Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
“PLÁCIDO”
CONTENIDO
0.- Introducción
1.- La historia
2.- La hipocresía
3.- Los personajes
4.- Los intérpretes
5.- Influencia del neorrealismo
6.- La Censura
7.- La producción
8.- La construcción cinematográfica
9.- El ritmo
10.- El color
11. La música
0.- INTRODUCCIÓN
Este trabajo pasa revista a los principales aspectos que sirven para encuadrar
la película: el guión, sus personajes, los intérpretes, la música y su construcción
cinematográfica, entre otros.
1.- LA HISTORIA
2
El Pisito, y El Cochecito. Ambas supuestamente cómicas, pero de una tristeza
desgarradora. De El Cochecito, estupendo análisis de la situación de los viejos,
podemos decir que, a pesar de su calidad indudable, en su estreno no pasó de los diez
días de exhibición en el Cine Capitol de Madrid. 1
Entre los dos han sabido retratar como nadie la vida de la España de
su tiempo, y han recogido las miserias, grandezas, sueños y pesadillas de los
españoles: ahí están "El verdugo", "La vaquilla", y por su puesto, "Plácido", donde
Azcona reordenó el todo el borbotón de ideas de Berlanga.
Película que representa como pocas lo que fue España, pero también lo que
es y será. El carácter de todo español queda reflejado en esta extraordinaria comedia de
tintes teatrales, de sainetes y farsas, donde todos los personajes chocan entre ellos
buscando el interés propio.
1
Para una filmografía completa de Azcona, se puede consultar la página
www.cervantesvirtual.com/bib_autor/Azcona/, en donde se puede apreciar la enorme producción de este
guionista y su presencia en la mayoría de las obras importantes del cine español.
3
Este final “no feliz” lo encontramos en Plácido: Plácido sigue siendo un
pobre diablo, el anciano fallece, a su viuda nadie le hace caso, la sociedad sigue siendo
felizmente hipócrita......Como decíamos más arriba, no hay motivos para llorar, pero el
desenlace dista mucho de ofrecernos motivos para gozar.
2.-LA HIPOCRESÍA.
4
3.- LOS PERSONAJES
4.-LOS INTÉRPRETES
5
5.- INFLUENCIA DEL NEORREALISMO
6.- LA CENSURA
6
personajes son políticamente correctos, incluso el republicano que para que no se le note
su pasado quiere ser más “caritativo” que cualquiera, y por supuesto se apunta a la
campaña de Navidad para que todo el mundo sepa que invita a un pobre a cenar.
Con algún que otro inconveniente, el guión logró pasar la censura. Quien no
logró pasar fue su título: “Siente un pobre a su mesa”, que se consideró demasiado
descriptivo de la situación de pobreza del país, y un tanto irónico sobre la “magnífica
obra de caridad” que durante las navidades se llevaba a cabo en muchas ciudades.
Berlanga no le dio más vueltas: “¿Cómo se llama el protagonista?—Plácido—Pues
Plácido será el título”. Por tanto, no hay que buscar más significados ocultos al título de
la película, que surgió como un urgente y no meditado cambio ante la actitud de la
Censura, cuando ya los guiones habían sido repartidos a los participantes de la película,
con el título primitivo.
7.- LA PRODUCCIÓN
7
Si atendemos al éxito de Pácido, éste tuvo lugar sólo entre determinadas
minorías españolas. Cierto es que obtuvo varios premios internacionales y que incluso
fue candidata al Oscar, pero el público español estaba a otras cosas. La película duró
muy poco en la Gran Vïa, y fue vista por 22 000 espectadores 2 , mientras que La
Escopeta Nacional, diecisiete años después, fue vista por más de dos millones. Pero en
la misma época de Plácido, “Alma Aragonesa”, interpretada por la cupletista Lilian de
Celis, cosechó 86 000 espectadores, cuatro veces los de Plácido. Esta referencia lo dice
todo por sí misma.
2
Espectadores de películas de Jet Films (miles)
1961 Placido 22
1978 Escopeta nacional 2060
1979 Crimen de Cuenca 2600
1980 Patrimonio Nacional 1100
1982 Nacional III 400
1985 La vaquilla 1900
1987 Barrios altos 234
1992 Tierno verano de lujurias y azoteas 190
8
Hay que destacar también la utilización, dentro del mismo plano, de varias
profundidades, que nos muestran varias acciones simultáneas, notablemente en las
escenas en que intervien mucha gente. Esta técnica fue utilizada magistralmente por
Ingmar Bergmann, sobre todo en su Fanny y Alexander, posterior en todo caso a
Plácido.
9.- EL RITMO
9
planos, con una agilidad propiciada por las distintas secuencias y personajes que se
entrecruzan constantemente. Hay una gran velocidad en los cambios de planos, pero sin
la violencia de los bruscos movimientos de cámara típicos de W. Allen.
10.-EL COLOR
La película se rodó en blanco y negro, como casi todas las que Berlanga
rodó, hasta que dirige la serie de Escopeta Nacional y La Vaquilla. Es cierto que en
España ya se rodaban normalmente películas en color, pero nos cabe la duda de si
Berlanga rechazó el color por razones presupuestarias, o porque se encontraba más a
gusto con el blanco y negro para retratar esa España acartonada y a veces trágica de Los
Jueves Milagro, Calabuch, Plácido o El Verdugo. Personalmente, sostengo la segunda
alternativa, que gracias a un maravilloso profesional de la fotografía como fue Francisco
Sempere, nos ofrece en Plácido un estupendo manejo de las luces, y sobre todo de las
oscuridades, en los retretes públicos, en el despacho del notario o en los comedores de
las casas.
11.- LA MÚSICA
10