afirma magistralmente su propia personalidad. Poco despus, en 1913, da a conocer la obra que le lanzar internacionalmente: La consagracin de la primavera. El impacto de esta obra fue prodigioso. En realidad, su famosa partitura no fue el detonante que hizo saltar por los aires las ciudadelas de la tradicin, como durante tanto tiempo se ha dicho: los pilares de la tonalidad estn escrupulosamente observados y las superposiciones politonales slo contribuyen a reforzarlos y extenderlos. En este sentido, el Pierrot lunaire (1912) de Schnberg, un ao anterior a La consagracin de Stravinsky, fue mucho ms revolucionario. Sin embargo, su esttica es verdaderamente renovadora: se presenta como un retorno a un arte primitivo, salvaje y brbaro, a la magia embrujadora de las fuerzas primordiales, al irresistible y turbador

empuje de la "pubertad universal". Si los efectos tcnicos son a menudo toscos, los hallazgos rtmicos son en cambio extraordinarios. Las frmulas rtmicas de La consagracin de la primavera brotan de la espontaneidad instintiva y buscan la repeticin obsesiva o el hechizo. Refugiado en Suiza durante la Primera Guerra Mundial, Stravinsky sigue explorando la va de retorno a lo primitivo y lo ritual, que haba iniciado con La consagracin, y compone Las bodas, cuya msica termina en 1918, aunque la orquestacin no est concluida hasta 1923. Nuevamente encontramos la presencia dominante de la rtmica; la meloda es de tipo popular -aunque raras veces recurre al folclore- y marcadamente modal, con numerosos pentatonismos. A partir de la Primera Guerra Mundial, se observa un progresivo distanciamiento de Stravinsky respecto a su pas de origen. Se insina primero en Renard (1916), y ya es ms acusado en La historia del soldado (1918), que, aunque se inspira en un tema ruso, utiliza un estilo mucho ms eclctico. En esta pieza vemos cmo su msica se occidentaliza y deja entrever visos neoclsicos, sobre todo en las numerosas imitaciones que representan las danzas incorporadas a esta obra, como el pasodoble -grotesco-, el tango -tratado a lo gitano-, el vals -chusco e irnico- y el ragtime; tambin encontramos dos corales luteranas, como el famoso Ein feste Burg. Sin embargo, a pesar del carcter heterclito de los diversos estilos y de la orquestacin, la obra mantiene una admirable unidad. El ritmo todava festeja una apoteosis. Ser la ltima vez.

DIAGHILEV Y EL NEOCLASICISMO Efectivamente, por influencia de Sergei Diaghilev, Stravinsky dar un brusco giro hacia el neoclasicismo, estilo al que permanecer fiel durante ms de treinta aos. Diaghilev, con su olfato habitual, haba comprendido que las osadas salvajes que haban estado en boga antes de la guerra ahora estaban de ms: el pblico elegante de las salas de conciertos ya no necesitaba estremecerse de espanto en su confortable butaca; haba recibido una dosis de horror suficiente durante la guerra y slo quera olvidar. Para ello, nada mejor que recuperar la alegra, la fantasa y la gracia del siglo XVIII. Diaghilev propuso a Stravinsky el tema de Pulcinella (1919), el hermano italiano de Petruchka, y le pidi que adaptara la msica de Pergolesi a los gustos del momento. Stravinsky logra al mismo tiempo recuperar la esttica neoclsica, plegarla a su voluntad e imponerla brillantemente al mundo entero desde Pars, ciudad donde se haba instalado en 1920. Sin embargo, el credo artstico del Stravinsky de este periodo presenta rasgos muy personales que es preciso poner de manifiesto. La recuperacin del pasado no implica en ningn momento una servil imitacin: "Lejos de ser la repeticin de lo que fue, la tradicin representa la consistencia de lo que dura"; o tambin: "La verdadera profesin del artista es reparar los viejos barcos". Esto supone

recurrir a lo que l llamaba el "modelo musical", el primero de los cuales fue Pergolesi. Otros muchos le seguiran. Por otra parte, el compositor adopt una postura que hizo correr ros de tinta; es lo que denominaba la "inexpresividad" de la msica: "Valoro la msica por su esencial impotencia para expresar cosa alguna [...]. El fenmeno de la msica responde al nico fin de instaurar un orden en las cosas, incluido -sobre todo- un orden entre el hombre y el tiempo. Para que se realice exige por tanto, necesaria y exclusivamente, una construccin. Cuando la construccin se lleva a trmino y el orden se consigue, todo est dicho". Es decir, est defendiendo exactamente lo contrario de lo que haba propuesto el romanticismo y que ahora propona el expresionismo atonal viens. Al rechazar la emocin y la pasin, Stravinsky reivindicaba el elemento "ldico" de la creacin musical, que era -segn sus palabras- un "problema pendiente". Los diversos "retornos a..." que Stravinsky consuma en este periodo representan una deslumbrante proeza tcnica: el Octeto para instrumentos de viento (1923) es una vuelta hacia el arte de Bach; Edipo rey (1927) se inspira en Haendel; Apolo Musageta (1928) recupera el espritu de Lully y del ballet francs; El beso del hada (1928) es un homenaje a Tchaikovski. Su traslado a Estados Unidos en 1939 no modifica en nada -al principio- esta orientacin, que, por el contrario, alcanza su apogeo a medida que Stravinsky explora siglos cada vez ms lejanos. Ahora no slo busca su inspiracin en los siglos XVII y XVIII: en Orfeo (1947) recupera a Monteverdi, y con la Misa (19441948), a Guillaume de Machaut. El neoclasicismo se convierte en neoarcasmo. Esta esttica culmina con The Rake's Progress ("La carrera de un libertino", 1948-1951), donde conviven alusiones a Mozart y guios a Gounod, Rossini y Verdi. Pero Stravinsky era un genio polifactico y, aunque embriagado por los fuegos artificiales de sus prodigiosas acrobacias, fue capaz de ofrecer otro rostro en su Sinfona de salmos (1930), sin duda la obra maestra de su periodo neoclsico. Esta obra est animada por un poderoso aliento que traduce la fe profunda del compositor, su inclinacin a la meditacin metafsica y su emocin ante la grandeza de lo sagrado. Es una obra intencionadamente austera y recurre a tcnicas arcaicas como la salmodia medieval y el canto gregoriano. La polifona es severa y el trabajo temtico llega a ser muy intenso, como en la fuga a cuatro voces del segundo movimiento que termina en doble fuga entre el coro y la orquesta. Bajo el barniz occidental de la obra surge su Rusia natal, por la que Stravinsky siempre sinti nostalgia.

EL PERIODO DODECAFNICO En 1952, en la "Giga" de su Septeto, Stravinsky aborda por primera vez la tcnica dodecafnica, dando por tanto un giro espectacular -e inesperado- a su carrera, sobre todo teniendo en cuenta que durante ms de cuarenta aos

haba sido un adversario encarnizado tanto de la atonalidad como del dodecafonismo. Lo cierto es que el compositor se adentra con precauciones en estas nuevas aguas. El Canticum sacrum (1966) y el ballet Agon (1957) oponen partes extremas diatnicas a una parte central dodecafnica. Pero a partir de Threni (1958), todas sus obras sern seriales en su integridad. Ms que a Schnberg, Stravinsky tomar como modelo al austero Webern. Pero evitar extremismos recurriendo a las simetras, a los ostinati y a giros cadenciales. Esta ltima etapa creadora del compositor ha despertado los juicios ms contradictorios. Para unos representa la culminacin lgica de una sincera voluntad de depuracin estilstica sin compromisos; para otros carece de inters, pues consideran que este "neoserialismo" sera una variante del neoclasicismo. No cabe duda de que todava carecemos de la perspectiva suficiente para juzgar con equidad esta ltima fase del maestro ruso. Espasa Calpe, S.A.