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Arte de concepto

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No oconfundirlo con arte conceptual El Arte de concepto, visto desde el punto de vista de la ilustracin (arte), el objetivo principal es dar una representacin visual de un diseo, idea y/o estado de nimo para su uso en pelculas, videojuegos, animacin o cmic antes de que se realice en el producto final. El diseo de concepto tambin se conoce como desarrollo visual, que puede ser aplicado al diseo al por menor de escenografa, diseo de moda o diseo arquitectnico. http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_concepto

Ilustracin (diseo grfico)


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Para otros usos de este trmino, vase Ilustracin (desambiguacin).

Se denomina ilustracin al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro.

Ilustracin (v.Latin, lat. illustrare), (de ilustrar) sust. Estampa, grabado o dibujo que adorna documenta un libro. Componente grfico que complementa o realza un texto. Las ilustraciones son imgenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imgenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales. Un aspecto importante de la ilustracin es el uso de diseos bidimensionales, a diferencia de las imgenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensin.

Contenido
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1 Definicin extendida 2 Utilizacin o 2.1 Ilustracin Cientfica o 2.2 Ilustracin literaria o 2.3 Ilustracin publicitaria o 2.4 Ilustracin editorial 3 Historia 4 Vase tambin 5 Referencias 6 Bibliografa

[editar] Definicin extendida

Se trata de un movimiento relativamente moderno. En sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoracin arquitectnica y con los dibujos realizados para las revistas ilustradas. El uso cotidiano de la ilustracin ha sido bsicamente el de la publicidad, prestndose a hacer anuncios de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cmic, de un juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos. Por supuesto no solo el de la publicidad es el nico uso de la ilustracin; en los aos 80, edad de oro de la ilustracin, y an en nuestros das, muchos artistas optan por hacer suyo este estilo a la hora de crear su obra, como es el caso del maestro Frank Frazetta, Burne Hogarth, Tim White, Berni Wrightson, H. R. Giger, Olivia, Dave McKean, Liberatore, Milo Manara, Esteban Maroto, Boris Vallejo, Julie Bell, Luis Royo, Oscar Chichoni, Alex Ross, John Romita Sr., Vicente Segrelles, y un largo, largusimo, etctera. No se trata sino de otra corriente ms dentro de la poca contempornea, un movimiento artstico, quiz de menos envergadura y aceptacin que muchos otros, pero que sin duda ya est siendo tenido en cuenta por la Historia del Arte, al ser un medio de comunicacin visual creado para las masas, como puede ser la fotografa, el cmic, el cartel o el cine.

Entendemos por ilustracin, en trminos generales, cualquier obra dibujada con acuarela, tinta china a plumilla, leo o aergrafo (y prcticamente cualquier otra tcnica artstica), con caractersticas parecidas o iguales a las del cartel y el cmic. La influencia del cartel es clara: los dos estn destinados al mundo del producto y del consumo. La ilustracin se muestra llamativa hacia el espectador para que compre por ejemplo un cmic o un libro simplemente por la portada. En la ilustracin y en el cartel las formas se muestran de un modo maravillosamente exagerado, rozando la fantasa, normalmente la imagen aparece generosamente coloreada, con mucha luz, y que contiene un mensaje icnico preparado para una percepcin instantnea del mensaje, un mensaje que debe ser impactante, que llame la atencin del espectador. Con una composicin ordenada armnicamente para que los distintos elementos del dibujo lleven a una correcta y rpida lectura de la obra. Segn Chichoni (ilustrador y dibujante de cmics) ... En un cierto gnero de pintura se plantea un hecho prevalentemente esttico, donde la composicin y el uso del color suelen tener una preponderancia sobre la ancdota. En la ilustracin, en cambio, existe siempre una carga narrativa ms evidente y directa. Por lo tanto creo que una ilustracin es una suma de calidad esttica, buena tcnica y originalidad narrativa. En efecto, la esttica narrativa de la ilustracin es la que compara y hace hermanos de fondo a sta y el cmic. El cmic ejerce una influencia innegable en la ilustracin. El tomo completo de un cmic ha de resumirse en la portada. Toda una secuencia de vietas se puede narrar en una sola imagen ilustrada, y a su vez, se puede decir que cada vieta es una ilustracin, pues recoge un tiempo real transcurrido en una sola imagen. Es por ello que casi todos los ilustradores tratan igualmente el arte del cmic y viceversa: casi todos los dibujantes de cmics crean ilustraciones. En definitiva, la ilustracin se trata de un dibujo icnico-grfico destinado normalmente a la difusin masiva en copias mecnicas idnticas entre s sobre soporte plano y esttico. La ilustracin, como ya se ha dicho, es un medio de comunicacin visual creado para las masas. La bibliografa que el estudio de este modo de comunicacin (la fotografa, el cartel, el cmic, la ilustracin, la televisin, etc) ha generado a lo largo del siglo XX es inmensa, incluso mayor que la de algunos gneros artsticos tradicionales, y sin embargo, la Historia del Arte ha permanecido en cierto modo ajena a este fenmeno, y ello a pesar del desarrollo de algunas metodologas que podan haberse manifestado ms afines, como ha Historia Del Arte Social. En el mbito de la Historia del Arte espaol result pionero el ensayo del profesor J. A. Ramrez sobre Medios de masas e Historia del Arte, cuyo prefacio lleva la fecha de 1976, en el que por vez primera se prestaba atencin no slo al estudio de los medios de comunicacin de masas sino de modo especial a lo que implicaba su aparicin y estudio en el contexto de la Historia de Arte. Ya deca entonces el profesor Ramrez:" Es absurda la oposicin arte-medios de masas: lo comparable a la pintura y la escultura del Renacimiento o el Barroco, no es el arte de nuestras galeras, sino las imgenes de los cmics, de los carteles (y por tanto de la ilustracin) del cine o la televisin.

La ilustracin es un campo fantstico donde puede desarrollarse un arte figurativo de altsima calidad y con un amplio espectro de modalidades. Cada artista puede ejercerlo a su manera; desde el clsico concepto de la ilustracin como interpretacin visual, generalmente de un escrito, a la libre creacin de un universo propio de un terreno tal vez ms cercano a la pintura.

[editar] Utilizacin
[editar] Ilustracin Cientfica

Ilustraciones de libros cientficos, en donde se aclara mediante una imagen lo que se explica en el texto de un modo realista. Por ejemplo ilustraciones de anatoma o ingeniera. Normalmente realizadas mediante grabados.

Hombre de Vitruvio, por Leonardo da Vinci [editar] Ilustracin literaria

Fue importante para el desarrollo cultural en el siglo XVIII. Tuvo un nmero importante de lectores de mediana edad y por tanto un gran nmero de artistas que creaban dichas imgenes. Representantes importantes fueron Eugne Delacroix y Gustave Dor. De especial importancia fue el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra, a partir de mediados del Siglo XIX. Con William Morris y Aubrey Beardsley surgo entonces el

Renacimiento en la ilustracin de los libros modernos tal y como lo conocemos hoy, especialmente en el llamado "Art Nouveau. Tambin en estas fechas surgieron movimientos como la caricatura o la historieta, con artistas como Alfred Dubout, Paul A. Weber, Robert Hgfeldt, Flora Paul, Kurt Halbritter, Guillermo Mordillo, Edward Gorey, Walter Moers, Brian Bagnall, Wilhelm Maier Solgk. A comienzos de la poca moderna comienza a usarse la ilustracin para libros infantiles, con artistas como Alan Aldridge, Carl Busse, Etienne Delessert, Maurice Sendak, Eric Carle, Wolf Erlbruch, Sabine Friedrichson, Janosch, Eva Johanna Rubin, Rotraut Susanne Berner, Jutta Bauer, Lisbeth Zwerger, Luis Murschetz, Friedrich Karl Waechter, Renate Seelig, Byron W. Sewell, Nicholas Heidelbach, Roberto Innocenti, Jacky gleich, Gennady Spirin, Hans de Beer, de Marcus Pfister, Ren Borst.
[editar] Ilustracin publicitaria

En los ltimos 50 aos la ilustracin publicitaria ha resultado ser importantsima. No slo para la creacin de carteles, sino tambin para envases y productos variados, ya que ofrece al espectador una visualizacin rpida de la informacin a explicar (por ejemplo en folletos de instrucciones). La ilustracin publicitaria tambin ofrece ventaja con respecto a la fotografa, ya que se puede cargar de connotaciones emocionales caricaturescas que la fotografa no alcanza. El storyboard es tambin muy utilizado en el mundo de la publicidad, para la creacin de spots publicitarios, como primera fase en la presentacin de una campaa.

Storyboard [editar] Ilustracin editorial

Otra rea es la ilustracin editorial, utilizada en peridicos y revistas de todo tipo, as como pginas web.

[editar] Historia

Ilustracin del Cdigo Vidobonensis (1550)

La ilustracin se inicia con el nacimiento de la imprenta. Como la invencin de la imprenta dio un golpe de muerte a los manuscritos, los miniaturistas se dedicaron a ilustrar con sus composiciones y rbricas iluminadas las iniciales y mrgenes de los hoy llamados incunables. La impresin, en Harlem, de planchas xilogrficas en coleccin como la clebre Biblia de los pobres, el Spculum humanae salvationis y el Cantar de los cantares, anteriores a la invencin de la imprenta implicaba la pronta aparicin de vietas grabadas en los libros. Las primeras vietas tiradas junto con el texto y grabadas en madera o cobre, aparecieron en en los siguientes lugares:

en Florencia en 1496 en los Sermones de Savonarola en Venecia en 1499 en el Sueo de Polifilo en Lyon, en 1487 en el Libro de horas, de Simn Vostre en Basilea, en 1538 en La danza de los muertos, de Holbein

Edicin de Don Quijote de 1605

Hasta mediados del siglo XVI los grabadores de imgenes trabajaron poco menos que desconocidos para los libreros con la ventaja de que sus planchas podan ser tiradas la mismo tiempo que el texto lo cual no era bice a que se intercalaran tambin lminas sueltas. En el transcuros del siglo XVII y sobre todo, XVIII, se perdi casi por completo el arte de grabar en madera, sustituyndose por el grabado en cobre o calcografa, al buril o el aguafuerte, tirados en talla dulce sobre la misma hoja que el texto. De aquel entonces, datan varias ediciones de valor inestimable tanto ms cuanto las tiradas eran muy cortas. Tales, entre otras, son:

el Decamern los Cuentos de Marmontel y las Tragedias de Corneille, ilustradas por Graveloti las Fbulas, de Lafontaine ilustradas por Eisen (edicin llamada de los Arrendatarios generales) Dafnis y Cloe, con grabados de Prud'hom etctera.

Todos estos volmenes adems de estampas, contienen tambin cabeceras y finales tirados en talla dulce. En Espaa, podemos alabar las ediciones de Snchez e Ibarra y del Quijote de la Academia. Con la invencin de la prensa de brazo cobr nuevo favor el grabado en boj, sobre todo, desde que el periodismo ilustrado comenz a adquirir desarrollo. Cupo al ingls Thomas Berwick la gloria de restaurar aquel arte llevndolo a la perfeccin sustituyendo la madera

de peral empleada antiguamente por el boj cortado de travs. As aparecieron grabados con los tiles del grabador en talla dulce, los dibujos de Tonny Johannot, Grandville, etc.

Ilustracin del s. XIX

En Francia. La prensa ilustrada cobr rpido incremento y si en Francia contaban desde 1833 con el Magasin pittoresque, desde 1843 con L'illustration, desde 1857 con el Monde illustr, etc. en Espaa existan, las siguientes publicaciones, establecindose importantes talleres de grabacin en boj:

el Semanario pintoresco de Mesonero Romanos. el Mundo pintoresco de Oliveres, de Barcelona El laberinto (1844) editado en Madrid por Ignacio Boix la Ilustracin universal, publicada en 1854 por Fernndez de los Ros el Museo Universal de Gaspar y Roige

Los progresos de las artes fotomecnicas proporcionaron nuevos caminos a la ilustracin tipogrfica generalizndose la cincografa, la fotolitografa, la fototipia, la foto cromolitografa, la tricoma gracias a cuyos procedimientos los dibujos de pluma o lpiz se reprodujeron directamente sin la intervencin del grabador al igual que las reproducciones directas de todos los objetos.1 Hoy en da, crece ms y ms el inters de los coleccionistas por los originales usados en libros, revistas, posters, blogs, etc. Muchas revistas y galeras de arte hacen homenaje a los ilustradores tanto del pasado como del presente. En el mundo del arte visual, los ilustradores son hoy en da comparados con artistas plsticos y diseadores grficos. Los juegos de ordenador y los cmics estn en continuo crecimiento, por lo que los ilustradores actuales estn recibiendo una gran importancia y popularidad en estos mercados. Especialmente en Corea, Japn, Hong Kong y EEUU.

[editar] Vase tambin


Ilustrador Diseo grfico Arte de concepto

[editar] Referencias
1. Diccionario enciclopdico popular ilustrado Salvat, 1906 a 1914

Wikipedia Alemania Mekanika, por Oscar Chichoni. Norma Editorial. El dibujo, tcnica y utilidad, por Susan Lambert, Tursen Editorial. Arte y percepcin visual, por Arnhein Rudolph. Alianza Editorial.

[editar] Bibliografa
Serie Tesis: Ilustrar lo sublime, por J. Martnez Moro, Edita Universidad del Pas Vasco
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Diseo grfico Ilustracin Impresin

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Ejemplo de diseo de concepto desde el punto de vista ilustrativo (azul) seguido de modelado en 3D (rojo)

[editar] Vase tambin


Ilustracin (arte) Diseo grfico Diseo de concepto Speed painting

[editar] Weblinks

concept artist link collection Conceptart.org CGTalk CGhub International Game Developers Association Character Designs Concept Design Workshop

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Ilustracin

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Definicin de arte

Arte es la aplicacin de la habilidad y del gusto a la produccin de una obra segn principios estticos. El concepto de Arte va asociado al concepto de Obra de arte, que no es otra cosa que el producto o mensaje considerado primriamente en funcin de su forma o estructura sensible (esttica). El Arte es el acto o la facultad mediante la cual el hombre imita o expresa y crea copiando o fantaseando, aquello que es material o inmaterial, haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresin corporal, etc., o, simplemente, incitando la imaginacin de los dems. Un arte es una expresin de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visin personal sobre lo real o imaginado. El trmino arte procede del latn ars. En la Antiguedad se consider el arte como la pericia y habilidad en la produccin de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando por primera vez se hace la distincin entre el artesano y el artista (artesana y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras mltiples), y artista (productor de obras nicas). Es tambin en este perodo cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representacin formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos. A finales del siglo XVIII, y sobre todo, a mediados del XIX (primera industrializacin), es cuando aparece una verdadera oposicin entre el producto artstico (trabajo global con carcter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este perodo se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del siglo XX,[1]), surgi la idea de patrimonio, con la aparicin de los primeros museos, y de los especialistas como crticos, galeristas y coleccionistas. Es a partir de 1920 cuando por primera vez se hace distincin entre las bellas artes y las artes nobles. Arte y esttica Segn Arnold Hauser, las obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos mas que no nos las explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen est en nuestras formas de vida y hbitos mentales. Nosotros, de todo arte con el cual tenemos una relacin autntica hacemos un arte moderno.

Hoy dia, el arte ha establecido un conjunto de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interaccin la obra de arte, el artista o creador y el pblico receptor o destinatario. Hegel, en su Esttica, intent definir la trascendencia de esta relacin diciendo que : la belleza artstica es ms elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad ms elevada creada por el espritu. Buscar la verdad detrs de las apariencias !, puede haber una finalidad ms elevada y atractiva ? El arte se transforma as en la prolongacin de la accin, ya que no trata de imitar o reproducir, sino que traduce una realidad metasensible para poner lo espiritual en la experiencia cotidiana. El arte es tambin un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco ms que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engaarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetra, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesa. As, segn Kant, el placer esttico deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontnea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable. Para el profesor Sir Ernst Gombrich, El arte, en realidad no existe. Unicamente hay artistas.. Ms adelante, en la Introduccin de su obra The Story of Art nos dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bin o para mal influyen sobre nuestros gustos. Suguiendo al mismo Gombrich, vemos como a los artistas tambin les sucede algo parecido : en el retrato de su hijo Nicolas, el gran pintor flamenco Rubens, lo represent hermoso ya que seguramente se sentia orgulloso del aspecto del nio y nos quiso transmitir su pasin de padre a la vez que artista; en el retrato de su madre, el gran pintor alemn Durero, la dibuj con la misma devocin y amor que Rubens sentia por su hijo, pero aqu vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, cre una gran obra de arte. Teoras sobre la funcin del arte

El arte como enseanza moral: La concepcin moralista se basa en el que el arte ha de estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso que debe ser rechazado todo arte que no promueva valores morales que se consideren aceptables. El moralismo en el arte se remonta a Platn (siglo IV a.C), para quien las tres ideas fundamentales a las que debe aspirar el ser humano son las de Belleza, Bondad y Justicia, habiendo entre ellas una ntima relacin. Aristteles de Estagira desarroll este concepto, defendiendo que el arte deba presentar al hombre y al mundo como podra ser y debera ser. Esta forma de pensamiento fue apoyada filosficamente en el siglo XX por el objetivismo (ver Realismo romntico). En la actualidad sigue

viva la polmica sobre los efectos morales del arte y sobre la legitimidad o no de censurar el arte basndose en criterios morales y no estticos.

El arte por el arte: El arte tiene su sentido y finalidad en s mismo. Segn esta teora, el artista es alguien dotado de unas extraordinarias cualidades creativas y su principal obligacin es perfeccionar su obra. Esta teora fue defendida por algunos romnticos alemanes de siglo XIX. El arte como fuerza social: Es opuesta a la anterior. El artista tiene una gran responsabilidad social y ha de estar comprometido con su tiempo. Esta teora fue defendida por los socialistas franceses del siglo XIX, y pronto se extendi a otros pases. En la URSS y en todo el bloque socialista se cre la escuela oficial de arte de estos pases, llamada realismo socialista. El arte como destino de comunicacin: La obra de arte es el medio del que se vale el artista para transmitir sentimientos y emociones al espectador, y tiene como fundamento la capacidad que poseen las personas para experimentar como propios los sentimientos ajenos. As, por ejemplo, nos compadecemos del dolor de alguien que ha sufrido una desgracia, y una obra de arte puede rememorarnos dicho duelo.

Fuente: Wikipedia.org

El carcter disciplinar de la Historia del Arte: Concepto de Arte: Al hablar de arte debemos tener en cuenta de que estamos hablando de una disciplina moderna que tiene su posicin dentro de la ciencia y la cultura, y por ello se enfrenta a problemas como concepto, mtodo, fuentes y bibliografa; as por tanto debemos tener en cuenta que la Historia del Arte est compuesta por el arte y por la historia. La Historia del Arte no es una disciplina cerrada, sino que trata de acometer el estudio del fenmeno artstico desde una perspectiva histrica; por tanto de lo que se trata es de reconstruir los elementos determinantes de la obra y las funciones y significados que la obra tuvo en un momento en una sociedad histrica concreta. El origen del arte reside en la sensacin, el recuerdo y el mimetismo. La expresin del lenguaje artstico comenz a ser utilizada a partir de mediados del siglo XX, en un momento en que los avances de la lingstica y el inters por analizar los lxicos propios de cada profesin comenzaron a realizarse bajo la forma de diccionarios especficos. La lingstica aplicara sus propios mtodos y enfoques comenzando a considerar el arte como un lenguaje en s mismo, y las obras de arte como palabras. Lenguaje artstico significa el reconocimiento y la compresin del arte como una estructura de signos de comunicacin, y tenemos que recordar lo que se entiende por lenguaje dentro de la lingstica: conjunto de signos y reglas que permiten la comunicacin. El arte est constituido por un conjunto de signos o seales articuladas en funcin de unas determinadas reglas que nos comunican algo.

Si hacemos sta agrupacin entre lenguaje y arte, tenemos que hacernos una serie de preguntas:

Realmente el arte comunica? No, realmente lo que hace es expresar algo. Comunica de igual modo que el lenguaje verbal? No, se basa fundamentalmente en la visualizacin. El proceso de comunicacin es el mismo para todos los diferentes tipos de arte, o varan si se trata de pintura, arquitectura o msica? S, cada modo es especfico, por lo que se tiende a un arte total. Hay que hablar de una serie de trminos propios de la obra de arte: forma y significado. En relacin con la obra de arte los trminos forma y significado son de uso comn, y son por tanto aspectos constitutivos de la obra de arte, en torno a los cules giran numerosas cuestiones estticas. Son aspectos distintos pero estrechamente relacionados. Tambin son aspectos flexibles, hasta el punto de que la flexibilidad de stos permite que de un mismo significado puedan expresarse formas diferentes, y a travs de una forma se puedan expresar varios significados. Arte: consiste en dar forma a una idea, por lo que para que exista tal es imprescindible que un concepto se materialice en una representacin sensible (forma). La forma es la determinacin de un contenido. Existen tambin unas corrientes tcnicas y metodolgicas propias de la esttica y la Historia del Arte, cuyos planteamientos se basan en la desigual atencin que conceden a stos componentes de la obra. Si el nfasis se le da a la forma tenemos que hablar de Wlfflin, que bsicamente defiende la autonoma de las formas artsticas. Por el contrario a sta teora tenemos a aquellas que prestan ms atencin al contenido, y tenemos que hablar de Gombrich, que se interesa por los temas y los significados de las imgenes y por saber qu funcin desempean dentro del contexto cultural de la poca. Otro enfoque es ms bien de tipo marxista, y en ste caso tenemos que hablar de Luckas, que destaca el contenido social de la obra. Otra corriente es la semitica, y en ste caso nos habla del signo (unin de un significante y un significado: parte material y parte conceptual). Forma y contenido son trminos propios de la esttica tradicional, vamos a hablar de los principales medios formales de las artes visuales:

Composicin: ste trmino se utiliza para referirse a la organizacin de las diferentes partes de una obra. Existen diversas formas y modelos de organizacin compositiva que dependen tanto de la naturaleza en funcin de la obra, cmo de las distintas normas y cnones estticos. En ste sentido tenemos que tener en cuenta que en determinados momentos histricos la composicin adquiere gran importancia, siendo incluso una condicin indispensable de la obra. Materiales y tcnica: Tambin intervienen dentro de esos medios expresivos, hasta tal punto que una cosa es lo que el artista tiene en mente y otra la concrecin fsica (resultado final) de la obra, y por consiguiente, que la utilizacin de una determinada materia y tcnica condiciona el proceso de produccin y el resultado final de la obra. stos medios expresivos tcnicos no son intercambiables, no es lo mismo el dibujo de una escultura que la escultura propiamente dicha; Esto nos lleva a plantear la relacin que existe en determinados momentos histricos, entre el uso de unos determinados materiales y tcnicas, debido sobre todo a sus posibilidades artsticas. En caso de Egipto se utiliza la piedra dura con el objeto de la perdurabilidad, y frente a la utilizacin de los materiales humildes (yeso, arena) donde predomina ms bien una preocupacin por las cualidades estticas. Textura: Es otro aspecto formal, que est relacionado con la materia. Es el tratamiento dado a la superficie, o su apariencia externa, y definitivamente tambin es una de las principales

cualidades fsicas y estticas de la materia; de hecho necesita de una percepcin ptica, hasta el punto de que el tacto queda en algunas ocasiones sometido a la vista.

El isomorfismo fue inventado por Arheim, y en su obra Arte y percepcin visual ste trmino nos dice que hay una correspondencia entre las formas percibidas y la expresin que transmite, y es que el artista transforma la materia y le da una determinada forma, y es a partir de sta, de los colores y sus combinaciones, cuando nosotros podemos percibir todo tipo de cualidades expresivas. Color: Es uno de los estmulos visuales ms importantes, y ste presenta una gran complejidad que estriba en su propia definicin, ya que el color, aunque no lo parezca, no es una propiedad intrnseca de la materia, sino que es una sensacin que se produce en el cerebro a partir del efecto que producen determinadas radiaciones electromagnticas. Para describir un color se deben tener en cuenta sus tres principales dimensiones: Tono: Es la clase de color en el lenguaje corriente, que se expresa con los adjetivos azul, verde, rojo... Saturacin: En cambio, es el grado en que se acerca al color puro del espectro; tambin es la intensidad cromtica. Luminosidad: Es el grado en que se acerca a reflejar la luz blanca; tambin es la intensidad lumnica. En funcin de stas tres caractersticas, nosotros vamos a juzgar una obra de arte. Tambin nosotros debemos tener en cuenta si aparecen los colores primarios (amarillo, rojo y azul), y los secundarios (magenta y cian); los primarios juntos son blanco, y los secundarios negro. Se ha demostrado segn el campo psicolgico que los colores como el amarillo, naranja y rojo, que son los que tienen una fuerte saturacin y luminosidad, producen excitacin en el espectador. Desde el mismo punto de vista, los colores fros parecen retroceder al espectador. Y los valores expresivos y emocionales del color estn influidos por la poca, el lugar, las modas, el nivel cultural, la edad, el sexo, el estado de nimo... Kandinsky emplea el amarillo como la mejor representacin cromtica del delirio en su obra De lo espiritual en el arte, tambin habla del rojo cmo smbolo de la madurez viril; en su cuadro Composicin lo ms importante es el color, sobre todo el rojo. Tenemos que tener en cuenta que el simbolismo del color puede ser religioso, poltico, social y artstico; por ejemplo en las representaciones de la Virgen el manto suele ser azul.

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Geometra y proporciones: Es importante la obra La geometra en el arte de Pedoe. No todas las artes visuales las emplean; para la arquitectura es fundamental, y para el Renacimiento, en donde se habla de divina proporcin y dnde el descubrimiento de la perspectiva lineal es fundamental (por ejemplo la Cpula de Miguel ngel). En cuanto a la geometra y proporcin, tambin se han vinculado a la belleza, y sobre todo por una utilidad prctica, ya que a travs de ellas se han intentado solucionar determinados aspectos tcnicos y constructivos de la arquitectura. Ritmo: Est basado en una repeticin o sucesin de similitudes o igualdades pticas, y esa repeticin puede ser de unidades iguales a intervalos iguales, con lo que tendremos un ritmo esttico y constante; y tambin puede ser de unidades a intervalos distintos, con lo que tendremos un ritmo de carcter dinmico y variable. Otro elemento clave del ritmo es la repeticin, que es algo bsico. La principal funcin del ritmo en la obre de arte es sobre todo su capacidad integradora y de enlace entre los distintos elementos de composicin (Venus ante el espejo Joan Mir). Percepcin formal: En sta cualidad visual de la obra se tiene en cuenta que est pensada y realizada para destacarse determinados aspectos (Relieve de Donatello). El artista tiene que tener en cuenta dnde va a ir emplazada esa obra de arte.

Equilibrio: En el anlisis formal son ms frecuentes los comentarios en torno al equilibrio, hasta el punto que muchas veces se dice que el equilibrio de una obra depender de la adecuada compensacin del peso visual de todos los elementos. El equilibrio no es un criterio bsico a la hora de valorar positivamente la obra de arte; esto lo vemos en las obras del Barroco, dnde predomina el carcter inacabado, desproporcionado, dinmico... Significado e interpretacin: Partimos de la idea que la obra de arte es una representacin material del conjunto de ideas y valores. Tambin existen diversos conceptos de significado, que tenemos que tener en cuenta que la obra de arte puede sugerirnos todo tipo de sensaciones, emociones e ideas, por lo que se pueden dar las ms variadas reflexiones en torno a la obra. El objetivo principal del historiador del arte es explicar y comprender la obra de arte a partir de sus premisas histricas, de modo que tiene que buscar el significado de la obra en el contexto en el que sta fue realizada (Televisin Rodin Nam June Paik). Existen diferentes conceptos de significados segn el campo o disciplina desde dnde se plantee el problema. Una de las disciplinas que aborda el problema es la semitica, que lo aborda desde el punto de vista lingstico y filosfico. Lo que interesa fundamentalmente es la obra de arte como fenmeno comunicativo, pero hay una serie de crticas frente a sta postura, en la que nosotros como historiadores del arte nos interesa la obra desde el punto de vista histrico. Tenemos que entender la obra a partir de los aspectos que condicionaron la forma de representacin y tambin su significado. Uno de los principales autores que defienden la postura semitica es Barthes (Elementos de semiologa); llega a afirmar que el significado es la representacin psquica de la cosa. En relacin con stas ideas tenemos que la forma nos ayuda porque ser el mediador de lo que llamamos significado. El objetivo principal de la iconologa es el significado d las obras de arte de carcter visual, y lo que se plantea es la dificultad de encontrar el significado ltimo de la obra. Gombrich plantea en su libro Imgenes simblicas: estudios sobre el Renacimiento esto, y nos dice que una misma obra se puede interpretar de diversas maneras a lo largo de la historia, hasta el punto que puede tener mltiples significados, por lo que reconstruir el propsito principal y el significado que tuvo la obra en su contexto original no es tarea fcil (Representacin del amor sacro y el amor profano Tiziano). El tema tambin es algo bsico. No debemos confundir el tema de una obra con su significado. La obra de arte no siempre tiene que tener un tema en el sentido estricto; y no es adecuado hablar de temas arquitectnicos, ms bien son tipologas. Tampoco podemos hablar de tema en pintura abstracta, no existe tema o asunto figurativo, ya que su principal caracterstica es su autonoma en relacin con el mundo exterior. Pero la obra de arte siempre es fruto de una actividad, y est dotada de un propsito que lleva asociado ideas, conceptos y valores. Y diremos tambin que el arte figurativo y el abstracto no slo se diferencian por su modo de representacin de la realidad, sino tambin por la naturaleza de su significado y por la manera de interpretarlo. El arte figurativo puede recurrir a ciertos elementos simblicos (smbolo: cualquier cosa que se utiliza como signo de cualquier cosa), tambin a los atributos (objetos reales o convencionales que sirven para reconocer a un personaje), o tambin a las alegoras (personificaciones de ideas abstractas como vicios, virtudes, estados de nimo...), stos slo podemos interpretarlos de forma correcta si sabemos la forma y el significado que tenan en la poca y el contexto en que se utilizaron. El sentido de una obra abstracta es ms indeterminado ya que no existe ningn tema icnogrfico, por lo que el sentido de la obra depende de su estructura La conciencia esttica: Orgenes: arte como lenguaje:

Funciones principales y marginales del objeto artstico: Necesidad del arte: Funciones principales y marginales del arte: Funciones principales del arte: Arte-belleza: Variedades de belleza: Significado de belleza a lo largo de la Historia: Concepto de arte: Los gneros artsticos: artesana y bellas artes. Arte popular-arte culto: Arte y artesana: Distincin en funcin de la forma: Distincin en relacin a la terminacin de la obra: Arte popular y arte culto: Clasificacin de las artes: La distincin de las artes en la Antigedad: La distincin de las artes en la Edad Media: La distincin de las artes en el Renacimiento y Barroco: La distincin de las artes en la Ilustracin: la distincin de las artes en la poca Moderna: Definicin de estilo: Valores estticos y documentales de la obra de arte: Relacin de la Historia del Arte con otras disciplinas: esttica y crtica: Arte y creacin: Inspiracin y genialidad: Genio y creatividad: 4

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