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El Origen Del Teatro En la antigua Grecia se acostumbraba a celebrar a los dioses

El Origen Del Teatro

En la antigua Grecia se acostumbraba a celebrar a los dioses de cada ciudad.

Cada ciudad tenía sus propios dioses, costumbres, leyendas y mitos sobre sus héroes y sus míticas batallas contra grandes y/ o peligrosas criaturas. Estas historias tenían un objetivo centrado en la familia los valores y la forma de ser de una sociedad.

Un dios muy conocido era el dios Dionisio, dios del vino y la vegetación, amable con aquellos a los cuales agradaba, pero muy peligrosos con los que lo despreciaban. Dionisio moría cada invierno y renacía cada primavera, así pues cada invierno y cada

primavera se llevaba a cabo el festival más grande de Atenas, llamado las grandes

dionisiacas, que duraba 5 días todo esto antes de que existiera el teatro. En el año 534 ac Visistrato el gobernante de Atenas pensaba en cómo podría atraer

más gente al festival de las dionisiacas, para ello mando a traer al poeta testes,

director del coro, para que inventara una forma de atraer más gente al gran festival.

En cada ritual se formaban círculos de doce hombres que cantaban y bailaban alrededor con

En cada ritual se formaban círculos de doce hombres que cantaban y bailaban

alrededor con máscaras que les cubrían el rostro, estas mascaras eran llamadas

tragedias. Testes decidido salirse del coro y con esa decisión se convirtió en el primer actor que vio nacer al teatro, estos actores eran llamados hipócritas que significa hombre que

habla detrás de la máscara, desde entonces el enfrentamiento entre el hipócrita y las tragedias creaba un dialogo que atrajo mucho a la gente, por ello a partir de ese festival cada año se les pedía a los poetas que crearan sus propias obras y las

presentaran ante el público.

Máscaras del teatro griego. Se dice que las máscaras que se usaban en el teatro

Máscaras del teatro griego. Se dice que las máscaras que se usaban en el teatro

griego eran las llamadas “hipócritas” o “ hypokritas”. Esto me hace pensar en las

máscaras del inmenso teatro de la vida. Esas máscaras vivientes que merodean la urbe de todos los días. De la voz griega hupokrisis” deviene hipocresía. Un vicio que consiste en suplantar nuestros

verdaderos sentimientos, intenciones e identidad. La diplomacia, por ejemplo, sería una forma de refinada hipocresía. Las sofisticadas normas de conducta producen esas extrañas máscaras humanas, que se esconden en el antifaz para engañar u ocultar su

verdadera moral. Hipocresía es equivalente a falta de autenticidad. Gramaticalmente

es un “vicio que consiste en la afectación de una virtud o cualidad que no tiene uno”. Se decía antiguamente que hipocresía era un homenaje que tributaba el vicio a la

virtud.

Y a fuerza de fingir y fingir en el amor, en los negocios, en público, ante nosotros

mismos, ante el mismo Diosvamos olvidando lo que es auténtico y lo que es fingido; lo que es real y lo ficticio. Lo que somos y lo que no somos o que pretendemos hacer creer que somos ante los demás.

Floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las obras

Floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Las obras son

1-solemnes,

2-escritas en verso,

3-estructuradas en escenas (episodios)

4-entre personajes (nunca hay más de tres personajes hablando en una escena) 5 intervenciones del coro en forma de canción (odas).

Las historias están basadas en su mayoría en

1-mitos

2-antiguos relatos,

Aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se

tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.

Las obras se representaban en festivales en honor de Dionisio; Estos festivales incluían el Gran Dionisíaco de Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la Lenaea, también en invierno tras el Rural.

Se seleccionaban las obras de tres poetas para su representación. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una sátira, una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.

El drama litúrgico se fue desarrollando a través de los doscientos años siguientes, con varias

El drama litúrgico

se fue desarrollando a través de los doscientos años siguientes, con varias historias bíblicas en las que

actuaban monaguillos y jóvenes del coro. Al principio bastaban las vestiduras propias para la celebración de la misa y las formas arquitectónicas de la iglesia como decorado, pero pronto se organizó de modo más formal.

La base del escenario físico eran denominadas mansión y platea.

La mansión consistía en una pequeña estructura escénica, un tabladillo, que sugería de forma emblemática un lugar en concreto como el jardín del Edén, Jerusalén o el Cielo; y la platea era un área

neutra frente a la mansión que era utilizada por los actores para la interpretación de la escena.

Con la evolución del drama litúrgico, muchas historias bíblicas temáticamente relacionadas se representaban como un ciclo; por ejemplo desde la creación hasta la crucifixión.

Estas obras se denominan de diversos modos,

1-obras de Pasión,

2-milagros,

3-de santos,

4-loas.

Se construían mansiones al efecto alrededor de la nave central del templo, con el cielo del lado del altar y la boca del infierno, una elaborada cabeza de monstruo, en el otro lado.