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Na nossa quinta aula vamos estudar mais trs movimentos da vanguarda nas Artes Visuais do Sculo XX:
Arte abstrata uma forma de expresso que no busca referncias no mundo que est ao nosso redor. So obras que no tm como objetivo a representao de formas reconhecveis.
A Arte Abstrata ou informal surgiu em torno de 1910, na Europa. Ela se inclina para a emoo, para o ritmo, a cor e expresso. Kandinsky foi o pioneiro dessa forma de abstrao.
A proposta abstracionista pode ser dividida em duas tendncias: o abstracionismo informal (lrico) e o geomtrico, ou seja: a abstrao da forma.
O abstracionismo informal (ou lrico) baseia-se na emoo, na espontaneidade e na expresso das formas, cores ou linhas representadas. J para compreendermos o abstracionismo formal (ou geomtrico) vamos ter que partir do princpio de que as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composio resultante seja apenas a expresso de uma concepo geomtrica: uma construo.
Muitos so os artistas e grupos que se envolveram com os dois tios de representao abstrata. Arte Informal e Expressionismo Abstrato so dois momentos dessa informalidade na abstrao. J o Suprematismo Russo, o Construtivismo, o Neoplasticismo Holands e o Concretismo representam a razo abstrata embasada na geometria. No Brasil temos representantes das duas tendncias, mas s o Concretismo teve grupos organizados.
Kasimir Malievitch. O quadrado negro sobre Fundo branco. 1915.
A Arte Pop surgiu no final dos anos 50 e se interessava pela cultura de massa que era composta atravs de linguagens como o cinema e a propaganda e veiculada por uma mdia cada vez mais onipresente.O artista, dentro desse novo mundo feito de novos parmetros se interessa pelas mesmas coisas que seus contemporneos e trabalha como eles utilizando as mesmas mquinas e tecnologias. Enfim: ele um homem como os outros.
Richard Hamilton. O que ser que torna os lares de hoje to diferentes, to atraente?1956. Colagem.
Os artistas do Pop trabalhavam em publicidade e ilustrao. Ou seja: ganham a vida em espaos alternativos s artes visuais. Pragmticos, eles no tratavam a obra de arte como se ela fosse o resultado de uma alquimia complicada. Eles usavam tcnicas simples, populares e industriais alm de smbolos que se incluam nessa categoria.
A, por assim dizer, desmistificao das artes visuais caminhou, portanto, em paralelo sua aceitao comercial. O artista contemporneo (e o Pop em particular) bem sucedido, de incrvel sucesso comercial e miditico.
Andy Warhol. Campbell's Soup Can. 1964
A superexposio na mdia tornou-se mais explcita em nomes como Andy Warhol por volta do incio dos anos 60. A ele juntaram-se Roy Liechtenstein, Tom Wesselmann e Claes Oldenburg. As serigrafias seriadas de Warhol colocaram no mesmo patamar produtos consumveis como Marylin Monroe ou uma lata de Coca Cola. Sua popularidade, devidamente veiculada, foi imensa.
A desmaterializao do objeto: a arte conceitual e outras formas de expresso Esse movimento, dentro do universo da histria das artes plsticas, surgiu em fins dos anos 60 e incios da dcada seguinte. Essa nova forma de expresso tem antecedentes fortes na obra e nas ideias de Marcel Duchamp, o artista dadasta e polivalente que j estudamos nessa disciplina. Ele foi o precursor da Arte Conceitual na medida em que questionou as regras da produo artstica, os julgamentos estticos e a participao do espectador como elemento atuante na obra de arte. Uma categoria artstica que costuma ser designada como arte da idia onde o conceito substitui a obra.
A definio e a vivncia dessa arte baseada no conceito foi aprofundada principalmente por Joseph Kosuth. O desafio do artista consistia em descobrir e definir a natureza e a linguagem da arte e que ela um pretexto para uma reflexo, uma conceitualizao.Ela feita para envolver a mente do espectador e no s o seu olhar. No seu conhecido trabalho Uma e trs cadeiras ele se prope a conscientizar o espectador da sua filosofia. Sobre a representao visual e verbal de uma ideia, o que seria a expresso artstica maior?
Continuando a enumerao das atuaes dos artistas conceituais nas diversas instncias propostas para anlise e (ou) interferncias verificaremos que alguns artistas do conceito se propem tambm a explorar o poder da arte como agente transformador de vidas ou instituies e ,mesmo, a criticar as estruturas de poder do universo da arte ou as condies polticas e sociais do planeta. Nesse nicho se insere o trabalho de Joseph Beuys do qual citaremos, como exemplo, a ao realizada em Dusseldorf, na Galeria Schmela, em 1965 , intitulada Como explicar pintura a uma lebre morta.
Joseph Beuys. Como explicar pintura a uma lebre morta. 1965. Foto da Performance.
A arte conceitual atingiu seu apogeu em meados dos anos 70, mas at os dias que correm (mesmo aps o retorno pintura do qual falaremos posteriormente que aconteceu na dcada de 80), o interesse pela ideia como ponto de partida para a arte permanece em alta na arte contempornea.
No Brasil, a arte conceitual iniciou-se sob a ditadura militar. A partir dessa situao poltica os artistas criaram aes que funcionaram como estratgias metafricas e simblicas para burlar o controle estabelecido pelo regime. Dessa forma alm dos objetivos comuns com os outros centros, a utilizao do conceito veio atrelada a toda uma carga de denncia poltica. Com Cildo Meirelles, temos um exemplo contundentede como a arte conceitual se processou no pas. Nestes anos de censura, de medo e de silncio ele destacou-se com suas propostas polticas e crticas como seu projeto Inseres em circuitos ideolgicos. Em uma de suas aes mais conhecidas intitulada Quem matou Herzog? ele usa sua arte para questionar a ditadura e suas aes.
Para um aprofundamento dos assuntos estudados na Aula 5, leia o captulo 6 do Livro Histria da Arte Visual Moderna e Ps-Moderna. Volume 1: Transformaes na primeira metade do sculo XX: as vanguardas e os captulos 1 e 2 do Livro Histria da Arte Visual Moderna e Ps-Moderna. Volume 2: Ps-modernidade: Artes visuais aqui e agora.