Msica medieval

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Msica medieval
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Msica en la Prehistoria
Msica en la Antigedad
Msica medieval
Msica del Renacimiento
Msica del Barroco
Msica del Clasicismo
Msica del Romanticismo
Msica contempornea
Paleografa musical
Vase tambin: Portal:Msica
La msica medieval comprende toda la msica europea compuesta durante la Edad Media, etapa que comienza con
la cada del Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo XV, en 1453, con la cada de Constantinopla o en 1492
con el descubrimiento de Amrica, ya que el fin de la Edad Media y el principio de la Edad Moderna es un lmite
difuso.
La nica msica medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido. Dado que la creacin
de manuscritos musicales era muy cara, debido al costo del pergamino, y la buena cantidad de tiempo necesario para
escribir toda una copia, slo las instituciones muy acaudaladas pudieron producir manuscritos que han sobrevivido
hasta la actualidad. Entre esas instituciones generalmente estn la Iglesia y las instituciones eclesisticas, como
monasterios, si bien algunas obras seculares tambin se conservaron en esas instituciones. Estas tradiciones
manuscritas no reflejan mucho de la msica popular de aquella era.
Historia
La msica medieval est formada por dos periodos principales: el Romnico y el Gtico.
Dentro de la msica medieval se pueden distinguir diferentes fenmenos musicales, entre los que destacan el canto
gregoriano, la msica profana y la polifona.
El canto gregoriano tuvo gran importancia, ya que es la nica msica conservada anterior al siglo IX. Era un tipo de
msica estrictamente vocal y a una sola voz, o, como mucho, con un acompaamiento a base de quintas paralelas.
Pero fue como consecuencia de una serie de cambios econmicos y por el nacimiento de las lenguas vulgares que
surgi la msica profana, en la que se podan expresar deseos y aspiraciones.
Los verdaderos protagonistas del nuevo estilo fueron los trovadores (langue d'oc o provenzal), los troveros (langue
d'oil o francs antiguo) y los Minnesnger alemanes. Todos ellos eran poetas msicos que cantaban a todos los
sentimientos humanos, siendo su temtica principal, especialmente, el amor, la guerra y la naturaleza. Esta msica se
caracteriza por un ritmo mucho ms marcado y variado que el gregoriano, y depende del estado de nimo del autor
(triste, alegre, amoroso, guerrero...). Se crearon nuevos tipos de danza, y lo ms destacado fue el hecho de
acompaarse con instrumentos musicales.
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Transicin de la Msica Antigua a la Edad Media
El canto litrgico viene de la tradicin grecorromana debido a esto totalmente impregnado de la teora musical de los
griegos y de su filosofa. Por otra parte de la tradicin hebrea, del canto y de las sinagogas. Surgen varios problemas:
El canto cristiano, se debe acoplar a los dos tradicionales, esto da lugar a contradicciones dentro del cristianismo a
nivel terico y filosfico. Haba Padres de la Iglesia que consideraban la msica demonaca y ah incluyen la
msica pagana, que para ellos es la que exista antes del cristianismo.
La msica nueva cristiana que para ellos es instrumento de salvacin. Clemente de Alejandra (siglo II d.C.)
hablaba sobre la msica de los griegos diciendo que llevaba a la perdicin. Para l la nueva msica con los
contenidos cristianos era salvacin. Se refera al grado de armona que reflejaba una msica, la pagana y la
cristiana. Mostraba el mayor grado de armona de la nueva msica. Esto nos pone en contacto con los pitagricos.
La msica y el canto sacro gozar de aprecio sobre todo por su valor educativo al ser un instrumento de edificacin
religiosa. Con este enfoque el canto sacro asume la funcin de instrumento auxiliar de la oracin con el sentido de
volver esta ms agradable.
Boecio elabor el tratado de armona titulado De institutione musica. Este texto tiene una gran trascendencia como
fuente de conocimiento de las doctrinas griegas acerca de la armona y por el influjo que ejerci sobre el
pensamiento medieval. En esta poca se divida la msica en tres gneros distintos:
La msica mundana.
La msica humana.
La msica instrumental.
Esta divisin para Boecio no tiene un carcter religioso, sino que se apoya en la desvalorizacin del trabajo manual y
de lo que depende de los sentidos.
La msica mundana: es la que se refiere a la msica de las esferas, identificndose con el concepto del sentido de
armona. Para Boecio ese !sonido"#se identifica con armona, y nosotros no podemos percibirla es porque somos
imperfectos. Esta msica mundana es la verdadera, y el resto lo es en tanto reflejo de esta ltima.
La msica humana: Refleja a travs de la unin armoniosa de las diferentes partes del alma, la unin de alma con
el cuerpo, la msica de las esferas. Esta msica se comprende a travs de acto de la introspeccin, todo aquel que
se sumerge en s mismo la entiende, ya que es una armona psicofsica.
La msica instrumental: Segn Boecio el hecho manual de producir sonidos a travs de los instrumentos no tiene
valor alguno (soplar por un tubo, tocar una cuerda tensada...). La actividad manual ocupa el lugar opuesto de la
actividad puramente intelectual. Pero no rechaza los sentidos, los considera necesario, ya que a travs de ellos
podemos hacer juicios.
Monodia religiosa
El canto antiguo
La revolucin espiritual de que se hicieron propagandistas los primeros apstoles del cristianismo no se impuso sino
lentamente. La religin cristiana fue adoptada por el Imperio Romano. Ya desde sus orgenes, su liturgia y su msica
estuvieron por la tradicin juda, a la que vino a sumarse la influencia griega y romana. Las celebraciones religiosas
de los primeros cristianos fueron poco a poco conformando un nuevo tipo de expresin musical austera, puramente
vocal. Estos cantos litrgicos tenan dos formas principales:
Responsorial: era una especie de estribillo en que los fieles respondan a cada versculo de un salmo entonado por
un solista.
Antifonal: es una frase musical que introduce a un salmo cantado alternativamente, por dos coros que, al terminar
el salmo, vuelven a cantar de nuevo la antfona todos juntos.
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La rpida extensin del cristianismo dio una gran vitalidad a sus prcticas liturgias y muy pronto se incorporaron
nuevos cantos, como los himnos, con texto en forma estrfica muy prxima ya al verso. Entre los creadores de
himnos destaca de manera especial San Ambrosio, Obispo de Miln, a fines del s. IV.
El canto (canto llano) es una forma sagrada mondica que representa la msica ms temprana conocida de la Iglesia
Cristiana. La tradicin del canto de los salmos en las sinagogas, fue sin duda una fuerte influencia del Canto
Cristiano. El canto se desarroll separadamente en varios centros europeos. Entre los ms importantes tenemos a
Roma, Hispania, Galia, Miln e Irlanda. Este canto era desarrollado como forma de soporte a la liturgia regional
usada cuando se celebraba la misa. Cada rea desarroll su propio canto y reglas de celebracin. En Espaa se usaba
el canto mozrabe y muestra la influencia de la msica del Norte de frica. La liturgia mozrabe sobrevivi an a la
regla musulmana, no obstante que fue una corriente aislada y su msica fue suprimida ms tarde en un intento de
reforzar la conformidad con la liturgia completa. En Miln el canto ambrosiano, nombrado por San Ambrosio, fue el
estndar, mientras que el canto beneventano se desarroll alrededor de Benevento, otro centro litrgico italiano. El
Canto glico se us en la Galia y el Canto celta en Irlanda y Gran Bretaa.
Alrededor del 1011 d.C., la Iglesia Catlica Romana quiso estandarizar la celebracin de la misa y los cantos. En esa
poca, Roma era el centro religioso de la Europa occidental y Pars era el centro poltico. Los esfuerzos de
estandarizacin consistieron principalmente en combinar estas dos regiones litrgicas (Romana y Galia). Este cuerpo
de cantos lleg a ser conocido como Cantos gregorianos. Por el siglo XII y XIII los cantos gregorianos haban
superado a todas las otras tradiciones de cantos occidentales, con la excepcin de los cantos Ambrosianos en Miln y
los cantos mozrabes en unas pocas capillas espaolas.
La msica ms antigua de la que podamos tener experiencia directa, ya es el final de una larga evolucin.
Los primeros textos descifrables y completos datan de mediados del siglo X, y una gran parte de las melodas que
conocemos, fueron transcritas de manuscritos todava posteriores (especialmente de los siglos XII y XIII) no
obstante, hemos de pensar que muchas piezas deban de estar en uso desde haca mucho tiempo cuando fueron
notadas. Lo que la notacin nos ha transmitido es, verosmilmente, una tradicin establecida en los siglos VIII y IX,
fortalecida por la autoridad imperial y pontificia: los redactores de los manuscritos con neumas no pudieron referirse
sino a un estilo impuesto por la Iglesia, ya que el gusto juzgado por el emperador como !corrompido"#debi de ser
extirpado por todos los medios: este repertorio carolingio o romano galicano representa ya, sin duda, una cierta
decadencia en relacin con las melodas de !La edad de oro". Es, sin embargo, de una riqueza extraordinaria, y an
habra de enriquecerse.
Salvo muy raras excepciones, los manuscritos anteriores al siglo XII, no nos han conservado sino msica de iglesia.
sta es la que est en el centro de la msica musical y durante siglos ser la fuente de toda inspiracin meldica. No
obstante, slo los monjes que la practican constantemente, aprecian plenamente su diversidad y consagran a su
descripcin obras imponentes. Si el canto gregoriano nos parece uniforme, es porque estamos muy poco
familiarizados con l. Sin embargo, podemos distinguir los estilos y las formas correspondientes a otros gneros. La
clasificacin que sigue es una presentacin cmoda que de dicho canto hacemos, y que no indica ningn orden
cronolgico ni una progresin cualitativa.
Los cantos de la misa
Recitativos: reservados a los sacerdotes. Con frecuencia muy bellas en su sencillez, tienen un origen muy antiguo
y, probablemente, han conservado lo esencial de su aspecto primitivo.
Cantos del ordinario: por el coro de los fieles o por la !schola".
Aclamaciones: por el coro de los fieles, probablemente espontneas al principio, y muy sencillas, fueron
refinndose y se hicieron rituales.
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Piezas de origen salmdico
Responsos: estribillos y estrofas con los que la coral responde a los versculos del salmo, cantados por el solista.
Primitivamente breves, silbicos e inseparables del salmo, los responsos se han convertido en grandes piezas con
vocalizaciones, generalmente en tres partes (estribillo, uno o varios versculos del salmo, estribillo).
Antfonas: estribillos silbicos introducidos en el canto alterno de los salmos, como preludio, postludio e
interludio. Dos semicoros cantan los versculos alternativamente (antfonas) y se unen para cantar la antifona.
Tractos: salmos, o fragmentos de salmos cantados de un tirn, sin repeticin alguna ni estribillos, slo para el
solista. Son piezas ornamentales con ricas vocalizaciones, que se sitan entre las lecturas de la misa,
principalmente durante el tiempo pascual.
Piezas versificadas
Himnos: primitivamente en prosa, en una forma anloga a la de los salmos; luego en verso, a partir de San
Ambrosio, estas piezas estrficas constituyen un repertorio artstico heterogneo, cuyo xito en la cristiandad fue
considerable.
Ms tarde se consideraron himnos unos cantos religiosos (y tambin profanos) consagrados a la alabanza, sin
ninguna relacin con los himnos !ambrosianos"#o !gregorianos".
Piezas derivadas de los tropos. Una curiosa iniciativa, aparentemente sin consecuencia, fue el origen de un
maravilloso enriquecimiento del repertorio, e incluso contribuy en forma importante a la orientacin de la msica
occidental. Hacia mediados del s. IX, los monjes de Jumieges comenzaron a introducir poemas nemotcnicos en las
largas vocalizaciones de los aleluyas, a razn de una slaba por cada nota, para ayudar a los cantores a recordar las
clulas meldicas sucesivas. Por supuesto, tales poemas haban de mantenerse sobre entendidos, pero era necesario
cantar primero varias veces las vocalizaciones !con las palabras"# para aprendrselas y, al parecer, le tomaron el
gusto al recurso!
Msica profana: podemos asombrarnos de que los largos siglos de historia musical, en el curso de los cuales
adquirieron tal perfeccin las melodas litrgicas, no nos haban transmitido testimonios de una msica profana.
Ciertamente, que los tiempos no fueron propicios, fuera de los muros monsticos para el desarrollo de un arte
refinado: invasiones, pillaje, guerras, epidemias, formaron durante largo tiempo el teln de fondo de la vida
cotidiana. Pero, sobre todo, las funcin esencial de la msica era la alabanza divina. La supremaca cultural de la
Iglesia, especialmente de las abadas, estaba garantizada por el irrisorio nivel de alfabetizacin, y, bajo los
carolingios, por el apoyo del poder poltico. Preocupada por conservar la pureza de un arte de esencia religiosa, la
Iglesia no cesaba de condenar todas las reformas de msica profana.
Gran recodo de la Edad Media, la cada de los carolingios (987) coincide con el alba de la nueva cultura. Es el
tiempo en que la msica !culta"#occidental sucede a las tradiciones musicales antiguas.
Hasta el siglo XIX, se negaron a mirar, a escuchar y a comprender lo que pudieron ser esos siglos desconocidos:
Rousseau no vio en las catedrales sino !restos de barbarie y de mal gusto", y Hugo quiso persuadir a sus
contemporneos de que la msica data de Palestrina$# Hasta el ltimo cuarto del siglo XIX no se descubra la
msica de la edad media.
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El canto gregoriano
Hasta el siglo X la msica europea, como la msica de otras culturas, era fundamentalmente mondica, es decir, de
una sola lnea meldica en la que no interviene para nada la armona sin acompaamiento de instrumento, el ritmo
del canto gregoriano es libre, no sometido a la rigidez mtrica del comps.
Desde el s. VII hasta el XVI el canto gregoriano fue el tipo de msica ms importante en el mundo occidental. En
estos mismos siglos se fue constituyendo y seleccionando un repertorio que, en honor a su primer recopilador, el
Papa Gregorio I (San Gregorio Magno), se llama canto gregoriano. Este papa comienz una reforma de la liturgia
romana y tambin recopila y ordena todas las melodas religiosas existentes hasta entonces para darles una
configuracin ms sencilla o llana. En el s. XI se establecieron las reglas de su escritura musical (notacin: Los
signos conocidos con el nombre de neumas eran los que indicaban la altura de los sonidos que evolucionaron a lo
que hoy conocemos como las notas. Con el tiempo empez a utilizarse un tetragrama que evoluciono al pentagrama)
y durante el s. XII y XIII se enriquece con nuevas aportaciones a partir de esa poca, al contacto con la msica
extralitrgica y profana, cada vez ms progresiva, se inicia un largo declive, que acaba en nuestros das acaba por
desaparecer prcticamente de nuestra liturgia.
Puede ser de dos tipos:
Silbico: si canta una nota en cada slaba del texto.
Melismtico: cuando cada slaba del texto est adornado por varias notas distintas, a veces muy numerosas.
El canto gregoriano se caracteriza por diversos aspectos:
1. 1. El canto litrgico o gregoriano es la msica oficial de la Iglesia Romana.
2. 2. Es un canto mondico.
3. 3. Su letra est en la lengua oficial eclesistica: el latn.
4. 4. El ritmo no tiene una pulsacin predeterminada ya que los acentos rtmicos son los naturales del texto.
5. Se canta a capella.
6. 6. Su sistema musical es de 8 modos gregorianos o eclesisticos y stos provienen de los modos griegos.
7. 7. En su interpretacin solo pueden intervenir voces masculinas.
8. 8. Su finalidad es destacar an ms la oracin.
9. 9. Su origen est en los primeros cristianos.
10. 10. Es la msica del Romnico.
Tropos y secuencias
Secuencia: las secuencias evolucionaron a partir del canto gregoriano. La necesidad de recordar los largos
melismas de determinadas piezas hizo que hacia el s. IX en los monasterios franceses de San Marcial de Limoges
y de Saint Goll se rellenasen esos largos vocalizaciones con textos inventados de manera que correspondiesen una
slaba a cada nota musical. Esto, adems de ayudar a la interpretacin musical, buscaban una cierta calidad
musical rtmica, y esto supuso un estmulo para la invencin prctica y musical, no tardando en adoptar textos en
lengua vulgar y, finalmente, independizarse de su origen.
Tropos: al mismo tiempo sucedi que en otros cantos distintos del aleluya, se fueron intercalando fragmentos
meldicos inventados, ajenos al repertorio original gregoriano, llamados tropos (del latn tropare = inventar).
Estas melodas con frecuencia llevaban un texto en lengua vulgar que explicaba determinados pasajes
evanglicos. Para la composicin de los tropos se debieron utilizar melodas de carcter popular. Esto significa un
paso decisivo en la msica medieval que se desgaja del tronco gregoriano.
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Monodia profana
Los trovadores
Guillermo de Poitiers.
Los trovadores pertenecan a una clase social elevada e insistan en
distinguirse de los juglares, considerndoles de peor condicin.
Generalmente los trovadores componen y cantan sus propias obras,
mientras que el juglar slo interpreta porque no tiene formacin ni
facultades para componer. Su actividad surge en el sur de Francia
(Provenza) y suroeste (Aquitania) cuyo centro cultural es San Marcial
de Limoges; precisamente el trovador ms antiguo conocido es
Guillermo IX de Poitiers, Conde de Aquitania (1086-1127), en la zona
provenzal destacan Peire Vidal, Guerau de Cabrera, Raimbaut de
Vaqueiras entre ms de cuatrocientos conocidos.
En cuanto a las temticas sobre las que cantan los trovadores son muy
variadas: canciones de gestas, heroicas, amorosas, de carcter poltico,
moral, satrico, piadosas, cantos fnebres y otras muchas.
Musicalmente, las formas son tambin de gran diversidad,
destacndose el rondeau (alternancia de coplas y estribillo), virelai (en
que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), ballade
(estribillo alternante cada tres estrofas) etc.
Aunque el ciclo trovadoresco alcanza su apogeo en la segunda mitad
del siglo XII tiene importantes cultivadores en el siglo XIII, como el
cataln Giraud Riquier o el francs Adam de la Halle. Los trovadores del norte de Francia se llamaban troveros, y los
alemanes Minnesnger que significa cantores de amor. Los trovadores se muestran muy audaces en la invencin de
sus melodas, definitivamente aportada ya de sus originales modelos litrgicos. Como ya no utilizan textos en prosa
latina, sino en verso romance, la rtmica de sus obras ya no se basa en la cantidad mtrica de cada slaba; esto hace
desarrollar ciertas frmulas rtmicas, entre notas largas y breves, que tendrn gran repercusin en la msica
polifnica.
Los juglares
Juglares representados en las Cantigas de Alfonso
X el Sabio.
Los juglares, perseguidos constantemente por la Iglesia, son personajes
errantes que van de aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando
y divirtiendo a un pblico analfabeto. Herederos de los mimos y
joculatores de la Roma clsica y pagana, mitad poetas y mitad
saltimbanquis, mezclan en sus actuaciones la declamacin y el
malabarismo, la msica y la stira, la lrica y las gestas picas. Ellos
son los nicos transmisores de la msica popular no litrgica, pero
enseguida con los procedimientos ms avanzados del canto eclesial y
novedades surgidas de la potica de tropos y secuencia.
Aparte de las habilidades circenses, los juglares en general se
acompaaban con instrumentos musicales prohibidos por la Iglesia a
causa de su antigua vinculacin a la vida pagana. Haba juglares de
muy diferentes tipos y calidades, desde los ms simples y vulgares
llamados Cazurros o Remedadores hasta los ms pulidos en el arte,
muy prximos o confundidos con los trovadores.
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A veces eran clrigos, personas de cierto nivel cultural que haban abandonado la vida religiosa y vagabundeaban de
un lado a otro intentando sacar partido de su superioridad cultural, eran los llamados goliardos (por el obispo Golias
personaje que se cree que invent este oficio) cantaban y recitaban en latn y en lengua vulgar, en su repertorio
figuraba la poesa ms refinada o dramtica junto con las canciones al vino, a las mujeres, contra los eclesisticos y
un sinfn de cosas curiosas, segn podemos ver en algunos cdices que contienen sus obras, como los de Ripoll o los
conocidos Carmina Burana (canciones del Monasterio de Beuren, en Alemania).
Polifona
Hasta el siglo IX toda la msica practicada en Europa es mondica. Pero a partir de ese momento va a surgir un
nuevo procedimiento revolucionario: la polifona. Mientras que la monodia continuar practicndose an durante
siglos, y con excelentes resultados artsticos, la polifona emprender un desarrollo acelerado en que los hallazgos se
van sucediendo unos a otros perfeccionndose a cada generacin de msicos hasta llegar al siglo XVI en que
culmina de forma gigante con figuras como Giovanni Pierluigi da Palestrina, Toms Luis de Victoria y Orlando di
Lasso.
La polifona es el arte de combinar sonidos y melodas distintas y simultneas. Un ejemplo de polifona en el siglo
IX fue el organum. Al principio la polifona se produca automticamente cuando cantaban juntos hombres y
mujeres: se produce una meloda formada por una voz grave y otra aguda a distancia de una octava. Inmediatamente
se super el simple paralelismo, haciendo corresponder con cada nota de la meloda original otras distintas, a veces
por movimientos paralelos y otras por movimientos contrarios. Ese procedimiento se llam tambin diafona y
discanto.
Las melodas que se tomaban para estas nuevas experimentaciones era de carcter litrgico, extradas comnmente
de los tropos por ser estos inventados de nueva creacin no pertenecientes al repertorio gregoriano antiguo, ms
severo en su interpretacin para la que la iglesia no admita la prctica polifnica aunque, cada vez ms, esta iba
ganando terreno.
A pesar del enorme avance que esta manera de hacer msica significa, el organum en sus formas ms simples que
hemos mencionado, una quedndose anticuado y otra evoluciona hacia un estilo ms libre.
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Leonin.
Se llamaba Ars antiqua a la forma de hacer msica de los siglos
XII-XIII, en los que se parte de los primeros ensayos polifnicos y
se enriquecen hasta sentar las bases de la polifona en su etapa de
plenitud.
Sus ms destacados representantes aparecen en torno a la llamada
Escuela de Notre-Dame de Pars y son Leonn, organista de
Notre-dame, y su sucesor Perotn.
La meloda litrgica (vox-principalis) pronto pierde importancia
con respecto a la meloda aadida (vox-organalis) que ahora ocupa
el lugar ms agudo. Finalmente, la vox-principalis deja de ser de
origen litrgico, admitindose la invencin libre.
Una novedad es el organum melismtico, en que la vox-principalis
se fragmenta en cada una de sus notas, que adquieren una duracin
larga; sobre ellas se aplica una segunda voz en notas breves que
florean sobre la primera con gran soltura.
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Leonn trata con gran elegancia y libertad los melismas, e introduce con maestra el uso de ritmos flexibles,
alternando notas largas y breves en la vox-principalis, que empieza a perder su rigidez.
La generacin siguiente en los principios del s. XIII tiene su mximo representante en Perotn, discpulo del anterior.
Parti de la obra de su maestro y la relabor experimentando nuevos tipos de composicin para tres o cuatro voces.
0&#(1%4'(francs
Pgina del tratado Ars Nova escrito por De Vitry.
El Ars nova fue una corriente musical del siglo XIV que naci
como contraposicin al estilo anterior (Ars antiqua). Los ritmos,
temas y las melodas se vuelven ms variadas. La msica iba
adquiriendo cada vez ms complejidad en los ritmos y en las voces
obligando a replantear y modificar con frecuencia las normas de su
elaboracin.
Philippe de Vitry escribi en los primeros aos del siglo XIV un
tratado sobre cuestiones de notacin musical donde expona los
ltimos adelantos en ese terreno; su ttulo Ars Nova, ha servido a
la ciencia musical moderna para llamar as a la msica del s. XIV.
El exponente ms importante de esta corriente artstica es
Guillaume de Machaut ( 1300-1377), poeta y cortesano que
difundi su estilo hbil y refinado. Compuso numerosos motetes,
canciones y ballades a las que introduce grandes libertades e
innovaciones tcnicas. Su obra ms interesante es la Misa de
Notre-Dame, la primera que tiene autntica unidad formal y en la
que se relacionan los componentes rtmicos, meldicos y tonales
buscando un efecto de conjunto perfectamente planificado.
La preocupacin principal de los msicos del Ars nova era la medida y el ritmo de sus composiciones; la atrevida
combinacin de esos aspectos dio lugar a obras de gran complicacin.
Francia sigue siendo durante el siglo XIV, igual que en la anterior poca el foco de mayor inters musical; Desde all
su influencia se irradia a Inglaterra, Espaa y Alemania. En Italia, por el contrario, se practica una msica menos
contrapuntstica en la que predomina ms el carcter meldico en un gnero propio: el madrigal menos alejado de las
formas populares y en l destac el organista Francesco Landini (1325-1397).
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5&*.*1$%(italiano
Ilustracin del Codex Squarcialupi, mostrando a
Francesco Landini tocando un rgano prtatil.
Mucha de la msica del Ars nova tiene un origen francs; no
obstante, el trmino es comnmente aplicado a toda la msica del
siglo XIV, especialmente para incluir la msica secular en Italia.
Por eso, este perodo es en ocasiones conocido como Trecento.
La msica italiana ha sido siempre conocida por su carcter lrico
o meldico, y esto en muchos aspectos viene desde el siglo XIV.
En esta poca la ejecucin de msica profana italiana (conforme a
lo poco que sobrevive de la msica litrgica, es muy similar a la
francesa excepto por unas pequeas diferencias en la notacin) que
ha sido llamado el estilo cantalina, con una voz alta soportada por
dos voces (o inclusive una sola ya que una gran cantidad de la
msica italiana del Trecento es para dos voces solamente) que son
ms regulares y de movimientos lentos. Este tipo de textura
musical permanece tambin en las ejecuciones de la msica
italiana en los gneros seculares tan populares en los siglos XV y
XVI, y fue una importante influencia en el eventual desarrollo de
la textura de los tros que revolucion la msica del siglo XVII.
Existieron tres formas principales para las obras seculares en el Trecento.
El madrigal es una de estas formas, que no es aquella misma que aparece 150 a 250 aos despus, pero con una
forma como de verso/refrn. La stanza de tres lneas, cada una con diferentes palabras, alternadas con un
ritornello de dos lneas, con el mismo texto en cada aparicin. Quizs podramos ver las semillas del ritornello
del Renacimiento tardo y del Barroco en estos arreglos. Tambin regresan una y otra vez, reconocibles en cada
ocasin, en contraste con las secciones dispares que la rodean.
La caccia ('caza'), es otra de estas formas, que fue escrita para dos voces en un canon al unsono. Algunas veces,
esta forma ejecutaba un ritornello, el cual estaba ocasionalmente en un estilo cannico. Usualmente, el nombre de
este gnero provea un doble significado, dado que el texto de la caccia fue referente en primer trmino a la
cacera y a actividades al aire libre, o al menos a escenas llenas de accin.
la ballata fue la tercera forma principal, la cual fue un equivalente grosso modo al virelai francs.
Entre los manuscritos italianos que sobreviven de esa poca incluyen el Codex Squarcialupi y el Codex Rossi.
Los compositores que sobresalieron en este periodo son, entre otros, Francesco Landini, Gherardello da Firenze,
Andrea da Firenze, Lorenzo da Firenze, Paolo da Firenze (Paolo Tenorista), Giovanni da Firenze (tambin conocido
como Giovanni da Cascia), Bartolino da Padova, Jacopo da Bologna, Donato da Cascia, Lorenzo Masini, Niccol da
Perugia, y Maestro Piero.
Teora y notacin
La teora musical griega, heredada por Roma, fue el punto de partida de la especulacin musical medieval a travs de
los ltimos escritores vinculados al antiguo mundo clsico, Boecio (480-524) y Casiodoro (477-570) que fueron, con
los traductores rabes, quienes introdujeron la teora musical griega en nuestra Edad Media.
La escritura musical era alfabtica en poca griega y romana. Pero en la Edad Media se abandon este tipo de
notacin por otra llamada neumtica, que aparece en el siglo IX. Los neumas son unos signos valorados sobre cada
slaba de las palabras que conforma el canto. No expresan con exactitud ni la duracin ni la altura precisas de cada
sonido, sino que intentaban dibujar la marcha de la meloda sirviendo tan solo como recordatorio de las diferentes
melodas ya conocidas por quienes lean esa msica, pues no en vano los cantores dedicaban doce aos de su vida a
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aprender los repertorios.
El erudito espaol San Isidoro de Sevilla (560-636) contemporneo del Papa Gregorio I dedica a la msica una parte
de su monumental obra las Etimologas. Refirindose al problema de la notacin dice: Los sonidos mueren, pues no
pueden escribirse.
En el siglo X otro terico Hucbaldo (840-930) decidi escribir varias lneas horizontales superpuestas, de manera
que a cada una corresponda una nota musical. El texto, en lugar de escribirse abajo, se divida en slabas y cada una
iba escrita en la lnea que sealaba su altura de entonacin. Este fue el origen remoto de la pauta musical, que an
hoy se emplea con cinco lneas, aunque en aquella poca las lneas fueron apareciendo progresivamente primero una,
luego dos, luego cuatro,$, hasta ocho o nueve.
Guido de Arezzo (995-1050) dio valor tanto a las lneas como a los espacios entre ellos con lo que se economizaban
espacio. En lugar de poner las slabas del texto en la pauta puso neumas o signos musicales que los representaban.
Tambin dio un nombre a cada nota de la escala. Utilizaba el himno de San Juan Bautista y llam a cada una de las
notas con la primera de cada verso.
Por otra parte, se mantuvo un sistema de referencias alfabticas, con las siguientes correspondencias que sigue
vigente hoy en da, en pases de habla alemana e inglesa.
Los tericos del Ars antiqua se preocupaban por encontrar una escritura que satisficiese las crecientes exigencias de
una polifona que se desarrollaba con gran rapidez. Entre ellos hay que destacar a Pierre de la Croix, Jean de La
Garlande y Franco de Colonia, quienes codifican esos escritos de la ciencia musical de sus contemporneos y fijan
las normas que haban de servir, un siglo despus a los msicos del Ars Nova.
Los tericos del siglo XIV Philippe de Vitry, Jacobo de Lieja y Johannes de Muris, comprendan lo enunciado por
los anteriores tericos y perfeccionan un sistema de escritura que consiste en dar a cada nota un valor fijo en relacin
con las dems, de manera que al superponerse las voces podamos fijar con precisin la duracin de cada nota y hacer
coincidir las notas con las dems voces. Esto es lo que se llama notacin mensural, o sea, con indicacin estricta de
la duracin de las notas segn el dibujo de la figura. Este sistema pervive hasta nuestros das con muy escasas
modificaciones; sus principales figuras en el siglo XIV eran:
La Maxima o Duplex longa
La Longa
La Brevis o Breve (la actual cuadrada)
La Semibrevis o Semibreve (la actual redonda)
La Minima (la actual blanca)
La Semiminima (la actual negra)
Gneros y formas musicales
Msica vocal
Al comienzo de esta poca, la msica era mondica y monorrtmica en la que aparece un texto cantado al unsono y
sin acompaamiento instrumental escrito. En la notacin medieval antigua, el ritmo no puede ser especificado, si
bien la notacin neumtica puede dar claras ideas de fraseos, y otras notaciones posteriores indican el uso de modos
rtmicos. La simplicidad del canto, con la voz al unsono y la declamacin natural es muy comn. La notacin de la
polifona se va desarrollando, y su asuncin significa que las primeras prcticas formales se inician en ese periodo.
La armona, con intervalos consonantes de quintas justas, octavas (y despus, cuartas justas) comienza a escribirse.
La notacin rtmica permite complejas interacciones entre mltiples lneas vocales de un modo repetible. El uso de
mltiples textos y la notacin del acompaamiento instrumental se desarrolla al fin de la era.
El organum, hacia el siglo XII era una pieza musical litrgica en la que cada nota de un canto era mantenido en
valores largos por una voz, mientras que una, dos o tres voces cantaban embellecimientos sobre ella. Otra
Msica medieval
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definicin ms clara es: forma primitiva de polifona medieval consistente en superponer de manera
contrapuntstica una o ms voces a la meloda, tomado de los cantos gregorianos. Es una de las primeras
manifestaciones polifnicas que encontraremos en la msica occidental (la polifona es "msica vocal o
instrumental a dos o ms voces"). Se confeccionaba tomando una meloda gregoriana ya existente, con dos voces
superpuestas, de movimiento paralelo.
El conductus es una pieza de carcter semilitrgico que en principio se cantaba para acompaar o conducir a un
personaje. En su elaboracin polifnica, la meloda fundamental es la ms grave: el tenor, la que sostiene a las
otras voces que cantan el mismo texto todas a la vez con el mismo ritmo.
El motete es una forma polifnica y politextual que comienza siendo litrgica y luego profana. El motete es de
gran importancia porque representa la evolucin de la polifona y de la notacin musical. Procede del organum
melismtico. Perotn en su organa compuso una unas serias de vocalizaciones finales (clusulas) sobre
determinados fragmentos de las melodas litrgicas que usaba como "vox principalis". Si esos fragmentos del
tenor (que a veces no tienen ms texto que una o dos palabras) se estructuran en un ritmo riguroso y a las
vocalizaciones de la "vox organalis" se le pone un texto propio, tendremos ya un motete; motete, propiamente
dicho, se llamaba a la voz que floreaba con ritmo libre sobre el rgido esquema rtmico del tenor, pues mientras
ste slo tena algunas slabas de texto para cantar, aquella lo hace con muchas palabras (mots, motets =
palabras). El tenor, a veces, era tocado con un instrumento en lugar de ser cantado; si el motete era a dos voces se
converta as en una meloda vocal acompaada por un instrumento, y si era para ms voces, estas competan
entre s con toda libertad rtmica y meldica sobre la base instrumental de la voz ms grave. Desde el Ars Nova,
la introduccin de tenores que no procedan directamente del repertorio litrgico sino que eran canciones
populares signific la conversin del motete en una de las ms importantes formas de la msica profana, aunque
muchos grandes msicos siguieron cultivndolo con sentido religioso. Ea libertad y el estmulo de invencin que
supone la prctica del motete es uno de los ms fecundos hallazgos de toda la historia de la msica.
El hoquetus es una forma musical propia del Ars Nova francs del s. XIV en la cual tres voces realizan un
contrapunto sobre una voz grave.
El canon est basado en el principio de imitacin, consistiendo en una repeticin literal de una meloda que se
acompaa a s misma pero desplazada en el tiempo. El ms antigua de los conocidos es el ingls "Summer is
icumen in" (Llega el verano), de finales del siglo XIII, cuya meloda poda cantarse hasta a seis voces.
El madrigal italiano empieza siendo un tipo de motete en que se concede especial atencin a la meloda de la voz
superior.
Msica instrumental
La danza, muy apreciada tanto en los ms refinados ambientes como en las celebraciones populares, fue un factor
determinante en el proceso que antes analizamos consistente en fijar ciertas melodas segn esquemas rtmicos.
Adems de la evidente influencia en trminos como la ballata o balada trovadoresca, tuvieron gran popularidad las
estampies y los saltarellos. Hay tipos de danza religiosa, vinculados a las representaciones teatrales que se hacan en
las iglesias sobre la Pasin, la Navidad, etc.; en Espaa se ha mantenido la tradicin del Canto de. la Sibila. Tambin
danzaban los peregrinos que iban en romera, algunas de cuyas piezas se conservan en el Llibre Vermell de
Montserrat.
No conservamos especificaciones concretas que nos digan si tal o cual obra ha de ser cantada o tocada tambin con
instrumentos, y menos sabemos qu tipo de instrumentos deben tocarse. Sin embargo, est fuera de toda duda que la
msica de este perodo, aunque escrita para voces, poda tocarse tambin con acompaamiento instrumental; y no
slo la msica profana, sino tambin buena parte de las composiciones religiosas.
Desde luego, est claro que la msica de danza exiga participacin instrumental y, por otra parte, son numerosos los
testimonios tanto iconogrficos como literarios que nos dan noticias de la presencia instrumental en la msica de la
poca. De los primeros tenemos muestras muy abundantes en la arquitectura: los prticos de iglesias y catedrales
Msica medieval
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tanto en el romnico como en el gtico estn rodeados de msicos con sus correspondientes instrumentos, entre los
que destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.
En este perodo, tras el despegue operado en la poca inmediatamente anterior, se haba llegado a una gran
proliferacin de instrumentos y variantes. Podemos estar seguros de que el uso de tales instrumentos fue muy
abundante, aunque no haba nada que se parezca a nuestras actuales orquestas. Los conjuntos eran muy reducidos, de
una docena de msicos en los casos ms excepcionales, y corrientemente slo tres o cuatro, a veces menos.
En la iglesia se admita solamente el rgano, pero las nuevas composiciones religiosas polifnicas facilitaran la
introduccin de otros instrumentos para acompaar o sustituir a las voces: violas, flautas, chirimas, etc. Trovadores
y juglares taan laudes, arpas, salterios, gaitas y, desde luego, variedad de panderos, sonajas, tamboriles, etc. Para
las celebraciones pblicas y las fiestas al aire libre se va perfilando un conjunto caracterstico llamado de "msica
alta" por la potencia y brillantez de su sonido, compuesto de trompetas, chirimas y bombardas.
Conviene, finalmente, destacar la influencia de los musulmanes, sobre todo en su aportacin en cuanto a
instrumentos se refiere.
Organologa medieval
Muchos de los instrumentos usados en la poca medieval perviven an hoy da con algunas variaciones. Los
principales instrumentos conocidos en la Edad Media todava se usaban en los tiempos de los capetos; otros
aparecieron despus del siglo X.
Instrumentos de cuerda
La msica medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, tales como el lad, la guitarra morisca o mandora, la
guiterna y el salterio. Los dulcmeles, similares en estructura a los salterios y ctaras, que eran originalmente
punteados.
El rabel, era un instrumento medieval cordfono de tres cuerdas, tocado con arco. Su caja de resonancia tena
forma de pera y en ocasiones alargada. El mstil era corto y el clavijero a veces estaba inclinado hacia la derecha,
hasta adoptar finalmente forma de hoz. Se introdujo en Europa durante el siglo X desde el mundo rabe.
El dulcimer, era un instrumento similar al salterio, cuyas cuerdas solan aparecer en rdenes de dos a cuatro. Se
tocaba percutiendo las cuerdas con unos macillos de madera.
La fdula, era un instrumento medieval de cuerda frotada con cuerpo oval o elptico, tapa armnica plana y
clavijeros normalmente en forma de disco.
Arpas, liras y salterios: Las denominaciones medievales son con frecuencia muy confusas. Las palabras cythara,
rote, rotta o chrotta pueden designar un arpa, una lira con arco, un salterio. Sucede que la lira se bautiza como
arpa o psalterium o que el monocordio tiene 19 cuerdas. No obstante, la iconografa permite distinguir tres tipos
de instrumentos de cuerda sin mstil o mango, y otro instrumento especial:
Las arpas se reconocen por su forma aproximadamente triangular y por sus cuerdas de longitud desigual,
tensas en un plano perpendicular al cuerpo sonoro, entre ste y una consola que lleva las clavijas. El arpa
pequea portable y sin duda venida de Irlanda con los monjes irlandeses, todava es el emblema herldico de
este pas. Desde el siglo IX los juglares acompaan con ella sus relatos y la nueva nobleza feudal aprende a
tocarla. Pero, a pesar de su contnua aceptacin, no parece que el arpa haya suscitado un repertorio especfico
antes del siglo XVI.
Las liras se asemejan a las ctaras antiguas hasta el siglo XI. Las cuerdas de igual longitud, se tensan entre un
clavijero y una consola transversal paralelamente al cuerpo sonoro. La lira y el arpa estn claramente
diferenciadas en un manuscrito del siglo XII, en la que el arpa se llama cythara anglica y la lira cythara
teutonica.
Msica medieval
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El salterio, que aparece en el siglo XII, en una escultura de la catedral de Santiago de Compostela, se compone
de una caja de resonancia, plana, de forma generalmente trapezoidal, sobre la que se tensa un nmero de
cuerdas muy variables, de longitudes desiguales.
El monocordio se menciona con frecuencia en la Edad Media. En su origen, es un intrumento cientfico,
destinado a la evaluacin de los intervalos. Un caballete mvil que se desplaza a lo largo de una escala
graduada permite medir la longitud de la cuerda que corresponden a los diferentes sonidos para una misma
tensin.
Organistrum del Prtico de la Gloria de la Catedral de
Santiago de Compostela
Lades, guitarras y violas: Los instrumentos de cuerdas con
mstil existen en Europa desde la Alta Edad Media. Sus
denominaciones se confunden a menudo con las
correspondientes a instrumentos sin mstil, en el mismo
desorden y la misma imprecisin. La iconografa sigue siendo
la mejor fuente de informacin:
El lad, en la forma que el renacimiento hizo famoso, no fue
introducido en Europa sino hasta el siglo XII. Lo
introdujeron los moros con su nombre rabe.
La guitarra, curiosamente, ha tomado su nombre de
instrumento de la antigedad que no tenan mstil. Desde el
siglo XI o el XII se presenta bajo dos formas: la guitarra
morista, que Machaut llama !moracha"#y no es otra cosa que
un lad o una bandola, y la guitarra latina, que es
aproximadamente la guitarra que nosotros conocemos.
El organistrum es una especie de viola en la que el arco est
reemplazado por una rueda que frota las cuerdas por accin
de una manivela. Las cuerdas se acortan no con los dedos
directamente, sino con un teclado. Es el instrumento que hoy
se llama "viola de rueda" o zanfona y que pertenece al folclore desde el siglo XVII.
Instrumentos de viento
Guillaume de Machaut distingue en el siglo XIV dos tipos de flauta: las traversas y en las que tocas recto cuando
soplas. Pero no parece ser que, en Europa, las flautas fueron rectas hasta el siglo XII. La flauta travesera vendra
como entonces, de Oriente. Una pequea flauta recta llamada flajol o el flaihutel se tocan en asociacin con un
tamboril o tabor, por un solo ejecutante, como todava se practica hoy en Provenza o en el Pas Vasco. Las flautas se
hacan de madera ms que de plata u otro metal, y podan tocarse desde un costado o desde el extremo. La flauta
dulce, por otro lado, ha conservado ms o menos su forma. El Gemscorno se parece a la flauta dulce en que tiene
orificios para los dedos en su frente, aunque pertenece en realidad a la familia de la ocarina. Uno de los predecesores
de la flauta, la zampoa o flauta de Pan goz de gran popularidad en el medievo y es posiblemente de origen
helnico. Los tubos de este instrumento estaban hechos de madera, graduados en longitudes diferentes para producir
diferentes tonos.
Los instrumentos con estrangul o boquilla (generalmente de doble lengeta, como el oboe) estn representado por
los caramillos, las bombarda (una quinta ms graves) y las dulzainas, de tubo ms estrecho y timbre velado.
Los instrumentos de las familias de los cuernos y de las trompetas son, en general, instrumentos guerreros. El
olifante, cuyo uso dur un poco ms de dos siglos, es un cuerno tallado en un colmillo de elefante (de donde su
nombre, por aproximacin fontica). El instrumento que Dante llama trombetta es una pequea trompa, una
pequea bocina, una trompeta. Las cuatro tubae y la tubecta de plata que se hizo hacer Federico II en Italia (1240)
Msica medieval
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son probablemente instrumentos del mismo tipo, uno y otro inspirado tambin libremente en la tuba y la buccina
latinas. Dersde el siglo X se utilizaron igualmente instrumentos cnicos, de cuernos de animal o de madera,
provistos de una embocadura de cuerno y perforados por orificios, como el caramillo: son las cornetas, llamados
tambin cornetas con boquillas, del nombre que se llama a su embocadura.
rganos: el primer centro de fabricacin de rganos en la Edad Media fue Bizancio y all sin duda se
construyeron los primeros rganos neumticos, que sustituyeron a los hidrulicos. Al menos, un instrumento de
este tipo est representado por primera vez en un obelisco bizantino. Desde Constantinopla se exportan los
rganos a todo el imperio e incluso a Oriente. En adelante, se fabrican en Occidente. En Espaa desde el siglo V y
en Inglaterra a partir del ao 700. La ejecucin de estos instrumentos era bastante rudimentaria. Una serie de
tablillas correderas, que serva de teclado, permita introducir el aire de una mquina neumtica en los tubos de
cobre o de bronce perpendiculares con teclas corredizas. Cada tecla poda hacer hablar a uno o varios tubos
simultneamente. Al menos desde el siglo X hubo rganos de pequeas dimensiones "positivos" (para poner
sobre un mueble); en el siglo XII se construirn "porttiles". A partir del siglo XIII, los tubos se reparten en
"juegos" de una a diez filas. Se introduce el instrumento en las iglesias; pero, segn el testimonio de Ailredo, abad
de Rievaulx, los fuelles hacen tanto ruido que el sonido del rgano ms evoca el estampido de los truenos que la
dulzura de las voces.
Instrumentos de percusin
Hasta el Renacimiento los instrumentos de percusin no desempearon sino un papel marginal en la msica. Antes
del siglo XII no existan prcticamente, aparte de los juegos de campanas empleados en los monasterios. No
obstante, el ornato cotidiano estaba realzado por ruidos diversos de los que la literatura medieval evoca con
frecuencia los aspectos comunes: matracas de los leprosos, amuletos tintineantes con que se cubran los hroes y los
peregrinos, cencerros, cascabeles, campanas, aldabones de las puertas, etc. Slo en los siglos XII y XIII aparecieron
en Europa los tambores de dos pieles, con los que se acompaaban sobre todo los que tocaban instrumentos de
viento y el pequeo tambor sobre un cerco con crtalos (pandereta).
La msica medieval en Espaa
Las orientaciones de la msica en la Edad Media proceden de Francia, desde donde se irradia su influencia a los
dems pases. Espaa, por razones de vecindad geogrfica y de entendimiento poltico, sobre todo por parle de los
reyes de Navarra y de Aragn, estuvo al tanto de la vanguardia musical de la poca.
El Cdice Calixtino est constituido por cinco partes referidas a diversos aspectos de la peregrinacin a Compostela.
Al final del cdice aparece una seccin musical donde, entre muchas piezas mondicas, figuran veintin discantos a
dos voces y uno a tres, probablemente el ms antiguo conocido en Europa, pues pertenece al siglo XII. Estamos
hablando ya de la primera polifona.
El estilo trovadoresco orientado hacia el aspecto religioso produjo en Espaa una obra magnfica: las Cantigas de
Santa Mara de Alfonso X el Sabio. Recopiladas a finales del siglo XIII, son la ms excelente muestra de la entonces
naciente notacin mensural. Las Cantigas son ms de cuatrocientas canciones mondicas que relatan milagros y
favores de la Virgen. Parece ser la obra ms personal del rey y en la que intervino ms directamente; las melodas
proceden en parte de modelos anteriores, litrgicos y populares, y en parte compuestos por msicos de la corte,
tambin han llegado hasta nosotros las melodas de seis Cantigas de amigo del trovador gallego Martn Codax y
otras varias de trovadores catalanes.
En cuanto a la msica polifnica, tambin nuestros msicos estaban al da de las nuevas corrientes; as lo atestigua el
Cdice del Monasterio de Las Huelgas, que contiene composiciones mondicas y polifnicas de los siglos XII al
XIV y en su conjunto de 186 obras resume la prctica del Ars Antiqua en Espaa, adems de contener un Credo del
Ars Nova y un ejercicio de solfeo a dos voces, nico conocido del repertorio medieval. Su repertorio lo integran las
formas principales del Ars Antiqua: conductus, motete, organum, etc., segn el estilo de la Escuela de Pars, aunque
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muchas de sus obras parecen ser de creacin propia espaola.
El Llibre Vermell de Montserrat, llamado as por el color de su cubierta, contiene cantos y danzas de los peregrinos
del Monasterio de Montserrat. Es una breve coleccin del siglo XIV con slo diez piezas que constituyen un
excelente mosaico de formas y procedimientos: virelais, cnones, danzas, etc., desde una a tres voces.
Galera
Trovador
del siglo
XIII
Papa Gregorio I dictando cantos
gregorianos.
Referencias
Notas
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Enlaces externos
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Digital Image Archive of Medieval Music (DIAMM) (http:/ / www.diamm. ac. uk/ index. html) %#muestras
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gua de instrumentos musicales medievales y renacentistas (en ingls)
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