EL BARROCO MUSICAL El Barroco Musical se ubica entre 1 600 y 1 750, es decir entre los S.

XVII y primera mitad del S. XVIII. Las monarquas autoritarias han desembocado en el absolutismo, en el que los reyes utilizaron la msica como un elemento ms de manifestacin de su poder. Entre tanto en Italia y Alemania, donde no hay todava unificacin territorial, la rivalidad de los pequeos estados impulsar especialmente la msica de cmara. Por otro lado la Iglesia ser un gran motor de la msica, buscando llegar a los fieles a travs de ricas ceremonias con grandes formas musicales. Por el espritu grandilocuente del Barroco, se crearn formas destinadas a grandes conjuntos instrumentales, los coros tendrn un mayor nmero de voces, produciendo efectos hasta entonces desconocidos. El Barroco se inicia en Italia; se difundi por toda Europa, alcanzando su plenitud en los pases germnicos; que sern los que ostenten la hegemona musical durante los siglos siguientes. Se dice que la msica del Barroco tiene tendencia a los adornos como los trmolos, arpegios, mordentes, grupetos, trinos, etc. ( dibujos que tienen algo de arabescos sonoros ) Durante la poca del Barroco la msica experiment una profunda revolucin: Fue el salto espectacular, el conjunto de unas innovaciones que transformaron la forma de componer y de interpretar; que llevaron el arte musical hasta unos alcances desconocidos. Esta revolucin barroca, consagrada a partir de 1 650, se caracteriza por la consagracin de una serie de elementos que siguieron sirviendo durante siglos a la msica clsica. INNOVACIONES Desde los tiempos griegos se usaban los siete tonos de la escala natural y con cierta frecuencia tambin los cinco tonos intermedios. Pero de estas doce notas, no haba una nota fundamental en la composicin musical. Es a partir de 1 600 que se adopta una nota fundamental, que es la que sirve de referencia a las dems; a esta nota fundamental se le llam tnica, con la que se deba empezar y terminar una composicin, dando el efecto de conclusin y sensacin de que la msica termina bien. Lo cierto es que la admisin de una tnica o nota fundamental, crea un ajuste de sonidos, una jerarqua tanto de elementos que se complementan o que se oponen; de la cual depende un discurso musical lleno de sentido.

Cuando escuchamos una obra medieval o del Renacimiento, puede parecernos que no termina donde debe, como si se hubiera interrumpido abruptamente en cualquier pasaje; pero, a partir del Barroco una obra musical clsica debe terminar con un fuerte acorde en que la tnica o fundamental queda definitivamente asentada, pronuncia la ltima palabra. Slo entonces nos sentimos movidos a aplaudir con entusiasmo. Otra innovacin importantsima es la barra de comps. Ya en el Renacimiento aparecen unas lneas verticales en el pentagrama que sealan una divisin en la lnea meldica. Estas divisiones tenan un sentido de medida; pero en el S. XVII, segn parece con el terico Adriano Banchieri ( hacia 1 620 ), cuando adquieren un carcter preciso: una barra de comps separa tiempos iguales; gracias a esto ya se puede marcar el comps o llevar el comps; un recurso sin el cual no podra existir la msica moderna. Con la barra de comps se consagra la buena medida del ritmo, lo mismo que los acentos, el tiempo fuerte y dbil y el mismo fraseo musical. Esto permite interpretar la msica con la fidelidad que el compositor quiere. Es un hecho que en cuanto aparece la barra de comps se escriben obras para instrumentos solos y tambin favorece determinar mejor el fraseo o cadencia del discurso musical. Mas tarde, ya a mediados del S. XVIII el fraseo adquirira una importancia fundamental en las formas de expresin musical. Innovacin tambin muy importante fueron las anotaciones para los matices. Fue Adriano Banchieri el mismo que introdujo definitivamente y con su valor actual la barra de comps, el primero en escribir anotaciones como forte y piano; para indicar la intensidad con que deba sonar la msica. Mas tarde se introduciran anotaciones acerca de la velocidad con que deba interpretarse una obra, es decir: largo, adagio, andante, allegro, presto. Al forte y al piano se unieron el crescendo y decrescendo; porque se quera pasar de suave a fuerte en forma progresiva. Qu maravilla poder leer estas anotaciones que le dan a la msica ms belleza interpretativa, gracias a lo iniciado por Banchieri en 1 620, otro gran invento del Barroco Musical. Se llama matices a los diferentes grados de intensidad del sonido. Se indican con trminos en italiano. Principales matices de intensidad: Trminos Fortsimo Abreviaturas ff Significado muy fuerte

Forte Mezzoforte Piano Piansimo Mezzopiano

f mf p pp mp

fuerte medio fuerte suave muy suave medio suave

Hay otros trminos que indican el aumento o disminucin gradual del sonido. Estos son:

Crescendo Decrescendo Se indican as:

cresc decresc

aumento gradual de la intensidad disminucin gradual de la intensidad

<
cresc

>
decresc

Aire o movimiento.- Es el grado de rapidez o lentitud con que se ejecuta una obra musical. Los principales son: Largo: Muy lento o muy despacio. Es el ms pausado de todos los movimientos. Adagio: Despacio lento; un poco ms vivo que el anterior. Andante: Muy moderado. Allegro: Animado, movimiento alegre. Presto: Muy rpido, ms que el allegro.

LOS INSTRUMENTOS

En el Barroco se consolidan las familias de instrumentos de la orquesta, tal como hoy las conocemos, en grupos de instrumentos capaces de producir una fusin de timbres muy bien equilibrada. La gran revolucin ocurre en la familia de instrumentos de cuerda, especialmente en los de arco. Anteriormente al Barroco se usaban instrumentos de arco como la viola D amore, la viola da braccio y la viola da gamba. Es en el Barroco cuando en vez de estos instrumentos se consagraron las cuatro familias clsicas de las cuerdas: violines, violas, violoncellos y contrabajos. Entre las cuerdas de arco es imprescindible destacar el violn; instrumento que en el Barroco pasa a ocupar un sitial importante en la orquesta, debido a su bella sonoridad y a su capacidad maravillosa para el fraseo. Hasta nuestros das el violn sigue siendo el concertino o jefe de la orquesta, despus del director. El primer violn que se conserva fue fabricado por Gaspar di Salo, a fines del S. XVI. Fueron los Salo y los Macci de Brescia los creadores de los primeros violines de calidad; pero pronto les superaran los grandes maestros de Cremona ( Italia ), como Andrea Amati ( 1535 1 612 ), Antonio Stradivari, que firmaba Stradivarios ( 1 648 1 737 ) y Antonio Guarnieri ( 1626 1 698 ). Estos constructores de violines alcanzaron una tcnica que nunca fue igualada en el resto del mundo y en toda la historia; sus secretos continan en parte sin descifrar. Hoy se fabrican muy buenos violines, pero, nadie ha conseguido igualar la pureza de los Amati, el sonido casi anglico, dotado de una ternura que parece sobrehumana de los Stradivarius y la expresin dulce, envolvente de los Guarnieri. Otro instrumento de cuerda percutida que sobresale en el Barroco es el clavicmbalo o clavicordio. Su sonido es dbil y delicado; sirvi de acompaante a las orquestas en la msica de cmara. A fines del S. XVIII fue sustituido por el piano.

LAS FORMAS MUSICALES DEL BARROCO Formas instrumentales:

La perfeccin de los instrumentos lleg durante el Barroco a niveles muy altos, particularmente la de los instrumentos de arco; que empezaron a dominar en los conjuntos instrumentales; donde tanto en la orquesta sinfnica como en la orquesta de cmara son los ms numerosos. Adquirieron tambin especial importancia los de tecla, tanto los de saln como el clavicmbalo y clavicordio, as como el gran rgano de tubos de las iglesias. Las formas instrumentales ms cultivadas fueron: a) Formas menores: - El Preludio, la Tocata, la Fuga..; que eran formas breves para instrumentos de tecla. - Sonata a Tro; generalmente escrita para dos violines, que llevan la parte meldica y un Clavecn que realiza el bajo contnuo. b) Formas mayores: Concerto Grosso; que consiste en la contraposicin de dos o ms solistas con la orquesta. - Concierto Solista; que consiste en la contraposicin de un instrumento solista con la orquesta. - La Suite; conjunto de danzas, generalmente escritas para una orquesta. Formas vocales Durante el Barroco las formas vocales adquieren un nuevo estilo, que alcanzar grandes dimensiones debido al espritu de la nueva poca. Las formas vocales ms conocidas: a) Formas menores: - La Cantata; forma vocal polifnica, evolucin del madrigal con acompaamiento orquestal, cuyo texto poda ser profano o religioso. b) Formas mayores: - El Oratorio; forma vocal polifnica con acompaamiento instrumental, cuyas partes son los recitativos, las arias y las partes corales, etc. Su texto es eminentemente religioso. - La pera; forma musical dramtica, evolucin de la pera in msica; cuya representacin requiere escenografa, coreografa, vestuario y es totalmente cantada; cuyas partes suelen ser: las arias, los duetos, tercetos, cuartetos, etc. Y partes corales.