Consideraciones del arte conceptual en Popper e Irwing Sandler

El arte conceptual se caracteriza por centrar su inters en la idea y no en la materialidad del objeto, la cual se considera como un distractor del sentido original de la obra, es por ello que funda su prctica en la reduccin de lo material, similar en ste punto al arte minimalista. Toma como factor importante la utilizacin del lenguaje, siendo ste esencial para expresar el sentido del arte conceptual, la materialidad quedar subyugada a los conceptos e ideas presentes en la obra un arte en donde los conceptos constituyen el material () y como los conceptos estn estrechamente vinculados al lenguaje, el concepto de arte es un arte en donde e lenguaje es material (Popper, 16). Kosuth considera en relacin al arte conceptual que ste no se resume a producir obras de arte, sino a analizar la funcin, el significado y la utilizacin de las relaciones artsticas, emplea el arte como una forma de analizar la esencia del objeto, determinando la idea que lo convierte en el objeto que representa la materialidad. No est interesado en lo material, sino en la idea que es representada en le realidad mediante la materia, tal como seala Huebler el mundo est lleno de objetos ms o menos interesantes a los que (l) no querra aadir nada (Popper, p. 22). Por ello buscar omitir todo detalle ajeno a la idea esencial para no perder el sentido que la materia debe exponer, tal como se demuestra en el ejemplo de las sillas, en el cual tres sillas son expuestas y junto a ellas se encuentra la definicin de silla escrita. La definicin permite conocer la idea esencial de silla al permitirnos conocer su funcin y caractersticas bsicas, sin embargo no hace referencia a las particularidades de la silla expuesta materialmente en la obra, debido a que sus particularidades no alteran la idea ni el sentido de la silla. El inters principal del artista conceptual no es la evaluacin que las obras creadas, tampoco el espacio temporal ni fsico en el que se encuentran, sino en la evaluacin del arte en base a una formula determinada de evaluacin, mediante la cual el autor se cerciora de no haber insertado ningn tipo de connotacin personal a la obra, debido a que la presencia de connotaciones alteraran la percepcin de la idea a exponer, en torno a la cual no debe estar presente ningn tipo de factor ajeno a la idea a exponer. La participacin del espectador as como el entorno puede jugar un importante rol dentro de la obra en relacin a la interpretacin, mediante sta se espera que el receptor genere su propia interpretacin de la obra. El autor dado que sus interpretaciones podran provocar alteraciones y aplicacin de elementos intiles al sentido de la obra no puede realizar el acto interpretativo, sin embargo el receptor, dado que no puede alterar

la obra, tiene permitido generar su interpretacin propia. Esto es permitido para que, de sta forma, pueda quitarse valor a la interpretacin que los crticos realicen respecto a las obras, para lo cual permite que todos los espectadores realicen su propia interpretacin y as rebajar el valor a la opinin de la crtica. Debido a esto, el receptor toma un rol activo dentro de la obra, convirtiendo con ello a los receptores en, como seala Popper sujetos de la composicin al releer lo expuesto en la obra. Los artistas pertenecientes a sta corriente se establecen en grandes exposiciones en las cuales diferentes tipos de expresiones, tales como el arte povera, body art, earth art, funk art, anti-forme y micro-emotive art pudieron encontrar un denominador comn en torno al arte conceptual. Se emplea entre sus principios el del arte como idea, como idea, el del agrandamiento y la reduccin de la organizacin de la obra de arte, los cuales afectan su entorno. Kosuth menciona que el arte conceptual es una bsqueda llevada a cabo por los artistas que han comprendido que la actividad artstica no se limita a la produccin de obras de arte, sino que se extiende al anlisis de la funcin, de la significacin y de la utilizacin de las realizaciones artsticas (Popper, 22)En el caso del arte de accin, ste se desarroll en el siglo XX, siendo poseedor de un doble movimiento de ruptura en relacin a tipos de arte anteriores, exponiendo un abandono de la representatividad posedo anteriormente por las artes plsticas. Mediante el uso de la performance se termina con la idea del arte como objeto, atacando con ello al mercado del arte y acabando con la separacin entre el artista y cuya instalacin slo puede mantenerse con l presente (o ausente dependiendo de la finalidad del artista), pasando el artista a ser parte de la composicin de la obra de arte, permitiendo reunir en una performance la obra, al artista y a los receptores en el momento de su ejecucin, dado que sta se genera, al contrario de otros tipos de arte, en pblico y en vivo. A mitad de los setenta la performance se convirti en la denominacin de diversas puestas artsticas tales como eventos, happenings, fluxus, festivales, conciertos, entre otros. Este tipo de propuesta artstica es llevada a cabo en un determinado momento y lugar, debe funcionar por s misma y no mediante la creacin de un objeto, siendo fundamental que el artista se encuentre presente, quien debe realizar algo dentro de la performance, an si ello consiste en no hacer nada. Es necesario tambin que exista un pblico, el cual puede encontrarse tanto ausente como

presente segn las necesidades de la performance, el cual experimentar lo generado por el artista y pudiendo tomar un rol tanto pasivo como activo la performance es como ofrecer la participacin en un experimento y la obra como ofrecer el resultado.(Peidro, 2). La performance requiere de un espectador activo que pueda participar segn las necesidades del autor. En base al nivel de interaccin del pblico, sta puede llevar un desarrollo desconocido para el artista, debido a ello, las performance carecen de errores, dado que cada factor debe desarrollarse de forma espontnea, siendo cualquier opcin correcta, enriqueciendo la obra y generando nuevas lecturas de sta. Debido a esto su final es desconocido, ya que depender de los aportes del pblico. A pesar de que el arte de accin es visto como un acto de irreverencia, no todo acto de provocacin es considerable como una performance, a pesar de que ste tipo de arte del siglo XX ha transgredido al eliminar los lmites que separan la vida diaria con el arte al igual que otros movimientos como el arte abstracto, eliminando la brecha desde puntos como el espacial, temporal, formal y tcnico. La performance reemplaza la representacin por la presentacin, dado que originalmente no est representando, sino exponiendo la esencia en la obra, en la cual nada que no se encuentre presente se espera que sea visto, la obra es lo que se expone.No hay lugar para el ilusionismo, por ello la mayor parte de las acciones son decepcionantes si las comparamos con el mito o el relato que despus pueden llegar o han llegado a generar, la accin suele decepcionar las expectativas puestas de antemano, a diferencia de determinadas actividades artsticas que pretenden engaar los sentidos, deslumbrar, maravillar, evadir.(Peidro, 3) A pesar de que muchas performance no son vistas como algo serio ni consiguen ser comprendidas, muchas son tomadas en cuenta y consiguen ser absorbidas por el mbito cultural, siendo por ello mantenidos en museos o adquiriendo un papel importante dentro de la historia

Irving Sandler nos propone, mediante la descripcin de la imaginacin del desastre, un nuevo paradigma para la realizacin del arte, puesto que la forma de representacin y lo representado ha cambiado por consecuencia de los

acontecimientos polticos de La Segunda Guerra Mundial. Trasladndose, a la vez, los ejes artsticos, pasando de Europa a Estados Unidos. Quienes otorgan una mayor relevancia a la capacidad de ofrecer una perspectiva completa del hombre, integrando su lado irracional en las representaciones artsticas, y la conciencia de lo delicado que es como especie, exponiendo la angustiosa conciencia de la vulnerabilidad del ser humano y su trgica condicin (Sandler , 59) Como consecuencia de las realidades polticas existentes en el periodo de 1940, es como se intenta realizar una mayor aceptacin entre los aspectos racionales e irracionales del ser, construyendo pinturas ambiguas y que promuevan una mayor actividad de integracin del artista y el espectador en la obra. De esa forma confiaban en que sus manifestaciones privadas despertaran emociones ntimas, comunes a todos los hombres, y de ese modo se hicieran comunicables o intersubjetivas (Sandler , 61). Transmitindose el mayor grado de conexin entre la obra realizada por el artista, con tus nuevas implementaciones en tcnicas, y la forma de abordar el cuadro, configurndose en un proceso creativo ms ntimo, y con mayor sentimiento y responsabilidad ante l. Uno de los principales artistas del periodo, Pollock, es quien genera un cambio en las tcnicas de pintar, puesto que se integra se forma fsica y artsticamente en los cuadros, por medio de la implementacin de la tcnica gestual de su cuerpo, y el goteado. En donde se aprecia de forma patente, como el artista se hace cada vez ms responsable consigo mismo, su cuerpo, y su tcnica para expresarse ante la comunidad. En donde la vida del pintor pareciera transmitirse a la obra en s, y hacerla autnoma por s sola. Basando su propia pintura en el gesto espontneo, sabiendo que ste poda dar lugar a un cuadro unificado y lleno de energa, drama y pasin (Sandler , 132), el cual se manifestaba de forma inconsciente al realizar la obra. Manifestacin que nos hace recordar a las manifestaciones del arte primitivo, en donde, la mente inconsciente constituye un factor creativo, el depsito de energa y de todo conocimiento, pasado y futuro (Sandler , 135). Aspectos que le permiten al artista poder acceder a mayores grados de libertad en su actividad creadora, ya que es posibilitada por el inconsciente con el cual acta, y una mayor intervencin que le sea propia, en base al lienzo, ya que todo lo que se manifieste en l ser producto de lo efmero, lo circunstancial, sin predeterminacin alguna.

Otorgando un arte ms puro, verdadero, sin aspiraciones, ni aspectos deliberativos. (Sandler , 136) Kooning, otro artista del periodo, demuestra por medio de sus obras lo vulnerable del ser humano al incorporar [a la pintura] su estilo de vida inquieto y angustiado (Sandler , 153). Se expone de esa forma, una demostracin de las cualidades de un periodo que se destacan por la sensacin de inseguridad, el cambio constante, y el derrumbe al que la persona est constantemente expuesta. Transmitindose por su propia manera de pintar, que es agitada y muestra rastros de innumerables revisiones, cambios de parecer, que nos hablan de un sentido de duda personal (Sandler , 153), aspecto que es propio de la edad moderna, su sistema de vida y sensacin de anomia, producto del desarraigo constante del cual ha sido vctima el hombre. En conclusin, apreciamos tanto en las obras de Kooning y Pollock, el sentimiento de demostrar, por medio de las innovaciones de las tcnicas pictricas y revaloracin de movimientos anteriores, el sentimiento de fragilidad con el cual se ha cristalizado el hombre moderno, su inestabilidad, y mayor asimilacin entre sus lados racionales e irracionales. Cada artista pone nfasis en un aspecto diferente a demostrar, ya sea, el nerviosismo propio que despliega una poca en la sociedad, o la integracin y asimilacin natural, con la valoracin respectiva, de lo irracional en uno, es como se aprecia un cambio en la forma de realizacin del arte, si significado con la contemporaneidad. Demostrndose que desde el arte se posee un mecanismo para entregar un discurso ante la sociedad, el cual es sentido de forma comn por cada uno de nosotros, producto de la poca en que nos desarrollamos, y como sta interviene en nosotros psicolgica y fsicamente.